『一』律诗课件
何处风吹柳笛声，不堪一曲晚秋横。
残弦半抱东流水，子雁成行南下城。
唯有翩翩小草劲，可留处处大山青。
红颜已尽不堪惊，何处风吹柳笛声。
破镜难圆相思镜，中天独照晚秋澄。
无心陌上痴情雨，寡曲难和绿绮贞。
梦里常听吴越软，借来欲唾柳边卿。
风雨轮回淋笔沫，解红翘楚子衿魂。
草堂渴饮蹒跚漏，寒士蹉跎广厦门。
网络金兰虚拟弈，键扶子美拾遗春。
云瘦花穷月面寒，金莲叶下藕丝缠。
黄昏瑟瑟西风后，文曲苍苍北斗前。
春上空怀SE中色，秋高三季天外天。
村野炊烟半绕穹，篱笆孔后菊香浓。
锄头疑是愚公杖，腰背因何卷曲弓。
一架梯田凌绝顶，无人折桂系飞鸿。
弯弯小路弯弯月，弯月年年暗夜眠。
细雨纷纷纷又乱，隔窗滴滴滴无连。
路中可见路前辙，辙上能听辙下煎。
春唾风流秋唾愁，红尘不老有春秋。
江南自古多绵雨，君子痴情独占头。
天竺无香赠玉女，姻缘一伞共生羞。
一花一草一春秋，半唾芬芳半唾羞。
斜柳残阳牵瘦影，依窗淡月近眉愁。
小荷浅水寻连理，熟藕生丝系白头。
天有悲欢云有雨，秋风会识我风流。
『二』律诗课件
1、五言律诗，简称五律，是中国近体诗（格律诗）中的一种样式。其格式是全诗共8句，每句5个字，有仄起、平起二格。三四句、五六句均为对仗句。代表诗作有唐代诗人李白的《送友人》、杜甫的《春望》、温庭筠的《商山早行》、李商隐《蝉》等。
2、醉月频中圣，迷花不事君。
3、野径云俱黑，江船火独明。
4、五律的第7句和第6句、第5句和第4句、第3句和第4句之间对应的关键位序的平仄必须如同相粘状态。
5、五言超过10句的称作五言排律。李白的“送友人寻越中山水”就是五言12句。李白的“江上秋怀”就是五言14句。杜甫的“送陵州路使君赴任”就是五言16句。
6、五言律诗的平仄规则有4种：即：①平起平收首句入韵②仄起仄收首句不入韵③仄起平收首句入韵④仄起仄收首句不入韵。
7、挥手自兹去，萧萧班马鸣。
8、人闲桂花落，夜静春山空。
9、一是五言绝句。五绝有四种基本句式，1是仄仄平平仄，2是平平仄仄平，3是仄仄仄平平，4是平平平仄仄。其它各种句式都是由这四种基本句式演变而来，需要掌握固有的一些规律，比如，每句的第二和第四个字平仄必须相反，每句的一二三字不能出现弧平，即是不能出现仄平仄的情况，而三四五字又不能三连同，即是不能仄仄仄或是平平平的情况。再说用韵。五言绝句可以首句入韵，也可以首句不入韵，然后二四句押韵，押韵时一般押平声韵，少数也有押仄声韵的，第三句不押韵，与其它句相反尾字为仄。如果用新韵那就好说，韵脚只是押同一韵母的字即可，可要押古韵如平水韵那就得用同一韵部的字，同时前面的平仄关系还需涉及到古入声字（古人发音分为平声，上声，去声和入声。而现在古入声字已并入了其它几声，只有南方部分少数民族地区还保留古入声字的发音），所以要系统掌握古入声字也不容易。到此，我们可以从上面的四种基本句式中随便选一种作为起句，开始推导一下句与句之间的平仄变换问题。随便选一种仄仄仄平平作为首句，第二句的平仄必须与第一句相反，即为平平平仄仄，这时考虑押平声韵尾字不能为仄，还需要进一步变换为平平平仄平，实际运用中第二句就这样也可以，但为了方便第三句平仄的推导，可以再把第二句变换为平平仄仄平，或者说你可以用平平平仄平为第二句，但必须以平平仄仄平这种基本句式向第三句继续变换，第三句本应也是平平仄仄平，因为二三句平仄必须相同，同时三句尾字不能押韵必须为仄，第三句变换为平平仄仄仄，还不能忘了前面提到过尾三字不能相同，这样还得继续将第三句变换为平平平仄仄，这也是一种基本句式，接下来第四句必须与第三句平仄相反，就可以由第三句变换为仄仄仄平平。如此这般，一首合乎格律要求的五言绝句就完成了。
10、五律在2、4、6、8句必须押韵，押韵只押平声韵且一韵到底。
11、随意春芳歇，王孙自可留。
12、又送王孙去，萋萋满别情。
13、槲叶落山路，枳花明驿墙。
14、野旷天低树，江清月近人。
15、魏晋～曹丕，五言律诗12句的作品《燕歌行二首其一》。
16、五言律诗最少八句，分为四联，首联、颔联、颈联、尾联各两句。通常格式要求颔联和颈联对仗。超过八句以上的五言律诗称为五言排律。
17、城阙辅三秦，风烟望五津。
18、③拜新月（唐·李端）
19、次韵赤山愚公立秋有感
20、只在此山中，云深不知处。
21、元稹《桃花》：桃花浅深处，似匀深浅妆。春风助肠断，吹落白衣裳。
22、长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。
23、烽火连三月，家书抵万金。
24、空山新雨后，天气晚来秋。
25、好雨知时节，当春乃发生。
26、松下问童子，言师采药去。
27、近体五言。近体诗分为绝句和律诗两大类，而绝句分为五言绝句和七言绝句，律诗又可分为五言律诗和七言律诗。1、五言绝句是四句，每句五个字，总共二十个字，如李白的《静夜思》。2、五言律诗是八句，每句四个字，共四十个字，如杜甫的《春望》。3、七言绝句是四句，每句七个字，共二十八个字。4、七言律诗是八句，每句七个字，共五十六个字。此外，律诗还有长律或者叫排律，五言七言的都有。因为今天讨论的是五言诗，所以接下来重点分析一下五言格律诗，包括五言绝句和五言律诗。所谓格律诗主要是两方面要求，即平仄和用韵。
28、秋初无肃杀，
29、唐·王之涣
30、与君离别意，同是宦游人。
31、谁见万山空？
32、《草》
33、②平起仄收首句不入韵：
34、唐～岑参，五言律诗12句的作品《走马川行奉送出师西征/走马川行奉送封大夫出师西征》
35、晨起动征铎，客行悲故乡。
36、五言律诗：
37、唐·孟浩然
38、《送杜少府之任蜀州》
39、山居秋暝
40、有些词牌的格式类似于五绝，也是五言四句。如:"纥那曲"（单调二十字）、"啰唝曲"（单调二十字）和"拜新月"（单调二十字）等。
41、唐·李白
42、高阳酷火风。
43、唐·温庭筠
44、唐·王勃
45、白日依山尽，黄河入海流。
46、（唐）李白《赠孟浩然》
47、平平仄仄平（韵），仄仄仄平平（韵）
48、吾爱孟夫子，风流天下闻。
49、白头掻更短，浑欲不胜簪。（
50、春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
51、④仄起仄收首句不入韵
52、”群峭碧摩天，逍遥不记年。”是《寻雍尊师隐居》诗中两句，是李白的一首诗、画、音完美结合，且四联八句全都合律的五言律诗。
53、无为在岐路，儿女共沾巾。
54、远芳侵古道，晴翠接荒城。
55、举头望明月，低头思故乡。
56、青山横北郭，白水绕东城。
57、高山安可仰，徒此揖清芬。
58、（唐）杜甫《春夜喜雨》
59、答案是:
60、李国华
61、《寻隐者不遇》
62、夜来风雨声，花落知多少。
63、唐·白居易
64、竹喧归浣女，莲动下渔舟。
65、（唐）李白《送友人》
66、我非常敬爱孟老夫子，他为人高尚风流倜傥闻名天下。少年时鄙视功名不爱官冕车马，高龄白首又归隐山林摒弃尘杂。明月夜常常饮酒醉得非常高雅，他不是君王迷恋花草胸怀豁达。高山挺立自叹不可攀，只有跪拜赞美你高洁。
67、开帘见新月，便即下阶拜。细语人不闻，北风吹裙带。
68、五律的八句分作四联(首联、颔联、颈联、尾联)，其中间两联(颔联、颈联)的上下句必须成对仗形式。
69、蹋曲兴无穷，调同辞不同。愿郎千万寿，长作主人翁。
70、仄仄仄平平（韵），平平仄仄平（韵）。
71、②仄起平收首句入韵
72、野火烧不尽，春风吹又生。
73、鸡声茅店月，人迹板桥霜。
74、愿君多采撷，此物最相思。
75、仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）
76、平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）。
77、李白《劳劳亭》：天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣柳条青。
78、①平起平收首句入韵
79、（唐）温庭筠《商山早行》
80、月出惊山鸟，时鸣春涧中。
81、青翠的山峦横卧在城墙的北面，波光粼粼的流水围绕着城的东边。在此地我们相互道别，你就像孤蓬那样随风飘荡，到万里之外远行去了。浮云像游子一样行踪不定，夕阳徐徐下山，似乎有所留恋。挥挥手从此分离，友人骑的那匹将要载他远行的马萧萧长鸣，似乎不忍离去。
82、欲穷千里目，更上一层楼。
83、释义：
84、《宿建德江》
85、因思杜陵梦，凫雁满回塘。
86、五言律诗有八句，比如《春望》
87、唐～李白，五言律诗12句的作品《关山月》。
88、移舟泊烟渚，日暮客愁新。
89、此地一为别，孤蓬万里征。
90、张乔《书边事》：调角断清秋，征人倚戍楼。春风对青冢，白日落梁州。大漠无兵阻，穷边有客游。蕃情似此水，长愿向南流。
91、晓看红湿处，花重锦官城。
92、《登鹳雀楼》
93、感时花溅泪，恨别鸟惊心。
94、《静夜思》
95、随风潜入夜，润物细无声。
96、唐·王维
97、唐～李隆基，五言律诗12句的作品《端午》。
98、国破山河在，城春草木深。
99、海内存知己，天涯若比邻。
100、②啰唝曲六首其一（唐·刘采春）
101、浮云游子意，落日故人情。
102、下面一一说明：
103、五言律诗12句的诗有:
104、五言律诗是每首诗八句，每句五个字，二四六八句押平声韵的近体诗。
105、《春晓》
106、唐～李白，五言律诗12句的作品《行路难》。
107、仄仄平平仄，平平仄仄平（韵）。
108、红豆生南国，春来发几枝。
109、好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。浓浓乌云，笼罩田野小路，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。
110、《商山早行》
111、《相思》
112、明月松间照，清泉石上流。
113、五律的每句均为五字，每一句中第2、4位序的字平仄总是交替的。
114、如果问题中所说的是格律诗的话，五言诗主要是指五言绝句(即五绝)和五言律诗(即五律)。宽泛一点说，五言排律(即全文多于八句且总句数为偶数的五言诗)。
115、离离原上草，一岁一枯荣。
116、（唐）白居易《赋得古原草送别》
117、唐代:王维
118、红颜弃轩冕，白首卧松云。
119、原文选段：
120、五言律诗(五律)由八个五言句组成(八句总共40字)。
121、这首诗描写了李白到了山中的所见所感，浓笔重彩地描绘了雍姓道士隐居之处的瑰丽景物，以及抒发了李白对雍姓道士的仰慕之意。
122、五律属于格律诗，所以其所有字句的格式及音律都有着其规范。
123、平平平仄仄，仄仄仄平平（韵）
124、床前明月光，疑是地上霜。
125、请老师们仔细审核，这是我最费精力刚用脑记下的，请老师们仔细仔细再仔细，评不评奖无所谓，这是真正的国粹，不容突视，传承国粹人人有责，说，灌水…，说疑似历史回答…天大的笑话，请老师再看看关于五律的平仄规律，拜托：
126、例:①纥那曲其一（唐·刘禹锡）
127、《鸟鸣涧》
128、五律的每两个五字句组成一联。一联中上、下两分句在关键位序的平仄总是相反的。
129、唐·贾岛
130、罕雨滢尘绿，
131、黎明起床，车马的铃铎已震动；一路远行，游子悲思故乡。鸡声嘹亮，茅草店沐浴着晓月的余辉；足迹依稀，木板桥覆盖着早春的寒霜。枯败的槲叶，落满了荒山的野路；淡白的枳花，鲜艳地开放在驿站的泥墙上。因而想起昨夜梦见杜陵的美好情景；一群群鸭和鹅，正嬉戏在岸边弯曲的湖塘里。
132、不喜秦淮水，生憎江上船。载儿夫婿去，经岁又经年。
『三』律诗课件
在教学设计时，我先抓住了红军不怕远征难，万水千山只等闲这一首联作文章，让学生总的感知长征的难，除了万水千山，还有千难万险，千辛万苦，而面对这些困难，红军战士是不怕，是只等闲，把红军战士的英雄形象初步树立起来，并通过朗读加以提升。在教学颔联、颈联和尾联时，也是紧扣这一句展开的，遇到再大再多的困难，红军都克服了，丰满了红军的英雄形象。在每学完一联后，就回读首联，做到一步一回环，三步三回环。而每一个回环都是在不断丰满和树立红军的英雄形象。并通过一些课件和朗读去感悟红军战士的英雄主义。
背景的树立和了解，对学生来说是理解这首诗的一个关键所在，诗颔联、颈联和尾联中提到的五岭、乌蒙、金沙、大渡和岷山，学生都是很陌生的，也不太知道红军在这些地方曾经有过的艰辛，树立这些背景的形象，也是树立了一个学习的靶子，困难越大，而红军克服了，也就越突出红军的顽强和乐观精神。在教学时，我力求先让学生体会到这些困难的大，让常人难以想象和惧怕，再突出红军的不怕和无畏，从而体会到红军将士的乐观。那么在树立这些背景形象时，我主要采用了图片，让学生直观观察，情景叙述，让学生聆听，联系学生搜集的小故事等方法来实现，整合这些资源，发挥较好的效益。那么在课前，我和学生有过一次接触，主要是让学生课前去搜集了一些材料，同时我也准备了一些材料给他们，让他们在学习诗句时能再现出来，因为时间关系，这一课前的环节我今天没有展现出来。但我想，学生已经能理解这些困难的大，同时也领悟到了红军的乐观精神。
『四』律诗课件
公誠國小經典背誦選粹--五言律詩 【第三級】
1 .《經鄒魯祭孔子而歎之》
作者：唐玄宗
夫子何為者，棲棲一代中。
地猶鄹氏邑，宅即魯王宮。
歎鳳嗟身否，傷麟怨道窮。
今看兩楹奠，當與夢時同。
2.《望月懷遠》
作者：張九齡
海上生明月，天涯共此時。
情人怨遙夜，竟夕起相思。
滅燭憐光滿，披衣覺露滋。
不堪盈手贈，還寢夢佳期。
3.《送杜少府之任蜀州》
作者：王勃
城闕輔三秦，風煙望五津。
與君離別意，同是宦游人。
海內存知己，天涯若比鄰。
無為在岐路，兒女共沾巾。
4.《和晉陵陸丞相早春遊望》
作者：杜審言
獨有宦游人，偏驚物候新。
雲霞出海曙，梅柳渡江春。
淑氣催黃鳥，晴光轉綠蘋。
忽聞歌古調，歸思欲沾襟。
5.《寄左省杜拾遺》
作者：岑參
聯步趨丹陛，分曹限紫微。
曉隨天仗入，暮惹禦香歸。
白髮悲花落，青雲羨鳥飛。
聖朝無闕事，自覺諫書稀。
6. 《贈孟浩然》
作者：李白
吾愛孟夫子，風流天下聞。
紅顏棄軒冕，白首臥松雲。
醉月頻中聖，迷花不事君。
高山安可仰，徒此揖清芬。
7.《送友人》
作者：李白
青山橫北郭，白水繞東城。
此地一為別，孤蓬萬里征。
浮雲遊子意，落日故人情。
揮手自茲去，蕭蕭班馬鳴。
8.《聽蜀僧浚彈琴》
作者：李白
蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。
為我一揮手，如聽萬壑松。
客心洗流水，餘響入霜鐘。
不覺碧山暮，秋雲暗幾重。
9.《夜泊牛渚懷古》
作者：李白
牛渚西江夜，青天無片雲。
登舟望秋月，空憶謝將軍。
余亦能高詠，斯人不可聞。
明朝挂帆席，楓葉落紛紛。
10.《春望》
作者：杜甫
國破山河在，城春草木深。
感時花濺淚，恨別鳥驚心。
烽火連三月，家書抵萬金。
白頭搔更短，渾欲不勝簪。
11.《月夜》
作者：杜甫
今夜鄜州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧雲鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕乾！
12.《月夜憶舍弟》
作者：杜甫
戌鼓斷人行，秋邊一雁聲。
露從今夜白，月是故鄉明。
有弟皆分散，無家問死生。
寄書長不達，況乃未休兵。
13.《山居秋暝》
作者：王維
空山新雨後，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。
隨意春芳歇，王孫自可留。
14.《酬張少府》
作者：王維
晚年惟好靜，萬事不關心。
自顧無長策，空知返舊林。
松風吹解帶，山月照彈琴。
君問窮通理，漁歌入浦深。
15.《過香積寺》
作者：王維
不知香積寺，數里入雲峰。
古木無人徑，深山何處鐘。
泉聲咽危石，日色冷青松。
薄暮空潭曲，安禪制毒龍。
16.《臨洞庭上張丞相》
作者：孟浩然
八月湖水平，涵虛混太清。
氣蒸雲夢澤，波撼岳陽城。
欲濟無舟楫，端居恥聖明。
坐觀垂釣者，徒有羨魚情。
17. 《歲暮歸南山》
作者：孟浩然
北闕休上書，南山歸敝廬。
不才明主棄，多病故人疏。
白催髮年老，青陽逼歲除。
永懷愁不寐，松月夜窗虛。
18. 《過故人莊》
作者：孟浩然
故人具雞黍，邀我至田家。
綠樹村邊合，青山郭外斜。
開軒面場圃，把酒話桑麻。
待到重陽日，還來就菊花。
19.《宿桐廬江寄廣陵舊遊》
作者：孟浩然
山暝聽猿愁，滄江急夜流。
風鳴兩岸葉，月照一孤舟。
建德非吾土，維揚憶舊遊。
還將兩行淚，遙寄海西頭。
20.《新年作》
作者：劉長卿
鄉心新歲切，天畔獨潸然。
老至居人下，春歸在客先。
嶺猿同旦暮，江柳共風煙。
已似長沙傅，從今又幾年。
21.《淮上喜會梁川故人》
作者：韋應物
江漢曾為客，相逢每醉還。
浮雲一別後，流水十年間。
歡笑情如舊，蕭疏鬢已斑。
何因北歸去，淮上對秋山。
22.《酬程延秋夜即事見贈》
作者：韓翃
長簟迎風早，空城澹月華。
星河秋一雁，砧杵夜千家。
節候看應晚，心期臥已賒。
向來吟秀句，不覺已鳴鴉。
23.《闕題》
作者：劉脊虛
道由白雲盡，春與清溪長。
時有落花至，遠隨流水香。
閒門向山路，深柳讀書堂。
幽映每白日，清輝照衣裳。
24.《江鄉故人偶集客舍》作者：戴叔倫
天秋月又滿，城闕夜千重。
還作江南會，翻疑夢里逢。
風枝驚暗鵲，露草覆寒蟲。
羈旅長堪醉，相留畏曉鐘。
25.《賊平後送人北歸》
作者：司空曙
世亂同南去，時清獨北還。
他鄉生白髮，舊國見青山。
曉月過殘壘，繁星宿故關。
寒禽與衰草，處處伴愁顏。
『五』律诗课件
没有理解你说的自创是何意
现成的仄起仄收倒是有
江上别流人----孟浩然
以我越乡客，逢君谪居者。
分飞黄鹤楼，流落苍梧野。
驿使乘云去，征帆沿溜下。
不知从此分，还袂何时把。
如果自创是一定要回答者自己创的话。。。这难度也太高，不过我原来倒写过一篇，现下改改罢。
夜闻鱼跃有感----托小幽灵船之名
鱼跃清池出，
翻腾不得入。
旦夕苟且活，
早晚宾朋腹。
瀚海有穷时，
离尘能几处？
寄语隐居者，
休觅桃源路。
『六』律诗课件
1、《过故人庄》
唐·孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
2、《山居秋暝》
唐·王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
3、《草》
唐·白居易
离离原上草，一岁一枯荣。
野火烧不尽，春风吹又生。
远芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孙去，萋萋满别情。
4、《春望》
唐·杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
5、《春夜喜雨》
唐·杜甫
好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
野径云俱黑，江船火独明。
晓看红湿处，花重锦官城。
6、《寻隐者不遇》
唐·贾岛
松下问童子，言师采药去。
只在此山中，云深不知处。
7、《静夜思》
唐·李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
8、《登岳阳楼》
唐·杜甫
昔闻洞庭水，今上岳阳楼。
吴楚东南坼，乾坤日夜浮。
亲朋无一字，老病有孤舟。
戎马关山北，凭轩涕泗流。
9、《旅夜书怀》
唐·杜甫
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章着，官应老病休。
飘飘何所似？天地一沙鸥。
10、《月夜》
唐·杜甫
今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
11、《望月怀远》
唐·张九龄
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思！
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
12、《次北固山下》
唐·王湾
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达？归雁洛阳边。
13、《题破山寺后禅院》
唐·常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此俱寂，惟馀钟磬音。
14、《赠孟浩然》
唐·李白
吾爱孟夫子，风流天下闻。
红颜弃轩冕，白首卧松云。
醉月频中圣，迷花不事君。
高山安可仰，徒此挹清芬。
15、《渡荆门送别》
唐·李白
渡远荆门外，来从楚国游。
山随平野尽，江入大荒流。
月下飞天镜，云生结海楼。
仍怜故乡水，万里送行舟。
16、《望洞庭湖赠张丞相》
唐·孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
17、《送友人》
唐·李白
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
18、《望岳》
唐·杜甫
岱宗夫如何，齐鲁青未了。
造化钟神秀，阴阳割昏晓。
荡胸生层云，决眦入归鸟。
会当凌绝顶，一览众山小。
19、《月下独酌》
唐·李白
花间一壶酒，独酌无相亲。
举杯邀明月，对影成三人。
月既不解饮，影徒随我身。
暂伴月将影，行乐须及春。
我歌月徘徊，我舞影零乱。
醒时同交欢，醉后各分散。
永结无情游，相期邈云汉。
20、《风》
唐·李贺
解落三秋叶，能开二月花。
过江千尺浪，入竹万竿斜。
『七』律诗课件
一、教学目标 ：
杜甫的律诗章法极其严格，都是以两联为一层，诵读时应根据诗的内容在两层之间作适当的停顿。凡内容明快、跳跃性不大者，停顿宜稍短；内容深沉、跳跃性较大者，停顿宜稍长，以求层次分明，诗意显豁。
再说这首诗：诗的内容浅显易懂，难得的是，诗人一反往常沉郁的心态，显得开阔明朗而又轻松愉快，这是全诗的基调。要读得亲切、平易，切忌夸张，因为诗中的每一句话都是对一位极要好的朋友说的，是友情的表示。但要分清主次：就全诗来说，后一层为主，前一层为欢；就各层来说，最后一句为主，前三句为次。“次”是为“主”蓄势的，突出“蓬门今始为君开”和“隔篱呼取尽余杯”这两句，才能渲染主客之间喜悦、融洽的气氛。
（二）整体感知。
唐肃宗上元元年（760）春天，杜甫在友人帮助下，在成都西郊外院花溪畔营造了一所草堂，暂时定居下来，生活上也有人接济他，从“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”（《江村》）可以看出他一家人的日子过得倒也平稳，有了生活的情趣。这首诗是第二年春天写的，同样表现了诗人的这种情怀。
诗题称“客”而不称“宾”，是有用意的。旧时注家以为，称“宾”有“敬之之义”，而称“客”有“亲之之义”，此说有理。证明是，一年前，也就是草堂新落成不久，有两位客人先后来看他：一位是旧相识，偶尔过访；另一位是专程来访的远道客人。诗人为这两位朋友都写了诗，前者以《有客》为题，后者以《宾至》为题；再看诗的内容，也确实有“亲之”和“敬之”之别。而《客至》这首诗题下还有作者自注；“喜崔明府相过”。可见是老朋友之间偶尔过访，从诗中那些话的亲切、随意的程度来看，也确实非老朋友不能。至于崔明府其人，有的注家认为是杜甫的舅氏，大约是因为杜母姓崔的缘故；但“明府”是唐人对县令的称呼，杜甫草堂属犀浦县（治所在成都西北），说不定就是犀浦县令，这个问题倒无关紧要。
这首诗前一层写诗人在村居寂寞之中忽有朋友来访，表达了喜出望外之情；后一层写诗人仓促中只能以简易的酒菜待客，然欲呼邻翁来陪饮，以尽宾主之欢，表现了诚朴、率真的态度，可见双方友情之深。
（三）鉴赏要点。
“舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。”写的是草堂外的景象：春无到了，春水遍地，溪面初平，鸥鸟飞来，或翔于水面，或集于溪边。这是地道的南国水乡风光。为什么一开篇诗人就写景呢？从“但见”二字我们可以窥知诗人心中的奥秘：原来他太寂寞了，深盼有人来此，可是不见人来，但见群鸥，也就只好日日与鸥鸟为伍了。
“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”上句承前，意思是既无人来，也就懒得去扫门前的花径，由它凌乱下去，表现了诗人失望的情绪，只好甘守寂寞了。这其实正是为下旬作铺垫，因为下旬说的就是“客至”，它给我们呈现出一幅动人的画面：诗人已多日不闻敲门声了，颇有冷落之感，这天忽闻有人敲门，急忙跑去，开门一看，惊喜万分，竟然是自己的老朋友来了，顿时觉得眼前一片光明，生气盎然。
“盘飨市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。”这不是客套话，句句都是实情。老朋友来得突然，草堂距市镇又远，备办来不及了，只拿家里现成的酒菜来招待，更显出主客之间的深厚友情。这跟《有客》中写的“自锄稀莱甲，小摘为情亲”一样，都是彼此相亲不见外之意。
“肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。”从“尽余杯”一语可以看出，这时酒宴已到高潮，诗人欲呼邻翁与客人对饮，更增加了欢快的气氛。至此结束全诗，余味无穷——邻翁来了没有呢？这用不着交代，当然是来了。
这首诗以“但见群鸥”起，以呼邻翁“对饮”结，感情发展的脉络极为分明，十分耐人寻味，可以作为诗人清新明快风格之一例。
（一）诵读提示。
这首诗是感叹身世之作。前一层写旅夜风景，其实是寓情于景，为下文抒怀作铺垫，应当读得缓慢一些，使听者能品出此中情味。后一层直抒胸臆，“名岂”二句中上句为宾，下句为主——诗人后半生飘泊四方，居无定所，正是因“休官”之故，要读出压抑感。这两句可以不按“义群”读，仍读作：“名岂/文章/著，官应/老病/休”。最后两句形象地概括了诗人的后半生生活，要缓缓读出，有自伤飘泊之意。
（二）整体感知。
杜甫于唐代宗广德二年（764）春携家人自问州折回成都，入严武幕。本来，有这位好友的帮助，他满可以在成都住下去，却不料严武在第二年四月忽然死去。他不得不再次离开成都，乘舟东下，经嘉州（乐山）、戎州（宜宾）、渝州（重庆）、忠州（忠县），于九月到达云安（今四川云阳）。《旅夜书怀》就是在这次旅行中写的。
这一年杜甫已满53岁，他一直患有肺病和风痹，不时发作。两年前，当安史之乱初平时，他曾有返回长安或洛阳的打算，但因地方军阀乘机作乱及其他原因未能如愿。这回因严武之死，他决心离开四川，转作潇湘之游，其实也是不得已而为之，因此一路上心情十分沉重，不知一生飘泊何时是了。这首诗集中地表现了他这种心情。前一层写一个月夜，小船孤零零地停在长满小草的岸边，诗人从船上向四周望去，原野是那样广阔；再看月光下的江水，浩浩荡荡，奔流不息，不禁心潮澎湃，想到自己一生的经历。后一层先将自己的文名和它运作了一番比较。然后以“飘飘何所似？大地一沙鸥”给自己的一生做了总结。
这里有必要说明一下：诗人好以鸥鸟自况，但前后含义不同。在“白鸥没浩荡，万里谁能驯”（《奉赠韦在丞文二十二韵》）中，白鸥是青年时期杜甫“英锋俊彩”的象征；但在这首诗里，它已成了飘泊无定的可传物了。
（三）鉴赏要点。
1、寓情于景。
前两联写景，诗眼在“独夜舟”三字上，其余全属烘托。舟泊于岸，所以首句写岸，次句写舟。称“独舟”者，仅此一舟之谓也；“夜”，用于点明泊舟时间。这两句勾画了这样一个境界：河边孤零零地泊着一只小船，桅杆高耸；岸上只见小草，不见人家，简直冷寂得很。第三、四句承“夜”字写诗人所见景色：远处，星空低垂，原野辽阔无边；近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不后。
这难免使诗人感到，在这样的境遇中，一叶小舟显得何等孤单、渺小，它的命运简直可以听凭大自然的摆布；而江水的奔流更使他联想到时光的迅速消逝……这小舟的命运正是诗人命运的写照。诗人这时已到垂暮之年，他的好友李白、房王官郑虔、高适、严武等在近几年里相继去世，使他的孤独感与日俱增。现在，“五载客蜀郡，一年在梓州”（《去蜀》）的生活刚刚结束，而将来的生活如何又难以逆料……
总之，诗人的万千思绪都蕴含在这景物描写之中，由此再发展到下文的直抒胸臆就显得顺理成章了。
2、直抒胸臆。
关键是如何理解诗的颈联。诗人将“名”和“官”相对提出是有深意的，因为这两件事关系到诗人一生的命运。诗人由于诗名满天下，尽管后半生颠沛流离，居无定所，但所到之处都受到人们的尊重和关照，这总算给了他一些宽慰。然而诗人的本志是“致君尧舜上，再使风俗淳”，所以，不能得官以实现其本志，是他终生最大的憾事。这样看来，这两句显然有主、宾之分：上句说“名”，只是作为烘托；下句说“官”；才是正意所在。
这两句，一句否定，一句肯定，其实意思正好相反，即名因文章著，官非老病休。既然休官原因不是“老病”，那是什么呢？诗人没有说出来，但我们从杜甫为官的经历却不难看出，原因就是他不受皇帝重视，又遭同列排挤。为什么不说呢？那是因为诗人不愿怨君，也不敢怨君。这一点，我们从他三年前在樟州写的“圣朝元弃物，衰病已成翁”（《客亭》）也可以得到证明。总之，诗人是胸存块垒，不吐不快，却又不能直吐出来，只能采用这种含蓄的表达方式。
最后两句的意思很明白：诗人以沙鸥自况，乃自伤飘泊之意。这跟他刚离成都时写的“万事已黄发，残生随白鸥”（《去蜀》）和此后不久写的“关塞极天唯鸟道，江湖满地一渔翁”（《秋兴·其七》）语意相同。
（一）诵读提示。
这首诗于绵丽之中隐含着诗人的悲愤，不可以艳诗视之，应读得既有韵致，又不流于轻浮。
前一层宜用叙述调读，但其间亦略有变化：“群山”二句点明咏歌的对象，可用诗人指点望中之景的口气读，不快不慢；“一去”二句概括叙述昭君一生，有怜其远嫁之意，速度要慢些，“台”“留”二字可有延长音，以示咏叹。
后一层宜用咏叹调读。“画图”二句属于用事（亦称用典），借汉元帝后悔之情写昭君之怨，辞艳而情悲，字字皆泪，宜用沉抑、低回之调读；“千载”二句是全诗高潮，点明昭君之“怨”，两句须一气读出。“千载琵琶”四字用平调，“作胡语”三字用升调，至“分明怨恨”升到最高点，然后用降调徐徐读最后王宇，有余音绦绕之感。
（二）整体感知。
杜甫于唐代宗大历元年（766）自云安（今四川云阳）到达夔州（今四川奉节东），一住两年。这是他创作中的一个繁荣时期，两年内写出了430多首诗，占全集诗中的七分之二，而且有不少长篇。从总体看，不少论者都认为在思想内容上比过去的作品略见逊色，其实，其中也有不少作品无论在思想性或艺术性上都堪称传世之作，《咏怀古迹》（共五首）即是一例。
《咏怀古迹》是一篇结构严密的组诗，五首各咏一古迹，依次是庚信故宅、宋玉故宅、昭君村、先主庙、武侯庙，都是借古迹抒发诗人的身世之感。关于它的整体结构，明人王嗣奭（Sh了）在《杜臆》中有很好的解释：“怀庚信、宋玉，以斯文为己任也；怀先主、武侯，叹君臣际会之难逢也；中间昭君一章，盖入官见妒，与入朝见妒者，千古有同感焉。”可资参考。
（三）鉴赏要点。
1、王昭君形象的塑造。
杜甫善于在叙事诗中塑造人物的形象，例如《兵车行》中的行人，《石壕吏》中的老枢，《新婚别》中的新妇，都十分动人，能给读者留下隽永的印象。而律诗主要用于抒情，虽有叙事成分，不过是作为抒情的依托，并不承担塑造人物形象的任务。这首诗却略有不同：它仍然重在抒情，而它的抒情是通过塑造王昭君的动人形象实现的。
诗的开头，以“群山万壑赴荆门”写昭君的出生地，是从侧面烘托昭君的形象。这大概是因为诗人首先想到，一个青年女子远离父母之邦，嫁到殊方异域，并在那里度过自己的一生，确实需要巨大的勇气和毅力，而这雄伟的山川；简直就是她那坚强性格的象征！接着叙述昭君的一生，诗中出现了两个典型的镜头：“一去紫台连朔漠”写昭君由汉宫到匈奴的行程，颇有“关山度若飞”的气概，“一去”二字尤其真切，从正面表现了昭君的坚强性格；“独留青冢向黄昏”写昭君坟上长出青草，它仿佛告诉人们，昭君虽死而故国之思犹在——她依然向往着自己生长的地方，这又进一步丰富了昭君的形象。但昭君远嫁对她个人来说，毕竟是一种不幸。这种不幸又是怎样造成的呢？“画图省识春风面”一句，就是对这个问题的答复。“画图”，指汉元帝“按图召幸”一事，但诗人用事巧妙，仅以“省议春风面”五字带过，把史家因“为尊者讳”（见“有关资料”）而隐去的事实含蓄地揭露了出来，说明了皇帝的昏庸。接着再说大错已经铸成，即使昭君的魂魄月夜归来也是徒然的了——这一句除讥讽昏庸的统治者而外，还兼有跟上文“独留”句相照应的作用，形象地表现了昭君的故土之思。
最后两句写千年（实际是8）以来，人们从琵琶伴奏的《昭君怨》歌词里听到了她的悲怨，也是从侧面烘托昭君的形象——人们既赞扬她美好的品格，又同情她的不幸。
2、诗人的寄托。
诗人在此时深深怀念昭君不是偶然的，他的遭遇跟昭君太相似了：昭君入宫见妒，他入朝见妒；昭君“一去紫台连朔漠”，他“飘泊西南天地间”（《咏怀古迹·其一》）；昭君思念故土，魂魄月夜归来；他思念长安，“每依北斗望京华”（《秋兴·其二》）。更何况这一年他已有55岁了，“美人迟暮”之感与日俱增，但他不敢怨君，所以借王昭君之事抒写自己的悲愤。
（一）诵读提示。
这首诗系因感伤时事而作，很可能是诗人在彻夜不眠之后写的，结尾还表达了消极的感情。全诗当用低沉的调子来读，速度要慢一些。八个诗句的节奏皆作“XX——XX——X——XX”，为避免单调起见，读时对节拍的长短可适当加以调整，使整齐之中略有变化。又，此诗四联皆对仗，出句与对句之间应有明显的间隔，如一气读出，就听不出对联的意味了。
（二）整体感知。
这首诗是前一首的同期作，从诗的内容可以判定它作于大历元年（766）冬季。当时诗人住在夔州府的西阁，从“瞑色延山径，高斋次水门。薄云岩际宿，孤月浪中翻”（《宿江边阁》）可以看出，这是一个背山临水的地方，风景优美。这首诗所写的是诗人在一个雪后的不眠之夜里的所闻所感，所以诗题叫做《阁夜》。
这首诗集中地表达了诗人感时伤世的`情怀。诗人在蜀至此已有七载。在安史之乱被平定的前一年（762），诗人曾经历过徐知道的叛变，受尽颠沛流离之苦；如今又碰上崔吁作乱，虽已到夔州，距叛乱中心较远，但战争中种种骇人听闻的消息时时传来，人心总是不安的。似此国无宁日，诗人怎能不忧心如焚呢？所以这首诗的调子格外低沉，简直可以使人触摸到诗人那颗极其凄苦的心。
诗的头联交代时间，稍稍流露出凄苦的心境。“岁暮”，犹言“日月忽其不淹兮”，转眼一年将尽，有韶光易逝之感；又称所在地资州为“天涯”，有自伤飘泊之意。颔联出句承上文“宵”字，写黎明前听到当地驻军的鼓角声，暗示诗人彻夜未眠，可见忧心之重，“鼓角”更兼示战局紧张，故士兵天未明即起进行操练；对句承上文“霁”字写三峡中景象，因雪止天清，故三峡中星影可见。颈联出句写“野哭”而多至“千家”，这是战乱造成的，非杀人如麻，何至“千家”皆哭？反映了人民的深重灾难；对句写“夷歌”，显示了地方风情。尾联写诗人在知交零落、存者音问不通的情况下，聊以公孙述、诸葛亮终归“黄土”自解，更显出内心的凄苦万状。
这首诗历来被认为是杜诗中的典范作品。它不仅章法严密，其起、承、转、合无不自然合理，而且气象雄浑，把天地、古今、人事、物理全都说到了，也鲜明地体现了杜诗的沉郁风格，耐人寻味。
（三）鉴赏要点。
诗中用事共三处：
①“五更”句用祢衡事。《后汉书·祢衡传》：“（曹操）闻衡善击鼓，召为鼓史，因大会宾客，阅试音节。……次至衡，衡方为《渔阳》参挝（canzhua），煤楼（di令则占，小步）而前，容态有异，声节悲壮，听者莫不慷慨。”
②“三峡”句用汉武帝问星象事。《汉书·天文志》云：“元光（武帝年号）中，天星尽摇，上以问候星者，对日；‘星播者，民劳也。’后伐四夷，百姓劳于兵革。”
③“卧龙”句用诸葛亮、公孙述事。《三国志·诸葛亮传》云：“徐庶见先主，先主器之，谓先主日：‘诸葛孔明者，卧龙也，将军岂愿见之乎？”
④左思《蜀都赋》云：至乎临谷为塞，因山为障；峻呢（ju，戴上的石山）膝培长城，豁险吞若巨防。
⑤一人守隘，万夫莫向；公孙跃马而称帝，刘宗（刘备）下辇而自王。
诗人用事之妙在于，事与诗中意境合为一体，而使人不觉得这是用事。例如黎明前的鼓声带着山谷中的回音，从寒气中传来，确实能给人以悲壮的感觉；在奔腾的江水里，星河的倒影必然是摇曳不定，这样的意象在吟诵几遍之后都不难在读者的头脑中生成。有了这样的意象，再去弄清事典的出处，对诗句的理解就加深了，例如从“五更”句可以体会到诗人的慷慨之情，从“三峡”句可以认识到“百姓劳于兵革”使诗人深以为优——再从章法来看，这样写还兼有为下面“野哭”一句张本的作用。至于诗人以诸葛亮、公孙述自解，跟诗境的关系尤为密切，因为武侯庙、白帝庙都在州城附近，诗人都去看过。前人云：“作诗用事，要如释语，水中着盐，饮水乃知盐味。”这首诗中的用事正是如此。
（一）诵读提示。
这首诗所包含的内容极为丰富，感慨也极深沉，要读得缓慢些。首联从“昔闻”到“今上”长达数十年，已包含着人世沧桑的感慨，读得快了则意味不同，可能正如仇注所云“喜初登也”。颔联写岳阳楼景色，读时须有纵目远眺之意，“日夜浮”三字尤应慢读——似乎说“多少个日日夜夜就这样过去了”。这是为下文蓄势。下面两联说感慨，要用深沉的语调读：颈联说个人，有无限辛酸，调子低些为好；尾联说国家，有满腔悲愤，调子稍稍上升——这是全诗高潮所在。
（二）整体感知。
大历三年（768）冬，杜甫从公安（今湖北公安）到达岳阳。从“岸风翻夕浪，舟雪洒寒灯”（《泊岳阳城下》）看，到达之时正是深冬。杜甫曾两次登岳阳楼，这首诗所记当是第一次，时间大约是到达岳阳之初；另一次是跟岳州太守一同去的，也写了诗，诗题是《陪裴使君登岳阳楼》，从诗中“春泥百草生”句看，时间是第二年春天，因系应酬之作，不如这一首有名。
前一层先叙登楼，后写洞庭湖景观，一起一承，章法分明。起句以“昔闻”与“今上”对应，看似平常，却颇有深意在。“昔”，当指诗人的青年时代，又值“开元盛世”，到处都是歌舞升平的景象，诗人既闻洞庭之名，必有向往之意，可惜未能一游；如今呢，祖国山河残破，疮疾满目，而诗人也到了暮年，且历尽人生坎坷，却有幸登楼，怎能不百感交集呢？但诗人只叙事，不说情，把情留给读者自己去品味。接着就给读者勾勒出一幅气象万千的画面：“吴楚东南拆，乾坤日夜浮。”这是诗人心中的画面，仅凭肉眼是看不到的，它使人联想到曹操咏海的名句：“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里。”（《观沧海》）自然，诗人此刻的心情跟曹操有所不同。
后一层先说个人景况，后说国事艰难，使人担忧，一转一合，显而易见。“亲朋”两句中，要害是“孤舟”一词。诗人自离茨州之日起，全家人都生活在船上，实际上已无家可归，所以由写景转人抒情先说个人景况；再说，从洞庭水转换到“孤舟”，脉络也十分清晰。至于说亲朋“无一字”，显然是无所依托之意。这又加重了诗人自伤飘泊的感情。但诗人不会停留在个人痛苦上，他总是以国事为念，因此，当他站在岳阳楼上“凭轩”远眺时，就联想到当时吐善犯边的情况，不禁潸然泪下了。这个抒情结尾将诗的思想内容提到了一个新的高度，而“凭轩”二字又巧妙地照应了第二句，以此结束全诗恰到好处。
这首诗可以说是咏岳阳楼的绝唱。唐庚《子西文录》云：“尝过岳阳楼，观子美诗，不过四十字耳，其气象闳放，涵蓄深远，殆与洞庭争雄，所谓富哉言乎者。太白、退之辈，率为大篇（注），极其笔力，终不逮也。杜诗更小而大，余诗更大而小。”这决非过誉。
（三）鉴赏要点。
还是在杜甫的年轻时代，孟浩然就以歌咏洞庭的名句“气吞云梦泽，波撼岳阳城”（见“有关资料”）而蜚声诗坛，但杜甫后来居上，此诗颔联“吴楚东南拆，乾坤日夜浮”比孟句又高出一筹。《金玉诗话》云：“洞庭无下壮观，自首骚人墨客，斗丽搜奇者尤众。……然莫若气蒸云梦泽，波撼岳阳城’。则洞庭空旷无际，雄壮如在目前。至读子美诗，则又不然。‘吴楚东南拆，乾坤日夜浮’，不知少陵胸中，吞几云梦也。”“吞几云梦”是一种形象的说法，意思是杜诗的境界比孟诗要宽广得多，孟诗中的视野仅及于长江北岸的云梦泽，而杜诗则扩大到了吴楚两地，甚至把整个宇宙都包容了进去，这样的境界如果不是胸中大有丘壑，是写不出来的。
杜甫这两句诗不仅好在有开阔的视野，而且气象雄浑，内涵丰富，远非他人所能及。这要归功于“诉”“浮”两个字炼得好。试想，广嘉数千里的吴、楚两地就因为有了这两个湖，一下子断裂为二，这气势何等磅密！而日、月、星辰仿佛都飘浮在这湖水上面，缓缓行进，这景象又何等宏丽！庄子说过：“水之积也不厚，则其负大舟也无力。”（《庄子·逍遥游》）洞庭湖能负载比月、星辰，则湖水之丰厚简直到了惊人的程度！前人评这两句诗说：“虽不到洞庭者读之，可使脑次豁达。”这话有理。诗人把洞庭湖的景象写得如此宏伟壮丽，的确包含着一个重要的意念，就是：称赞人的精神美，认为人要有开阔的胸襟，无论在什么时候都不能忘记天下大事。从这一点来看，诗人的这一番描写正是为结尾张本，全诗的境界是统一的。
《新唐书》本传说杜甫“好论天下事”，似有贬意，但在我们看来，这恰恰是杜甫优于其他诗人之处：之所以“好论”，是因为他胸中时时以“天下事”为念，这首诗写诗人在生活凄苦万状的情况下登楼观景，心中所想的仍是国运的艰难，甚至为之流涕，就是一个有力的证明。
一这几首诗都不难成诵，最好在自读之初一边看注释一边练习背诵；待到成诵后再进行鉴赏分析。所设计的三个小题，都是为了一个目的：帮助学生迅速成诵。题中所涉及的知识有押韵、对仗和章法，这些过去都学过，不必再讲。这道练习无须一次完成，读一首完成一首，如《旅夜书怀》：押韵属正格；首联也是对仗；前一层写旅夜风景，后一层抒发自伤飘泊之情。
『八』律诗课件
最近国学网上关于格律诗的争论，硝烟四起。本来我是不喜也没有太多时间码字的，但是，实在不忍看那些无聊的口水四处蔓延，只好正襟危坐，把一些幼稚的问题逐一剖析。
古诗的诗体很多，大体有四言、五言、杂言、骚体、谣谚、乐府、歌行、古风、近体、词、曲等。不同的诗体有不同特征和内涵，这也是界定一种诗体并使之区别于其他诗体的标准。每种诗体都是在不同的历史环境中受不同的外部因素影响而产生的，代表中国文学发展史的不同阶段，共同构筑出完整而多姿多彩的中国文学殿堂。诗体之间不存在高低优劣之分，每种诗体都有自己的鼎盛时期，同时各种诗体都一直并行不悖地各自按照自己的规律向前发展。我们所谓的格律诗包括了近体诗和词曲。这类诗体规定，作品中每个字的平仄须按照一定的要求，押韵则需要按照韵书的规定，这就是格律，这也是格律诗区别于其他诗体的一个本质特征。换句话说，规定平仄和押韵方式，是诗体本身的要求。一些人出于对诗体的模糊认识，感觉到大部分古诗都不要求格律的，进而认为写近体诗和词曲也无须讲究格律，因而造成网络诗坛到处都泛滥着“伪律体”或“字数都对”体。这种行为实质上是对一种诗体的破坏，用“字数都对”来摧毁格律诗的内核，这不是一种严肃的创作态度。
还有一些人经常将貌似正确的“诗意为先论“挂在嘴上，以为不管写什么诗，只要有诗意就是好诗。持这种看法的人不仅对诗体缺乏应有的认识，而且在逻辑思维上也大有问题。诗意是针对诗歌作为一种文学体裁的整体而言的，无论哪种诗体，都要讲究诗的意境，这是诗歌独特的一种审美追求，从逻辑上看，是一个一般性的概念。格律仅仅就格律诗这种特殊的诗体而言的，这是一个特殊性的概念。认识不到概念的特殊性，在格律诗的写作中将格律看成可有可无的东西，进而大肆破坏格律。皮之不存，毛将焉附？还有什么格律诗可言。即便有什么不合格律但颇有意境的好句，一定要塞在格律诗中，也未必能显其美。好比一张名画，挂在茅坑上，它能和周围的环境协调吗？能美得起来吗？格律诗，就是一种要求作者学会掌握如何在格律的束缚中驾驭诗意的诗体。如果有些人不喜欢这种束缚，它完全可以不写这种诗体，而去选择其他适合自己性情和爱好的其他诗体。古体诗的空间是相当广阔的。
还有一些经常援引初唐和盛唐的某些出律的七言作品乃至杜甫的拗体律来证明格律对于近体诗来说并非必需的。这里分两方面说。五言律体定型较早，南北朝时期已见雏形，在初唐基本已经稳定下来。所以，有上述想法的人在五律中难以找出例证。七律的定型相当晚，格律由宽至严，有一个比较长的过渡期，因而不合律的七言近体就不难找了。而杜甫拗律和上述情况不同。杜甫对诗律掌握很严的。拗律是他故意而为之，也就是故意要使诗句和通行的格律要求不一致。实质上，并非没有律，而是采用一种与通行格律悖行的格律。那么，驾驭格律的难度自然就更大了。这方面，顾随先生对杜甫的拗体律有过详细地分析。
众多反对平水韵的人所持的理由无非是古今语音的差异。我相信，多数人并未认真研究过平水韵以及汉语语音的发展过程，但知责其异，不知求其同。平水韵虽成书在金代，但溯源可达隋陆法言《切韵》。由陆著归纳出来的切韵语音系统代表着中古汉语的语音体系。唐宋时代的韵书皆以此为本。由于此书韵部划分准确系统，涵盖面广，所以，此书一出，日渐风行，其他前代韵书也就逐步被取代了。因为实际作诗时，无需分韵如此苛细，唐宋人便根据当时的语音实际，对韵部作了“独用”“同用”的规定，直至金代，直接将这些可以“同用”的韵部合并，取消原来的一些韵类名称。这样，206韵的《切韵》成了107韵的《平水韵》。这部韵书在近体诗的创作中一直沿用至今。
平水韵所反映的语音结构，实际上是一种普遍接受的书面文学语言的语音体系，他始终和任何时期汉语口语的语音系统保持着一定的距离。一些人误以为，一开始平水韵的语音和当时实际口语发音是完全一致的，所以进而认为，唐宋诗用当时的汉语语音念一定是非常谐和的，事实并非尽然。切韵音系并非代表一时一地的某个汉语方言的语音系统。一般认为，他一方面反映了当时长安地区汉语方言的总体特征，同时也保存了相当多的古音成分，并且力求反映出当时某些南方方言的语音特点。也就是说，从来源看，古音中能区分的，或其他方言中有区别的，尽量将他们分立韵部，所以这部韵书反映的是中古汉语的整体风貌。比如像平水韵中十三元（切韵中分为元魂痕三部），南北朝的诗歌中非常习见，但隋唐时期可能已经不谐和了，一部分向仙韵发展，一部分向文韵靠拢。晚唐出现的“辘轳格”“进退格”的文字游戏，一定程度也说明了语音的发展造成了诗韵分部和实际口语语音的差距。这些说明，近体诗所采用的诗韵，在语音结构上始终和口语存在着一定的不一致。这个问题，并非我们今天那些刻意非难平水韵的人的最新发现。而过去的人没有去非难它，因为大家都明白，这只是一个用于文学创作的书面语语音系统。
从某种程度看，平水韵似乎就是为近体诗度身定做的'。近体诗的产生和音韵学的研究成果有着非常密切的关系。我注意到，汉赋的用韵比较宽泛，合韵的情况较多。这一点也能说明当时文人在审音上尚不够精确。但是，到了南北朝时期，随着佛经翻译的风行，特别是古印度《悉昙章》（一种梵文字母表）的传入，文人开始注意到语音分析的准确性。不仅明确揭示了汉语的四声现象，而且开始创制了汉语传统的注音方式-反切。陆法言的《切韵》成为当时音韵学成果的集大成者。这些成果很快被运用到诗歌创作中去，诗歌声律开始引起文人的高度关注，这为近体诗的产生奠定了良好的基础。对于那些喜欢将“改革”“创新”经常挂在嘴边的人，最好先研究一下近体诗格律产生的历史背景，然后再去好好研究一下现代汉语的语音结构和声韵规律，或许他们有机会能创立一种“新近体”。
由于平水韵和现代汉语（包括普通话和各大方言）在语音体系上存在着千丝万缕的联系，任何人只要去研究一下它的内部语音结构，掌握平水韵并非一件难事。许多平水韵的韵部在现代汉语中仍然是谐和的。一部分易混用的韵部属于邻韵，如果果真有好句不愿舍弃的话，完全可以用上文提到的“辘轳格”“进退格”等方式灵活处理。七律首句押邻韵更是通例。今人写古体诗词，多数出于古诗所表现的古风雅致的一种倾心和喜爱，使用平水韵对于增强古诗所独有的这种表现力是有一定帮助的。当然，从简便易行的角度考虑，尤其对于初学者，适当放宽用韵，甚至使用新韵，这也未尝不可。由于近体诗对于押韵的要求比较严格，因此，即使使用新韵，使用者也必须拥有一定的语音学基础知识。目前，网络诗坛的新韵使用情况相当令人担忧。-ing,-eng相混，似乎尚可容忍。我个人不提倡，最近读了词曲研究家吴小如先生的一篇文章，在这一点上也和我看法相同。奇怪的是，有些人在这个问题上到反过来援引平水韵的用例来支持自己。其他情况就太惨不忍睹了。比如，-ing,-in不分，-en,-eng也不分，甚至-an,-ang都不分。有些人拿戏曲十三辙来押近体，于是-ang,和-eng,-ing都混到一起。这种押韵方式几经不能叫新韵，只能称之为“随口韵”。
也有一些人认为，押新韵只要按照汉语拼音方案或新华字典就可以了。他们不了解，汉语拼音方案是为了文字改革而制定的，为了印刷和书写方便，一些不同音值在这里被合并为一个音位，只用一个拉丁字母来表示。如果押韵以此为据，不谐和的现象势必难以避免。
一些人质疑诗词格律和押韵方式的理由是，诗是一定要吟诵的，按照旧韵写的旧体诗词用现代汉语普通话诵读不太谐和。姑且不说上文已经提到，许多平水韵的韵类至今仍然谐和，词韵更是如此。持这种观点的人，对文学发展史缺乏起码的认识。诗是可以吟诵的，但并非必须吟诵的。最初，诗可能是产生于民间口头歌唱，当它传到了文人手中，一开始也是为吟唱而整理或创作。但是，随着这种整理和创作过程的发展，诗就逐渐和口头文学分离了，而成为一种书面文学的体裁。这时，诗歌创作就不再是为了吟唱，而吟诵也并非必需的。格律诗词的发展也不能逃脱这样的规律。尽管开始时近体诗和词曲和音乐都是结合在一起的，但是随着文字和音乐的分离，他们就发展成为一种对文字的声调和押韵有固定要求的新诗体，这就是格律诗。这种发展实际上反映了文学要求按照自身规律进行发展的内在需要。
各种不同的诗体本质上是诗歌在中国文学发展史上不同时期的积淀。从不同诗体的嬗递过程中，我们看到的不是旧诗体的破坏，而是旧诗体的继承和新诗体的诞生。由于客观环境（如政治条件和语言条件等）的变化和审美观念的改变，某种诗体式微，某种诗体风行，这在文学发展史中是非常正常的。我们没有必要为此感到振奋或悲哀。一些高呼要改革旧体诗词格律的人，恰恰是违背这种发展规律，试图通过改变一种诗体的内涵，来迎合时尚，这完全是一种媚俗的表现。
一千多年的实践证明，在创作语言上，格律诗词这种诗体和文言文能够比较完美的结合，即便是在“诗界革命”时期的作品中，新名词大量使用，但是语法结构的内核仍然是文言文。现代诗词创作中，甚至白话词汇也广泛运用，仍然改变不了这种文言结构普遍存在的事实。由于当代中国人文言水平的整体下降，不可避免地对旧体诗词产生阅读和理解上的障碍。这是不争的事实，也不是任何人有能力去改变这种现状的。实际上，也没有必要去改变它，古体诗词的价值从来就不是以受众多少来衡量的。我们周围始终存在着一些对诗词中文言词汇和结构难于理解而大为不满的人，对于他们，我们没有必要削足适履，古体诗词一定要按照它自身的规律去发展自己。
在创作手法上，最为人诟病的无过于用典了。用典是近体诗乃至后来词曲中占
『九』律诗课件
什么是律诗？
律诗是近体诗的一种，格律严密。律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至唐沈佺期、宋之问时正式定型，而成熟于盛唐时期。
律诗的格律要求首先是诗句字数要整齐划一。每首分为五言、六言和七言。其次队诗句数量有不同限制。通常为八句，六句称小律或三韵律诗，十句以上的律诗称排律或长律。第三是特定的对偶要求。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联，其中中间两联的上下句必须是对偶句。第四是声韵格律的严密要求。律诗要求全首通压一韵，限平声韵，第二、四、六、八句压韵。声调应平仄相对。
唐代律诗在定型化过程中和定型后的创作实践中都存在变例。如崔颢《黄鹤楼》前半首古体格调，后半首才合律。也有有意不依常格，变动平仄规定，称为“拗体”。除变动第二、四、六的平仄外，还着重变动五言第三字、七言第五字的平仄。杜甫以创作拗体力矫圆熟，为后人仿效。
律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：
1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。
2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。
3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。
4，每首中对仗联可以多到三联、也可以少到一联，这是律诗的重要特点。
律诗每两句为一联，共四联，第一联（第1，2句）称“首联”（或起联），第二联（第3，4句）称“颔联”，第三联（第5，6句）称“颈联”，第四联（第7，8句）称“尾联”(或结联）。律诗的容量比绝句增加了一倍，所以可写更多的事或景，可抒发更多更细致的情感。“它散中有整，常中有变，对仗工整，内容充实”；“五律显得简短，朴直，有力，七律显得畅达，悠扬，纡徐。律诗既讲平仄，押韵，又讲对仗，故写作较难。
『十』律诗课件
群芳吐艳抢春枝，着绿披红正是时。
创业有心晨卉早，争功无志暮年迟。
新婚燕尔结连理，恩爱夫妻日夜厮。
清风荡过暑云天，效外迷人盛夏炎。
游客划筏闲赏景，野鸭展翅竞飞滩。
玉竹两岸摇身摆，清水三伏润燥颜。
秋到叶渐黄，云游郊外芳。
空中飞鸟展，树下鹿闲往。
草上春还在，心头赏景香。
白雪满天飞，山河冷意扬。
寒风摇小树，大地裹银装。
家狗戏追跑，孩童笑闹央。
月到中秋分外明，人逢喜事乐相迎。
笑颜欢客齐来贺，大姐开怀笑满庭。
人逢喜事乐相迎，笑语欢声荡大厅。
客友齐来福意祝，丹心一片照常青。
笑颜欢客齐来贺，双手蛋糕水果拧。
十五月饼圆似月，中秋之夜不能宁。
大姐开怀笑满庭，众人娱乐舞娉婷。
花飞艳舞寄浓情，洒满中秋月夜明。
友谊今宵一朵绽，祝福昨日五车行。
天上玉兔为君笑，地下芭蕾绕姐萦。
高朋芳语来四海，众亲齐至与音倾。
『十一』律诗课件
《客至》之所以写得这么欢快无比，是因为“喜崔明府相过”。所以诗一开始就描写了浣花溪畔春意盎然的景象以及可爱的白鸥天天飞来的欢乐氛围。但也可以这样理解：平日无客，少有人迹，屋舍南北都是春水，所以整日所见只有白鸥。于是颔联顺理成章地写到了花径不扫，蓬门未开。颈联不写宾主之间的寒暄与叙旧，可见两人关系的亲密。写自己餐桌上的接待物，实话实说，没有虚文俗套，可见宾主之随和。尾联却忽转别意，写自己想邀邻翁过来喝酒。前借白鸥引客，后让邻翁陪客，构思可谓绝妙；不写餐桌上畅饮的热烈情景，而留着让读者去想像，去补充，去回味。
《旅夜书怀》写于作者颠沛流离的途中，且是夜里，心情可想而知是孤独伤感的。本诗的景物描写与个人情感的抒发特别融和。首联中的“细”“微”等字，与“官应老病休”中作者的孤单身影相应。“危”“独”二字暗示了自己在乱世中的凄凉孤独，与“飘飘”“天地一沙鸥”相呼应，情景交融，浑然一体。同时，“星垂平野阔”，不仅展现了星空低垂下大自然的广阔浩渺，还让人联想到星空低垂下被压得喘不过气来正为生活而奔波的作者的孤单身影；“月涌大江流”，不仅展现了长江奔腾雄浑的气势，还让人联想到作者身影的渺小。
《咏怀古迹(其三)》题为咏怀，可里面似乎只写了王昭君的怨恨，并无作者个人的咏怀。但联系写作背景就可以知道，作者曾在十年前因上疏救宰相房珀触怒唐肃宗而受排挤，被贬为华州司功。所以作者在咏叹王昭君不幸的同时也在感慨自己的不幸，在表达王昭君千载之怨的同时也在暗中表达自己的深沉怨恨。
《阁夜》作于一个大雪初霁的寒夜。旅居在夔州西阁的诗人，寒宵辗转，从霜雪之夜的所见所闻，联想到了国家的**、百姓的痛苦，以及自己的贫病飘零，于是写下了此诗。诗中星河的'摇动暗寓着社会的动荡。在这动荡不安的环境中，诗人回家无期，乡书不至，不胜“催短景”之悲，于是聊作宽解之词。这种看似轻松的自慰其实蕴涵着深深的悲痛与忧愤。
《登岳阳楼》写于杜甫生命的最后几年。登上岳阳楼，是他年轻时就有的梦想，今天终于如愿了。可这次却不是专为游玩而来，而是漂泊到此，流浪经过；诗人已经不是年轻小伙子了，而是拖着贫病衰老的残躯――“今”非“昔”比啊!想到这里，我们就能体会到“昔闻洞庭水，今上岳阳楼”用语的巧妙。洞庭湖愈壮阔明朗，诗人的心情就愈黯淡凄凉，因为登楼远眺的他似乎已经看到了北方的战事，已经想起了自己的落魄潦倒，于是，忧国伤时之感与身世凄凉之情一齐袭上心头，使得他老泪纵横，久久低回。诗人凭轩远望的形象是衰弱的，却也是高大的。他那爱国忧民的高尚情操深深感动着我们。别林斯基说：“任何伟大的诗人之所以伟大，是因为他的痛苦和幸福植根于社会和历史的土壤里。”
1．《客至》尾联忽转别意，写自己想邀邻翁过来喝酒，突然撇开客人不提，“顾左右而言他”，这样写是不是离题了?
探究学习：表面上看是把客人撇开了，可仔细一想，却发现这是在进一步写客人，是想用这种民间常见的方式表示自己难得的兴奋：我家来尊贵客人了，你也过来喝几杯，好好地帮我陪陪客人，喝个痛快，玩个尽兴!这种写法既巧妙，又充满浓厚的生活气息，让人回味不尽。所以这种忽转别意不是离题，倒是别开生面，别有情趣。
2．《咏怀古迹(其三)》题为咏怀，可里面只写了王昭君的怨恨，并无作者个人情怀的抒发，这是不是与标题“咏怀”二字不符?
探究学习：王昭君有倾城倾国之貌却无人省识，汉元帝不辨美丑，竟要靠“画图省识”；自己一片赤诚，尽忠进谏，皇帝却不分忠佞，无辜贬斥自己。而这些都不能明说，所以只能借写王昭君的不幸暗寓自己的不幸。古人对此有多家点评。黄叔灿《唐诗箴注》云：“此咏明妃以自悲。”郭曾祈《读杜札记》云：，“琵琶胡语，怨恨谁论?亦隐寓知音寥落之感。”佚名《杜诗言志》云：“此第三首，则专咏明妃之事，无一字及于己怀，乃吾正谓此为少陵自咏己怀，非咏明妃。……夫明妃抱此怨恨，不可明言，只以托之千载琵琶；而少陵之怨恨，不可明言，又以托之明妃。通篇只重写‘怨恨’二字，乃所以写明妃，即所以写己怀也。”
3．同样是咏叹王昭君，杜甫写了《咏怀古迹(其三)》，李白则写了《王昭君》，试作比较阅读，说说杜诗在风格上与李白有怎样的不同。
汉家秦地月，流影照明妃。一上玉关道，天涯去不归。汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。燕支长塞雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。生乏黄金枉画图，死留青冢使人嗟。
探究学习：同样以王昭君的不幸遭遇为题材，李白和杜甫这两首诗各有特色，基本上能体现两人不同的艺术风格：李诗飘逸，杜诗沉郁。两人都对王昭君的不幸遭遇充满了同情，但杜诗不只停留在同情惋惜这一步，还表达了沉郁怨愤之情。诗一开始，就似有千钧之力，有千岩竞秀、万壑争流之势，以致古人说：“昔人评‘群山万壑’句，颇似生长英雄，不似生长美人。”李诗第二联是“一上玉关道，天涯去不归”，而杜诗则更沉郁“一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏”。一个“一”字，一个“独”字，将王昭君生前的寥落，死后的孤寂，写得入骨三分。最后两联，两诗都写出了凄婉的氛围，而杜诗中因为用了“空归”“月夜魂”“千载”“分明”等语，就显得更加的孤愤悲壮。因此弘历在《唐宋诗醇》中忍不住赞叹：“破空而来，文势如天骥下坡，明珠走盘，咏明妃者此为第一。”
4．对于《阁夜》中的抒情，喻守真编注的《唐诗三百首详析》(中华书局20世纪40年代出版)说：“杜老之诗，随处关系国事民生，虽，在极小的题目，也能发出极大的感慨来，诗人多感，杜老尤甚。读了此等诗，觉得无病的呻吟，未免多费笔墨啊!”对这个评价你如何认识?谈谈你的理解
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