音乐老师读书心得 〈一〉
感谢学校、感谢教研组、感谢数学学科带头人，让我的寒假有俞正强老师的《种子课》陪伴。这个寒假不是空闲空虚空洞的，而是充实收获丰满的，这本书举了很多小学数学课堂教学的实例，让我走进了一位特级教师的数学课堂里，感受到了俞老师带给我们的科学教学理念和教学方法。
俞老师这本书不是纯粹枯燥的.文字，而是用一个个鲜活的例子，让我们明白数学课不光光是数学知识的学习，更多的是要培养学生数学思考的方法。
本书分为两大块，一是从课的角度进行阐释：什么是种子课及如何上好种子课这两个问题。另一块是从人的角度进行分析：学生的成长和教师的发展。
在叙述种子课时，俞老师没有对种子课下定义，也没有根据定义来演绎，而是采用了举例的方法让我们看到：像这样的课就上种子课；就某一单元而言，这几节课应该是种子课；就某一知识领域而言，每一节种子课应该如何呈现，才能成就孩子们的学习乐趣。
叶圣陶先生说，学生“跟种子一样，全都是有生命的，能自己发育自己成长的；给他们充分的合适的条件就能成为有用之才。”种子课就是合适学生生长的条件之一。如果将教师的专业发展视为一个生命体，那是可以描述为若干个显性阶段的。当发展至一定时候，便能了然课与课之间的差别，了解学生的特点帮助学生成长。这句话成立的前提是教师的不断思考和实践。
一堂课从知识属性上来说可以分为：概念课和计算课等；从教学要求来说可以分为：新授课、练习课、复习课；俞老师的观点是无论什么课无非就是种子课和生长课之分。有的知识是显现在外部的阅读性学习，有的知识是隐性的体验性学习，而将两种结合起来的便是种子课。
关于先期学习，即在授课之前就已经积累的经验，俞老师提到先期学习有时会导致个体差别较大，有的孩子理解很有质量，有的孩子理解肤浅。有的问题老师刚提出来，学生便把本节的知识讲出来了，打乱了老师的预设和探究的氛围。原本预设是课堂中经过师生互动形成的过程和结论，在学生的思维成果或开展的实验操作结论与老师预设相左或意想之外有意义的学习这样非预设生成时，教师如何面对解决，合理驾驭课堂，为学生进行合理解释，非常关键。往往会出现两极性——尴尬与精彩。预设和非预设生成是课堂中不可缺少的一部分，老师支持与否对学生的学习发展有着深远的影响。
俞老师认为：现代课堂中，保持安静、整齐的课堂是开展学习的必要前提，如果学生为了做一个“好学生”而时刻警惕自己的一举一动，学习起来必不能安心地思考，而太嘈杂的课堂也不可能有好的思维，这就需要教师恰当的把控和调节。
作为一个新入门的数学老师，首先要模仿参照，再积累实践，不断地反思改进才有可能慢慢达到较为理想的效果。只有不断地思考尝试改进教学方法，才能提高课堂教学水平。总之，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
音乐老师读书心得 〈二〉
一个人一生中究竟有过多少位老师?一个人一生中究竟受过老师多少恩惠?这些，你可曾想过。我想，如果老师是辛勤的园丁，那我们就是被精心照顾的花朵;如果老师是和煦的阳光，那我们就是在呵护下茁壮成长的小树苗。我取得的一点成绩都离不开您啊——我那敬爱的老师们!这是我的感慨，这是我读《感恩老师》之后的感慨。
《感恩老师》是一本感恩系列丛书。里面的感恩故事46篇，每篇文章的字数都很简短，词语大多是白话，内容也比较明了，但是每一篇文章的寓意都感人至深，每次结尾的一句话都写得很精辟，仔细寻味寻味，似乎可以从中想到一些人生哲理。谈了这么多，我当然要跟你们说说我最喜爱的文章了——《理想是翅膀下的风》。这篇文章的大概意思是这样的。小主人公珍妮从小就有一个飞行梦，可是她的妈妈常常说她是在做“白日梦”。渐渐地，珍妮也意识到了自己的能力，决定放弃自己的飞行梦。随着时间的流逝，珍妮已经上高中了，她有一名老师叫莱斯顿夫人。有一次，莱斯顿夫人布置了一项作业：写下xx后的自己正在做什么。珍妮的心抖了一下，不由得想起自己小时候的飞行梦，她想写这个，可是母亲曾经说过，“如果你能当上飞行员的话，我想你肯定是在白日做梦。”那我到底该做什么呢?她想了很多，但发现都不适合自己，于是珍妮草草的写了篇文章交了上去。交完之后，莱斯顿夫人说：“如果现在你们有足够的钱去上最好的学校，也有足够的能力和天分，你们会做什么事情?”珍妮再次想起了那件事，她决定了，在本子上写到“xx后的自己正在做飞行员”这一行字。第二次写完之后，莱斯顿夫人又说：“告诉你们一个秘密，你们的确有足够的能力和天分，你们可以完成自己想象的任何事情，因为理想是你们翅膀下的风。”珍妮的思想大受鼓舞，凭借着不懈的努力，她成功了。她告诉我们：“每当遇到困难的时候，我都曾想过气馁，可是理想就是你翅膀下的风这句话，它无时无刻都在鼓励着我，正是因为这样，所以我成功了”。
在我的印象中有一位老师，她就如同我的母亲一样，时时刻刻地关心着我。是这位老师，让我原本懵懂的思想豁然开朗。我敬爱她!
小学四年级上学期语文老师，她叫高雪芬。高老师是属于课堂严厉、课下幽默类型的老师。说真的，高老师才来的时候，一段简短幽默的介绍，让我打心眼里觉得她是一位亲切的老师。以后的时间，老师总会变着法子的让我们开心，让我们体会到学习的好处与乐处。我们有时候会和高老师谈心，在别人看来我们似乎并不是师生，而是亲密的朋友。老师不仅亲切，她的教学方法也是我最喜欢的。所以每次上语文课，我都会挺直腰杆、打起精神认真地听课。我的语文成绩突飞猛进，尤其是作文。可是有一次期末考试，我发挥失常，成绩很不理想，我失落又失面子。以后的`几天，我上课都是无精打采的，高老师下课时把我喊到办公室，和蔼地问我：“你认为值得吗?”我无语，可是我的心里突然明白“不值得，一点也不值得，因为这件事而失落，那在以后的道路上，我的人生不就没一点光彩了吗。”老师意味深长地对我说：“成长的道路中难免有挫折，可我希望你能勇敢地站起来。”“老师，我知道你的用意，相信你的学生吧!我一定会如你所说的那样，勇敢地站起来!”我激动地说。泪水在我的眼睛里打转，老师伸出手，轻轻地为我拭去泪水，高兴地说：“你是我的骄傲!”“老师，我一定会成为您最出色的学生。”我心里暗暗地想。
两年了，我已不再是那个柔弱的小姑娘。高老师，我与您已经两年没见面了，可是您说过的那句话我至今仍然记得：人生难免有挫折，可我希望你能在挫折中勇敢的站起来!
谆谆教导，循循闪诱，师恩难忘呀!
音乐老师读书心得 〈三〉
读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。
作为一名小学音乐教师的我，深刻地体会到学生的成长无法代替，发展必须主动。每一名学生都是一个鲜活的个体，每一名学生都是一幅精彩的画卷，每一名学生都是一篇生动的乐章。教师应善于体会蕴藏在学生内心中渴望同外部世界交流的主动性发展潜质，多给学生一些权利、一些机会、一种条件、一些空间，让他自己去锻炼，自己向前走。仔细阅读后我总结了16个字。重导轻演、重艺轻技、重情轻理、重趣轻习。
很喜欢书上对于这几个字的一段话，很笼统，但很有哲理。
给学生一段旋律，让他们自己去倾听;学生一个概念，让他们自己去发现;给学生一个空间，让他们自己去想象;给学生一个旋律，让他们自己去发展;给学生一个环境，让他们自己去创设;给学生一些素材，让他们自己去组织;给学生一定条件，让他们自己去锻炼;给学生一个问题，让他们自己去争辩;给学生一点权利，让他们自己去行使;给学生一个机会，让他们自己去创编。
音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼;为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。
在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。
一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。
随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将面对新的音乐课程。
因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。
鉴于此，《小学音乐新课程教学法》一书，在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实践的探索与总结，力求从理论与实践两个方面对音乐新课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透着新理念的音乐教学方法。需要说明的是，音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，在于运用新的音乐教育理念创新音乐教学。从这个意义上说，音乐教师不仅仅是音乐新课程的实施者，同时也是音乐新课程的建设者，愿我们的音乐教师在音乐教育改革的大潮中与新课程共同成长。
音乐老师读书心得 〈四〉
这个暑假我很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深刻的体会。而我今天要讲的读书心得，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解，下面我谈谈读后的感想。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位
一、以兴趣激发参与
我从事的是音乐教学，我认为音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如何提高激发学生的兴趣，结合《中小学音乐教育》的观点和我所从事的小学音乐教学学科，设计了以下三个观点来阐述：
1、营造音乐氛围，激发学生想象。
音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会摸不着头脑着就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的.想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发：“夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……”同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
在学生开展的一些活动中，也积极引导学生恰当运用音乐，学生诗歌朗诵中配上音乐，会更能激起人们的情感；美术绘画过程中尝试去播放轻松愉悦的音乐等等，让音乐无时无刻在学生身边回响。音乐知识生动趣味化。音乐教学用生动的形式将知识内容装扮起来，创造了一种有节奏，有形象，既和谐又生动的教学气氛和情境。学生就情不自禁地投入到美的世界里。他们的表现欲望会被激发出来。
2 、利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣
在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐。培养学生的多种能力。上音乐课时，我充分现代化多媒体技术手段，通过“音画结合”的形式，有机地把音乐与图画结合起来，吸引学生的注意力，让学生对知识产生新鲜感，从而积极、主动地进行学习。
在教学《快乐的节日》这首歌时，我首先利用幻灯幕显示出：“节日的晚上，大家围坐在红彤彤的火堆旁，一起跳舞唱歌的欢乐场面。”与此同时，播放活泼欢快的歌曲——《快乐的节日》萦绕整个教室，学生感受到节日那种欢快的气氛，很快进入最佳的学习状态，在愉快的气氛中学到该掌握的知识，收到非常好的学习效果。因此，在教学中，充分发挥现代化多媒体技术，既激发了学习兴趣，也优化了课堂教学结构，激发了学生学习的积极性。
3、通过音乐游戏、舞蹈，激发学习的兴趣
音乐课的形式是以动为主，以情引动，以动助学的。在教学过程中，我抓住儿童爱玩、爱动这一天性，运用音乐游戏、舞蹈、律动等，营造一种生动活泼的学习氛围和场面，将具有动感的音乐与儿童好动的性格特点相结合，让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《小麻雀》这首歌曲教学中，由于面对的学生都是低年级的，年龄较小，我运用设置情景，曲后表演的方法，让学生在实践学习中学习歌曲，感受音乐，发挥其主体作用。具体做法是：设置情景，让小朋友带上头饰，自由发挥想象力，表演小麻雀、小花猫的走路动作，在表演中让学生自己体会小麻雀、小花猫有礼貌的一面。表演结束后再问：“我们该学习小麻雀、小花猫的什么品质？”学生很快就能悟出对人要有礼貌的道理。
学生在民主和谐的气氛中学习，心情舒畅，思维始终处于积极、活跃的状态，敢想、敢说、敢问，敢于大胆创新，乐于发表意见。在教学中适当加入了游戏、歌表演、乐器等教学手段，让学生在轻松愉快的氛围中学习，有益于学生淋漓尽致地发挥其主动性。
二、培养兴趣，以引导调动参与
目前，大部分老师已经注意到了培养学生自主能力的重要性，但有些时候还难免存在着机械式填鸭的做法，公式化的教学使学生被动的接受知识，感受不到参与和思考的乐趣，自然会影响教学效果。在音乐课堂上，视唱练习是一个薄弱的环节，也是我一直头疼的问题，毕竟我们学校的学生都是没有任何基础的乐理知识，所以对于这块的教学，我想应该要重点抓。如之前看过很多优秀教师的教学，他们习惯的做法是介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，而这本书《中小学音乐教育》书中是建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。我想我可以试着去改变策略，让学生更好的掌握知识。
三、及时评价，肯定参与
音乐课堂上对学生恰当的评价是激励不同层次学生学习的重要手段。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较弱的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”这样可以激发他们的自信心，促进了他们的参与意识。
教师的鼓励性评价应注意把握两个方面：一是参与态度的评价，教学中教师应用心观察学生参与的情况，及时进行评价。表扬态度认真的学生和小组并给以奖励──小红花，为其他学生树立榜样，以此激励每位学生参与的积极性，对个别态度不端正的学生，教师应有意识的在以后的活动中给予适当的帮助，从而达到全体学生提高参与水平的目的。二是参与效果的评价，学生以主人翁的态度积极参与教学，对他们在教学活动中取得的成绩，教师应给以充分的肯定和积极的鼓励，但对参与效果的评价要因人而异，让所有学生在参与中感受到成功的快乐。
一次在玩音乐游戏“寻宝”时，我们刚讲解完游戏的玩法及规则，他就高高地举起了小手。我们像发现宝贝似的请他上台“寻宝”。游戏开始了我们手里捏着一把汗，睁大眼睛看着他，没想到他是那样自如、敏捷，随着学生拍击节奏强弱的变化调整方向，节奏声强，他大步向着目标前进，节奏声弱，他立刻调整方向……最后成功地找到了“宝物”，他甜美地笑了，我们激动地迎上去，握住他的小手赞许地说：“你真了不起，真是个出色的寻宝家！”教室里顿时响起了雷鸣般的掌声。从此以后，这名学生变了，上课专心了，发言积极了，音乐能力有了明显提高。
上次参与的快乐，正是下次参与的动力，如此循序渐进，会使学生逐步形成良好的学习心境，从而提高学习效果。
总之，《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学形式表答出来，很好地帮助了我们音乐教师教学思想，提升了教学理念，并积极探索与实践的结合，特别注意教学理念和研究成果运用在实际教学，指导教学工作。读了这本期刊，让我感触很深，留给我思考的也很多。所以，我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶，而且要有创新，并且创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
音乐老师读书心得 〈五〉
作为一名职业学院的教师，能有幸参加这次“奥尔夫音乐教学法”的培训我感到非常的荣幸。在这短短7天的学习时间里却让我受益匪浅;不但让我真真切切感受到了什么是奥尔夫音乐教学法也让我对幼儿教育的理念有了新的认识。
这次的培训，与其说是一次教学法的培训不如说它是一次教育理念的传授。在奥尔夫音乐教学中他特别强调儿童的原本性，这是奥尔夫教育的核心思想，也是这个体系的突出特点。他认为人对音乐的体验和感受不是靠外在的知识灌输，技术训练，而是要通过人们的参与，自发的，自然的获得。然而，在现如今的音乐教学中，无论是家长还是老师都只强调“我的孩子会唱了几首歌?”“会弹了几首曲子?”“考了几级?”而完全忽略了儿童的感受，在练习一些演奏技术十分难的乐器上只懂得苦练，完全脱离了音乐的艺术要求和心理的愉悦，从而使孩子丧失了对音乐的兴趣。然而在“奥尔夫音乐教学法”中它并没有条条框框，不封闭，不排他，在他的音乐教育中不仅是单独的音乐同时它还结合了舞蹈，语言，表演等艺术与之相结合，使他的教育内容更加的丰富，体系更加完整，真真正正体现了其教育的“原本性”培养了孩子的学习兴趣，达到了“寓乐于教”的更高境界。
7天的培训即将结束，同时我也感到了自己肩上背负的重任。在今后的教学中，面对那些将来走上幼儿教师岗位的孩子们，我们要在教学过程中灌输这种教育理念，以及实用的教学方法，培养他们通过这种教育手段帮助幼儿提高分辨艺术水平高低，美丑的能力，塑造美好的心灵，从音乐中享受到喜悦，乐趣，达到教育人，培养人的目的。
当然，在这7天里我们并不能将“奥尔夫音乐教学法”很好地与实际相结合，这还需要我们教师在今后的实践中不断总结经验，不断创新，形成一套有着自己特色的奥尔夫音乐教学。在奥尔夫音乐教育中并没有对与错，只有适合与否，我们要从实际出发，从我国的国情出发，从本土的民族特色出发，开创出适合于我们自己的奥尔夫音乐教学。
音乐老师读书心得 〈六〉
音乐教育心得体会
“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子。”在具体教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育讲的也是个性、创造，一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的，必须坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢？
我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的'作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。
突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。
突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目
突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。
因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。
音乐老师读书心得 〈七〉
作为一名音乐教师，读了吴瑶香教师的《音乐课例与专家评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好教师，最重要的是对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的应用；一位好教师，应该擅长挖掘音乐作品的童趣和意境美，激发学生学习音乐的由衷的情感；一位好教师，应该会找准切入点，凸显情感与态度目的，重视训练点，河里把握知识技能目的，抓住互动点，强调过程与方法目的；一位好教师，不仅要自己教好课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！
在以后的教学理论中，我将以吴教师为楷模，满怀爱心，用心教学，以审美为核心，将音乐根底知识和根本技能的教学有机地浸透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！
这个暑假我很荣幸的参加了领雁工程中小学教师培训，使我学到了很多东西，也有很多深化的体会。而我今天要讲的读书心得，就是在培训上推荐的一本书——《中小学音乐教育》，它是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容；同时信息量大，交流面广，教师不用走遍千山万水便可知各地区的教育教学动态，帮助教师作好教学交流，可以看到全国各省市地区的音乐教育成果，为音乐教师搭建学习与交流的`平台。其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也让我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深化的理解，下面我谈谈读后的感想。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到开展，是素质那么其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其本质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
音乐老师读书心得 〈八〉
有人说教育是一门艺术，我认为教育更是一个慢艺术。师者何以为师？我想大概就是示以美好，授以希望吧。
刚接触一年级孩子时，不太了解他们的年龄特征，教学有些吃力，直到朋友给我推荐了这本刘儒德编写的《教育中的心理效应》一书后，我发现，平时的任何事情都存在心理效应，这书向我们展示了一切心理活动，把不同的事情现象用不同的心理效应进行总结归纳，给我们一个方向，让我们知道如何去做，真是得益匪浅。教师需要掌握各种教学的方法和手段，了解学生的心理活动和心理需求，教案在精心设计，这样才能引发学生的兴趣，得到学生的共鸣。
书中主要归纳了64条心理效应和规则，而且每篇小文前添加了一个小故事，使得一些原本容易忽略的事情变成一个个心理学的规律展现在我们面前，让人眼前一亮，更加让读者容易了解。本来以为心理学是一本很难理解的学科，可是放了一个个小故事就让人轻松易懂，让人知道很多事情多存在的心理效应，这对我们的教育教学是很有帮助和启发的。在教授教学任务中，师生之间，生生之间会进行频繁的交流，相互感染，造成心理和情绪上的共鸣，从而形成集体心理气氛。体育教学就是在这样一种心理气氛中形成的。
最让我印象深刻是“贴标签效应”，教师中有一些禁语，比如“笨蛋”“猪头”“怎么这么笨”之类，其实这就是“贴标签效应”。时间长了，这位学生就真的成了教师所说的“笨蛋”了。因为这样的语言在不知不觉中扼杀了学生的上进心，伤害了学生的自尊。所以，教师必须在语言上进行控制。比如某大年纪的学生欺负低年级的学生，在被你发现时，不同的语言会起到不同的效果。“你是怎么搞的，你比他大你就欺负他丫，看我跟你父母反应好好教育教育你”另一则是“我知道你不是一个爱欺负弱小的好孩子，你不是真的要欺负小朋友对吧”两种说法，结果会截然不同。所以在进行道德教育的时候，教师应该严格控制自己的一言一行，从学生的心理出发，让孩子们心理上健康的成长。
作为在一线教师，只有在心理上了解学生后，才能发现他们身上的巨大潜能，不断鼓励，让他们的才能得到淋漓尽致的发挥。读了这本书后，让我深深感觉到，教师不仅要在业务上进行提高，更要在心理上对学生进行关心，只当一个教书匠是不行的，要让学生快乐的学生。教师多看看心理学的书籍是非常有帮助的，了解更多的学生心理活动，才能更有效的帮助学生健康快乐的成长。
音乐老师读书心得 〈九〉
本学期教育局组织了全旗中小学音乐教师培训，并很荣幸地请到了呼市新城区教研室的于老师为我们任教。从开学的第三周至今，我们已接受了七天的培训，于老师精彩的讲解，丰富的知识，幽默诙谐的语言，动静结合的教学方式深深地打动了我们，让我受益匪浅。现将学习心得体会总结如下：
一、游戏与学习相结合，让课堂活起来
第一节课开始，于老师就教了我们许多活跃课堂气氛的好游戏，《拉德斯基进行曲》《两只老虎》《房子、箱子、盒子、匣子》…… 这些游戏让我们不再拘谨，不同于以往死气沉沉的学习培训,课堂气氛非常活跃。当然，这些游戏也不是单纯的玩儿一玩儿那么简单，游戏可以培养学生的注意力、记忆力、节奏感、思维反应能力、肢体语言表现力等。这些游戏在我的课堂上也初步得到了利用，虽然我还是在摸索中运用，但课堂气氛相当活跃，孩子们真的静了下来，注意力相当集中，大大提高了孩子们学习音乐的兴趣，孩子们也更喜欢我了。
二、柯尔文手势学习音阶，提高了唱谱的准确性、趣味性
通过本次培训，我第一次接触到了柯尔文 这个词，在于老师简单明了的讲解下，全场老师在柯尔文 手势下的精彩和声让我震惊。现在，在我的课堂上，每节课的第一个环节，都是用柯尔文手势唱音阶、我做手势同学们猜音阶,由于每个音的手位不一样，同学们唱谱时有了明显的音高意识，虽然不是唱得很准，但唱谱的准确性和趣味性都有所提高，希望能通过这样的反复训练，让学生能熟练掌握柯尔文手势，真正提高唱谱的准确性。
三、旋律线的运用，提高了歌唱的准确性
旋律线也是我刚刚接触到的音乐名词，原来在教参中见到过，但始终不知道该怎样去表现。通过一节课的培训，对旋律线有了一个粗浅的认识，但掌握得还不熟练、准确，但我还是大胆地运用到了教学中。现将我运用后的粗浅认识与大家分享如下：
1. 由于我们刚刚运用旋律线,所以在孩子们还不熟悉歌曲旋律之前不要用旋律线，一定在会唱之后再画旋律线,这是一个循序渐进的过程。
在教唱歌曲《田野在召唤》时，课前我精心设计了旋律线，听了两遍音乐之后，我让学生同我一起画旋律线，由于对歌曲还不熟悉，孩子们画得热火朝天一塌糊涂.当我放置在学会歌曲后再画，效果好多了。
2. 不一定每首歌都要整首画旋律线，选取同学们唱错或重点之处画旋律线会起到很好的效果，大大提高了歌唱的准确性。
同样是在进行《田野在召唤》的歌唱教学，在唱到结束句一路走我一路唱时，有的同学懒得往上唱，有的同学唱不准，这时我灵机一动画了逐层升高的旋律线，同学们立刻唱准了，教学效果出奇的好，我和孩子们都很开心。
四、课堂教学运用中存在的不足
由于我还在摸索中运用所学的知识，所以还存在着实践效果与预期效果之间的差距，教材所学内容的时间安排与运用所培训内容时间安排之间的矛盾… 这些因素困扰着我，我该怎样合理运用所学内容?我该怎样上好一节课?
几天紧张而有意义的培训，使我对小学音乐教学有了更深刻的认识，音乐就应该以审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地动起来。我将于学生一起成长.
音乐老师读书心得 〈十〉
苏霍姆林斯基曾说：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造力，经常激发学生快乐的愿望。”读了《音乐教学》这本书，使我提高了音乐教学能力。
这本书系统的讲述了在音乐教学过程中，教育者创设良好的音乐艺术与教育氛围，尽可能地激发学生积极主动地、全身心全方位地参与音乐实践活动，在师生互动中寻找快乐。在音乐教学中，不亲身参与到音乐活动之中的学生，是不可能获得审美愉悦的体验的。这本书还让我认识到教师的备课就显得尤为重要，要求选择立意美、情景美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美的歌曲或乐曲进行教学。美的音乐就像磁石牢牢抓住了学生的心，让其感受到审美的愉悦。
我们要善于发现和挖掘音乐教材的什么因素，将自己的音乐审美体验积极地融入对教材的分析、处理中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望，学生必然也会受到同化而主动去体验审美。《音乐教学》为我们提供了理论知识和实践教学相结合的指导方向。让我们用音乐这把金钥匙打开学生想象的闸门，给他们提供一个自由的创作空间，让他们张开想象的翅膀，尽情施展自己的才华。
近日，我细读了郑莉老师编着的《小学音乐教学策略》一书,对教学策略研究的意义、价值与发展趋势有了更深的理解。所谓教学策略即在特定的教学任务中,为了提高教学的效率和效果,在一定的教学观念、理念和原则的指导下,根据教学条件的特点,对教学任务的诸要素进行的系统谋划,以及根据谋划在执行过程中所采用的具体措施。在现代音乐教学中,就是音乐教师在现代教学理念的指导下,为了达到教学目的,完成教学任务,将所涉及的教学活动进行适度的调节与有效的控制,使学生能够保持比较高的学习热情,积极思考,主动学习,以达到较理想的学习效果。
《小学音乐教学策略》这本书从以下几个方面进行了论述:小学音乐教学策略概述,“感受与鉴赏”领域的教学策略，“表现”领域的教学策略，“创造”领域的教学策略，“音乐与相关文化”领域的教学策略，小学音乐教学方式实施策略，现代音乐教育技术应用策略，小学音乐课堂突发事件应对政策这八大章节。其中给我影响最深的是现代教育技术应用策略。
随着当今社会信息化，网络化，数字化的飞速发展，科学技术作为时代进步的火车头，积极推动着整个社会，经济文化的全面发展，它的发展为新时代的音乐教育注入了新鲜的血液，成为其前进的有效动力。随着《音乐课程标准》在全国的进步实施，现代教育技术在音乐教育中的作用与地位也越来越明显，成为音乐教师进行教学的有力帮手。
信息技术的引入，使得歌曲教唱的形式变得丰富起来。传统的音乐教唱，多是教师教唱与学生跟唱相结合，教学中仅仅用抽象的语言符号来引导学生理解歌曲所表达的情感，学生往往难以接受，理解起来也相对较为困难，演唱时往往是机械的重复而缺乏感情。通过多媒体描绘歌曲所表现的景象，帮助学生在理解基础上学唱，则更容易学会、唱好。如在教唱歌曲《苹果丰收》之前，通过课件播放朝鲜族人民衣着华丽的民族服饰，载歌载舞的丰收景象，让学生置身于有声、有色、有情、有景的热闹氛围之中，通过仿佛自己也成为了幸福的朝鲜儿童了，在这种情感的感染下开始学唱就能更加准确的把握歌曲的内涵。因此，只有借助信息技术把音乐同学生的生活、情感融为一体，真正触动学生的感情世界，才能够更为有效地完成歌曲的教唱。
抽象的乐理往往对于小学生而言学习起来比较枯燥，难度较大，学生对于有关的名词、概念理解起来也比较困难，再要进一步学习更深层次的节奏、速度、高低音就显得力不从心了，信息技术的引入解决了这一难题。使用多媒体课件可以将抽象转化为具象，如在学习节奏时，可以一边播放不同节奏的歌曲片段，一边呈现与之节奏对应的乐谱，通过同步动画的演示，可以让学生轻松掌握各个节奏的不同特征，学生学习乐理的兴趣也得到了提高。
这本着作使我充分认识到教学策略在日常教学过程中，对学生学习效果的重要作用。教学是一个系统的过程，教学的各个环节、各个元素之间相互影响、相互制约，作为教师只有充分考虑各环节元素之间的关系，采取恰当的策略，充分发挥各因素的作用，协调各类关系，才能使教学效果达到最优化，我将在后续的教学过程中努力实践所学得到的教学策略理论，认真思考、积极总结，为进一步提高教学的效果和效率不断努力。
我有幸阅读了《中小学音乐教育》这本杂志，整本书既有理论深度，又是能指导教改实践的教育刊物，对我在以后的教学实践中具有积极的指导作用。通过阅读《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学论的理论观点又有了新的认识，同时结合自己的教学实际也明白了许多，下面谈谈自己读后所想到的点滴感悟。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质则其人教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素”。兴趣是参与的“向导”，参与是吹遍兴趣之花的春风。在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。
一、激发孩子们的学习兴趣，注重引导参与。
一节课的教学效果与孩子的心理状态有着密切的联系。生动有趣，引人入胜的教学，既能激发孩子们的学习热情和求知兴趣，也能促进学生深入思考，使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。兴趣能集中孩子的注意力，能推动学生不懈地学习。在音乐教学中，激发兴趣的导入方法很多，故事法、游戏法、情境法、讨论法、投影法等等，但根据所教的内容做到新颖别致，丰富多彩，运用得好会使学生产生获取知识的兴奋状态，这样孩子们对音乐课就会产生浓厚的兴趣。
从目前音乐教学现状看，大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象，这样学生处与机械接受理解的地位，体会不到参与之乐，思维之趣，成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节，在进行视唱练习时，以往的做法是：教学生认清唱名，视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点，该注意的某些音乐符号，歌曲中重难点拎出来做预备视唱练习，反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对于歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐步了解学会，弊端是学生由于预先知道了教学中的重点，课堂气氛很不活跃，甚至没有兴趣，建议教师在教学中尝试引导学生提高发现问题、解决问题的能力。
音乐教学中重视对学生学习的评价是激励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生，因为它们的成功率比较高、自信心比较强，评价他们的学习可以严格一点，有利于促进他们更加勤奋，对于素质较差的学要捕捉他们的闪光点，如个别五音不全的学生，他歌唱得不好，但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好，教师应及时的评价“很不错，以后还要多练。”激发了后进生的自信心，促进了后进生的参与意识。在教师的帮助下，使学生们在不同的起跑线上自我完善。
总之，《中小学音乐教育》以丰富的课堂教学形式表达出来，很好地帮助了我们音乐教师整理教学思想，提升了教育理念，并积极探索与实践的结合，特别注重把教学理论和研究成果运用于实际教学，指导教学工作，同时也注重将教学经验总结上升到理论层面。读了此杂志，让我感触很深，留给我思考的也很多。
音乐老师读书心得 〈十一〉
《乐在民主育人中》一书，书作者魏书生，平凡的教书匠，真正的人类灵魂的工程师，在教育岗位从爱和责任出发，不断深化民主与科学的教育思想，提出人生价值等于有效工作量减去生存成本，人生深层次享受在学习、工作、尽责、助人之中。熟读此书后，我发现书中写到的并不是纯理论的东西，而更多的是那些实际的，可以借鉴的，从事教师这个职业时必需的一些教育方法。
虽然本书的篇章各叙其事，却都体现着一个字—“爱”。
教师的爱意味着奉献。魏老师放弃了招工进城的机会，要知道，那时候进城是每个人的梦想。现在的我们不需要放弃如此珍贵的机会，不需要以生命和健康为代价，但我认为，一个教师如果能忠诚于教育事业，严谨治学，勤于求索，不断进取，树立科学的现代教育观，不断提高教育教学的质量，这就是一个教师对教育事业的`最无私的奉献了。
教师的爱意味着执着。魏老师有过长达6年，多达150次的申请，希望离开电机厂，当一名普通教师，直至在教育岗位工作了33年。选择了教师工作，就是选择了最执着的事业。日复一日的备课与教授，年复一年的考核与批改，在最初的激情随岁月渐渐熄消后，必需以执着面对学生们一双双纯净的眼睛。我知道，几代人的希望放在我的手上，祖国的未来需要我坚持执着。
教师的爱意味着理解。魏老师认为差生最不容易，课听不懂，还要不懂装懂的听，装模作样，因此要给他们一些关爱。从事教师近10年的经验也告诉我，帮助每一个学生进步是教师义不容辞的责任，正如伟大教育家陶行知先生说“我们要懂得儿童”。 这就需要我们去理解不同性格、各年龄段孩子的内心世界，给予他们充分的信任与尊重。
教师的爱更多带来的是责任，魏老师就是具有高度责任心教师的典范，书桌上、课堂下，他无不尽心尽力的对待每一个学生。这样因爱而产生的高度责任心会使教师站在人生和时代的高度，着眼于学生的未来与社会的未来，培养出具有爱心的人，懂得做人的人、追求真理的人。一直以来，总是以“学高为师、身正为范”来诠释“师范”，所以我想教师的责任首先应当是对自己的责任，是“守纪律、树形象、广博识、勤奉献”的责任，教师要率先垂范，才能赢得同学的尊重;教师的责任最主要体现在对学生的责任，要因材施教，因人而教，不以学习成绩区别对待，坚持一个标准对待全体学生，既严格要求他们，又加以耐心指导，使学生学会掌握与运用、自立与创新。
当我合上这本书，魏老师民主与育人相结合、爱与责任并重的教育思想和课堂管理深深的印在了我的脑海里，大量生动、真实的教育实例都体现出一个“爱”字，魏老师的做法，给了我不止一点启示，将使我把爱与责任深入教育教学，在自我完善的道路上不断前进。
音乐老师读书心得 〈十二〉
《杜夏老师》读书心得 本文简介：
《杜夏老师》读书心得寒假里，妈妈给我买了一本非常好看的书，是曹文轩的系列小说《杜夏老师》。《杜夏老师》这本书主要讲述的是一个年轻漂亮的老师和她的学生之间发生的故事。故事的主人公杜夏老师充满青春活力，她宽容，活泼，有爱心，很喜欢在幼儿园做老师。她常和小朋友在一起做游戏，追逐和嬉闹，玩的时候很疯的，就像
《杜夏老师》读书心得 本文内容：
《杜夏老师》读书心得
寒假里，妈妈给我买了一本非常好看的书，是曹文轩的系列小说《杜夏老师》。
《杜夏老师》这本书主要讲述的是一个年轻漂亮的老师和她的学生之间发生的故事。故事的主人公杜夏老师充满青春活力，她宽容，活泼，有爱心，很喜欢在幼儿园做老师。她常和小朋友在一起做游戏，追逐和嬉闹，玩的时候很疯的，就像小朋友的大姐姐，也非常讨小朋友的喜欢。而另一个主人公皮卡在第一天哭着上幼儿园时遇到了班里的杜夏老师，杜夏老师充满爱意的眼睛，温柔的性格让皮卡一下子就喜欢上了杜夏老师，喜欢上了上幼儿园。当杜夏老师告诉他，不对称也是一种美时，他竟然穿一双不一样款式的鞋去上学，他感冒时，竟也学杜夏老师戴个大口罩去上幼儿园。
看完这本书，我也从内心里喜欢上杜夏老师，因为杜夏老师是一个美丽、善良、富有童心的年轻女老师。我长大后，也想做一个老师，做一个像杜夏老师那样的人，美丽大方，充满爱心。
《杜夏老师》读书心得 本文关键词：心得，老师，读书
音乐老师读书心得 〈十三〉
利用课余的时间认真拜读了《新课程下我们怎样当老师》这本书，感觉受益匪浅。
这是一本讲座式的教育专著，用一个个真实生动的教育案例，向读者诠释了“新课程下怎样当老师”这个如今老师们最为关心的话题。书中介绍了很多有关于小学的教育教学案例，同时也介绍了一些先进的教育理念和科学的教学策略等，许多教学方法都值得自己在今后的教学中得以借鉴，加以引用。
正如书中所说：做老师很累。诚然，白天、晚上我们都要为各种各样的活动忙个“不亦乐乎”；此外，作为老师，肩上还得承担着面对学生、面对家长、面对我们教育界内部以及社会上的各种评论与压力，不断诞生的新课程，急速变更的新教材，层出不穷教育新名词，名目繁多的教师学历提升课程，各种进修培训，还有那总也开不完的会议，迎接不完的检查……让学校领导与教师都处于高度紧张的状态，接踵而至的又是各种病痛！面对这重重压力，正如林华民老师所说，教师应当尽快把握新课程理念的精髓，从自己的教育思想、教育观念、教育策略、教学方式、教学方法等方面加以转变与改进，不当教书匠，争当教育改革家与艺术家。
新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，然而真正要做到这一点，却不是一件容易的事。教学中，有时候我“千呼万唤”，学生就是不动，有时候又哄又奖，也只有少数学生动起来，有时候课堂热热闹闹的，批改作业、课后写反思时才发现；老师该讲的未讲清楚，学生该听的未听清楚，整堂课纪律较难控制，教学任务也就难以完成。原来这一切只缘于停留在形式上的热热闹闹，其实，并没有真正激发学生深层次的思维。对于二年级的小朋友来说，要保持课堂40分钟的新鲜感确实挺为困难的。课堂上，让学生一会儿忙这，一会儿忙那，教室里反显得乱糟糟、闹哄哄的，面对此起彼伏的热烈场面，作为引导者的我，我想：课堂上更多的应该捕捉学生发言中有价值的东西，从而引导学生深入讨论，同时把课堂正真意义上的还给学生，老师尽量少说。
俗话说得好，给学生一杯水，教师本身应该有一桶水。在教学时，我却常常会犯一些新教师易犯的错误，就是习惯从成人的角度去思考问题，缺乏学生式的思维。新课标倡导蹲下来和学生讲话，我想这不仅仅是身体，更包括内心吧，因此，教师要和学生共情。在此，教师也应该进行角色转换，以寻求真正意义上的“价格平等”。这也是我所要努力的方向。
苏霍姆林斯基说过：“世界上没有才能的人是没有的，问题在于教育者去发现每一位学生的禀赋、兴趣、爱好和特长，为他们的'表现和发展提供充分的条件和正确引导。”仔细观察了班上每个学生，从作业中，言语谈吐中，其实他们每一个都想进步，都想学好，然总是有上课不认真听讲的表现，概是话语不够精彩，不能吸引他们的注意力吧。所以，此时此刻，我所要思考的就是怎么样把学生的注意力给吸引过来，而不是一味地抱怨学生上课不认真听讲，真正意义上从学生的思维出发，做一个以“儿童为本”的践行者。去发现孩子的兴趣爱好和潜能所在，好好地引导，同时加以鼓励和培养，小小的举止，或许便可成就其一生。
陶行知先生也说过：“要想学生好学，必须先生好学，唯有学而不厌的先生，才能教出学而不厌的学生。”然好学者往往也善思。思者，思考，反思也。反思是教师与自我进行的对话，不是一般意义上的回顾，而是反省、思考，在反省、思考中再加以探索和解决教学活动中存在的各种问题，也是积累的前提。所以，教师应着力做一个教学实践的反思者，在反思性实践中实现自己的专业发展，从而成为人们口中名副其实的人类灵魂的工程师。而书中所讲：缺经验的老师忙于积累，有经验的老师勤于思考，此话也恰恰说明了反思的重要性，这好比是源头的活水。
学校是智慧的起步，学校是快乐的源泉，这一切都是孩子们给予的，而我要的是只拣儿童多处行，那是无穷尽的欢乐与幸福。而今，既然选择了教师这一“太阳底下最光辉的职业”，扮演了教师这个举足轻重的角色，就要清楚这个角色的规范，也要深刻理解其要领。在教育这个领域中，只有有章可循，有法可依了，才有工作的目标与导航的舵子；只有按照社会要求教育学生，规范自己，与时俱进，开拓创新，方可体现出教师的自我价值和社会价值。既要令学生肃然起敬，又要使他们觉得你平易近人。初为人师，需要尽快成长，没有什么捷径可走，只有一步一个脚印踏实潜行。
音乐老师读书心得 〈十四〉
读书，让教师更加丰富；读书,让教师更具魅力；读书可以使我们在人生的道路上少走弯路，使我们更透彻地领悟教育真谛，从而更加成熟。“多读方知书中味，勤写始觉笔有神。”因此教师的成长离不开读书，一直以来学校都注重培养我们教师的读书习惯，通过读书提高我们教师的个人修养，积淀自己的文化底蕴，让书香飘满校园。
一、积极参加各项读书活动。
按照要求，教师应把读书活动和日常教科研活动融合在一起。因此要扎扎实实地投入到读书活动中去。这学期我积极参加学校组织的各项培训活动，并且仔细倾听，认真做好笔记，及时记下点滴收获。培训结束后，都能按要求写一写学习心得。提高自己的理论认识，并把这种知识运用到教学中去，收到了很好的教学效果。
二、以自学为主，在课外和休息日主动学习、摘录。
平时我要求自己广泛阅读各类书籍。并充分利用现有的网络资源，在网上寻找好的资源帮助学习。每天坚持抽时间读书，认真做好笔记，通过读书，我学会了怎样正确地去引导教育孩子，读书使我再提起笔来写些什么，不再会觉得那是一件难事。我要做个真正的职业读书人，从书中汲取更多的营养，再把这些营养输送给我的学生们。通过我的自主读书实践，大大提高了自己的理论水平、运用理论处理教学实际问题能力，提高人文素养，培养完善的读书人格，成为有知识、更有文化底蕴的优秀教师。
三、主动与同事交流，讨论读书体会心得。
读书内容将遵循由浅入深、由易到难、螺旋上升的原则，与教育教学工作有关的先读、精读，古今中外文学名著选读、略读、速读。
四、读书要与思考有机结合。
古人云：“学而不思则罔，思而不学则殆。”要能边读边想，紧密联系自己教育教学实践，读出自己的思考与见解，提高认识，培养自己独特的思维与创新意识。把所学的理论知识与实践相结合，在实践中不断探索让自己的专业不断提高。
常读书使我明白了许多新道理：教学不再是简单的知识灌输、移植的过程，应当是学习主体和教育主体的有机结合。学生将不再是知识的容器，而是自主知识的习得者。那么教师首先得去爱他们，关心他们，从而融入他们，了解和理解他们，找到学生的起点。
通过读书，我的收获：如何让数学课有浓浓的数学味。教师在教学生掌握数学知识的同时，也应渗透数学思想、方法，培养学生的多种数学能力，使生最终形成数学素养。这肯定是一个需要老师长期的、有意识的、有目的的启发诱导，又要靠学生自己不断体会、领悟、深化的过程。
再比如：如何优化小学数学教学设计。要教授什么，学生的能力现在是怎么样的，怎么开展教学活动，教学又会有怎样的效果。通过读书我就可以将那些好的方法用起来，使自己在完成教学设计的基础上，再慢慢进行优化。
读书可以增长教育智慧，使教师的思维拓宽。只有读书并且同时进行反思和写作，才是实现教师专业化发展，进而促进人生发展和生命成长的最好途径。结合学校要求和自己的学科，我读了一些增加文化修养的书籍，同时，关注教育教学类的书籍，关注教育教学的发展动态。
在今天这样一个瞬息万变的时代，知识的更新无时无刻，作为一名教师，对于教学必须全身心的投入，必须学习学习再学习，读书读书再读书，这样我们才能用智慧教出趣味，用新观念育出不同的人才，快乐地生活，快乐地工作，在“教育”这份阳光的事业里，散发属于自己的书香，绽放自己独特的精彩。
音乐老师读书心得 〈十五〉
教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能，是教师专业成长的重要标志，关注教师教学基本功的修炼，可以帮助教师实现专业发展，促进教学质量的'全面提高。
基本功的修炼不是多余的，而是十分必要的，势在必行的。只有修炼好基本功，才能很好的使用，指导自己的教学，才会取得良好的教育教学效果。
1.音乐技术基本功
音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平，是一个合格音乐教师的基础和前提，具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程：如声乐，钢琴，舞蹈，合唱与指挥，视唱，练耳，乐理，欣赏，音乐史，教学法……还有层次高一点的和声，曲式，分析，作曲，配器等等音乐理论和技术课程，这对于今天的中小学音乐老师来说，不存在主课和副课，主修和选修的要求了，即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。
2.教学创造基本功
音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的，一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导，实际就是排节目，第二课堂是课堂教学的延伸，中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任，这件极富创造性的工作曾使很多音乐老师妙笔生花，乐不可言。
另一方面，课堂教学中表现出来的创意和灵性，被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐，是具有抽象性，多解性和模糊性的艺术，它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来，教师习惯于把学生当作教学的对象，知识的承载体。在音乐课堂上，一味的强求学生进行枯燥的知识训练，不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识，要学生记住大量音乐家的生辰年月，代表作品等。这种做法，极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性，影响了学生个性的发展。
因此，老师首先要重新调整自己的位置，变支配者、管理者为协助者，确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围，通过组织、点拨，引导学生参与到活动中来，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生健康的审美意识，为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间，通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐，热爱音乐。
例如:音乐教学中的即兴创作与即兴创造：可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等，也可以是渗透在音乐教学的各个环节：为歌曲配节奏，乐句填空，为旋律即兴填词，命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏，音乐小制作，为诗歌朗涌选配音乐，为舞蹈表演选配音乐等。
在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说，音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导，也不是有些人所理解的“学作曲”，以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。
音乐老师读书心得 〈十六〉
通过本次的学习，我再次温习了小学新课程教学法，掌握了不同类型的课程结构、教学方法及课外活动的一般方法，理解教学过程的含义，了解国内外各种教学模式案例，观摩了一些视频课例，开拓了我的视野，进而提高了我的教育教学能力。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维的过程，就变得其乐无穷了。
在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
我把感受美、孕育美、享受美和创造美融入到教学中，在课堂中搭建旋转舞台和梦想剧场，让学生喜欢上音乐课，并让音乐课真正“活”起来。
我通过学习结合教学实践，做到了认真分析教材，根据学生和学校实际情况制定教学目标、编写教案，改进教学方法，课后认真反思。我任三、四、五年级的音乐科教学，小学中、高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。
音乐老师读书心得 〈十七〉
《学会做一个偷懒的老师》这本书，从题目上看就很新鲜，特别是让像我这样的懒老师不由心中一动。想立刻知道怎样做才能会偷懒。但是真正看了这本书之后，才发现其实要想偷懒其实就得先教会孩子工作或者说是技能，只有孩子学会了，你才能偷懒。
课堂上让每一个学生真正动起来 这本书有两点建议：
1、相信学生,发挥学生的自主性学生是学习的主体，在教学过程中，教师要充分调动学生的自觉性，发挥自主性，打开知识之门，让他们自己走进去。教师要通过设置有趣的情境提高学生学习的兴趣，让他们主动去研究，尤其是要发挥好班里尖子生的作用，用巧妙地提问，点燃他们思维的火花，给这些学生发挥自己才能的机会，能解决的让他们自己去解决，能总结的让他们自己去总结。我一直相信：自己种的树上结出的果子总是最甜的，通过自己的努力收获的成功才是最值得骄傲的。其实说到这里，就想到了赵清老师，赵清老师每天放学的时候，总是坐在幕后，让其他孩子站在台前，作总结性的发言，有的孩子总结今天的课间纪律，有的孩子总结卫生情况，有的孩子总结上课时候学生的表现，有的孩子总结游戏活动的情况，学生总结之后，赵清老师先给予肯定，然后在说出他们的不足，哪里没有总结到位，还针对那个学生检查不认真进行总结。其实，不论是班级的管理，还是学习的引导，都需要教师教给孩子们方法，让后孩子们经过实践，才能逐渐走上热爱学习、热爱班级，会管理，爱管理、服从管理的层次上来。
2、课堂上教师要做好领路人新课程的背景下教师不要再做苦闷的教书匠，人人都应该争当教育家，努力当好学生的向导，逢山开路，遇水搭桥。“开路”启开学生的思路，使学生能由“山穷水尽疑无路”转入“柳暗花明又一村”。“搭桥”搭的是学生在学习上由不知到已知，由已知转化为能力的桥梁，从而使学生感悟到思考的乐趣，获得求知的满足。课堂就是一个大舞台，教师就是一个总导演，节目演得精彩不精彩就看导演导得好不好。教师的激情，教师的幽默，教师的微笑都是课堂上跳动的活力。
其实无论做什么，总要讲究让孩子学会什么方法，只有方法学会了，孩子就成功了，教师也走入了成功。
音乐老师读书心得 〈十八〉
这个周末，我又读了一本书，名叫《莫扎特的音乐故事》，这本书主要介绍了莫扎特的一生和他创作的几首有名的曲子。
1756年1月27日，莫扎特诞生在奥地利萨尔茨堡城里，3岁时，他的父亲就开始教他学习小提琴和钢琴，5岁时就已经学会作曲，7岁时就成为整个欧洲公认的神童。12岁时，他就开始创作歌剧了。
莫扎特作曲的速度非常快，有人形容他作曲就跟一般人写信一样，提起笔来，灵感就源源不断地出现。他一生总共创作了数以百计的器乐作品、歌剧、弥撒曲、圣歌、交响曲、协奏曲、奏鸣曲和弦乐四重奏等。
莫扎特所有的创作灵感和丰富的技巧，都来自于他在旅行演奏中所接触到的各式音乐。他可以很快发现其他作曲家作品中最精华的部分，再融入到他独有的音乐中去。莫扎特有一颗年轻而热情的心，率直而乐观的个性，他的音乐一直都呈现出愉悦的气氛，表现出积极而乐观的情感。
莫扎特比较有名的作品有：《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《朱必特交响曲》、《安魂曲》等。其中《安魂曲》是应一位伯爵的要求写的，莫扎特用尽他的才智与心血，完成了这首曲子。没想到《安魂曲》竟成为了他最后的绝响。此时莫扎特35岁，一代音乐奇才就匆匆地结束了一生。
我最近正在弹奏莫扎特的曲子是《降B大调奏鸣曲第一乐章》。这首曲子的弦律很欢快，伴奏轻快、活泼，我很喜欢弹。
音乐老师读书心得 〈十九〉
第一章个人因素—艺术家的成长
一位艺术家的形成，是由许多个人特殊的因素所发展出来的，如：高度的想象力、聪慧、灵敏、易于变通，处在任何环境下都有强烈的学习欲望；即使面临的是崎岖道路，仍然顽强的、辛勤的一步一步向前走，在音乐生涯中，各种障碍都可能发生，因此我们必须是绝对的乐天主义者。只有这样，才能毫无怨尤的花上无数小时、数个星期，甚至几个月的时间在一段非常平凡、不显眼的技巧上下功夫。
在练习每首乐曲之初，我们必须能显想象出音乐里每一个音符的音色，每一乐句的走向，及整个作品欲表达的情感与气氛。有了想像后，还需要有能力把这些意念显明地传达出来。如此，我们创造出来的境界，才能马上在聆听者的心中引起共鸣，留下完整且深刻的印象。
音乐就像我们呼吸的空气一般，是人们生活中不可或缺的。音乐也是一种语言，比任何话语都更能打动人心。而能够在情感上与人们相互交流的音乐演奏，便是世间最光辉与神圣的荣耀，它使得极尽枯燥与单调平凡的练习，都变成了无比快乐的过程。
第二章音乐是一种语言
将音乐线条演奏得圆滑有方向，使音与音之间具有黏密性、不中断对于一位钢琴家来说，是相当重要的要求。音乐的表达永远都需要以自然地流动为依归。
一个钢琴家，在练习中所面临的最大挑战，就是如何将乐句的气氛与精神，简明而完整的表现出来，传达作曲家所希望我们传达的信息，练习时，分析乐曲的每一个句子，然后用平静且能听见的声音告诉自己，你认为某一乐句欲表现的情绪是什么：是愉悦、悲伤还是思乡、抱怨？是痛苦、欢乐，还是热情、预言？在你决定了最适当的感觉后，将这种“感觉”在键盘上一次又一次地做试验，直到你双手弹奏出来的音乐成功地呈现了先前在口语上给于自己的提示。
在弹奏每个乐句的结尾时，身体和音乐必须同时做到一个自然地反映—呼吸，虽然我们不可过度与夸张的呼吸，但是绝不能没有。呼吸使得我们带领聆听着在有准备的情况下进入下一个乐句，也使音乐的紧密度被完整且坚固的保持着。
关于音乐中的“渐慢”，不论乐句是基于何种音量上，“渐慢”都必须自然而且几乎无法被察觉到。音乐的段落和文学一样，在每个段落中，我们都可以用几个字或是几个音符，将它们重要的意思扼要的讲出来，每一个重点都是前一个重点的延续与后一个重点的前述。在乐句中找到表达重点的三个基本程序：1。全神贯注地将音乐线条完整的弹出来，没有丝毫间断。2。决定乐句的气氛，而后使乐句中每一个音符与细节都在这个气愤的引导下被弹奏。3。找出乐句或段落的最高点，使音乐在进行时有一个移动的方向。
第三章培养均衡的弹奏的能力
节拍器是练习必备的工具，先从很慢的速度—节拍器上的60开始，然后62—64—66，一点一点快起来，再从60，以“3”的进度练习，熟练后以“4”“5”的进度练习。这样的练习方式可以达到极肯定且平均的控制。但是节拍器的重要性，仅仅是我们在某个练习阶段上，一个“最佳的工具”。它最大的意义亦止于此。虽然它帮助我们克服了许多艰难技巧及完整弹奏上的障碍，并测知我们在每一首乐曲上所能达到的速度极限，但是在这一切都圆满做到后，我们必须学习从节拍器的训练里超越出来。钢琴家欲在琴键上飞舞，有三个要点必须做到：第一，运用节拍器慢速度的训练去克服所有技巧上的障碍；第二，除掉对节拍器的依赖；第三需要训练双手能自由肯定的出入琴键。
耳朵的重要性。钢琴家们依靠耳朵的指引，可以在触健上做出千种变化的音色。舒曼在他的《给年轻音乐家的规则与箴言》中提醒年轻的音乐家们应尽量的打开耳朵，注意周遭一切细微的响声，像门铃声、玻璃窗震动声，或鸟儿歌唱，等等。在倾听中，同时发掘这些声音的高低和旋律的走向。耳朵一旦对周遭环境的声音产生了高度的敏感性，便有助于我们在不同的场合里、不同的钢琴上，弹奏出最恰当的音色与音量了。
从最慢的速度开始练习新曲，在节拍器上找寻一个能使手指舒适而正确的弹奏出每一音符的速度，在这个速度上不断练习，知道手指在键盘上已有完整自主的控制力后，才稍稍加快，在速度上采取一点一点渐近，如果一下跑的太快，不仅无法增进任何弹奏的能力，反而危害了我们在表现一首乐曲时，所应具备的均衡控制力。李斯特的练琴方式，开始练习一首新的乐曲时，分五个步骤来研究乐谱。第一次看谱时，仔细的看清楚每一个音符确实的位置；第二次仔细分辨音符的时值；第三次，分析乐句的音色，由不同的音色来表达情感上细微的变化；第四次，仔细的分析高低谱表内所有的声部，出了明显的主题之外，他总希望能在找出一些可以醒目加强的细小旋律和线条；最后的步骤中，决定他要的速度。结束这五个步骤的看谱后，他开始在琴键上练习。
音乐老师读书心得 〈二十〉
最近我看了一本《中国古代音乐》。
这本书讲的都是一些古代乐器。怎么使用，是怎么来的，上面都有些什么？
刚打开看了许久，有一个开头迷住了我。“高山流水”这个开头让我兴趣大发，忍不住看了下去。原来高山流水是千古传诵的友谊之曲。刺客之高译名似的绝想《广陵散》。逸士胸怀鸿鹄之志平沙落雁
上面还写了高山流水的乐谱。我看了看居然是用古筝弹奏的，哇，真厉害！我看了许久没有研究出来，但是有几个词语我深深地记在心里了，“一泻千里、泉水叮咚、娟娟流水”。
这让我看到了一幅画，泉水叮叮咚咚地往下流。从上往下看，仿佛你有千里长声音，也是像鸟儿的鸣叫。
看完这本书，真的是让我受益终身呐，让我懂了许多跟音乐有关的事情。如果以后我学会了的话，真的想感谢这本书的作者，也想感谢这本书。
这本书虽然密密麻麻的，但是你仔细去看，用心去看，肯定会有很大的收益。如果感兴趣的同学，可以去借来看看。
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