✪ 艺术设计实践教学计划 ✪
艺术设计学专业
业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
业务培养要求：本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的.基本训练具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握艺术设计学的基本理论和基本知识;
2.掌握艺术设计的历史与发展规律;
3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则;
4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力;
文化、艺术事业的方针、政策和法规;
6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态;
资料查询的基本方法。
主干学科：艺术学、历史学、哲学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等
主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察等
修业年限：四年
就业方向：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，适合在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作。
✪ 艺术设计实践教学计划 ✪
21世纪，我国进入了知识经济的信息化时代，社会不仅对艺术设计人才的需求量增大，而且需求内涵也悄然改变。与这种社会需求状况相适应，在国家推出实行高等院校扩大招生规模政策的背景下，各个综合类高等院校，也都以极其迅猛之势开设艺术设计专业。据统计，目前艺术设计专业已在全国一千多所高校开设，每年向社会输送的毕业生已超过十万人。艺术设计教育数量大幅提升的同时，质量问题逐渐引起社会关注。
目前，大多数艺术院校的艺术设计专业的教育模式是以传统美术教育为基础的，独立的教学体制还在不断完善中。由于人才培养定位、培养模式不准确，学科划分不清晰，忽略与社会需求、经济的紧密联系，致使学校教育与社会需求脱节，以致许多艺术设计专业毕业生进入社会工作后，发现四年本科艺术设计学习的知识在实际工作中缺乏实用性、适用性，同时由于缺乏实践环节，多数毕业生也欠缺实践经验。艺术设计专业现阶段必须将实践纳入到学科体系建设之中，对原有的教学方法和教学模式进行相应改革，增强学生专业学习与专业实践之间有效结合的能力，才能培养出现代社会发展需要的合格的人才。
设计工作室案例教学双师型校企合作
随着我国经济的高速发展，社会对艺术设计类专业人才的实践能力提出了更新、更高的要求。但是，目前高等艺术院校毕业生普遍存在设计实践能力弱的现象，因此高等艺术院校必须加强专业实验、实践教学。在深化艺术设计专业实验、实践课教学改革中，要以培养应用型、创新型人才为教学目标，全面提升专业实验、实践课教学水平，提高人才培养质量。以下是实验、实践课教学改革的具体内容。
一、加强工作室与案例教学建设
当前我国设计专业实践教学环节十分薄弱，大多停留在学生手绘和计算机效果图的表现上，学生对设计流程、制作工艺和材料缺乏了解。工作室应该有专门的技术导师负责技术方面的教学，如材料和生产设备的使用、制作工艺与流程等。工作室应统一管理，免费对所有学生开放，学生根据自己的专业发展方向和兴趣选择适合自己的工作室学习，教师通过开展各种设计实践教学，提高学生的专业实战能力。
加强工作室建设，无非是为了实现案例教学的可行性，所谓案例教学就是在模拟的情景中，让学生在特定情况下对事物进行体验、分析、决策，从而得到锻炼，以培养他们独特的、综合的工作能力以及团队精神。艺术设计案例往往能提供具体、翔实的情景，易于让学生进入某种问题的特定情景，实现思维与情景的交流沟通，不仅让学生获得切实的艺术设计理论知识，也促使理论与实践有机结合，改变了过去在课堂上以教师为主的教学模式。
二、加强“双师型”教师队伍建设
教师是理论和实践教学的组织者和指导者，“双师型”教师队伍是实施实践教学模式的重要条件。因此，教师既要有丰富的专业理论知识又要有较强的实践能力，否则教学任务和目标就不可能完成。中国高校的艺术设计教师大多比较年轻，而从教师的职业经历上来说大多是从学校到学校，从未参加过设计实践，在教学中缺乏专业知识结构和设计实践能力，这就决定了专业教师在设计素质和能力方面的先天不足。而国外的设计教授则是公开招聘，聘任的条件比较严格，除了要具有一定的学历、专业知识外，还要在本行业内具有一定的.影响力。因此高校在人才引进上，应招聘具有一定学历和从业经历的职业设计师。另外，还可以采用与企业合作办学、聘请国内外访问学者的方式优化教师队伍，定期选派教师去企业培训、参加设计实践等。
三、学校与企业合作教育课程
学校全面加强与企业合作，是艺术设计专业实践教学的重要组成部分。学校与企业开展合作教育课程，是国外高等院校普遍实行的一种企业和学校合作的教育模式。对艺术设计专业的学生来说，到企业实习是一门非常重要的课程，学生只有经企业和学校双重考核合格，才能取得该门课程的学分。每门合作教育课程结束，学院都要组织专业教师对学生进行考核评价，内容包括学生掌握的专业技能，学生在企业实习时的工作态度、业务能力等。
企业与学校的合作教育课程将理论与实践紧密结合，互补性较强，课程内容也是全新的、实用的，达到学以致用的目的。高等院校的课程相对公司来说，教学理念与专业技术比较陈旧，因此学校和企业合作是一个趋势，把企业所掌握的技术引入高校的教学，可以促进设计人才、创意产业的发展。在国外高校，有很多这样的合作形式，让专业设计公司进入学校参与教学。
四、鼓励学生参与国内外各类设计大赛
从目前我国院校的毕业生设计作品来看，绝大部分作品重视艺术表现，对市场、设计规范重视不够。教师在专业实验、实践课的教学中，可以把设计赛事作为教学案例导入教学。设计赛事有明确的设计目的和设计要求，这样势必引导学生将设计与市场、艺术与技术相结合。学院、教师应鼓励学生参与这类设计比赛，学院对获奖学生给予一定的物质和精神奖励，加大获奖学生在学院评优、评奖中的比例，以提高学生参与设计赛事的积极性。
五、推行高校艺术设计“专业水平认证”资格
在设计院校推行“专业水平认证”制度，是设计院校人才培养模式的创新，是高校提高学生专业实战、就业竞争能力，培养与市场需求、行业发展相适应的专业人才的需要。推行高校“专业水平认证”制度，必须建立一支专业能力强、素质高的师资队伍。鼓励艺术院校专业教师积极参加本专业职业资格认证考试，在设计专业院校教师中推行“专业水平认证”制度，必然会对提高专业教师的专业实践能力起到重要作用，也为学生进一步强化专业水平奠定良好的基础。
六、结语
艺术设计实践课要与专业理论、生产实践紧密地结合起来，以适应时代的发展，适应现代生产的发展。根据全国设计教育的教学现状，设计实验、实践课教学改革势在必行。设计专业属于应用型学科，实践教学在整个教学体系中占有重要的地位。当下艺术设计院校应抓住有利时机，积极转变教育理念，进一步深化专业课教学改革，以培养应用型、创新型人才为教学目标，全面提高人才培养质量，促使高校的艺术设计教育走向良性发展轨道。这就要求教育工作者革新观念，整合教学资源，改革教学方法，根据学校自身的办学特征，选择与自身特色相适应的教学模式，实现教学模式的个性化，并建立与艺术设计学科自身的发展规律相适应的综合教学体系。
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目前所在： 珠海 年 龄： 23
户口所在： 惠州 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
培训认证： 未参加 身 高： 165 cm
诚信徽章： 未申请 体 重： 54 kg
人才测评： 未测评
我的特长：
求职意向人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 工程/机械绘图员：绘图员，家具/家居用品设计：绘图员
工作年限： 0 职 称： 无职称
求职类型：实习可到职日期： 随时
月薪要求： 1000以下 希望工作地区： 珠海,广州,江门
工作经历..... 起止年月：20xx-07 ～ 20xx-09
公司性质： 私营企业 所属行业：影视/媒体/艺术
担任职位：
工作描述：
离职原因： 志愿者经历
教育背景毕业院校： 广东科学技术职业学院
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 20xx-07
专 业 一： 环境艺术设计 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校(机构) 所学专业 获得证书 证书编号
20xx-09 20xx-07 广东科学技术职业学院 环境艺术设计 - -
语言能力外语： 英语 一般 粤语水平： 良好
其它外语能力：
国语水平： 良好
工作能力及其他专长本人对cad、3d等软件比较熟练，对于上机操作绘图基本上没有问题。
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希望岗位： 广告(装潢、包装)设计类-平面设计;广告(装潢、包装)设计类-广告设计/创意策划;广告(装潢、包装)设计类-产品包装设计
我接受过正规的设计教育，具有较好的美术功底及设计素养，能够根据公司的需要进行设计制作，能高效率的完成工作。我的性格比较开朗，心细、上进心强、易于沟通，具有较好的团队合作意识，平时没事喜欢浏览设计网页(如4A酒吧、黑色视觉、国际艺术界网及中国流行色协会)，及时了解最新的设计动向，以更好更及时的调整自己的步伐，快速适应高速发展的设计动向。
我的专业是平面设计：熟练掌握标志设计、包装设计、VI设计、书籍装帧设计、广告设计、台日历设计、海报、画册及户外广告，并熟练掌握PS、AI、CDR、网页设计及多媒体设计等设计软件。在大学期间系统的学习了设计理论知识，对色彩方面比较感兴趣，曾经参加过校际美术基础教学展并获得素描人物像优秀奖;也参加过深圳市第二届公益广告大赛，河南省交通职业技术学院标志竞标及中国法律援助基金会标志设计。我在商场POP设计及画册设计方面有过一段时间的实践经验，在处理一些临时事情时能很好的安排好各项工作，做到不无不拖，能吃苦不怕累;在工作能力方面请放心，如果我的能力不够我会在最短的时间内达到大家的要求
黄**
E-mail：
沟通能力强;事务有规划性;在设计方面有独特的创意思维与良好的色彩感觉及文字编排能力;精通各种平面软件与网页设计软件，如PsCdrAIFlaDreamweaver等;能独立承担视觉设计。
/7--至今：上海XX集团(500人以上) [ 1 年4个月]
5. 对设计外包公司的管理。加强对外包设计项目的管理，把控设计质量及水平。经常性与外包供应商沟通。
7. 从用户的角度考虑网站项目的易用性与可用性，以期达到最终的销售目的。
1. 负责公司日常宣传、策划设计制作、公司展览会议布置;
2. 广告平面设计、制作及其他图文处理;企业宣传资料的设计、制作、创新。
3. 协助其他部门人员对设计及美学方面的工作顺利完成;
4. 对公司网站风格的把握，色彩搭配，布局合理性，图片整理，企业徽标处理等;
5. 公司其他PC设计文件的使用，修改，数码照相处理，公司市场活动宣传品配合;
6. 建立规范以保持设计执行高品质、高可靠性和高安全性标准;
7. 按照现有规范及组织时间状况，确定并执行质量和安全标准;
8. 与协作方沟通，保证各类平面项目的质量及其时间的把握、成功验收。
9. 负责设计控制的执行和维护，不断改进设计水平，以达到公司日益发展的要求。
10. 利用自身的行业背景和知识，在设计和制作上有效的控制成本。
具体工作任务：
从用户的易用性与视觉美观两者为原则，负责公司中英文网站的页面设计及网站新改版，相关客户网站(儿童、食品、旅游类等)的规划与设计、公司EDM界面、flash、newsletter的构思与设计;平面印刷品的创意设计与制作(推广活动、企业VI设计、catalog、DM、产品包装等)。
/9--2008 /4：上海XX广告有限公司(50-150人)[ 1 年7个月]
与各大经销商沟通，完成每期媒体投放广告的设计需求。主要是针对各大汽车厂商在传统媒体上投放的硬广。
/9--2001 /3 湖北美术学院 美术基础，素描，色彩，速写，设计
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有关qq签名艺术设计
1、有时候，我们并不是在等什么人或什么事。我们只是在静待岁月改变自己。
挡不住华丽的忧伤
3、花开花落花常在，人来人往人不同
放 逐 我 的 爱 、孤單 也很 精 彩
5、钢琴键上黑色白色交错独舞着
6、叶子的离开时因为风的追求，还是树的不挽留
7、花花世界 終归空寂
8、蒲公英的凋零，我生活的曲折。
9、流年的痛楚也抵不过你一句刺骨的温柔来的哀伤。
☆゛゛往事就是这样，来得似火，去得并不如烟。
雨总下得太缠绵，缠绵那褪色的书签。
用最轻微的声音，在最华丽的地方消逝。
路程上。开端怕孤单是一种诅咒，普通的平生。冷落清秋节
花碎后，绚烂在叶下的是一片茫然。
从来都不愿随遇而安，尘埃飞舞也比烟花绚烂。
忧思在我的心里平静下去，正如暮色降临在寂静的山林中。
心灵褪去那原有的淡蓝色 逐渐变为黑暗 阳光太炫目落下泪
车来车往，寂寞像一瓶幽蓝的香水，在低空蔓延。
静默光年，思绪蔓延，那些隐藏在分别中的旧时光。
感受梦的火焰，感觉飞舞瞬间，当一切浪漫遥远，永恒依然
明媚的阳光，沉重的倦意，蒸发了思念
芳野无阔，苍茫无度，沾的一身桃花落
用文字寄托那一生的`悲伤 、
世界奔跑在徘徊不定的心弦上，奏出悲伤的乐章
生命的序曲是几声的哭泣，而终结郤只是一声的叹息
尘嚣的泪浓，只能缱绻留守
一寸相思千万绪，人间没个安排处。
完全是，一场风花雪月旳梦、 只不过，现在是梦醒时分。
岁月在悬崖上跳跃，而我的寂寞在潮湿的洞穴彼此厮杀。
错落流年，往事如花绽放 seul。rire”
一片暗藏悲伤却坚强的海洋
突然想你帶我離開， 遠離塵埃 找個無煙的地帶 ︽
情爱搁浅，西湖是微醉的柔情 。
紅顏之中誰勝誰，不博人生空而歡。
我只会因为你，偏执得不像自己，你只是在那里云淡风轻的笑，我就不顾一切地奔向你
看落叶凋瑟、一抹浅笑。
或许，有时候一首歌可能就是一种心情。
旋轉木馬之所以可以旋轉 是因爲有鋼琴伴奏 鋼音停止暸 一切也都停止暸
在水与月的交融里，孕育着世界最美的乐章。
雨 滴 掉 落 大 地 上 ， 另 一 種 新 的 生 命 又 誕 生 了 。
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一、实习地点：
装饰工程有限公司
二、实习过程：
有幸来到xxxxx装饰工程有限公司实习，进一步了解了室内设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。
在实习期间我的主要工作主要由以下几方面
1、担任的岗位工作：担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。
2、完成的专业工作：协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场治理，预算报价，客户洽商，并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。
3、任务：这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，为客户设计满足的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法，同时融进公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。
在公司这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在是通过设计院的图纸，实际的工程去接触，别有一番味道！
三、实习成果：
（一）、现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设计与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。
1、功能：在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。
在家庭室
内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。
2、空间：居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。
3、色彩：色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。
4、线条与质感：线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。
5、采光与照明：在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。
6、家具与陈设：在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。
综合家具、装饰品和各类日用生活
用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。
7、绿化：室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。
植物的绿色具有生
命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。
鲜花、绿叶、插花、
干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。
（二）通过对设计方面的理解，更加了解了自己的不足之处，也知道了自己应该努力的方向，主要包括以下几个方面：
1、不断提升理论素养，培养全面的综合素质。
学习可以让我们不断的获得新知识，是推动专业进步的动力。所以我们要不断的学习新知识，用更好的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。同时还要不断提升审美能力，只有具备了广泛的知识内涵，才能设计出更好的作品。
2、要有敏锐的洞察力，细致入微的进行设计。
对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力。
设计师
所面临的是环境中各个不同的细节，因此对细节的处理，关系到整个设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，因此对观察能力的培养，对于一个设计师来说尤为重要。
3、培养自己的表现能力和丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料的能力。
设计师要清晰准确的表达自己的设计意图和思想，让业主可以很容易的理解。市场的发展，科学技术的进步，使新产品和新材料不断涌现，及时把握材料的特性，探索其实际用途，可以拓宽设计的思路紧跟时代，这样才可以在激烈的市场竞争中把握先机。
4、重视概念设计，风格定位
概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果，是一个总的思路，包含对人文和功能，技术与材料的综合考虑，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能的前提下，独特个性的表现。所以不能形成一成不变的风格，但可以形成固定的思路。
5、培养良好的人际交往和社交能力。
设计是服务性的行业，所以是要服务于大众的，设计的要求主要是业主来提出，因此与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有了解业主的要求，设计才会有个正确的方向和开始。这就好像是，能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
6、重视对市场的调查。
在市场调查的基础上对人们在即将设计的空间内可能发生的动作、
行为进行
一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因此这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如，流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题等。
7、形成自己的风格。
作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中不能丢失自己的个性，要提高自己的创新能力。设计终究是一种造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是一个重要的努力的方向，要不断的在工作中磨练，努力形成自己独特的符合设计规律的风格。
相信我能够充分吸取这次方案的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。
四、实习心得：
通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己。
从学习中也让我更深刻的了解设计行业的个性和潜力。而作为将来的设计者其中一员，不仅要将设计的理论掌握好，更要充分的去认识市场、了解市场。作为一个设计师，要不断地开拓思路去填补设计者与管理者之间的鸿沟，市场更加融合，使设计更加市场化、市场更加设计化。
✪ 艺术设计实践教学计划 ✪
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计的范畴十分的广泛，它可以涉及到人们生活的方方面面，小到一个传单的设计大到一个建筑的设计风格，都需要人们对其进行艺术方面的设计。
随着社会的发展，人们的审美观念也在发生的改变。
在不同的时代，人们对美的定义也是不同的，而艺术设计与人的审美观念是密不可分的。
好的艺术设计必定是以大众的审美观念为基准的，因为艺术设计本身存在的价值便是愉悦人们身心。
随着社会的发展，人们对计算机网络的开发和利用也在不断的加深，信息技术正在慢慢的改变着人们的生活，为传统的产业带来变革。
而对于艺术设计的教学来说，只有做到与时俱进才能真正达到好的效果。
艺术设计的核心便是要紧跟时代的潮流，不断创新才能真正做出好的艺术设计。
而信息技术作为当前社会发展的核心，可以为艺术设计教学提供大量的信息支持，这对艺术设计教学是十分重要的。
而当前随着社会的不断发展，人们对艺术设计的关注程度也在不断增加，社会对艺术设计的整体要求也在不断的提高。
提高艺术设计的水平，成了当前艺术设计教育工作者工作的重心，要培养的高素质的人才就要依靠教学的创新。
依靠互联网可以极大的提高艺术设计教学课堂的效率，并显著提高艺术教学的质量。
所以对于艺术设计教学来说，引入信息技术是教学改革的必经之路。
在我国艺术设计教育发展并不是很好，由于艺术设计本身特性的限制，我国很多的高等院校造这方面并没有很多的教学科研成果，这使得我国艺术设计教学的创新一直处于停滞的阶段，学生的艺术设计能力普遍不高。
而现在艺术设计教学现状是教学的内容比较单一，学生缺乏艺术的思维。
艺术设计可以体现在生活的方方面面，所以艺术设计不仅仅是一门设计科学，还是一门教会你不断体验生活如何在生活中找寻灵感的学科。
艺术的设计元素大多来源于生活本身，所以设计者对生活的把握至关重要。
生活中的元素是十分丰富的，但当前地多数教师忽略了这一点，单一的教授教材上的知识，教学的内容较为单一。
这样单一的教学模式，对学生设计能力和创新能力是一种抹杀。
只有将学生的思维引向生活，在生活中找寻灵感这才是一个设计师应该具备的素质。
此外在教学中过多的穿插实践类的内容也会让学生的艺术思维慢慢的丧失，一件好的艺术设计作品是需要设计者不断的思考改进的，要用艺术的思维深度思考艺术设计的每一个细节。
三、信息技术环境下艺术设计教学创新方法
在信息技术的迅猛发展的大背景之下如何更好的利用互联网，改变原有的教学方式是艺术教育创新的核心内容。
艺术设计可以极大的丰富人们的生活，艺术设计中承载着人们对生活的思考和感悟。
所以艺术设计的教学不能仅仅局限与课堂，而将信息技术引入艺术教育的课堂之中，可以极大的丰富课堂的内容提高教学的质量。
设计的灵感大都来源于生活，一位合格的艺术设计师通过对生活的感悟设计出好的作品。
所以生活信息的摄取是否广泛，是一个艺术设计师能否设计出出色作品的关键。
随着信息技术的发展，世界各地的人们的距离正在逐步拉近，世界各地的信息也在以人们难以想象的速度传递。
通过互联网可以让学生和设计师更好更快的把握时代的动态，对当前的流行元素和大众审美有更清晰的认识。
人们在网络上分享对生活的感悟，同样可以为设计师带来设计的灵感，教师在教学的过程中引入这一理念可以极大的提高学生的艺术思维能力，同时通过计算机网络可以对课堂的内容进行丰富，开阔学生的眼界提高学生的设计能力。
传统的艺术设计教学是以传授理论知识为主，并没有对学生的相关的能力进行培养。
而引入信息技术的教学方法可以极大的简化教学的步骤，利用多媒体教学教师可以通过图片、视频等表现方式，直观的对相关的知识进行讲解。
这样不仅可以简化教学步骤，还可以让学生更好的理解相关的知识，提高课堂的效率。
此外还可以通过课堂讨论与实践的方式，提高学生的学习积极性。
艺术设计本身就是一项与生活息息相关的工作，需要设计师对生活有足够的感悟，才能在生活中找寻设计的灵感，设计出好的作品。
通过课堂讨论交流的方式可以，让学生对生活和艺术有更深刻的了解，这对学生设计素质的培养是十分关键的。
在整个教学改革的过程中，教学计划的制定至关重要。
要将新时代信息技术的教学方法完美的融合到传统的教学之中，这样才能达到好的教学效果。
所以在进行教学计划的制定的时候要特别注意，要把握多媒体教学在课堂之中的分量。
多媒体教学对于艺术设计教学来事是一种高效的辅助手段，但并不是艺术设计教学的全部。
教学过程中要有主次之分，以提高学生的设计能力为目标，通过设立课题的方式让学生自主的学习相关的.理论知识，形成自己的理论体系。
在艺术设计教学中引入信息技术最大的优势，便是教师可以依靠信息技术实行虚实结合的教学方法。
艺术设计本身就是一个十分抽象的工作，需要设计者将内心虚幻化的东西，通过现实生活中的物品实际化的表现出来。
所以虚实结合的教学方法，可以帮助学生建立更加完善的设计理念。
教师要根据学生的实际情况制定科学的学习计划，以提高学生的艺术设计能力。
随着社会的发展艺术设计也越来越被人们所关注，艺术设计的标准也在提高，这就就给艺术设计的教学提出了更高的要求。
将信息技术引入艺术设计的教学当中，可以帮助学生更好的理解艺术设计的真谛，同时提高学生的艺术设计能力。
教育方法的创新，一定可以为艺术设计这一领域带更加光明的未来。
目前，贵州师范大学数字媒体技术专业的艺术设计课程教学内容以版式设计、色彩基础与艺术设计软件教学三大部分为主线，涵盖PPT版面设计、广告艺术设计、网页美工设计、UI设计等内容。
以上教学内容的制定主要参考借鉴平面视觉传达设计专业的课程教学内容，希望在课程结束后学生能从设计美学角度进行数字媒体作品的创作。
但以上教学内容的安排忽略人才培养目标及学生的艺术基础，一味追求教学内容的专业性与宽泛性，导致教学效果不理想。
通过课后反思发现，教学内容安排过于宽泛，无重点目标时教学效果较差，认真分析其课程内容不难发现导致该现象产生的原因，即教学内容未经同化吸收就将平面视觉传达设计专业的课程内容平移为数字媒体专业的艺术设计教学内容，同时过多地依赖版式设计教学，忽略对艺术设计基础语言与艺术形式的学习。
能否实现教学目标是课程结束后检验教学效果的重要手段。
通过对目前教学效果的反思发现，现阶段制定的教学目标存在诸多不合理之处，如教学目标要求课程结束后学生能独立进行平面设计，包括广告艺术设计、网页美工设计等，且要求设计作品达到专业水准。
此教学目标在忽略学生艺术基础的同时，颠倒人才培养目标，是不科学的。
此外，教学目标还要求学生使用Photoshop软件制作及处理各种数字化平面艺术作品，该目标也较难实现，原因一是Photoshop软件教学需要教师对大量实际案例进行讲解、制作;二是Photoshop软件学习是一个长期过程，学生需要大量时间进行操作训练，非一蹴而就之事。
就目前教学时限而言，不具备较好实现以上教学目标的条件。
因此，在制定教学目标时应切实合理，不可天马行空，应参照人才培养目标及相应工作岗位的要求并结合学生实际情况制定切实可行的教学目标。
在作品设计过程中，部分学生不能较好运用艺术设计思维将所学知识贯穿作品中。
通过作品评议发现，仅有少数学生能领悟并较好地运用艺术设计形式于作品中，多数学生依旧认为艺术设计为无意义的排列组合，未能意识到艺术设计语言中点、线、面及色彩等在平面艺术设计中的作用及对人认知层面的影响。
目前，数字媒体技术专业的艺术类课程安排在第一学年第二学期。
有色彩基础、版面设计及艺术设计软件基础三部分内容，共64学时，平均每部分授课时间为21学时。
课堂教学时间短，各部分重点内容无法进行深入剖析讲解。
同时学生在短时间内无法了解、吃透并掌握知识点及知识点间的相互关系，影响课程教学效果。
深入分析现存问题可发现造成教学效果较弱的主要原因，一是课程忽略艺术设计原理的教学;二是由于学生艺术基础薄弱缺乏对所学知识的正确认识与理解。
因此，要强化艺术设计课程教学效果，必须对课程做出调整，首先，调整课堂教学内容;其次，在课堂教学过程中着重培养学生对艺术形式美的认知、理解与运用能力。
首先，调整后的课程内容安排必须满足社会生产需求;其次，教学内容的调整应以增强艺术设计基础语言、原理及形式法则的学习为主线，即将平面构成中的核心内容融入本课程教学活动中;最后，学习内容应有所重点、有所突出，使学生掌握平面艺术作品设计的普遍方法。
在实际教学中，必须将平面构成元素引入教学内容。
试想在学生不具备对艺术设计语言、形式法则有一定认识的情况下进行版面设计教学，并要求完成作品具有一定的艺术水平，结果往往适得其反。
例如，在网页美工设计中，通常将按钮等元件视为点或线元素，如不对点、线、面进行教学，学生无法理解将按钮元件视为点或线背后的原理，更无法理解由视觉元素引起的视觉现象与效应，从而简单地将平面设计理解为无意义地将各种图片、文字、色彩堆积在一起，造成作品艺术性较低，导致学习积极性下降。
因此，在教学活动中必须重视点、线、面、构成法则等平面设计语言及形式学习。
色彩基础教学内容的调整思路与版式设计调整思路相同，调整后课程内容必须满足社会生产需求，本段不再进行复述。
在调整过程中应注意以下几点：首先，应增强色彩构成基础知识及原理学习;其次，以应用为主，强化数字色彩知识及色彩搭配原理的学习与使用。
Photoshop软件教学的调整有两条思路，一是在学时不变的基础上简化教学内容，只对简单工具的使用进行讲解;二是为软件教学划分新学时，作为平面设计实验课时。
笔者倾向于第二条思路，主要原因为实验课程能加入更多实用的、常用的软件知识，有更多时间对软件应用进行深入详细的讲解，同时给学生提供更多思考、消化的时间，为后续课程奠定好软件基础。
要达到改善艺术设计课程教学效果的最终目的，教学工作者首先应以积极态度调整教学内容，使其凸显数字媒体技术专业的特点并符合职业要求;其次，教学工作者应着重培养并提高学生对艺术设计美感的认识，并通过大量优秀教学案例增强学生的艺术设计意识。
✪ 艺术设计实践教学计划 ✪
摘要：在高校中的艺术设计专业型及应用型的人才培养中，许多高校中的课程设计研究者大都只注重理论基础课程的设置及改革，却将该专业中的实践课程教学部分忽视了，在课堂中依然使用传统的教学模式，这就使得专业理论课程与专业实践课程之间出现脱节的情况，学生在学校与进入社会之间的身份转换过程中也就失去了一定的连贯性。文章在校企合作背景下对民办高校艺术设计专业实践性课程教学进行探索，进一步促进民办高校艺术设计专业的可持续发展。
关键词：校企合作；民办高校；艺术设计；实践
一、艺术设计专业实践性课程改革的意义 高校中的艺术设计专业课程主要分为专业的理论基础课程及专业的主体课程这两个主要的教学板块，专业的理论基础课作为专业实践课程的一个入门课程而言，在整个大学阶段的人才培养过程中起着十分重要的铺垫作用。然而，在现在社会的快速发展与变化中，企业对于高校艺术设计专业人才的需求使得艺术设计中的课程定位不再是单纯的理论通识课程的培养，而是不断的将企业中的专业实践环节融入教学设计环节，更好的培养学生在该专业领域中的实践能力。1、突出艺术设计专业领域的'人才培养目标民办高校的校企合作教学模式指的是学校与企业之间各自利用自己所拥有的教育资源，以人才培养需求为导向进行基础理论通识教育及专业实践教育，是一种提升学生综合水平的人才派样模式，能够有效的提高学生的基础理论知识素养及其专业技能水平。校企合作的教育模式不仅仅能够使学生的专业技能水平得到全面的发展，而且能够使得学生在专业的实践中得到全面的提升，实现学生专业技能与企业岗位之间的无缝对接，从而有效的构建一种学生由学校到进入社会的就业绿色通道。2、培养出符合企业实际需求的艺术设计专业人才由于艺术设计专业具有其自身的特殊性，所以这就决定了该专业中的学生在学习过程中要具备基本的专业技能，同时还要求学生具有一定的创意思维能力，这是在现阶段社会经济快速发展背景下，企业对于艺术设计人才的一项基本要求。设计作品与绘画作品是截然不同的，设计这项活动是为别人服务的，并不是为了陶冶设计师本人的艺术情操，设计作品能否被录用，关键就在于其创意思维的表达。然而，创意思维正是现在企业新进员工当中最缺乏了一个因素，所以专业理论课当中应当加强对学生创意思维的培养，才能够更好的实现专业技能实践性课程的教学目的。目前，高校艺术设计中的基础专业授课教师都是毕业于艺术类院校，所以在教学过程中是以传统的教学模式为主，因此，在传统的教学方法中只是注重对绘画基本功的训练，在学期末的学生成绩评比中也是以学生的绘画水平来评定，严重的忽视了学生自身设计思维能力的培养及学生设计意识能力的引导，从而使学生误导了艺术设计专业的内涵所在，只能被动的接受着传统的灌输式教育。虽然素描与色彩这两门基础课程在很多设计院校中已经被改成了设计素描与设计色彩，但是在实际的教学过程中，教师依然采用传统的教学方式以及单纯的绘画技法来进行课堂授课。所以，我们高校教育工作者一定要在平日的课堂教学中渗透设计的理念，要让学生明白基本的设计构成对未来设计实践的重要性。这样才有助于我们在以后的教学中培养出企业需要的专业性人才。 二、校企合作背景下，艺术设计专业课程改革的举措 1、以专业培养的目标为基础，培养学生的创新能力高校艺术设计专业中的专业基础课程在课时设计上占比较低，课题体系总体安排较为传统，所以这就使得该专业的教学内容在课时中的分配都是均等的，然而，这样做的弊端就是无法突出教学工作总的教学重点，很难实现专业课与技能课之间的完美对接。基于此背景，为了学生在企业实习过程中能够快速的适应并且具备相关的设计思维能力，我们就必须在平时的教学中打破传统的课堂教学模式，在课堂的教学分配中要根据专业主体课题的具体分类进行重新规划，有针对性的设计教学模块，格外加强对学生专业能力及设计思维能力的培养，从而能够使学生在学习的过程中就能够快速的明确自己在职业中的准确定位。2、以企业项目管理为背景，构建教学团队教学过程最能够实现教师的教学目标，教学过程中主要包括教学组织与方法，校企合作的教学思路能否适应现在社会的发展，这将取决于高校中的教学组织与方法的合理性与科学性。由于艺术设计专业中各个专业之间存在基本的差异性，所以学生在获取知识的过程中会存在一定程度的差异性，所以在校企合作背景下的高校教学方式的改革中，最有效的方式就是构建专业基础课程的专业教学团队。 三、总结 近两年，各大民办高校为了进一步将应用型的人才培养目标进行落实，高校的教育研究学者都积极的投身于实践性课程的教学改革中，从基本的专业课程体系开始做调整，教学方法上寻求新的途径来进行应用型人才的培养，以至于能够更好的促进民办高校中艺术设计专业学科的发展。其中，校企合作的模式就是改进的方式之一，校企合作模式的教学方式对于艺术设计专业中的学科建设，课程设置的进一步优化等起到了一定的促进作用。同时，该举措也为高校人才培养及企业中的职业岗位空缺创建了一个良性的交互平台。因此，在校企合作模式下的高校人才培养过程中，对艺术设计专业中的实践性课程提出了新的要求与挑战。因此，如果通过与企业之间的合作来更好的促进艺术设计实践性课程的发展且契合应用型人才培养目标，这成为了高校教育工作者需要探讨的问题。 参考文献 [1]宋连凯.高职艺术类专业校企合作机制的研究与实践[J].中国职业技术教育，2013. [2]陶涛.艺术设计类单项课程的校企合作机制研究与实践[J].学术论坛，2014. 一、实习背景 我在大学期间选择了就读艺术设计专业，并且热爱该领域。为了提升自己的专业技能和实践经验，我决定参加一家知名设计公司的实习。这家公司是业界领先的创意设计公司，拥有一支高水平的设计团队，为客户提供独特的视觉设计解决方案。在这次实习中，我希望能够学到更多专业知识，提升自己的设计能力。 二、实习内容 在实习期间，我被分配到了该公司的创意设计团队中。我的主要任务是参与项目的创意策划和设计制作。我参与了不同类型的项目，包括品牌标识设计、平面广告设计以及网页UI设计等。在参与这些项目的过程中，我有机会与更有经验的设计师一起合作，学习到许多设计的技巧和理念。 三、实习经验 1. 创意策划 在项目的初始阶段，我与团队的其他成员一起参与了创意策划的会议。我们通过集思广益，融合各自的创意和灵感，为客户提供了多种设计方案。这个过程中，我学会了如何对一个项目进行全面的思考，并从不同角度进行创意发散，找到最佳的解决方案。 2. 设计制作 在创意策划确定后，我开始着手进行设计制作。我使用设计软件进行图像的处理和编辑，并且根据项目要求进行设计风格和色彩的挑选。我学会了如何根据设计需求做出合适的设计选择，并且掌握了一些设计软件的使用技巧，提高了我的设计效率。 3. 与团队合作 在实习期间，我与团队的其他成员建立了紧密的合作关系。我们定期进行项目进展的讨论和分享，相互提供反馈和建议。这为我提供了一个良好的学习和成长的环境，我能够从其他设计师身上学到很多宝贵的经验和知识。 四、实习收获 通过这次实习，我获得了很多宝贵的经验和技能。我对设计的理念和创意发散有了更深入的了解，我能够更好地将创意转化为设计作品。我掌握了更多的设计软件和工具的使用技巧，提高了我的设计效率和质量。我了解了设计行业的工作方式和流程，对自己未来的职业发展有了更清晰的规划。 五、实习心得 这次实习是我大学期间最宝贵的经历之一。通过参与实际项目的设计，我不仅学到了知识，还培养了对设计的热情和专业的态度。我非常感谢这家公司给予我的学习机会和成长空间，也感谢我的导师和团队成员对我的耐心指导和帮助。我将会把这次实习的收获和经验应用于以后的工作中，并且不断努力提升自己的设计水平，为社会创作出更好的作品。 六、总结 通过这次实习，我深入了解了艺术设计行业的工作方式和流程，提高了自己的设计能力和专业素养。我从不同类型的项目中学到了许多宝贵的经验和知识，这些都将对我未来的发展产生积极的影响。我相信，只要坚持不懈地努力学习和实践，我一定能在艺术设计领域取得更好的成就。 艺术设计论文提纲一 摘要 4-5 ABSTRACT 5 第一章 绪论 8-11 1.1 课题设计的背景及意义 8-9 1.1.1 课题创作背景 8 1.1.2 课题设计的意义 8-9 1.2 课题研究的内容与方法 9-10 1.3 课题的难点与创新点 10-11 第二章 国胜茶的市场调研 11-14 2.1 国胜茶产品市场分析 11 2.2 国胜茶包装形式分析 11-13 2.2.1 茶包装的设计理念陈旧 11-12 2.2.2 茶包装的技术落后 12-13 2.3 国胜茶消费人群分析 13-14 第三章 国胜茶包装设计的课题实践 14-19 3.1 品牌设计方案 14 3.1.1 品牌定位 14 3.1.2 品牌标志设计方案 14 3.2 润物天下国胜茶包装设计 14-18 3.2.1 品牌标志设计方案 14-15 3.2.2 包装材料分析 15 3.2.3 包装结构分析 15-17 3.2.4 包装装潢设计 17-18 3.3 包装效果图的呈现 18-19 结语 19-20 参考文献 20-22 攻读学位期间主要成果 22-23 致谢 23 艺术设计论文提纲二 摘要 4-5 ABSTRACT 5 第一章 绪论 8-14 1.1 研究背景 8 1.2 研究目的及研究意义 8-9 1.2.1 研究目的 8 1.2.2 研究意义 8-9 1.3 概念界定及辨析 9-10 1.3.1 绿色包装设计概念界定及其与绿色食品的关系 9-10 1.4 国内外研究状况及水平 10-11 1.4.1 国内研究现状 10-11 1.4.2 国外研究现状 11 1.5 研究思路与方法 11-14 1.5.1 研究的基本思路 11-12 1.5.2 拟采取的`研究方法 12-14 第二章 绿色包装设计应用研究 14-21 2.1 绿色材料的调研研究 14-15 2.2 绿色包装设计构思 15-21 2.2.1 盒型结构设计 15-19 2.2.2 绿色包装再利用表现 19-20 2.2.3 包装的成本分析值 20-21 第三章 品牌 VI 设计与装潢设计 21-27 3.1 品牌 VI 设计 21-22 3.2 外包装装潢研究 22-24 3.3 网页设计和电子业务 24-25 3.4 整体效果展示 25-27 第四章 结论 27-28 参考文献 28-30 攻读学位期间主要成果 30-31 致谢 31 艺术设计论文提纲三 摘要 3-4 Abstract 4 目录 5-6 第1章 绪论 6-8 1.1 论文选题 6-7 1.2 论文的结构与论证方法 7 1.3 章节与内容 7-8 第2章 家具设计的相关概念 8-12 2.1 家具与家具设计的定义 8 2.2 目前国内家具行业的概况以座椅为例 8-12 第3章 从美学的角度论证家具与人的关系 12-16 3.1 美学心理学意境论 12-13 3.2 美学的意境论 13-16 3.2.1 宗白华最高灵境的启示 13-14 3.2.2 王国维隔与不隔 14-16 第4章 从哲学的角度论证家具与人的关系 16-20 4.1 佛教教化 16-18 4.2 庄子坐忘 18-20 第5章 从心理学的角度论证家具对人的影响 20-26 5.1 环境心理学唤醒 20-21 5.2 设计心理学人们需要情感化设计 21-23 5.3 家具格式塔对人的心理引起的顿悟 23-26 结语 26-28 参考文献 28-30 致谢 30-32 攻读硕士学位期间科研成果 32 一、积极探索艺术设计专业工作室教学模式，开辟工学结合教育模式新途径，提高和改善学生的职业能力 工学结合的工作室制教学模式就是以导师负责制和项目负责制互为依托，导师全权负责工作室的建立与运行，由实践项目和工作情境模拟作为主线的培养过程，将常规的封闭式教学变为以实践、实训为主干的开放式教学，把工作项目贯穿课程教学的始终，以培养学生的职业能力为目标的全新人才培养模式。 具体做法是，在工学结合理念指导下，以工作室(实行小班制)为载体，以工作室指导教师为主导，依据不同年级学生的知识结构和专业水平，模拟设置独特的专业情境， 重视各种工作项目中角色适应的感受，分层实施课程计划，使技术实践操作和专业设计应用贯穿于学业完成的全过程，从而将课程内容、职业能力与工作实践项目很好的融为一体。 工学结合的工作室制教学模式打破了以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，以“项目任务与职业能力”为导向，借鉴德国职业教育推行的“任务驱动、行为导向”的项目教学一体化课程设计模式， 彻底打破学科架构，将知识、技能组织为若干个教学项目，围绕工作项目展开教学，通过社会项目的引入，将专业课程的内容在完成项目过程中得以掌握。 在教学过程中，教师根据引入的企业项目要求，创设工作情境，采用参与式等教学方法，引导学生分析和解决问题，并且注重培养学生的职业道德与创新能力，最终完成工作项目。 显然，教师将社会工作中项目任务与课堂教学融为一体，使学生参与到公司或企业工作的每一个环节,在实践中学生的基本素质和职业能力得以培养、锻炼和提高。 艺术设计专业的工作室是开放的教学、工作空间，教学单位宏观协调指导，导师自主管理，负责教学组织安排和教学日常管理，明确责任与权利的关系，对学校教育资源合理使用。 每学期教学单位对工作室教学进行过程管理和目标考核，考核指标为日常管理、工作室特色建设以及学生评价和工作室成果的数量和质量等。 依据工作室发展要求和学院教学管理规定，择优聘请专业教师担任指导老师，每位教师负责指导学生专业知识的学习与发展，实施技能训练、进行设计比赛等。 工作室依据课程需要，可以聘请院内外知名专家、行业技师讲课，举办讲座。 实行双选制。 所谓双选制，即由教师与学生互选成立，教师个人自愿报名，在对合格教师基本条件审查的基础上对应选学生公布，由全部应选学生选报，可设立第一志愿和第二志愿，根据第一、第二志愿教师对学生进行选拔，人数较多可组织考试选拔，达到基准人数即可成立双选工作室。 工作室主持教师根据艺术设计专业侧重点不同培养技能型、应用型、创新型人才的特点，依据任务驱动合理设置项目教学的课程，理论部分以够用适度为原则，在工作室的项目设计过程中贯穿课程知识点和职业能力培养， 在实训中根据市场的实际情况引入材料运用与工艺方法，引导学生在实践设计与制作中表达设计理念与操作手法，在任务完成过程中掌握设计技术与制作工艺的知识、技能和经验，培养学生的职业能力。 项目教学，是以工作任务为课程设置与内容选择的参照，依据课程能力培养为标准设置内容，以项目为单位分解课程内容，以完成项目活动为主要学习方式的课程模式，在岗位具体要求和职业能力规范指导下，将典型工作任务和课程知识点分解模块紧密联系，旨在将工学结合的职业教育理念在学习过程中落实，使学生在做中学，学中做。 传统实践课程都基于课堂练习，与社会实际脱节，对工业生产流程、工艺及材料、市场营销、售后服务等环节流于口头说教或纸上谈兵，学生缺乏实践体验，因而不能适应社会发展要求。 项目教学能根据市场要求，将新的设计理念、工艺及时引入教学内容，把任务驱动下学习和实践融为一体，从而使工作室真正具有了公司的性质，发挥出项目教学一体化的课程优势和特色。 采取灵活多元的教学形式，模拟公司情境，引导角色转变，知识的'教授以实践设计中的沟通提示为主干，学生参与项目承接、沟通、经费核算、方案讨论、设计初稿、竞标选用等各个环节， 加强学生案例分析、研讨、汇报、写作、网络信息技术等各个方面的学习，利用多种教学手段进行综合知识的讲授，让学生从真实案例和实际操作中去发现问题、思考问题、解决问题并能够感受知识、积累经验，形成良好的教学效果。 真正实现了“学中做、做中学、做中教”，并突出强调“做中学”，即“学习—实践—再学习—再实践”，使教学过程更富有科学性和实效性。 由此可以看出，在工作室实践中学习掌握专业技能，培养学生的基本素质，提高和锻炼学生的职业能力，使学生成为用人单位欢迎的技能型复合人才。 首先，应有一支结构合理、素质优良、具备一定研究和设计能力的“双师型”教师团队，专业教师在实践中不断充实自己，提高专业综合能力，促进高职院校“双师”素质的师资队伍建设，确保工学结合的工作室教学模式实施顺利开展。 这就要求教师必须提高自身的执教能力，不断学习并拓宽知识面，以工作室为中心，积极参与社会、企业设计实践，提高专业水平和实践能力。 另外聘请行业和企业专家、技术人员到工作室兼职任教，不断更新教育教学理念，提高实践操作水平。 其次，要实施规范教学管理，保证工学结合的工作室教学模式的良性运行;要有完善的硬件设备、设施，为各类工作室提供稳定的项目和场所。 再次，要建立科学的教学质量监控与考核评价机制，对教师教学和学生学习行为及实训资源利用要有有效的监控体系。 项目课程一体化的教学评价应反映人本的思想，评价内容强调多元价值取向和多元标准，尊重个体差异，实训资源的利用也要对教师和学生双方面进行评价和监控，从教和学做到有压力有动力的良性互动模式，实行严格的程序化和规范化的管理，确保教学质量监控与考核评价机制的有效性。 综上所述，工学结合的工作室制教学模式是完成艺术设计专业培养目标的有效途径，是将实践操作和理论教学以及学生基本素质和职业能力培养相统一的最佳搭配，有利于实现技能应用型创新人才培养，有利于实现高职院校教育教学模式的良性调整，也是实现学生顺利就业的有用方法。✪ 艺术设计实践教学计划 ✪
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