❈ 水墨改画课件 ❈
我在老师家画了一张国画，妈妈说我画得没上次好，说让她来改。我答应了。
起先，妈妈还改得不错，把我画的荷花用深红色描了一下，确实更有层次了。可谁知，妈妈又说：你画的叶和枝分得太开了，不好看。接着又用毛笔在空白的地方添上几笔，这下可糟了，刚画的几笔因为没有及时用纸吸水，所以晕开来了，像一个大饼。
这时，妈妈和我哭笑不得，我生气地说：早知道就不改了，现在黑乎乎的一团，还不如原来的。可我又想：这可是我的作品呀，可不能就这样毁了它吧！
过了一会儿，我和妈妈不约而同地想出了一个补救的办法：再描上几笔叶子的茎不就是小荷叶了吗？于是，我小心翼翼地描上几笔浓墨，一片栩栩如生的小荷叶就呈现在眼前。
妈妈看了也直夸我改得好。经过对比我才发现前面的画空荡荡的，像是是画了一半。现在的画，荷花艳丽、荷叶千姿百态，画面饱满了许多。
❈ 水墨改画课件 ❈
儿童画，是指由儿童创作的美术作品。儿童画不只是一幅画，它还代表了孩子的思想、性格、情感以及成长过程中的一系列经历。儿童画不同于成人的画作，它们展现了儿童们纯真的想法和创造性的天赋。因此，儿童画是很有价值的，教育机构也意识到了这一点，深入开展了儿童画的教学活动，促进儿童的创造力和想象力的发挥。下面我们将详细介绍儿童画的课件。一、什么是儿童画的课件？
儿童画的课件，是针对儿童画教育的一种课程工具。它不仅提供教师教授儿童画方面的知识和技能所需的教学材料，还能够激发孩子们的创造力和想象力，让他们更好地理解颜色、绘画材料、构图等美术基础，并通过训练完成自己的独特作品。
二、儿童画的课件包括哪些内容？
儿童画的课件是由多方面的内容组成的，它包括儿童画的基础知识、儿童画的创意启发、儿童画的技巧示范等方面。同时，儿童画的课件还应该包括实践教学的活动和游戏，这样才能更好地吸引孩子们的注意力，让他们通过游戏的方式更好地学习。
三、儿童画的课件的作用是什么？
儿童画的课件有许多作用，它可以提高孩子们的美术素养，增强对颜色、形状、线条的把握能力和基本绘画技巧。同时，由于儿童画的课件注重创意启发，也有利于培养孩子们的想象力和创造力。此外，儿童画的课件还能帮助孩子们了解艺术的世界和鉴别艺术品，让他们更好地欣赏和评价自己和他人的作品。
四、如何运用德威教育理念开展儿童画的教学？
德威教育理念是指“学以致用”，它把儿童的实际需要作为学习的起点，倡导把学习与实践结合起来。因此，在开展儿童画的教学中运用德威教育理念，可以采用“感悟-实践-评价”模式。首先，使用身边的材料进行感性认识，然后进行实践，最后评价作品。这种方式不仅能够促进儿童的学习兴趣，也可以更好地培养他们的创造力和实践能力。
总之，儿童画的课件是一种重要的教学工具，在儿童美术教学中发挥着极为重要的作用。它可以帮助孩子们更好地理解美术的基础知识和技能，而且在课程中注重创意启发，也可以为孩子们的想象力和创造力提供更好的发挥空间。当然，教师们在开展教学时，也需要根据孩子的实际情况进行测评，给予鼓励和建议，让孩子们更好地成长、发展。
❈ 水墨改画课件 ❈
戴红梅
一张纸，缓缓摊开。
一砚墨，细细研磨。
一只手，轻握羊毫。
笔，饱蘸墨汁，抬起、落下，墨迹在纸上洇荡开去。
一点、二点，点点思绪纷纷落下，恍若落英飞舞，迅疾处如风过林梢，和缓处似幽泉凝咽，豪放处似奇峰突起，笔走龙蛇，清丽处若微风拂面，婉约脱俗。笔端时而行云流水，时而抑扬顿挫，渐次生成一首诗、一阕词或一幅画，世界就此在眼前呈现：小桥流水，绕过白瓦青砖的人家；烟柳飞花，斜阳夕照，引几只飞雁归巢；远山连绵，近树轻摇，炊烟袅袅，映出温暖的人间烟火。一时亦真亦幻，引无限遐思。
这是我心中的一个意向，有关水墨。
颜色只在黑白之间，天地只在方寸之间，却是纵横驰骋，气象万千，容天地万物，纳百川千壑，任人思绪遨游，心醉神迷。
当一切尘埃落定，历史被压缩成一片云烟，千年的厚度，终比不过一轴水墨的风流，它让时光，生动如初。
在水一方·邂逅婺源
春天到来的时候，我换上一袭春衫，开始又一次穿越季节的行走。
“婺”是我的名字，一颗天上的星宿，“婺女”星，以一个“女”字的形态，居于二十八星宿中的北方第三宿。当你在黎明时南方中天的位置看到我，那便是一年的初夏来临了。“婺”还是一条水的名字，因此，我就是一个如水的女子。但是人们喜欢在我的名字后加上一个“源”字。
“婺源”，当我站在你面前，所有关于女子与水的想象都似云烟般在眼前逶迤而去，那些诗意的意向在时光中一一绽开，芬芳如花蕊。
我站在红尘之外，等待一场萍水相逢的邂逅，无论男女，无论老幼，走近，便是你我最美丽的缘。我将以鲜花酿酒，烹露为茶，为你洗去一路的征尘。然后带着七分诗意，三分婉约，再提一盏古典的青灯，引你去看我精心收藏的那一轴轴绝美画卷。
绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方……
你听，有歌声已自远方缥缈而来，不必问你来自哪里，路有多远，你我之间，其实仅仅隔着一首歌的距离，我就在歌的这一边，等你来寻。
一湾春水，几间粉墙黛瓦的老屋，遍地油菜花黄。
人间四月天，我眼中盛开一片又一片灿烂的金黄，一朵一朵，蔓延至视线的最远方。微风拂过，花的海洋荡起涟漪，漫天花影弥漫开来，涂满视线的每一个角落。春水如佳人的玉带，轻盈地绕过山村、田野，间或几株老树的倒影荡漾在水中，宁静而安闲。
这是有关中国最美丽乡村的遥想，在我心中，婺源，还只是一个遥远而模糊的影子。如同在水一方的佳人，风姿绰约、遗世而立，等待我溯流而上，赴一場生命的邀约。
我的四月，浮想翩翩，一卷春色画轴，穿透千里行程，一直将我的视线，引至“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的诗意深处。
当春天的雨如烟似雾地洇荡而来，微风轻柔地在指尖上舞蹈，我开始裁一件新衣。新绿的质地，明黄的调子，清新里露几分质朴，自然中透几许优雅，白墙黛瓦做衫，水色山光为袖，将所有盛开的花朵都缀上裙袂。我挥一挥手，便是云烟晕染、春意潋滟；我旋一旋身，便是山花遍野、笑意盈盈。
多希望，你在我最美丽的时刻到来，让我在你沉醉的目光里，摇曳成红尘中，一朵永恒的女人花。而你来时，春色渐晚，我裙袂上层层叠叠的油菜花已是半开半落。不过，刚刚好，留下几分想象，会让记忆长出更芬芳的花朵。
走吧，带上诗意和朋友，最好还有一把油纸伞，我带你去我生长的这片土地，去看原生态的乡土民俗，去浸润水色、呼吸清新的乡野气息，去徜佯古老的民居，去闻书香、品茶香，看最美丽质朴的乡村景致。
……
❈ 水墨改画课件 ❈
连环画课件是一种创新的教学工具，它通过图文并茂的方式，使教学内容更加生动有趣。连环画课件的制作过程包括教学内容的策划、画面的设计以及文字的配合，整个过程既有挑战性，又充满创造性。
连环画课件的策划是制作的重要步骤之一。为了确保教学内容的连贯性和完整性，教师需要仔细思考每个板块的内容，并设定一个合理的教学目标。比如，在教授数学知识时，可以设置多个板块，每个板块介绍一个概念，从简单到复杂，逐步引导学生理解。在策划过程中，还需要考虑到学生的年龄和学习能力，制定适合他们的教学方式和语言表达。通过精心策划，连环画课件能够更好地满足学生的学习需求。
连环画课件的画面设计是制作过程中的核心环节。连环画课件需要通过画面来呈现教学内容，因此图画的设计十分重要。教师可以根据教材内容选择合适的图片素材，或者自行绘制画面。在设计画面时，要注意色彩的搭配和线条的运用，使画面更加生动鲜明。同时，要注意画面中的人物形象塑造，可以通过表情、动作等细节来营造出不同的角色形象，增加互动性。画面的设计还需要考虑到教学内容的逻辑关系，使学生能够根据图画理解知识点，形成自己的思维逻辑。
连环画课件的文字配合是制作过程中的关键环节。连环画课件需要借助文字来解释画面中的内容，让学生更好地理解。在选择文字时，要注意使用教材中的专业术语，同时要简明扼要，不过多赘述。文字的配合还可以通过字体的选择和排版的设计来增强视觉效果，使课件更加美观。除了文字，还可以通过气泡框、标志性图标等方式来强调重要内容，提高学生对关键点的注意力。
小编认为，连环画课件是一种极具创新性和实用性的教学工具。在制作过程中，教师需要经过策划、画面设计和文字配合等多个环节的精心准备。通过连环画课件，教师能够将枯燥的教学内容变得更加生动有趣，激发学生的学习兴趣和积极性。未来，连环画课件将有望成为学校教学的重要组成部分，为学生提供更好的学习体验。
❈ 水墨改画课件 ❈
整个六年级中，哪个班活动最丰富？当然是六四班啦！因为我们六四班有个有着天真童心的班主任——蒋老师，她几乎每天都会给我们安排有趣的活动，今天她将带给我们不一样的惊喜——变魔术。
只见蒋老师拿出一根筷子，郑重其事地说：“大家看好了，下面我就要用筷子变魔术了！”同学们听后哈哈大笑起来，我也是百思不得其解：就这一根筷子能变出什么花样来呢？众目睽睽之下，只见蒋老师先将筷子蘸上一点事先准备好的墨，把筷子犹如蜻蜓点水一般，轻轻地在水面上点了几个小墨点，墨点一个个都圆滚滚的，可爱极了。几秒之后，一个个墨点都长出了“小尾巴”，变成了快活的“小蝌蚪”。渐渐地“小蝌蚪”们不安分起来，它们调皮的在水里游来游去。变了！变了！随着“小蝌蚪”的游动，一幅浓淡相宜的水墨画形成了。下面的同学早就按捺不住了，频频发出赞叹声。
“下面，我来挑一个助手，帮我完成这个魔术。”蒋老师面带微笑，慢条斯理地说，看来下面是反应已经达到了她预期的效果。“我！我！”“选我，选我！”的声音充斥着整个教室。同学们争先恐后的劲头都爆发出来了！竞争那叫一个激烈！在万众瞩目之下，费荧成功当选为助手。只见蒋老师拿出一根棉签在费荧的头皮上摩擦了几下，一旁的费荧歪着脑袋，眉头微皱，一副欲言又止的表情。“我这算是向费荧借点颜料”，大家听完后笑得前仰后合。等大家笑完，蒋老师再故作神秘地说：“接下来，请大家看好水中的墨迹还会有怎样的变化？”说完便用棉签在水中点了几下，我本以为棉签会吸满水和墨汁，但结果却令人大跌眼镜：被棉签点过的地方，墨迹是退避三舍，原来整片的墨痕都变成了一个个“怪圈”。就在大家惊讶之时，蒋老师将一张宣纸徐徐铺在水面上，印出了一幅水墨图。大家充分发挥想象：“这幅画像海螺！”“年轮！”“还像淹城遗址！”而我觉得这幅画像一个荷包蛋，里面的圆是蛋黄，外面的那一圈是蛋白，看起来美味极了！
魔术虽然是结束了，可大家还没明白这这幅水墨图到底是怎么形成的呢？现在有请蒋老师为大家揭开谜底：棉签在头发上摩擦后，会沾上少量的油，而油会影响水分子互相拉引的力量，所以印出了美丽的图案。
这次实验让我想起了一首诗：半缸清水好戏开，水光墨影共徘徊，问画哪得美如许？为有头顶油彩来。
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连环画，又称漫画，是一种融合了图像和文字的艺术形式，以画面和故事的结合来表达情感和传递信息。连环画以其生动活泼的表现形式，深受大众喜爱，并且在各个年龄层次中都有广泛的受众。尤其是在儿童教育中，连环画被广泛应用于教学材料中，起到了生动形象的讲解作用。本文将详细介绍连环画课件的制作过程及其在教学中的应用。
一个优秀的连环画课件，需要具备生动有趣、内容丰富和教育性强的特点。制作连环画课件需要选择一个合适的教学主题，可以是科学常识、历史事件、文学名著等等，只要能够吸引学生的注意力并且与课程内容相关即可。在连环画的绘制过程中，可以运用丰富的色彩和造型来创造出活泼有趣的画面效果，以吸引学生的视觉注意力。同时，绘制连环画的人物形象和表情也需要刻画得细致入微，使得读者能够更好地理解故事情节和人物心理。
在连环画课件的制作中，还需要注重故事情节的设计和文字的表述。故事情节应该有起承转合的逻辑关系，从而能够引发读者的思考和参与。文字的表述则应该简洁明了，同时又要能够精准地传达信息。在连环画课件中，文字的布局和字体的选择也应该与画面风格相衬托，以达到整体的和谐效果。
连环画课件在教学中的应用十分广泛。连环画课件可以作为教材的补充，用于辅助教师讲解课程知识。通过画面和文字的结合，可以帮助学生更好地理解和记忆知识点。连环画课件还可以作为课堂互动活动的一部分，通过动手参与和创作，激发学生的学习兴趣和创造力。连环画课件还可以用于评价学生的学习成果，例如让学生用连环画的形式展现他们对知识的理解和应用。
连环画课件作为一种生动活泼的教学材料，具有很大的潜力和应用价值。它能够吸引学生的注意力，帮助他们更好地理解和记忆知识，并且可以激发学生的创造力和参与度。希望随着技术的不断发展，连环画课件能够在教育领域发挥越来越重要的作用。
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一．教学目标
（1）显性内容与目标
应知：世界有各种各样的塔，不同地区（国家）的塔造型不尽相同，还有各种各样的纪念意义。
应会：学习比较、分析、描述塔的特征，能将自己记忆中的塔或设计的塔画下来，并可以进行简单的装饰。
（2）隐性内容与目标
通过本课学习，让学生了解更多塔的知识，认识古今中外的塔，并对自己家乡的塔进行考察，培养学生热爱家乡、保护古迹的意识。
二、教学重难点
重点：把自己见过的塔画下来，或设计一座既漂亮又有新意的塔。
难点：根据塔的特点，进行表现或设计。
三．学习材料
教具——课件、课件几套圆形、椭圆形、方形、梯形、不同的三角形
学具——绘画用笔
四．教学设计
一．组织教学
二．教授新课
1．游戏导入新课，激发学生兴趣
游戏：
在桌面有不同形状的图片，请用2分钟时间摆一摆，看一看哪组能拼摆出塔。
学生以小组为单位拼摆，教师引导，拼摆出多种多样的建筑。
说一说拼成了什么样的塔。
板书：雄伟的塔
在拼摆中圆形、梯形、长方形、半圆形分别做塔的什么部分。
塔顶——圆形、半圆形、三角形
塔身——梯形、长方形、三角形
板书并将几何图形纸片贴上去。
2．欣赏图片
现在我们一起看看世界上的名塔。
①展示了什么塔的图片
②分组讨论
A．这些塔各有什么不同
B．这些塔分别是用什么材料建造的
C．你看后有什么感受？
教师针对学生的回答及时总结，如塔的形状是多种多样的，材料也非常丰富，像应县木塔是最高、最古老的木结构的纯木塔，没有用一颗钉子。埃菲尔铁塔高大、雄伟、壮观。北海白塔是砖石塔，洁白、纯净，给人不同的美感。
在我们的身边有没有你知道的`塔呢？请你介绍给大家。
3．分析塔的基本形状设计及绘画表现方法
如果你现在就是一个小小的设计师，你准备设计一个什么样的塔？
A．先画什么？再画什么？
B．怎样让塔更美观？
C．可以在什么上画，用什么方法？
4．布置学生作业
作业：可以设计一座新颖的塔，也可以画自己见过的塔。
要求：画面饱满，设计新颖。
教师巡视，给学生帮助
5．总结
我们对塔有了一定的了解，但世界上有很多塔，各有特点，我们可以接着了解塔的建造时间、材料、形状及有关塔的故事等，讲给你身边的人听听。
三．教学评价
评价分最佳绘画、最佳创意、最佳线条、最佳色彩。
评价点：1、此课的讲授是否让学生对塔有了进一步了解，学生能否对古今中外的塔进行比较并描述自己的感受。
2、学生能否画出记忆中的塔并画出塔的特征
3、学生能否设计出创意新颖的塔
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选中“副本2”图层，按CtrlU键打开“色相/饱和度”对话框，设置“明度”为40，
选择“图像”“调整”“亮度/对比度”命令，设置“亮度”为45，“对比度”为80。将“副本2”图层的混合模式设置为“正片叠底”，选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为4，画面效果如下所示。
选择“滤镜”“艺术效果”“水彩”命令，设置“画笔细节”为14，“暗调强度”为0，“纹理”为1，如图所示。
按CtrlM键打开“曲线”对话框，将画面颜色调亮，如图所示。
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中国山水画是中国绘画中最具代表性的一个流派，它的历史可以追溯至魏晋时期，其创作的初衷是将自然山水的神韵和文人雅士的情趣融合在一起，表达“道”的意境。它是中国古代文化中的一颗瑰宝，经历了千年的沉淀与演变，不断地发展和创新。本文将围绕“中国山水画”的主题展开讨论，从其历史渊源、表现特点、影响以及当代传承等方面来深入探究和解读这一古老艺术流派。一、历史渊源
中国山水画的历史可以追溯至魏晋时期，那时的山水画还被称作“山水墨”，主要是以纪实为目的，描绘国家领土和水源分布的地图式图案。逐渐地，山水画发展出了自己的风格，进入到了唐代，达到了顶峰。唐代的山水画继承了前人的传统，同时也加以发扬光大，形成了雄浑豪迈、深邃玄奥的气质。唐代著名的山水画家王维的画作“山静水之悟”“山高月小”等经典之作，被后人称为“山水之祖”。
宋代之后，中国山水画逐渐进入了熟稔发展的阶段。元代山水画的宏阔雄伟，精神独立，体现了“气势恢宏”的特点，其代表作有黄公望的“万壑松风图”、巨然的“富春山居图”等等。明代山水画开始表现出了“雅化”之趋势，形成了“文人画”的艺术特色。这一时期的山水画家以画草书法见长，一些文人雅士将书法与绘画融为一体，其作品也因此有了更深刻的意境和内涵。清代的山水画则以“巧研古体”和“典雅清新”的书画风范出名，如文征明、唐寅、石涛等人则成为了这一时期的代表人物。
二、表现特点
中国山水画以山、水为主题，通过笔墨、构图、色彩和意境等视觉元素的运用来表达作者的情感和主题。它有着独特的表现特点，如下：
1.意境深远。山水画不仅要描绘自然景物的形态特征，还要通过情感渲染、境界构造等手法，呈现出深邃玄奥的意境。
2.画风各异。山水画家们流派多样，各有其独特的表达风格和绘画方法，如工笔画、写意画、水墨画等。
3.遵从自然法则。中国山水画不仅强调“如实”表现，更关注“如意”表现，以自然为法则，以情感为指引，寻求天人合一的境界。
4.抒发情感。山水画家们在描绘山水境界的同时，不断地发挥自己的想象力和创造力，通过对自然景色的理解和感悟，抒发自己的情感世界。
三、影响及传承
中国山水画具有独特的艺术魅力和逻辑体系，是中华文化的一种精髓。它不仅影响了中国美术的发展方向，也在世界美术史上占有重要地位。作为文化传承的重要载体，中国山水画在当代世界的艺术中仍然具有很大的影响力。
随着时代的变迁和社会的发展，山水画的传承和发展也在不断地进行，新一代山水画家们正试图打破传统的束缚，进行“现代化”的创作。他们不断吸取外来文化，结合当代艺术技术手段，推陈出新，使山水画在当代艺术中焕发出新的生命力和更广阔的发展空间。
综上所述，“中国山水画”作为中国绘画中最具代表性的一个流派，它不仅代表了中国传统文化的一种精髓，也为世界艺术史做出了重要的贡献。虽然在当下艺术界也面临许多挑战，但我们相信，在新时代的艺术创作中，中国山水画仍然将会走过更加美好的未来。
❈ 水墨改画课件 ❈
在中国画中，有一种画法是用水来调墨，表现出墨色的浓淡变化，然后用手笔画在生宣纸上，产生美丽的画面，这就叫做水墨画，下面我们用Photoshop来制作一幅水墨风景画。
原图：
用Photoshop打开将背景层分别复制为副本1、副本2、副本3。
单击“副本2”和“副本3”图层的“可视性”图标，先将这两个图层隐藏，确定此时的工作图层为“副本1”图层。
选择“图像”“调整”“去色”命令，将“副本1”图层去色，按Ctrl+U键打开“色相/饱和度”对话框，将“明度”设置为45，如图所示。
5、选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为20，效果如图所示。
选择“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，设置“半径”为15，如图所示。
选择“滤镜”“艺术效果”“水彩”命令，设置“画笔细节”为5，“暗调强度”为0，“纹理”为3，如图所示。
选择“滤镜”“模糊”“高斯模糊”命令，设置“半径”为5。按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面的颜色调亮，如图所示。
选中“副本2”图层，按Ctrl+U键打开“色相/饱和度”对话框，设置“明度”为40，
选择“图像”“调整”“亮度/对比度”命令，设置“亮度”为45，“对比度”为80。将“副本2”图层的混合模式设置为“正片叠底”，选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为4，画面效果如下所示。
选择“滤镜”“艺术效果”“水彩”命令，设置“画笔细节”为14，“暗调强度”为0，“纹理”为1，如图所示。
按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面颜色调亮，如图所示。
选择“副本3”图层，按Ctrl+M键打开“曲线”对话框，将画面的颜色调亮。在图层面板中将该图层的混合模式设置为“叠加”，单击工具栏中的“魔棒工具”按钮，在属性栏设置“容差”为20。在图像绿色区域任意一处单击，选择“选择”“选取相似”命令，在选择“选择”“羽化”对话框，设置“羽化半径”为3。
选择“滤镜”“液化”命令，单击“向前变形”工具对选中的地方做液化处理，涂抹时只需在被选中的地方做向下拖动就可以产生笔墨流动的效果，如图所示。
按Ctrl+D键取消选区，然后给该图层去色，选择“滤镜”“杂色”“中间值”命令，在弹出的对话框中设置“半径”为1，单击好确定。
在“图层”面板中设置该图层的不透明度为为70％，此时产生了水墨山水的效果，如图所示。
拼合图层，最终效果：
❈ 水墨改画课件 ❈
设计思路 :
2008年，第29届奥运会、第13届残奥会在北京胜利举办，让全中国人为之骄傲和自豪。我在思考如何选择一种方法，既能让幼儿在欣赏中感受水墨画的自由写意，并发现其中的美感，又能激发幼儿大胆创作的喜悦。最后，我想到了水墨拓印这个比较简易的方法：当墨汁滴入水中后，便自然散开并慢慢地形成各种图案，如同飘逸的长发、弥散的烟雾、多姿的自云……千变万化，趣味无穷。
活动目标
1.在欣赏水墨画的基础上，尝试用水、墨、宣纸进行拓印，并根据拓印的图案大胆想象。
2.积极参与活动，乐于表现，体验水墨作画的乐趣。
3.大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4.引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
活动准备奥运会开幕式DVD资料;现代水墨画作品;墨汁、水缸、宣纸和牙签若干。
活动过程一﹑观看奥运会开幕式片断和范画师：(播放奥运开幕式"画卷"片断)这是2008年8月8日开幕的第29届奥运会开幕式中的一个节目，名字叫"画卷"。这个节目中的演员用舞蹈动作"画"了一幅精彩的水墨画。水墨画是我们中国的国画，你们知道画水墨画需要哪些工具呢?
幼：画水墨画需要毛笔、墨汁、宣纸和砚台。
师：对，毛笔、墨汁、宣纸和砚台又叫"文房四宝"，是我们中国特有的绘画和写字的工具。
二、欣赏水墨画作品，感受墨色变化呈现的美感师：今天老师带来了一幅神奇的水墨画，你在画面中看到了什么?
幼：小兔、狮子、河、波浪、云，右下角的圆点像一粒小石子……师：你们的观察真仔细，想象也很丰富。你们能看出画面中颜色的变化吗?(教师提示：颜色深――浓、颜色浅――淡、水分少――干、非常湿润――湿;并依次出现"浓淡干湿"四个字。)水墨画中墨色的"浓淡干湿"，让画面变得丰富和美妙。
三、水墨拓印教师示范并讲解师：这幅画最神奇的地方是不用笔来作画，而是墨汁和水玩的一个游戏――我们叫它"水墨拓印"。
(1)先将牙签蘸墨汁轻轻滴到水盆里，大家观察一下墨汁滴进水盆后发生了怎样的变化? (幼儿自由想象)(2)用牙签在水中轻轻划一下，可以让墨汁化得更美。
(3)双手拿起宣纸的一边慢慢放进水里，让墨色染在宣纸上;再轻轻地用手提起宣纸，宣纸上便出现了美丽的图案。
(4)把染上图案的宣纸平放到铅画纸上固定好，宣纸要放平整。
(5)作品完成后用毛笔写上自己的名字，再盖上土豆印章。
四、展示并交流作品活动延伸:
等拓印好的水墨画干了之后可以拿来做包装纸,如包装花瓶等。
教学反思：
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
❈ 水墨改画课件 ❈
中国山水画是中国绘画艺术中的一种重要形式，它是以山水为主题，通过笔墨和色彩的表现，将绘画对象的形态、气息和精神特质表达出来，传达出一种博大深邃的中华文化精神。下面将从中国山水画的起源、特点、发展和影响等方面展开论述。一、中国山水画的起源和特点
中国山水画的起源可以追溯到公元三世纪。当时， “山水之美”在诗歌、文学中已有很高的地位，绘画艺术也逐渐受到影响。早期山水画主要描绘自然景观，此后又出现了以人物、动、物、建筑物等为主的山水画。在唐代以后，中国山水画逐渐成为了独立的艺术形式。
中国山水画有着独特的艺术特点，主要表现在以下几个方面：
1. 所有的山水画都有“神韵”这个特征。这体现在画面上是神韵鲜然、硕大无朋，充满了动感、气势、想象和夸张等元素，从而让观者感受到画面的独特魅力。
2. 山水画是以隐逸、超然和意境为核心的艺术形式。山水画中的画面不仅仅是一些客观的自然景观，更是在运用人的主体精神与自然之间形成的微妙关系上，体现了个人对于自然的感受和情感倾向。
3. 山水画在表现手法上更加注重措辞和形象上的各种象征和暗示。通过各种是否暗示，以及画作中所点化出来的各种隐喻，在画作的整体氛围和形态之中，传递出深刻的哲理与精神。
二、中国山水画的发展和影响
山水画在唐代开始走向独立，并成为了独特的艺术形式。随着宋代画院制度的出现，山水画逐渐成为了一种主流的绘画形式。此后，山水画中开始出现了各种观念上的变化，如宜花小而工、宜笔墨繁而不重、宜细暇入微而不浮躁等。
随着时代的发展和社会的变化，山水画在内容和表现方式上也产生了认识上的变化，如元代花鸟画的出现、明代山水画的宁静娟秀和清代山水画的更加脉络分明。这些变化都表明了中国山水画的发展过程，并在不断地丰富着这个艺术形式的内涵。
中国山水画对于中国传统文化影响深远。在文学、诗歌、歌曲等各个方面中，我们总能看到中国山水画所表现的元素，并在这些元素中找到文化上的共通性和深层宗教意义。在经由山水画所传达的思想和精神的影响下，学者们在思想和文化传承方面得到了深刻的启示和启发。
三、结论
中国山水画在很大程度上展现出了中国文化中的美学造化、哲学思辨以及人性情感。其通过表现自然景物，而提升了人类的审美境界和文化高度，成为了中国传统文化的重要组成部分之一。未来，山水画或将在传承和深化中，发挥更大的作用，让人们更好地领略中国文化的深邃内涵。
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