一. 低音大提琴教学计划
1、运弓。右手运弓要在一条直线上，与马子形成平行。如果每根弦在演奏中都要与马子保持平行，它的角度一定会有所不同。拉C弦时右手就会靠里(贴近身体)，而拉G弦D弦时，需要手臂依次往外移动，到A弦时向外伸展的角度最大，那样才与马子平行。在运弓时要始终保持在一条直线上，如果上下移动的话，音色会改变，影响音乐的表达，还有就是要尽量靠近马子，音色才会明亮饱满。我在平时练空弦时从镜子里观看动作较为规范，但是在练一些曲子时就较难把握了，等意识过来时，就已经不在一条线上了，所以练习乐曲时也要注意运弓角度。
2、换弦。换弦在平日练习时也要注意，假如要从D弦换到A弦，不能生硬的只从一个角度往过换，那样音乐听起来会很不连贯，很僵硬。正确的应该是，例如：用下弓从D弦往A弦换时，提前要有这个意识，手腕要及时转换，到达A弦的角度尽量要小，平稳的过度到A弦，这样旋律线条才会平稳不被破坏。
3、换弓。在一条弦上换弓时，弓尖或弓根不要有重音，换弓时手的动作要迅速及时，但不能生硬。否则，那样听起来就不像是一个音(一个句子)，容易被误解为弓尖或弓根又冒出来的多余音。音乐演奏要流畅而富有音乐感。
4、揉弦。揉弦要放松而有节奏律动，手指动作也要规范。我的揉弦动作就很不标准，快起来控制不住，有时甚至有些神经质，听上去很不舒服。所以在平时练习时要放慢速度，手指指尖关节伸缩弯曲要自如，小臂上下摆动幅度要大，打着节拍器均匀的揉，速度快时也要能很清楚的听出那个频率。
二. 低音大提琴教学计划
一、大提琴演奏姿势
1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者习惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠近。这种手型松弛自如，进退自如，便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换，与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。
2、按弦。大提琴琴弦较粗，要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕平，肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放平，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。
3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中，左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关系。
第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。
第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后，先落手指仍平衡保留在弦上，勿需用力。
第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦，动作十分果断、利索，离弦越近越好，在拾每一个手指的同时，将力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练习起落，特别要注意抬指的节奏感。这样，手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。
第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练习四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练习时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。
4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段，它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。
一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动，不了解为什么还应包括琴头方向。实际上，揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了；双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现“柔”的效果。
揉弦其训练方法有:四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练，真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A，每揉动两下停一停，一弓停两次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不计均匀地揉
二、大提琴颤指探讨
在大提琴演奏中，左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性，对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果，使听众产生丰富的联想和情感变化，进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到颤指的重要性之后，我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中，人的声音语调都。
三、学大提琴首先要解决音准问题
学大提琴首先要解决音准问题.练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同.练习音准的方法也就要求各异，大提琴也不例外。本文正是从大提琴的特殊要求出发，就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。
四、关于教大提琴中的发音问题
关于教大提琴中的发音问题.大提琴发音的好坏直接影响音色，纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的，握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点，如何克服生理上的弱点，及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练，提高学生的演奏水平达到音乐表现目的。
三. 低音大提琴教学计划
暑假里我读了低音提琴这本书。
这本书写了这样一个故事：一个父亲，父亲的名字叫贺米·拉梅先生，他童年的梦想是低音提琴梦，他一直想实现这个梦想，于是他就把他的梦想强加到他的女儿身上，让他的女儿学提琴，但是她的女儿夏洛特不喜欢提琴，她也不敢反驳她的父亲。经过漫长的内心挣扎她终于爆发了，把自己想法告诉了她的父亲。拉梅先生是一个慈爱的父亲，他也很快领悟了自己的失误，支持夏洛特做她自己想做的事情，追求自己的梦想。最终夏洛特拿了跆拳道的绿带。拉梅先生为此还是感到很骄傲。
这个故事告诉我们，父母和孩子之间要经常沟通，提出的问题能够虚心的接受，互相理解，许多问题也就迎刃而解了。
四. 低音大提琴教学计划
活动目标：
1.能积极尝试用不同形状的材料进行组合创作拓印画，并在操作过程中掌握拓印的方法。
2. 感受拓印乐趣和美感，喜欢参与拓印活动。
3. 培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4. 让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
活动准备：
1。今天老师带来了两幅画，你看到了什么？
2。你觉得它们是什么形状组合在一起的？
3。：老师用扇形和长方形变成了太阳，用许多个圆形变成了花朵……
小朋友一定也很能干，老师给每个小朋友准备了一份材料，你想用哪些形状变成什么？
：这些形状经过组合可以成为生活中的许多东西。
刚才小朋友想的都很好，可是这些形状到底是怎么到白纸上的？
：小朋友可以选择各种形状的材料，需要用到的那一面形状蘸满颜料，轻轻印到白纸上，轻轻拿起来放回盒子里。像这样的画叫拓印画。
3。 在拓印中要注意什么？
：当你想要另一种颜色时，你可以用另一面。当你觉得颜料蘸太多了，可以在边沿舔一舔。当你手脏了时，可以在抹布上擦一擦。
桌子上放了许多材料，小朋友可以选择各种形状的材料用拓印的方法变成一幅漂亮的画。
1。教师引导幼儿互相欣赏评议，对画面清晰、整洁，造型有创意的画给予鼓励。
2。你喜欢哪幅画，它用了什么形状的材料组合在一起的。
小百科：
拓印是对雕刻的或石刻的表面的手工复制品，其方法是将一张纸紧紧覆盖在作品上，用黑色或彩色材料拓印。传统的拓印材料是宣纸和一种叫拓印蜡的块状黑色材料。有时，特别是在拓印细弱的线条时，更宜用另一种方法，即用一种粉状石墨加油达到一定的干硬度，再用敷墨具施于纸上。
五. 低音大提琴教学计划
正如小提琴等弦乐器的颤指揉弦一样，大提琴也存在这样的技巧。为什么要揉弦或者说颤指，当然是为了美化声音咯。如何练习大提琴揉弦，有哪些训练要点呢？大提琴揉弦分为两种：小臂手腕揉弦和肘部揉弦。
大提琴揉弦的要点
按国外某大提琴演奏家的说法，小臂手腕式揉弦是一种旋转动作，这似乎不太准确，“旋转动作”可能是翻译时产生的歧义，其实揉弦的手指不会也不可能像圆圈一样地旋转（特别是快揉时），而应该是近似直线般地来回运行。
这种发力点来自小臂手腕的大提琴揉弦，是最常见的方式，还有一种较少见的方式主要是通过肘部动作来完成，而且常常是在拇指或小指揉弦的时候。
无论是两种揉弦中的哪一个，练习时最好都遵循以下要点。
1、先单手练习，也就是撇开右手进行左手单独训练，以便集中精力仔细体会动作细节，提高揉弦准确度。
2、从第三或第二把位开始学揉弦，因为中把位的揉弦比较轻松，能更好地将所有动作施展开来，以后动作熟练自如后，再回到第一把位练习。
3、左手揉弦动作基本掌握后，可以配合运弓双手同时演奏。这期间，慢速与耐心非常重要，不要因短暂的.不适（节奏与双手不协调等）而丧失信心。要知道自然流畅的揉弦须经历一段较长的过程，例如从四分音符的颤指到二分音符再到全音符的颤指。
4、每种揉弦，大臂与肩膀、肌肉与关节，身体与神经都要放松，揉弦的手指都应该是指肚（最有肉的部位），而且手指的第一关节（揉弦最重要的关节）都要打通，既躺得下又起得来。
5、揉弦的最高境界，或者说难度大的揉弦和艺术化的揉弦，根据乐曲不同风格与情感要有强弱变化，为此，要学会控制揉弦的幅度、频率、范围和力度等。
6、尽量避免拇指参与揉弦和颤指，除非高把位强力度及音位之必须。
六. 低音大提琴教学计划
他是一个倒霉的大提琴演奏家。
原以为用借来的巨款买的大提琴能让他顺利地实现成为一个伟大演奏家的梦想，却不料在一次演出结束后团长却宣布整个管弦乐团因为效益不佳而解散。自此他的伟大演奏家的梦想破碎了，而这仅仅维持了四个月时间的工作却是他的第一份工作。
失去工作的他迫于生活的压力，在跟妻子商议之后决定回到乡下的老家生活，因为那里有他已经过世的母亲留给他的房子。
回到乡下，他立即把精力都投入到了寻找工作当中。从一份报纸上他偶然发现了一则招聘广告：“年龄不拘，保证高薪。实际劳动时间很短。旅行的家务助理。NK代理商。”看到如此低门槛和高待遇的工作，他欣然前去应聘。当他来到一间不知为何摆放了棺木的旧事务所时，头发半白的社长连他的简历都不看一下，光看了他的面相便决定录用他。
然而当他询问工作内容时，才吃惊地发现他的工作并不是“旅行的家务助理”而是“安乐出发的家务助理”，NK便是纳棺的NK。惊慌失措的他只好犹豫着接受了工作，并偷偷瞒着妻子说找了一份从事婚庆服务的工作。
初次工作，他就接触到了一位去世已久并且尸体严重腐烂的寡居老人，以致失魂了好久。于是他决定向社长提出辞职，没想到社长却一口认定他与这份工作有缘，并且肯定地说，他天生就是从事这份工作的。
渐渐地，他开始接受自己从事的工作。而真正震撼他心灵的却是在社长给留下了年幼孩子而死去的年轻母亲的化妆仪式上。当面色苍白的尸体在社长为她净身、穿衣、化妆、涂上口红之后，整个面容都重现了生机。他觉得这种冷静的思绪、准确的动作，以及怀着温柔和悲悯的情感带给已逝者的是静谧和永恒的美丽。
就在他安心从事着为逝者送行的工作时，情况又出现了。
他的邻居和妻子都相继发现了他之前所录制的纳棺演示录像带。在邻居的嘲讽和鄙夷以及妻子负气回娘家的情况下，他依然顶着内心的压力，细腻和悲悯地进行着为死者送行的工作。
当他邻居的母亲——澡堂老太太过世时，他用细心的态度和温柔的动作为老太太净身、穿衣、化妆，然后又陪着司炉工将尸体火化。他的邻居和重新回到他身边的妻子，渐渐被他对待已逝者虔诚和悲悯的工作态度所感动，开始接纳他的职业身份。
最重要的一次为逝者送行，是为他自己的父亲，也是因为为他父亲纳棺，才把他久久郁结于心的心结从此打开了。
他记忆里，父亲教他拉琴，跟着他一起去河边捡石头，陪着他玩。可是后来父亲却跟着咖啡馆里的年轻服务员私奔了，最后一个人孤老地死在了一个海港上。
他接到父亲的死亡通知书时，也纠结着是否还去见他。一边是他对父亲日夜的思念，一边是他对父亲抛弃他和母亲的憎恨。最后，是他的妻子给了他劝慰，于是两个人驱车前去为他的父亲入殓。故事的结尾是，他坐在椅子上，撑起了大提琴，优雅地拉着，悦耳的琴声漫开了整个春天。
他，就是曾经获得第32届加拿大蒙特利尔国际电影节最高大奖、第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖的日本影片《入殓师》里的男主角：小林大悟！
是的，生活里的际遇总会在不经意间改变一个人对待工作和生命的最初的态度，但是，那些内心未曾泯灭的愿望，只要融入一点点梦想和释怀的火苗，便又会在黑暗之中熊熊燃烧起来，因为，每一处黑暗罅隙，总缝合着生命的奇迹……
七. 低音大提琴教学计划
活动目标：
1、初步学会歌曲，熟悉歌曲的旋律，感受歌曲恢宏的气势。
2、能大方地演唱歌曲，并根据歌曲进行简单的动作创编。
2、萌发对祖国的热爱之情。
今天，我带来一首好听的歌曲《大中国》，让我们听一听。
1、欣赏歌曲一遍。
（1）从这首歌中，你听到了什么？想到了什么？又感觉到了什么呢？
（2）歌曲中用了一个比喻，把中国比做一个家，那兄弟姐妹指的是什么？（是指五十六个民族在中国大家庭里，就像兄弟姐妹一样相亲相爱）
2、欣赏歌曲第二遍，帮助幼儿理解歌词：
（2）家里盘着两条龙，是哪两条？
（3）我们中国的什么山峰是世界最高山峰？
（4）你见过长城吗，是什么样的？
（5）歌曲中为什么说“看那青藏高原比那天空还辽阔”？
（1）喜欢这首歌吗？这首歌的前后节奏有什么不同吗？
（2）歌曲中哪一句听上去感觉很激动、很自豪？
四、进一步激发情感：
“歌曲唱完了，你们觉得做一个中国人光荣吗？为什么？
请幼儿用一句话说说对祖国的祝福。
八. 低音大提琴教学计划
大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度(C-G-d-a)，乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦(G、C)低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。
九. 低音大提琴教学计划
它看起来典雅，身型是葫芦的平面加长板，是松木制成的，琴面光滑而细致，亮橘色，活泼中又带一点古典美。当用弓上去拉四条定弦时，它会发出不同的音高，在搭配手指按压在不同的位置，组成的就是我跟它的对谈。
大提琴是我用来抒发情绪时用的，无论喜怒哀乐，总是要献上一曲，让自己过过瘾。它就像无价之宝，不但陪伴我无数的岁月，也是我精神上的支柱。它会陪我一起欣赏扣人心弦的乐曲，当我拉不好时，也会听我发牢骚，真不知道没有它，我会怎么样。
历史上，大提琴的地位并没有比钢琴和小提琴来得高，但我就是迷上它低调又优雅的特性。它的音域所释放出来的乐曲是会让人觉得舒服又轻松，就像慈祥和蔼的老奶奶一样。
它带给我的不只是一首首动人心弦的乐章，也教了我耐心和克服困难，这人生的两大课题。比如:一首漫长而困难的乐曲就要用相当的耐心去克服它。在未来我相信我会因为学习了这样乐器而变得更耐磨耐操，也会变得用更冷静的态度去处理事情。
十. 低音大提琴教学计划
我为什么会爱上大提琴呢？这是因为大提琴的声音让我感受到音乐的美；在我知道有马友友这个大提琴家后，我就更热爱大提琴了！并且立志以后也要跟马友友一样，让更多人听到我的琴声，也让更多人爱上大提琴。
回想我第一次接触大提琴的心情，那时的我才大班，听到柯老师的琴声时，令我刮目相看！我就很肯定的说：“我要学大提琴！”妈妈说：“我听别人说，学音乐的小孩不会变坏。”所以就答应我学大提琴了。柯老师每一年都会办一场圣诞音乐会，而我也会参加演出，这样也让我知道每一年的进步情形。但是有一年的音乐会，因为我太紧张了，所以拉很快而音也不准，但是老师只说还有进步的空间，也没骂我，所以我没有很大的挫折感之外也让我在失败中得到学习，希望我以后不要在这么紧张，要放轻松。
现在我参加了弦乐团，乐团有很多音乐同好者齐聚，大家一齐激荡出美妙的音乐。乐团线再只有我一个大提琴手，我要好好的练琴，不要把大家的进度拖慢，让长庚弦乐团有更多表演的空间。
常言说：“种瓜得瓜，种豆得豆。”你的时间花在什么地方，成功就会在什么地方。只要专心做、认真做，都有成功的机会！我相信我总有一天也可以跟马友友一样，让我的琴声飘扬在世界各地。
十一. 低音大提琴教学计划
想必很多老师和同学们都知道，我有一个拿手好戏，那就是拉大提琴。
我是从二年级开始学拉大提琴的。当时学校办了一个乐器兴趣班，我报了大提琴。上完第一节课后，我就对大提琴产生了浓厚的兴趣，便让妈妈给我买了一把大提琴，开始上一对一课并考级。
在一至六级时，我都没有遇到很大的困难，在七级时，老师发给我一份《红旗颂》的谱子，我一看，顿时傻眼了，忐忑不安地想：不会吧?这么难!我能拉好吗?
在一开始练这首曲子时，我经常停下来去找音。后来，我越来越努力，每天都会在写完作业后拉上一个多小时琴，有时练了许久后，我的胳膊已经非常酸了，但我依旧在练着，就是为了把曲子拉好。之后，在我不懈地努力下，我的曲子拉得越来越好，可以去考级了。
考级的那一天，我深情地拉着《红旗颂》。我仿佛来到了1949年10月1日的天安门广场，看着五星红旗伴随着《义勇军进行曲》冉冉升起;我仿佛来到了1970年4月24日的太空，看着五星红旗伴随着东方红一号飞入太空;我仿佛来到了2008年8月8日的鸟巢，看着五星红旗在全世界人的瞩目下升起;我仿佛又来到了2018年10月24日的港珠澳大桥，看着五星红旗缓缓升起
曲子拉完了，考官还陶醉于其中，过了一会儿才缓过神来，朝我投来了赞许的目光，对我说：拉得很好，你的七级通过了!我非常高兴。
拉大提琴不仅使我的生活更充实，还让我明白了一个道理：一分耕耘，一分收获，只有不断努力，才会取得成功!
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