▲ 紫砂彩绘工作总结
一、色彩的演变与发展在光的环境和条件下，五彩斑斓的色彩产生。
色彩可对人的视觉感官进行刺激，而色彩不同，对人的情感所产生的影响也有所不同。色彩的演变和发展过程又是如何呢？作为宇宙组成部分的地球，是利用太阳来提供光明的，而我们的生活也因为太阳而充满了绚烂的色彩和光彩。正是由于存在着太阳的光亮，人类才能按部就班的生产和生活。而在原始社会中，有着比较浑浊的光亮和色彩，关于色彩，人们所产生的概念并不特别，在当时并没有将色彩视为是一种艺术活动，而仅仅是看做生活和自然颜色的不可分割的成分。随着人类文明的进步，在社会生活中，色彩呈现着一种相对和谐的、自然的生活状态。它不仅仅能够对人类生存的条件和环境给予改变，同时还能表现出整体性。由色彩组成的图形，已经成为一种装饰，极大的影响着人们的生活，人类的生存环境也因此呈现出一种有秩序的色彩环境。色彩逐渐成为一种智慧的结晶，并在美术艺术上的得到了很大的发展，开始有了越来越灵活的表达方式，成为一种个性的标志和象征，表现形式也越来越多样化。在中西方，色彩有着迥然不同的表现风格和艺术手法，在情感的差异性也非常的显著。中国对实体比较注重，而西方对自由更加的注重。
二、色彩在绘画中的艺术表现
在远古时代，色彩就已经有着广泛的运用，利用色彩，人们能够达到一种美的享受。在古代绘画作品中，色彩的运用已经是炉火纯青。色彩能够对艺术家作品中的内涵和意蕴，进行最直观的.表达。线条和色彩，是绘画作品中的最重要的造型手段。线条和色彩相互承托，二者密不可分。可谓是“墨不碍色”、“色不碍墨”。由此能够看出，在绘画作品中，色彩担纲着主要的角色，有着非常重要的运用。色要对墨的不足进行弥补，而墨要将色的位置让出。二者之间紧密联系、密不可分。
1色彩在绘画作品中是依形设色
首先，在绘画作品中，色彩的运用是依形设色，但它的运用标准并非是遵循自然形象的色彩，它是利用主观来配置色彩，通过色彩与线条的离分和联系，塑造了完美的色彩结构，色和形可谓是相得益彰。色彩在绘画作品中的变化，往往更注重提升色质，而不是在实用调和上，其变化不是对调和使用的注重，而是对提炼色质的注重。而性质的衡量及选择和运用色彩材料，决定了色彩的混合使用，这同时也是色彩运用在中国绘画作品的特性。
2平涂是配置色彩的主要因素
在我国，绘画作品的特点之一，就是将平涂作为配置色彩的主要因素，并将投影暗部和反光等等的色彩进行了淡化，我国的绘画作品在色彩上也因此表现出单纯、艳丽、明朗等富含装挂的意趣。在一种色中，完美地结合了其它的色彩，并利用其深浅的变化而形成了鲜明的对比。以色彩在中国画中的运用为例，借助于留白艺术所发挥的调剂作用，通过融合色和墨，使中国画更加富有韵律感和节奏感。通过平衡调节色彩，将绘画作品的整体欣赏感进行完美的统一，使绘画作品彰显出一种勃勃的生机。这就要求在绘画作品中灵活的运用色彩，通过一气呵成一种色，使欣赏效果达到一种独特和完美。
3渲染是色彩运用的又一特色
中国画对色彩运用的另一大特色，就是渲染。它能将画面色彩的独特性突出出来，进而使绘画作品的欣赏力和感染价值增强。正是由于色彩的娴熟运用，才使得绘画作品的欣赏价值提高。人类对有颜色的物件的制作，会受到色彩的局限。因此在绘画作品中，艺术家们会运用色彩的调和，对自身艺术作品所需要的元素进行给予满足。
4绘画作品中色彩运用的美学原则
在绘画作品中，色彩的基本运用方法，是对民间画家和历代画家的技法进行了传承和发展。因此，在绘画作品中，色彩的运用有着丰富多样的技法。谢赫的“随类赋彩”和宗炳的“以色貌色”，就是对绘画作品中色彩的美学原则和基本点进行了形象的总结。为了达到一种美感的效果，并对作品的主题思想进行表达，在运用色彩时，需要对作品的底蕴和内涵进行表现。在绘画作品中，色彩有着非常重要的运用。我国古代一般都是采用天然的色彩，很少运用人工的色彩，当时，红、黑、黄等天然色，是绘画作品的重要组成元素。而随着社会的发展和时代的进步，在绘画作品中，色彩就有了越来越丰富多彩的运用方式。墨（黑）色，墨（黑）色是中国绘画作品中，最重要的一种载体和经典的用色。“中国红”是绘画作品中比较常见的，是对红色运用的承托。而正是奇妙融合了天然的颜料色，中国传统的彩陶才将自身艺术的生命力彰显出来。在运用色彩方面，彩陶是经过处理的，它通过黑红及黑白的图像，给人一种朴实和稳重之感。墨（黑）色，是我国一直以来绘画作品的主要用色，而黑、紫、红等，也是我国彩陶艺术作品的主要运用色彩，这些颜料主要是依靠磨制而成。在我国古代，画家们就非常重视色彩的运用。
譬如我国马家窑研制的彩陶，有着非常鲜丽和明亮的色彩，并且有着极大的反差，橘红色运用最多，并将其运用到极致。正是因为完美的运用了色彩，才对彩陶的艺术价值进行了极大的衬托。还有就是色彩在中国画中的运用，其恰到好处的运用，代表了中国画的特点。而中国画中的白色和黑色，这两个色种是极其重要。从本质上而言，中国画的画风，正是由于这两个色彩的相互依赖和相互衬托而成。中国画另外一种常用的表现手法，就是运用飞白和空白色彩，由宣纸白和色彩黑，而在宣纸上形成了鲜明的对比，彰显了色彩的艺术运用。在中国画中，白色有着非常重要的作用，它是我国民族特色的一种体现。对绘画作品而言，色彩有极其深远的意义和巨大的影响。
三、情感与色彩双向关系
1色彩能够表现出一种象征性和寓意性
在绘画作品中，艺术家们正是借助于色彩，来表达一种情感。正如黑色所象征的情感是神秘深沉的，黄色所代表的情感是阳光向上的，绿色代表的情感是春意盎然的。在绘画作品中，通过巧妙的运用色彩，能够对作品所要表达的情感和意蕴进行深刻的传达。艺术家门正是通过情感的巧妙运用，将自然色向自我心中所想之色进行内化。进而在绘画作品中，淋漓尽致的表现内心之色，使绘画作品的欣赏价值和艺术价值增强。色彩如果失去了情感，就不会引发人的共鸣。画家通过应用色彩，来释放和表达情感。色彩能够对人的某种情感进行表达，可影响到人的某些行为。在绘画作品中，色彩因为不同的情感，在表达方式上，也有所差异。正是因为人有不同的情感，才使产生的色彩也有所不同。看到黄色，人们就会对秋天进行联想，看到绿色，就会对春天浮想联翩。色彩能够对人的情感进行表达，对人的情感进行释放，进而影响到人的想象和感知，促使人类灵感的爆发。
2色彩完美的结合了情感色彩能够对人的精神世界和性格进行表达。
在人类交往的过程中，会释放所产生的不同情感，人的思维方式和心理素质会达到一种共鸣。而情感和色彩的共鸣，并非是一蹴而就的，它是在人类文明发展和历史的演变过程中，经历不断的磨合和传承的。一些颜色会影响到人类的情感，如褐色是肃穆庄严的象征，而红色代表着骄阳似火。人们一般都能读懂绘画作品所要传达的情感，这样也因此使绘画艺术更加富有人性化和情感化。
四、色彩在绘画中的艺术传达
色彩源于人们的想象和自然，色彩在初始阶段，仅仅是社会生命的一个构成。而色彩在当今社会中，可对一种精神世界和艺术世界进行传达。这是文明的象征，也彰显了社会文明的进步。在绘画艺术中，色彩扮演着不可或缺的重要的角色。譬如，天空是蓝白交接的颜色。而天空在绘画作品中，由于多样化的风格和形式多样的技巧，而对不同的艺术效果进行了展现。色彩有着多种表现方式，在绘画艺术中，我们不是苛求有多么完美的绘画，而是人们能否接受和欣赏这种这种绘画艺术。色彩作为绘画艺术中的一种保护，无论颜色是色彩斑斓的，还是黑白两种保护色，都能极大的影响到绘画艺术。在临摹花园的过程中，绘画是依靠多种色彩的重叠，来赋予大自然一种斑斓的色彩。正是由于色彩而构成了会画艺术。色彩的协调和搭配，以及色彩是否与人的审美情趣相符合，决定了人的价值观和审美观。在绘画艺术中，色彩有着非常广阔的前景，其想象空间也是非常巨大的。
五、结语
在中西方不同的文化氛围的熏陶下，绘画艺术也表现出不同的风格和形式。在绘画艺术的演变过程中，色彩所发挥的作用是不容小觑的。色彩已经由最初的自然颜色，向如今的带有情感感情的色彩转变，在这个过程中，色彩是不断的变化的，这些都代表了绘画艺术的进步。在绘画艺术中，色彩呈现出多样化的表达方式，这是绘画艺术一种必然的方向和发展趋势。
▲ 紫砂彩绘工作总结
紫砂广告语
一户人家一壶茶，一碗凌水一紫砂。
品质做到极致，收藏空间倍增。
壶中天地宽，茗香心自静。
至美至雅，品质无瑕。
紫砂经典，温润百年。
紫至韵，砂至珍。()
紫砂传雅韵，一壶容乾坤。
紫砂介绍：
紫砂是一种炻器，是一种介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品，其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小， 断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。
▲ 紫砂彩绘工作总结
领秀城风筝彩绘节
活动流程
1社区宣传：在各单位门口张贴海报和请柬。
2接受登记：符合条件的家庭报名。
三。活动开始前，请将活动用品（风筝、彩笔）放在活动现场。
4活动开始前，将声音放在现场并调节音量。
5活动开始前，工作人员在售楼处门口签到。
6、 签到完毕，亲子家庭到活动区就坐。
7活动开始时，工作人员给每个孩子分发了一个风筝和一盒水彩笔。
8、 美丽的风筝（欣赏活动）。
由活动老师展示各种风筝**，让孩子们了解各式各样的美丽风筝，了解风筝的起源！
9、 我们来画风筝（创意绘画活动）
老师先示范，然后孩子们在老师的指导下画出自己美丽的风筝。
在风筝上画上你最喜欢的图案，风筝越来越漂亮了！
10在风筝上写下你的愿望（祈福活动）
老师一个接一个地问孩子们（给每个孩子一个表达自己的机会）关于他们的愿望，或者什么样的祝福。你自己或父母（小时候不会写字的孩子）把它们写在风筝上！
11请介绍你自己的风筝
小朋友逐一介绍自己制作的风筝，展示自己的劳动成果。
12、展示完毕，请所有孩子排成2排，在前。父母被排成两排，合影留念。
13工作人员带领孩子和家长到外面的广场放风筝，放飞他们的愿望（户外活动）
▲ 紫砂彩绘工作总结
近日，我们学校举行了一场别开生面的蛋壳彩绘活动，让我们在其中感受到无穷的创意和艺术的力量。这场活动以蛋壳作为画布，让参与者发挥自己的想象力，展现自己独特的艺术才华。在这个活动中，我们不仅收获了美的享受，还学到了很多关于团队合作和创造力的重要课程。
我们对蛋壳这个特殊的材料进行了一番研究。蛋壳是一种脆弱却又具有弹性的材料，不经意间摔到地上就会碎掉。因此，在活动开始之前，我们首先需要练习技巧，掌握如何把蛋壳完好地剥下来。这项看似简单的任务却需要非常细致的动作和耐心，每个人都在练习中磨练了自己的手眼协调能力。
在练习过后，我们开始构思自己的蛋壳艺术作品。每个人都拥有独特的想象力和创造力，因此我们看到了各种各样的主题和图案。有的同学选择了绘制美丽的花朵，有的选择了画上自己的形象，有的则画上了自己所喜爱的动物形象。每一个蛋壳都被赋予了特殊的意义，反映了创作者的个性和内心世界。
在艺术创作过程中，我们也学会了如何相互合作。有时候，我们需要向别人寻求帮助，购买一些特殊的颜料用于上色。有时候，我们需要借用彼此的创作工具，比如画笔、色彩纸等。经过这样的团队协作，我们更好地理解了合作的重要性和团队力量的强大。
当然，在我们的作品完成后，我们也不忘进行一次展览。我们将所有的蛋壳艺术作品摆放在一起，形成了一个美丽的展览场景。在展览期间，我们邀请了全校师生前来观赏，并组织了一个评选活动。评选的标准主要是根据创意和技艺两方面进行综合考察。这个评选活动不仅让我们互相欣赏了彼此的作品，还在竞争中提高了自己的艺术水平。
通过这次蛋壳彩绘活动，我们收获了很多。我们学会了如何处理脆弱的材料，提高了自己的手眼协调能力。我们展现了自己的独特创意和艺术才华。最重要的是，我们学会了团队合作和相互帮助的重要性，并在展览中锻炼了竞争和提高自我能力的机会。
蛋壳彩绘活动不仅是一场艺术盛宴，更是一次美的享受和思维的拓展。通过这次活动，我们更加理解了艺术的力量和创造力的重要性，带给我们的是一次独特而难忘的经历。相信在未来的日子里，我们会继续发挥自己的创造力，在不同的领域中创造出更多令人惊艳的作品。
▲ 紫砂彩绘工作总结
在江南水乡——宜兴，鱼米之城，文明之都，自然有不少的特产。今天我为大家介绍的便是宜兴的第一特产——紫砂陶瓷工艺。
“陶都”宜兴以陶瓷巧夺天工的制作工艺闻名于世，这里盛产茶壶。这些茶壶有的提璧提梁，有的玲珑玉砌，有的曲提韵美，有的则把人物也带来了……有着700年制陶历史的宜兴，其紫砂陶制作工艺自明代发展成熟，经600多年不断探求，精益求精，传承至今，技艺已炉火纯青。
宜兴紫砂壶推崇素面，内外不施釉。其装饰技艺主要有陶刻、镶嵌、彩釉、泥绘、绞泥、描金、浮雕、铺砂、印版等多种手法，其中最具代表性的是陶刻。紫砂陶刻以文字为主，也有花鸟、山水和人物刻画。陶刻融诗文、金石、书画篆刻艺术为一体，具有典型的中国传统文化特色。
特别是现代著名手工紫砂艺人花货派代表人物蒋蓉制作的牡丹壶，尤为显著紫砂陶艺的丰硕。这只牡丹壶提璧如木根，壶口似绿叶，壶体像一朵完全绽放的牡丹。牡丹有着黄色的花蕊，，红色的花瓣，栩栩如生地展现在你眼前。壶盖是一只欲飞的蝴蝶，它停在牡丹花儿上，仿佛不舍与这美妙绝伦的繁花离别。
还有汪寅仙的杰作——曲壶，它线条优美柔和，色彩鲜明。有时线条完全看不出来，因为与茶壶本身融为一体了。与牡丹壶比较，它显得格外宁静。周环如圆晕，快要荡开了。
“宜兴紫砂壶制作技艺”作为一种经过数百年积淀形成的传统手工技艺，集中国传统立体造型之大成，融实用性和艺术性于一体，其优质原料的稀有性，工艺内涵的独特性，装饰风格的和谐性，文化表现的丰富性，在民间手工造型艺苑中堪称典范。
人们手捧茶壶，喝着清茶淡水，聊着笑言风生，心中无比喜悦，别有一番滋味，很有古人的风韵。
我为我的家乡而骄傲！
▲ 紫砂彩绘工作总结
“石膏彩绘diy”亲子活动方案
一、活动主题
石膏彩绘diy亲子活动
二、活动目的
延续3月活动成果，以活动带动北区销售和南区认可度，冲刺4月目标
三、活动时间：
9： 2012年4月15日39-12:30
四、活动地点：
外地，伟业·万和城营销中心外；内场，伟业·万和城营销中心
五、活动成交目标：
伟业·万和城北区解养5套，楼王3套
伟业·万和城南区认筹6套；
六、活动对象；
已购房的老业主和近期来访的意向客户，应以新老客户为重点。（尽量邀请有孩子的业主，他们是本次活动的主要参与者）
七、活动主要内容
石膏画diy，现场穿插宣传片**、幸运**等互动环节。（活动以父母和孩子的名义举行，活动行业主要以孩子参加）
八、活动流程
活动前期筹备
一、活动准备
1、置业顾问从4月11号开始**邀约客户，每天每人30个**，共邀约100组客户；重点邀请感兴趣的客户和部分老客户，重点挖掘新老客户
2、活动邀约到的新客户最低指标是：60组新客户（邀约客户至少要有30组带孩子，可联系小学生20名和家长一起参与本次活动）
3、购买（或和此类商家合作）50个石膏彩绘样本，要多种造型和款式；
4、活动外场可简单搭设舞台，铺红地毯
5所有受邀客户应提前到销售部领取手牌号码。只有用手才能参加内场活动；
备注：置业顾问**沟通过程中，要讲明本次活动的意义，销售主管要对这一指标实行行之有效的奖罚制度（罗磊具体负责）；
6这项活动使用10个房间托盘来烘托气氛；
二、活动重点注意事项
在活动前期，我们要重点做好以下工作
1、提前准备好邀约说辞；（从活动的意义，优惠等方面撰写，邀约说辞总公司提供，项目执行）
2、制定奖罚制度
3、不断总结，相互交流、提高
三、4月15日前活动所有物料准备到位；
1购买价值5000元和3000元的优惠券和**奖品
2、石膏50只，画笔30盒，桌子6张（用于石膏彩绘）
3、水果、点心瓜子、花生若干
4水果、快餐盘、牙签等
5礼品：绿茶（10盒）、洗衣粉、牙膏、牙刷等贴近生活的小礼品
6伟业万和城北区规划设计理念、部分房型卖点及当天购房优惠政策；
7城北区伟业万和7层电梯房产品介绍及当日定房附加优惠政策（**）
8销售部布局，以彩虹门为主；
9. 2本签到簿（新客户和老客户应分开存放）
10、手牌号：100个
11提前与**联系，以软方式报告活动；（次活动可提前联系**，待定）
12、小瓶纯净水60瓶；
四、活动前期的铺垫工作：
1、4月10号开始进行电视飞播宣传
24月11日、12日、13日，安排小学生发令；
三。营业部门前布置：一道彩虹门及活动材料的位置、布置由总公司直接确定，项目负责实施；
现场活动流程
一、活动的准备阶段
18： 30-9:00，现场布置到位，检查扬声器、电脑、电视等视听设备。活动公司人员到位，舞台搭建完毕。活动物料在早上8：30前全部准备到位；
石膏样板、画笔、桌子
员工准备活动宣传材料（单页和**材料）；房地产顾问再次加强现场客户邀请，并安排专人对客户进行登记（新老客户分开登记）。负责人和注持人再次交流当天的活动过程和注意事项；
2从9:00到9:30，房地产顾问再次邀请尚未到达的客户；
三。9： 00-9:30在销售部让客户了解项目；
4活动开始前，该项目的宣传**被反复**。
二、活动进行阶段
外场，外场9:30开始
活动前：销售人员引导顾客坐下，为活动开始做准备；并提示客户：不要大声喧哗及乱扔垃圾，主持人进行暖场活动，欢迎大家的光临
19:30至9:36，主持人在台上致欢迎辞，欢迎大家来到伟业·万和城
29:37至9:50，主持人邀请罗磊致欢迎辞并对项目进行讲解；
3、9:51分-10:00分主持人提问几个有奖知识问答（6个简单的问答题针对伟业万和城7层电梯花园洋房的小问题），并发放小礼品给回答正确的客户；
410:01至10:10，主持人现场与朋友进行游戏；针对伟业万和城的**楼王；
510： 11--10:20：邀请房地产顾问讲解伟业万和和城北楼王的十大价值观
610： 21-11:30石膏涂装diy活动
主持人组织到场的学孩子和家长共同参与。工作人员拿出准备好的石膏样品和刷子，给每个孩子一把刷子。孩子们可以根据自己的想象选择自己喜欢的样品，在石膏样品上画上五颜六色的颜色。
711:31至11:50，评出最具创意、最美丽的画作，并颁发精美礼品。
8、 11:51-12:00分结束舞，主持人在舞蹈间隙走上舞台，宣布今天的“石膏彩绘diy”活动场外活动结束。
（1） 在活动间隙，主持人要不断**内场预定房的信息，实现内场与外场的联动；由具体的口头广播总部交给主持人；
内场，内场9:45开始
1从9:30到9:40，主持人不断提醒所有持有品牌号的顾客做好进入现场的准备，内场活动即将开始；
备注：在这个过程中特别重要的是负责登记的工作人员，一定要有人负责登记拿手牌号的客户，一定要有专人负责未拿手牌号来看房子的客户，因为这些客户是被活动吸引来的；
29:41至9:45，主持人邀请大家欣赏伟业万和小区的影音文件；（看3遍）
3、9:46分-9：50分主持人上台宣布本次“石膏彩绘diy”内场活动开始；宣布本次活动规则，告知客户们因本次优惠额巨大，活动特别有意义，所以所有的客户凭手牌号进场和解筹；每组客户只有30分钟的时间来处理募集资金，每次有8位客户宣布入市；
4、9:51分-10：00分主持人邀请新销售经理对伟业万和城七层电梯洋房，**楼王进行讲解（本次活动的重点，可借助***，**等）
备注：（1）讲解的人一定要声情并茂；
（2） 场内外讲解的人必须是2人；以防时间上不允许；
510:01至10:05，主持人宣布了现场开球活动，并宣读了内场和南区的规则；请所有顾客在外场等候，并按牌号依次入场；
6、10:06分-10：35分主持人宣布第一组客户进场北区的第一组和南区的第一组同时进场，北区第一组的手牌号为a001、a002、a003、a005、a006、a007、a008、a009;;
南区第一组手印分别为b001、b002、b003、b005、b006、b007、b008、b009；
北区是解筹、南区是认筹；
备注：（1）第一组属于燃放气氛，房间护理较多；具体谁是房托这个公司会专门给出说明；所有解决了问题的鼓客都要用热烈的掌声送花庆祝；
（2） 销售部大门要敞开，保持内外场的互动与沟通，确保现场客户的随机解决；
（3） 预定房间的信息要从内场传递到外场，并向外场主办方表示祝贺；
7、10:36分-11：05分主持人宣布第二组客户进场北区的第二组和南区的第二组同时进场，北区第二组的手牌号为a010、a011、a012、a013、a015、a016、a017、a018;
南区第一组中，手牌品牌为b010、b011、b012、b013、b015、b016、b017、b018；
备注：（1）第二组真客户会适当多一点，因为第一组的气氛已经烘托起来，具体谁是房托这个公司会专门给出说明；
（2） 销售部大门要敞开，保持内外场的互动与沟通，确保现场客户的随机解决；
（3） 预定房间的信息要从内场传递到外场，并向外场主办方表示祝贺；
8、11:06分-11：35分主持人宣布第三组客户进场北区的第三组和南区的第三组同时进场，北区第三组的手牌号为a019、a020、a021、a022、a023、a025、a026、a027;
南区第三组手牌品牌为b019、b020、b021、b022、b023、b025、b026、b027；
备注：（1）第三组真客户会适当多一点，因为第一组的气氛已经烘托起来，具体谁是房托这个公司会专门给出说明；
（2） 销售部大门要敞开，保持内外场的互动与沟通，确保现场客户的随机解决；
（3） 预定房间的信息要从内场传递到外场，并向外场主办方表示祝贺；
9、11:36分-12：05分主持人宣布第四组客户进场北区的第四组和南区的第四组同时进场，北区第四组的手牌号为a028、a029、a030、a031、a032、a033、a035、a036
南区第四组手印分别为b028、b029、b030、b031、b032、b033、b035、b036；
备注：（1）第四组真客户和房托都会适当多一点，因为现场的气氛感染后一些真客户会选择下定，具体谁是房托这个公司会专门给出说明；
（2） 销售部大门要敞开，保持内外场的互动与沟通，确保现场客户的随机解决；
（3） 预定房间的信息要从内场传递到外场，并向外场主办方表示祝贺；
10、（1）12:06—12:35分主持人宣布这一段时间是随机活动时间，是那些没有手牌号客户定房的时段，没有手牌号的客户经过现场的气氛想定房的话都可在这个时间段下定，工作人员会办理定房手续；
（2） 12:36-12:45主持人宣布内场结束
11、12:46分-13：00分**活动
所有到场客户均可参与**
一等奖：价值5000元的购房券一张及精美礼品一份
二等奖：价值3000元购物券一张+精美礼品一份
三等奖五名：绿茶一箱+精美礼品一份
备注：**安排在活动结束后，是为了内场活动、一来烘托人气，二来还可以刺激成交.
注：1。本次活动以内部活动为主，不在现场举行演出。内场活动结合外场的手工diy，现场客户逼定、成交都在销售部完成；
2手工diy可以在销售中心现场进行，重点是现场布置手工diy和参与人员，这是现场活动的精髓；（20名固定的小学生还有客户和准客户中找10名小学生，一定要强调带家长这个环节，这样活动本身才会有意义）
三。本次活动必须做好客户邀请工作，这是本次活动的重中之重；
4、本次活动现场的布置以及气氛的渲染，包括托的应用一定要事先做好预案，罗磊是这一工作的第一责任人；
▲ 紫砂彩绘工作总结
在一节教育活动中，如何能在有限的时间里让幼儿获得最大程度的收获一直是我们幼儿教师所追求的，幼儿喜欢游戏，如何让幼儿在玩中学，将活动和游戏融合在一起，进行有效的转换，是我们应该思考的。组织一节活动很简单，但是看一个活动成功与否，要看幼儿是否积极、有效地参与到活动中去。观摩了陈楠老师的《手型彩绘》，很受启发，我认为陈老师的课从以下几个方面体现了课堂的有效性：
幼儿都喜欢小动物，乐意与小动物玩耍、嬉闹，陈老师抓住幼儿这一心理特点，通过手形彩绘的方式来表现小动物的可爱特征以及对小动物的喜爱，在活动中让幼儿既体验了美术创作的乐趣，又萌发了保护动物、爱护家园的美好情感。在设计活动时，做到了心中有幼儿，心中有教案。一个活动能否成功，很大程度上取决于教师的选材，陈老师组织活动时，充分考虑到幼儿的兴趣，因此，才能生成一节有效的活动课。
活动目标是一节课的灵魂，选择恰当的教学目标，是有效教学的核心 。目标的制定必须是合理的，与幼儿的发展相符合。本节活动，陈老师设计了四个教学目标：变换手型——了解手型彩绘——自己尝试——保护动物，爱护家园。目标由浅入深、层层递进。活动目标设计合理有效
陈老师整节课的组织详略得当，每个教学环节都层层递进，步步深入，先借助手影视频引起幼儿兴趣，然后借助手指游戏让幼儿在玩手指游戏的基础上，发挥想象，尝试创作手形彩绘。而且教师在每个环节都有一个小结，简洁性的小结让幼儿能够对之前的活动得到经验地提升。儿童参与活动的积极性很高。
在一节活动中，正确、有效、及时的评价对于幼儿教师来说，也是至关重要的。陈老师在活动中能够关注到每个幼儿，实现师幼之间的互动，在活动过程中，能及时对孩子的作品进行点评，同时表达出对幼儿的赏识。如： “你画的画非常棒”，“老师非常佩服你”，“你真厉害”，等等，通过对孩子们的及时有效的点评，孩子们在活动中充满热情，活动目标得以顺利完成。因此，幼儿教师在教学中应重视对幼儿及时有效的评价，教师在活动中要教态亲切，就能有效地激发幼儿的内心体验，让幼儿在欢乐的氛围中获得知识，
教师要葆有一颗童心，用亲切、自然的表情和语言融入到幼儿中间，在评价幼儿时，要做到具体、实际，切忌空泛，大而空的赞扬会让幼儿摸不着头脑。
总之，陈老师的这节课值得我们学习，其中蕴含的教育经验值得我们参考。我们要在教学活动中不断积累教学经验，不断反思，总结经验教训，善于从教学活动的实际出发，真正提高教育活动的有效性，在教育理论指导下，设计有效的课堂教学，使幼儿在有效的教学活动中得到发展，才能取得良好的教学效果。 三人行，必有我师，多向同行学习，多吸取别人的精华，相信我们的教育水平会得到进一步提高!
▲ 紫砂彩绘工作总结
活动目标：
1、感受虫虫爬行的美感，体验在自己脸上彩绘的乐趣。
2、培养幼儿细心、大胆的作画习惯。
3、体验运用不同方式与同伴合作作画的乐趣。
4、鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
幻灯片：各种昆虫、幼儿脸部彩绘范例;镜子、彩绘笔等。
活动过程：
一、观察昆虫爬行图片，感受美感。
2、逐一欣赏幻灯片：昆虫世界真热闹，虫虫们正在举行爬行大赛，比谁爬得美，你觉得谁最美，为什么?(引导幼儿观察昆虫爬行时的姿态、路线、及周围环境)
二、欣赏同伴脸部彩绘，想象昆虫爬行情境。
1、虫虫们爬到了小朋友的那些地方?(额头、嘴边、鼻子上、眉毛上、脸颊等)
2、教师边示范边讲解：这种在脸上作画的方法叫脸部彩绘，看，一只知了爬到了我的.下巴上，它是怎样爬行的?(引导幼儿想象虫虫爬行时的情境，为自己彩绘作好准备)
三、提出要求，幼儿彩绘。
1、教师提出要求：小朋友可以在自己脸上恰当的部位画上喜欢的昆虫，画的时候对着镜子，注意不要碰到眼睛。
2、幼儿彩绘时，教师巡回观察，关注胆小有困难的幼儿。
四、昆虫秀表演。
听音乐举行昆虫爬行比赛，看谁最美。
▲ 紫砂彩绘工作总结
一、
车身彩绘是一种以车辆表面为画布，利用色彩和图案进行艺术创作的技术，既能为车辆增添美感，同时也可以进行品牌宣传和个性展示。本文将详细介绍车身彩绘的实践过程和效果，并分析其影响和意义。
二、实践过程
1.主题选择
在实践中，我们首先需要选择合适的主题。可以根据车辆的用途、拥有者的喜好以及品牌形象等因素进行考虑。例如，针对商务车可以选择简洁大方、稳重的图案，而对于年轻人的跑车可以选择更加时尚、动感的设计。在我们的实践中，我们选择了一辆汽车，主题是“自然与科技的碰撞”。
2.设计创作
在确定主题后，我们需要进行设计创作。首先我们进行了大量的素材收集和灵感激发，通过查阅相关资料和彩绘艺术家的作品，我们逐渐明确了自己的设计方向。在设计创作中，我们尽可能地结合了自然元素和科技元素，用图案和色彩表达出了自然和科技碰撞的美感。
3.车身准备
在进行彩绘之前，我们首先需要对车身进行准备。这包括清洗车身，去除原有的油漆涂层，处理好钣金表面等工作。车身准备工作的重要性不容忽视，它直接关系到后续彩绘效果的质量和持久性。
4.彩绘过程
彩绘过程是整个实践的核心。我们使用高质量的彩绘材料和专业的彩绘工具，结合自己的设计稿开始了彩绘工作。在彩绘过程中，我们需要注意刷子的运用技巧和色彩的搭配，以确保图案色彩的均匀和协调。
5.涂覆保护层
完成彩绘后，我们需要对车身进行涂覆保护层的处理。保护层的作用是保护彩绘图案免受日常使用和外界环境的侵害，延长其寿命。
6.效果展示
我们将完成的车辆进行了效果展示。车辆的彩绘效果非常鲜明和独特，吸引了很多人的目光。我们还邀请了专业摄影师进行拍摄，并制作了宣传资料和视频，用于品牌宣传和个人推广。
三、实践效果
通过以上的实践过程，我们取得了以下的实践效果：
1.增添美感
车身彩绘使车辆在外观上更加美观动人，为城市街头增添了一道亮丽的风景线。彩绘图案的独特性和细腻度吸引了很多人的目光，使他们对车辆产生了兴趣和好感。
2.品牌宣传
通过彩绘图案，我们成功地将品牌的形象和理念传达给了公众。图案中的元素和色彩使人们对品牌有了一定程度的认知和记忆，并有可能激发他们对品牌的兴趣和购买欲望。
3.个性展示
车身彩绘是一种对车主个性的展示途径。通过选择独特的图案和色彩，车主可以将自己的个性与他人区分开来，并表达自己的独特之处。
4.艺术展示
车身彩绘本身就是一种艺术展示。通过图案、色彩和技巧的运用，彩绘艺术家可以让车身成为艺术品。在我们的实践中，很多人对车身彩绘的效果和技巧表示了赞赏和钦佩。
四、意义和影响
车身彩绘作为一种新兴的艺术表现形式，其意义和影响是多方面的：
1.推动彩绘艺术的发展
车身彩绘的兴起和普及，为彩绘艺术家提供了一个广阔的创作空间。通过在车身上进行艺术创作，他们可以将自己的作品展示给更多的人，获取更多的关注和认可。
2.丰富城市文化
车身彩绘为城市的文化和艺术氛围增添了一份独特的色彩。通过将艺术带入城市的街头巷尾，彩绘艺术丰富了城市的文化内涵，让人们感受到艺术的力量和魅力。
3.促进品牌传播
车身彩绘可以成为企业品牌传播的一种有效方式。通过在车辆上进行彩绘，企业可以将品牌形象和理念传达给更多的人群。这种传播方式相对其他传统方式更为新颖和直观。
4.个性表达和社交展示
车身彩绘是车主个性化表达和社交展示的一种方式。通过彩绘图案和色彩的选择，车主可以将自己的个性进行展示，并与他人产生更多的交流和沟通。
五、
车身彩绘作为一种以车辆为媒介的艺术表现形式，具有独特的魅力和影响力。通过实践过程的介绍和效果的展示，我们发现车身彩绘不仅能为车辆增添美感，同时也能进行品牌宣传和个性展示。车身彩绘的意义和影响是多方面的，它推动了彩绘艺术的发展，丰富了城市文化，促进了品牌传播，同时也满足了车主个性表达和社交展示的需求。因此，车身彩绘在未来的发展中有着广阔的前景和潜力。
▲ 紫砂彩绘工作总结
一、可塑性好
宜兴紫砂泥经高温烧制后不易变形，即成形范围极宽，成品和坯体收缩率仅为百分之十。
二、透气性好
烧制的成品保持百分之二的气孔率，透气性能极好。夏天，以此壶泡茶不易变馊，可在较长的时间内保持茶汤的原汁原味。
三、耐高温
冬天泡茶不会产生炸裂的现象，而且还可以用文火在紫砂茶具的'底部炖烧。
四、保温性能良好
由于传热慢，茶汤不会很快变凉，同时便于握在手中畅饮赏玩。
五、经久耐用
涤拭日加发出黯然之光，入手可鉴，使用年代越久，泡茶效果越好，水壶本身也越灿然可爱。
紫砂沏茶特点介绍：
(1)用紫砂壶沏茶，茶喷香浓烈持久。紫砂壶嘴小、盖严，壶的内壁较粗拙，能有用地防止喷香气过早散失踪。长久使用的紫砂茶壶，内壁挂上一层棕红色茶锈，使用时刻越长，茶锈积在内壁上越多，故冲沏茶叶后茶汤越加醇郁芳馨。持久使用的紫砂茶壶，即使不放茶，只倒入开水，仍茶喷香诱人，这是一般茶具所做不到的。
(2)紫砂茶壶里外都不施釉，连结细小的气孔，透气机能好，但又欠亨水，并具有较强的吸附力，这是一般茶壶所不能对比的。它能连结茶叶中芬芳油遇热挥发而形成馨喷香，提高茶汤的晚期酸度，起到收敛和杀菌浸染。故能稍微延缓茶水的霉败变馊，所谓"浓妆越宿不馊",事理就在这里。
(3)紫砂壶沏茶，保温时刻长。因为壶壁内部存在着良多小气泡，气泡里又布满着不流动的空气，空气是热的不良导体，故紫砂壶有较好的保温机能。
(4)用紫砂壶沏茶，扶携汲引抚握不易炙手。紫砂壶线膨胀系数比瓷壶略高，而且没有釉，就不存在坯釉应力的问题;烧成往后的紫砂壶，玻璃少少，有足以战胜冷热温度差所发生的遽变能力，故具有迟缓的传热性。紫砂茶壶顺应冷热遽变的能力极佳，即使在上百度的高温中蒸煮后，迅速投到零下的冰雪中，也不会爆裂。是以，用紫砂壶沏茶，扶携汲引抚握不易炙手;严冬腊月，用滚水沏茶，也不必担忧裂开，甚至置于文火上烧炖，也无炸裂之虞。
▲ 紫砂彩绘工作总结
活动目标
1根据动物特点，运用对称或大胆运用各种颜色来创作面部彩画，从而提高面部彩画的创作能力。
2.体验在脸上彩绘的乐趣。
活动准备
**课件、颜料、刷子、眼罩等。
活动过程
一、**欣赏，引起幼儿的兴趣
老师：今天老师带来了一块**，让我们一起来欣赏吧。
2.幼儿集体欣赏。
3.提问：
（1）刚才你看到了什么？
（2） 和我们平常的彩画有什么不同？（脸上彩绘）
（3）出示脸谱**，幼儿欣赏：瞧！他脸上画上了什么图案？你觉得画好后像谁？你想怎么画?
（4）出示脸上画有蝴蝶的脸部彩绘：小朋友，你们看还可以在脸上画上什么图案？你想画上什么呀？
二、讲解示范
1.老师也想换一幅画。老师：请互相帮助完成脸部彩绘。你能先画什么？然后开始进行绘画。
2.鼓励幼儿动手轻轻的，不要弄到眼睛上。
三、鼓励尝试，进行脸部彩绘
1.幼儿进行彩绘，教师巡回指导。
师：好！开始吧。（提醒最好不和旁边的小朋友画得一样，如果不会可以请老师帮帮忙。）
四、组织展示，体验成功乐趣
1.请幼儿上前展示自己的脸部彩绘，也可请同伴、老师猜一猜自己画的是什么，体验成功的乐趣。
2.查看课件，刺激孩子再次画脸。
▲ 紫砂彩绘工作总结
世间无限丹青手，文采风流画不成。横溢的才华与潇洒的风度自古难以用笔墨勾画。读吴顺华的书画，却有一种感受如影随形：他落笔从未写过“风流”，墨间却流动着儒雅；他泼墨从未刻画“潇洒”，纸上却跃然恣意纵横。
吴顺华的启蒙语言是唐诗宋词，那种“君不见黄河之水天上来”的磅礴气势、“杨柳岸晓风残月”的婉约气质，从小影响着他的语言审美和艺术审美，也为他构造了瑰丽而强大的内心世界。其实，吴顺华的书画，远不是文采风流所能刻画，他的书画是情趣，是洒脱，更是境界。
吴顺华作画并不讲究毛笔、彩笔还是签字笔，哪怕是一段树枝，他都能提笔即画；他也不讲究地方，画室、岸边、野外只要来了灵感，马上创作；他也不讲究尺幅大小，一概用心挥就。正是他这种看似随意，其实真诚的创作态度，使他的作品深受大家喜爱。他的作品，行草随兴洒脱，篆隶遒劲古朴，常常是书中有画，字里藏诗，令人不忍释手。
梅兰竹菊、小桥流水人家都是吴顺华擅长表现的题材，不过，最让人称奇叫绝的，是他的每一幅作品几乎都有壶，花前有壶，月下有壶，几案上有壶，明窗前有壶，风中有壶，炉边亦有壶，这些壶形态不一，情趣各异，夸张得可爱，也扭捏得大度，几笔勾画出了壶的神韵与风流。更妙的在于，这些画中的壶都可以从他的壶作当中找到影子，相得益彰。
▲ 紫砂彩绘工作总结
大型艺术活动——手影画
设计意图：
我执教的是大班美术活动“手影彩绘”，本次活动**于我班的一个小朋友在电视上看到有些人画画是画在身上的，觉得很奇怪。”就来问我，我说那叫“彩绘”“用颜料在身上画上漂亮的花纹，也叫做人体彩绘。”一时间，孩子们对“彩绘”这一新名词产生了浓厚的兴趣。
有的孩子回家还找了很多相关资料给孩子们介绍。他们也想体验一下“人体彩绘”，那么在什么地方画呢？”前段时间我们正好玩了小动物的手影游戏，而且还进行了平面构图的创造。
大班美术教育活动目标第一条就是能较完整地描写观察到的自然界物体形象和社会生活中的某些事物，表现物体之间的关系，组成内容较为丰富的画面，并注意画面的均衡、谐调。可以用更具表现力的线条、形状和颜色来绘制物体的变化和运动。所以我设计了“手影彩绘”这一活动，让幼儿从平面构图转变成三维立体画面的构图技能。
教育应该适合儿童，我们应该尽可能多地考虑儿童，儿童可能需要什么，他们可能感兴趣。因此，艺术活动应选择尽可能多的孩子愿意接受和喜欢的内容，这可以引起孩子积极的情感体验。同时注意内容的适度新颖。
这项活动使孩子们有足够的兴趣，利用已有的经验，探索、积累新的经验，表现出新的理解和感受。于是孩子们就体验了一把“手影彩绘”。
活动目标：
1能大胆运用各种颜色进行绘画；能初步掌握三维立体画面的构图技能。
2、 培养互相协作的能力。
活动准备：
物质准备：1、彩绘手影造型的电脑**，电脑
2各种颜色、色板、刷子、布
经验准备：开展了一系列关于影子的活动；已进行过平面构图。
活动过程:
活动环节操作要点
1几天前我们玩了手影游戏。你觉得快乐吗？好吧，我们今天再来玩。
辅助提问：你变了什么？是怎么变出来的?(我是用中指、无名指和大拇指一捏就变出了狐狸。)
▲ 紫砂彩绘工作总结
中国人的“紫砂”情结由来已久。早在宋代，“宜兴紫砂”就已出现，明代中期开始大量的烧造，并享有盛誉，此时名家辈出，创造了中国历史上的辉煌局面。
紫砂是宜兴当地的一种矿物质土，包括紫泥、红泥和绿泥三种，因而又有“五色土”之称，紫砂泥内含有的矿物质经窑内高温烧制后，呈现出褐色、紫色等多种色彩，其颜色也会随着原料内铁含量的不同而使器物表面呈现出不同的视觉效果。紫砂烧成的器物以茶壶为主，它的制作依然采用传统成型方法，即“打身筒”和“镶身筒”两种，其工艺难度比较大，制作过程完全采用手工。制作者需要经过严格的训练，十几年，几十年的都有，才有可能制作出精湛的作品。紫砂由于器表不施釉，所以作品透气性极好，因而有用紫砂壶沏茶，“隔夜茶不馊”的美誉，其光洁的外表，加之质朴沉静的器型，深得历代文人墨客以及收藏爱好者的青睐。
在中国，无论是在古代，还是近现代，著名紫砂艺人无不在紫砂壶具造型的构思方面出人意外，如北宋时期“供春之壶，盛于金玉”的供春壶，明清时期的陈鸿寿设计、杨彭年制作的，后人称之为的“曼生壶”，近代的程寿珍的掇球壶，俞国良的传炉壶，邵大亨的掇只壶，以及现代著名紫砂艺人朱可心的竹段壶，以及素有“壶艺泰斗”之称的顾景舟的仿古壶等等，都以其独特的造型设计和巧妙的艺术构思而闻名于世。每一种壶式早已超越了它本身的造型组合，都寄托了制作者的思想、情境与追求。
“壶依字贵，字随壶传”，一品香茶、再赏美壶、品读壶铭，成为文人雅士的日常文化生活，壶与壶铭相得益彰。从陈曼生开始，文化名人和紫砂壶制作就开始真正地联系起来，使本来就喜欢以茶会友的文人雅士，把紫砂壶看作表现才情技艺的一种媒介，在其上题诗作画，撰写壶铭，丰富了紫砂壶的表现内容。紫砂壶的这种装饰艺术，集诗、书、画、印、文学艺术于一体，使紫砂艺术向更高的文化层次迈进了一步，丰富了它的内涵。历史上的文人郑板桥、吴昌硕、任伯年等艺术大家都曾参与壶型的设计或篆刻壶铭，是中国文人与紫砂结合最为精妙的一种表现，它既升华了紫砂的装饰层次，又深蕴了它的文化内涵，更体现了紫砂的文化本质。
紫砂在中国改革开放后的几十年取得了不俗的成绩。如今的紫砂研究，依然热度不减，与紫砂相关的设计也层出不穷，新晋的紫砂大师越来越多。然而，热度的背后，很多问题却令人堪忧。如今紫砂市场乱象丛生，首先是充斥在市场上的赝品壶扰乱了人们的视线，动辄几百万上千万，甚至上亿元的紫砂壶很容易见到。毫无疑问，现在的紫砂壶走的是精英路线，富贵路线，其创作的初衷何在？其次，现代的仿老壶比较多。因在古董收藏领域，东西越古老价值就会越高，所以“仿古、仿老”已经成为了宜兴紫砂制作公开的秘密，在今天的紫砂古城，除了仿古代的名人作品外，仿现代大师的作品也比比皆是，如何浪里淘金，成为紫砂收藏者要知晓的首要任务。再次，就是现代的紫砂市场有很多的代工壶出现。在宜兴，有一些制作者由于订单多，就找其他的人代替自己做，然后再打上自己的印章，让投资者和收藏家无从辨别。此外还有一种就是模具壶，紫砂壶的传统制作是以全手工制作为最，现代的全手工壶卖的价格高，就有很多人以模具壶冒充全手工壶，因为全手工壶讲究的是工艺，要做出一把好壶，先做出生坯，再进行晾晒，至少要一个星期，烧制成品的话至少要半个月，一个手工艺人一天都不休息的话，一年也只能做出几十把壶。另外，存在于紫砂市场的“乱象”，是所谓的鉴定，在宜兴，不用经过正规考试，很多人可以花钱直接买到职称，所谓的专业“鉴定”也就成为了一种牟利的手段。
如此这般的现象在今天的紫砂市场，扰乱了人们的视线，也势必会影响紫砂的未来市场，伤害整个行业的发展。要使紫砂的制作继续朝良性的轨道发展，一是要保证创作团队的“纯洁性”。紫砂制作的'根本，是它的纯手工工艺，不能因急功近利而毁掉它的前途。二是要进行市场行业的监管，数亿资金涌入紫砂市场，“点泥成金”已经成为了现实，制壶艺人的自律，行业的规范都成为了亟待解决的问题。三是扩大紫砂产品的品类。传统的紫砂品种不仅有茶壶，还有花盆、酒具等等，现代社会，也应把它重新回归市场，让人们体会到除了茶具之外的紫砂，同样能带给世人温润的质感之美。四是突破紫砂的精英路线。现代的紫砂由于过度的炒作以及名人效应，而使普通人望尘莫及，这已经违背了紫砂的审美诉求。它应该回归到公众的视线，成为平凡人的日用品。最后是创作设计人员的自我修养的提高与完善，归根结底，创作人员的素质决定了紫砂壶的未来，他们的文化内涵亦体现在紫砂壶的品格当中。
历史的车轮是继续向前迈进的，紫砂壶的制作工艺与造型风格也是在不断的变化和发展的。紫砂的艺术价值源于其独特的原料――紫砂泥，以及“方非一式，圆不一相”的工艺造型，如何做到既保持传统，又不断有所创新，同时既保持紫砂独特的文化，又与现代的审美相契合，其关键是应当将古代的造物文化和现代的美学思想完美结合，使其融入到更多现代文化当中来，通过紫砂壶本身表达出美好的象征意义，把具有中国传统文化内涵的紫砂壶发展成深具民族特色手工艺术品类，从而促进紫砂产业的大发展。
▲ 紫砂彩绘工作总结
每个人都是一位赌徒，一位怀里揣着无数珍宝的新手。因为贪婪，想要的更多，于是把目光放在了赌桌上。毕竟，谁也不知道未来会怎样。
未来会让我感到无助，人总是会对未知的、难以把握的事物倍感害怕。成长的路上，或许有一天我们会忍不住问自己，人生有什么意义？
青春是用意志的血滴和拼搏的汗水酿成的琼浆--历久弥香；青春是用不凋的希望和不羁的向往编织的彩虹--绚丽辉煌；青春是用永恒执著和顽强韧劲筑起的一道铜无病呻吟的铁壁--固若金汤。
每天重复着三点一式的生活，为了远处的憧憬而努力的我，静下来时，发现自己正在不断的失去。物物交换的道理在生命里不停地上演，我想问，这值吗？
人生是没有意义的。毕淑敏是这么回答的。她紧接着又说，我们要做的就是努力让你们的人生变得有价值、有意义。当我们呱呱坠地时，我们就如同一张白纸。渐渐的，白纸上绘满色彩，内容丰富。时间见证了这一切。而这时候，恐怕是最关键的时刻了。
梦里。
翔鸟一直在飞，像夸父般抛开三千世界，朝太阳狂奔去。
它们不能停，它们不知道太阳为何移来移去，它们只知道：离太阳远了，它们会因寒冷而死。
它们注定了一生奔波，跟着太阳迁徙。停下来的日子只有一点点，但是翔鸟一直不放弃，只为那一点点。
这一去，不知又有多少翔鸟会离开鸟群。每一次迁徒，它们都要穿越无边的海，到那时，年老的翔鸟可能会投身大海，年轻的翔鸟会继续它们的旅程，然后在旅程中变老。
没有一只翔鸟会死在窝里的。所以多年来，我像翔鸟追求阳光般追求着梦的答案。
越是简单的事情越难持久。成长是一个不断学习的过程，课堂上我们学习书本上知识；生活中，我们领悟人生的艺术。在学校这个小社会里，我们看到很多、想了很多、学会很多。或许一切并不如我们所设想的那么如意、美好，但最真实的总是最深信刻的。唯有深刻能进驻我们的心，触动我们的灵魂。
想的多时比不上做的多。也许冲动的行为会让你以后自责、后悔，但那至少证明你曾年轻过、幼稚过。说你想说的，做你想做的，不在乎身后的人有什么想法，做你自己。
宽大的白纸才完成一小部份，成长的彩笔仍在舞动，青春是我的主题，年轻是最好的资本。
也许现在你对自己的彩绘并不满意，甚至觉得乏味、无趣，那么请跟我一起行动起来，为成长留影。
青春是成长的一份子。
▲ 紫砂彩绘工作总结
自从我走进紫砂行业以来，经历的相关是非着实不少。至今，假手工假职称、以次充好、真假混合、价格欺诈等等这样那样的问题，令我蒙羞!在此，我希冀尽自己最大努力，非系统地就事论事，表达一下自己对一些敏感问题的专业认识和意见，希望能为紫砂朋友们带来一些细微的帮助。文章并非学术论著，不成体系，且因水平之限，一家之说，不可能全面周到，仅供大家参考而已。
一
矿脉和泥料配方添加物的问题
有关紫砂泥矿质属性的介绍，以往的某些书刊曾作过一些比较专业的描述。然而，有关紫砂泥矿的实况、成品泥的配比和泥料品种命名等问题，几乎语焉不详。
那些矿脉的介绍，其实也只有个别机构作过真正的勘测分析而有过第一手资料，大家所见到的这家那家的介绍，多数是互相抄袭和借用，有的已经误传甚至添油加醋而导致局面混乱，试问市场及玩家又怎么能辨别这些内容的真伪呢?
本人有幸，祖上为窑户，老家就住在黄龙山四号井的前面，小时候也经常到挖泥的井边去玩。自从走进紫砂陶以后，更是三天两天跑到进口去仔细观察，获得了较为丰富的感性认识，这对我后来研究和配炼紫砂泥是很有帮助的。
宜兴黄龙山原矿
关于泥料的配比，也应该算是比较专业的话题，一般行家似乎不愿多说，更多的人或许是无从可说，因为90%以上的壶工是买成品泥使用，不涉及这方面的课题。写相关文章的大多数先生们，又很少亲身从业。对于众多玩家而言，想了解些什么，当然是没有选择，只能看看书上现成的介绍。
遗憾的是，大多数书中所介绍的矿源故事，只能给玩家带来朦胧的幻想，并不能带来实质性的指导;而书中没有涉及的材质结构和特性、比例配方的形成等方面的知识，却可以帮助玩家真正有所了解、指导正确选择和使用;面对实物去寻找一些较有意义的内容，领略紫砂陶艺的美学意蕴。比如，大家都知道“清水泥”这个名称，但究竟何为“清水泥”?我估计绝大多数人都没有真正认知。
十几年以前，丁蜀镇的五个紫砂厂，各有自己的泥料车间，这个负责工厂所需的各种成品泥的加工场所，一般来说有五至八个品种。
而大多数品种的配置，都需要由两种或两种以上不同的矿料按一定比例配制练成，为了理想的颜色效果，多半还要掺入一些磨得很细的金属氧化物，并且每种泥料里都必须加入0.2-0.3%的碳酸钡细粉，以转化对制坯不利的游离硫酸盐。
只有那些用同一种矿料不添加任何化工料配成的自然色紫砂，才叫做“清水泥”。按理说这种清水泥是属于真正的纯天然纯矿泥料，直接做壶岂不更好?
宜兴紫砂原矿
然而，由于其色泽偏淡、偏黄，远没有添加色素的卖相好，所以，只有少数人还在用清水泥做壶，也只有少数行家才喜欢真正的清水泥作品。所以，市场上许多说是用清水泥制作的茶壶，其实实在卖概念，其真实性可想而知。
有关添加化工料的话题，是近年来市场上的议论焦点之一。那么，到底可不可以使用化工色料呢?这个问题可以从以下三个方面来解析：
1
有史可查
在紫砂泥料中添加金属色素，并不是近几十年的事情，祖辈们在清中期后就有可能已经使用氧化铁、氧化钴等化工色料。根据上世纪八十年代初期我的一些朋友收到的部分特殊颜色的老茶壶，便可以推测到其历史的事实。
而民国以来，色料的使用就更加品普遍。原先紫砂厂叫习惯了的“拼紫”泥，实际就是用氧化色素拼配而成的紫泥。
至于有些经销商在无法向可人解释清楚的情况下，给予那些“一根筋”的买家一些精神安慰，倒也不一定是真心愿意去“自欺欺人”。
今天市场上大部分紫砂壶所用之料，或多或少已经添加了这样、那样的金属氧化物!为什么市场上的素菜、水果都是用过农药化肥的才好卖?不用味精的饭店恐怕要关门!那是因为人性有弱点，思维有误区，而谎言有时却偏偏是最廉价、最有效的安慰剂。
2
有据可依
在紫砂陶土中确有一些化学性质活泼的无机色素不能使用，如氧化铜、氧化铅等。
原因是这些金属氧化物性质“软”，在水中很容易析出游离离子，何况茶水中有许多酸性物质呢?
事实是市场上可能会有添加了那些活泼氧化物的泥料所制作的茶壶，但毕竟还是少数。当然，这个也不是外行能看得出的，因此，不懂就不要装懂!以免添乱。
而那些为“好看”而制作的壶，为了某种色调效果，虽然添加了一些不能使用的东西，但基本上这些壶没有人用来泡茶，也就大可不必太计较了。
至于有人传谣在紫砂陶土中添加玻璃水的说法，那是他们不太懂得陶瓷生产了。玻璃水又称水玻璃，化学名称叫做硅酸钠，是增加泥浆流动性的一种介质，只有注浆成型的泥浆里和外表喷浆时才用得到。
如果加入紫砂土，能增加其粘性和游走性，而且会使表面起“面头”而无法修光，根本不能用正常的制作工艺来做成茶壶了。因此，加水玻璃来增亮茶壶的说法，纯熟无稽之谈!
3
有法可循
为了追求色泽效果，在泥料里添加一些必要的、性质稳定的氧化色素后，一定要将所制茶壶的结晶度烧足、烧透，否则，制备色素过程中所残留的一些没有完全反应的金属离子，还是有可能在沸水泡茶的那些含有鞣酸和某些生物碱的茶水结合而被喝进人体，这无疑是对人体有害的。(问题是，某些需要色彩表现的茶壶，往往是不允许烧足温度，否则就颜色达不到艳丽的要求。因此，只要不去挑选花花绿绿或者半生不熟的茶壶使用，也就不需要去考虑和担心紫砂茶壶有没有毒害这样的问题。)。
另外，在配制泥料时所加入的碳酸钡(除霉剂)，虽然是微量，要是没有经过足够的温度烧结，万一在茶水作用下产生游离钡，所导致的结果倒是比较严重的。
因此，壶体的烧结程度最最关键。而事实上，吃足窑火的紫砂茶壶才能算是好壶，(紫砂陶的常规烧成是氧化或者中性)，尽管烧透后会出现一些铁质疵点，这确实天然好矿源所难免的，而烧足的壶使用后产生的效果也会显得特别美好。
清代的大亨壶真正是好!他的壶方方面面都十分讲究，火候也烧得很透，且大部分都有点“过火”，而这又偏偏是大亨壶的一大特点!应该不会是没有道理的。
二
紫砂陶土的几种常规组成及矿料品种名称
按传统要求配制的几种泥料分别是：紫泥、红泥、缎泥、墨绿泥和黑泥等等，亦即所谓的五色土。
最早、最正宗的这些矿藏都是来源于本山(丁山本地的黄龙山)底下的夹层中间，以多夹层块状形式存在。
黄龙山是一座不大的黄石山，因开采建筑用矿石，现在已经把黄石开光而没有了山坡(西邻的青龙山也因开采青石而早已炸平)。
来自宜兴：生活品味，品味生活
蕴藏在黄龙山底下的紫砂泥矿藏较深，开采时多半需要打坑道建深井，然后一层一层往下挖。四号井的开采情况是从上往下依次为假土(杂乱的废料)→夹泥(紫褐色较硬较杂的矿块)→紫泥(较纯净紫红色，规定用来配紫砂泥的部分)→绿泥(即所谓的本山绿泥)或乌泥(质地最硬的乌黑色泥块)，但有些地段的分层并不太清晰太有秩序，这就导致各个时期的泥质会有些不同。
这些泥在采挖时，全部是用铁轨小车用电机拉出井口进行选拣分堆，各种块泥的颜色、质地和性状并不完全一样，去向和用途也各不一致。
在上世纪九十年代以前，宜兴陶瓷公司曾一度比较繁荣昌盛，总共有二十多个隶属厂家。
开采丁蜀镇附近所有陶瓷矿料的工作，都是由公司下属的原料总厂负责进行，然后再根据各厂的生产需要而给予配送。
而原料总厂所产泥土的90%以上是供应给紫砂厂以外的单位。除从黄龙山矿出产的大部分紫泥和绿泥，以及他处三四种配红泥的料是送给紫砂厂的以外，其他的所有矿料则全部是供应给陶瓷公司的二十来个制陶厂家，这些单位的需求量，每一家都是紫砂厂的几十倍甚至上百倍。
所以夹泥是制作大量粗陶的主要材质。当初根本不用它来做茶壶，最多也只是做花盆而已，(至于后来紫砂市场火暴，原材料供不应求的情况下，把本来不是做壶的料也拿来配成壶料使用，那也是出于无奈)。
当然，夹泥并不是不能做茶壶，它只是比紫泥硬杂一点，颜色深一点，晶相质少一点而已，紫泥一旦紧张了，它就必然成为了紫砂产品的主要原料。
现在许多书里说的“甲泥”实际是把“夹”泥误写、误传、误抄的结果，丁蜀镇附近的矿土似乎不应该有甲乙丙丁之分，尽管有些想象丰富的文人把它说成是因其“身如铁甲”而释之，但要说颜色和硬度，乌泥倒更像“铁甲”……
这个问题，我曾见到一位行家在他写的书里有提到过。但更多的人从来是人云亦云，抄来抄去。估计要不要真正弄清楚也许并不重要，不过，既然要让大家知道点什么，还是应该尽量给出个究竟才对吧。
其实一个人要对某事物有真正的了解，是需要通过一系列理性和感性的碰撞、反复对比总结的过程，要是能够比较完整地写出相关的心得文章那就更需要一定的深度。
比如乡下一位老壶公，做壶几十年，施工精到技巧娴熟，可他用的料从来就是买成品泥，然后只需在家做坯就是，用不着自己去弄懂矿源、研究配方、炼制泥料，你硬是要他说出个紫砂陶土的一二三来，这不是在为难他么?
然而，为了应对一些客人的提问，他往往就被迫要去看书、背书，管他对错，原文照搬，反正没有标准，只要让一般人听来已经很“内行”就行了，更何况谬误传多了，也就有人相信了。似乎这样他就变得更完美了……(可笑)。
事实上，要真正认识紫砂陶土，光凭看书听故事是不可能弄懂的，宜兴附近算得上正宗的紫砂泥采矿点就有四五处，而可用来调配成各种可以做茶壶的替代泥矿却有十几处，如果没有下工夫认真地逐一考察采集;如果没有将所采集的各种生泥进行研究配试，怎么有可能获取这些实质性的第一手专业资料呢?
因此，流传的不少有关紫砂泥这样或那样的说法大多并不真实，而是为了推广产品而虚构编织出来的“工具”和“法宝”。
紫砂泥是五色土的一个统称，就紫色泥来说就有好几个品种，需要根据其粘性、纯度、硬度、成色等加以区分。
现在炒得比较热的“底皂青”清水泥，以前好象没有这个名称，按照这种质地，在十五年前来看并不是最好的紫泥，比起更优质的嫩紫泥来，底皂青的性质却要硬一些杂一些，远没有那么纯净。
底槽青
以前好的紫泥是需要嫩紫泥和底槽青这类的矿料相拼配而成，这样的泥料无论从粘性、级比、塑性和质感层次等方面来看都更加优越。随着市场需求量的不断扩大，也就越来越无法讲究，更何况那种很好的嫩紫泥现在已经见不到了。
这样一来，底槽青也就成了最好的品种之一。当然，不管何种紫色泥矿料，都是可以单一配成成品泥使用的。近年来新挖出来使用的几种如“红皮龙”、“降坡泥”等紫泥，在过去都是弃之不用或配粗陶用的浅层夹杂泥。不过，到也算得上是正宗的紫砂泥。
红茶，还是宜兴紫砂最配哦
再谈谈另外的几种泥料：
①缎泥：在我们看到的古旧紫砂壶中，有色泽深浅不一的好多种米黄色缎泥，颜色有偏黄一点的，有偏红一点的，有偏青一点的，也有偏灰一点的，所蕴含的颗粒也有好几种目数。事实上，近代正统的缎泥是由黄龙山绿泥掺入少量紫泥而配成的，比较标准的配比是85：15，改变它们的配比就能导致其最终色泽效果的改变。
有资料上说丁蜀镇有个“团山矿”，那里开采出来的泥就是缎泥。然而，自从我开始研究紫砂泥以来，却并没有见到过那个“团山”，也没有“团山矿”，我想，那个“团山矿”也许可能是很久以前的事了吧。
由于本山矿藏的泥土是相互间夹存在，所以开挖出来常常有些夹杂。早期的缎泥也是因出矿就已经有绿泥和紫泥相混，比例也没有严格标准，导致其色泽必然无法一致。再则，绿泥和紫泥一样，有也颜色深浅和质地软硬之分。
因此，现代的缎泥是属于调配泥，不是由某矿开出来的单一品种泥料。根据绿泥破碎的方法，过筛目数的大小，就决定了其含砂的数量和颗粒级比。由于缎泥的含铁量低而含钛量相对高些，因此缎泥的烧结温度比其他几种紫砂泥要高，老一点的矿料所配成的缎泥甚至要经1200℃的温度才能烧透。
②墨绿泥：它是由单一绿泥(也可加入少量紫泥)添加氧化钴、氧化铬绿等配制而成的一个品种。
不加色素的任何一种矿料，都不可能烧成深绿色。民国期间的有一批绿泥，听说是在本山绿泥里同时加入了钴矿原料和铬绿色素而炼成的，虽不是直接加入氧化钴，但和加氧化钴的原理基本相同，只是钴矿比氧化钴成分复杂。
所致最终发色有别于添加氧化钴而形成了一种特殊色调的‘民国绿’。钴矿加入紫泥中使其发兰发紫，也和加氧化钴大致一样的结果。
同样，锰矿也可用来加进清水泥而使其发紫。至于安全性，应该说添加已经反应提炼而成的稳定氧化物更为合适。
③黑料：有二种选料配方。一是用紫泥作为基料，二是用绿泥或白夹泥作为基料，添加铬、铁、锰、钴的氧化色素调配而成，也可直接采用已经合成的黑色素来配制。
用紫泥所配的黑料最终是黑中带点紫红，这是因为紫泥含铁量高的原因所致。而用绿泥或白夹泥所配黑料的结果是黑中带些青蓝色。
二种虽都是黑泥，但结果却有些差异，有人喜欢偏暖一些的紫黑色，有人却也喜欢冷俊的青黑。不加氧化色素是不可能配出黑色泥料的。山东黑陶的黑其实是燃料碳素渗入的结果，故温度不能烧高，否则就褪色，因其原材料基本是接近白色的。
④红泥：是由小红泥(黄色泥性块状)加大红泥(砂性硬块状)配成的泥料(其中小红泥为基料，大红泥为骨架)，是紫砂五色土中最热烈，鲜艳的颜色，分普通红泥和朱泥二类。更具体地讲，朱泥是精细的红泥。
明清时期，朱泥一直是制作小品壶的最佳材料。鲜艳欲滴的朱泥小品始终倍受玩壶品茗之土的青睐。
朱泥中的梨皮砂效果，即是根据设计要求调配进的目数较小的大红泥颗粒。由于小红泥细腻滋润，含铁量高，耐温低，烧结后的密度和玻化程度都高，吸水率又低，是质地最精致的紫砂泥品种。
除此之外，由于各种紫砂泥之间都可以随意混合而变为另一种色调的成料。因此，紫砂泥颜色的品种，实际远不止五种。
作者可以根据自己的创意，选用二种或二种以上的原料进行混炼，配制出意想需要的泥色。但不管如何调配，总只能局限在“五色”的范围以内。
至于有些“聪明人”把本来不属于紫砂的许多杂泥，拿来依赖化工色素调出的这样那样的泥，实际已经不属于传统概念之中的紫砂泥。
这种泥做成的茶壶，普通消费者当然是很难辨别，但把市场弄得这么大，全部要用真正本地黄龙山中的泥是绝对不可能的。因此，这也是形势的需要，市场的需要。
三
紫砂泥品种的命名
几百年以来，紫砂陶土品种的名称并没有标准的谱考，从来是以其自然色调的直观属性而命名：紫泥就是紫颜色的泥料，黑泥就是黑色产品的原料，而烧出来呈现红颜色的就叫做红泥，其他还有墨绿泥、青泥、青灰泥、紫红泥、彩绿泥等等都是这样称呼的。从表面质感来看，含颗粒细一些的叫做细砂泥，颗粒大一点的叫粗砂泥。
紫泥杯
其中，惟独作为黄色调的缎泥没有叫黄泥，可能是叫黄泥很难与山田里的黄色泥土相区别，又因为其色调极似绸绢缎的黄颜色，故而命之谓缎泥……(本人的观点而已)。而绿泥与紫泥的配比比例决定其最终的色相。
由于纯正本山绿泥越来越少，那些与绿泥接近的几种淡色调矿块，就都将作为配制缎泥的原料。因此就出现了含铁质颗粒多的芝麻缎泥、灰缎泥等。然而，市场上的模仿缎泥也都有这些颜色。
在类似绿泥等淡色系矿料中加入小红泥之类的混合粘土，能呈现出黄加红的金黄色品种，即所谓的“全黄缎”。
但无论如何，没有标准纯正的绿泥砂粒存在的“缎泥”，是不具备传统缎泥所应有的层次效果和质感，而只有真正了解所谓好泥料的相关基础知识，才能作出最终正确的判断。如果没有十分深入地在理性和感性中反复接触对比，光靠看“书”或听故事，是远远不可能成为真正的内行玩家!
因此，面对狂热的市场和眼花缭乱的“壶涂世界”，就象是一串串迷茫考题，大多数人必然是难以答解，且又没有可信的部门和机构来依赖，故最可靠的也就只能看渠道，看人格，看信誉，再根据主观喜好，包括颜色、质地、形制，功用效果及性价比等来作为依据，否则，就当作一种乐趣，认真地学一学再玩吧。
四
紫砂泥的好坏与真假
紫砂泥料的好坏，最根本的因素还是取决于矿源的品质。其次，加工、配方、练制也是一个很重要的因素。更细一点考虑，制作作品的工艺，施工的功力及烧成的条件等，也都会影响到材料的最终表现结果。
前面我已讲了有关矿源及配制的大概过程，不过，一般玩家因为没有感性认知，还是无法看懂泥料的真正好坏。我想，大家可以用一个最简单、最实用的方法进行分析判断——比较。俗话说“不怕不识货，就怕货比货”。
我们可以把几种相似的作品，从色泽的自然性、颗粒的丰富性、质感的柔和性、结构的致密性等方面进行对比;使用前和使用后进行对比……，总之，鉴别真假好坏的最根本要点，还是在于其可欣赏范围的内涵和机理质感。
至于表面的亮度和敲击声音的清脆程度，那到不是绝对的标准。有的壶很亮但却不一定是好泥，有的壶敲起来很响却不一定是好料。
这些，都是要进行综合全面地评判，才能得出正确的结论。此外，不同色调的泥料，对于所因该表现的具体造型，也是需要考虑和讲究的。
比如，活泼圆润的款形比较适合用红泥来做;浑厚凝重的形态比较适合用紫泥来做;而端庄方正的造型则适合于更深颜色的表现。
一般来说，简洁是一个基本原则，越简洁的形制却越是难做好。而越是自然简单的色调，留给玩家品味的空间就越大。
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