一）最后的舞者观后感
由《ESPN》催生、完整跟拍乔丹在公牛队最后一季的纪录片，明在ESPN线上开播，连播5周共10集。资深作家Ramona Shelburne撰文细述这部名为《最后之舞》的纪录片，从1997年球季开拍、经历23年漫长沉淀与后制终于完成的幕后故事。时间回到1997年，当时叱咤风云的乔丹，已经拥有5枚冠军戒，将叩关生涯第2次三连霸，许多谣言指出这很有可能是乔丹职涯最后一季，NBA娱乐制片汤普森提出整季跟拍乔丹的想法，希望能纪录这位很可能是史上最伟大运动员的职涯最终回。
当时担任汤普森上司的席尔瓦极力促成，先征得公牛老板兰斯多夫及总教练杰克森同意后，席尔瓦亲自找乔丹恳谈，保证让乔丹掌握完整控制权，就算整季拍完，只要乔丹不同意，这支纪录片就永远无法问世。乔丹最后同意让汤普森整季跟拍，让公牛第2次三连霸、乔丹夺冠退休的历史留下珍贵纪录，但接下来的20年，汤普森拍摄超过500小时的影片全被尘封，汤普森虽与乔丹成为朋友，但汤普森只能等待、等待乔丹准备好的那一天。
直到20xx年才出现转机，知名制片托林在2月找上乔丹最信任的两位生意合伙人，提出以6或8集的方式制作纪录片，经历数个月对谈，在詹姆斯于骑士三连霸游行当天，托林终于能与乔丹亲自会面。托林回忆，当时已经53岁、得戴上老花眼镜才能阅读的乔丹，在资料上看到托林是艾佛森（Allen Iverson）纪录片的制作人，拿下眼镜抬头对他说：「这部我看了3遍、它让我哭了，我很爱这小家伙。」乔丹随后在桌边来回踱步，同意让托林开工制片，由导演Jason Hehir执导完成《最后之舞》。
导演Jason Hehir认为，乔丹迟迟不放行后制的原因，有可能是当时无法接受自己变慢、不在最巅峰状态的样子，排斥所有代表自己职涯故事结束的事物，但随着岁月沉淀，乔丹逐渐做好准备，虽然无法控制时间，但他能够决定、从什么时候开始让别人说自己的故事。
二）最后的舞者观后感
小学作文频道小编[紫荆私语。]今天给大家整理了《《特殊的舞者》观后感》的优秀作文，这篇《特殊的舞者》观后感共有400字，是一篇很优秀的原创作文，这篇《特殊的舞者》观后感很值得大家参考和学习。
今天爸爸带着我们全家人去文化中心看表演，原本以为这个表演是一场普普通通得演出，没想到看完后，竟然是一场令人感动的表演。
这场表演是一群特殊的舞者，他们都有一些障碍，有的只有一只手，有的只有一只脚，有的眼睛看不见，有的是长不高。虽然他们肢体上都有一些障碍，但他们却可以表演出这么厉害的戏剧。他们凭着感觉，在舞台上跳舞，舞技几乎和平常人没两样。
他们在跳舞时，虽然有跌倒，但他们依然努力的站起来，继续跳舞，脸上不时的挂着灿烂的笑容，另然不禁把眼光都放在他们身上，为他们打拍子，为他们加油。
看完这场演出，有些人帮他们拍照，有些人感动的流泪，虽然我没有和他们拍照，也没有流下感动的泪水，但我在心里却十分佩服他们，还拍下他们的样貌留作纪念。这次看完这场演出，我觉得对我们的生命非常重要，看着他们跌倒时努力的站起来，就好像我们遇到挫折后，勇敢的站起来一样。今天的表演，令我觉得不是在浪费时间，而是再上一堂有意义的“生命课”。
三）最后的舞者观后感
[灵魂舞者黑天鹅观后感]好久没有一部电影象《黑天鹅》这样将我这么深深的震撼，闭上眼睛满脑子是女主角影子，感触那样孤单的灵魂，在追求艺术的路上，在欲望的面前的纠结，用她的勤奋，她的毅力，她的挣扎，她的敏感，她的善良，她的疯狂，彻彻底底的征服所有人，包括敌人，灵魂舞者黑天鹅观后感。一个单亲家庭中的乖乖女，背负着母亲的所有对艺术的期望，即使拥有天才的天赋，却无法感触黑天鹅那瞬间征服所有人的魅力，那股将人带到那万劫不复的深渊也无法自拔的力量。她痛苦，在自我否定的挣扎与怀疑之间徘徊，而镜子里那个不完美的自己已经成了她最大的敌人，她不想离开那诱人的舞台；她惊人的毅力，疯狂的感受，她要突破内心的禁梏，不是技巧问题，不是任何其它，而是她无法放开自己，从小***的自我压抑及极强的自律，自恋又自卑画家母亲接近**的侵占她的意志，她是一只不折不扣的白天鹅。
她是如此纯洁，她的世界原来是单调枯燥，除了芭蕾没有其它，为了这个角色，女主角拖着孱弱的躯体日以继夜的练舞，直至精疲力尽，观后感《灵魂舞者黑天鹅观后感》。◆分享好文章◆女主人公的幽闭恐惧之心，接近疯狂地想感受黑天鹅，感受她的欲望，奋斗，不怯懦，不掩饰，不压抑一切欲望，自然散发出魅力，并迅速征服观众。简单的女主角对两性关系感到困惑和困惑。真正的舞者应该散发出自然的性魅力。
不懂爱和爱的艺术家永远达不到最高境界。她们需要先捉摸、领略过那个园中果实的异香与甜美，才能在舞台上模拟一二，以此引领观者沉浸入相似的妙境。影片的结构非常好，既表达了女主角的心理过程，又不色情，很完美。
导师托马斯虽然是个女人堆里打滚的欢场中人，但他对妮娜绝非龌龊，他看出这女孩有如浑金璞玉，希望通过爱欲的打磨，令她升华到更高境界。电影散场，我忍不住热泪迎眶，久久不能平静，内心深深被一个舞者的激情感动，她或她们对舞台的痴迷是那么让人动容。这是一部难得的好电影，绝对令人惊叹，是一部纯粹的电影尝试和挑战，也是现代电影的经典之作。
电影结束，我匆匆从香港回来，已看到新闻，娜塔莉-波曼果然是影后，非常庆幸我能第一时间在香港看到这部电影，国内可能有会删很多。不知导演是不是有得到最佳导演，配角也是坐无虚席，在我心中，这是近几年最值得看的一部电影。
四）最后的舞者观后感
这部影片主要讲述了“全国模范教师”郭力华老师，她从教23年，严谨治学，爱岗敬业及面对病魔的威胁时的意志坚强和乐观豁达，为了实现一个儿时梦想——教育事业，郭老师用尽一生精力，无怨无悔，不论是对待学生还是自己的孩子，她都是尽心尽力尽责。“学高为师，德高为范”，伴随郭力华老师走完了一生。做一位有高度责任感的教师，郭力华老师做到了，她崇高的品质，让我致敬，她为了教研事业，为了每一位学生，用心良苦，费尽心血，让我感动，平凡当中的坚守，真是可贵，她的精神永远值得我们学习。
作为一名新教师，我们应该学习华老师平凡而非凡的事迹背后的精神。这种精神体现在郭老师事事为别人着想，她的真诚、无私、忘我，折射出一位人民教师的高尚，郭老师的事迹。
我永远记得郭老师说过的话：兴趣和自信是最好的老师。这句话也感触很多。
在高职院校，很多人认为这里的学生成绩很差。相对而言，他们没有良好的学习和生活习惯，导致他们没有太多的兴趣和爱好。这样的想法，导致学生对自己也没信心。郭老师的话告诉我们，无论什么样的学生都有自己独特的潜力，这正是我们作为教师所要挖掘的。
每个学生都有独有的兴趣和爱好。
因此，在今后的教学中，注重培养学生的学***和自信心，在学生成长的路上及时进行科学教育，引导学生树立正确的人生观，让学生在成长中感悟生命的价值，用心去呵护，用心去滋润，用行动去感化的。
我们作为一名人民教师，我们的工作对象是正在成长中的学生，用什么样的精神对待工作，决定着工作的成败，用什么样的态度面对学生，决定着学生的成长，加强自己的使命感与责任感，做到身体力行，以人育人，不断提高自己的专业知识与业务水平，关爱学生，胸中永远装着每一位学生，用真诚感化引导家长，用一生的心智与情感培育学生，不为别的，只为了那一个个完整的生命。作为我们职业院校教师，要逐渐形成以人为本、以德修己、以德治教、以德育人的观念，提高教师对建立和-谐师生关系的思想认识，营造教师敬业爱生、学生亲师乐学的和-谐教育氛围。
五）最后的舞者观后感
《最后之舞》，一个颇有诗意和情调的名字，却是那些篮坛名将们的最后集结。在1997—98赛季季前训练营，当时已斩获五座冠军杯公牛全队集结，准备为他们的第六个冠军苦训拼命，主帅菲尔·杰克逊照例给大家发了一本战术手册，而这本战术手册上写着：The Last Dance。
最后之舞，顾名思义，这将是这支伟大公牛队运动员们一起上战场的，最后一季，这支冲击第二次三连冠的耀眼队伍，即将走下神坛，分崩离析。
这部长达10个小时的纪录片，讲述了乔丹和他的公牛队最后一季夺冠前后的秘闻。那些尘封了22年未被披露的矛盾，和那些被英雄光辉覆盖着的真实人性，在这支纪录片里被无情地撕扯开，不加任何修饰地朝大众扑面而来。
《最后之舞》讲述的是乔丹伟大故事的纪录片。
摄制组以前所未有的拍摄方式，全景跟踪乔丹在最后的公牛一年，也就是1997—98赛季。
记录了在耀眼的光环背后鲜为人知的故事，完美诠释了乔丹作为一位卓越的球星，如何带领他的球队冲破所有的阻碍与困难，完成一览众山小的登攀，回顾他经过艰苦跋涉后创造辉煌，铸就璀璨不朽的传奇。
“我已经迫不及待了。”当得知《最后之舞》即将播出，湖人球星勒布朗—詹姆斯激动地在社交媒体写道。众所周知，詹姆斯可是乔丹小迷弟！刚以状元身份加入NBA的詹姆斯就迫不及待去看乔老爷子的比赛，并幸运的与之握手！
一转眼时间过去17年，当年那个青涩少年已经成长为联盟第一人，而乔老爷子已经退役多年转战商场，但是那份不朽的传承却一直延续了下去！
本纪录片共10集，分别于4月20日、4月27日、5月4日、5月11日与5月18日在腾讯体育上线，单日上映两集。
在没有比赛的日子里，让我们共同走进那段经过岁月洗涤依旧熠熠生辉的征途，探究乔丹与公牛王朝成功背后的秘密。
六）最后的舞者观后感
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。以下是xx提供的样品，供您收藏整理。欢迎阅读和参考。我希望它能帮助你！
黑暗中的舞者观后感感觉心中有很多东西想倾吐一下，但是不明白该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说，现在人们生活太压抑，所以看电影、戏剧等已经成为一种表达和释放感情的方式。我不明白是不是有这方面的原因，或者说不明白这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子**家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自我心中的**剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?
她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，但是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有?都说法理不外乎人情，但是为什么这人情之网就不为她而开呢?
人生于世，是为万物主宰，但是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者就应是抒发**之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇**，毕竟各种手法、技巧都是为到达前者这个目的服务的。但当最直接的情感刺激慢慢消退时，我发现我的脸，眼睛还红着，笑得那么甜美美丽，让人觉得像是在画画。我理解这种巨大幸福的缘因——因为我享受了一场充满艺术内涵的文化盛宴。
这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不一样于很多的杯具，它让人的眼泪不仅仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展此刻了人的面前。而为了到达这种目的，制作者也颇具匠心，把**剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让**来传达人的内情绪感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让**来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。
这部戏能够到达赚人眼泪、引人深思的效果很大一部分也是因为**在剧中的巧妙利用，因为**升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那
种旷远的歌声、都会对主人公在**中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
黑暗中的舞者观后感了解我的人都明白我并不是很喜欢看电影，尤其是太艺术的电影。这次去看这部电影大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。
能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动。也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的电影。
对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。也许这反映了她的善良，她的朋友的正义，她的冷静和冷静，以及作为一个女人的许多罕见的优秀品质。
但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。
对于女主角，我也确实有太多的感动。她对舞蹈的执着追求和面对绝望生活的强烈乐观让她感动，但最让我感动的是她作为母亲的无私和伟大！
我常常认为，世界上也许只有一种爱的力量是最强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我常想，世界上又多少孩子能真正感受到母亲的深情？
如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢?觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这条沟让这个迟钝的孩子完全无法感受到母亲最深的爱。
所以我还是坚持，既然爱，就要勇敢地说出来。
黑暗中的舞者观后感感觉心中有很多东西想倾吐一下，可是不知道该怎样动笔，想起朋友那句“想表达什么就直接表达出来”的文论，我还是慢慢地在灰白的页面上打出了字。
有人说现在的人生活太压抑了，所以看电影和戏剧已经成为一种表达和释放感情的方式。我不知道是不是有这方面的原因，或者说不知道这方面的因素所占的比重有多大，只是今晚我是实实在在地、痛痛快快地哭了一场，哭得走出图书馆的地下多功能厅时直低着头不敢让人瞧见那张泪迹斑斑的脸。
在黑压压的地下多功能厅里，看着主人公耶莎曼以一个善良的弱小者的身份被生活、被社会的黑暗与作为人的渺小的无奈慢慢吞没，及至慢慢地走上死刑台，旁观者的心也慢慢地变得沉重了起来，变得困惑起来。为什么那样一个一心只想挣足钱为儿子**家族遗传的眼疾的母亲、那样一个一心只痴迷、追求着自己心中的**剧梦想的女人，不能好好地活着，不能享受着作为人而应当享受的人的权利与幸福?她辛辛苦苦、日夜工作攒钱有什么错?
她用生命护住苦心为儿子积攒的手术费有什么错?如果真的有错，那也是错在不该生下带有遗传基因的孩子，可是，作为一个女人，“想把一个小婴儿抱在怀里”，又何错之有?都说法理不外乎人情，可是为什么这人情之网就不为她而开呢?
人生于世，是为万物主宰，可是，当比尔为了那笔钱而不惜出卖良心时，当律师因为无辜者没有钱打官司而狠心置人命于不顾时，当社会的执法者因为条条板板的律令而不管那些真情切切的喊冤语时，究竟是物役于人，还是人役于物?这一个个的“不解”，随着剧情的进展不断地在心头加重，直到我走出图书馆，回到明朗朗的宿舍。
本来以为观后感之类的东西最佳者应该是抒发**之后最直接的心灵震动，而不是用生硬的文学评论术语来对其手法进行一次长篇**，毕竟各种手法、技巧都是为达到前者这个目的服务的。但当最直接的情感刺激慢慢消退时，我发现我的脸，眼睛还红着，笑得那么甜美美丽，让人觉得像是在画画。我知道这种巨大幸福的缘因——因为我享受了一场充满艺术内涵的文化盛宴。
这部戏的亮点之一就是它没有像很多作品一样去磨合观众对真善美的追求这一正常的审美要求，而是异笔突起，将人生的最黑暗的一面以这样一种方式展现，而且这种灰色面的展现也不同于很多的悲剧，它让人的眼泪不仅是为主人公的命运而流，也为人的命运而流，让人能切切底底地感到一种生命的无奈、可悲甚至绝望。它将人的懦弱，人的渺小，人的善美很好地展现在了人的面前。而为了达到这种目的，制作者也颇具匠心，把**剧很巧妙地融合在戏中，在人物身上，让**来传达人的内心情感、人的生命追求，以及浓浓的母爱，同时也让**来舒缓灰色的感情基调、舒缓紧张甚至有点让人近于窒息的气氛。
这部戏能达到让**泪和思考的效果，很大程度上是因为**在剧中的巧妙运用，因为**升华了主人公。相信看过这部戏的人都会对剧中那种旷远的歌声、都会对主人公在**中那种陶醉的、幸福的笑忘怀不了吧。
《黑暗中的舞者》!我仿佛看见耶莎曼在漆黑的舞台上忘我的起舞，嘹亮而动情的歌声在空旷的舞台上回荡着，舞台中心那点光明慢慢地，慢慢地渗透开去，慢慢地将整个舞台的每一个角落照明。这个舞台不仅是人的舞台，也是艺术的舞台！
七）最后的舞者观后感
《炫舞天鹅》从题材上讲，是一部励志电影，影片的结构与英国电影《跳出我天地》有几分相像，都是讲述少年人为舞蹈梦想而坚持不懈努力的故事，最终他们都达成了梦想，不过《炫舞天鹅》中李晶晶时候经历了二次重生之后才登上了梦想的舞台，经历过一场意外事故之后，李晶晶失去了很多很多，但是因为从悲哀中崛起，李晶晶得到了实现梦想的机会，人生往往就是这样，上帝始终会给你留一扇门，只要你耐心等待或者用心去寻找，总有机会能够达到成功的彼岸。
《炫舞天鹅》是中小型成本的电影，此类电影同样也需要耐心和真诚才能够完成，因为电影的制作条件有限，没有大明星，也没有大场面，要想电影好看，就必须要影片的剧情真实感人。《炫舞天鹅》改编自汶川地震中幸存的舞蹈女孩李月的故事，汶川地震过去已经将近3年的时间，但这场灾难带给人们的伤痛并未褪去，从电影中李晶晶这个小主人公身上，我们可以看到一个幸存的少年人坚忍不拔的毅力，还有对于梦想不懈的追逐，这种精神鼓舞着每一个从地震中活下来的人，坚强面对今后的人生，才能够创造更加美好的生活。
电影有的时候并不是投资大了就能打动人心，就好像《阿凡达》在奥斯卡最佳影片的角逐中败给《拆弹部队》一样，两部电影的投资差距有着天壤之别，但低成本的《拆弹专家》最终打败《阿凡达》获得最佳影片大奖，所以说，影片投资不是决定一部电影成功与否的唯一标准。《炫舞天鹅》投资虽不高，但诚意可嘉，制作认真，从真实的事迹出发，电影的核心内容是李晶晶学习舞蹈的经历，这就是影片的主线，副线是李晶晶爸爸对于女儿学习舞蹈态度的转变，从一开始的极力反对，到后来的赞同，这些都构成了影片之前的剧情冲突。之后因为一次意外事故，李晶晶失去父亲和哥哥，家庭突遭剧变，重新获得生存的勇气是影片后半部分表现的重点。
《炫舞天鹅》关注的其实就是一件事情，那就是坚强的梦想，当梦想驻留在一个人的脑海之中，这个人愿意毕生为梦想而奋斗，那么再大的灾难面前都不会让这个屈服。李晶晶虽然年幼，但生活的剧变让她变得更加坚强，人有了梦想，便如同插上了翅膀，只要坚持不懈，就有成功的一天。只要不放弃希望和梦想，再大的灾难都不会把一个人打垮，这是古往今来那些成功者都会面对的问题，每一个获得巨大成功的人，一路走来都不会是平坦的，当年坚定自己的信念，那么梦想终究会变成现实。即使如同片中李晶晶被截肢一般，不能站立起来，但一样可以如同天鹅一般精彩飞舞，在舞台之上，李晶晶就是一只炫舞着的天鹅。
八）最后的舞者观后感
丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的电影。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。
影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。
作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。
塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。
该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。
塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。
这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。
塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。
还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。
该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。
塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞电影拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。
这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(Ive seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱“天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼?”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。
这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。
与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞电影截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的电影“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗?
特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的电影个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。
九）最后的舞者观后感
我们与灵魂间的距离
------《黑暗中的舞者》观后感
林晨风（孟铂林）
有人说这是一部描绘母爱的电影，有人说这是一部揭露美国社会阴暗面的电影，有人说这是一部压抑、沉郁的电影，有人说这是一部天真、单纯的电影。当我呆呆地望着女主角在我面前香消玉殒，电影落下帷幕时，我的眼角是湿润的，我所感触到的不仅仅是电影，亦或是艺术这么简单，而是让我不禁感叹我们与灵魂究竟距离有多远。
塞尔玛的悲剧只是大千世界，只是渺渺苍生中悲剧的一个代表，她是一个突出的、强烈的代表，但她只是一个代表而已。世界上有太多的悲剧，有太多的苦闷，有太多的压抑，有太多的黑暗，这不得不让人深思，我们的灵魂在哪？我特别注意电影中的音乐意象，塞尔玛是一个迷恋舞蹈，迷恋音乐的人，那么让我们从另一个侧面，换一种方式来解读这部电影，我们不禁会发现，塞尔玛其实在一定程度上可以看做是人类灵魂的代表，她是那么单纯、愉悦、渴望幸福、拥有爱，但周遭的社会可以说是显示的缩影，周遭的人们可以说是目前人类的一种缩影，他们给了这样一种灵魂什么样的待遇，对她做了什么？世界上有太多的虚伪，有太多的自私，有太多的黑暗，这些都是对真、善、美的阻碍。人应该是幸福的，灵魂应该是纯净的，但人偏偏想极力融入社会，从中去获取幸福，却在未知的某天发现自己离幸福越来越远；人们极力的想丰富自己的灵魂，却会在未知的某天发现自己离灵魂越来越远。
为学日益，为道日损。终究该静静地看一看这尘烟浮悬的社会，当剥离开世俗功利等等外层包裹的皮囊后，我们才会发现我们最初的灵魂，透明的、澄澈的、闪着微微迷人的光泽的。当然我知道世界远不会如此纯净，如此简单，如此美好。因为完美不仅不存在，其实完美本身也是一种残缺、一种不完美不是么？电影中的塞尔玛只为了自己的孩子可以治好眼睛，她别无所求，也没有招惹别人，但她太过于单纯地相信了比尔，相信了灵魂外的躯壳。塞尔玛是充满爱的灵魂的象征，是单纯的可爱的灵魂的象征，却最终在现实的逼迫、欺骗、背叛等等中灰飞烟灭。
电影中提及她不喜欢美好的终结，这实际也是一种灵魂的象征，灵魂的美好是永恒的，是不会结束的，是流延不止的。在她临终前，她那曲未完之歌，那种美好永在之感，令人心碎。大家或许认为这是对美好的扼杀吧，诚然如此，但同时也正应了塞尔玛之前所希望美好永不结束之词，她的歌声尚未结束便香消玉殒，使得美好没有到达其尾声，这便是永恒啊。我并不是很喜欢二十世纪的很多文学家对于死亡的追寻，但在这部影片中，我有种感觉，塞尔玛的生命终结从某种角度上印证了永恒的存在，是的，永恒是存在的，灵魂是永恒的，美好是本质的，只是我们在俗世上走了这么多年后，距离灵魂到底有多远了呢？
十）最后的舞者观后感
年轻的演绎
毛主席说：“你们青年人朝气蓬勃，就像是早晨**点钟的太阳。”
第一次看这种关于街舞的电影，当时很有气氛。
与众不同的出场方式，亮眼，绚丽的舞姿，充斥着年轻的激情。中间的那段拼舞，精彩绝伦。小跟班的个人秀那段小插曲，鼓舞人心，最后劲爆的街舞与柔和的芭蕾，浑然一体！
虽然中国式大团圆的结尾早已在大家预料之中。但过程惊心动魄，还是让人捏一把汗！
后来，我发现了很多关于嘻哈舞的视频，并写了一些介绍来弥补我不能跳舞的遗憾；
再后来我自己一个人看，为什么没有了初次的激动人心？感觉很纠结！
我想说的感受是：年轻是我们奋斗的资本。
作为一个新时代的青年，我们追求着不一样的青春。激情、奔放已成为我们的心目标，这无疑吸引着我们年轻的心，沸腾着我们热情的血液！
关于赤裸裸的背叛：我个人关心这些，不喜欢失去友谊。谁没有几个很铁的死党。
没有友情的岁月，很寂寞。没有朋友的日子，很难过。我们应该珍惜这些，珍惜生活中的一切，珍惜每一个人，珍惜每一段感情。
或许，只是一刹那的交集！
所有的所有，并不是一帆风顺的，他们所谓生活就是生下来，活下去。生下来容易，活下去难就是这样说的！学习，工作，爱情...
...都是这样的！我们应该学会面对这些生活给我们一点实践，在逆境中成长，逐渐渐强！
没有谁绝对是生活的强者！
最后：人生是舞台，以蓝天白云为证据，用我们全部的热情去跳一支燃烧的舞蹈，舞出青春。
十一）最后的舞者观后感
《踢踏舞观后感》是我最近观看的一场精彩演出。这是一场让人眼前一亮、触动内心深处的表演，我深深感受到了舞者们热情洋溢的能量和对艺术的敬畏之情。
演出开始前，舞台上一片漆黑，只有微弱的灯光透过舞台上空散发出来。舞台后方的音箱里逐渐引发了强烈的音乐声。随着音乐的节奏，舞者们一个接一个地出现在我面前。他们身着宽松的舞蹈服，带着自信和魅力，如同一只只追逐着梦想的鸟儿翩跹起舞。
舞者们充满激情地踏着节奏，通过自身优雅的动作和高度协调的准确性，将舞台变成了一个充满活力的世界。他们的每一次跳动都充满力量和张力，每一个动作都显示出他们对舞蹈的深深热爱。我不禁被他们独特的风格吸引。
其中，有一支名叫《节奏之梦》的舞蹈特别令我难以忘怀。整个舞蹈灵感来源于非洲的鼓乐，通过舞者们的肢体舞蹈出了非洲人民独特的生活态度。他们高举双臂，用快节奏的鼓点伴随着激情四溢的动作，彰显着对生活的热爱与珍惜。整支舞蹈中透露出来的热情与活力令我心潮澎湃，仿佛能感受到非洲大陆的阳光和热情。
不仅如此，演出中的一些特效设计也为观众们带来了无限的惊喜。在其中一场舞蹈中，舞者们利用舞台上的布幕和灯光将舞蹈的场景进行虚实切换，给人一种梦幻的错觉。在另一场舞蹈中，他们借助踏踩的节奏，仿佛与舞台融为一体，使观众们沉浸在节奏的律动中犹如置身于现场。
观看这场演出，我深深感受到了舞者们埋头苦练、每一个动作都经过反复打磨的细腻之处。在瞬间的挥手、转身和跳跃中，他们展现出了舞者们独有的自信、优雅和力量。他们的表演不仅仅是一场视觉的享受，更是一次心灵与艺术的碰撞。
整场演出给我留下了深刻的印象。舞蹈的美丽和独特之处，舞者们对舞台艺术的执着追求，无不让我为之着迷。这场表演不仅激发了我对舞蹈的兴趣，更让我领悟到了努力和专注所能创造的美妙。
观看《踢踏舞观后感》这场演出，我感受到了舞者们舞台上的能量和激情。他们的热情和对艺术的敬畏之情，深深触动着我内心的情感。这场演出不仅给我带来了欢乐和震撼，更激发了我对舞蹈艺术的向往和探索。我相信，只要坚持不懈地努力，我也能在舞蹈的世界中找到自己的位置。
十二）最后的舞者观后感
蒙古舞是一种充满力量和激情的舞蹈形式，源自蒙古草原上的勇士和牧民。我有幸观看了一场精彩的蒙古舞表演，深深感受到了这种舞蹈所蕴含的狂野与自由、坚韧与激情。
表演开始，舞者们身着传统的蒙古族服装，头戴羊角帽，手持马头琴，步伐矫健，眼神坚毅。他们的舞姿优美而又霸气，时而翩翩起舞，仿若草原上的起风；时而跃起高高，像是奔驰的骏马。整个表演中，舞者们的肢体语言和面部表情都展现出一种深沉的民族气质，让人感受到了蒙古族人对生活和草原的热爱与敬畏。
舞蹈中的音乐也是不可或缺的一部分，悠扬的马头琴声和弦乐声交织在一起，仿佛在讲述着草原上的故事。音乐和舞蹈的完美结合，让整个表演更加生动和感染力。观众仿佛被带到了蒙古大草原上，感受着风吹草动、马嘶人歌的畅快之情。
在观赏过程中，我深深感受到了蒙古舞所传达的力量和魅力。这种舞蹈不仅展示了蒙古族文化的魅力，更传承了蒙古族人的勇气和坚韧。在今天这个物质丰富、文化多元的社会，蒙古舞仍然以其独特的魅力吸引着人们的目光，让人们感受到了一种不同于现代文化的淳朴与真挚。
观看蒙古舞表演给我留下了深刻的印象。这种舞蹈以其狂野的风格和悠久的历史，让人感受到了蒙古族人独特的生活方式和文化传承。在短短的表演时间里，我仿佛看到了一个个勇敢的勇士，一个个快乐的牧民，在广袤的草原上畅游奔跑，尽情享受生活的美好。蒙古舞，是一种充满激情和力量的表达方式，是一种让人心灵振奋的艺术形式。希望蒙古舞这种纯朴而又狂野的舞蹈艺术能够传承下去，继续为人们带来快乐和震撼。
十三）最后的舞者观后感
影片《黑暗中的舞者》，能够说是自好莱坞成功塑造《雨中曲》这一经典歌舞片之后的又一成功之作。而两个影片中，两种舞蹈也向观众展示了现代舞蹈的发展，并透过对一个热爱舞蹈的平民的刻画，表现她对舞蹈的感情，刻画出舞蹈这一逐渐走向平民，走向更人性更生活化的的艺术。
从故事剧情上看，《雨中曲》是平和发展的，而《黑暗中的舞者》则是提取每一个生活细节中的艺术，用舞蹈与暗藏的节拍表现出来。这也让观众看到了现代艺术的发展方向更少受到政府或者传统理性的约束，向以前人们意想不到的方向探索。也像各领域的艺术一样，逐渐丰富并体现不一样的好处，在其中收获不一样的效果。
无声节拍，内心节拍。影片的每一个带有节奏的情节都被导演捕捉，并由女主人公用不专业的舞姿，跳出影片的旋律，跳出心中的感觉，跳出观众心中的旋律。每一个动作都用平凡的动作、平凡的唱功、平凡的事件，用舞蹈展现出来，与《雨中曲》中的舞蹈不一样，《黑暗中的舞者》的动作更加形象，虽然从视觉美感看来，《雨中曲》似乎更胜一筹，但是《黑暗中的舞者》的舞蹈从资料表现上看，更是在叙述主人公的内心。随着节拍，爆发出发达国家被压迫者的吼声。而影片的每一个恶性事件发生之后的舞蹈，更是向观众展示了女主人公对完美生活的向往，以此带给观众震撼和导演所要表达的思想，也带给观众反思。
生活化的舞蹈。前面说过，《黑暗中的舞者》在生活中，提取每一个细节，用舞蹈展现出来。在影片中，观众能够看到主人公在家里，在铁路上，在工厂里，当意识到什么节拍的时候，主人公会合着节拍，边唱边跳。动作并不专业，并没有刻意的设计，但是她却比平常舞蹈所展示出来的内涵更多，更贴切，也更易让人们理解。从这方面，我们也看出了舞蹈的变化由只有少数人跳的专业舞蹈，变成了生活化的，更多在意人内心的舞蹈。
舞蹈演绎生活。《黑暗中的舞者》的剧情围绕女主人公悲凉的身世进行，在故事的叙述中，结合着舞蹈，用不一样的手法向观众展示内心世界。随着人类的发展，人们越来越重视人性化，这一思想也融入艺术中，现代舞就是很好的例子。芭蕾舞用舞蹈讲述一个故事，民舞展现一个个人物，现代舞展现内心，夸大表现。但我们却从《黑暗中的舞者》简单的动作中我们看到了一个人，她的故事，她的痛苦，她的坚韧，犹如在看一个纪录片电影，只是这是用舞蹈，在电影中合着节拍、旋律，带给观众一阵阵的震撼与心灵的冲击。
艺术来源于生活，我们需要体会，在体会后用我们的肢体把我们的理解，展现给自我，展现给观众，展现给社会。
十四）最后的舞者观后感
经老师介绍刚刚才看完《黑暗中舞者》这部电影，现在写写观后感也算完成作业咯。
《黑暗中舞者》主人公塞尔是一个捷克的移民，也是一个单身母亲，在美国的一个乡间工厂工作，她有家族的遗传病，到了一定的年龄就会失明，她知道自己是没救了，把希望都放在了他的儿子身上，希望在他13岁前把钱凑齐，去为儿子做手术。他的邻居比尔是一个警察也是他的房东，这家人真不是个东西。不过比尔也有无赖之处。塞尔一般有什么事都会向比尔倾述，可以说已经把他当成了知己。塞尔非常喜欢音乐剧，很喜欢跳舞，我想这个黑暗不只是指他失明，还有就是精神的崩溃的黑暗。比尔没有钱付款按揭银行要收掉他的房子，他三番五次的向塞尔借钱都被拒绝了，我想是我也会拒绝，这钱是塞尔的血汗钱，为了给儿子动手术的，这钱也是他的希望。比尔的老婆是最可耻，无赖的。明知家里没钱还乱用。
塞尔一天回家发现他盒子里的钱没了，他知道是谁偷的，我也知道，所以观众都知道。塞尔只是想拿回自己的血汗钱，比尔却用枪指着她，然后把枪给塞尔，并说想拿回钱先杀了他，他看中的就是塞尔的柔弱不敢开枪，不过这么无耻的行为出自一个执法者，这个是可以理解的，我没有写错字，别以为我写错字了，读我文章的也没看错因为这种事至少在中国是常见的。在无赖之下，塞尔绝望的，被迫的杀死了比尔。比尔而比尔的老婆控告塞尔抢钱并杀死比尔，塞尔在安排好儿子手术后，被警察带走，等待他的是绞刑。
我想这个悲剧，不只是让人感觉到悲伤，其实中间也包含了许多的无赖，老百姓在法律前因为难以找到证据的无赖，比尔的无耻，反映出人心的可怕，也有房奴的无赖。仓廪食物而知礼仪，衣食足而知荣辱，贫贱夫妻百事哀，就说的这个《黑暗中舞者》的悲剧吧。
十五）最后的舞者观后感
拉斯冯提尔的电影，有一个很鲜明的主题就是“女性主义”，他的一系列作品之中，对女性和女权的表现，一直是一个主旋律和基调贯穿始终。作为“金心三部曲”的最后一部，《黑暗中的舞者》将一个盲眼的女舞蹈爱好者作为主角，以她为核心，再度挖掘和展示了关于导演的奇特观点与思想。这部极度压抑和扭曲的作品，一如以往和后来，从诞生就毁誉参半，爱的人捧上天，恨的人踩稀烂，但是，也是凭借这部作品，拉斯冯提尔的名字终于和金棕榈联系在了一起，当年的戛纳电影节，《黑暗中的舞者》在一片惊讶与争议中捧走了金棕榈的最高荣耀。
电影讲述的是一个叫莎曼的女子，由于有先天家族遗传的罕见眼病，当到达一定年龄的时候，视力会逐渐失去，直至失明。为了自己的孩子能够避免家族的悲剧，她毅然带着孩子远涉重洋，从东欧的捷克斯洛伐克来到美国，一边趁着眼睛还能看见拼命打工存钱给孩子治疗，一边也为了更加靠近自己的梦想：舞蹈。
莎曼是一个先天就对音乐充满了痴迷的人，她热衷舞蹈胜过其他一切。每天，她都会去一个剧团排舞，即使在工厂工作的时候，她也常常沉浸到舞蹈的幻想和白日梦里。但是，莎曼也是一个十分单纯的人，或者说幼稚的人，并且拙于表达和与人沟通。当最亲近的邻居和租房给她的警官一家因为缺钱时，警察污蔑并且偷走了她的钱。追要中，杀死了警察，最终入狱。因为自己的无知，终于被判死刑。当选择给孩子治病还是请律师给自己减刑的时候，她选择了死。
也许看完这部略显冗长的充满黑暗元素的电影之后，许多人第一个感觉就是片中风格特殊的歌舞。作为一部歌舞片，《黑暗中的舞者》显得过于另类了。不同于其他歌舞片那样华丽的舞姿与绚丽的节奏和韵律。本片中所有的舞蹈和配乐，都是电影女主角的扮演者，冰岛的着名女歌手比约克所作。与拉斯冯提尔的合作，是她银幕的处女秀，为此，她做足了功夫，专门写了本片的诸多配乐并且编排歌舞。惊艳的演出和才华，让她也拿到了戛纳最佳女主角的奖杯。颁奖词里，戛纳评委会这样评价她：
“有着‘冰岛女神’之称的歌手比约克的表演令人叹服……她的音乐向来轻灵任性，像一座现代派的艺术冰雕，乍听是一种随意妄为，可是仔细聆听就会发现其无穷的韵味自然天成，加上举世无双的‘鬼声’，独树一帜，超然出众。”
确实如次，电影里的歌舞极富现代韵味，并不以整齐的舞步和繁复的音乐为亮点，而是一种自然随意来洒脱对音乐和舞蹈的爱。工厂里、火车上、法庭上等多场舞蹈，导演刻意切换为一种粗糙画质的胶片机来拍摄，为的就是和这种粗糙淳朴自然的舞步相融合和适应。电影里出现过的“音乐之声”里那样的热闹欢快的舞蹈，也有严谨古典的芭蕾都从不同角度来反衬出比约克生活化和随意化的洒脱。这种风格，正合了电影里女主角对舞蹈的那种随性天然而成的爱。这种爱，没有理由，没有修饰。
舞蹈是影片的最直接的看点，而影片最重的看点，却是导演深藏在这一切后面的主题和内涵。
作为一部带有浓烈女性主义和女权色彩的影片，导演依然在强调女性的问题。电影的主角莎曼就是一个弱势女性群体的最好代言人。电影对这个角色的设定就是一个弱势中的弱势，莎曼一方面是一个从共产主义国家来打工求医的孤独女性，没有男人陪伴；另一方面又似乎有轻微的弱智与天真。
之前在工厂的工作里，虽然经常做白日梦，而且眼睛视力太差经常出乱子，但是有周围友好的工友以及自己的好友的照顾与帮忙，也算平安。白人警察，这个高大的男人，本来处处照顾着莎曼一家，但是当他面对债务危机和自己深爱妻子无法弥补的物欲时，他却出卖和欺骗了单纯无知的莎曼。
我们注意到，影片里的男性，几乎都是呈负面形象的。警察一方面是一个负责人的好人，另一方面又无法克制自己的私欲，在矛盾与自责中滑入死亡的深渊。警察漂亮的老婆，作为唯一一个带有负面色彩的女性，本来也是十分同情莎曼的，但是她的物欲的无尽间接催生了丈夫的犯罪，这一点和宗教故事里伊甸园的一段很相似。只是，这里挑唆男人犯罪的女性，并不是故意和直接的，而是一种无意识的行为，她本身还是一个富有同情心的女人。法庭上的男人们，监狱里的男人们，或者工厂里的男人们，除了追求莎曼的杰夫，都是一种冰冷和缺乏情感的存在。所有对莎曼一家照顾和同情的人，几乎都是女性。作为社会的脊梁，男性们在这样一个弱势的女性面前，几乎没有表现出一丝的绅士风度和男人应有的担当。这也是冯提尔电影里一贯的特点――男人都是缺失话语权和灵魂的存在。
我在观看电影个过程中，对于莎曼这样一个形象，确实是爱恨交织的。爱的是她勇于追求自己内心所想，自由自在跳舞的激情以及对儿子默默沉重的爱。恨的则是这样一个女子，在社会面前居然用自己的无知杀死了自己。她的逻辑非常的简单也非常的难以理解。警官是她的朋友，警官叫她杀死自己才能拿钱，也帮助警官自己解脱，她居然就真的'“帮助”了自己的朋友。杀人之后，她还沉浸在美妙的音乐与幻想中，直到被捕。法庭上，面对诸多的指控，她除了发呆就是漠然，完全没有任何的抵抗。一个人，怎么可以如此活在理想与幻觉里，而对现实生活毫无所感呢？“怒其不争”大概就是这个感觉了。
一个孱弱的妇女，冤死在了号称民主自由的美国，冤死在了阳光照耀的美利坚法律之下，何尝不是对美国为代表的现代文明以及社会的一次辛辣讽刺――这也是拉斯冯提尔的老话题“反社会”。
美国作为一个法治国家，司法公正以及对待个人的尊重和判刑的慎重一直以来是全世界效仿的典范。但是，在莎曼从审判到处死的过程中，只有冰冷的程序在威逼一个无知的妇女，除了那个女看守的一点关怀，可以说毫无温度。法庭取证和审判的武断，许多重要证据都是不准确和失真的；律师的失职，完全无视自己代理人的生死；陪审团的偏见，“东欧社会主义的女子本来就该死”；最后处死的过程，在犯人害怕与胆寒中，用木板将其挂起，在那首为唱完的歌声中，猛然勒断了莎曼的脖子。和许多观众一样，我们都觉得最后在所有人都证实了莎曼确实是瞎子的时候，以为美国繁琐的司法程序可以终于避免悲剧的发生，但是那突如其来的歌声的戛然而止，一下子就打碎了所有人最后一点希望。
都是死，都是冤死，一开始就被屈打成招如同许多不开明国家一样和经历重重过程被最终“慎重”的冤死有什么区别呢？都是冰冷冷的程序，无非后者看起来更漂亮罢了。处死的一场戏，场景和节奏的把握，冷酷到心寒，绝望到悲伤，不得不让人想起了以“道德焦虑”为作品色彩的基耶斯洛夫斯基来，他的《杀人短片》最终的行刑所表现的制度的冷酷和残忍，似乎在后来者拉斯冯提尔的作品里，得到了某种意义上的复生。
十六）最后的舞者观后感
历史潮流浩大，热**终究会取代冷**，但勇士们认为使用热**是对他们的侮辱，所以他们在整个戏中都拒绝使用枪械。随着日本最后一个武士的结束，传统的武士道精神似乎已经走到了尽头。人们觉得这是一群顽固而不识时务的傻瓜，而我却打心里欣赏他们，特别是武士对自己信仰的坚定，到死也始终如此。
他们的那种傻劲。对生命最大的尊重是以尊严结束生命。
日本，是一个武士道精神极强的国家。这种精神，深深地融入他们每一个人的血液中，成为支撑国家生存的价值追求。一个国家，在发展中存在着一种强烈的信仰，一种共同的价值观。
不管好坏，都是极其具有威力的。武士道将日本的大和国塑造成一个钢铁国家。这种精神是近代乃至现代日本国家建设的基础。
武士道精神对国家建设的影响表现在对日本男女人格特征的影响上。多香是典型传统的日本女性。逆来顺受，知礼尚仪，服从长辈，但柔弱的外表内心一种坚强不屈的个性。
日本男人则不拘小节，日出而作，日落而息，为了一个梦想，费尽毕生精力也不足为惜。他们个个强悍无比，有着铁一般的纪律。男女性格的这种特点，使整个国家在面对共同敌人或是现共同目标时显得极为团结。
女人为了男人，愿意牺牲自我。男人为了国家以及梦想，可以牺牲生命。这样的男女形成合力，推动全国的积极建设和高速运行。
一种民族精神，或狂热的民族精神，是一个民族不同于其他民族的最基本特征。
现在我将从两个部分来谈谈我对日本文化的理解。
第一部分是容易理解的部分。
武士为什么反抗？不是为了对抗皇帝，而是为了保护战士的精神遗产和尊严。当西方大炮进入日本时，武士作为忠于天皇的卫士，无法通过自己的武功来保护天皇。
有的武士放下了手中的长刀短剑，而有的武士不甘心放弃自己一直以来信守的准则而走出了皇宫，但他们的出走不是背叛天皇。对他们来说，他们是在维护长期传承下来的武士精神的尊严，所以即使只剩下一个武士，他们也要战斗到底。对于一名武士而言，死并不可怕，怕的是受到屈辱；死并不可怕，可怕的是不能体现自己的价值；死并不可怕，因为为保持自己的尊严而死，是生命由凡入圣的光辉途径。
第二部分不太容易理解的部分。
为什么一个勇士在内森受伤倒地后来杀他？相反，内森被内森杀死后，其他战士并没有杀死他。也许你会说战士领袖希望外国人了解他们的生活。这是一个答案，但不是我的答案。
我的答案是：出于尊敬！日本武士所奉行的原则一贯是“尊强歧弱”他们对弱者没有同情心，所以他们漠视对伤者的杀戮。
但一名受到重创的敌人在伤重被围的情形之下，依然不放弃战斗，绝对是一个值得尊敬的强者！日本武士的精神就是认同强者，尊重强者，这也是认同和尊重自己的价值观！
这也可以在内森的研究过程中看到。每次内森失败，他都会被对手和观众嘲笑。当内森和他的对手打平时，所有的勇士都肃然起敬。为什么？只是因为他们尊重内森不断努力提高自己能力的精神，这就是武士们所尊重的精神。
也许在那场战斗之后，武士阶层消失了，但是武士精神在电影中被内森继承了下来。“武士没有了，但武士的精神还在。
影片结尾，当日本皇军跪在他身上时，我们可以感受到日本传统武士道精神从盔甲中渗出，侵入每一件西方军装的心脏，这是文化的延续
中国是一个崇尚儒家中庸礼仪的国家，已有5000年的历史。想想今天中国人精神的苍白，以及美丽传统精神自我更新能力的彻底丧失。我们现在只能捧起千年之前的文字依葫芦画瓢，在经济搭台文化唱戏的喧嚣之后，至于我们画的什么，没有谁知道.....
最令人惊讶的是战士追求内心的平静。不管是在打坐，练习，比试甚至是打仗，都讲究 no mind 。虽然落败即自杀和战到只剩最后一口气这种完全拼命的做法让我胆寒（我也不敢苟同），但是他们在日常生活中勤苦练习，作息严谨的这种生活方式只能让人惊叹于他们的自律。
在很多人都不再以勤劳勇敢，严于律己为准则的今天，我们该学学日本的武士。尽管武士文明已经衰落，但这种令人震惊的武士精神力量值得留在我们心中。
由此，我想到了现实生活中的我们。我们有没有想过，在坚持信念可以通向成功的同时，如何应对挫折？如何在失败中锻炼自己？
显然，日本武士对于失败的做法不可取。我们在人生路上要付出，要努力，要尝试，更要自信，因为只有这样才有可能成功。当然，这样并非意味着一定会迎来成功。
我想只要曾经拥有过那份追求的感动，即使失败，也无怨无悔，可以自豪地告诉自己：“我曾付出，过程是美丽的，这就够了！”一条路走不通，还有另外的路。
为何不尝试一下新的方法。条条大道通罗马。倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。
周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。面对那流转的薄雾，我会幻想，那里有一个世外桃源。在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…
许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…
秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。
在一个落雪的晨，这纷纷扬扬的雪，飘落着一如千年前的洁白。窗外，是未被污染的银白色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。
在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。
十七）最后的舞者观后感
我喜欢纪录片和纪录片，因为纪录片中没有虚假成份。他们用最真实的镜头来描述这个陌生的世界。
今天晚上在单位值班，本着边娱乐边学***的初衷收看了美国国家地理频道的动物纪录片--《最后的狮子》。使我对动物之间的爱有了更近一步的升华。谁说动物没感情，纯粹扯蛋。
这部纪录片讲述了一头雌性狮子玛蒂娜和她的伴侣在非洲塞伦盖蒂草原上幸福地生活在一起。他们养了三只小狮子。有一天，随着人们定居点的不断扩大，不幸来了。一群狮子，在人类的脚步声的驱使下，闯进了玛提纳的领地。
夫妻俩奋起反击，玛蒂娜还在搏斗中抓瞎了入侵母狮群头领的一只眼睛。他们因寡不敌众，就败了。公狮子倒在地上，死了。此时玛蒂娜有二个选择，一是放弃幼狮，屈服于入侵者，二是带着三只幼狮远走他乡。
她选择了第二种。一路入侵狮子都在追她们。为了逃跑，玛蒂娜决定带孩子们过河（猫最怕水）到对面没有危险的岛上。最小的幼狮面对河流胆怯犹豫了，入了河中鳄鱼之口。
玛蒂娜带着年长的兄妹在岛上定居下来。随后一群水牛也来了，领头的是健壮的刀疤脸，入侵的母狮群最终也度过了河。玛蒂娜在保护孩子和打猎之间做出了艰难的选择。经过磨难，她最终选择让孩子们靠近水牛躲避狮子。
自己出去狩猎的办法。狩猎成功了。玛蒂娜饱餐一顿后累在倒在地上睡着了。
然而，令她没想到的是，这对兄妹的藏身之地是伤疤脸牛的唯一出路。当玛蒂娜从睡梦中醒来寻找她的孩子时，她的哥哥消失了。经过几次寻找，她终于找到了她的妹妹。她的后腿残疾了。而刀疤脸的牛角上挂
着鲜红的血迹。母亲走在她前面，妹妹拖着两条不动的后腿跟着她。这是多么令人心碎的场面。
这里容我的眼睛湿润一下。终于妹妹走不动了，母亲在前面等待奇迹，奇迹没有出现。最后，母亲伤心地离开，把一个弱小的生命交给了自然存在的残酷法则。
那天，玛蒂娜失去了一切，愤怒燃烧在她的眼睛里，伤疤脸角上的血在阳光下闪闪发光。复仇的火焰几乎将她完全吞没。玛蒂娜做出了一个惊人的决定，要攻击牛群中最强壮的公牛斯卡。
就在她即将获胜的时候，水牛队来支持斯卡，玛蒂娜失去了复仇的机会。祸不单行。入侵的银眼（被玛蒂娜弄瞎的母狮）狮子再次出现在她面前。这一次，玛蒂娜没有逃脱。失去所有亲人的痛苦使她火上浇油。她失去了理智，毫无顾忌，勇敢地向狮子倾诉。银眼被这种愤怒的攻势吓住了，屈服了。
奇迹发生了。玛蒂娜成了这群狮子的首领。其他的母狮自愿跟着她。只有银色的眼睛不愿意一个人去。玛蒂娜的复仇之心还没有消散。她带领母狮组再次攻击斯卡，水牛组冲过去支持她，打断了狮子组。这时，一声微弱的叫声响起，草原上出现了小雄狮的身影。结果他没有死。玛蒂娜很惊讶，她和儿子没有足够的亲密关系。
水牛群看出玛蒂娜的弱点，欲反守为攻，此时，玛蒂娜所有的斗志都被点燃，她使出全身解数让水牛远离儿子，千钧一发之际，银眼出现了，二头母狮用眼神交流，相互传递着和平与信任。玛蒂娜再次带领狮**动攻击，银眼也加入了，几头母狮全力合作，终于放倒了刀疤，玛蒂娜所有的仇恨都随着刀疤的死亡烟消云散。
这不是作家杜撰出来的意欲吸引眼球的故事，它真真实实地在塞伦盖蒂这片最后的动物保护区草原上演了，酷六网输入自然传奇-最后的狮子就能看到这个纪录片。故事到此结束。不管小雄事讲来能否生存下来，成为草原上的另一个统治者，不管会发生什么样的苦难，玛蒂娜都是狮子中的传奇。真正的国王回来了。
十八）最后的舞者观后感
上周末，抽空去看了王小帅的《闯入者》。一开始以为是一部家庭伦理剧，后来看着，觉得应该是悬疑吧，又有着文革那个时代特定产物遗留的后遗症。。。
无可否认，看着冯远征的脸和还是没法和那个家暴男完全脱离开；秦昊的同性恋最经典的莫过于每次都出现的往耳后别头发的小动作，太到位了；吕中老奶奶演的实在是太好太好，如此高龄实在敬佩；那个每次都占了位置的已经不存在的爷爷，时不时的出现一下让人汗毛一竖，又对于寡居老人无限感慨。。。其实导演从侧面也表达了奶奶去到孙子和小儿子家也是一个侧面的闯入者吧，因为她确实拨乱了他们正常的次序。
而对于那个案犯的闯入者来说，结局实在是太狠、太直接，没有一点铺垫的给了这个孩子一个狠到没法回旋的结局。回家路上，我还在跟领导调侃，导演连最后给那个演警察的群众演员半句台词都吝啬就这样直接了当的给了结局。。。推荐看惯商业大片后的人们可以去看看，会有不同感受，值得反思！
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