★ 艺术类检讨书
课程名称：艺术观摩
课程时间：排练20NN年6月13日——20NN年6月19日
课程地点：邵阳学院5栋306
课程单位：音乐系
课程过程概述：
第一天：我们观看了《邵阳花鼓戏剧团送戏上瑶山》节目。演员们精彩的表演深深地吸引了我们。节目大致包括了：花鼓戏，瑶族舞蹈，葫芦丝表演，相声，双簧等。
第二天：在老师的组织下，我们对观看节目后的感受进行了交流。并对节目进行了讲析。其中，花鼓戏给我们的印象最为深刻。民族特色的服饰，幽默经典的对白……使我们大开眼界。
第三天：今天，指导老师对演出的曲目进行了讲解、分析。主要从歌曲演唱、舞台表现、服装等方面来讲析。融入民族风情，风趣、自然地舞台表现。
第四天：根据昨天的讲析，在老师的带领下，又从湖南花鼓戏的起源及历史方面进行了深一步地了解。其中，着重讲解了花鼓戏《刘海砍樵》，分别从它的起源地及故事来源进行了讲析。通过老师的讲解，我们对湖南花鼓戏有了更多的了解。
第五天：学生互动交流演出结束后的感想，积极发言，各抒己见。今天实习结束。通过这次的艺术观摩，同学们都大有收获，从中学到了很多演出经验，也给我们今后的专业方面的学习带来了很大的帮助。经过一番讨论，写下实习总结。
课程收获：这次的实习虽然只是短短的五天，但是我却收获了很多。学校领导给我们提供了相当多的锻炼自己的机会，让我能够和老师一起探讨，交流经验，学习舞台技巧和经验，并且让我学会了如何管理好自己，如何按照计划来完成自己的任务，让我多了一份责任心，谢谢老师给予的专业水平的讲解，对于今后专业的学习有很大的帮助。
心得体会：通过这次的艺术观摩，以及老师的悉心的讲解，我收获了不少经验，这样才能更好的锻炼自己的专业水平，在学习上要态度端正，钻研学习，勤奋刻苦，多于同学交流学习方法，吸取好的方法，不耻下问，可以和老师多联系，学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听，多实践，这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷，我要继续努力，根据自己的情况制定学习的计划，多上台锻炼，学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见，平时多思考，多联系，还要多听名家的作品，学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉，让自己更加完善。
总结：通过这次的艺术观摩，发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解，包括歌曲的情感处理，以及舞台表现，使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习，锻炼自己的舞台表现力，提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出，也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。
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基本信息
姓 名： XXX
性 别： 男
年 龄： 25岁
婚姻状况： 未婚
最高学历： 硕士
政治面貌： 中共党员
现居城市： 南京
籍 贯： 南京
求职意向
工作类型： 全职
工作年限： 学优
期望薪资： 3000-5000元
工作地点： 南京市
求职行业： 党政机关、团体事业;建筑、房地产、装修;科研、培训机构
求职职位： 店面/陈列/展览设计、室内外装潢设计
教育经历
2011-09 - 2014-06 南京艺术学院 设计艺术学 硕士
专业描述： 艺术设计学是融技术与艺术为一体的应用学科，它不是“艺术与技术”的相加，也不是“艺术与技术”的相乘，而是融合。无论是古代还是现代，任何一件从美学观点上公认的杰作在技术上都是一件优秀的作品。主要课程包括，设计学历史，平面构成，立面构成，人因工程学，美学原理，室内空间设计，店面设计，博物馆陈列设计。博览会设计，展示设计原理与方法、统设计等。
自我评价
善于与人沟通，言行严谨一致，刻苦耐劳，有责任心;忠于职守、踏实肯干，诚实可信、服从工作安排。具有良好的沟通协作能力和学习能力，良好的理解能力和执行力，团队合作精神和较强的动手能力。
联系方式
联系电话：***********
电子邮箱：***@#
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《北京戏剧报》载有《“狼主”应为“郎主”》一文，其说甚是。但“郎主”究系何意，仍付阙如。
吉林出版的一九八一年第二期《社会科学战线》载有研究契丹文字的两篇论文，均谈到“郎主”一词，指出契丹语“海”与“郎”为同音词，“郎主”即“四海君主”、“海内皇帝”的意思。如此，“郎主”误为“狼主”，实是旧社会艺人不察，写了别字。但是，写别字的又何止旧社会的.艺人？目前舞台演出的字幕和电视片字幕亦时有错字、别字出现。兹举电视台字幕中的错别字如下：
在一次播映李慧芳主演的《辕门斩子》时，杨六郎和八贤王唱词中均有“玉带紫袍”一语，字幕上一对一错。错者误“玉”为“御”——这是写了别字。
又一次播映胡芝风的《李慧娘》时，裴生唱词中有“答杖”一词，字幕上写作“苔杖”——这是写了错字。
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这里讲的是另一种，即“演讲式”。它要求考生作一两分钟的口头介绍，大约两三百字。其作用是借此了解考生的基本情况，顺便考核他们的形象气质、语言表达能力。它比“标签式”具体得多，也有一定的技巧。一定要有具体材料，不要作秀表演！
第一，没有具体的介绍。
自我介绍时，最普遍、最严重的毛病，是考生根本没介绍具体情况，缺乏最少的要素，缺乏基本的信息。很多人只在开头点了一句“我叫某某某”，之后就完全离题，空发议论，没有任何属于个人的事实。换言之，假如往掉“我叫某某某”，其余内容人人都可以照搬，个个都能够套用，那还叫“自我介绍”吗?还有人连自己姓甚名谁、家住哪里、芳龄几何都不提，该讲的不讲，却大谈什么“人生”、“坎坷”、“梦想”之类，完全是文不对题、华而不实，纯粹是作秀表演。
请记住：自我介绍就是严格意义上的自我介绍，是你对学校的汇报，也是学校对你的了解，完全靠材料取胜，用事实说话。介绍时，最好每一句话都有你个人的特色，都应该只属于你而不属于别人。介绍时，最好每一句话都有信息点，都是一个事实，自己应该少发议论，少作评价。只要摆出材料，“用事实说话”，评委自会从中得出总体印象的。
第二，盲目摹仿“参赛宣言”。
还有一个普遍现象，就是盲目辜仿“参赛宣言”。近年来，很多地方大搞“选美”、“选秀”和“挑战主持人”之类的活动，选手登台时，都有发表“参赛宣言”的`环节。于是众人竞相摹仿，艺术类招生的口试也难免受其影响。实在这二者有很大的差别，专业不同，目的不同，场合不同，时间限制不同，选拔方式也不同，是不可盲目照搬的。但很多人以为“参赛宣言”很时髦，仍免不了“作秀”表演，动不动就是豪言壮语，看上往牛气冲天，实际上千篇一律。常见的套话有：
1、我聪明，我活泼，我大方，我自信！
2、我就是我！一个小小的我，一个唯一无二的我！
3、我不一定是最优秀的，但我一定是最努力的！
4、给我一个支点，我将举起地球！
5、走自己的路，让别人说往！
6、我的未来不是梦！
好不轻易讲到性格了，却又光图时髦而无内容，模棱两可。如：
1、我是一个具有多重性格的人，既外向，又内向。
2、我爱说、爱笑、爱哭、爱闹；我敢爱、敢恨、敢悲、敢怒！
3、我静如处子，动如脱兔。
还有的公然拉选票，显得十分庸俗。如：
1、各位评委，请投我一票！
2、请大家支持我！
3、评委老师，请给我一次机会吧！
4、我是一匹千里马，但马能不能腾飞，就看你是不是伯乐了！
当然，以上这些话并不是不能说，但是用多、用滥了，就显得哕嗦、俗气了。专业招生考试是一种人才选拔，是真正意义上的竞赛，需要严厉，需要科学，不可将二者混淆，盲目移植。
第三，过多倾诉自己的理想。
还有一种常见的偏向，就是倾诉自己的理想，篇幅太长，比重过大。很多人刚讲了姓名、年龄、学校以后，就迫不及待地讲自己如何酷爱艺术，袒露心迹，这本是无可厚非的，但比重过大，从策划学的角度来讲并不恰当。由于时间不答应，每个人只有一分多钟“自我介绍”的机会，你不抓紧倾销自己，却大谈考这个专业的迫切心情，尽对是喧宾夺主了。实在，你来报考这个专业，行为本身已经说明了一切，还用你一再表白吗?
何况评委最感爱好的，并不是你的心情如何迫切，更不会以迫切程度来区别、取舍，而是看你已具备哪些报考的条件。所以，关于报考这个专业的迫切心情不宜多讲，有一句就够了，还是腾出时间来摆事实吧！北京学校中学艺考生项目主管王丹宁老师提醒考生，口试过程只需要展现出真实的自我，不要往夸大炫耀，这样才能做到事半功倍、游刃有余。
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从书中艺术的历史发展，可以看出艺术实际是人类对事物的认知方式。也就是在不同历史时期我们是如何认识这个世界、自然、社会、人，或者看待他的方式。艺术其实是在社会普遍认知的基础上在不断探索新的认知方式。
对于艺术的历史可以概括为5个阶段：概念、现象、结构、功能、关系。首先是埃及艺术的概念阶段，人类认识世界的方式起于概念阶段，艺术表现的同样是存在于大脑中的概念，与现实中的客观存在关系不大。第二个阶段是希腊时期现象阶段，对于世界客观表象的详细观察，通过阴影，缩短透视等对世界无比真实、详细的表现。第三个阶段是英国、北欧的结构阶段，人们不再满足知道事物外表多么详尽的变化，而是去探索事物相对稳定的内部结构。第四个阶段是美国为首的功能阶段，我们不再对事物的外表及内部结构感兴趣，只关注它的作用和价值。第五个阶段是我自己添加的关系的阶段，我们的认知从独立的个体扩展到整体关系，事物是由本身内部各种关系组成，同时受外部各种关系影响。
举个苹果的例子：概念阶段是对大脑中想象的苹果进行表现，例如圆圆的红色；现象阶段是如实的表现苹果样子，包括颜色的变化、精准的形状、阴影。结构阶段是苹果解构，苹果核、苹果皮、果肉等，所有的苹果具有同样的结构，不去认识各种各样不同的每个苹果。功能阶段是对于苹果味道营养的认知，我们不仅要知道它的形状和结构，我们更想知道他是甜的还是酸的，是脆的还是软的，营养元素是否健康。最后是关系阶段，我们发现苹果形状味道不仅和树木品种、树根、树叶、树干有关系，还和土壤、水、阳光、温度等等很多事物存在无比复杂的关系。这就是五个不同阶段对于事物的认知方式，艺术同样是在探索认知事物的方式并进行表现传达。
所以当前不管是什么艺术或者设计，只要是在探索关系，就是处在符合时代的最新趋势之上。
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艺术类文章读后感篇一
艺术是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。研究艺术的学科是艺术学。艺术学概论是一门研究艺术活动基本规律的课程。在本课程的学习过程中，让我受益匪浅。
基本上我是这样学习这门课的：
一、通读教材。参加电大课程的学习属于在职学习，存在着一定的工学矛盾和家庭负担，于是我先通读了本课程的教材，之后列出每一章的重点、学习目标。这样我在做形成性考核作业的时候就可以比较从容了。
二、认真的上好每一节的面授辅导课。电大网上给了我们大量的学习、复习和参考资料，但是我觉得远程教育如果只有网络，那是可能是达不到预期的教学目的的。于是我按照常州电大的教学计划进程，按时参加指导老师的授课学习，认真听好每一次面授辅导课，在面授辅导课中我能够提出学习中遇到的困难和问题，从中不断的提高自己，提升自己。学问学问一学二问，这是很浅显的，但是又很深刻的，所以大家一定要珍惜面授辅导的机会。
三、认真的做好中央电大艺术学概念课程的形成性考核作业册，及时梳理学习内容，做好学习小结。我根据授课教师安排，和同小组的学员适时进行学习体会交流，做到资源共享，互相提高。通过一学期“艺术概论新编”的学习，辅导老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的.主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。
通过对“艺术概论新编”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!艺术一词给人一种至高无尚可望而不可及的感觉，而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。
什么是艺术，恐怕这个问题没有一个绝对真理的答案。我想艺术大抵是“人类社会最复杂的精神创作之一”，“是通过塑造形象，具体的反映社会生活表达作者思想情感的一种社会意识形态”。艺术具备了形象，反映生活，表达思想情感，社会意识形态这四大特征。
能够称为艺术的物品必须是高超技艺的人造物，能够真实深刻的反映社会生活，有较高的精神文化，特别是审美性质，它还必须参与社会生活。
艺术类文章读后感篇二
读完了爱的艺术这本书我想领悟到我们每个人都是一个独立的个体，我们的自我价值并不依附于任何人对我们的评价。让我知道了，爱是一门艺术，它需要知识和努力。
爱是一切教育的前提和核心，但是，爱是什么?我们真的理解爱，甚至真的在爱吗?这本书的阅读，不但有助于我们理解博爱、自爱、父母之爱、性爱、上帝之爱等等，更能帮我们理解自己的生活。理解自我，洞悉幸福完整背后的秘密。
母爱是世界上最伟大的爱，是在于其无偿的给予性，无条件性，不论你身处何地，不论你是好是坏，只要你是母亲的孩子，你便会得到母爱。这种爱不仅不需要用努力去得到，而且也根本无法用努力去得到，无法创造，也无法控制。在母爱中我们是处于被爱的地位的，我们必须学会如何把被爱转变为去爱，转变为创造爱。我们要学会爱也需要学会给予，给予比得到更能使自己得到满足，更能使自己欢愉，爱要比被爱更重要，当人们明白这些时，爱才能变成成熟的爱，“我被爱是因为我爱”。
弗洛姆指出:“关心、责任心、尊重和认识是相互依赖的。在成熟的人身上可以看到这些态度的集中表现。成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人。成熟的人只想拥有他自己的劳动果实，放弃了获取全力和全知的自恋幻想，并有一种谦恭的态度。这一态度的基础是他内心的力量，单单这股力量就能使他进行真正的、创造性的劳动。”如果没有尊重和认识，那么关心和责任心就会变成对爱人的一种控制。在爱情里，尊重和认识非常重要。首先认识自我，自己本身要达到自力更生、独立自主，而不依附或依赖他人;其次，要客观地正视对方，认识他的独特个性，并努力使对方成长，而不是要求他成为我希望的样子，这才是真正的尊重。
艺术类文章读后感篇三
教育需要教育者发挥自己所能，让孩子健康快乐地学习成长，所以人们常说“教育是一门艺术”。若是在“艺术”前面加个修饰的词呢?张文质老师的答案是“慢的艺术”，怎么会是“慢的艺术”呢?光看这个题目就觉得非常吸引人，细细品读，才发现其中奥秘。
每个孩子的资质不同，接受能力不同，在各个领域可能存在着很大的差异，可是现在的教育制度却一味地以相同的标准来衡量每一个人，要求他们都能完成同样的任务，就像打印机的工作一般，复制着一个又一个相同的人，毫无疑问，这相当不利于孩子们的个性化发展。每个孩子都有自己擅长的领域，虽然某些孩子不善于计算数学题，但他们画的画非常好看;虽然有些孩子不善于表达，但他们在运动方面表现出色。我们应该做的是发现他们的所长，慢慢地引导他们发挥长处，努力做到扬长避短。
在课堂教学中，当老师提了一个问题后，可能孩子们一下子没能想出答案来。这时候，我们不应该心急，这是孩子们的课堂，要多给他们些时间来思考，来讨论。等待，也是我们应该学会的，放慢步子，等一等，有时候效果会更好。
在教育中，也不能带着“有色眼镜”来看学生，尽可能地平等对待每位孩子，让每颗幼小的心灵感受到来自老师的关怀。在每个班级中总有那么些学困生，对待他们，教师不该一味地指责他们，指责往往是没什么效果的，要想改变他们，也是要慢慢来的。我们不妨静下心来，心平气和地坐下来与他们谈一谈，想一想该如何帮助他们。在对待孩子们的时候，无论是教师还是家长，有时候都会走进急功近利、恨铁不成钢的“死胡同”，而忽略了孩子们需要的其实就是一份理解。正因为这样，我们才应该学会倾听，慢慢来使他们改变。
教育是慢的艺术，我们应当珍视自己内心的声音，慢慢来，让孩子过得更好，也让自己过得更好，让教育真正开启学生的智慧，润泽我们的生命!
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【东京艺术大学】
由东京艺术大学和东京音乐学校两所专科学校合并而成，该校现开设的艺术与设计相关的课程有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文化保护等。
【千叶大学工学院工业设计系】
千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立大学。包括文学院，教育学院，法经学院，理学院，医学院，药学院，看护学院，工学院，澡苏学院，教养部等10个学院。
工业意匠计划讲座包括：人机工程学，材料计划，设计系统计划，产品设计，环境设计等五个专业研究领域。
传达意匠讲座包括：设计文化计划，设计造型，视觉传达设计，设计心理学等四个专业研究领域。
【京都市立艺术大学】
是于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。设有美术学部(日本画专攻、油画专攻、版画专攻、构想设计专攻、雕刻专攻、视觉设计专攻、环境设计专攻、产品设计专攻、陶瓷器专攻、漆工专攻、染织专攻、综合艺术学科)、音乐学部(作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻)。 大学院设有硕士课程：美术研究科(绘画专攻、雕刻专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻、保存修复专攻)、音乐研究科(作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻)、博士后期课程：美术研究科(日本画、油画、版画、媒体艺术、雕刻、视觉情报设计、环境设计、视觉设计等)音乐研究科(作曲和指挥研究领域、器乐研究领域、声乐研究领域、音乐学研究领域)。
【筑波大学艺术系】
其前身为日本最早的'国立学校——东京师范学校手工专修科,设于1899年。以后在其基础上成立了东京教育大学教育系艺术专业。曾培养出一批造型设计教育工作者和设计师，在各企业，学校中发挥作用，1975年，它成为新组建的筑波大学艺术系的母体。
【女子美术大学】
1900年，与当时的男子学校“东京美术学校”相对应而设立的“私立女子美术学校”，是该校前身。学校历经女子美术专业学校之后，于1949年做为新体制大学开始发展。1994年设立大学院。
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高校招生章程是高等学校依据我国相关教育法规和教育部要求制订的，是高校开展招生工作的重要依据。
教育部明确指出：“高校的招生章程是高校向社会公布有关招生信息的必要形式，其内容必须合法、真实、准确、表述规范。
高校的招生章程经主管部门依据国家有关法律和招生政策规定进行审核备案后方能向社会公布，不得擅自更改。
学校法定代表人应对学校招生章程及有关宣传材料的真实性负责。高校依据招生章程开展招生工作。”
因此，招生章程具有很强的规范作用，既是对高校的一种约束，也为考生创造了更加公平、公正、公开的竞争环境。
录取原则中包含了很多重要信息，如调档比例、退档情况、加分政策、单科成绩要求、专业级差、身体受限、外语语种、专业报考等具体要求。
1、看高校情况
院校隶属关系、院校性质及层次、办学规模、院系及专业设置情况、师资状况、科研水科及成果。设有分校及多个校区的院校，关注考生在哪个校区就读、证书印章是否带有分校或校区字样等。
2、院校的调档比例
不少考生与家长误以为只要被高校调档了，就肯定能被录取。其实不然，根据有关政策规定：按照顺序志愿投档的批次，院校的调档比例原则上控制在120%以内;按平行志愿投档的批次，调档比例原则上控制在105%以内。
具体调档比例，不同高校的规定可能不一样。这就意味着少数考生可能会因为总分没有优势、身体条件或单科成绩达不到专业要求或是不服从专业调剂等原因而被退档。
因此考生及家长填报志愿前，应注意查看目标高校的调档与退档的规定说明，慎重选择是否服从专业调剂项。
3、艺术类专业录取办法
艺术类专业的录取要依据两条线，即文化成绩录取控制线、专业成绩录取控制线。
在文化、专业都上线的情况下，不同院校的艺术类专业录取规则可能不一样：有的文化、专业在排序总分中各占50%;有的文化和专业四六开或三七开;有的只按专业成绩排序;有的只按文化成绩排序;有的省外高校需要校考成绩，有的高校承认省统考成绩等等。
特别要说明的是，本科提前批的艺术类专业填报的是非平行志愿，第一志愿的选择至关重要，稍有不慎，你就有可能与自己心仪的院校失之交臂，甚至在本科提前批落选。
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作者：朱涛
编辑推荐：
《钢笔字循序练习册:从楷书到行书(修订本)》编辑推荐：：作者朱涛，在十几年的书法教学实践中，根据自己学习书法的体会和辅导青少年学习书法的经验，先后编写了《小学生常用字帖》、《中学生常用字帖》、《简繁汉字常用字帖》、《小学生语文习字册》。他所编写的字帖，以实用性和艺术性的结合而见长，因此深受习字者和艺校师生的欢迎。这些这帖的总发行量已经超过百万册以上。
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1、课后：课外见习多参与，切莫逃避
法国大学和学院的教学方式有很大不同。在大学里一般课时相对较少，但在课后需要投入相当大的精力做笔记整理和阅读大量的资料，在学习里学生需要占据主导地位。在学院里，课时安排相当紧凑，大家要合理安排自己的作息时间，保证身体健康适应留学生活。
到了高年级以后各种小组项目会越来越多。和同学合作做这些项目，会让你更加适应法国的留学生活，同时受益匪浅。我非常希望留学生能认真对待这些项目，发挥自己在团队里的作用，重视团队合作，同时也想办法慢慢在这些项目里培养组织协调能力，最终在一些项目中成为，这对以后就业、提高工作能力有非常大的用处。
同样也要认真对待实习。一般法国学校都非常注重实习，这是一个走向社会，接触企业非常好的机会。通过不同种类、不同企业，甚至是在不同国家的实习，你一定能够迅速提高自己在企业中的适应能力和团队精神。
建议：尽可能加入到外国同学的小组，和他们一起做项目作业，既交了朋友，锻炼了口语，也基本了解了他们的做事风格。在小组作业中尽量发挥自己的优势与长处，多出力，锻炼自己。
2、租房：暑期租房要趁早，避开高峰
每年7、8月份是学生放暑假的时候，会有许多房子出租，房子比较好找，但等到9月份开学新生到校报到时，自然就“一房难求”。而且，在巴黎租房，要小心黑房东，记得仔细检查房屋状况。
建议：如果没有因等待学校通知再搬家的顾虑，那就尽量避开租房高峰期(7、8、9月份)，早作打算。在找房过程中，提前多观察，多了解行情，对比一下房租的合理性，切不可只顾贪图便宜!
3、财务：随身现金不宜多，财不外露
去法国时携带1000—2000欧元即可，其余可以带汇票或者旅行支票。法国要求国际学生一定要在本国开账户，账户的进出记录会影响到学生下一年的居留续签。
建议：出行时，尽量避免携带现金，贵重物品(如手机)要不离身。尤其在遇到一些问路、问时间，或者莫名其妙打听什么事的人，一定不要被他分散了注意力，他的同伙很有可能就在你的身后
4、医疗：之前做体检，对症
法国也要求留学生购买医疗保险，一年190—210欧元，可以报销普通医疗费用的70%，但不包括牙科和眼科。
建议：学生在出国前做一次全面体检。如果身体有比较大的问题留学生(如有近视、配眼镜的需要或牙齿经常出现问题需要看牙医的)，可以购买一些中、高档保险，将眼科和牙科一起包含进去。保险的品种可以自行挑选，比如有种350欧元的保险就能包括看牙科和眼科的费用。
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