✧ 学习国画心得
一、选题背景及研究意义
(选题背景应对该选题的国内外研究现状进行综述，研究意义应从理论和实践两个方面进行阐述。要求字数在800字左右)
(一)选题背景
国外：中国画是我国特有的具有悠久历史传统的一种艺术形式，关于题款在中国画中的作用这一课题，目前在国外没有发现对这一课题的研究和重大贡献。
国内：对中国画题款的研究早在明清时就有人对其进行论述，如：韩玮《中国画构图艺术》、李方玉、朱绪常《中国画的题款艺术》，张岩的《试论中国画的题款与题跋》，徐亚非《中国画的题款艺术》，沈树华的《中国画题款艺术》等，这些论著都只限于对题款的形式、特点、样式方面的论述总结。都是从题款的形式、特点构图等方面论述，内容大都是绘画时的心德体会，而对题款在画面中的空间表现关系、审美表现、构图等很少提及，即便提到也是借用别人的观点，寥寥数语，也都没有进行深刻详细的论证。对题款在画面中的各种表现缺少深入的挖掘和系统的阐述。正是这样就启发了我对本选题的研究。因此，对题款在画面中的各种表现形式无疑是块尚待开发的处女地，对画作题款时怎么题?题在什么位置?题款对画面有什么影响?题款在画面中有什么作用?等等方面起到一定的补充和参考作用。同时，对中国画的发展脉络、审美取向上也做了清晰的梳理，为了解和研究中国画的历史也有一定的帮助。
对于解决题款在画面中的表现，不仅仅从题款的形式、结构上去研究，更应该从与画面的空间关系、审美追求上去分析，讲到与画面的空间关系就涉及到落款的位置，讲到与画面的审美追求就涉及到文人画中的诗书画印的结合，不但包含书法的用笔，诗文的和谐，也包含了用印的考究，因此，研究题款在画面中的作用是十分必要的。
(二)研究意义
中国画融诗、书、画、印为一体，尤其是伴随着文人画的不断发展和兴起，题款和绘画的结合更加的讲究。题款在画面中的表现丰富了绘画的内容，同时也使画面的空间和审美更加的丰富。自古有“书画同源”之说，随着文明的发展，文字和绘画的功能分工明确起来，绘画单靠图画形象也不能使观者一目了然其内涵，因此便加以文字说明，也就衍生出题款。用题款说明和论述画名、题记、图赞、发源文字等。唐以后，诗歌大量融于绘画之中，题款的形式也多样化起来。题款艺术也从无到有、由简到繁、由表及里的发展，使画面从平淡到有趣，从难懂到一目了然。
题款作为画作的有机组成部分，其恰当的位置关系、新颖而独到的内容、精妙的书法、适合的书体等都具有提升画作审美价值的功能，而题款中蕴含的文化含量更能给观者提供更新和更高层次的审美空间。
本选题通过题款在画面中的表现的阐述，让学者更进一步了解题款的表现形式，同时对以后作画题款起到参考和借鉴的作用，通过对中国画的发展、空间审美的阐述，对以后作画能力或鉴赏画的水平都有较大的提升。
二、主要研究内容、研究方法及拟解决的关键问题
(一)研究内容
本选题从题款在画面中的空间表现、题款在画面中的审美表现以及题款在画面中的意义进行了充分的论证，通过相关的资料搜集和整理，认识到了题款在画面中的表现不单单是靠书法的优劣决定，而是涵盖了很多方面。如：题款审美表现中诗与画的表现、书与画的表现、以及用印与画面的协调表现等等。列举了几种常见的题款形式进行论述。在题款的空间表现中又论述了题款在画面中的空间位置及布局走向以及对画面的作用。本选题通过对绘画本体以及审美取向上去分析得出绘画的追求目的和人们的审美情趣以及对题款发展的作用，从而避免当今国画作品中题款的薄弱环节，避免国画中缺失文化底蕴、形式呆板、书法水平偏低的弊端。
(二)研究方法
本选题主要通过：
1.查阅各种图书。
2.观看各种画展。
3.网上收集资料。
4.自己的实践经历等等。
采用分析、论证和推理的方式对中国画题款在画面中的表现进行了探究，以不同的画为例子，以论证为主要出发点，通过举例子、作比较等方法论证，力图做到选题论点准确，论据充分，条理清晰，结论可信。
(三)拟解决的.关键问题
随着文人画的发展，人们对画面的审美意识逐步提高。为了能让观者在自己的画前停留更长时间，于是作画者不仅要画得好，而且对画面的处理也要很讲究，这就涉及到作画最后一个关键环节“题款”。题款在画面中的表现：1.是诗书印的表现。2.是题款的空间位置的表现。3.影响题款在构图中位置的因素。4.题款的意义等。
三、完成毕业论文所必需具备的工作条件及解决的办法
四年来主要学习的课程有：《中国美术史》、《外国美术史》、《美术概论》、《书法篆刻》、《中国画》、《花鸟画教程》、《山水画教程》、《色彩基础》、《美术教材教法》、《美术技法理论》等等。在老师的指导下阅读了大量相关文献、专著、期刊和论文，通过查阅各种资料，方便的网络等提供了一定的条件。因此已经具备了一定的专业知识能力和科研能力。
解决的办法：通过平时的学习和查阅各种资料对本论文的研究提供了一定的基础;各种文献资料查阅方便，网络资源便捷，为本论文的研究提供了前提条件;古今优秀题款的画颇多，为本论文的研究提供了借鉴;导师对论文的研究方向提供了指导，为本论文的研究提供了可行性条件。
四、工作的主要计划、进度与时间安排
[1]20xx.6.30—20xx.7.10选题并收集资料，准备开题报告撰写
[2]20xx.7.11—20xx.9.30撰写开题报告并上交指导老师审批
[3]20xx.10.01—20xx.11.01收集整理资料，构建论文框架
[4]20xx.11.02—20xx.12.31撰写论文初稿，并交指导老师修改审批
[5]20xx.02.18—20xx.03.30反复修改并最终定稿
[6]20xx.04.01—20xx.04.30对毕业论文不端检测
[7]20xx.05.1—20xx.05.10毕业论文答辩及成绩评定
五、论文写作提纲
(要求至少到二级标题)
引言：
题款的起源。
一题款在画面中的审美表现。
(一)诗文与画面的融合
(二)书法与画面空间的相通
(三)用印在画面中的表现
二题款在画面中的空间表现。
(一)常见的题款形式
(二)题款的位置表现
(三)影响题款在构图中的位置因素
三题款在画面表现中的意义。
四总结
五结论
六、参考文献目录
(参考文献量不少于15部/篇，近五年的文献量不少于8部/篇)
[1]徐建荣.中国绘画[M].上海：上海外语教育出版社，1999.
[2]杨维林建群.中国美术史——古典美学思想与优秀作品赏析[M].黑龙江：哈尔滨工业大学出版社，20xx：05
[3]梁江.美术概论新编[M].广西师范大学出版社，20xx：03
[4]齐白石.齐白石谈艺录[M].湖南：湖南大学出版社，20xx：10
[5]沈树华.中国画题款艺术[M].学林出版社，20xx：12
[6]章用秀.中国画题款答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.
[7]章用秀.中国画铃印答问[M].天津：天津人民美术出版社，20xx.
[8]晓芙.名家题画[M].江西美术出版社，20xx.
[9]邹一桂.小山画谱[M].济南：山东画报出版社，20xx.
[10]刘叶秋.略谈诗书画的结合[N].《文汇报》，1962：05
[11]许莘农.“扬州八怪”的题画艺术[N].《文汇报》，1962：04
[12]潘茂.郑板桥题画[N].《文汇报》，1961：11
[13]邹小宇.论中国画题款书法与画面意境的和谐[J].连云港师范高等专科学校学报，20xx.
[14]赵涛.金边银角——中国画题款中的文学艺术[J].美术大观，20xx.
[15]张江岳.论中国画的意境美[J].齐齐哈尔大学学报，20xx.
✧ 学习国画心得
1 . 故园三径吐幽丛，一夜玄霜坠碧空。——唐寅《菊花》
2 . 让刻苦成为习惯，用汗水浇灌未来
3 . 花开不并百花丛，独立疏篱趣味浓。(郑思肖《寒菊》
4 . 丈夫下班回家，看见桌上有盒蛋糕，上面有三根蜡烛。他问：“谁生日？”旁边妻子冷淡地回答：“是我身上这件衣服，它今天已经岁了！”
5 . 春回大地，春满人间，祝你春风满面;春花秋月，春色满园，祝你春意盎然;春光明媚，春雨绵绵，祝你春播秋满。立春之际，祝你一切春风得意!早安!
6 . 诚挚的祝福，穿过刺骨的寒风，伴随吉祥的瑞雪，在欢乐的圣诞，送到你的眼前，愿你在圣诞节来临之际，尽情的狂欢，畅快的豪饮，享受美好快乐的一天！
7 . 为你种一棵圣诞树，长出的全是快乐，为你唱一曲圣诞歌，唱出的满是幸福，为你敲响圣诞钟，敲出的都是吉祥，为你送上圣诞祝福，发出的满是真诚，圣诞节愿你开心相伴，如意相随。
8 . 秋分时节温度降，天凉保暖添衣裳；生活工作虽然忙，朋友其实不会忘；一条短信诉衷肠，愿你平安又健康，幸福永远在身旁。
9 . 美丽的平安夜的雪花飘落，带着我的祝福飞进你的心窝。我按动快乐的钢琴键，用真诚为你弹奏圣诞赞歌，愿你在新的一年里无忧无虑，天天快乐!
10 . 他微笑着，在岁月的流失中毁掉自己。
✧ 学习国画心得
从三年级开始，我新报了一个兴趣班画国画。
一开始我画画非常粗心，还经常把画搞得一团糟，不是水太多了，就是水放少了，总是掌握不好。有一次，我在画枇杷，总是把枇杷画得不是左边大了就是右边小了，还把它画得东倒西歪，枇杷的点对不上杆，那杆子不是太粗就是太细。这时老师对我说：你只要把枇杷的主杆画粗，把生果实的杆画细点，还要把枇杷画密点，这样你的画会更好。我听了老师的话，画了一张又一张，照着画册画，照着老师画，到现在慢慢地画得越来越好了。通过一个学期的努力，现在我好像突然开了窍，画什么都得心应手起来。有一次我正在画南瓜青瓜萝卜时老师走过来看了看我的画，愣了愣，然后轻轻地拍了拍我的头说：小子，画得还挺好的！说着，就把这幅画挂了起来给大家看。接着我又画了一幅还是被挂起来了。在检查家庭作业的时候，老师又把我三张中的其中一张挂了起来。那天放学我非常高兴，不用说是因为我一天就挂了三张画，我的努力终于有小小的结果了，以后我对国画有了更大的兴趣，但还要坚持不懈继续努力。
✧ 学习国画心得
1、人丁兴旺、“一本万利”：葡萄题材的作品寓意人丁兴旺、“一本万利”，是家居字画装饰中常见的吉利风水字画，最宜悬挂于家中餐厅的墙上，既雅致清新，又别具装饰性；同时也是宾馆、酒店、饭店装饰字画不错的选择。
2、丰收、富裕、高贵：在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，成串的葡萄，寓意多多益善、果实累累。
3、多子：葡萄本身又多籽，有着多子多福的美好寓意，同样适合结婚生子的礼品。
4、飞黄腾达、连绵不绝、久盛不衰、兴旺发达：传统观念上，长长的、蔓延的葡萄藤往往寓意飞黄腾达、连绵不绝、久盛不衰、兴旺发达。
5、丰衣足食、硕果累累：成串的葡萄往往寓意丰衣足食、美满富足、硕果累累、多子多福等，正好贴近了人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望，所以国画葡萄图成为人们喜闻乐见的家居装饰题材。
扩展资料： 葡萄作品不仅画面美观，还寓意吉祥，挂在家中，美化环境的同时，还能调节家居风水。 葡萄是花鸟画的常见题材，在国画创作中葡萄代表着丰收、富裕、高贵，寓意多多益善、果实累累;象征着硕果累累、多子多福。适宜悬挂在家中客厅中，风水寓意非常好，而且葡萄有着多子多福的美好寓意，也适合结婚生子的礼品。
各地级以上市及顺德区教育局：
为学习贯彻党的十八大精神，全面推进素质教育，落实教育部《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)，丰富校园文化生活，进一步推动“体育艺术2+1”项目的实施，集中展示我省中小学校美术水墨国画教育教学与实践的丰硕成果，促进学校艺术教育的改革与发展，经研究，决定举办XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛。现将有关事项通知如下。
一、指导思想
通过比赛活动，加强我省中小学师生对中华优秀传统文化艺术的学习、传承与发扬，努力提高中小学校艺术教育整体水平。通过水墨国画作品的征集和展览，丰富学校美术教育教学与实践，提升我省中小学师生水墨国画创作水平，总结和交流中小学开展水墨国画教育教学活动的经验，促进我省中小学校艺术教育事业的发展。
二、主题与内容
主题：中国梦·水墨情
内容：限水墨国画作品，题材、形式、技法不限，内容要求健康向上，具有校园特色、学生特点、时代特征。描绘新时代祖国和家乡建设的巨大变化，讴歌中华优秀传统文化的伟大成就。
三、参加对象和分组
(一)全省中小学校在职籍教师和学生;青少年宫及校外艺术教育机构的教师和学生。
(二)分教师组、中学学生组、小学学生组、青少年宫学生组4个组别。
四、作品报送及要求
(一)原创性水墨国画作品均可报名参加;作品(照片)报送截止时间：XXXX年10月16日。
(二)作品尺寸：最大限竖幅四尺，装裱后横向外框最大不超过80cm。
(三)报送要求：参赛作品须由各市教育局加盖公章统一列表报送(附件1)。各市选送作品照片(10寸/8R，不超过A4)，按时送(或邮寄)至活动组委会办公室。照片背面统一用双面胶贴上XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛信息表(附件2)，照片正面下方请标明外形尺寸。为便于评选，作品正面不得出现作者及学校相关信息。
(四)报送数量：各地市报送参赛作品(照片)数量不超过80件(其中教师组30件、中学学生组20件、小学学生组20件、青少年宫学生组10件。同一学校报送作品同组不超过5件，青少年宫学生组作品不得同时参加学校组别报送)。
(五)报送地址：深圳市龙岗区布吉街道育苗路3号可园学校;邮编：XXXXXXXX，XXXX省首届中小学师生水墨国画作品展览办公室。联系人: 钟志文(龙岗区教育局教学研究室美术教研员)、李伟旭(可园学校美术科组长), 电话：XXXXXXXX ;XXXXXXXX。邮箱：XXXXXXXX。
五、活动安排
(一)作品复评：组委会对报送作品照片匿名初评后，通知各市入围作品原作邮寄或送至指定地点参加复评。参加复评作品自行装裱。
(二)展览地点：深圳市龙岗区大芬美术馆。
(三)展览时间：XXXX年12月22日-31日(22日展览仪式;31日退件。)
(四)研讨交流：XXXX年12月22日，组委会将在深圳市龙岗区可园学校组织研讨活动(具体事项另行通知)。各市推荐一所水墨国画特色学校，制作好1米×2米的'KT展板，一并送至展览地点，用于观摩交流。
(五)权利：主办和承办单位对作品有展览、研究、拍摄、录像、宣传、出版发行及收藏的权利。
(六)退件：获奖及入选参展作品在展览结束后按规定时间、地点退件(由各地市教育局统一取回)，联系人：钟志文，电话：XXXXXXXX。
六、奖项设置
(一)从报送参加初评的作品中评选出50件/市参加复评，再从复评作品中评选出教师组、中学学生组、小学学生组各100件，青少年宫学生组50件作品参加展览;教师组、中学学生组、小学学生组分别评定一等奖10名;二等奖20名;三等奖30名，青少年宫学生组一等奖5名;二等奖10名;三等奖20名。中学学生组、小学学生组、青少年宫学生组获得一等奖的作品设置指导教师奖。
(二)获奖作者及一等奖作品指导教师颁发证书。
(三)出版《XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛优秀作品集》。
七、组织机构设置
见附件。
附件：1.XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛组织机构设置(略)
2.XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛报名表(略)
3.XXXX省首届中小学师生水墨国画作品比赛信息表(略)
XXXX省教育厅
XXXX年7月8日 画山之前必先远观其势，然後再近看其质。下面小编为大家整理了国画山石技法，希望能帮到大家！ 山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有 坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出 来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山 因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地 不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积 数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔 墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石 纹理，笔墨组合」八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当 的解释。 (一)画石 在谈到各种不同的皴法之前，先浅谈画石，石是山的局部 ；画石是画山的第一部，所谓「石分三面」就是要表现出山的 凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。 画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增 加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓，确定 其形状，钩的线条可依石的特徵灵活运用。「皴」是依山石的' 纹理以各种线条（或点）画出石头的质感或立体感，也可酌情 用偏锋（笔腹）乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。「染」是 以淡墨大笔湿画石之暗面，待淡墨乾後再做第二次、第三次的 宣染，直到感觉充份为止。「点」是用浓墨或焦浓加苔点，若 墨色的浓度够了就算完成，若嫌不足，可用浓墨或焦墨依原有 的钩、皴再「提」一次；提的线条并非依样重描，而要略相错 开。先以教淡的墨钩或皴，後以浓墨提，可救可改，且提後教 为浑厚，富有变画。 (二)雨点皴 雨点皴又称为雨打墙头皴，北宋范宽以此表现北方黄土高 原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点。 (三)小斧劈皴 李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品，如雨 点皴一般，适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听 」出，落笔时头重尾轻。 (四)大斧劈皴 从小斧劈皴演变成，整个南宋 ( 尤其马远、夏 ) 及明 代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈，形状是平 头尖尾，下笔重而收笔快，最适合表现火成岩的结构. (五)披麻皴 表现江南土质山丘，五代的董源、巨然首先使用，是南宋 的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披 麻皴。画披麻皴以使用中锋为主，线条较柔，以接近平行的线 条组合。 (六)牛毛皴 牛毛皴是元代王蒙所创，以繁密的短笔层叠，适宜表现夏 季山头的苍润茂密。 牛毛皴源自披麻，亦以中锋为主 ，渴笔 淡墨，层层皴擦。 (七)折带皴 折带皴是元代倪云林所创，适宜画平坡山石。画折带皴需 「平写侧偃」的结组方式，先以顺风横向画出，街著转向侧锋 ，直落而下. (八)荷叶皴 荷叶皴取荷叶筋展披拂之形，是表现江南土质山脉，经雨 水长期冲刷後，形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为 主，具有披麻皴与解索皴的特色. (九)云头皴 云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」，依云涛的造形创 出，适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组 织成，用笔圆转富有变化. (十)骷髅皴 在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷 髅时应画出恶形丑怪为佳，正如古人所揭的石之五德「丑、 漏、绉、透、瘦」，窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石 太湖石等. (十一)米点皴 米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴，描写 江南云山烟雨，加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔 而点，注重浓淡交织表现，米点亦有覆盖於披麻皴上者. (十二)其余皴法 中国画皴法的名目繁多，除了上述十种皴法以外尚有马牙 皴、点子皴、豆瓣皴、直擦皴、鬼面皴、拖泥带水皴、乱麻皴 、乱柴皴、解索皴、卷云皴….。等多种。兹选择多幅古画的 局部，与上述的皴法名称作一对照. (十三)点苔 画山石在皴染之後，经常要经过点苔的程序，否则觉得过 於光滑乾净，苔点象徵山石上的小树或杂草等，後来逐渐趋向 写意写趣。北宋以前的山水画多不点苔，南宋画家表现江南潮 湿而易生莓苔的山石，逐渐使用苔点，在元明两代点苔最为兴 盛，如赵孟俯的 [ 立苔 ]，王蒙的 [ 渴苔 ]，倪瓒的 [ 横 苔 ]，沈周的 [ 攒苔 ] 及石涛的点苔都有独到之处，此外尚 有泥金苔点，色苔点的使用。 《美术——国画》课程纲要 一、基本项目 1．课程名称：美术——国画 2．开发教师： 3．教学材料：自编 4．课程归类：文雅气质、探究精神 5．授课时间：一学期，共计8课时 6．授课对象：高一学生、高二学生（25人） 二、具体内容 [课程背景] 国画是中华民族的一种优良传统艺术。把国画作为我校校本课程，有利于继承和发扬中华民族的优良传统文化，增进学生对传统文化艺术的理解，培养学生特长，提高学生艺术修养，促进学生德、智、体、美全面发展。实施国画教学，有利于整合我校的资源，体现我校的办学特色，促进我校的发展。[课程目标] 1、让学生认识中国画这门民族的传统艺术，认识中华文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。 2、培养学生对国画的兴趣和爱好，进而增强对祖国传统文化艺术的情感和热爱。 3、让学生了解和掌握国画的基本技法和特点，初步掌握以线造型和 追求意象的特征，使他们的造型能力、色彩能力、创造能力和文学素养得到提高。 4、培养学生具有国画的欣赏能力，陶冶他们的情操，提高他们的审美情趣和艺术修养。 5、培养学生的国画创作能力，为学生走进国画艺术殿堂奠定基础。[课程内容与课时安排] 初段 1、工具材料介绍。笔、墨、纸、砚以及颜料的性质特点。 2、教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 3、掌握正确的执笔、用笔和用墨方法。 4、利用墨与彩调配产生的变化与宣纸特性，让学生在绘画过程中体验彩墨的乐趣。 5、让学生初步了解在画国画时水分的控制及笔和墨的应用，培养学生的国画表现能力，会画简单的瓜果、昆虫画。如：南瓜、山水、辣椒、樱桃、蜻蜓等。 中段 1、继续教育学生养成正确的握笔姿势和良好的坐姿。 2、认识笔、墨、色彩。 墨： 焦、浓、重、淡、清。 笔：用笔的中锋、侧锋、顺锋、逆锋、提按顿挫等方法及以之造型的特点。 色彩：了解颜色名称，掌握简单的色调调配。 3、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握墨色浓、淡、干、湿、焦的变化。 4、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹中国画。 5、欣赏近代中国画作品。 6、学会表现花卉、昆虫画的一些基本方法。 7、结合以前学过的内容，自由组合配画。 8、学会收拾整理画面及国画欣赏，并能落款命题等。 高段 1、继续培养学生的绘画兴趣，较熟练地运用中、侧、逆锋及掌握笔、墨的变化。 2、较好地掌握国画的一些技法，培养他们的国画表现能力。 3、欣赏古今中国画名家作品。 4、介绍一些国画的基本构图知识，并能给画面命题题款。 5、让学生体验中国画的笔墨情趣，临摹简单的当今名家水墨花卉、山水、人物。 6、组合创作较大幅及完整的花卉、山水画。如:丝瓜、牵牛花、葡萄、葫芦、山水等。 7、学习树木、山水的绘画技法，创作体现东莞山水和地方风土人情的作品。 8、鼓励学生联系生活实际进行大胆创作。 [课程形式] 1．授课方式：采取教师讲授和示范、学生实践相结合的教学方法。2．教学工具和手段：生宣纸、墨汁、毛笔、砚台、国画颜料、互联网、多媒体课件、录像资料。[课程评价] (1)校本课程不采用书面的考试，采用交国画作品的形式，但要作考勤评价记录。 (2)教师根据每个学生参加学习的态度进行评价。可分为：“优秀”、“良好”、“一般”、“较差”等级，并作为“优秀学生”评比条件。 (3)学生成果可通过参赛、画展等形式得以展示，还可以让学生将最满意的作品留校珍藏。 这是我第一次参加国画兴趣班。这次的国画兴趣班的内容相当丰富，形式多样，有国画，小说，手工，还有现代漫画。我最喜欢的是《国画漫画》，国画是我最喜欢的，我想学国画的同时，我也是最喜欢的一个内容。 这次国画兴趣班的内容相当丰富，形式多样，有国画漫画展、漫画书法展和现代漫画书法展。我最喜欢的是国画漫画书法和现代漫画书法。我最喜欢的是国画漫画书法，这次的学习，我学会了很多国画书法的基本知识，比如国画书法，中国漫画书法，中国古代漫画书法等等。 这次国画书法的学习，我学懂了国画书法的重要性，我也学到了很多知识，比如国画书法，中国漫画书法等等。我想这次的国画书法课程学到的，会对以后的学习产生很大的帮助。 每每走进国画教室，淡雅的墨香便幽幽地绕住了我，一种只有发自内心的享受才能带来的细腻的小欢喜霎时涌上心头。 国画分很多种，我最爱写意，正如它的名字写尽心意、写尽意趣。比较工笔画的严谨细腻，写意随性洒脱，寥寥几笔，心中的所想便跃然纸上，不拘泥于像与不像，只要神似，似幻似真，充满意趣。 墨分五色，焦浓重淡清，各有特色。毛笔饱蘸浓墨，洁白的宣纸上立刻出现一道浓重结实的黑线，似飞鸟的行迹从眼前掠过，却有不是那般转瞬即逝。若在浓墨中加水，墨色浓淡变化无穷，让你展开思想的翅膀，一种愉悦之情油然而生。 用笔的角度同样有讲究。中锋用笔时，笔杆直立，纸与笔尖摩擦时的细微震动传递到指尖，线条可以饱满结实。也可以细如发丝，画些精巧的事物，这种笔法再合适不过了。侧锋用笔格外豪放，将笔侧倾，笔尖的每一根细毛同时摩擦宣纸，有时墨色中会有一小点一小点的留白，仿佛夜空中闪亮的星星，美其名曰飞白。一笔画完格外爽快，心中的阴翳烟消云散。 笔的干湿亦有学问。水分少时，笔法苍劲；水分适中，力透纸被。我最喜欢在笔上多留些水，笔尖蘸墨，滴于宣纸上，墨色渐渐洇开，由浓到淡，最后淡到只在纸上留下丝丝水色，仿佛圆月周围被月光映着的朦胧云影，仿佛江南烟雨中的隐约明灭的山水村郭。种种美好画面在我的心中晕染开来。 有笔墨纸砚的陪伴，我渐渐回归本真的自己，忘记了世间的喧嚣，沉醉在焦浓重淡清的墨色里，沉醉在在丝丝缕缕的墨香中。 我享受国画，享受它的万千变化，享受它的直抒胸臆，享受它的古朴典雅，享受它蕴含的博大精深的中国文化。✧ 学习国画心得
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作为一个国画山水画家，我认为山水画是中国绘画的重要组成部分，是我国古代文化的一部分，具有较为深厚的历史和文化底蕴。因此，我在长期的绘画实践中深入思考和探索，不断总结出了一些创作心得，特此分享。
一、观察和感受自然景色
国画山水画的创作源于对自然的感受和观察，因此，一个好的国画山水画家首先要拥有丰富的自然观察和感受能力。只有通过对自然景色的细致观察和感受，才能深刻领悟自然景色的形态、气质和精神内涵，形成自己独特的审美形态和审美语言。
在观察和感受自然景色时，画家要注意特定时间和空间的不同视角和场面，在理解和掌握自然景色的基础上，体现出自己的艺术创作特点和表现手法。如通过表现山水的长远和深远关系，整合韵味，表现出画家的个性、思想感情。
二、运用墨色淋漓
中国山水画以墨色淋漓为最大特色，是它与其它绘画形式形成鲜明对比的重要标志。一个优秀的山水画家必须对墨色有充分的了解和掌握，必须在创作过程中运用好墨色，才能赋予作品以独特的韵味和神韵。
墨色的运用不仅包含着写意、工笔、淡墨、折线、点缀等技法，更重要的是要意蕴和情感的真情流露。要通过墨色来表现山水中的灵气、暗香和乐趣，从而使山水画更具有生命力和艺术魅力。
三、形式工整，构图精致
国画山水画是一种形式美的艺术形式，因此，画家的作品必须形式工整，构图精致。在构图上要遵循"天人合一"的创作理念，通过反复构思和比较，把握好主体和次要构图的关系，从而形成完美的状语余韵、疏密有度的结构，达到优美的和谐效果。
此外，画家在作品形式上注重空间的秩序和节奏，强调空间的深度和层次感，使山水画不仅具有美妙的形式感，而且在空间构图上更富有厚重感和意境感。
四、诗情画意，意境深远
国画山水画所表现的不仅是自然景色的美好，而且是画家的诗情画意和情感体验。一个优秀的山水画家，必须要有自己深刻的生活哲学，良好的社会观念和良好的文化素养，才能表达出作品内涵深远，富有生命力和感人魅力的意境。
在创作国画山水时，画家要在自然景色的基础上感受生命的哲理，通过绝妙的表现手法，表现出山水图像中的浪漫和梦幻情怀，让人们对生命、自然、人类等有更深邃的认识和理解。
五、勤思善想，不断创新
伟大的艺术家都是不断思考创新，不断超越自己的艺术高峰。在创作国画山水的时候，画家不应只限于传统的表现方式和手法上，要不断于创新和探索中寻找新的表现手法和表现形式。
在勤思善想的过程中，画家要关注日新月异的现代文明和传统文化的交融，关注人类社会生活和环境问题，从而表现深邃的思想内涵和艺术形式。只有不断地去创新和塑造，才能更好地发挥山水画的独特美妙和人文价值，通过艺术的创造迸发出更深切的人性关怀和情感温情。
以上是我多年画国画山水的一些思考和总结，我相信，一个优秀的国画山水画家，必须把握好自然景色、墨色淋漓、形式工整和构图精致，注重表现诗情画意和意境深远，并在勤思善想的同时不断尝试创新和探索，才能创作出更具有艺术魅力和人文价值的作品。✧ 学习国画心得
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