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总体来说,我觉得这次在设计公司的实习还算是比较满意的。首先,这次实习达到了我设定给自己的最低要求。其次,我还提高自己对电脑制图软件的应用水平。除此之外,在多次的修整制图的过程当中,让我加深了对设计的认识。相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训,在日后的工作中能够完善自我,尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。
这是在校期间最后一次实习,我的这次实习生活也已画上圆满句号,我很珍惜这次机会,在这个过程中也学到很多本领,相信这笔财富会在我未来的职业生涯中起着举足轻重的作用,它将成为我人生的指南针,激励着我前进。
学习是不断地汲取新信息,获得事业进步的动力。我更应当不断学习专业理论知识,用先进的理论武装头脑,用精良的专业知识提升能力,以广博的知识拓展视野。还要不断提升审美能力,要具备广博的知识和阅历,培养全面的综合素质才可能创造出感动人的空间。
对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力,站在一个高度上讲,设计师担负着引导时尚的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节,对细节的处理,关系到整个室内空间设计的成败,越是简约的设计,细节越重要,要注意室内外空间角色互换。
3、培养很强的表现能力及丰富的表现手段,要有准确把握材料信息和应用材料能力
设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想,让业主能够很容易的理解。市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现,及时把握材料的特性、探索其实际用图,可以拓宽设计的思路,紧跟时代,在市场中占居先机。
概念设计是对项目的设计思路,它是一个综合结果。它是一个总的思路,包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑,有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征,是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下,独特个性的植入。所以不要形成固定的风格,但可以形成固定的思路。
设计是服务性行业,是服务于大众的,不是做艺术品,设计要求由业主说了算,与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求,设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设,同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如:流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
作为一个设计师,创新是非常重要的,在设计中要提高警惕,不要丢掉个性,要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术,设计的发展有一个画图的过程,对个性化的要求是设计师毕生的追求,要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合设计规律的风格。
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一、当下教学团队建设过程中存在的问题
（一）教学团队科研偏差严重
现如今，一些科研力量正在被一些以实践为主的职业院校所重视，可是因为缺乏对其科研特点的准确认识以及受到传统观念的束缚，在科研方面还是有一些不足之处。首先是有些科研项目直接是以课题为主，缺乏与企业之间的实战合作，不管是技术开发、成果转化还是社会服务，能力都较为低下。其次是对教育的重视程度不足，特别缺少对各个实践教学环节的研究，进而造成对实践教育专业特点的模糊认识，不能够以先进、多样的教学方式执行教学任务，也不利于各项职业教育的实践改革。最后是团队建设的合理性要求不足，在科研教学过程中，存在着多种教师单一教学行为，各个教学团队之间的合作寥寥无几，这是不利于各种实践教学专业教学质量的提升的。
（二）教学团队合作效应低下
大部分教师没有团队意识，单纯地将重点放在了自身的教学内容上，团队之间的合作沟通基本为零。所以虽然存在专业课程体系的建设，还是不能切实地将专业教学的合理性工作紧密结合在一起，造成整个的专业教学零散杂乱。与此同时，教师对整个教学团队的认同感低下，各个教师之间缺乏信任，也会对团队的奉献性和忠诚度造成影响，所以很多教师为了能够在工作中更加轻松，便安于现状，使得团队的集体绩效得不到彰显。
二、专兼结合教学团队的建设
“双师”素质的专业教学团队，指的是理论和实践互补，愿意共同完成某项具体工作目标而开展的分工合作，彼此愿意互相承担责任的个体专业队伍。单从教师的层面分析，指的主要是对教师的知识、专业能力以及基本素质等的要求，也就是专业教师不但需要具备全面系统的专业理论知识，而且需要有较强的岗位实践经验。专兼结合的教学团队建设，可以从以下几方面入手，强化团队建设。环境艺术设计专业覆盖面较广，在教学队伍建设上继续不同类型的双师素质教师的加入，比如建造师、建筑师、设计师等。
（一）强化思政建设
从人本角度出发，强化教师团队的思政建设，指引教师树立正确的发展观和教育观，自觉遵守教师法规中规定的各种义务和责任。
（二）强化团队领头人培养
专业教学团队的负责人在专兼结合的“双师”素质专业教学队伍中，属于核心和骨干力量，也是教学团队的负责人在一定的教学范围中的学术成就和观察能力，能够切实把握住专业发展的方向，并且使用其自身丰富的教学经验，熟练的教学技巧以及较强的实践操作能力、带头能力和组织协调能力不容忽视。因此，最大程度地将负责人的作用发挥出来有着十分关键的作用，一方面需要从制度上对其专业建设的领导职能做规范化处理，另外一方面需要从人力、物力、财力等多个方面保证其能够加入各种学术建设活动之中，承担青年教师的教学重担，并且以此有效地提升学校整体师资的教学能力建设。
（三）强化教师专业能力培养
以实践为教学目标的人才培养，要求教师不但要有良好的课堂表达能力，而且需要有过硬的实践能力。专兼结合的师资团队建设最主要的就是实践节能，这直接关系到学生的实践活动，影响着人才质量培养，因此在团队培养过程中需要教师专业能力的培养有足够的重视。
三、结语
总之，以实践育人为主要目的的双师专兼结合后教学团队建设，不是一件简单的事，而是一个复杂性的系统性建设工程。学校需要使用各种有效的方式，不断进行研究探索，强化师资团队的建设，为实践育人教育添薪加火。
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课题名称：
“江南山水别墅”设计方案
设计课题的意义和目标
意义：设计是艺术专业人才培养教学进程中一个非常重要的环节，能够对我们所学知识与能力进行一次综合性的训练与展示，通过别墅项目的设计掌握别墅设计流程及施工要点等。
目的：通过老师的指导，掌握策划、设计、制作并展示；强化自己的不足提升自己的综合实力。
设计的主要内容
1.项目施工图：（平面图、立面图、顶面图、水电图、剖切图、节点图等）
2.方案效果图（手绘、3d效果图）
3.设计说明（含设计构思、主要用材、工程造价等）
4工程文件（工程概况、工程进度表、预算）
5.毕业设计作品展板
设计的主要特色
本方案为别墅楼的空间设计，在设计风格上采用了欧式风格，在色彩上大多采用白色，淡色为主，暖色调为辅助颜色，欧式的居住有着不止豪华大气，更多的是惬意和浪漫。客厅的大部分处在挑空结构之下，大面积的玻璃窗带来了良好的采光，布艺沙发组合有着丝绒的质感以及流畅的木质曲线，将传统欧式家居的奢华与现代家居的实用性完美地结合。
计划进度
XX年下学期：
18周方案设计课题确定
19-20周施工图的绘制及效果图的制作
寒假完成工程文件与设计说明的编写
XX年上学期：
1周制作毕业设计手册.打印毕业设计展板
2周提交毕业设计手册与毕业设计展板
3周参加毕业设计答辩
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在实习过程中我还是发现设计市场存在很多弊端:
1、公司为了谋求暴利把廉价材料运用到工程中,损害了消费者利益同时降低公司诚信度,对公司未来发展很不利。因此,需要工商局等部门对装饰装修公司进行整顿,质检部门应本着对消费者认真负责的态度对工程中运用的材料进行彻底检查。
2、为了创建些形象工程,本来在设计中可以用最便宜的材料来做这个项目的设计,而且完成后效果会非常理想。然而,领导要的是金子贴在脸上,你就不得不去搜寻昂贵的材料,而这时候的设计师充其量是在堆集材料而已,不要说环保,就是日后维护都很麻烦,本来有的政府大楼可以重复使用很多材料和设备,为了照顾关系,设计师便肩负起帮其找到充分的理由用一些使用成本昂贵却又没什么好的效果的材料和设备。
3、市场上很多设计师素质不高,实践经验少,独立完成工程的质量有待提高。有些没经过培训就上岗,有的只学过电脑,手绘方面一塌糊涂。之所以出现以上弊端也是因为这里室内设计起步晚,市场体系还不成熟,不过映射出有利的一面,那就是发展空间比较大,高素质设计师处于相对不饱和状态,只要经过各方不懈努力相信设计市场辉煌未来不会遥远。
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个人基本简历
姓名： - 国籍： 中国 无照片
目前所在地：
广州 民族： 汉族
户口所在地： 广东省
身材： 178 cm 72 kg
婚姻状况： 未婚
年龄： 23 岁 培训认证： 诚信徽章：
求职意向及工作经历
人才类型： 普通求职?
应聘职位： 设计/广告类:
美术编辑 园林/园艺类 计算机类
工作年限： 1 职称： 无职称 求职类型： 全职 可到职- 随时 月薪要求： 1500--20xx 希望工作地区： 广州 个人工作经历： 20xx年1月-20xx年12月 广州花开时节广告传播有限公司 美术编辑
教育背景 毕业院校： 广州工程学院 最高学历： 大专 毕业- 20xx-06-01
所学专业一： 艺术设计
所学专业二： 受教育培训经历： 20xx年9月-20xx年6月 广州工程技术职业学院 艺术设计 艺术设计第三届创意比赛二等奖
语言能力
外语： 英语一般
国语水平： 良好
粤语水平： 良好
工作能力及其他专长 熟悉计算机基本操作,photoshop coreldraw等设计软件
详细个人自传 本人性格开朗具亲和力，乐观耿直，诚实守信，有良好的心理素质，环境适应性强，有吃苦的精神，做事有毅力，喜欢挑战，行事积极认真富有责任心；善于沟通协调；学习能力强，并喜欢学习和接受新事物，深信有耕耘就会有收获。凭着年轻，我会不懈努力，让自己做得更好。请给我一个展示能力的舞台，我会给你满意的表现。相信年轻，相信自己！您的信任与我的实力将为我们带来共同的成功！
个人联系方式
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艺术设计论文提纲一
摘要 4-5
ABSTRACT 5
第一章 绪论 8-11
1.1 课题设计的背景及意义 8-9
1.1.1 课题创作背景 8
1.1.2 课题设计的意义 8-9
1.2 课题研究的内容与方法 9-10
1.3 课题的难点与创新点 10-11
第二章 国胜茶的市场调研 11-14
2.1 国胜茶产品市场分析 11
2.2 国胜茶包装形式分析 11-13
2.2.1 茶包装的设计理念陈旧 11-12
2.2.2 茶包装的技术落后 12-13
2.3 国胜茶消费人群分析 13-14
第三章 国胜茶包装设计的课题实践 14-19
3.1 品牌设计方案 14
3.1.1 品牌定位 14
3.1.2 品牌标志设计方案 14
3.2 润物天下国胜茶包装设计 14-18
3.2.1 品牌标志设计方案 14-15
3.2.2 包装材料分析 15
3.2.3 包装结构分析 15-17
3.2.4 包装装潢设计 17-18
3.3 包装效果图的呈现 18-19
结语 19-20
参考文献 20-22
攻读学位期间主要成果 22-23
致谢 23
艺术设计论文提纲二
摘要 4-5
ABSTRACT 5
第一章 绪论 8-14
1.1 研究背景 8
1.2 研究目的及研究意义 8-9
1.2.1 研究目的 8
1.2.2 研究意义 8-9
1.3 概念界定及辨析 9-10
1.3.1 绿色包装设计概念界定及其与绿色食品的关系 9-10
1.4 国内外研究状况及水平 10-11
1.4.1 国内研究现状 10-11
1.4.2 国外研究现状 11
1.5 研究思路与方法 11-14
1.5.1 研究的基本思路 11-12
1.5.2 拟采取的`研究方法 12-14
第二章 绿色包装设计应用研究 14-21
2.1 绿色材料的调研研究 14-15
2.2 绿色包装设计构思 15-21
2.2.1 盒型结构设计 15-19
2.2.2 绿色包装再利用表现 19-20
2.2.3 包装的成本分析值 20-21
第三章 品牌 VI 设计与装潢设计 21-27
3.1 品牌 VI 设计 21-22
3.2 外包装装潢研究 22-24
3.3 网页设计和电子业务 24-25
3.4 整体效果展示 25-27
第四章 结论 27-28
参考文献 28-30
攻读学位期间主要成果 30-31
致谢 31
艺术设计论文提纲三
摘要 3-4
Abstract 4
目录 5-6
第1章 绪论 6-8
1.1 论文选题 6-7
1.2 论文的结构与论证方法 7
1.3 章节与内容 7-8
第2章 家具设计的相关概念 8-12
2.1 家具与家具设计的定义 8
2.2 目前国内家具行业的概况以座椅为例 8-12
第3章 从美学的角度论证家具与人的关系 12-16
3.1 美学心理学意境论 12-13
3.2 美学的意境论 13-16
3.2.1 宗白华最高灵境的启示 13-14
3.2.2 王国维隔与不隔 14-16
第4章 从哲学的角度论证家具与人的关系 16-20
4.1 佛教教化 16-18
4.2 庄子坐忘 18-20
第5章 从心理学的角度论证家具对人的影响 20-26
5.1 环境心理学唤醒 20-21
5.2 设计心理学人们需要情感化设计 21-23
5.3 家具格式塔对人的心理引起的顿悟 23-26
结语 26-28
参考文献 28-30
致谢 30-32
攻读硕士学位期间科研成果 32
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姓名：xxx
目前所在： 湖南 年 龄： 22
户口所在： 湖南 国 籍： 中国
婚姻状况： 未婚 民 族： 汉族
培训认证： 未参加 身 高： 156 cm
诚信徽章： 未申请 体 重： 40 kg
人才测评： 未测评
我的特长：
求职意向人才类型： 应届毕业生
应聘职位： 平面设计师：实习，广告创意/设计主管/专员：，平面设计师：
工作年限： 0 职 称：
求职类型： 实习 可到职日期： 一个星期 工作经历志愿者经历
教育背景毕业院校： 长沙职业技术学校
最高学历： 大专 获得学位: 毕业日期： 20xx-05
专 业 一： 广告艺术设计 专 业 二：
起始年月 终止年月 学校（机构） 所学专业 获得证书 证书编号
20xx-09 20xx-05 长沙职业技术学校 广告艺术设计 - -
语言能力外语： 英语 较差 粤语水平：
其它外语能力：
国语水平： 一般
工作能力及其他专长大家好，我是应届毕业实习生，工作认真负责，待人热情
在校期间有兼职手绘鞋工作
初步入社会，学习总比经念多希望能给我个小职务，我一定会为您公司作出大贡献
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经过了四年的理论学习，使我们对艺术设计有了基本掌握，对于艺术设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。我们即将离开大学校园，作为艺术设计专业的毕业生，心中想得更多的是如何做好一个设计师、如何更好的去完成每一个设计任务。
在实习过程中，我深深的感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节，而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多的拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。
设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命，这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是适应社会发展的需要而出现的综合性人才，不仅对基础设计理论能够熟练地运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一个真正的设计师，在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。
所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，。
实习第一天，当我来到设计院，端详那些即将陪伴我度过四个月实习时光的新同事们，环顾着那全然不同于学校的新环境，看着办公桌上那一叠叠图纸和墙壁上贴着的成果图，心情用激动万分来形容一点不为过，强烈的表现冲动涌上心头，我下定决心，把这里当作人生新的战场，来走好人生关键一步，证明自我，超越自我。
刚来的时候，所长就给我找了个指导老师，他的名字叫王伟，由于我是自己搬电脑来的，所以平常在学校做的设计都在电脑存着，所长把王工找来，让我们认识一下，以后好跟着他学习，他开始也没有给什么活，就看了我平常在学校做的设计，给我指点了一下，在以后的日子里他就是我的指导老师。
来这的前两星期，不知道该做些什么，什么也插不上手，只是这里看看，那里逛逛，有的时候看看书，看看别人画的图，给自己找点事做。过了两周以后，最终还是公司里的王工程师给我指了条路，他告诉我一些简单的要求让我用cad软件画一个两层的办公楼的平面图和立面图，终于有事情做了，于是我就乖乖的做起了图。说实话我以前在学校的时候经常画图，速度和质量相对来说都是很高的，可是当我以很快的速度完成后，王工指出了很多规范上的不足，然后他就耐心地告诉我设计的流程和不同建筑种类的设计规范要求。首先，是对建筑的整个流程的了解。建筑物的形成、流程如下：投资商投资--国家审核批准--设计院做出建筑方案--中标--设计院进行建筑设计（包括建筑物正，立，剖面，水电，供暖的设计）--建设部审核批准--施工单位施工--监理进行审核--施工完成，交工--装潢公司进行装修--交工--由投资商和房产公司进行买卖。整个过程中，建筑的设计部分占了相当重要的位置。所以设计的时候，每一步都要按照规定，每一步都要谨慎。设计时也有它的过程：做方案（必须符合结构要求）--进行平面设计（设计的同时，由结构师就行调整，平面做法应符合结构要求，调整的同时，结构师进行结构设计，两者属于同步进行，同步完成）--立面，剖面设计--水电，供暖，电梯设计。
对这一些方面有了大致的了解后，我们进行了实际操作--绘图。绘图所用程序为auto cad--计算机辅助设计。程序具有二维，三维绘图功能。我所做的工作就是建筑物平，立，剖的二维绘制。绘图，要先对功能进行了解，再就是熟悉里面各个工具的用法。绘图的时候也有步骤：轴线--墙线--门窗--楼梯--屋内布置--标注。还要一边绘制一边修改。刚开始画一些简单的房屋平面图，学着用快捷键做图。在绘制的过程中也遇到一些困难，如弧线与直线的交接，图形的闭和，楼梯的绘制，在做这些时候经常出现错误，影响下一步的操作。在这些操作中，就需要有足够的细心和耐心去修改。
在以后的日子里，进入了上班的模式，帮助别人干点小活，也参与几个小型的方案的设计，但是我的设计一般不被使用，因为我方案还处在现实与理想的交融处，也就是不结合实际，但是这可以锻炼我的思考，积累更多的经验来为以后做铺垫，方案的设计是一个漫长的过程，好的方案的出炉，需要更多思考和更多的经验做后盾的，而我是一个刚从学校出来的学生，对一切都不是那么的熟悉，这有从实践中吸取经验。
在所里作为一个实习生，什么小活都干，可以说会有学长给你活叫你做，有时候给别人给你一个平面图叫你画立面和剖面，都是设计好的，这样的活并不简单，也需要开发大脑资源和充分的想象力，还有要准备多次的修改，好的方案都是在多次修改中完成的，我也不例外。有时候别人给你个小区让你用ps处理，这都是常见的事，所以学到ps也是当务之急，在这段实习的过程中，ps的水平也得到了提高，关键是学习和请教，不会的有高手在，大部分都是精英。在我们所里，3d是不常用的，一般做效果图都拿到效果图公司去做，大部分人都用sketchup来画效果图来表现一下，所以在这不会3d可以，但一定要会sketchup这也是方案表达的一种形式。以上这些都是画图手段，必不可缺少的，想要提高自己的修养，关键要不时的学习，我们这设计院有好多书，没有事情做的时候就用看书来提高自己，总之学到东西就行。
在实习的过程中，除了要对所学的理论知识进行实践之外，还要学会处理人与人之间的关系。在现实的社会中，纷繁复杂的人际利益关系就像是一张张的网，连接着这个社会中的每个人，而当你能够把这张网不断地进行扩张，并且保持其完好的状态，就有在社会中立足的基础和取得发展的机会。也许我们不必将这个关系看得太复杂和过分重要，毕竟我们才刚从学校里走出来，要建立良好的人际关系也需要一定的时间慢慢积累和沉淀。由于这次实习时间短暂，因此并没有多少时间让我对设计院的同事进行详尽的交流，一般只能够把握在每天的吃饭过程中以聊天的方式促进了解。除此之外，在我实习的这段时间里，还有两次聚餐和一次集体户外活动的机会，我也积极参加了，这多少也会增加我与同事之间的交流。能够在短时间之内认识到了一批设计人员，相信这是我在实习中获得的宝贵的人际关系资源；但是对于自己在交流上的不够积极主动以及他们交流的有限性，成为了我在这次实习过程中的失败教训的一部分。
实习心得
其实，四个月下来，才发现自己大学四年学的知识太少太少了，专业性的知识只接触个皮毛，我突然发现我的未来、我的希望、我得曙光……我要努力学习，毕业前的一年内，我要大补，充实每一天，每一天都有新的收获，每一天都有进步!
在设计院这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在在设计院通过图纸，实际的工程去接触，别有一番味道！
总体来说，我觉得这次在设计研究院的实习还算是比较满意的。首先，这次实习达到了我设定给自己的最低要求：初步了解到设计院的架构设置和工作流程、工作环境，设计人员的日常工作开展情况，以及认识到一些从事设计工作的结构师、设计师等等。其次，我还提高自己对电脑制图软件的应用水平，并学到了一些以前从来没有学过的制图软件。除此之外，在多次的修整制图的过程当中，让我加深了对设计的认识。不过令我觉得不满意的地方还有很多：在日常的交流中不够主动积极，引致在工作时产生困难；此外，自己的电脑软件操作水平有限，再进行工作的过程中往往遇到相当大的难度……相信我能够充分吸取这次实习的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。广告设计实习报告工业设计实习报告毕业设计实习报告
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环境艺术设计，主要分为室内设计和室外设计，而室内设计则主要以家装设计为主。
随着社会的发展和时代的推移，现代室内设计具有以下所列的发展趋势：健康环保设计，施工中运用环保和天然材料；人性化设计，以人为本，根据不同的业主做出不同风格的个性化设计；简洁装修，精致陈设，陈设是能营造出不同文化气息和高品质的新手法，不同的室内设备能与陈设有机协调并互相补充，等等。
室内就是人们生活的主要场所，随着生活水平日益提高，人们对室内生活环境的要求也日益提高。不同的人对室内环境设计的需求不同，设计师的设计就是为了满足人们的不同需求，而人的需求体现在对环境质量要求的提高，体现在对人的关怀上。人们的要求会不断持续更新发展与不断的丰富多彩，而人性化的设计也体现在方方面面，室内装饰设计的目的就是综合运用技术手段，充分考虑到环境因素的作用，积极发挥创作思想，充分利用有利条件，创造一个既符合生产和生活物质要求，又符合人们生理、心理要求的室内生活环境。设计中表现对人性要求的关怀是一个永恒的课题。
随着环境保护意识的增强和人们生活水平的日益提高，人们向往自然和天然的无害材料，渴望住在环保绿色的环境中。因此，室内装饰设计将更为重视环境保护和绿色装饰材料的运用，创造有利于身心健康的室内环境。在此基础上，设计师们应该不断在回归自然上下工夫，创造新的生活环境，将现代化和自然化结合起来使人们联想自然，使设计与环境相互依存，共同发展。
建筑装饰行业已成为我国一大朝阳产业，成为国民经济新的增长点。但是由于我国室内设计起步较晚，设计和技术都相对落后于发达国家，在发展过程中也出现了很多问题。如今中国的工业化生产造成了国内建筑统一化的问题，相同的楼房、相同的格局、相同的室内设备，毫无个性化可言。并且盲目照搬照抄现象极为严重，缺乏独特的创新精神，很少形成自己独有的设计风格，这些都已经成为我国室内设计发展亟待解决的问题。
室内设计存在“天下设计一大仿”的问题，抄袭模仿成了设计师的怪癣。一是风格上抄袭。生搬硬套的欧式、随意性的古典、不伦不类的中式，有些更严重地采取全盘端。二是材料上的抄袭。近十年中国进口用得最多的材料就是西班牙米黄、美国白麻石材以及红影木、樱桃木，模仿到了泛滥成灾的地步。三是造型上的抄袭，什么地方出现了新潮高档的装饰工程，大家就蜂拥而上，全盘抄袭。
中国的室内装饰存在的另一个问题是大部分设计师综合知识储备较差。中国现有的设计师队伍素质参差不齐，有的环保意识不强，有的技术不到位，有的只求业绩不求设计，为了求得订单，一味附和业主的要求，这种做法是欠妥的。还有，政府忽略了人才的培养，没有解决室内设计师的职称评选资格问题，并且没有监管市场上违反设计客观规律的恶性竞争和施工队伍粗制滥造。
室内设计如何创新发展是中国设计者们近年潜心研究的发展方向，它主要是针对当前中国室内设计创作中存在的种种问题。我国现阶段的室内设计由于受到社会经济和文化发展的约束，还没有形成既符合国情，又具有鲜明时代感的设计风格。
在现代的设计领域里，创新的任务首先是设计理念的创新，而设计理念的创新来自设计师对室内装饰设计发展史的了解和对现代社会精神的领悟。设计师在构思室内设计的过程中要明确确立设计理念，设计理念中要包含着设计师对整个设计空间的理解与自身的创新设计，创作出富有个性和品位的设计作品。设计理念并不是凭空想象出来的，而是设计师在充分理解资料的基础上，通过对现实生活的感受、审美品位等方面的因素贯穿后得出的。这就要求设计师们必须不断增强学习拓宽自己的知识面，提高自己的综合素质，不断掌握装饰设计的最新趋势，要做到设计理念独特、准确，从而对室内设计进行整体的提升和规范化。
其次则是技术与材料的创新，它们来自于设计师的实际技能的掌握和对现代科技和材料的认识。装饰材料的选择是室内设计创新的一大关键因素，因为只有合理运用材料才能保证装修的质量，要根据建筑的整体规划，居住者的文化层次、经济状况以及兴趣爱好来合理选择不同材质、不同风格的装饰材料，营造出风格多样化、舒适、温馨、合理的居住环境。随着新型工艺和新型材料的不断涌现，设计师们选材将不再受到材料自身的功能和属性的束缚。这同时也要求设计师们要重新认识装饰材料的性能，打破传统的思维模式，颠覆材料的使用概念，利用现代的科学技术和装饰技术，将其合理地利用到室内设计中。
室内设计的根本宗旨是为人而不是为物，人与社会需求是社会发展的动力，所以人的无止境的追求成为室内设计不断更新的原动力。创新性室内设计作品必须满足人们提高生活环境质量的强烈愿望，进一步提高室内环境的心理感受价值。
如今，人们的生活离不开室内环境，要牢牢掌握室内设计就需要努力研究、了解和掌握环境、人的行为习惯和心理需求，使室内设计领域融入更多艺术和科技，创造出健康舒适的室内生活环境，创造具有新世纪特征的中国室内设计作品。
♥️ 艺术设计课件
姓名：xxx
目前所在：广州年龄：29
户口所在：海南国籍：中国
婚姻状况：未婚民族：汉族
培训认证：未参加身高：170 cm
诚信徽章：未申请体重：60 kg
人才测评：未测评
我的特长：
求职意向
人才类型：普通求职
应聘职位：平面设计师：，广告创意/设计主管/专员：，平面设计师：
工作年限：6职称：高级
求职类型：兼职可到职日期：随时
月薪要求：面议希望工作地区：广州,广州,广州
工作经历
电信广信传播中心（广告公司）起止年月：20xx-10～至今
公司性质：国有企业所属行业：通信/电信运营、增值服务
担任职位：平面设计
工作描述：主要负责：电信各类型广告设计制作，活动推广。具体有;VI、包装、海报、杂志、活动物料、单张手册、等。(公司主要负责电信的广告设计）。熟悉软件：Illustrator Photoshop FreeHand MXa InDesign CorelDRAW等。使用机型：苹果和PC。
离职原因：没有
志愿者经历
教育背景
毕业院校：山西大学
最高学历：大专获得学位:毕业日期：20xx-07
专业一：装潢艺术设计专业二：品牌管理
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号
20xx-09 20xx-07山西大学装潢艺术设计毕业证43562
语言能力
外语：英语一般粤语水平：一般
其它外语能力：
国语水平：良好
工作能力及其他专长
熟悉软件：Illustrator Photoshop FreeHand MXa InDesign CorelDRAW 。
详细个人自传
认真做事,真诚待人!士为知己者用。
♥️ 艺术设计课件
选题的意义及研究状况
一、选题意义 在视觉传达设计的各个领域中，色彩往往是一种先声夺人的传达要素，也是决定设计作品是否成功的重要因素之一。在竞争激烈的商品市场上，要是某一商品具有明显区别与其他商品的视觉特征，达到更富有诱惑消费正的魅力，刺激和引导消费的目的，这都离不开色彩的运用。通过研究视觉传达设计中的色彩艺术，可以让我们在了解色彩本身所具有的意义的同时，了解我们生活中常常见到的设计的具体含义。让色彩更好的更进一步为视觉传达设计服务，更明确的传达设计者的目的，更完善的完成诉求任务。
二、研究状况
色彩作为视觉传达设计中的一个重要组成因素，是一个较为古老的研究课题。国内外研究方向大体相同，都是通过色彩本身代表的意义，以及色彩对人的感官系统产生的影响方面来研究的。空前发展的今天，人们的审美能力越来越高，对视觉设计的要求也越来越高。我们必须对色彩的专业知识掌握透彻，把握人类的对色彩感觉上的共性，并且对色彩在不同领域中的合理运用进行具体分析。希望通过对本课题研究，可以为今后的艺术设计者提供一定的参考价值。
主要内容、研究方法和思路
一、主要内容
本文主要研究视觉传达设计中的色彩艺术。简要阐述了视觉传达设计的概念及特点，色彩的构成及色彩在视觉传达设计中不同领域的应用将成为本文的重点论述部分。
二、研究方法
分析法、调查法、举例法、文献资料搜集法。
三、研究思路
本文首先简要阐述视觉传达设计的概念及特点，随之引入主题，深入分析色彩的构成、表现形式及色彩的应用，最后再转入探讨在具体视觉传达设计中应如何应用色彩，以创造出更为出色的设计。
准备情况（已发表或撰写的相关文章、查阅过的文献资料及调研情况、现有仪器、设备情况等）
一、参考文献
[1] 张福昌.视觉传达设计[M].北京：理工大学出版社，20xx.
[2] 约翰内斯 伊顿.色彩艺术[M].杜定宇，译.上海：人民美术出版社，1999.
[3] 杜新，王磊.色彩构成[M].辽宁：美术出版社，20xx.（1）
[4] 许嘉.包装设计中色彩的应用[C].内蒙古大学，20xx.
[5] 金容淑.色彩心理学[M].人民邮电出版社，20xx.
[6] 漆明文 ,孟瑞娟 ,蒋建民 .广告设计中的色彩应用[J].中国科技信息，20xx.
[7] 周钧，崔唯.视觉传达色彩设计[M].中国青年出版社，20xx.
二、调研情况
1、在图书馆阅览室查阅相关书籍，利用网络查阅资料。
2、及时整理调查笔记，并结合图书及网上资料进行整理，理清思路。
总体安排和进度（包括阶段性工作内容及完成日期）
1、20xx年12月10日-12月15日：公布毕业论文工作条例，指导老师根据选题向学生下达任务书。
2、20xx年12月15日-12月25日：学生根据任务书查阅相关文献、收集资料，完成论文开题报告。
3、20xx年2月27日-3月12日：进行论文写作并完成初稿，交论文指导老师审查。
4、20xx年3月12日-3月26日：根据指导老师的修改和建议，完成论文二稿。
5、20xx年3月26日-4月10日：经过进一步补充和润色，完成论文三稿直至论文定稿。
6、20xx年4月10日-4月17日：对毕业论文作最后修改调整，整理完善，认真准备毕业论文答辩。
指导教师意见（研究的意义、创新点、前期基础工作、存在的难点和困难、建议等）
色彩在艺术设计中显示着千变万化的作用和力量，视觉传达设计作为艺术设计的一个专业方向，与色彩密不可分。在视觉传达设计领域中，设计师应该如何恰到好处的运用色彩是该课题研究的创新点和难点。建议多搜集查阅相关资料，有问题多与老师沟通，保证如期完成论文写作。
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一、美国艺术教育简介
美国的艺术教育注重实用和经济效益，美国大学有的会统计毕业的学生进入社会作为艺术家的影响力和其艺术作品所产生的经济价值，也就是毕业之后作品销售的状态。美国的设计教育紧扣美国的蓬勃的工业，举世闻名的艺术中心设计学院就是因为具有美国强大工业的支撑一直在世界处于领先的地位。
目前中国和美国都还没有统一的官方的艺术分类的概念和课程标准，整个美国的课程都是依托于美国强大的工业力量，美国的动画课程也因为好莱坞电影工业的强盛而处在上游。
二、专业分类
美国大大小小的不同的洲承载着几千所院校，这些院校中的多数都有艺术与设计课系，这么多的院校这么多的课程，虽然没有一个统一的标准，但也大致看得出来美国艺术设计专业的基本理念。
1. 纯艺术(Fine Arts)
纯艺术课程的硕士拿的文凭是Master of Fine Arts, 也就是MFA 。
纯艺术课程包括了纯二维传统手绘，雕塑，加上绘画，传统工艺等和商业目的结合得不紧密的课程，纯艺术课程大多数运用传统技法。纯艺术课程中的一种艺术课程，也就是招收学生进去做艺术创作的课程是允许和鼓励学生结合传统媒介和现代媒介的。
2. 设计(Design)
设计类课程主要根据所使用的媒介和表达的内容和方式来区分，可以分成视觉传达，产品工业，时尚，动态平面，影视媒体等课程。根据艺术留学，设计留学的研究，结合国内艺术教育和分类的现状。
另外一种美国艺术设计专业划分概念可以是：
1. 艺术理论方面
1) 艺术史(有的学校也叫考古专业和古文物修复专业，甚至有的学校叫古代书籍修复专业)
艺术史专业侧重于对与历史和理论的研究，毕业之后的去向主要是学校教职，文化出版机构文职，博物馆，美术馆，画廊职位，也有拍卖行的职位。有志于成为涵养深厚，厚积薄发的艺术家的学生也会来选择念艺术史专业。
2) 艺术教育
这个专业的国内平行映射是国内的师范院校的艺术系科的课程，这个专业不仅学习必要的艺术实践课程，但基本是培养称职的艺术教育人员，需要学习心理学，美学，哲学等门类宽泛的课程，学生毕业之后主要从事教育行业)
3) 艺术写作
顾名思义，艺术写作课程主要是培养学生的写作能力，实际上就是给学生好的理念上的能力和指导，培养出来撰写艺术文章的好手，毕业之后可以进入出版传媒担任文职，也可以进入时尚杂志和专业刊物圈成为编辑，也可以SOHO一族。
4) 艺术治疗
这个专业是艺术科和心理学以及医学的交叉学科，实际上是培养学生通过艺术作品来达到颐养身心，达到治疗心理的作用。修这门课程的很多学生都具有医学或心理学背景。
5) 艺术批评
艺术史的学生重视历史研究，艺术写作的学生重视写作文章，而这门课程的学生则重视逻辑分析，材料分析和理论能力。艺术批评这门专业是现代艺术的衍生品，学生所批评的内容也是看得见的现代艺术，学生毕业后的去向也去了现代艺术的学术和商业出口的批评工作岗位。
美国留学热门专业解析：艺术设计专业
2. 纯艺术方面
1) 绘画 Drawing
绘画这个专业广义上讲可以是通过双手和机器的辅助在一定的媒介上留下痕迹的过程，所以，绘画专业广义上可以包括任何媒介和媒材，这门课程广义上鼓励革新和创新，用与众不同非凡的手段展示个人独特有价值的能力。这门课程狭义上讲传统上只用双手在二维的金，木，土类型平面上绘画，所以，狭义上，传统造型手段和技法也有展示空间。
2) 油画 Painting
油画这门课程国内经过了近一个世纪的探索，已经初步见到很多成效。国外的油画课程尊重传统精湛技艺，同时鼓励探索新空间，在画布上穿孔，打洞，贴羽毛，把画布从悬崖上扔下去留下痕迹，都有可能成为举世艺术珍品。
3) 手工 craft(处理金，木，水，火，土等有形材质)
a. 雕塑 sculpture---美国的雕塑课程的学生有些可能甚至是从数学系转系来的，学习雕塑课程的学 生关键通过材质来表达自己的理念
b.版画 printmaking---版画课程分成传统版画形式(木版，铜版，石版)以及其他(PS版，电脑版)等
c. 三维造型 Three Dimensional---这门课程的名称听起来类似于三维动画，但是实际上还是学生脑海中出一个理念，然后用金木水火土等方式将这个理念在三维空间中表现出来，和雕塑课程有交叉类似的地方。
3. 设计方面
1) 环境设计
a. 建筑
b. 城市规划设计
c. 园林景观设计
d. 公众艺术设计
e. 室内设计(这门课程设计到很多材料，价格预算，实际工作场所施工等内容，更适合男孩子。)
2 )视觉传达
a. 平面/图形设计(需要的知识很多，出来的就业面也很广泛，涉及到各种各样的基于各种材质的二维图文色设计，分成线上和线下两个部分)
b. VI设计 (将企业精神浓缩于方寸标志和整体品牌推广的全面设计)
c. UI设计(网页前台美观化设计，互动设计，人机交互，这门专业目前在国内景色很好)
d. 出版物设计(美国人有的叫Brochure设计，主要设计出版物的视觉方方面面，书脊，书籍封面，印刷等，如果钻进去很有意思的一个学科)
e. 包装设计(从材质的选择到工艺，到外观设计)
f. 插画设计
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3) 工业设计(也就是工业界的具体的产品的各个细节，各个方面的设计)
a. 交通工具设计
b. 航空设计
c. 产品设计
d..珠宝设计
e. 时尚设计(包括市时装设计、饰品设计、鞋品设计、化妆造型与发型设计)
f. 模具设计
4. 影视媒体
导演、演员/表演、制片/电影商业管理、摄影、音乐、灯光、剪辑、后期特效
2) 电视 (主要包括媒体艺术 media art)
3) 广告 (其实是影视媒体课程的一个分支独立伸展，包括了广告理念的理解和广告效果的制作)
舞台表演、舞台设计、戏剧经营)
6. 摄影
7. 动画
1) 传统动画(手绘关键贞的动画，需要原画，动画，修线，背景，造型设计等)
2) 二维动画(Flash和迪斯尼的'二维动画是国内朋友们多接触的形式)
3) 三维动画(三维动画的门类很广，学起来也比较费劲)
8. 创业产业管理(也就是艺术管理专业)
1) 艺术管理
2) 博物馆管理
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二、申请条件
1、考试:
本科生参加TOEFL考试,分数80-100，个别学校70分即可，参加SAT考试,1720分 以上即可。
有双录取项目的学校可以免考托福。
研究生TOEFL考试不低于100分，GRE 分数1000以上即可,不是重点参考对象，很多专业不要GRE，纯艺术的大多专业和专业艺术院校的艺术和设计专业都不要。工业设计，影视类考一下好，艺术管理之类的专业有些要求考GMAT。
艺术类的英语考试成绩是敲门砖，只要过了门槛就可以了，关键专业过硬。
2、GPA
也就是成绩单。这个也不重要，数据上的东西教授分不出来看不出来真实的内容，往往你的作品决定了你的成败。
3、推荐信
推荐信写巧妙，写好了，还有用的，找一个分量重的人来写，写出来你所拥有的非凡的能力，美国人也很重视社会关系。
4、作品
这个是你的大头，决定你能够被录取的东东。非同小可，可以做一本设计精良的画册，并说明作品创作过程和理念，然后每个作品配上幻灯片。
这里注意，影视媒体和动画的作品不是越多越好，即使是一个未完成的作品，一定要制作精良，分量足够才可以的。
也不是每个人都能够拿个什么大奖去申请的，所以你的作品一定要自信，要是你的原创作品的，最后的录取简而言之，取决于你的理念和技法，也就是原创性表达思维的能力。
如果没有学过艺术科系，反而成了特长，一定要充分展示你所学习的商科，物力，化学，数学什么的知识，理念和你的作品之间的联系。
5、PS
过去，现在，将来的一个综合性文章，文字多寡不重要，关键要详细述明你的现在和将来的重要衔接：也就是你入学的这一年要学习些什么，很重要。注意，要表现出来超人的创意能力。
6、面试
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三、就业分析：
北美
与欧洲境况不同，在加拿大、美国，平面设计、影视动漫设计等艺术设计行业目前就业缺口较大，专业技术高，操作能力较强的艺术设计毕业生很容易找到工作。所以如果学生今后想在国外发展，建议不妨择注重实际应用教学的社区学院。这样学生毕业后凭借过硬的专业技术，要在当地找到一份称心的工作并不难。如近年，加拿大乔治布朗学院的设计类毕业生，基本都能在毕业3个月内找到工作。
另外，与大家熟悉的4年制大学相比，社区学院还具有学制短(一般只需2年)，学费便宜(一般每学年要比4年制大学便宜1/3左右)等优点。
欧洲
作为世界的艺术创意中心，伦敦聚集着大量的优秀人才，由于文化、语言上存在的巨大差异，多数中国留学生想在其中脱颖而出并不容易。留学生们毕业后基本上都选择回国创业。而国内经济的飞速发展，也为时装、珠宝、室内设计等专业留学生创造了机遇。无论是选择在国内行业大公司就业，或是自己开工作室，比起国外，他们更能发展得如鱼得水。
尽管留下来的机会很小，但很多留学生仍表示：英国超前的艺术触觉、设施齐备先进的work shop，还是目前国内无法比拟的。
在狭窄的英吉利海峡对面的法国巴黎，是艺术人梦想的天堂，这里拥有大批艺术院校。据悉，法国的公立艺术院校至今全国只有57所，提供真正的精英教育，艺术设计毕业生就业情况向来很好。但这些精英学校入学门槛较高，学生需尽早准备。
亚洲
对工薪学子来讲，目前日本、韩国也相继出台了利好的艺术设计就业政策，为学生积累海外工作经验提供了政策保障。而新加坡历来非常欢迎各类优秀人才留在当地就业，达到一定工作年限后还很容易申请移民，有移民打算的学生可多加留意。
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学习是不断地汲取新信息，获得事业进步的动力。我更应当不断学习专业理论知识，用先进的理论武装头脑，用精良的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。还要不断提升审美能力，要具备广博的知识和阅历，培养全面的综合素质才可能创造出感动人的空间。
对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力，站在一个高度上讲，设计师担负着引导时尚的责任。设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色互换。
3、培养很强的表现能力及丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料能力
设计师要清晰准确地表达自己的设计意图和思想，让业主能够很容易的理解。市场的发展、科技的进步使新产品、新材料不断涌现，及时把握材料的特性、探索其实际用图，可以拓宽设计的思路，紧跟时代，在市场中占居先机。
概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果。它是一个总的思路，包含对人文和功能、科技与材料的综合考虑，有设计者对设计项目独特的认识因素和个性特征，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能前提下，独特个性的植入。所以不要形成固定的风格，但可以形成固定的思路。
设计是服务性行业，是服务于大众的，不是做艺术品，设计要求由业主说了算，与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有理解了业主的要求，设计才有方向——正如能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。
在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的'问题以及照明的问题、污染的问题等等。
作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中要提高警惕，不要丢掉个性，要凭独创打开局面。设计毕竟是一个造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是设计师毕生的追求，要不断的在工作中磨练。形成自己独特的符合设计规律的风格。
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| 个人基本简历 |
| 姓名： | - | 国籍： | 中国 | |
| 目前所在地： | 广州 | 民族： | 汉族 | |
| 户口所在地： | 广州 | 身材： | 168 cm53 kg | |
| 婚姻状况： | 未婚 | 年龄： | 26 岁 | |
| 培训认证： | 诚信徽章： |
| 求职意向及工作经历 |
| 人才类型： | 普通求职 | ||
| 应聘职位： | 市场销售/营销类:市场营销 外贸/贸易专员/助理 其它类 | ||
| 工作年限： | 5 | 职称： | 无职称 |
| 求职类型： | 全职 | 可到职- | 随时 |
| 月薪要求： | 1500-- | 希望工作地区： | 广州 |
| 个人工作经历： | 1月至206月 广州市博艺广告公司 实习生 DM杂志排版, 1.产品宣传册、报纸广告，包装盒，VI，喷画设计。 2.用Auto CAD等绘图软件绘制机械零件图. | ||
| 教育背景 |
| 毕业院校： | 韶关大学 | ||
| 最高学历： | 大专 | 毕业- | 2003-07-01 |
| 所学专业一： | 艺术设计 | 所学专业二： | |
| 受教育培训经历： | 9月至03年7月 韶关大学 艺术设计 大专毕业证 | ||
| 语言能力 |
| 外语： | 英语 一般 | ||
| 国语水平： | 精通 | 粤语水平： | 精通 |
| 工作能力及其他专长 |
| 善于从工作学习中总结经验教训,有较强的组织和动手能力。口头表达能力强，极富学习能力，以下所有软件除office之外全系本人自学。兴趣广泛，电子，机械，都有所了解。 计算机能力：能熟练的操作计算机及应用office办公软件, 熟练运用PHOTO SHOP, Corel DRAW, ADOBE Illustrator, Free hand, Page maker,InDesign 等软件. 会用flash8做简单的flash广告与动画。 | |
| 详细个人自传 |
| 谦虚、自信、责任感强。能够根据公司的需要进行策划与设计制作，熟练掌握多种电脑制作软件，能够高效率地完成工作。易于沟通，具有较好团队的意识。肯拼搏、努力.愿为自己喜欢的工作坚持不懈.在未来的.职业生涯里，愿意更多的转向市场领域，能在市场领域有所建树。 另：最重要的是能力，相信贵公司会觉得我是此职位的合适人选！期盼与您的 面谈！ | |
| 个人联系方式 |
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摘要：随着时代的发展，网站建设越来越接近于一门艺术而不仅仅是一项技术。网页的艺术设计，日益被网站建设者所注重。在目前国内对此领域研究甚少的情况下，作者将网页艺术设计与其他艺术设计形式进行比较，尝试从网页艺术设计的内容、原则和特点等三个方面，对这个新的艺术设计领域进行初步的归纳总结和理论探讨。作者认为网页艺术设计是艺术与技术的高度统一，指出网页艺术设计包含视听元素与版式设计两项内容；以主题鲜明、形式与内容相统一、强调整体为设计原则；具有交互性与持续性、多维性、综合性、版式的不可控性、艺术与技术结合的紧密性等五个特点。在明确了网页艺术设计与网站主题的关系的基础上，提出了“美”和“功能”都是为了更好地表达网站主题这一观点。
网页艺术设计是伴随着计算机互联网络的产生而形成的视听设计新课题，是网页设计者以所处时代所能获取的技术和艺术经验为基础，依照设计目的和要求自觉地对网页的构成元素进行艺术规划的创造性思维活动，必然要成为设计艺术的重要组成部分，并随着网络技术的发展而发展。表面上看，它不过是关于网页版式编排的技巧与方法，而实际上，它不仅是一种技能，更是艺术与技术的高度统一。
一、网页艺术设计的内容
设计活动中包含着主观和客观两方面的因素，在确立了网页主题之后，首先要明确和熟悉设计的对象和构成的要素。网页艺术设计涉及的具体内容很多，可以概括为视听元素和版式设计两个方面。
1.视听元素
这里所说的视听元素，主要包括：文本、背景、按钮、图标、图像、表格、颜色、导航工具、背景音乐、动态影像等。无论是文字、图形、动画，还是音频、视频，网页设计者所要考虑的是如何以感人的形式把它们放进页面这个“大画布”里。多媒体技术的运用大大丰富了网页艺术设计的表现力。
以上各视听元素大多数浏览器本身都可以显示或收听，无需任何外部程序或模块支持。比如，大部分浏览器都可以显示GIF、JPEG图形和GIF89a动画。还有些多媒体文件（如MP3音乐）需要先下载到本地硬盘上，然后启动相应的外部程序来播放。另外，在浏览器使用插件（Plug-in）可以播放更多格式的多媒体文件。微软推出IE浏览器后，提供了基于OLE的ActiveX技术，用来在网页中播放多媒体。目前ActiveX已经成为热门技术。另一种播放多媒体的技术是JavaApplet。它是用Java语言编写的应用于网页之中的小应用程序，相比于插件和ActiveX，JavaApplet具有更大的灵活性和良好的跨平台能力，因此具有很好的发展前景。总之，技术的不断发展使多媒体元素在网页艺术设计中的综合运用越来越广泛，使浏览者可以享受到更加完美的视听效果。这些新技术的出现，也对网页的艺术设计提出了更高的要求。
2.版式设计
网页的版式设计同报刊杂志等平面媒体的版式设计有很多共同之处，它在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的版式设计，是在有限的屏幕空间上将视听多媒体元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。它在传达信息的同时，也产生感官上的美感和精神上的享受。
但网页的排版与书籍杂志的排版又有很多差异。印刷品都有固定的规格尺寸，网页则不然，它的尺寸是由读者来控制的。这使网页设计者不能精确控制页面上每个元素的尺寸和位置。而且，网页的组织结构不像印刷品那样为线性组合，这给网页的版式设计带来了一定的难度。
二、网页艺术设计的原则
网页作为传播信息的一种载体，同其他出版物如报纸、杂志等在设计上有许多共同之处，也要遵循一些设计的基本原则。但是，由于表现形式、运行方式和社会功能的不同，网页设计又有其自身的特殊规律。网页的艺术设计，是技术与艺术的结合，内容与形式的统一。它要求设计者必须掌握以下三个主要原则：
1.主题鲜明
视觉设计表达的是一定的意图和要求，有明确的主题，并按照视觉心理规律和形式将主题主动地传达给观赏者。诉求的目的，是使主题在适当的环境里被人们即时地理解和接受，以满足人们的实用和需求，这就要求视觉设计不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。
根据认知心理学的理论，大多数人在短期记忆中只能同时把握４到７条分立的信息，而对多于７条的分立信息或者不分立的信息容易产生记忆上的模糊或遗忘，概括起来就是：较小而分立的信息要比较长而不分立的.信息更为有效和容易浏览。这个规律蕴含在人们寻找信息和使用信息的实践活动中，它要求视觉设计者的设计活动必须自觉地掌握和遵从。
作为视觉设计范畴一种的网页艺术设计，其最终目的是达到最佳的主题诉求效果。这种效果的取得，一方面通过对网页主题思想运用逻辑规律进行条理性处理，使之符合浏览者获取信息的心理需求和逻辑方式，让浏览者快速地理解和吸收；另一方面通过对网页构成元素运用艺术的形式美法则进行条理性处理，更好地营造符合设计目的的视觉环境，突出主题，增强浏览者对网页的注意力，增进对网页内容的理解。只有两个方面有机地统一，才能实现最佳的主题诉求效果。
优秀的网页设计必然服务于网站的主题，就是说，什么样的网站，应该有什么样的设计。例如，设计类的个人站点与商业站点性质不同，目的也不同，所以评论的标准也不同。网页艺术设计与网站主题的关系应该是这样：首先，设计是为主题服务的；其次，设计是艺术和技术结合的产物，就是说，即要“美”，又要实现“功能”；最后，“美”和“功能”都是为了更好地表达主题。当然，有些情况下，“功能”即是“主题”，还有些情况下，“美”即是主题。例如，雅虎作为一个搜索引擎，首先要实现“搜索”的“功能”。它的主题即是它的“功能”。而一个个人网站，可以只体现作者的设计思想，或者仅仅以设计出“美”的网页为目的。它的主题只有一个，就是——美。
只注重主题思想的条理性而忽视网页构成元素空间关系的形式美组合，或者只重视网页形式上的条理而淡化主题思想的逻辑，都将削弱网页主题的最佳诉求效果，难以吸引浏览者的注意力，出现平庸的网页设计或使网页设计以失败而告终。
要使网页从形式上获得良好的诱导力，鲜明地突出诉求主题，具体可以通过对网页的空间层次、主从关系、视觉秩序及彼此间的逻辑性的把握运用来达到。
2.形式与内容统一
任何设计都有一定的内容和形式。内容是构成设计的一切内在要素的总和，是设计存在的基础，被称为“设计的灵魂”；形式是构成内容诸要素的内部结构或内容的外部表现方式。设计的内容就是指它的主题、形象、题材等要素的总和，形式就是它的结构、风格或设计语言等表现方式。内容决定形式，
形式反作用于内容。一个优秀的设计必定是形式对内容的完美表现。正如黑格尔所说：“工艺的美就不在于要求实用品的外部造型、色彩、纹样去摹拟事物，再现现实，而在于使其外部形式传达和表现出一定的情绪、气氛、格调、风尚、趣味，使物质经由象征变成相似于精神生活的有关环境。”（黑格尔《美学》第三卷）
一方面，网页设计所追求的形式美，必须适合主题的需要，这是网页设计的前提。只讲花哨的表现形式以及过于强调“独特的设计风格”而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，网页设计都会变的空洞而无力。设计者只有将二者有机地统一起来，深入领会主题的精髓，再融合自己的思想感情，找到一个完美的表现形式，才能体现出网页设计独具的分量和特有的价值。另一方面，要确保网页上的每一个元素都有存在的必要性，不要为了炫耀而使用冗余的技术。那样得到的效果可能会适得其反。只有通过认真设计和充分的考虑来实现全面的功能并体现美感才能实现形式与内容的统一。
据有关资料所做的保守估计，目前在WWW上网页数据传输平均以每秒1.5k的速度到达客户端。假设某个网页为了丰富其艺术性而追赶时髦地大量使用图像或其它多媒体元素等，虽然达到了其静态形式美的效果，却造成多达几十K甚至更大的网页数据，使浏览者必须等待很长时间才能看到“庐山真面目”，这样的网页就不是一个优秀的网页，因为它不符合网页传播信息的突出特性之一——快捷性，使网页内容不能很快地到达访问者，影响了访问效果和质量，损害了访问者的情趣和积极性，这种技术要素影响了传达信息的效果，因而不是形式与内容的完美统一。
网页具有多屏、分页、嵌套等特性，设计者可以对其进行形式上的适当变化以达到多变性处理效果，丰富整个网页的形式美。这就要求设计者在注意单个页面形式与内容统一的同时，更不能忽视同一主题下多个分页面组成的整体网页的形式与整体内容的统一。
因此，在网页设计中必须注意形式与内容的高度统一。
3.强调整体
网页的整体性包括内容和形式上的整体性，这里主要讨论设计形式上的整体性。
网页是传播信息的载体，它要表达的是一定的内容、主题和意念，在适当的时间和空间环境里为人们所理解和接受，它以满足人们的实用和需求为目标。设计时强调其整体性，可以使浏览者更快捷、更准确、更全面地认识它、掌握它，并给人一种内部有机联系、外部和谐完整的美感。整体性也是体现一个站点独特风格的重要手段之一。
网页的结构形式是由各种视听要素组成的。在设计网页时，强调页面各组成部分的共性因素或者使诸部分共同含有某种形式特征，是求得整体的常用方法。这主要从版式、色彩、风格等方面入手。例如：在版式上，将页面中各视觉要素作通盘考虑，以周密的组织和精确的定位来获得页面的秩序感，即使运用“散”的结构，也是经过深思熟虑之后的决定；一个站点通常只使用两到三种标准色，并注意色彩搭配的和谐；对于分屏的长页面，不可设计完第一屏再考虑下一屏。同样，整个网页内部的页面，都应统一规划，统一风格，让浏览者体会到设计者完整的设计思想。
从某种意义上讲，强调网页结构形式的视觉整体性必然会牺牲灵活的多变性，“物极必反”就是这个道理。因此，在强调网页整体性设计的同时必须注意：过于强调整体性可能会使网页呆板、沉闷，以致影响访问者的情趣和继续浏览的欲望。“整体”是“多变”基础上的整体。
三、网页艺术设计的特点
1.交互性与持续性
网页不同于传统媒体之处，就在于信息的动态更新和即时交互性。即时的交互性是Web成为热点的主要原因，也是网页设计时必须考虑的问题。传统媒体（如广播、电视节目、报刊杂志等）都以线性方式提供信息，即按照信息提供者的感觉、体验和事先确定的格式来传播。而在Web环境下，人们不再是一个传统媒体方式的被动接受者，而是以一个主动参与者的身份加入到信息的加工处理和发布之中。这种持续的交互，使网页艺术设计不像印刷品设计那样，发表之后就意味着设计的结束。网页设计人员必须根据网站各个阶段的经营目标，配合网站不同时期的经营策略，以及用户的反馈信息，经常地对网页进行调整和修改。例如，为了保持浏览者对网站的新鲜感，很多大型网站总是定期或不定期的进行改版，这就需要设计者在保持网站视觉形象一贯性的基础上，不断创作出新的网页设计作品。
2.多维性
多维性源于超级链接，主要体现在网页设计中对导航的设计上。由于超级链接的出现，网页的组织结构更加丰富，浏览者可以在各种主题之间自由跳转，从而打破了以前人们接收信息的线性方式。例如，可将页面的组织结构分为序列结构、层次结构、网状结构、复合结构等。但页面之间的关系过于复杂，不仅使浏览者检索和查找信息增加了难度，也给设计者带来了更大的困难。为了让浏览者在网页上迅速找到所需的信息，设计者必须考虑快捷而完善的导航设计。
印刷品中导航问题不是那么突出，如果一个句子在页尾突然终止，读者会很自然地翻到下一页查找剩余部分，为了帮助读者找到他们要找的信息，出版者提供了目录、索引或脚注。如果文章从期刊中的一页跳到后面的非顺序页时，读者会看到类似于“续68页”这样的指引语句。然而，作为一名网页设计者，你以前所学的导航技术没有一种完全适合于网页导航。在替浏览者考虑得很周到的网页中，导航提供了足够的、不同角度的链接，帮助读者在网页的各个部分之间跳转，并告知浏览者现在所在的位置、当前页面和其他页面之间的关系等。而且，每页都有一个返回主页的按钮或链接，如果页面是按层次结构组织的，通常还有一个返回上级页面的链接。对于网页设计者来说，面对的不是按顺序排列的印刷页面，而是自由分散的网页，因此必须考虑更多的问题。如：怎样构建合理的页面组织结构，让浏览者对你提供的巨量信息感到条理？怎样建立包括站点索引、帮助页面、查询功能在内的导航系统？这一切从哪儿开始，到哪儿结束？
3.多种媒体的综合性
目前网页中使用的多媒体视听元素主要有文字、图像、声音、视频等，随着网络带宽的增加、芯片处理速度的提高以及跨平台的多媒体文件格式的推广，必将促使设计者综合运用多种媒体元素来设计网页，以满足和丰富浏览者对网络信息传输质量提出的更高要求。目前国内网页已经出现了模拟三维的操作界面，在数据压缩技术的改进和流（Stream）技术的推动下，Internet网上出现实时的音频和视频服务，典型的有在线音乐、在线广播、网上电影、网上直播等。因此，多种媒体的综合运用是网页艺术设计的特点之一，是未来的发展方向。
4.版式的不可控性
网页版式设计与传统印刷版式设计有着极大的差异：
(1) 印刷品设计者可以指定使用的纸张和油墨，而网页设计者却不能要求浏览者使用什么样的电脑或浏览器；
(2)网络正处于不断发展之中，不象印刷那样基本具备了成熟的印刷标准；
>(3) 网页设计过程中有关Web的每一件事都可能随时发生变化。
这一切说明，网络应用尚处在发展之中，关于网络应用也很难在各个方面都制订出统一的标准，这必然导致网页版式设计的不可控制性。其具体表现为：
(1) 网页页面会根据当前浏览器窗口大小自动格式化输出；
(2) 网页的浏览者可以控制网页页面在浏览器中的显示方式；
(3) 不同种类、版本的浏览器观察同一个网页页面，效果会有所不同；
(4) 用户的浏览器工作环境不同，显示效果也会有所不同。
把所有这些问题归结为一点，即网页设计者无法控制页面在用户端的最终显示效果，但这也正是网页设计的吸引人之处。
5.技术与艺术结合的紧密性
设计是主观和客观共同作用的结果，是在自由和不自由之间进行的，设计者不能超越自身已有经验和所处环境提供的客观条件限制，优秀设计者正是在掌握客观规律基础上得到了完全的自由，一种想象和创造的自由。网络技术主要表现为客观因素，艺术创意主要表现为主观因素，网页设计者应该积极主动地掌握现有的各种网络技术规律，注重技术和艺术紧密结合，这样才能穷尽技术之长，实现艺术想象，满足浏览者对网页信息的高质量需求。
例如，浏览者欣赏一段音乐或电影，以前必须先将这段音乐或电影下载回本地机器，然后使用相应的程序来播放，由于音频或视频文件都比较大，需要较长的下载时间。流（Stream）技术出现以后，网页设计者充分、巧妙地应用此技术，让浏览者在下载过程中就可以欣赏这段音乐或电影，实现了实时的网上视频直播服务和在线欣赏音乐服务，无疑增强了页面传播信息的表现力和感染力。
网络技术与艺术创意的紧密结合，使网页的艺术设计由平面设计扩展到立体设计，由纯粹的视觉艺术扩展到空间听觉艺术，网页效果不再近似于书籍或报刊杂志等印刷媒体，而更接近于电影或电视的观赏效果。技术发展促进了技术与艺术的紧密结合，把浏览者带入一个真正现实中的虚拟世界。
技术与艺术的紧密结合在网页艺术设计中体现得尤为突出。
♥️ 艺术设计课件
目前所在：湖南
年龄：22
户口所在：湖南
国籍：中国
婚姻状况：未婚
民族：汉族
培训认证：未参加
身高：156cm
诚信徽章：未申请
体重：40kg
人才测评：未测评
我的特长：
求职意向人才类型：应届毕业生
应聘职位：
工作年限：0职称：
求职类型：实习可到职日期：一个星期工作经历志愿者经历
教育背景毕业院校：长沙职业技术学校
学历：大专获得学位：毕业日期：20xx—05
专业一：广告艺术设计专业二：
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号
20xx—09—20xx—05长沙职业技术学校广告艺术设计——
语言能力外语：英语较差粤语水平：
其它外语能力：
国语水平：一般
自评：大家好，我是应届毕业实习生，工作认真负责，待人热情……在校期间有兼职手绘鞋工作……初步入社会，“学习总比经念多”……希望能给我个小职务，我一定会为您公司作出大贡献……
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