▷ 美的瞬间读后感 ◁
翻开《美的历程》，看它的目录，从“龙飞凤舞”至“明清文艺思潮”，不难看出，这是一本讲述中国历史每一个阶段艺术之美的书，可以说是中国的美学史。众所周知，中国是世界上唯一有着悠久历史的文明古国。每一个朝代，每一个时代，都孕育着那个时代独特的美。作者李泽厚带领我们走入了一个美的殿堂。
作者李泽厚从远古开始，带我们领略属于那个时期的图腾、巫术、歌舞等特点，古朴、古老，但沉淀了历史，凝聚了当时人们的信仰。随后是青铜时代，人们从图腾巫术中解放了出来，开辟了属于那时的狞厉的美，也正是那一时期，中国的文字开始发展。沿着历史的长河，我们来到了先秦。笔者从三个方面叙述了先秦时期的理性精神：
儒道互补、赋比兴原则以及建筑艺术。“楚汉”也让我们领略到了所谓的浪漫主义。“魏晋时期”，人们从两汉经学中冲脱了出来，也是中国历史上一重大变化时期，人们开始觉醒，对人生、生命有了更多的思索和追求。
文学也进入了自觉的阶段。“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。“盛唐之音”，由李白、**性的美以及杜诗颜字韩文组成。
而李白奏出了盛唐的最强音，他对官场的蔑视，纵情人生的心态让充满青春活力的盛唐金碧辉煌。“韵外之致”，讲述了百花齐放的中唐文化，内在的矛盾以及苏轼的意义。“宋元山水意境”，则经历了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的历程。
最后，“以**戏曲为代表的明清文艺则又是一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”
纵观全书，随着作者的文字，我们领略了各个朝代各个时期的美的历程，这是一次文化艺术的旅行，然而，在我们被中华灿烂的文化所震撼的同时，它也给予了我们心灵精神上的洗礼。回过头，再细细品味，即使时间再怎么冲刷，有些东西依旧会伫立在那里，随着时间的流逝，它积淀着，凝聚着，随着时间一点点散发着它的魅力，不随着时间褪去它的光彩，反而韵味十足，这就是艺术。作者讲述这段美丽的历程，就是为了让我们认识到这一点。
作者李泽厚的《美的历程》让每位读者都受益匪浅，它不仅仅涉及到一方面，它包含了建筑、文学、**等等，而也正是因为它的涉及面广，我们更需要认真研读，而在这一次次反复阅读中，我们收到的震撼将会更强。
无论是原始的时代，还是现在发达的社会，文化和艺术都如影随形，而随着时间的推进，这段美的历程也将继续下去。
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犹恐相逢是梦中
——读《美的历程》有感
【摘要】《美的历程》涵盖了从原始社会到明清时期的美学特征。于一般的美学论文不同，本书具有很强的文学风格，作者以其在各个时代的代表性内容来阐述，每一章都有自己的特色。同时，作者将自己的美学思想融入其中，渗透到自己的独到见解中。
这本书所体现的当代思想是中国美学研究的重要基础，对现代读者也有很大的启发作用。
【关键词】美学；时代性；文学性
“如果你对那些史实并不十分熟悉，那么，作一次美的巡礼又如何呢？那人面含鱼的彩陶盆，那古色盎然的青铜器，那琳琅满目的汉代工艺品，那秀骨清像的北朝雕塑，那笔走龙蛇的晋唐书法，那道不尽说不完的宋元山水画，还有那些著名的诗人作家们屈原、陶潜、李白、杜甫、曹雪芹……的想象画象，它们展示的不正是可以使你直接感触到的这个文明古国的心灵历史么？”——《美的历程》如是将我带入一个包罗万象的美学世界。
初中偶然读到了李泽厚先生的作品。这是寒假第二次再读。在浏览了学校发布的书目后，我隐约想起了那本搁置了四五年的书。翻开《美的历程》，映入眼帘的是同样通俗的文字，同样活泼的语气，同样四个繁体带些风骨的汉字；只不过书已从纸质变成了电子版，只不过读者已不复当年明快的心境了。
学校安排写论文。阅读是任务型的，所以我打算慢慢读，比如一天读一页，一天读两页。然而，读了李泽厚先生的序后，我直接读了一遍，再也停不下来，鼠标滑轮不停地往下滑。渐渐地，一种久谓的感觉又回来了。我觉得我好像接触了一个完全部同的世界。所谓大人的冷静和孩子气都回来了。
就像第一次读《三国》，时有热泪盈眶；又像独诵《赤壁赋》，读过飘飘欲仙；又像背《声律启蒙》，朗朗上口；或像弹琴时，抚琴而叹;或像画水彩时，肆意描摹。
我再一次被书中的审美世界所吸引，就像初中时第一次接触它一样。不同于那些艰涩难懂的学术论文，《美的历程》文字通俗，语气活泼，可以一鼓作气地读下去。不但如此，它拥有浓厚的文学气，“你看那些著名的商鼎和纣初鼎，你看那是兽（人？
）面大钺，你看那满身布满了的雷纹，你看那些与饕餮纠缠在一起的夔龙夔凤，你看那各种变异了的、并不存在于现实世界的各种动物形象，例如那神秘的夜的使者---鸱枭，你看那可怖的人面鼎，”典型的“你看”、“那”排比句，在原本枯燥乏味的学术沙丘上突然排山倒海地将姹紫嫣红展示给你，目不暇接，亲切无比，栩栩如生。
进一步的，作者甚至使历史中的文人骚客栩栩如生。毋须小说那样的苦心经营，虚拟构造，但看那些史实、那些文字足矣。像写屈原，开头“你看，那是多么既鲜艳又深沉的想象和情感的缤纷世界啊。
”叠加的形容词，概括性很强；紧接着“美人香草，百亩芝兰，芰荷芙蓉，芳泽衣裳，望舒飞廉，巫咸夕降，流沙毒水，八龙婉婉”连续的四字词，古色古香，简直是文采飞扬，一泻万里，平时何曾有这样美的享受，何曾见过这样的论文，贴切之极，舒畅之极，美丽之极也；尔后引原文佐证“忽反顾以游目兮，将往观乎四荒……路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。”楚辞悠长的韵调自然而然地将之前四字词带来的节奏感放缓，如我辈平时何曾静得心下去读楚辞，现在却缓缓地读下去，感受下去；有了前面文字的反复铺陈，屈原的形象即显现出来“在充满了神话想象的自然环境里，主人公却是这样一位执着、顽强、忧伤、怨艾、愤世嫉俗、不容于时的真理的追求者。”仅仅一段，作者却如同那些小说巨匠，金笔银勾，将屈原的形象画了出来。
还有陶阮和李苏，在书中随处可见。
更重要的一点是，作者在书中还体现了文人气。这也是该书文学性强的原因，也是该书无穷魅力的基调。比如，他把李白和苏轼写了一整段，不仅因为他们的审美表现，更因为作者对文人特质的赞誉。
如写李白那一节的标题《青春、李白》，不仅简洁概括，又是何等的潇洒活泼。“因为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐。”，“他们要求突破各种传统约束羁勒，他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层……”，作者对这些文人加以极大的赞许，他们的风流倜傥，他们的桀骜不驯都令人侧目。
我们知道李白在政治上很幼稚，但为什么不呢？之后再引李白的诗文，“孔圣犹闻伤凤麟，黄龙更是何鸡狗！”，“我且为君槌碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲”，作者形容道“痛快淋漓，天才极致”，而我们几曾在教科书上看到过这样荡气回肠甚至极为叛逆的诗文呢？
不仅唐代的艺术在这里发挥了最强的基调，整本书也在这里发挥了最强的基调。
纵观全书，作者特别强调了美学的时代性。夏商周三青铜器风格的变化，魏晋隋唐雕塑形象的变化，唐宋诗画所反映的朝代特征，明清时期文学艺术的世俗化倾向涵盖了整个中国社会和历史。
一直读到那一句“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来的。”我才从书中回过神来，宛若隔世。
这时，读书的记忆突然变得清晰起来，眼前的美景突然变得鲜活起来。我未曾了解书中所谈及的各种文艺理论，我未曾回顾书中所拓展的美学范围，我未曾深研书中所引的论文条目，我仅仅飞鸿踏雪般地读完这本书，从远古图腾一直到清代文学，毋须长篇大论，亦毋须剥蛹抽丝。美的巡礼如同在天空中划过，尽管短暂，但余味无穷。
这足以让作者用他华丽的文学才华为我勾勒出一个耀眼的世界，给我一个美丽的历程。
写完论文的时候，书中洋洋洒洒的文字依旧充斥心头。今天第二次读的时候我已是欣喜万分，遥想第三次读的时候，那种感觉，可能真的是“犹恐相逢是梦中”了，想到书中所述的事物皆已被雨打风吹去，不禁又是一阵怅然。而这本书在纷纷扰扰的今天，我还有机会再读吗？
【参考文献】
1. 李泽厚，《美的历程》，第一版，北京，文物出版社。
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我从小就特别喜欢动物，因为我觉得动物的世界是那样丰富多彩：它们有的庞大，有的弱小；有的凶猛，有的友善；有的奔跑如飞，有的缓慢蠕动；有的能展翅翱翔，有的能自由游弋……多么神奇，多么美好，所以我对动物有着无尽的兴趣。
假期我读了《最美的科普书之动物世界》一书，让我对丰富多彩、奥妙无穷的动物世界有了更多的了解，也生发了许多感受。
从书中我知道了许多从前所不知道的秘密：动物有惊人的运动天赋，一个小小的跳蚤跳跃高度可达自己身高的200倍，相当于一个人跳过纽约的帝国大厦；动物也有情感，就连最凶残的狼，对待自己的孩子也十分慈祥；动物世界中也有着各种各样的丧礼，它们还隔三差五地搞一次聚会。动物王国里还有许多生动有趣的事：比如鸟类世界中绝大多数种类都是“一夫一妻”制；织布鸟用嘴可以织成“大厦”，缝叶鸟利用植物纤维可以缝出“空中楼阁”；猴子会为王位斗争，红松鼠会为领土而战……正是有了这些动物的存在，才使得这个美丽的世界平添了无限的生机。读了这本书后，我更加喜欢动物，更想呼吁人们要爱护动物，和动物和谐友好的相处。
科学家们对动物界的奥秘进行不断探索，解开了很多疑问，我知道还有许多奥秘等着我们去探索。读了这本书后，我有了一个梦想：将来做一名动物学专家，探索更多的奥秘。
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利用暑假的闲暇时间，我根据《榆次一中高一新生暑期推荐阅读书目》中选择了《美的历程》一书进行了阅读。《美的历程》是一本有关于人生修养与中国历史的美的书。
这本书通过介绍中国历史历程中的人与事与物的美，来带领我们进行一段美的历程。它通过解释、描述一些中国古代乃至远古时期的事物与人的思想来将某种东西的美表现出来。通过阅读，我也领略了中华之美，同李泽厚进行了一次美的历程。
这本书按历史时期分为十个部分。每一部分将有三或四个副标题来解释。下面，我就将自己认为好理解的几个部分来讲述
其中，首个部分是“龙飞凤舞”。、符号化。正是一个从内容到形式的积淀过程，也是美作为“有意味的形式”的原始形成过程。
也就是“美”的开始与当时人们的审美意识刚刚形成的时候，人们是如何将“美”作为一种有意义的形式来蕴藏在远古图腾中的。而原始歌舞是人们表达这一图腾意意的一种形式。图腾就是远古部落的旗帜符号。
按时间历程走，在“青铜饕鬄”中，是讲自夏代以来的具有浓厚宗教性质的巫史文化与
青铜发展史。这个部分是讲了饕鬄纹，一种**可怖的兽面纹，呈现一种神秘的威力和狞厉的正好可以作为那个充满战争、**、俘获的时代的标准符号。一方面是恐怖的代表，另一方面是上帝的保护。
同时，它也显示出了人类早期的童年气质。与青铜同时期的文字：甲骨文、铭文和铭文。
也开始了汉字美的历程。最终，形成了中国特有的线的艺术：书法。
“佛陀世容”，这章是讲述从南北朝到宋朝的佛教艺术。南北朝时期充满战乱，痛苦、民不聊生。这时，佛教便成了人们心目中的神。
佛教宣扬人死后能够转生来世，要忍受痛苦，虔诚的信仰佛教，才能够脱离苦海。因此，石窟雕塑作为人们心中的信仰，是时代美和社会美的理想体现。这也是佛教在这个时代的艺术的发展。
后来，佛陀的世界能力不断变化，越来越接近人。总之，佛教的世界随着时代的变化而变化，新的意义和形象不断出现。
“盛唐之音”中讲述了唐朝的艺术的发展，从不同诗人，如：陈子昂、李白、白居易，杜甫等等。他们的诗风来讲述唐朝的艺术发展。
“宋元山水意境”则是讲述绘画的一章，因为绘画艺术的高峰便在这个时候。从北宋过渡到南宋，主要讲述了“无我之境”向“有我之境”的推移。也就是绘画的一种很高的境界再到另一种高的境界。
但在元代社会风气和文人心理状况下，他们大多采用山水画来表达主观情感。
“明清文艺思潮” 是写明清之际形成了巨大的启蒙思潮，从这一时期的**具有生命活力和新生意识，反映对个人命运的关注和戏曲、雕刻，无不反映出这种思潮。如: 《西游记》和《牡丹亭》，都在呼唤一个个性解放的近代世界的到来。
但这一思潮在清初出现了倒退性的严重变易，从浪漫主义变成了伤感主义，如：《红楼梦》，它们共同体现反射出封建末世的声响。
《美的历程》其实是一本很有价值的书，它的书后有供参考的配图，注释也很多。虽然这本书我在读的时候有些难理解，但依旧抵挡不住这本书的魅力。美的历程是中华民族五千年的魅力所在。中华民族的魅力不仅写在这本书上，它无处不在，将来也将如此。
正如作者在书的结尾所说，美的历程指向未来。
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试问，《美的历程》，这是一本什么样的书？
冯友兰说过“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，是一部中国文学史，是一部中国哲学史，是一部中国史。”也有人问过：“这是一本专论？不是。这是一本通史？不是。这是一本散文？不是。这是一本札记？不是”。其实它可以什么都是，而它又什么都不是。很多人认为这是一本很难归类的书，可以是一本思想书，也可以是一本美学书，因为它包含了很多哲学分析和美学介绍，也包含了很多文化研究的历史文献在内。而李泽厚本人却认为“大部分的历史论著把很活泼的文艺创作僵化成死板的东西，许多文学史与艺术史把文艺创作割碎了。我认为不管是艺术、文学还是美学，都离不开人的命运，也离不开历史。”所以，它就是一场美的历程而已。
再问，《美的历程》，这是一种什么样的美？
李泽厚说过“美之所以不是一般的形式，而是所谓的“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。”在《美的历程》中，你会发现从远古时代到明清时代都有着各种各样别具一格的美。你看远古时代的龙飞凤舞、青铜时代的狞厉之美，到先秦的理性精神、楚汉的浪漫主义、魏晋的人文风度、佛陀的悲惨世界，再到盛唐的夺目灿烂、中唐的韵外之致，带来宋元的山水意境、明清的文艺海洋。你会发现在整个历程中，它不是如同传统历史书本般笼统介绍，而是从陶器、青铜器到铁器，从诗词、歌赋到文学，从雕塑、绘画到建筑，李泽厚先生把美与文学，美与历史，美与哲学始终结合在一起，让艺术的美感逊色于生活内容的欣赏，让高雅的趣味让路于世俗的真实。正如书中写的“美作为感性与理性，形式与内容，真与善、合规律性与合目的性的统一，与人性一样，是人类历史的传大成果”。
终问，《美的历程》，这是一次什么样的历程？
在美的历程中，李泽厚先生如同一位博学的向导，引进着我们进入了中国艺术的美的巡礼之中，去细熙品味美的精髓。看过那些古色斑斓的青铜器、秀骨清像的北宋雕塑，阅过那些笔走龙蛇的晋唐书法、美如仙境的宋元山水，通过那些美妙诗词、歌赋舞曲、书画雕塑、建筑文献，一步步地带领着我们走进了文明中国的美的长河。时代的火花在河中沉淀，感染着人们的情感，使得人们流连不已。
听那些远古图腾的神话故事，看那些饕餮狞厉的商周铜器，视那些巍峨壮丽的秦代建筑，赏那些古拙浑厚的汉代画像，在森严绝美的佛窟雕塑前，在霸气连流的晋唐书法里，在那气韵诱人的宋元画轴中；学《诗经》的赋比手法、屈原的浪漫主义，颂魏晋的神骨风度、唐宋的情趣意境，意明清的愤俗感伤，美更是经历了浪漫世俗、伤感、批判现实三个阶段，美的历程如同血脉流尚下去……每一个不同的历史历程，美的演变都和其特定的历史背景相结合，不同的时期带来不同的美的形态，带来了一次又一次美轮美奂的美的历程。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会发现不论时代如何变迁，美的形式如何变化，美的意义如何不同，在这些所有美的作品中展现的永远是当时真实的生活，没有丝毫的矫揉造作，也没有任何的无病呻吟，这些美是历史的沉淀，是内心的写照，是那个时代人民的精神源泉。所有的这些创造之美，都需要真情投入，因为美始终来源于真实，来源于社会，来源于人民。
在美的历程中，淌过历史的长河，你会欣赏到这千百年来的人民的智慧和生命的深邃之美，享受到历史长河中绵延不止的记忆之美，这些美始终引领着我们去触摸生命的温度，追寻着美的足迹，在未来中寻找着美的历程，正如李泽厚在书中结尾中写的“俱往矣，然而，美的历程却是指向未来的”。
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何为美，一直是许多学术大家讨论的问题，曾经我嗤之以鼻，肤浅的认为这完全没有讨论的必要，可读过美的历程这本书以后，我却深深的觉得惭愧。似乎这本书就是有颠覆我思想的魔力，当静下心认真翻阅时，竟然有一种享受的快乐，或许是某个中肯的看法，或许是某句优美的古文，细细品味，都会感到它存在的精妙之处。我认为这本书带给我的不仅仅是许多闻所未闻的文字、历史和知识，还有思想的洗礼。
美的过程把我们带进了美的宫殿。它告诉我们，一个民族的美往往是建立在它的艺术基础上的，它体现在绘画、雕塑、建筑、文学和书法上。书中也说到，从兴起到演变，每个阶段的美都是不同的，我们无法长久的那种美最具特色与魅力，也无法把不同阶段的美割裂开来，即使相同的艺术在不同的历史时期有与完全迥异的风格和内在表现形式。因为它是一个整体，后者是基于前者的进化。
在我看来，作者采用了一种可以说是串联的方式，把整本书分成十章。每一章都有自己不同的论点。例如，第一章介绍了古代图腾时代，它兼容了后世原始巫术礼仪活动中的歌、舞、戏、画、神话以及龙凤图腾的具体形式。在第二章中，从青铜器充满凶猛美的时代到艺术从巫术宗教中解放出来的青铜时代，铜时，线条优美的汉字也开启了书法的艺术地位。
第三章从儒道互补、诗赋比兴、建筑艺术三个方面论述了先秦时期的理性精神。第四章“楚汉浪漫主义”，论述了楚文化的变迁，当然说到楚文化，我们忘不了屈原----中国最早、最伟大的诗人。但是“汉承秦制”的汉朝并没有受儒家狭隘的功力信条的束缚，反而极有气魄的展现了一个琳琅满目的世界，表现着人对客观世界的征服。
第五章中国进入了一个重大的变化时期----魏晋时期，人们从两汉经学中解脱出来，冲破了旧的传统和价值体系，正是对外在权威的怀疑和否定，才有了内在人格的觉醒和追求，还有一个值得提出的则是，文学也进入自觉阶段，曹丕作为先锋，表现着这个自觉，讲究自身创造规律和审美形式，阮籍与陶潜则是这一个时期颠覆传统的代表人物。第六章作者则分三小节论述了“佛陀世容”，佛教艺术从南北朝的
“悲惨世界”到隋唐大统一时期的“虚幻颂歌”，再到趋近消亡的走向世俗。第七章的“盛唐之音”主要写了青春李白、**性的美和杜诗颜字韩文几个部分。作者认为，盛唐之音在诗歌上的顶峰应该首推李白，无论从内容和形式上都如此，是一种不确定形式，无可效仿的天才抒发，而杜诗颜子韩文的盛唐之音则与李白相悖，是一种标准的确立，讲究形式和统一。
第八章是“韵外之致”，论述了风格繁多，个性突出的中唐文艺，此时宗教画也迅速解题，山水画开始浮出水面，其次讲述了审美内容与形式的内在矛盾，各种阶级，社会所映射的不同社会现实产生的摩擦以及苏轼的意义，他得美学理想和审美趣味，成为了浪漫主义思潮的先驱。第九章“宋元山水意境”则细细串讲了了从“无我之境”到“细节忠实和诗意追求”，再到“有我之境”的美的发展。第十章“明清文艺思潮”,论述了资本主义萌芽的明清时期市民文艺、浪漫洪流、从感伤文学到《红楼梦》和绘画与工艺几个部分，解释了时代变迁给我们带来的种种变化和阶级矛盾的产生，加深是为何而来。
在结语中，李泽厚先生勾勒出一些素描和思想。我觉得鸟瞰式的巡礼，并不能对所有内容写得面面俱到，可也正是这走马观花式的欣赏，才深刻感受到历史的魅力，可能对于看过这本书的各位来说，最最印象深刻的莫过于那句俱往矣，然而美的历程则是指向未来的。
随着这本书走过历史的变迁，虽然依旧感到自己知识的匮乏，思想的苍白无力，甚至一些细碎的故事都无法独自概括出来，但我依旧很开心，这场华丽的知识盛宴，给了我一个储备能量的渠道，也给了我一个认识到自己思想狭隘的机会。
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《美的历程》这本书，是我最喜欢的书之一，也是我求学时期最早接触的一本专业美学的书，直到现在我依然爱不释手。李泽厚先生用十几万字、十个章节带领读者进行了一次从远古到明清的“美的历程”，让人印象深刻却又回味无穷。李泽厚先生用一些异常简洁明快而又高度凝练的原创概念阐释、铺陈、思辨了这次美的历程，虽然彰显出作者宽阔的视野、深厚的积累，但是在开始阅读这本书时，我是在并不深刻理解的情况之下，开始了这场匆匆的美学旅程。
追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在哪里？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。作者用自己独特的视角，在远古图腾、青铜器亦或者是诗歌、小说中都发现了美，而这些是普通人并不曾发现或没有注意的，这点给了读者们新的视野。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种凶狠残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。而近年战国中山王墓的大量铜器很标准，格外精巧，玉器也逐渐失去远古时代的象征意义，而更多成为玩赏的对象，或赋予了伦理的含义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……
所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”
在令人感到乏味的诗词歌赋中，李泽厚先生也展示给了读者一幅属于诗词歌赋特有的美图。正如作者所说“汉代文艺反映了事功、行动，魏晋风度、北朝雕塑表现了精神、思辨，唐诗宋词、宋元山水展示了襟怀、意绪，而以小说戏曲为代表的明清文艺所描绘的是世俗人情”，而我更感兴趣的就是明清文艺的世俗人情。“这是又一个广阔的对象世界，但已不是汉代艺术的自然征服，不是那古代蛮勇力量的凯旋，而完全是近代市井的生活散文，是一幅幅平淡无奇却五花八门、多姿多彩的社会风习图画。”
我认为，看这本书，需要很多的积累，对古代的文学、雕塑、音乐、建筑、生活都需要有一定的了解，不然就无法领略这本书的精妙所在，但是即使所知不多，只要读完这本书，也是一个知识储备大大丰富的过程。
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通过对这一系列丛书的阅读，让我对自然界的好奇心又加重了一些，大自然是如此的美妙，令人神往。自然界有太多的奥秘等待着我们去探索，去解密。所以从现在开始我要认真学习文化知识，只有掌握了一定的科学知识，才能探索大自然的奥秘。另外，我还要锻炼好身体，只有健康身体，才能抵抗大自然的狂风暴雨。
我向大家推荐《最美科普》这套书，这是一套内容丰富的自然科学，文字优雅，图画精致，是知识，文学与艺术的三重盛宴！
▷ 美的瞬间读后感 ◁
初中作文频道小编[心淡然如菊っ]今天给大家整理了《美的瞬间》的优秀作文，这篇美的瞬间共有650字，是一篇很优秀的原创作文，这篇美的瞬间很值得大家参考和学习。
美是什么？没事盛开过又凋落的花朵。
走在路上看见花丛里一朵盛开的花朵，她像一位亭亭玉立的少女站在我面前。那婀娜的身材在风中摇曳，那是一朵牡丹花！我睁大眼一看，那是所有花中开得最妖艳的，所有人的目光都转向了她。那一片片饱满的花瓣有着绿叶的衬托，显出有几分不一样的色彩。路人纷纷赶来拍照，她就像一位活生生的模特，自然，没有一点杂色，光鲜亮丽。而其它的花就像是摆设，是为了让她更加光彩夺目。
可是上天好像并不眷顾这美丽的花朵，天渐渐暗了下来，路人也纷纷离去。唯有她还站在那里，望着别人离去。下雨了，豆大的雨水打在她身上，一点一点的打在她身上。放眼望去，几乎所有的花朵都有一片厚厚的草地为它们抵防雨水，只有她是“孤独”的，她只有绿叶的陪衬给她添加光彩。
雨水继续击打着她，可她没有立即投降而是坚持着。雨下的愈来愈大，她也渐渐变得脆弱了，“滴答”一滴雨水又向她发起进攻。“嘭”一声巨响，花瓣散开了，被雨水打的散开了。
时间仿佛静止了一般，一切事物都变得慢下来，空气也好像凝固了一般，雨滴落下来的速度也变慢了。花瓣飘洒在空中，随着风在空中舞动，就这样飘啊飘啊落在了地上，雨水打在飘落的花瓣上市那么柔美，仿佛又弹起来一般。花瓣被雨水轻吻着，不再像刚才那样击打，而是缓慢而又轻，世界一下子变得美好了。“咚”我听见了雨水对花瓣轻吻的声音！花瓣飘起来了，再一次飘了起来，这一次不再是“嘭”的声响，而是碰到雨水后“叮”的声音，北风轻轻吹起。小水洼里到处是被花瓣拍打的波纹，被风吹起后留下淡淡的牡丹花香。她们被吹走了，被分到了不同的地方，孕育她们的下一代！
一朵鲜花的凋零，代表着将会有一朵更美的鲜花诞生。
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生活中的美常常表现在灵动的一瞬间。人的一个表情，一个轻微的举动，自然界中的一声鸟鸣，一片云彩，有时具有令人心动，让人回味的美。然而一瞬间的美却极其少，但我的记忆里却深深的留下了那么一个瞬间，让我感受难以忘怀的美！
那次，我妈妈病了，住进了医院，放学后我便去医院陪她。来到医院，我看见一位阿姨约摸30来岁，在草坪上安静地看着书，她是那么地安静，安详，让人感觉她与周围的环境融为一体，全身散发着典雅的气息。很容易让人忽略了她身上的病服与轮椅。我突然发现自己傻站在这里看了几分钟，便急忙朝电梯跑去，可惜还没到电梯口电梯已经上去了。我心中骂了几句十分不快，但也无济于事，正无聊间，那阿姨竟推着轮椅也来到电梯口，见电梯没来自动退到旁边安静的继续看她的书。过了好一会，电梯还不下来，旁边的人开始烦操了，有的走来走去，有的不停按着上下键，有的不停发牢骚，只有她仍静静地看着书，好像在这世上，只要她与书，别无他物。虽然我也安静的站着，但我心中却一点也静不下来，不时去望提示灯，看看电梯什么时候下来。等待的人有的真的按耐不住了直接走楼梯了，就这我也开始犹豫的时候电梯终于下来了。所有的人缓了一口气，开始向电梯前进，她见了也放下书朝电梯“走”去，但人太多，电梯太小只能载下那么几个人，最好她是跟她的轮椅进去了，我却没进去。我叹了口气，只好退回准备继续等。她见了说：“小弟弟，我出来，你进来吧”。我答道：“不用了，我再等等。“她没说什么把轮椅朝一旁推了推”，又说：“有空地了，你进来吧。”我急忙过去，跟她道了谢。
电梯开始向上了，每次停靠她都主动移动一下，让大家方便进出。又上了几层后，一个阿姨走出电梯时包里掉出一支玫瑰，正好掉在门槛上，她没发现，眼见玫瑰要被门压坏了，她按住了电梯，十分艰难的捡起玫瑰。这一瞬间，我觉得她真美，这支玫瑰与她没有关系，但也许她觉得这是一枝爱情玫瑰，一枝带来希望的玫瑰，她见那人已经走远，推出轮椅追了上去。她并没叫我们等她，大概是觉得我们会等或者觉得这样会浪费别人的时间。就在我胡乱瞎想的时候，门突然关了。我十分惊讶？一看，是一位大妈。边关边说：“我认识这人，精神不正常。”其余的人开始议论起来，而我陷入沉思。
这一瞬间虽短暂，但却是那么美，美到无法比喻，无与伦比那是我眼中最美的时刻。它深深刻在我的记忆里。不过也是那一瞬间留给我一道对人性的比较题。
▷ 美的瞬间读后感 ◁
终于把李泽厚先生的《美的历程》看完了，从上美学课以来，一直对美学这门学科懵懵懂懂，也不知道美学具体定义是什么，“美学是研究形象的人文社会科学”这是我对美学的初步理解，不知道是否把美学的定义理解的很透彻。在美学课堂上一直听的迷迷糊糊，美学老师推荐了几本美学书，我选择了其中的《美的历程》来认真的读，希望能够加深对美学的认识。
看完这本书我领悟到很多，作者对中国数千年的艺术，文学做了概括描述。虽然我并未完全读透《美的历程》，但只是丰富了很多，同时弥补了很多以前一知半解甚至遗忘了的文学知识。《美的历程》的覆盖面很广，从远古图腾讲起一直到明清时期的美学。
《美的历程》讲述了从古至今的美学。全书一共分为十个章节，下面我把目录罗列一下，第一章龙飞凤舞，第二章青铜饕餮 ，第三章先秦理性精神，第四章楚汉浪漫主义，第五章魏晋风度，第六章佛陀世容，第七章盛唐之音，第八章韵外之至，第九章宋元山水意境，第十章明清文艺思潮。从远古时期的早期美学一直到明清时期的美学，全书概括性的讲述了中华几千年的美学史。
第一章主要讲述了远古时期的图腾崇拜和原始歌舞艺术。远古时期的图腾崇拜主要是对自然图腾的崇拜，华夏族对自然鸟兽虫鱼的崇拜上升到一中信仰。第二章是青铜时期的铜器文化在到后来讲到汉子的起源，汉字有着几千年的历史，是世界上最古老的文字之一，并一
直应用到现代。而汉字也有着自己的美学价值，这就是书法。自产生汉字起便有了汉字的书法艺术。书法是中国特有的线条艺术，书法艺术不断发展并且上升到美学的价值。第三章主要讲先秦时期的百家争鸣。包括了春秋战国时期的礼乐精神和中国诗歌的“赋比兴”。儒家的“仁”的思想，法家的“依法治国”，墨家的“兼爱非攻尚贤”道家的“清静无为”，等这些百家争鸣的思想演绎了先秦时期的礼乐精神。而《诗经》这部伟大的著作更是把中国的“赋比兴”表现的淋漓尽致。第四章讲的是楚汉文化。屈原的《离骚》是楚文化的代表，汉赋，壁画是汉代的代表。第五章讲述了魏晋时期的文化特征。第六章讲的是宗教文化，本土产生的道教和外来宗教佛教相互渗透，他们的石窟，壁画，雕塑具有很高的美学价值。第七章讲的是盛唐时期的诗歌艺术。李白的浪漫主义以及杜甫的现实主义诗歌让中古的诗歌艺术达到高潮。第八章《韵外之至》包含规范化，格律化，百花齐放，充满忧伤 的中唐文艺很审美内容与形式的内在矛盾以及苏轼的意义。
第九章讲的是宋元时期的市民文学。宋词元曲子昂中国文学史上有着很高的地位和价值。第十章讲的是明清时期的文艺。从昆曲到京剧再到小说都创造了中国民族特色的艺术美。这大概就是全书的主要内容，我读的不是很透彻，但也从其中得到一些基本的美学知识。 读完这本书，完全颠覆了我原本幼稚而愚笨的认识。在文化艺术琳琅满目的世界畅游，品味先哲们思想的乐土，让我们的“审美感情”丰富.厚实。我读完这本书意犹未尽，楚汉浪漫主义的气势与古拙，魏晋风度的人的主题，文的自觉.阮籍与淘潜篇，盛唐谙中.青春.
李白.音乐性的美.杜诗颜字韩文篇等。中国古典文艺的巡礼教会我们站在理性的角度审视艺术的共同性或普遍性，文艺的客观发展规律，把社会时代风采与文艺紧密相连，用审评的独特视角观察文艺现象，这本书无论从内容，语言造字上极具功力，值得我们反复品读。
《美的历程》给我印象最深刻的就是第一张的远古图腾崇拜，下面我就远古图腾崇拜来讲述一下自己的感受。每个民族都有自己的图腾崇拜，而中国远古时期的图腾崇拜更是表现了那个时期的人文精神与美学历史价值。龙是华夏族的图腾，现代的中国人都将自己是龙的传人，龙这种虚拟的动物自古以来都受到中国人的崇拜。人们有理由相信龙的崇拜不仅是一种简单的图腾崇拜，而在这种图腾崇拜上更突显了一种美学的价值。当然其他民族也有自己的图腾，这些图腾大多是自然物，从简单的图腾崇拜上升到对图腾的敬畏甚至信仰，图腾带来的有历史文化价值还有美学价值。这是我对图腾崇拜的自己的一些感受。
这次读《美的历程》知识泛读，相信在以后还会经常性的拿起这本书来自习读，细细品味美学的价值。因为我还想享受阅读《美的历程》的过程。最后还要感谢李泽厚先生的作品，让我对中国美学有了初步的认识，更甚者《美的历程》就是一件艺术品，值得细细品味。
▷ 美的瞬间读后感 ◁
这本书是李泽厚先生写的。
美，大概是很多人都在追求的吧。
但如果我问你，什么是美，你能回答吗？
你可以说，百花齐放的时候，就是美，日出日出就是美，王羲之的书法就是美，范冰冰也是美。你会跟我说，美是抽象的，是很难概括的。
百度百科将美定义为能引起人们美感的客观事物的共同本质属性。人对美的本质、定义、感觉、形式和审美的理解、判断和运用的过程就是审美。
美包括生活美和艺术美
两个最主要形态。生活美又分为自然美和社会美。
这可能算是比较学术性质的去定义美了。
追求美却是每个人的本性。但是，什么是美？美是如何产生的？
美的本质是什么？我们中国美学的着眼点在**？等等，这些问题却是一直以来人们不能很好解释的。
李泽厚先生以其独特的视角在古代图腾、青铜器、诗歌和**中发现了美，者是普通人没有发现和关注的，这给了我们一个新的思考起点。
例如书中提到的的“青铜饕餮纹”书中说，青铜饕餮之所以美，不在于这些形象如何具有装饰风味，而在于这些怪异形象的雄健线条、深沉凸出的铸造刻饰，恰到好处地体现了一种无限的、原始的、还不能用概念语言来表达的、原始宗教的情感、观念和理想，配上了沉着、坚实、稳定的器物造型，极为成功地反映了“有虔秉钺，如火烈烈”那进入文明时代所必须的血与火的野蛮年代。这种种**残暴的形象中，又仍然保持着某种真实的稚气，从而使这种毫不掩饰的神秘狞厉，反而荡漾出一种不可复现和不可企及的童年气派的美丽。因此李泽厚说，这些饕餮尽管极力夸张狰狞可怖，但其中仍然存留着某种稚气甚至妩媚的东西，有一种原始的、天真的、拙朴的美。
近年来，战国时期中山王墓中大量青铜器非常规范，尤其精美。玉逐渐失去了古代的象征意义，而成为更多的鉴赏对象，或赋予伦理意义。那祭祀礼器，尽管也有龙有凤，却不能令人起任何崇高之感……
所以，在青铜饕餮的最后一个段落，李泽厚说：“当青铜艺术只能作为表现高度工艺水平的艺术作品时，实际便已到达它的终结之处。战国的青铜巧则巧矣，确乎可以眩人心目，但如果与前述那种狞厉之美的殷周器物一相比较，则力量之薄厚、气魄之大小，内容之深浅，审美价值之高下，就判然有别。
十分清楚，人们更愿意欣赏那狞厉神秘的青铜饕餮的崇高美，它们毕竟是那个‘如火烈烈’的社会时代青神的美的体现。它们才是青铜艺术的真正典范。”
这就是我看到的，我有了研究商代青铜器的冲动。他是多么的美啊，无论从器形，从纹样，都体现出了商代那个神秘而又独特的朝代的东夷荒蛮之美，他神秘。可怖，凌厉。
我沉浸在青铜器的美里中，仿佛我的手可以触摸它，触摸人们对鬼神的恐惧和崇拜留下的印记。
作者从原始部族谈起中国的美学，为我们讲述了每个时代，中国特有的美学，龙飞凤舞，青铜饕餮，先秦理性精神，楚汉浪漫主义，魏晋风度，佛佗世容，盛唐之音，韵外之致，宋元山水意境，明清文艺思潮。本文从宏观的角度描述了中国美学的产生和发展。
我对冯友兰先生对这本书的评价记忆犹新：“它是一部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。这些不同的部门，你讲通了。死的历史，你讲活了。”
▷ 美的瞬间读后感 ◁
我读了《最美的夏天》这本书，相信有大部分同学也读过吧，里面的内容很丰富，很充实，这本书很厚的，里面有两部分：一是最美的夏天，二是依兰花女生，我花了好长的时间才把最美的夏天看了一半。
里面有两个主角：韩冬和盛夏（我认为的），盛夏是一个活泼开朗，脾气有点不好的高中女生。而韩冬是盛夏的同班同学，他的性格，不知道怎么表达，但是很酷，喜欢弹吉他，而且弹得很好听，很温和、轻柔。
盛夏还有一个弟弟叫吉吉，盛夏在和弟弟玩的时候，遇见了一个叫远哲的男孩。韩冬在班上认识了一个成绩最差的女生，并叫她小洁。还有三个人，是韩冬乐队里的成员，分别叫阿荣、维丹利和大P，他们三个给乐队带来了欢声笑语。
里面还有一段是讲小洁的那场大病，是因为韩冬所引发的：小洁刚认识了韩冬，因为韩冬父母反对态度十分激烈，所以把两家都闹得风风雨雨的，最后，韩冬的父母，把韩冬，转到了南方一个偏僻的乡镇中学读书，从此，小洁就患上了精神分裂症，病情时好时坏，她第一次进医院时，又蹦又跳的，一声差点用绳子把她捆起来了，由于患上了精神分裂症，休学了，她除了认识照片上的爸爸之外，小洁认不出任何人，包括韩冬，远哲让韩冬来看望小洁，小洁却拒绝了，她早就把韩冬忘了，但是，由于韩冬每天都关心着小洁，小洁的病一天比一天好，可是因为韩冬翘课，来看望小洁，被妈妈发现后，就从北京转校了，南方的学校那里，他就认识了盛夏。然后组织了一个四人乐队，写了一首歌，叫《冬天的思念》，他思念的应该是小洁。
我觉得韩冬关心别人是对的，但翘课却是错的，我们不能像他那样翘课。
▷ 美的瞬间读后感 ◁
今年暑假我读了叫《最美科普》的这一系列的书。此系列丛书共分6册，分为《太阳时钟》，《花的时钟》，《树木时钟》，《大地时钟》《草地时钟》，《蝴蝶时钟》。
它让我看到了一边草地就是一片充满趣味的世界，树木是大地的卫士是人类的最好朋友，蝴蝶的一生是神秘而美妙的传奇，花的美妙不是为了取悦人类而是为了完成最重要的任务-繁衍，宽阔土地的怀抱是孕育一切生命的基础，未有太阳，地球不会有任何生命。
▷ 美的瞬间读后感 ◁
我一直相信，生活中充满了美的瞬间。无论是在黄昏时随风飘散的树叶，还是在清晨时在阳光下照耀的花园里，在那些微小的瞬间中，我们可以找到真正的幸福。而当我读了《美的瞬间》这本书时，更深刻地感受到了这种美。
这本书由乔姆斯基撰写，书中包含了他生命中最美好的瞬间，这些瞬间不仅让他感到幸福，更让他赢得了对生活的更深层次的认识。他认为，美是人类所追求的最根本的东西，但是许多人却失去了这种感知能力。
在书中，乔姆斯基向我们诉说了他自己所特别喜爱的景色和场景，比如说，他喜欢的夏日便餐、夏日渐暗时的赤色云层以及波光粼粼的海洋。此外，他也描述了他对一些音乐、诗歌以及书的热爱。通过这些叙述，我们可以感受到他竭尽所能去捕捉和珍惜那些让他感到美好的瞬间。
此外，书中还包含了一些真实的故事和场景，比如说夜色中的草地、宁静的泷川以及一群孩子在街角玩耍的情景。这些美好的瞬间被乔姆斯基紧紧抓住，并通过语言的魔力，将它们呈现在读者的眼前，使我们不仅能感受这些场景所带来的美，同时也被这些美好场景深深地感染。
总之，这本《美的瞬间》给我留下了深刻的印象，这本书不仅教会我们如何去感知生活中的美好，同时也鼓励我们尽可能多地去珍惜这些美好。在这个充满焦虑、压力和疲惫的时代，我们需要这样一本书来提醒我们，生活中始终存在美好和幸福，只需要我们敏锐地去寻找和把握。愿每一个人都能感知到生命中的美好瞬间，愿生活中的美好瞬间不断发生。
▷ 美的瞬间读后感 ◁
《美的历程》不仅在李泽厚先生的各种著述中，而且在中国美学论著中都是极有价值的一本著作。从文化审美心理学的角度重新审视了艺术与意识形态的关系，以及二者之间的互动与反应。**了艺术风格变异的深层原因和知识分子在社会变迁中的角色类型。
它通过对艺术史的研究从人文的角度思考了“人性”问题，正如李泽厚先生所表达的，人性是“感性中有理性，个体中有社会，知觉情感中有想象和理解，也就是说，它是积淀了理性的感性，积淀了想象、感情和知觉”。作者认为，艺术作品永恒的秘密在于它包含并提供了人类心理共同结构的秘密。心理结构创造了艺术的永恒，永恒的艺术也创造了体现人类所传承的社会性的共同心理结构。
这就是本书所讨论的心理结构和美的形式。李泽厚先生重视研究艺术作品中“人”的问题，对于主体和人文现象的尊重，对于历史和社会心理积淀的研究，是目前研究中国文学艺术史以及思想哲学史的极其重要的研究方法，也是新时期中国美学研究以及文艺理论的重要突破之一。
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