⬔ 文学礼仪常识 ⬔
1.第一位女诗人是：蔡琰(文姬)
2.第一部纪传体通史：史记
3.第一部词典是：尔雅
4.第一部大百科全书是：永乐大典
5.第一部诗歌总集是：诗经
6.第一部文选：昭明文选
7.第一部字典：说文解字
8.第一部神话集：山海经
9.第一部文言志人小说集：世说新语
10.第一部文言志怪小说集：搜神记
11.第一部语录体着作：论语
12.第一部编年体史书是：春秋
13.第一部断代史：汉书
14.第一部兵书：孙子兵法
15.文章西汉两司马：司马迁。司马相如
16.乐府双璧：木兰词孔雀东南飞，加上《秦妇吟》为乐府三绝
17.史学双璧：史记资治通鉴
18.二拍：初刻拍案惊奇二刻拍案惊奇(凌蒙初)
19.大李杜：李白杜甫小李杜：李商隐杜牧
20.中国现代文坛的双子星座：鲁迅郭沫若
21.三不朽：立德立功立言
22.三代：夏商周
23.《春秋》三传：左传公羊传谷梁传
24.三王：夏禹商汤周公
25.三山：蓬莱方丈瀛洲
26.三教：儒释道
27.三公：周时，司马司徒司空西汉，丞相太尉御史大夫清明，太师太傅太保
28.三曹：曹操曹丕曹植
29.公安三袁：袁宗道袁宏道袁中道
30.江南三大古楼：湖南岳阳楼武昌黄鹤楼南昌滕王阁
31.岁寒三友：松竹梅
32.三辅：左冯翊右扶风京兆尹
33.科考三元：乡试，会试，殿试和自的第一名(解元，会元，状元)
34.殿试三鼎甲：状元榜眼探花
35.中国三大国粹：京剧中医中国画
36.三言：喻世明言警世通言醒世恒言(冯梦龙)
37.儒家经典三礼：周礼仪礼礼记
38.三吏：新安吏石壕吏潼关吏
39.三别：新婚别垂老别无家别
40.郭沫若“女神”三部曲：女神之再生湘果棠棣之花
41.茅盾“蚀”三部曲：幻灭动摇追求
农村三部曲：春蚕秋收残冬
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鲁迅弃医从文，因为他明白再好的药也只能医治肉体上的伤，无法弥补一个民族精神上的空缺，他在阅读中立下了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的志向，创造出了《朝花夕拾》《阿Q正传》等大量民族文学作品，使千千万万个中国人“在沉默中爆发”投身到了救国的队伍中。
母亲回来时，见我手指被包了起来，便问我怎么回事。我如实告诉了母亲。哪知她听后立马拆了胶布伤口一圈晕着苍白，骂了句父亲有没有常识啊，这能绑胶布的？看看都白成这样了！，说着给我涂了药水。一旁的父亲很无奈的回了句哦哦。
这本书的作者是着名的美国天文学家乔治.伽莫夫。这本书的内容覆盖很广，涉及了自然科学的方方面面。但是，这本书与其他按主题分类来写作的书可大不一样，作者用一个又一个妙趣横生的故事打头，由浅入深，把数学、物理乃至生物学的许多重要内容有机的融合在一起，在读者们不知不觉间把一些非常实用的理科知识甚至技巧信手掂来，让读者们在轻松愉快的氛围中浏览了自然科学中的基本成就和最前沿的进展。
《家》，巴金先生的代表作之一，《激流三部曲》的第一部，生动地展示了青年一代的觉醒忽然封建势力的没落，是文学史上的里程碑。
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2、在描述自己的性格与人际关系时，要注意与岗位要求一致或相关联(如性格开朗、外向、内向、稳重、随和)。写自己的爱好不要太多、太滥，要有针对性(如文学、音乐、书法、文体活动)。特长可以写得具体些，如在哪一级的比赛中获得过怎样的名次。自己在校期间曾担任过什么职务(如班干部、团干部、学生会、团委干部、各种社团职务)，组织能力、工作态度如何，参加哪些社会实践活动，有何经验等可在这一部分表述出来。
听了这一个故事，同学们你一定会从中有所感悟、有所启迪吧。在新的世纪中，愿同学们都来与好书作伴：文学的、艺术的、知识的、科技的、思想的、生活的只要是好书，就开卷有益；只有博览群书，才能使我们的知识渊博；只有与书作伴，思想才不贫穷、不孤独，身心才能得到陶冶，生活才能充满情趣。
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服饰的选择和穿戴很重要的一个原则是遵循“服饰的TP0原则”，这是有关服饰礼仪的基本原则之一，其中T、P、0三个字母，分别是英文时间、地点、目的这三个单词的缩写。它的含义，是要求人们在选择服装、考虑其具体款式时，首先应当考虑如何与着装的时间、地点、目的协调一致。
服饰得体与否，与个人形象、城市形象乃至国家形象均有极大关系，因此，在服务中服饰的选择、穿戴要注意以下规范：
1、服从佛山市青年志愿者（义务工作者）协会对青年志愿者着装的统一要求。
2、着装整洁。一忌布满褶皱，二忌出现残破，三忌沾染污渍及脏物，四忌充斥汗酸、体臭等异味。
3、穿着文明、雅观。一忌过分裸露，二忌过分薄透，三忌过分紧窄，四忌过分艳丽。
4、在服务中，以不佩戴首饰为好，对于男性服务人员来讲，尤其有必要如此。因为在一般情况下，男性佩戴饰品，往往更难为人们所接受。女性如需要配戴切记以少为佳。具体要求是：佩戴饰品时一般不宜超过两个品种，佩戴某一品种的饰品，则不应超过两件。不宜佩戴花哨和张扬个性的工艺饰品以及名贵的珠宝饰品。
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不久前，我读完这本书，终于明白它之所以会带给人如此强大的影响力，成为经久不衰的文学盛宴。我的心颤动不已。我不知道这本书在几百年来带给多少人感动，带走多少人同情的泪水，带给多少人心灵的震撼，灵魂的启迪这部书所讲述的是女主人公马格丽特的爱情悲剧。马格丽特原本是一个贫困的乡下姑娘，生的是花容月貌。为了谋生而来到巴黎这个繁华的都市，却不幸落入风尘，做了妓女，染上了挥霍钱财的不良习惯，终日靠着饮酒作乐来刺激自己麻木的神经。
语文学科中的作文是以“语言”为载体，或阐述某一个观点，或说明某一个道理，或再现某一个场景，或抒发某一种情感，它运用的是想象、推理和论证等手法，它需要的是“驾驭语言”的能力。
1、充分发挥师生双方在教学中的主动性和创造性。学生是语文学习的主人，语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式。
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这些钰梦早已习惯，她无法忍受的是她最拿手的特长写作，竟不被文学社的刘老师看好。而她在班级里唯一的好朋友光雅，成绩与外貌，家庭背景与品质，都是俩哑巴坐一块没话说的。如此完美的女孩，竟又万分荣幸的被刘老师看中，成为长篇小说的候选人之一。
一支笔划开万丈天幕，长夜无明的旧中国透射出点点星火，他弃医从文，把边缘人群唤醒，他以笔代刀，领魔鬼无处射藏，声声呐喊，声声祝福。他正义的声音穿越百年时空，依然鼓舞人心，余音绕梁，若干岁月过去了，他的作品没有化为烟埃，并且无疑将长久不息。普照文学和思想的殿堂，学医是鲁迅的梦想，但是他没有那么自私，他把自己的梦想同中国的梦想相比，孰轻孰重，他不就为自己而活更为中国而活，为中国的广大人民而活。玉宇澄清，星火燎原一个将才的睿智指点江山，激扬文字，一代领袖的激昂。问苍茫大地，谁主沉浮?XXX用他的文字，写出他的激情，他的梦想?谁又可以否定他们的伟大呢?
在这成长的路上，我对现状并没有感到有一丝丝的满足。于是，我开始选择一些有影响力的文学作品，细细地品味，体会它的内涵所在。
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我快步走进校园，要走到大厅高高的台阶时，不知什么力量驱使我转过身，向人群中望去。只见爸爸又带着那熟悉的孩子气的傻笑，朝我突然伸起一个大拇指。那大拇指在空中坚定地竖立了那么久，那么久，穿过长长的空间，再次击中我的心。
再登上十几个台阶，就来到我们学校最美的地方花坛。花坛的整体像一朵巨大的十字形花，中间的圆形小花坛是这朵巨型十字花的花芯，周围有四个小花坛，是这朵巨型十字花的花瓣。花坛里有杜鹃花、月季花、玫瑰花、茶花、紫薇花还有许许多多我说不出名儿的花。四季鲜花不断，一种花还没谢另一种花又开了。我最喜欢的是秋天里盛开的紫薇花，同一株紫薇树上有几种不同颜色的花朵：粉白色的，淡紫色的，蓝紫色的，粉红色的，有趣极了。
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程老师是一个比较幽默的人同时也是一个比较帅气的老师，消瘦的脸夹儿上，带着书生的气味儿，尤其是他那副黑框眼镜，在讲课时会时不时的用手摸摸，他还比较喜欢观察学生的心态，当我们听着那些大文学不耐烦的时候他会说其他们的故事，在说的同时还会用手指用眼神以及动作去模仿，当我们看见他有趣的动作时都会笑个不停。
说到成功，我们常会想到永垂千古的哲学家、思想家、军事家、文学家、科学家、音乐家有人也可能感叹自己不能做一番惊天动地的事业，感叹自己与成功遥遥无期。其实，成功不一定就是成名成家解决一道数学难题，学会扫地，鼓励他人敢于发言这些学习、生活、工作中的小事，以前不会做，现在会做了，以前做得不熟练，现在熟能生巧了，这些都是成功。俗话说不积跬步何以至千里，不积小流何以成江河，这些点滴成功能为我们的未来奠定坚实的基础。说到成长，我们常会想到年龄增长，个头长高，其实这只是成长的一个方面，一个人真正的成长是指道德的提升，学识的扩展，才华的增长，能力的增强，良好习惯的养成，为人处世方法的成熟等。我们初中生正处于人生的青春期，不断经历着成功与失败，喜、怒、哀、乐，酸、甜、苦、辣，常陪伴着我们，只有这样我们才能漫漫成长起来。而我们对这些方面的感觉、体验也极其深刻，所以成功成长为主题的作文命题光临中考语文试卷那就是理所当然了。
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中国古代文论的基本概念和术语。它包括文与质两个方面。最早提出这个概念的是孔子：质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。（《论语·雍也》）何晏《论语集解》引包咸注野如野人，言鄙略也。史者文多而质少。彬彬文质相半之貌。邢□疏：文华质朴相半彬彬然然后可为君子孔子又说：文犹质也；质犹文也。(《论语·颜渊》)原来是就一个人的内在品德及言谈举止说的。文指外在表现，质指道德品质。这是一方面的意义。后世文论沿用文、质，在许多情况下是指语言风格范畴的华美和质朴，如萧绎《内典碑铭集林序》说：夫世代亟改，论文之理不一，能使艳而不华，质而不野。又如苏轼论陶渊明诗的特点，称质而实绮，癯而实腴(《与苏辙书》)。再如后世的尚质、尚文之说，等等。
但文质运用到后来的文论上，也还有另一方面的意义。即文指辞采、表现，大体上相当于今人所说的作品的形式；质则指内容。由于文学风格上的华美和质朴，最终是与作品的内容和形式紧密相联系的，所以这一点对后世的影响也很深远。如刘勰在《文心雕龙》中评论有些作家作品时所用的文、质概念，就是从作品内容与形式的统一上立论的。很多著名的作家和理论家如韩愈、柳宗元、欧阳修以至黄宗羲、叶燮等，对形式与内容的关系也都有精辟的论述。
尽管文质具有艺术风格和形式内容方面的意义，但不论从风格的华美与质朴方面看，或从内容与形式的关系方面看，很多有成就的作家和理论家，都是在强调质，即强调质朴或内容的前提下，要求华、朴相济，质、文兼备的。不过在文学理论和创作实践中，也常常有偏尚质朴、偏重内容或偏美辞藻、偏于形式的倾向。
风骨
中国古代文论的基本概念和术语，实质是对文学作品内容和文辞的美学要求。以风骨评诗论文最完备最系统的是刘勰的《文心雕龙》。
风骨用来品评人物始于汉末魏晋以后曾广泛流行如《宋书·武帝纪》称刘裕风骨奇特《世说新语·赏誉门》刘孝标注引《晋安帝纪》称王羲之风骨清举《南史·蔡撙传》称蔡撙风骨鲠正等。当时所谓风骨，一般指人的神气风度方面的特点而言。这一品评人物的概念，不久即为文论和画论所采用。
画论中谈风骨，始见于南齐谢赫的《古画品录》。谢赫在序中提出评画的六个标准，其一是气韵生动，其二是骨法用笔。前者重在风神，与神似相近，后者重在笔致的骨梗有力。谢赫又将画家分为六品，评一品画家曹不兴说：不兴之迹，殆莫复传，唯秘阁之内一龙而已。观其风骨，名岂虚哉！以后风骨这一概念，便被广泛运用于画论。风骨也被用于书法品评。晋卫夫人《笔阵图》说：善笔力者多骨，不善笔力者多肉。多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪。多力丰筋者圣，无力无筋者病。(《书法要录》)唐代张怀□的《书议》，始将风骨引入书法评论中。他说：以风神骨气者居上。妍美功用者居下。又论草书说：以风骨为体，以变化为用。
刘勰的《文心雕龙·风骨篇》说：用以怊怅述情，必始乎风，沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸，情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽则文风生焉。故练于骨者，析辞必精深乎风者，述情必显。捶字坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。如何理解刘勰风骨的确切含义，后世众说纷纭。曹学□在明天启刻、梅庆生音注《文心雕龙》的序文中说：风者化感之本原性情之符契。诗贵自然，自然者，风也；辞达而已，达者，风也。岂非风振则本举风微则末坠乎！故《风骨》一篇归之于气气属风也。又在《风骨》篇的批语中说风骨二字虽是分重然毕竟以风为主。风可以包骨而骨必待乎风也。故此篇以风发端，而归重于气，气属风也。曹学□首先□橥了气与风骨的关系，并且明确指出风骨一词，风居于主导地位。清黄叔琳在其辑注本《文心雕龙》中有一句批语说：气是风骨之本。纪昀不同意，认为：气即风骨，更无本末，此评未是。对风骨的理解，至今仍无定论。
刘勰论风骨，先讲风的来源本于《诗经》中的《国风》：诗总六义，风冠其首，斯乃化感之本源，志气之符契也。这是从风的教化作用立论的。《毛诗序》说：风，风也，教也；风以动之，教以化之。有了风才能感动人但风本身并不是教化也不是志气而是教化的本源，志气的表现。风与情的关系比较密切情不仅指感情也包括抒情述志在内。因此风也是志气的表现。风与气的关系更为密切，没有气就不生动，没有风就感动不了人。形不是气，但有气才活；情不是风但有风才动人。有各种不同的气，刘勰要求的是骏爽之气；形之于风，就是清峻之风。气盛则风生，风生则意豁而情显。因此，风也就是要求作品有情志，有感动人的力量，写得鲜明而有生气，写得骏快爽朗。
刘勰说：沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸，结言端直，则文骨成焉。练于骨者，析辞必精。（《文心雕龙·风骨》）骨与文辞关系比较密切。运用文辞首先要用骨。身体没有骨骼就立不起来，文辞没有骨也立不起来。语言端正劲直、析辞精练才算有骨；如果思想贫乏，文辞又不精练，就无骨可言。因此，骨也就是要求有情志的作品写得文辞精练，辞义相称，有条理，挺拔有力。合而言之，有了风就生动，有了骨就劲健。以气运辞，故语言劲健挺拔，捶字坚而难移。以气负声，故音调顿挫低昂，结响凝而不滞。文章达到这种境界，才是刚健既实，辉光乃新，才能激动人。总之风骨的基本特征，在于明朗健康遒劲有力。
与上述看法相反，另一种意见认为：骨即文意，风即文辞。主要根据是《文心雕龙·体性》所说：辞为肤根，志实骨髓。《文心雕龙·附会》所说：夫才量学文宜正体制。必以情志为神明事义为骨髓，辞采为肌肤宫商为声气。由此而得出结论骨指情志与事义，也就是情感与思想，这是文学创作的骨干。舍此骨干绝难构成优美的文学所以说沉吟铺辞，莫先于骨。同时，文章的骨髓，固然是情感和思想，而其表达却有赖于文章的气势所以又说缀虑裁篇，务盈守气。这文气，便是所谓风。
还有一种意见，认为风骨与气是作品内容与形式的统一体这个统一体形成了作品的风格。在《文心雕龙》中，《体性》只是一般地论述文学作品有多样化的风格;《风骨》则是在多样化的风格当中选取不同的风格因素，综合成一种更高的具有刚性美的风格。所谓风骨，也就是指一种鲜明、生动、凝练、雄健有力的风格。这是刘勰对文学风格所提出的更高要求或更高标准。
除刘勰外，南朝梁钟嵘也提倡风骨，不过他使用的词语是风力或骨气。他在《诗品》中曾称曹植骨气奇高；在《诗品序》中又指出：永嘉时，贵黄、老稍尚虚谈于时篇什，理过其辞，淡乎寡味。爰及江表微波尚传孙绰、许询、桓庾诸公诗，皆平典似《道德论》，建安风力尽矣。这里所说的建安风力实即建安风骨。刘勰、钟嵘两人都极力推崇建安风骨，把它作为对六朝形式主义文风进行批判的武器，但由于积重难返，风骨说在当时并未取得太大的成果。到了唐代，陈子昂基于改革文风的需要，高倡汉魏风骨，用风骨作武器，横扫六朝绮靡文风的余习，使唐代诗歌的革新运动取得了丰硕的成果。从文学批评史上看，风骨说是从中国优良的文学传统中概括出来的，并为后代进步文论家所继承，它在历史上曾起过进步作用。
通变
中国古代文论的一种观念，实指文学发展中继承与革新的关系。主要见于刘勰的《文心雕龙·通变》。在当时的文坛上竞今疏古的风气盛行普遍存在着俪采百字之偶，争价一句之奇(《文心雕龙·明诗》)的倾向。刘勰反对这种偏重在形式上诡诞求奇的文风，主张还宗经诰，因而提出了通变说。通变并非复古，而是主张探本知源，做到通则不乏、变则可久。清人纪昀曾对此评论说：齐、梁间风气绮靡，转相神圣，文士所作，如出一手，故彦和以通变立论。然求新于俗尚之中，则小智师心，转成纤仄。故挽其返而求之古。盖当代之新声既无非滥调则古人之旧式转属新声。复古而名以通变盖以此尔。（范文澜《文心雕龙注》引）这话深得刘勰补偏救弊的用心。不过复古和通变并不能划上等号。把继承和创新结合起来，才是通变精意之所在。
刘勰主张革新创造但并不过分强调革新创造和唐代古文家还有区别。《通变》中举枚乘《七发》、司马相如《上林》等五例以为夸张声貌则汉初已极，自兹厥后循环相因虽轩翥出辙，而终入笼内。意谓写景状物古今有相同之处；前人艺术构思的结晶往往成为后来学习的典范不一定都有变化而且也不可能有很大的变化。这虽是属于表现技巧的问题，但已说明通变是有因有革，而不是尽变前人。所以，刘勰在《风骨》和《通变》里特别强调继承传统的重要性。《风骨》说若夫熔铸经典之范翔集子史之术洞晓情变曲昭文体然后能莩甲新意雕画奇辞。昭体故意新而不乱晓变故辞奇而不黩。新意、奇辞是可贵的，但要新而不乱，奇而不黩，那就必须昭体而晓变。只有明辨文体的人才能通古今之变虽变而不失其道。《通变》论述历代文风的变革，说（刘）宋初讹而新其所以讹就是因为近附而远疏，龌龊于偏解，矜激于一致，知新变而不知通变，能□辞而不能昭体的缘故。其结果也必然是习华随侈，流遁忘反（《风骨》）。
通变是一个矛盾的两个方面。在文学发展过程中就其先后传承的一面而言则为通；就其日新月异的变化而言，则为变。把通变连缀成一个完整的词义，是就其对立统一的关系而说的。因此，必须于通中求变，同时又要变而不失其通，把会通与运变统一起来。刘勰讲通变是兼顾这两个方面的。他在《通变》正文里强调继承，象认楚骚是矩式周人，以及象所谓矫讹翻浅，还宗经诰等，都是侧重继承的；在赞里则强调革新，象所谓日新其业、趋时必果、望今制奇等。他认识到革新的重要，但重点是放在救弊上，所以在正文里强调继承。
通变是理解文学发展的一个关键问题，清代的叶燮在《原诗》中进一步发挥了这个道理。他用大量的文学历史事实证明，文学演变总的说来，是向前一步步推进的，但其发展的过程来源，则有时因变而得盛，也有时因变而致衰。其所以衰，正是由于或泥古或追新而不知通变的缘故。刘勰的话，针对六朝而言，所以强调参古定法、继承传统的一面；叶燮则是有感于明七子文必秦汉，诗必盛唐的拟古论而发的，所以强调革新的一面。救弊纠偏，用意各有不同，但基本精神却是一致的。
声律
中国古代对诗和骈文在声调、音韵、格律等方面的要求。根据汉字单音节的特点，三国时李登作《声类》，以宫、商、角、徵、羽分韵，首以五声配字音。西晋陆机在《文赋》中说暨音声之迭代若五色之相宣。也提出了字音的调配问题。南朝宋范晔《狱中与诸甥侄书》中有性别宫商，识清浊的话，说明已经注意调配，能够识别五声。南齐周□作《四声切韵》，已开始分别字的平上去入四声。到梁代沈约进一步用五声来调配诗的音节他在《宋书·谢灵运传论》中指出欲使宫羽相变，低昂互节若前有浮声则后须切响。即要把宫声和羽声的字、浮声和切响的字互相调配。他又提出八病说，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。前四病为浮声切响(即后来的平仄)的调配不当；后四病指双声迭韵的调配不当。后来更进一步用五声来配四声，但对五声与平、上、去、入关系的解释却存在分歧。沈约所说的低昂或浮切以及刘勰在《文心雕龙·声律》中所说的声有飞沉，都是两分法。四声怎样分为两种，在六朝时没有完全解决。八病说过于繁琐，沈约自己也不能遵守。到了唐朝，以上去入为仄，平仄相配，符合于低昂、浮切、飞沉的两分法，便逐渐形成了平仄协调的格律。
这种格律运用到五言诗七言诗，就成为律诗；运用到四六文，就成为格律文。它的特点是把句子分为音步，有双音步和单音步，如五言律诗的仄仄平平仄，就是两个双音步和一个单音步，平仄互相交错；七言律诗即在五言律诗上加一个平仄相错的音步。一联中的两句平仄相错，联和联之间的平仄相承。再加上双句用韵，首句可用可不用，中间两联对偶，这就构成律诗的格律。四六文是以两个双音步平仄交错为四字句，三个双音步平仄相承又互相交错为六字句，构成上联，再与同样字句的下联平仄交错相对，构成格律文。声律对唐代近体诗的形成起了很大的作用。熟练地掌握声律，有助于创作出音调和谐、悦耳动听、富有音乐美的作品来。
通感
文学理论术语，指文学艺术创作和鉴赏中各种感觉器官间的互相沟通。指视觉、听觉、触觉、嗅觉等等各种官能可以沟通，不分界限，它系人们共有的一种生理、心理现象，与人的社会实践的培养也分不开。在通感中，颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量。如说光亮，也说响亮，仿佛视觉和听觉相通，如热闹和冷静，感觉和听觉相通。用现代心理学或语言学的术语来说，这些都是通感。
通感中之一是听声类形。马融《长笛赋》尔乃听声类形，状似流水，又象飞鸿。(《文选》)这样的通感是从《左传》襄公二十九年季札闻乐来的：为之歌《大雅》曰广哉熙熙乎曲而有直体。杜预注：论其声。按在曲而有直体下又称曲而不屈。孔颖达正义：季札或取于人，或取于物，以形见此德。每句皆下字破上字而美其能不然也。物有曲者失于屈桡，此曲而能不屈也谓王者曲降情意，以尊接下，恒守尊严，不有屈桡。此则听《大雅》之乐声，有类于王者以尊接下之形。《礼·乐记》：止如槁木，倨中矩勾中钩累累乎端如贯珠。正义：止如槁木者，言音声止静，感动人心，如似枯槁之木，止而不动也。倨中矩者，言其音声雅曲，感动人心，如中当于矩也。勾中钩者，谓大屈也，言音声大屈曲，感动人心，如中当于钩也。累累乎端如贯珠者，言音声之状，累累乎感动人心，端正其状，如贯于珠。言音声感动于人，令人心想形状如此。都是听声类形。
听声类形又如嵇康《琴赋》：状若崇山又象流波，浩兮汤汤，郁兮峨峨。琴声有时如高山峨峨，有时如水声汤汤。如山是听声类形，如水声是听声类声。白居易《琵琶行》：大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘；间关莺语花底滑幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦凝绝凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。这里用急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声来比琵琶声，是以声类声。按《吕氏春秋·本味》：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在太山，钟子期曰：善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。少选之间，而志在流水。钟子期又曰：善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。说琴声如太山，是听声类形；说琴声如流水声，是听声类声。钟子期说象太山时，心目中有太山的形象；说汤汤乎若流水时，耳中既有流水声，眼中也有流水形，所以在以声类声时兼有以声唤起流水形的感觉。因此，在急雨声、私语声、珠落玉盘声、莺语声、幽咽泉声、银瓶破裂声、刀枪相击声、裂帛声里也会唤起各种形象，象急雨、私语、珠落玉盘直到刀枪相击和裂帛的形象，即在以声类声中也会唤起以声类形，即听觉通于视觉了。再象莺语花底滑、水泉冷涩，滑和冷涩是触觉，即听觉通于触觉了。幽咽泉流水下滩幽是感觉是听觉通于感觉了。
这种以声类声又能唤起别的形象的《文心雕龙·比兴》称：王褒《洞箫（赋）》云优柔温润如慈父之畜子也。此心声比心者也；马融《长笛（赋）》云：繁缛络绎，范（雎）蔡（泽）之说也。此以响比辩者也。这里把箫声的柔和，比慈父畜子，笛声的繁响，比辩士游说，也是以声类声，但同时又唤起慈父畜子和辩士辩论的形象。
韩愈《听颖师弹琴》：昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上失势一落千丈强。儿女语是以声类声，又唤起儿女谈情。勇士赴敌场，是以声类形了。浮云柳絮的飞扬，既指琴音的纵横变态，更是以声类形。从百鸟的喧啾到忽见孤凤凰，是类声和类形的结合。跻攀分寸不可上到失势一落千丈强，可以和上如抗，下如坠印证，指肌肉通于肌肉运动觉：随着声音的上下高低，身体里起一种抗坠攀落的感觉。
李贺《李凭箜篌引》：昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三弦动紫皇。这里的玉碎凤凰叫是以声类声但也可以唤起形象。王琦注：玉碎状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。又称：蓉泣状其声之惨淡。兰笑状其声之冶丽。就是以声类形了。又注融冷光：言其声能变易气候，注动紫皇：言其声能感动天神。是听觉通于触觉与感觉了。
通感还有曲喻的作用。曲喻是由一个比喻转到另一种感觉。韩愈《和水部张员外宣政衙赐百官樱桃诗》：香随翠笼擎初到色映银盘写未停。樱桃是红的说它香，是视觉通于嗅觉。但樱桃并不香，这个香是从它象红花，由红花唤起的香。又韩愈《南山》诗：或竦若惊□(雉鸣)或背若相恶或向若相佑，这就把眼中所看到的石头由竦立象雉由雉引出雉鸣来，即曲喻，也即视觉通于惊□的听觉。有的石头相背或相向，由相背或相向引出相恶或相佑来，是曲喻，也即视觉通于相恶相佑的感觉。石头不会发声或相恶相佑，通过通感，打通了视觉与听觉感觉的界限。
宋祁《玉楼春》词红杏枝头春意闹李渔《窥词管见》七则：此语殊难着解。争斗有声之谓闹，桃李争春则有之红杏闹春予实未之见也。王国维《人间词话》七红杏枝头春意闹。著一闹字而境界全出。说境界全出表示写出了作者的感情即感到春意的蓬勃。钱钟书在《通感》中指出用闹字，是想把事物的无声的姿态描摹成好象有声音，表示在视觉里仿佛获得了听觉的感受。这就是通感。通感要求的是全身心地去感知生活，或审美对象，从而捕捉到完整的艺术形象。
文以明道
中国古代文论的一种观念，是对文学作品中文与道关系的概括说法。文以明道的思想，早在战国时《荀子》中已露端倪。荀子在《解蔽》、《儒效》、《正名》等篇中，把道看作客观事物的规律，又把儒家的圣人看作客观规律的体现者，总理天地万物的枢纽，因此要求文以明道。汉代的扬雄则在《太玄·玄莹》、《法言·吾子》等篇中，进一步提出了作者要遵循自然之道的问题，而最好体现自然之道的，他认为是儒家的圣人及其经书，所以又把明道与宗经、徵圣联系起来。这些初步的明道的思想，给了后来的刘勰以直接的影响。刘勰在《文心雕龙》中不仅设有《原道》篇，而且更加明确地论述了文以明道的问题：道沿圣以垂文，圣因文而明道（《原道》篇）。强调文是用来阐明道的。
唐代古文运动，为了反对六朝绮靡之风，曾把文以明道作为其理论纲领。如古文运动的先驱者柳冕就曾说过：夫君子之儒必有其道有其道必有其文。道不及文则德胜文不及道则气衰。(《答荆南裴尚书论文书》)韩愈作为古文运动的领袖诗中虽有文书、传道之语，却并未在章文中正式提出文以明道的口号，他的门人李汉在《昌黎先生序》中概括文与道的关系说：文者，贯道之器也。实际上反映了韩愈的文学思想。这里说的文以贯道实即文以载道。韩愈曾多次说过：愈之志在古道，又甚好其言辞。（《答陈生书》）愈之所志于古者不惟其辞之好好其道焉耳。(《答李秀才书》)韩愈以儒家道统的继承者自居他所尊崇的古道即尧、舜、禹、汤、周公、孔、孟之道。但韩愈又是一位文学家，他重道并不轻文。朱熹批评他平生用力精处，终不离乎文字言语之工，就说明了这一点。柳宗元也主张文以明道他曾说：始吾幼且少为文章以辞为工。及长，乃知文者以明道，是固不苟为炳炳□□务彩色夸声音而以为能也。（《答韦中立论师道书》）又说：圣人之言期以明道学者务求诸道而遗其辞。道假辞而明，辞假书而传。(《报崔黯秀才论为文书》)在文与道的关系上，韩、柳的看法是一致的。但两人对道的理解有所不同韩愈重在提倡古道以恢复自魏晋以后中断了的儒家道统；柳宗元比较注重治世之道即辅时及物(《答吴武陵论〈非国语〉书》)、利于人，备于事（《时令论》）的理道（《与李翰林建书》），从社会需要出发，重在经世致用，比韩愈的道较有进步意义。
宋代古文运动的代表人物欧阳修对这个问题的论述，沿着韩愈的方向又向前发展了一大步。韩愈所讲的道，除了仁义外，就是《大学》里讲的格物致知、正心诚意、齐家治国平天下，比较抽象。欧阳修则反对舍近取远，务高言而鲜事实主张从日常百事着眼履之以身，施之于事，而又见于文章（《与张秀才第二书》）并且主张载道要能载大即载历史上和现实中与国家、社会有关的大事件，惟其载大，才能传远。在文的方面，欧阳修明确认识到文的相对独立性，指出有德者未必有言，强调应当文与道俱，反对因重道而轻文。
到了宋代理学兴盛情况起了变化，理学家们不是重道轻文，就是将文与道对立起来。北宋的理学家周敦颐是第一个明确标榜文以载道的人，他在《通书·文辞》中强调指出：文所以载道也。但他所说的文以载道，与唐宋古文家不同。他把文当作道的运载工具载道如车载物车是车，物是物，这比起古文家文道结合的主张显然是一种倒退。周敦颐在《通书·陋》中又说：圣人之道入乎耳存乎心，蕴之为德行，行之为事业。彼以文辞而已矣。陋矣。更表现了他重道轻文的倾向。而且，理学家所说的道，也与古文家不同，他们的道杂有心性义理之学的内容，其哲学基础是唯心的。周敦颐之后，程颢、程颐将其重道轻文的主张，向更加片面的方向发展，甚至认为作文害道，完全把文和道对立起来。南宋理学家朱熹则把文看作是道的附庸和派生物，他说：道者文之根本；文者道之枝叶。又说：这文皆是从道中流出，岂有文反能贯道之理？文是文，道是道文只如吃饭时下饭耳。若以文贯道却是把本为末。（《答吕伯恭》）他主张文统一于道反对李汉的文者贯道之器和欧阳修的文与道俱说法。朱熹认为道外无物没有离开道而存在的文，文是道的表现形式或反映。这从内容与形式的关系看，有其合理的内核，但也带着理学家排斥纯文学的偏见。
程、朱之后，理学成了儒家的正统，在其后的几百年中，对文道关系的种种意见，便主要表现为宣扬理学与反对理学的斗争。陈亮在《送吴允成运干序》中指出：自道德性命之说一兴，相蒙相欺，以尽废天下之实，则亦终于百事不理而已。这正是理学家的致命伤。在文与道的关系上，他们所强调的道，其片面性也表现在这里。明清时期，反理学的斗争十分激烈，李贽对于假道学的批判，在当时曾产生了重大影响。明末清初的思想家黄宗羲、顾炎武等人，都大力反对雕虫篆刻的形式主义作品，主张明道致用。黄宗羲提出：文之美恶，视道合离。(《李杲堂墓志铭》)顾炎武认为：文之不可绝于天地间者曰：明道也纪政事也，察民隐也，乐道人之善也。（《日知录·文须有益于天下》）他们所说的道，与理学家脱离实际、空谈心性的道是不同的。
清代的章学诚，对六朝以来关于文道关系的论争作了总结他的《文史通义》有《原道》三篇专门论道。他反对舍天下事物人伦日用而守六籍以言道这是他论道的基本观点。在《原道下》中，他谈到文与道的关系；夫道备于六经，义蕴之匿于前者，章句训诂足以发明之，事变之出于后者，六经不能言，固贵约六经之旨而随时撰述以究大道也。立言与立功相准，盖必有所需而后从而给之有所郁而后从而宣之有所弊而后从而救之，而非徒夸声音采色以为一己之名也。这里说的基本精神就是从实际出发为文章使文在社会生活中起作用。这样的文就符合道，这就是文与道的统一。韩愈只讲约六经之旨而为文，章学诚的重要发展是随时撰述以究大道。所谓随时，就是要合乎时代的实际需要，针对时弊而发。他所说的道的内涵，虽以儒家思想为主，却又突破了儒家之道。他认为故道者非圣人智力之所能为。（《原道上》）诸子之为书，其持之有故而言之成理者，必有得于道体之一端。(《诗教上》)这些，都与封建卫道者不同。章学诚也很重视文的特点与规律，他说盖文固所以载理文不备则理不明也。且文亦自有理。(《辨似》)所谓文自有理就肯定了文自有其本身的特殊规律，不是道的附庸；因而他也不同意文贵明道，何取声情色彩以为愉悦的说法。在封建社会的文论家中，章学诚的文道统一论，被认为是古代文论中比较突出的。
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张爱玲是喜欢用苍凉、悲凉、悲荒这些词儿来形容人生的，她深知家常的中国，懂的平凡生命的乐趣，她会享受生活，也在享受的瞬间领悟生命的悲怆和不可理喻。十八岁的她写的《天才梦》获得了《西风》杂志的征文奖，她在《天才梦》文章的结尾写道：生命是一袭华美的袍，爬满了虱子》这种天堂与地狱般的文字我想只要她能写的出来了吧！有人替张爱玲辩护，说她的悲是与世纪人的命运、性情相通。我想说其实这并不矛盾，一个人的自伤自恋的情结自然会使文学失去宽宏、坚实的质地，但我认为并不是就不能由此及彼地扩大开去的，仅此而已。张爱玲是个聪慧的女性，同时她也有着十足的立场和角度。话说回头，作为中学生的我们是否也能从她生上学到什么呢？不如就学她把生活细节化，把人生有趣化，把态度现实化。这是我综述她的文章所自我感觉到的，也许还有更多更多吧。
《贝多芬传》的立意也是很高的，以我的理解，罗兰选取贝多芬作为他的写作对象，主旨是在于歌颂克服困难和战胜痛苦的精神。罗兰崇敬贝多芬，崇敬贝多芬的英雄主义，所以英雄主义精神贯穿整部作品。真可谓是英雄眼中看英雄。通过这部作品，我既看到了文学大师罗曼。罗兰的光辉，又看到了音乐家贝多芬的才华。在文学史和音乐史上，他们都各有一席之地，发挥着自己的光和热，写下一篇又一篇的文章和乐章，所以，在我的眼中，他们都是我们值得尊敬的英雄！
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科举考试以名列第一者为元，凡在乡、会、殿三试中连续获得第一名，被称为“连中三元”。据统计，历史上连中三元的至少有十六人。欧阳修《卖油翁》中提到的“陈康肃公尧咨”，陈尧咨与其兄陈尧叟都曾考中状元，而陈尧叟则是连中三元。
【鼎甲】
指殿试一甲三名：状元、榜眼、探花，如一鼎之三足，故称鼎甲。状元居鼎甲之首，因而别称鼎元。
【贡士】
参见“会试”条。参加会试而被录取的称贡士。
【举人】
参见“乡试”条。参加乡试而被录取的称举人。举人可授知县官职。《儒林外史》第三回写范进中举后，张乡绅立即送贺仪银和房屋，范的丈人胡屠户也立时变了嘴脸吹捧女婿“是天上的星宿”，而范得了消息，高兴得发了疯。说明古代中举后便可升官发财。
【生员】
即秀才，参见“童生试”条。通过院试(童试)的可称为生员或秀才。如王安石《伤仲永》“传一乡秀才观之”。东汉时避光武帝刘秀讳，而称秀才为茂才，《阿Q正传》中称赵少爷“茂才公”，表示讽刺。
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同一种类型的人，会相互依靠。脾气相同的人，会相互亲近。面临同样困难的人，会相互帮助。信仰相同的人，会相互促成。
赞扬一个人来说，再没有比私欲多更容易招致失败了。
那些有才能的高人，往往成为世人嫉妒的对象。
善于游泳的人往往被人淹死，善于骑马的人往往从马背上摔下来。
人的常情是，在各种利益之中总是却争取利益大的东西，而在各种危害中总是去争取危害最小的东西。
那些办事顾小节而失去大体的人，一定会带来损失，办事犹豫不决的人，一定要后悔的。
既然坐了别人的车子，就得与人家共患难，既穿了别人提供的衣服，就得为人家分忧解难既然吃了别人提供的饭食，就得为人家拼死效劳。
把自己内心的计谋泄露给别人的人，必然招致失败。从别人那里搜刮得多而向外施舍却很少的人，一定会面临衰败。
一旦富贵就忘记从前贫贱的人，他的富贵不会长久。
手艺相同的人，相互之间会揭短。同样有技巧的人，相互之间会竞争。
人生是百年征途，一路多崎岖深谷的山路，洪涛汹涌的水路，而绝少坦途。唯以奋斗架起的桥梁方可渡过。
人的一生应做新生活的创造者，迎接明天，创造未来。
为了千万劳动大众的生命，有时必须牺牲自己的生命。
人的一生，应当把事业放在最重要的位置上。
以自己的辛勤的劳动所取得的成果，是人生最大的幸福。
人应该工作在前，享受在后，工作学习攀高于自己的人，不攀低于自己的人。
人的一生应当赤诚无私，不谋私利。
在人生的征途中，要分清正确的与似是而非的界限。
生存受苦战斗是为了进化解除痛苦改革。这是人生之路，也是人生的意义。
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1. 个人仪容有哪些基本要求?
(1)发型得体。男性头发前不盖眉，侧不掩耳，后不及领。女性根据年龄、职业、场合的不同，梳理得当。
(2)面部清爽。男性宜每日剃须修面;女性宜淡妆修饰。保持口腔清洁。
(3)表情自然。目光温顺平和，嘴角略显笑意。
(4)手部清洁。定期修剪指甲并保持手部洁净。女性在正式场合不宜涂抹浓艳的指甲油。
2. 体态有哪些基本要求?
(1)站姿：两眼平视前方，两肩自然放平，两臂自然下垂，挺胸收腹提臀。
(2)坐姿：保持上身直立，双腿自然并拢，切忌抖动腿脚。
(3)走姿：抬头挺胸收腹，双臂自然摆动，脚步轻盈稳健。
不可在公共场所席地而坐。
单独用食指、中指指向他人是失礼的行为。
3.着装的基本要求有哪些?
(1)整洁合体。保持干净整洁，熨烫平整，穿着合体，纽扣齐全。
(2)搭配协调。款式、色彩、佩饰相互协调。不同款式、风格的服装，不应搭配在一起。
(3)体现个性。与个人性格、职业、身份、体形和肤色等特质相适应。
(4)随境而变。着装应该随着环境的不同而有所变化。同一个人在不同时间、不同场合，其着装款式和风格也应有所不同。
(5)遵守常规。遵循约定俗成的着装规矩。如：西装应在拆除袖口上的商标之后才可以穿着;西装外袋不应存放随身物件。
不可在公众场合光膀子、卷裤腿、穿睡衣。女性在办公场所不宜穿着吊带装、露脐装、超短裙、短裤等。
脖子比较短的人不适合穿着高领衫，体形较胖的人应尽量避免穿着横格子的上衣。
佩戴饰物要尊重当地文化和习俗。
正式场合男士着装的礼仪(二) 在重要会议和会谈、庄重的仪式以及正式宴请等场合，男士一般以西装为正装。一套完整的西装包括上衣、西裤、衬衫、领带、腰带、袜子和皮鞋。
(1)上衣：衣长刚好到臀部下缘或差不多到手自然下垂后的大拇指尖端的位置，肩宽以探出肩角2厘米左右为宜，袖长到手掌虎口处。胸围以系上纽扣后，衣服与腹部之间可以容下一个拳头大小为宜。
(2)西裤：裤线清晰笔直，裤脚前面盖住鞋面中央，后至鞋跟中央。
(3)衬衫：长袖衬衫是搭配西装的唯一选择，颜色以白色或淡蓝色为宜。衬衫领子要挺括;衬衫下摆要塞在裤腰内，系好领扣和袖口;衬衫领口和袖口要长于西服上装领口和袖口1厘米-2厘米;衬衫里面的内衣领口和袖口不能外露。如果西服本身是有条纹的，应搭配纯色的衬衫，如果西服是纯色，则衬衫可以带有简单的条纹或图案。
(4)领带：领带图案以几何图案或纯色为宜。系领带时领结要饱满，与衬衫领口吻合要紧;领带长度以系好后大箭头垂到皮带扣处为准。
(5)腰带：材质以牛皮为宜，皮带扣应大小适中，样式和图案不宜太夸张。对于腰围较大的男士，可改用吊带将裤子固定住。
(6)袜子：袜子应选择深色的，切忌黑皮鞋配白袜子。袜口应适当高些，应以坐下跷起腿后不露出皮肤为准。
(7)皮鞋：搭配造型简单规整、鞋面光滑亮泽的式样。如果是深蓝色或黑色的西装，可以配黑色皮鞋，如果是咖啡色系西装，可以穿棕色皮鞋。压花、拼色、蛇皮、鳄鱼皮和异形皮鞋，不适于搭配正式西装。
西装应在拆除袖口上的商标之后才可以穿着。
西装外套上的口袋只是装饰性的，一般不装东西。
西装上衣里面最好不穿毛衣或毛背心，以更好体现西装的层次感。
站立状态时应将纽扣系好。双排扣的上衣，纽扣要全部系好;单排扣的上衣，三粒扣的以系中间一个或者上面两个为宜，两粒扣的应该系上面的一个扣，单粒扣的一定要系好。
5. 正式场合女士着装的礼仪有哪些?
在重要会议和会谈、庄重的仪式以及正式宴请等场合，女士着装应端庄得体。
(1)上衣：上衣讲究平整挺括，较少使用饰物和花边进行点缀，纽扣应全部系上。
(2)裙子：以窄裙为主，年轻女性的裙子下摆可在膝盖以上3厘米 - 6厘米，但不可太短;中老年女性的`裙子应在膝盖以下3厘米左右。裙子里面应穿着衬裙。真皮或仿皮的西装套裙不宜在正式场合穿着。
(3)衬衫：以单色为最佳之选。穿着衬衫还应注意以下事项：衬衫的下摆应掖入裙腰之内而不是悬垂于外，也不要在腰间打结;衬衫的纽扣除最上面一粒可以不系上，其他纽扣均应系好;穿着西装套裙时不要脱下上衣而直接外穿衬衫。衬衫之内应当穿着内衣但不可显露出来。
(4)鞋袜：鞋子应是高跟鞋或中跟鞋。袜子应是高筒袜或连裤袜。鞋袜款式应以简单为主，颜色应与西装套裙相搭配。
着装不要过于暴露和透明，尺寸也不要过于短小和紧身，否则会给人以不稳重的感觉。
内衣不能外露，更不能外穿，穿裤子和裙子时，不要明显透出内裤的轮廓，文胸的肩带不能露在衣服外面。
穿裙服时着丝袜，能增强腿部美感。腿较粗的人适合穿深色的袜子，腿较细的人适合穿浅色的袜子。一般不要选择鲜艳、带有网格或有明显花纹的丝袜。穿丝袜时，袜口不能露在裙子外面。
宴会礼仪常识(三) (1)入座：主人或者长者主动安排众人入座;来宾在长者或女士坐定后，方可入座;入座时，男士为身边(尤其是右边)的女士拉开座椅并协助其入座。
(2)座次：基本上按照以右为尊的原则，将主宾安排在主人的右侧，次主宾安排在主人的左侧。参加人数较多的宴会，主人应安排桌签以供客人确认自己的位置。
(3)体态：入座后姿势端正，脚踏在本人座位下，不跷腿，不抖动腿脚，也不可任意伸直;胳膊肘不放在桌面上，也不要向两边伸展而影响他人。
(4)交流：宴请是一种社交场合，在餐桌上要关心别人，尤其要招呼两侧的女宾;口内有食物，应避免说话也不要敬酒;宴会上应营造和谐温馨的氛围，避免涉及死亡、疾病等影响用餐气氛的话题。
(5)布菜：主人可为身边的客人布菜。布菜应使用公勺或公筷。布菜时要照顾到客人的饮食偏好，如果客人不喜欢或者已经吃饱，不再为客人夹送。
(6)敬酒：主人先为主宾斟酒，若有长辈或者贵客在座，主人也应先为他们斟酒。主人为客人倒酒时，客人以手扶杯表示恭敬和致谢。首次敬酒由主人提议，客人不宜抢先;敬酒以礼到为止，各自随意，不应劝酒。
(7)散席：一般由主人表示结束宴会，主人、主宾离座后，其他宾客方可离开。
筷子不能一横一竖交叉摆放，不能插在饭碗里，不能搁在碗上。
用餐时，自用餐具不可伸入公用餐盘取菜舀汤，应使用公筷公匙;在品尝菜肴后再决定是否添加佐料，未尝之前就添加佐料被视为对烹调者的不尊重;夹菜应看准下筷，不宜随意翻拣;小口进食，避免大口嚼咽;切忌用手指剔牙，可以使用牙签并以手或手帕遮掩，牙签使用后折断放在接碟中。
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现在，没有人叫我杨子豪，全班的人不同的称号；文学星、杨先生、杨大作家、杨大诗人、杨少
《水浒传》不愧为我国古典文学的精华。读一读这本书吧！书里的精彩故事肯定会让你情不自禁地往下读。可以说，这真的是一本好书，书里的人物、景物、动物、植物无不描绘得那么精彩、细致。这本书不但能让你心驰神往，更能让你体会到好文章的妙处。在此我真心地向未读过这本书的朋友们推荐，想拥有那荡气回肠的感觉吗？想感受我国古典文学的魅力吗？如果答案是肯定的，那就快来读一读《水浒传》吧！
在我的小房间里，书就占了小房间的？，每天睡觉前，我都要捧上一本书看上那么4、5章才能入睡。每次写作文时，我总是鼓起100分精神写好作文。每次看书，我总是细心的慢慢看，体会句子的用意，体会句子的用意、一会句子的喜怒哀乐、体会词语的含义。每看完一本书，我都会写一篇关于这本书的读后感。我打算多多练习习作，多多看书、多多学会观察身边发生的点滴，我要像的目标大作家韩寒和获得了诺贝尔文学奖的莫言努力！成为下一个韩寒二代和莫言二代。
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婚嫁是人类社会中一项重要的仪式。在古代中国，婚嫁礼仪是一门很重要的学问，体现了古人对家庭和婚姻的重视。古代婚嫁礼仪文学中包含丰富多样的内容，从婚礼准备到迎亲迎娶，再到婚礼仪式和新婚生活，每个环节都有自己的特点和规矩。
在准备婚礼的初期，新郎和新娘的父母会进行一系列的吉凶预测和相亲相见的仪式。根据卜算的结果，选择一个吉日来举行婚礼。在古代文学中，有很多描写这个环节的诗歌和文章。比如《红楼梦》中就有这么一句诗：“待遇至此恩情薄，恰似当初藕断丝连。”这句诗描绘了婚礼筹备阶段的复杂情感。
迎亲是婚礼的重要环节，也是最热闹的一部分。新娘出阁迎亲是祖祖辈辈的传统，古代文学中也有很多关于迎亲的描写。《古文观止》中就有一篇《回车驾言兑新婚离别西园诗》，诗中描绘了迎亲车驾从东郊到西园的情景，文字生动，形象地展现了当时人们对婚礼的期待和喜悦之情。
婚礼仪式是整个婚嫁过程中最为庄重和神圣的部分。在古代，婚礼仪式非常注重礼节和形式，每一步都有独特的仪式和讲究。例如，新郎要先在门前跪地行礼三次，然后进入新娘家的大厅，双方互相敬香，并交换誓言和戒指。在这个环节中，还会进行一些祈求平安和永远幸福的仪式，比如点燃蜡烛、敬奉祖先等。婚礼仪式的庄重和隆重在古代文学中有着广泛的反映，比如《红楼梦》中有这样一句话：“金玉良缘，牡丹争妍，栀子花瓣，碧玉笏敲，湘江月夜，玉缨月斜，玉郎醉死黄泉下”，这句话把婚礼的富丽和浪漫描绘得淋漓尽致。
新婚生活是一对夫妻开始婚姻生活的阶段，也是婚嫁仪式的最终目的。在古代，新婚生活有着很多的规矩和习惯。新婚夫妻要举行拜天地、过门和新房入住等仪式。此外，新娘的举止言行也有很多限制和要求，比如不能随便与人交谈，要保持妇道。这些习俗在古代文学中得到了广泛的传承和记录，一些经典作品中有很多诗句描述了新婚生活的各种情感和细节。
总的来说，古代婚嫁礼仪文学常识是了解古代婚姻制度和文化的重要窗口。每个婚礼的环节都有丰富的文学描写，这些描写不仅给我们展示了古人对婚姻的重视和庄重，也揭示了古代社会的伦理观念和道德观念。通过阅读古代婚嫁礼仪文学作品，我们可以更好地理解和感受古代人的婚姻观念和婚姻生活，同时也可以借鉴和思考这些传统的婚嫁仪式对现代社会的启示与意义。
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关于语文文学常识的礼仪习俗
文章摘要：爷爷我求求您快醒来吧?每一次尘埃落定，有失落，也有释然。语文文学常识之礼仪习俗我想可能是楼里停电，时常有这样的情况。我高兴地大叫一声；而且我还看见里面的卡通不但会动，还会说话呢，这令游戏更加刺激。教官先让各班的班长用最公平的方法抽签来决定会操的顺序。为了新中国的建设而奋斗？
?襁褓：婴儿。 不惑：40岁。
孩提：2～3岁的儿童。 知命、知天命、半百、知非：50岁。
总角：幼年儿童。 花甲、平头甲子：60岁。 耆：60岁。
豆蔻年华13岁女子。 古稀：70岁。
及笄：15岁女子。 耋：70～80岁。
冠、加冠、弱冠：20岁男子。 耄：80～90岁。
而立：30岁。 期颐：100岁。
封建社会对君主和尊长的名字，避免直接说出和写出，用改字、缺笔、空字，用同义词等方法加以回避。 如"以俟观人风者得焉""人风"即"民风"。
3.谦辞和敬辞
?窃：私下、私自。 请：请允许我、请让我。
?敢：冒犯、冒昧地。 枉驾：有劳大驾。
?蒙：承蒙。 惠赐：指对方给以了好处。
科举职官
?乡试(录取者称为"举人"，第一名称为"解元") 免：免除官职。
?会试(录取者称为"贡生"，第一名称为"会元") 黜：废黜、贬退。
?殿试(录取者称为"进士"，第一名称为"状元"， 谪：降职远调。
? 第二名为"榜眼"，第三名为探花。) 削：革职罢官。
拜：授给官职。 废：罢免或废黜。
?除：免去旧职任新职。 退：⑴撤销或降低官职;⑵自己辞职。
?出：出任。 斥：屏弃不用。
?升：提升官职。 去：去职，被调离。
?迁：调动官职升官。 左迁：降低官职调动。
?革：革除官职。 擢：提拔、选拔。
?罢：罢免、停职。 授：封给官职。
人名称谓
(1)人名 古人有名、字、号，当大官的死后有谥号。如欧阳修，字永叔，号六一居士，谥文忠。名和字间一般有联系，如诸葛亮字孔明，孔明就是很亮的意思;也有反义的，如韩愈字退之，退之就和愈相反。
?(2)一般称谓。直称姓名，用于自称，称轻视的人或客观介绍。称字、号、斋名、谥号表示礼貌发尊敬。还有称官爵名，称籍贯(如康有为称康南海)。有几 项边称的'，一般是先烈是先官名，次籍贯，后姓名，如"余在史馆，闻翰林(官名)天台(籍贯)陶先生言博鸡者之事"，"马副使(官名)鸣录(名)。"
?(3)谦称。王侯自称孤、寡人，大臣自称臣，一般人自称仆、不地、不佞、愚等，女子自称妾。晚辈自称小子。古代年龄称谓
?孩提：幼儿时期。 不惑：四十岁。
?童龄：换牙时期(七八岁)。 知(天)命：五十岁。
?弱冠：二十岁左右。 花甲：六十岁。
?而立：三十。 古稀：七十岁。
有一次，我在电脑里看《欢天喜地七仙女》，就情不自禁地流出了眼泪；我急得像热锅上的蚂蚁。语文文学常识之礼仪习俗那是发生在五年前的事了，那是我还上幼儿园大班的事情。“那是我们的学校；在我们等了很长时候，*主席终于讲完了，这时候正是我开心的时候。，和我们一起去玩玩吧。
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然而她并非教科书或是文学作品中所写的母亲那样老：她的头发依然是那么乌黑而且亮泽，她的皮肤仍然是那么青春而且富有弹性，她此时正在试水温的手依然还是那样温润而且细腻！她太年轻了！
我看了秦文君写的《这个夏天》，这本书讲了成长中的少年少女所面临的尴尬而复杂的境地，也深刻地呈现了他们在成长中所承受的快乐和痛苦。作者文笔灵动，情感丰富而又细腻，字里行间流淌着一股清纯之美，是一部适合少年儿童阅读的儿童文学作品。在我印象中最深刻的就是《丑女》这个故事。故事讲述了一个名叫简亚平的女孩，她相貌很普通，但却着与众不同的家庭背景，因为这个与众不同家庭背景，让她的性格变得十分古怪，脸上没有笑容，同学们都讨厌她。但只有贾梅想去试着与性格古怪的她去做朋友，她很感激贾梅并没有像其他同学一样排斥她。在简亚平生日的时候，贾梅帮她邀请了全班同学参加她的生日会，并让同学们在黑板上写上自己对简亚平的祝福，当简亚平看到同学们给她的祝福和鼓励的话时，终于笑了，同学们都认为，笑起来的简亚平是最美丽的。正因为这些话，使简亚平开始变得乐观起来。
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1、初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。
2、三国：魏、蜀、吴。
3、“四大古典名著”：《红楼梦》、《三国演义》、《水浒》、《西游记》。
4、“四大民间传说”：《牛郎织女》、《梁山伯与祝英台》、《孟姜女》、《白蛇传》。
5、世界四大短篇小说巨匠：契诃夫、莫泊桑、马克·吐温、欧·亨利。
6、苏轼的散文代表北宋散文的最高成就，其诗与黄庭坚并称“苏黄”。
7、马致远的散曲代表作《天净沙·秋思》，被誉为“秋思之祖”。
8、曹雪芹“披阅十载，增删五次”创作了我国古典小说中最伟大的现实主义作品《红楼梦》（又称《石头记》），它问世后就广为流传，深受人们喜爱，还出现了专门研究该书的一门学问——“红学”，“红学”现已成为世界文学研究中的重要课题。
9、鲁迅是中国现代文学的奠基人，陈毅被称为“元帅诗人”；臧克家因诗作多为农村题材，有“泥土诗人”之称；田间被闻一多誉为“时代的鼓手”（擂鼓诗人）。
10、岁寒三友：松、竹、梅。
11、花中四君子：梅、兰、竹、菊。
12、文人四友：琴、棋、书、画。
13、文房四宝：笔、墨、纸、砚。
14、四库全书：经、史、子、集。
15、《诗经》“六义”指：风、雅、颂（分类）、赋、比、兴（表现手法）。
16、唐诗、宋词、元曲、明清小说。
17、桂冠、鳌头、榜首、问鼎、夺魁：第一。
18、三纲五常：“三纲”：父为子纲、君为臣纲、夫为妻纲；“五常”：仁、义、礼、智、信。
19、“四书”“五经”是儒家的主要经典：“四书”即《论语》《孟子》《中庸》《大学》；“五经”指《诗》《书》《礼》《易》《春秋》。
20、三皇：天x、地皇、人皇或伏羲、女娲、神农；五帝：黄帝、颛顼、帝喾、唐尧、虞舜。
21、五金：金、银、铜、铁、锡。
22、五味：酸、甜、苦、辣、咸。
23、五行：金、木、水、火、土。
24、“永字八法”是说“永”字具有：点、横、竖、撇、捺、折、钩、提八种笔画。
25、古代的学校有庠、序、太学等名称，明清时最高学府为国子监。
26、三教九流：“三教”：儒教、佛教、道教；“九流”：儒家、道家、阴阳家、法家、名家、墨家、纵横家、杂家、农家。
文学的作用：
文化当然是人创造的，但不能说人所创造的一切都是文化。把人所创造的一切都称为文化，等于抹平了经济、政治和文化的区别，把社会与文化看作是同一体了。文化与社会具有同一性，但不是同一体。社会是以经济为基础、政治为中介、文化为导向的有机体，但不是各种文化的复合体。实际上，文化是相对于经济、政治而言的。“一定的文化（当作观念形态的文化）是一定社会的政治和经济的反映，又给予伟大影响和作用于一定社会的政治和经济；而经济是基础，政治则是经济的集中的表现。”“一定形态的政治和经济首先决定那一定形态的文化的；然后，那一定形态的文化又才给予影响和作用于一定形态的政治和经济”（XXX语）。
正是通过这种“影响和作用”，在经济形态的基础上、政治形态的中介作用下产生的观念形态即文化，又反过来渗透于、熔铸在经济活动、政治制度和被纳入人的活动范围内的自然物质之中。就其实质而言，文化属于观念形态，包括文学艺术、伦理道德、宗教信仰、哲学思潮、风俗习惯，是人们的理论世界、价值世界、意义世界。文化就是文化，它不是经济本身，不是政治本身，更不是物质本身，但经济活动、政治制度和被纳入人的活动范围内的自然物质又具有文化的内涵，体现着文化的独特的社会作用。
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