创编舞蹈心得（精品16篇）

一个夜深人静的晚上，突然，一阵哭声传进了小明的耳朵。小明从床上爬起来，隐隐约约地听到了桌子和椅子的对话。

椅子抽泣着说：“桌哥哥，我老是被人们给刻字，摇晃，我的同胞们被人们摇晃摇晃再摇晃，好多都散架了。”椅子说完又开始哭起来。“别哭啦！”桌子一脸平静地说，“我约了我们的所有同胞们，今晚我们就来个集体大逃亡，怎么样？”桌子越说越起劲，越说越激动。

听到这儿，小明可急坏了，他赶忙去爸爸妈妈的.卧室，可爸爸说：“那只是一场梦，不要胡思乱想了。”对，对。”妈妈也附和着。

第二天，当人们起床时，都惊呼了起来：“我的桌椅呢？”“桌椅去哪儿了？”没有了桌椅，人们很多

事都做不了了。比如：写作业、吃饭，写字都没法儿正常进行了。一天天过去了，人们想了各种方法，终于想到了是不是因为不爱护公物，所以桌椅才离家出走的。于是人们陆续来到广场，齐声高喊：“我们以后再也不破坏公物了，我们以后再也不破坏公物了。”桌椅们听到人们的呼喊后，先是一愣，然后欢呼起来。椅子说：“桌子哥哥，我们还是回去吧！”“好的！”桌子说。

第二天，桌椅们都回来了。人们明白了一个道理：一定要爱护公物！

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我和小帅狗

我大姨家养了一只白色的小比熊，今年4岁了，大姨给它起了一个有趣的名字叫帅帅，它长着一身雪白雪白的毛，就像小绵羊一样。眼睛黑的，耳朵毛茸茸的，非常可爱！它穿着红白相间的衣服，脚上还穿着四只小鞋子，大姨把她打扮的像个小孩似的。

每当我牵着它下楼时，它都会听着电梯门开的声音，跑在前面给我带路。当我手里一边拿着肉，一边叫他的名字时：小帅帅，转圈圈，它耳朵一竖两只前脚拿起来，看着肉。跟着我的声音转了起来，好像跟我说别再逗我了，快把肉给我吃吧。我把肉喂给它嘴里，它一边吃一边给我摇尾巴。有趣极了！

我喜欢和帅帅一起玩。

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中国古典舞是在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼，整理，加工，创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

遵循古典舞的规律，古典舞具有严谨的程式，规范性的动作和高超的技巧。但是它也有独特的一面，细腻圆润，刚柔相济，情景交融，技术结合，以及精，气，神和手，眼，身，法，步完美结合和高度统一的美学特色。

“圆的运动路线”是中国古典舞的主要审美特征，它主要表现为“圆润流畅，曲折变化”。在长期的实践中，舞蹈艺术大师们将“圆”的动态概括为八个字—圆，曲，拧，倾，收，放，含，仰。

万变不离其圆，这是中国古典舞的主要特征，但圆却不是中国古典舞的唯一特征。但离开了圆，就不能称其为中国古典舞。因为，这“圆”是中华民族文化的融合，是历史的积淀。

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中国古典舞还强调“手到，眼到，步到，身到”，即形神兼备。这要求表演者以手，眼，身，法，步相互配合，连贯一气，做到心与意合，意与气合，气与力合，力与形合。 “形，神，劲，律”作为中国古典舞身韵的重要表现手段，高度概括了身韵的全部内涵。这四大动作要素的关系，要经过协调，才能达到内外的统一。其要领是“心与意合，意与气合，气与力合，力与形合”。

我一开始的印象中舞蹈该有柔软，飘逸的感觉，但是，千手观音又给了我另一种视觉，听觉，更是心灵的震撼。空灵的音乐，净化着我的思维，在我的内心深处激起一阵阵的涟漪。聋哑姑娘邰丽华与20位同伴结为一体，将神话中的千手观音演绎的活灵活现，灵气生动。

整段舞有5分54秒，秒秒都那么精彩，让人不舍得眨眼睛。这段堪称古典舞的舞蹈，以圆开头，以圆结尾。圆形的“莲花台”，有弧度的拱门，都在渲染着古典舞的氛围。音乐响起，“千手观音”的手就开始灵动，慢慢的，后面的那些手渐渐摆出，形一个圆形。那圆，是种完美的预像，象征观音这一美好的形象。在保持圆的同时，部分的演员的手部动作，手腕部分的晃动，加上他们金色的服装和指甲，加上背后金色的舞台背景，整一个金光闪耀的背景，衬托出这千手观音的超凡脱俗。

演员的服装精致，裤子比较特别，配合她们的舞蹈。3分钟那段开始，音乐有胡风的韵味，演员适当的弯腰，柔软地展示出腰身的曲线，脚步动作带动宽大的裤脚的摆动，加上演员的头饰，妆容，让我想起了敦煌莫高窟壁画上的飞天舞。真觉得她们是敦煌莫高窟壁画上的飞下来的舞者。她们此时舞，结合音乐，时而手部动作紧凑，时而腰部柔软地弯曲。

邰丽华是领舞，大部分的时间里都可以通过镜头清楚的看到她的妆容，脸部表情。邰丽华的脸部表情，时刻保持着微笑状态，眼神透露出她坚定的精神。通过她一个人的神情的完美展现，观众可以感觉的到其他舞者的神情，她们的精神面貌，这种形神兼备的效果感动观众。这舞名叫千手观音，她们都想要表现出神似的效果。是灵动，是传神，是精致。这曲舞蹈的圆的艺术主要通过手部动作来表现。三分之二的时间专注于手部动作，固定脚步。她们的手部动作，时而慢慢的显得温和，时而有力度的伸出，展示着力量。比较有特色。也是符合舞蹈主题千手观音的，历来观音都是静坐在莲花台上的形象。21位演员，要协调大家的手部动作，完全的整齐的展示出自己的手，表现出那部分的表演，可见需要多大的协调能力。队员之间的默契，团结，精神的连结，更加神化了这千手观音。

这队伍中，还有几位男演员在背后，但是，他们却能很好的融入这舞蹈，不会让后面的舞蹈带着男性的那份刚气。可见他们在背后花了多少的功夫去学习女性的柔软的手部动作。

习了《舞蹈鉴赏》，不能说我了解舞蹈了，但至少，我学会了用心去欣赏舞蹈，不止是看他们的服装，音乐，背景，舞台等，还学会了如何从他们的肢体语言中，去读懂一段舞蹈里的故事，情感。例如，一段5分54秒的《千手观音》。在我看来这是一段完美的古典舞蹈。20多人站成一排，有秩序的摆动手部，形成整体效果。看似简单，但是，要完美的展示圆的艺术，展现形神兼备，那就得付出无数的汗水和努力。

都说台上一分钟，台下十年功。舞蹈本已是难度极高的艺术，更何况是团队的，再加上表演者的身体的缺陷，可见，这美丽动人的千手观音背后，是她、他们的艰苦的付出，有着表演者数不清的，绝对让人潸然泪下的感动。他们听不到舞蹈的音乐，也坚持跳舞。用他们的方式，在心中谱出舞蹈的音乐，坚毅的展示着他们创造的奇迹。他们纯洁的灵魂和这舞蹈融为一体，完美的诠释着牵手观音的圣洁。或许，他们的生命中有一些遗憾，但他们积极面对，心存美好。即使过程艰苦一点，多出点努力，一样会有优秀的成果。人生就该这样，生活中没有歌，但自己心中得有一首自己的歌，支持自己，坚定的努力，享受过程，相信会有好的结果。

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【摘 要】本文以舞蹈教学与创编能力的培养为主题，根据培养目标改进教学内容和考试方法等，阐述了如何完成舞蹈教学与创编能力的培养。

【关键词】教学能力 创编能力 培养目标 基本途径 艺术实践

从中小学反馈的信息表明，舞蹈教育虽没被纳入中小学全面素质教育的正常轨道，但对于开展第二课堂，训练校内舞蹈队伍，丰富活跃学生的文娱活动，参与社会上的各种演出及舞蹈比赛，很需要具有音乐知识同时又具有舞蹈教学能力、创编能力的人才。因此，在舞蹈教学中不能仅是单纯的传授技能，更要注重学生创编能力的培养。

一、根据培养目标，精选相应教学内容

教学内容的选择针对性要强，要能体现舞蹈训练中的“教”与“编”的知识结构和能力结构，在舞蹈教学中，要求老师不但会跳，还要会编，因此，舞蹈教学内容的选择，舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。音乐专业学生必须进行形体基训，学习芭蕾舞以及中国民族民间舞。除此之外，还应学习现代舞，编舞基本技巧和中学生舞蹈。只有在广泛接触各种不同风格舞蹈，并对其有所了解和掌握，积累一定的舞蹈语汇，想象力才会丰富，创编起来才能融入贯通。因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的性和方向性。如在第一学期基础训练中，除了基本功训练外，同时要学习风格不同的各种舞蹈组合，这就要求教师要切合实际地精选好教材。在舞蹈教学中应以训练学生直、立、灵活、协调感觉为主，腰腿的软度和技能的练习为辅。实践证明，这样做使学不仅进行形体训练，又广泛接触了各种不同风格的舞蹈，为舞蹈教学能力的培养奠定了基础。

在第二学期教学中国民族民间舞，教师要从各种民间舞的实用性上来进行综合选择，使其对以后编舞具有很强的使用性。通过这些练习进一步训练学生灵活性、协调性并丰富了学生的舞蹈语汇，提高了表现力和鉴赏能力，为将来编、教舞蹈做好能力准备。

为了更好的巩固和加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，使学生在原有的舞蹈基础上近一步提高，我在第二年开设舞蹈选修提高课，使一部分舞蹈基础好的学生在这一阶段进一步提高。扩展舞蹈教学内容，除了继续进行形体训练、中国民族民间舞和编舞技法课的学习外，外国代表性舞蹈，国际标准交舞以及爵士舞和现代舞均占一席之地，采取了这种扩大容量的教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有利于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。

二、达到舞蹈教学能力培养和创编能力培养的预期目标的基本途径

学生舞蹈教学能力培养的有效途径可以根据学生基本素质着重从舞蹈实践可行性角度考虑，确定几项必备能力作为舞蹈必修课教学过程中的未来舞蹈教学能力进行培养。从主要面向中小学从教的实际出发，音乐专业学生在舞蹈课学习时必须掌握基本能力是基本教学能力和编排舞蹈小节目能力。

下面我就这两方面最重要的能力培养，进一步阐述：

(一)基本教学能力培养

首先是对语言表达能力的培养。要求学生在理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力，这主要通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段。促进学习思考、反复实践至成熟。课堂提问内容主要是舞蹈基本动作的要领、作用、目的、舞蹈术语等，以加强学生对舞蹈技术动作，规格动作要领的技巧语言传授给学生，懂得让学生不照搬教科书上内容的情形下，用自己的流利动作要领按顺序步骤讲解下来，同时要让学生利用各种机会去锻炼口头表达能力。

其次是对正确地观察分析鉴赏舞蹈动作、纠正错误的动作能力的培养。如在教学中可选择几个典型的动作进行实分析比较，辩别异同。例如在中国古典舞动作时，可把已学过的芭蕾舞的基本手位、脚位和代表性动作的“迎风展翅”(Arabesqe)和“鹤立式”(Attitade)典型的动作和中国古典舞基本手位、脚位和典型动作中的“顺风旗”“商羊脚”进行对比，可从两种手位、脚位、身体姿态、运动轨迹、内在气质、舞蹈风格上进行比较，使学生明白芭蕾特点是“开、蹦、直、立”，舞姿长而舒展延伸，动作多表现在下肢，线条清新等，与之相比中国古典舞特点是“圆曲、圆弧”，还有回旋，舞姿婉转修长，上下身配合，线条曲折等，通过对不同风格认识更清晰，动作要领更准确，这样也就提高了自我纠错和纠正他人之错的舞蹈教学能力，同时充分利用课堂最后3—5分钟，对课堂学过的知识、动作技能、技巧让学生来进行总结。

(二)舞蹈编排能力的培养

在学生学习和掌握一定舞蹈基本动作和人体规律之后，接着学习中国民族民间舞，这时可以有侧重地培养学生舞蹈想象能力和舞蹈编排能力，鼓励和启发学生创造性地尝试改进发展已掌握的技能，使自己从舞蹈基本能力向舞蹈编排能力方面发展。

在教东北秧歌手绢花动作时，学生学会了“里绕花”这一主要绕花后，不要按一般规律那样接着就教“双绕花”、“交替花“等动作，而是让学生用学过的编舞发展动作技法去延伸想象，去进行空间节奏，力度等变化的想象。结果产生出比教材中更新颖、更独特的绕花动作，如“上下绕，左右绕，前后绕，站、跑、跳、坐绕，还有翻滚、仰、俯绕”等，然后再将即兴创造出来的动作进行评议总结，与教材中的手位动作相比，分析、培养学生的编舞创造能为。

在舞蹈整体组合教学时，结合讲授舞蹈构图和画面的基本规律进行教学，让一组人表演，另一组人进行观察评议，通过直观教学向学生讲解各种不同的舞蹈构图的动用和表现特点以及使用手，让学生明白舞蹈构图不在于有什么固定模式而在于运动中怎么变，在变化中寻找规律，在变化中创造美。

(三)改进考试方法，重视艺术实践，以利于舞蹈教学能力的'培养

舞蹈考试是检验学生舞蹈教学能力的一种有效方法，考试可以采用课堂现场表演这一形式，同时也应进行笔试和口试，笔式可以考察学生对舞蹈基础理论的掌握情况，口试可以综合考察学生记忆能力、应变能力和表达能力，在舞蹈评分期采取平时分和末考试分数两部分相结合的做法，有利检验学生综合舞蹈教学能力水平高低，激励他们达到预期培养目标。

在改进考试方法的同时，必须抓编舞、艺术实践，适当给学生创造一定的编排舞蹈，突出艺术实践的机会，让学生进行独立的舞蹈创编实践，通过学习自己习作的排练检验对学过的舞蹈理论与技法的理解相应用。

我们可以抓住音乐专业优势，以音乐特有的形式与内涵去引导学生充分利用音乐所示的特定内容，进行编排舞蹈，让学生随着音乐即兴编舞，学会确立主题动作，进而变化和发展主题变化动作，并注意音乐色彩结构及音程关系，知道如何开头，如何使动作体现高潮，动作与音乐吻合或体现不同，如何设置结局等。通过舞蹈短句和舞蹈的习作，再编成相对稳定的舞蹈组合，最后发展成舞蹈小节目，使学生循续渐进掌握舞蹈方法，再鼓励学生自己提出设想，提倡个性差别与审美的多样性，让学生在艺术实践中不断挖掘自身潜力，全方位地提高舞蹈教学能力。

综上所述，切合实际地精选教材是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。

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在不少幼儿园听课,以及在与幼儿教师交流的过程中，我们发现并不是所有的老师对有效教学都有准确到位的认识。我们看到的、听到的更多的往往是老师们对有效教学这一概念的直觉理解。他们认为有效教学就是“有效果的教学”，也就是说一节课多多少少总是有些效果的，因此可以说每节课都是有效教学。显然，这一结论与有效教学提出的初衷似乎又是不一致的。于是，另外又寻找到了一个概念“高效教学”，以“高效果”区别于“有效果”。笔者以为，这样的理解不具备应有的深刻性，是将新的课程理念下的教学思想肤浅化的一种行为。在笔者看来，有效教学包括了高效的本义，有效教学既包括直观意义上的有效果和高效果，更包括教学过程中的有效性。这种有效性体现在我们的教学设计符合幼儿的认知发展规律，这种有效性体现在我们的教学实施能够结合幼儿的具体情况，做出必要的调整。也就是说，有效应当是符合幼儿教学规律的有效。做出这一判断，正是以人为本教育理念的进一步阐释。笔者反思自己的这段理解，感觉其实并非什么真知灼见。那为什么又要借拙作重作说明与重申呢？是因为多次的幼儿园教学调研结果表明，这一说明与重申具有必要性。是因为我们很多幼儿园的教师，甚至包括一些管理层的园长们对此认识都不尽到位，对有效教学的实施也只满足于表面的热闹和结果的所谓有效。

基于以上认识，我们很容易进一步提出新的问题：即在领略到了有效教学的本质理念之后，具体的`实施有效的途径应当是怎样的？也就是说必须走什么样的路，才能达到幼儿教学的真正有效？结合理论与一线幼儿教师的实践经验，笔者认为有效的幼儿教学途径有以下一些。一是教学设计要有明确的指向性。即针对幼儿的教学活动设计在内容确定、策略选择等问题上，教师心里要有明确的活动目的（保证自己明确知道通过教学活动要达到什么样的目标）与活动程序（保证自己明确知道什么时候该做哪些事情）。一般说来教师在教学的设计过程中需要关注这样几个方面：一是针对这个教学活动，幼儿有什么样的生活经验；二是教师可以设计怎样的活动来提升幼儿的生活体验；三是在一节课或者一个教学内容（分几课时完成）中的重点内容是否符合幼儿的认知规律；四是教师在教学活动中应当以什么样的方式介入到幼儿的活动中等。根据笔者这些年教研工作的经验，我们有时发现不少教师在教学活动中经常出现程序混乱，以及遇到特殊的生成无法发挥即时智慧将幼儿的思维引向教学目标的情形，本质上讲都是教师在教学设计中缺少明确指向性的原因。二是在教学实施中要有适当的融合性。幼儿教学面对的对象比较特殊，概括地说就是面对的是缺少具体的生活经验，但有着丰富的思想世界的儿童。在这个世界中有着儿童自身的认知规律，有着一个成人难以完全理解的生活世界。在对笔者所在地区的不同幼儿园进行调研并总结之后，在外出对一些优秀幼儿园考察并比较反思之后，我们发现一种有规律的现象，即有丰富经验的幼儿教师总能巧妙地把握幼儿的认知特点，而且根据她们的把握也总能在课堂上恰当地引导幼儿进行学习活动；而像刚刚走上工作岗位这样缺乏经验的年轻幼儿教师，虽然其中也不乏一些优秀的教师，但他们在幼儿心理把握上总有所欠缺或把握时机有所滞后。通过对大量教师的口头调查和比较分析，笔者发现其中一个重要的原因就是，有经验的老师能够掌握幼儿的心理规律，能够与幼儿的活动恰到好处地融合在一起；而教学新手缺少的正是这一点，那些优秀的年轻教师虽然也能够对幼儿的即时表现有所反应，但她们多是利用间接经验进行判断，因而必然地出现反应滞后的情形。因此在我们对幼儿教师进行培训，或者在对各幼儿园的校本培训进行指导时，总是特别强调幼儿教师要注意一手资料的积累，注意自己与幼儿活动的融合性。我们认为，只有做到这一点，我们的幼儿教学才能真正地走在有效的道路上。三是在课后要进行必要的反思。教学反思是促进教师专业成长的重要途径，也是有效的幼儿教学的保障力量。事实上，在上面提到的有经验的老师更多的是基于经验的反思，而不仅仅是经验的积累。因为在与各幼儿园长进行交流的过程中，我们也听说不少具有相当教龄的幼儿教师教学水平有停滞不前的情形。因此，在区域推进幼儿有效教学的过程中，我们把教学反思作为一个重要的抓手，通过搭建一些平台，如通过教学反思设计比赛、教学观摩后的即时反思比赛等，来促进面上的幼儿教师的成长，从而为有效的幼儿教学提供师资保证。

在对有效教学进行反思的过程中，笔者提醒自己这一工作不能成为跟风性质的工作，不能为有效而有效。因此，在对园长和全市教师进行培训的过程中，笔者不断强调这一观点，并要求教师们要基于自己的直觉经验进行思考。事实证明，这一思路具有一定的科学性。当然，由于能力所限，我们在推进有效教学的过程中还存在一些欠缺，需要在今后的工作中进一步改进。

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乌鸦哥哥和乌鸦弟弟

一天乌鸦哥哥和乌鸦弟弟一起说，我们出去玩吧，乌鸦弟弟说不行，冬天快要到了，我们必须建窝了，于是乌鸦哥哥立刻跑了出去，乌鸦弟弟一直在树上站着，呆呆的什么也没有做，于是他就随便找了一堆落叶睡在了哪里，于是冬天到了，哥哥和弟弟都在树叶堆里冻得瑟瑟发抖，于是，弟弟想哥哥一定会出去建房子吧，哥哥想弟弟一定会出去建房子的吧，他肯定受不了这么冻的天，于是谁也没有去建房子，他们都冻死了。

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有关创编幼儿舞蹈的体会

幼儿歌舞也就是通常人们所说的幼儿舞蹈，它的歌与舞常常是不可分的，也就意味着诗歌、音乐、舞蹈要综合起来共同去打动幼儿爱美的心灵，因而把幼儿舞蹈叫做幼儿舞蹈。 创编幼儿舞蹈要合孩子"口味"，舞蹈要多方面创新，既要民族化，又要多样化，只有孩子喜欢，才能起到教育作用。下面是我在编舞过程中的几点体会。 一、 确定主题 主题即"骨架"，就是想反映什么，有民族舞，知识性的，庆祝节日的等等。在思想活跃时，把脑中的想法记下来，作为编舞时的参考资料，在确定主题时，在确定主题时，再利用这些想法产生良好的构思。或是看到某种现象由此受启发去用舞蹈表现。平时得多学、多看，不仅要多看歌舞类的节目，除舞蹈外的戏剧、杂技、小品、体操等等，古今中外的节目都要看，要学习在潜移默化中丰富自己的动作素材和创作素材，这样可以让自己在编舞时尽快地进入角色。 二、 动作素材的作用 主题确定了，一个舞蹈就有骨架，还要付之于血肉--动作素材，选用什么样的风格特点？既要符合孩子的接受能力，又要能够表现主题。如：用手绢花表现捕蝴蝶，其风格特色非常适合表现孩子捕蝴蝶时欢快热烈的气氛。 舞蹈的长度 编舞过程中还有一个容易被忽视的问题，那就是舞蹈的.长度。幼儿舞蹈要短小精悍，一般来说多看、多想、多做，才能编出好的幼儿歌舞。

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沙漠里的小骆驼

沙漠里有一只小骆驼她非常乐于助人他别人都很喜欢他。

这次在沙漠里来了来了几只小兔子他们在沙漠里走着走着。走出好远的路来还没有找到一点水源渴很渴马上就要咳死了这时这时路过的小骆驼看见了，就说这样吧我带你们去个有水的地方吧！他们小骆驼吧小兔子们来到了一个小水坑旁，小兔子立刻到水坑里痛痛快快喝了起。来喝饱了小兔子感谢小骆驼，但是他们现在迷路了，不知道该从哪儿才能走出沙漠。小骆驼说我可是沙漠里的一员，这里我哪都清楚。于是她领着小兔子吗走出了沙漠一直向北走去当他们穿过沙漠的时候，已经接近晚上了太阳正在一点一点的往回爬。小兔子们终于知道了她们从哪里才可以回家。他们很感激小骆驼。小兔子说：小骆驼啊你可真厉害呀！小骆驼谦虚的说：这不算什么，还有更厉害的呢下次欢迎你们再到我的沙漠来旅行。小兔子和小骆驼恋恋不舍的分别了。

明天小兔子和小骆驼还要去沙漠里去探险呢，你们也跟着他一起去吧！

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猎豹大英的故事

猎豹与我有个秘密呢！猎豹大英可是我的好朋友。我为什么会认识这个大家伙呢？那得从我做的梦说起。

梦中我的爸爸把我带到一个神秘的地方～热带雨林。那里有很多的毒蛇猛兽。奇形怪状的花草树木。我们经历了一段刺激的旅程。在我们停下来野餐的时候呢，我不小心伤到了自己的腿，爸爸赶紧去远的地方帮我拿药膏。并嘱咐我千万不要离开。在我疼痛难忍的时候，我惊喜的发现我的身后似乎有着一只猎豹，我虽然害怕但也很好奇。这只豹子浑身都是黄色的绒毛黑色的斑点。我害怕得趴在地上，但是他呢，却特别的温和，慢慢的向我靠近。更惊奇的一幕发生了，他居然用他宽大的舌头舔着我的伤口。不一会儿，我就不疼了。它像是跟我很多年不见得老友一般，舔着我的脸，温柔的蹭蹭我这里，蹭蹭我那里。猎豹大英没有攻击我，还为我治疗伤口。他一定是有爱心的猎豹。然后我便为他取名叫大英。过了好久，爸爸终于回来了，听到动静后我赶紧让大英藏了起来。因为这属于我和猎豹大英的秘密，期待我们还能再见！

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从前有个小镇，这里来了一个可怕的巫师。他总喜欢做一些几乎能吓死人的恶作剧。

比如，他会在一家很火的超市门口放一面恐怖的镜子，当客人走到超市门口，镜子上就会出现魔鬼的脸，把客人吓得不轻;他还会在小镇某个屋顶上放置魔法球，一到晚上，魔法球就会放出一些可怕的视频，很多人因此不敢走出家门。

慢慢的，大家都知道这些可怕的事情是那个巫师干的，于是大家决定联合起来抓住他。可是想来想去，谁也没想出好办法，就在这时，镇上最有名的发明家走进人群中说道：“我想到了好办法，我们先把巫师骗到吊桥上，我在桥上设置了机关。他只要一上桥就会掉下去。然后我的笼子就会把他关起来。”听了发明家的想法，大家纷纷鼓掌表示赞同，于是大家按照发明家的办法，终于把这个邪恶的巫师抓了起来。

小镇终于恢复了往日的平静……

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随着标准舞在中国大地上的迅速传播，其在国内已经有了一定程度的影响力和大量的爱好者，因此在这一前提下通过对于标准舞与民族体育舞蹈创编价值进行研究，就能够为这一运动项目在我国更好的发展提供理论与经验。

一、标准舞与民族体育舞蹈创编价值分析

标准舞与民族体育舞蹈创编价值体现在了许多方面，以下从提升标准舞推广力度、加快标准舞中国化进程、增强标准舞核心竞争力等方面出发，对于标准舞与民族体育舞蹈创编价值进行了分析。

（一）提升标准舞推广力度

标准舞与民族体育舞蹈创编能够进一步提升标准舞本身的推广力度。众所周知标准舞作为体育舞蹈源最早兴起于西方社会，其本身也拥有极为悠久的历史传承和文化发展。其次，由于标准舞本身具有较为较为深厚的文化底蕴，因此能够在30多年间的时间内成为广受我国人民群众爱好的由于其面向人群的大众化和组织形式的自由化，体育舞蹈在传入我国仅30多年的时间里迅速发展成为最受大众喜爱的运动之一。在这一大环境下通过将标准舞与民族体育舞蹈进行合理的创编，就能够让作品本身的表现质量得到近一步的提升，然后以此为基础可以，期待体现出更加强大的艺术性和可塑性，并在为其注入新鲜血液的同时让标准舞自身的生命力与竞争力得到进一步的提升[1]。

（二）加快标准舞中国化进程

标准舞与民族体育舞蹈创编可以进一步加快标准舞作为外来舞蹈的中国化进程。通常来说大多数情况下体育舞蹈的“中国化”往往都会经过很长的历程，但是标准舞蹈自从传入我国后得到了迅速的发展，其整体的辐射范围不退推广，从而在很大程度上彰显出了其自身独特的价值与魅力。但是在这一过程中需要注意的是，标准舞作为舶来品在持续的与我国文化交流碰撞的过程中往往会不可避免地出现了一些问题，因此只有进一步的加快标准化舞蹈的中国化进程，才能够在此基础上进一步使其成为向世界传播中国文化的纽带并显著的提升我国文化方面的软硬实力[2]。

（三）增强标准舞核心竞争力

标准舞与民族体育舞蹈创编能够进一步增强标准舞的核心竞争力。我国体育舞蹈核心竞争力在于历史文化的沉淀，因此只有通过更加注重技术动作和舞蹈精神的发挥，才能够真正意义上的进一步提高我国体育舞蹈的核心竞争力。为我国传统文化元素进一步的在国际舞台上大放异彩和取得优异成绩奠定坚实的基础。

二、提升标准舞与民族体育舞蹈创编价值方法

提升标准舞与民族体育舞蹈创编价值方法应当具有全面性，以下从合理融入民族音乐、进行舞蹈服饰创新、做好舞蹈情景创编等方面出发，对于提升标准舞与民族体育舞蹈创编价值的方法进行了分析。

（一）合理融入民族音乐

提升标准舞与民族体育舞蹈创编价值的第一步是合理融入民族音乐。舞蹈编剧在合理融入民族音乐的过程中首先应当努力的促使使舞蹈的主体能够更加充分的理解到音乐内涵，然后才能够在此基础上的更好的表达出标准舞本身的风格特点。其次，舞蹈编剧在合理融入民族音乐的过程中实现肢体语言和音乐抒情的完美结合，并能够以此为基础来进一步的发挥出我国博大精深的民族文化，期待能够进一步的消解体育舞蹈在中西方交流过程中产生矛盾的作用，最终能够真正意义上的为体育舞蹈的发展注入新鲜血液。与此同时，舞蹈编剧在合理融入民族音乐的过程中还应当做好对于民族音乐的大胆创新，并且通过突破标准舞常用乐曲的'束缚，来使得舞蹈者能够舞在更加充分理解音乐内涵的基础上释放情感，最终能够显著的提升作品的感染力与影响力。

（二）进行舞蹈服饰创新

提升标准舞与民族体育舞蹈创编价值的关键是进行舞蹈服饰的创新。舞蹈编剧在进行舞蹈服饰创新的过程中首先应当对于传统服饰进行合理的改进与优化。在这一过程中需要注意的是，舞蹈服饰作为舞蹈文化中不可或缺的重要组成部分，其属于表现舞蹈节奏与符号的关键所在。例如不同的舞蹈服饰就能够在同一场舞蹈中展现不同舞蹈的风格，并且还能够使得观众可以在第一时间内就产生对于舞蹈美的感受。其次，舞蹈编剧在进行舞蹈服饰创新的过程中还应当通过更加合理选择新颖独特的服饰，让标准舞与民主舞蹈的创编优势地位得到进一步的发挥。与此同时，舞蹈编剧在进行舞蹈服饰创新的过程中还应当通过借鉴传统民族舞蹈服饰中的款式，从而能够在含蓄的风格中尽可能的展示了女性玲珑曼妙的身体曲线，让舞蹈衣服在矜持内敛中带有一丝妩媚性感，最终使得民族舞蹈和标准舞结合后能够在充满“异国风味”的同时也能够带有浓郁的“中国情节”[3]。

（三）做好舞蹈情景创编

提升标准舞与民族体育舞蹈创编价值需要着眼于做好舞蹈情景的创编。舞蹈编剧在做好舞蹈情景创编的过程中首先应当合理的将单个的技术动作通过不同的编排方式呈现出来，从而能够在此基础上确保舞者能够将舞蹈动作与故事情节合理的融合，并且通过赋予其内涵来尽可能的做到摆脱人体外观形态的限制。其次，舞蹈编剧在做好舞蹈情景创编的过程中还应当着眼于获得更加广阔的舞蹈表现空间，在一方面进一步的激发出舞蹈的意境美的同时也能够期待表现出更加丰富多彩的艺术性及文化性。最终能够做到彻底的将故事情节融入肢体语言并且进一步的将凄美与悲痛之感表现的淋漓尽致，同时能够带给观众深入心底的情感震撼。

三、结束语

将民族舞蹈的元素融入到标准舞中能够让两者的灵魂进行进一步的碰撞，有助于我国舞蹈爱好者进一步加深对于标准舞深厚底蕴的理解，最终能够促进标准舞作为舞蹈作品的艺术性和感染力的进一步提升。

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