声乐艺术生实习总结（集锦19篇）

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第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家习惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。

第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。

第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。

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关键词：朗诵 歌唱 教学实践 音区 共鸣

摘要：从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。我国传统的声乐艺术中，历来十分强调语言的清晰动听，讲究“字正腔圆”、“以字行腔”。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。

《尚书》中有这样一段话，“诗言志，歌永言，声依永，律和声”，即是说心有所感，用语言陈其情、敷其事，便叫做诗，把诗里的语言读音用高低疾徐的方法咏叹，便叫做歌，依着歌的高低疾徐配成乐曲，便叫做声。发出与乐曲相符的音响的东西便叫做律。所以未有歌之先，就有语言，不过语言的作用，在于表达思想而不是用来宣泄情感，如要附加情感上去，必须借助于声音，声音虽能表达情感，也要靠语言的帮助才能表达，歌唱就是把语言附加在声音上去，使情感表达得更完全。从歌唱的角度看，语言是声乐艺术的造型基础和创造艺术形象的核心。我国传统的声乐艺术中，历来十分强调语言的清晰动听，讲究“字正腔圆”、“以字行腔”。《关睢诗序》中说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之。”因此歌唱与语言便分不开，没有语言就没有歌唱。歌唱发音就是说话的艺术化。掌握说话中的咬字、气息、共鸣并且移植到歌唱中，能使发声更自然，而且初学者对声调比对音调熟悉。朗诵也不需要任何乐器的辅助，这些都使朗诵法的运用在歌唱中更简单有效。因此，在声乐学习中借鉴朗诵的一些训练方法，可以增加歌唱者对歌曲的理解和把握，提高声乐表演的水平。

一、朗诵有助于歌唱气息的运用

呼吸在歌唱中起着非常重要的作用，没有掌握控制好呼吸。就不可能真正把歌唱好。歌唱不仅需要大量的气息，而且气息运用的好坏，直接关系到发音的正确，音质的优美、音色的丰富、共鸣的扩大和运腔行腔的自如等等。学习声乐的人常常为了让自己的声音持久一些，吸入了过多的气，导致整个身体的僵硬。其实不是吸入越多的气，声音就能保持越久，吸入的气息根据歌曲的需要适当就可以了。有的人唱歌老觉得自己气不够，可是有谁说话的时候感觉气不够呢，其实歌唱就是大声地说话，需要调整气息吸入和呼出的比例。而歌唱中的呼吸与生活中的呼吸变化的比例是相似的。只是歌唱比说话的呼吸吸得深。根据歌曲的需要，情绪、节奏、音高的变化，呼吸随之调整，可以在带着情绪、相同的节奏和相同的音高朗诵，感受丹田，两肋的运动，然后再回到歌唱中。例如，在高音部分的呼吸处理方面，有的老师会反问跟你面前人说话的感觉和对五楼上的人叫喊的感觉相同吗，同理，不带旋律地。带节奏的朗诵在不同音高上气息的运用也是不同的。朗诵有助于歌唱气息的平稳、自然歌唱中的气息即歌唱中的呼吸，呼吸在歌唱中占有重要的地位，它是歌唱的动力，没有正确的呼吸方法，没有足够的气息支持是唱不好歌的，可以说正确的呼吸方法是歌唱的基础，呼吸是声音的生命。歌唱的呼吸方法是胸腹式联合呼吸法，即深呼吸，但在声乐学习过程中，尤其对于初学者，经常容易出现气息方面的问题。如：气息太浅、气不够用、漏气等。实际上，笔者认为并不是气息真的不够用，是不会用，用不上。在日常的交谈中，我们大都有这样的体会，虽然每个人的音质、音量不同，却很少有人在交谈中感到肌体僵硬，气息不足，声音吃力，吐字不清等现象，即使是在大声说话时亦是如此。原因在于大家都没有强迫使用嗓音，遵循了自身的发音体条件和自然状态，歌唱更应如此。在日常生活中，自然的深呼吸经常用到，比如在闻花香时，气息吸得很深，充满了整个肺部，同时也非常自然放松，这样的吸气是符合歌唱要求的，再如、从远处喊人等，不由自主的便用上了深呼吸。在声乐教学中我发现对于初学声乐者，要求他们有感情的朗诵一首歌词远远比让他们有表情的唱这首歌更容易，且效果更具感染力。在朗诵中学生无论在气息、声音、感情上都把握得非常好，而在歌唱时却显得“力不从心”。原因很简单，他们把歌唱与朗诵的状态隔离开了，其实我认为朗诵时的肌体状态与歌唱时的状态完全一致，我尝试着让学生用朗诵的感觉去歌唱，每练习演唱一首歌曲之前先有表情的朗诵，在较高的音区让学生体会在广场上大声朗诵的感觉，掌握之后再用于歌唱，这样不仅可使他们充分理解歌曲要表达的内容情感，而且能使学生更容易的掌握正确的呼吸发声状态。因为朗诵和我们日常的语言更接近，使学生感觉更放松，通过一阶段的练习渐渐使学生在气息方面做到“深、通、活”。有了“深、通、活”的气息支持便为歌唱打下了良好的基础。

二、朗诵有助于打开共鸣腔体

歌唱的中心意义就是要用声音把词义传给听众，为求字正，腔随字走，字领腔行，达到把字唱清楚，象说话一样自然清晰的艺术效果。通过歌唱状态下的朗诵和普通朗诵的比较。是可以调整呼吸、发声、共鸣三者之间的关系的，以求达到最佳状态。一些人说话不够圆润，比较干涩，除去天生嗓音条件外，还有一个重要问题就在于他少用或根本没有用共鸣，爱扯着嗓子说话，用本嗓较多：有些人说话天生就会带一些共鸣，说话就好听。那些平时不用共鸣的人一旦用上共鸣，声音就会和以前大不相同。虽然歌唱中的共鸣要比说话多，但在说话正确的前提下，可先多体会说话的感觉。美国著名女高音罗斯·班普登也认为：“歌唱者首先从自己自然的声音中找出唱得最好的、最自然的声音，然后用最自然、最不费力的方式去把它唱出来，使它得到恰当的共鸣。”这就告诉我们，正确的歌唱训练必须以自然为基础，但值得注意的是自然不是随便，不是随心所欲，而是要在科学、正确的方式指导下，掌握了规律和获得的一种自由和解脱。朗诵有助于声音的放松，充分运用共鸣歌唱无论从生理上还是心理上都应该是非常愉快的，就其本质而言，歌唱也是一种运动，是呼吸、发声、共鸣等器官及相应生理机能和心理机能的协调运动。这些器官在歌唱时各自运动的状态和相互闻的协调程度决定着歌唱声音的优劣。通常认为正确的歌唱发音需要用打开喉咙的状态去歌唱，即“半打哈欠”状态：软腭抬起，后咽壁挺住，喉头处于稍低而稳定的位置和状态，这时各发声、共鸣器官正处于积极、开放而又不过分用力的'状态。在我们平时的说话中，并不要求象歌唱时那样把喉咙打开，而说话的习惯和意识总是自觉或不自觉的出现在歌唱活动中，使一些歌唱者产生一种打开喉咙就发不出音的错误意识，这种意识又迫使歌唱者在歌唱发声时，不自觉地收缩喉管(尤其是在高音区)从而破坏了打开喉咙的良好歌唱状态，影响发音。而朗诵则可避免这些问题，朗诵时的发音状态是日常说话状态的延伸和夸大，尤其是放声朗诵时的发音状态，与歌唱状态完全一致，在朗诵时学生很少感觉声音吃力、不圆润等现象，能在较自然的状态下发音，使发音器官与共鸣器官能在自然状态下协调运动。用朗诵的状态歌唱，可以使声音更加自然放松，通畅，也容易使高中低三个声区衔接紧密，转换自如，正确运用上各个腔体的共鸣。使我们的歌声更加多姿多彩。

三、朗诵有助于歌唱中的咬字吐字清晰和正确把握作品感情

表达我国传统的声乐艺术是十分重视咬字吐字的，所谓“字正腔圆”只有正确清晰的咬字吐字，才能让听众充分领会歌曲的内容，演唱才能收到富有感染力的艺术效果，另一方面，歌唱语言往往和歌曲风格、韵味紧密相关，所以，清晰准确的咬字吐字是歌唱艺术中一个极为重要的方面。在歌唱时，要求每个字都必须准确地做到咬字、归韵、收声。在声乐界，一般将汉字的构成分为头、腹、尾三部分(亦可由声母或韵母单独构成子音)或称子音、母音、尾音。在歌唱时，字头出来要准，重、快，迅速转入字腹、歌唱的长音、行腔要靠字腹来过渡，因而这一部分与发音技术的结合最为紧密。字腹要唱得饱满、流动，要“咬”而不“死”。字尾必须交待清楚，要在规定的韵中收住，否则字音就会发生变化。有人把“吐字”归结为字头出来要准，要有爆发力，而把咬字归结为字腹到字尾要咬得住，又要从容自如，适应行腔的要求和规范。这一点是很难做到的，需要下功夫练习，朗诵则是练习咬字、吐字的有效方法。演唱一首歌之前把歌词单独拿出来，拉长声调朗诵，易于体会每个字的着力部位，头、腹、尾的结构及收音和字的整体概念等问题。歌唱时，不仅单个字要交待清楚、而且要注意到歌词的语调规律，语调是指句子里声音的高低变化和快慢轻重，表达一定的语气和情感，对歌唱者来说，要特别注意口气、语调和重读、轻读两方面，歌唱者反复研读、朗诵歌词，易于准确把握语调规律，结合旋律表现特点，把歌词含义富有感染力地传达给听众。

我们常听人说“这个歌手唱歌很有味道”。这个味道呢，就是歌者把歌曲的感情表达得很好，把风格唱出来了。在唱不同国家。不同民族歌曲的时候，这个味道需要更准确的把握，而把握味道的关键就是语言。中国民歌是在中国不同风格特色的民歌、牧歌、山歌、号子、戏曲、曲艺等基础上建立起来的，风格不同，用声和皎字也不同，如果想把它们唱得地道，需要对地方语言有一定的了解，掌握，找到特点，才能唱出不同的风格。比如说在演唱陕北民歌《三十里铺》时，没有基本掌握歌词里陕北话的发音，怎能表现出陕北人那发自内心的呐喊以及粗犷豪放、朴实无华的性格呢?在演唱外国歌曲时，同样要注意不同语言的区别，改变所谓的中国式发音。比如汉语用的是口腔的“敞开式前部发声方法”，而英语用的是口腔的“收拢式后部发声方法”，敞开嘴巴的前部发声法是一种比较放松的、动作较大的、速度较慢的粗旷发声方法，它难以细腻区分英语的很多相似音，并且不适合于发速度较快的英语语音。而收拢嘴巴的后部发声是一种发音拘紧的小动作快速发音方法，它可以细腻地区分英语的相近音，并适合于英语的快速发音。有了比较，就会对歌曲里的语言发音有比较清楚的认识，然后通过普通的朗读形成发音习惯。再通过歌唱状态下的朗诵调整气息，共鸣。著名男中音歌唱家廖昌永在《人物》专访里提到说他自己常常通过朗诵来调整歌唱状态，通过朗诵来纠正演唱的风格，虽然开始阶段比较繁琐、枯燥，但是一旦你形成习惯后，会发现这是一种非常简单、有效的方法。

声乐曲是文学和音乐的综合艺术，音乐和文学相倚相成，互相渗透，方能发挥它的特性。要达到音乐和文学融为一体，必须充分理解歌词的意义，领悟它所抒发的感情，体味它的情调韵味，分辨出它的组织结构，句法声韵，轻重长短，以及艺术手法等，演唱时才能恰当地运用声音的特性，把歌词的意义、感情有效地表现出来，使文学与音乐同等地发挥作用，两者融为一体，相得益彰。朗诵是正确把握歌曲情绪最有效的方法。朗诵时能把歌词详细体味，充分理解其意义，反复吟诵，体会情调韵味，沉醉于它的文学美感。歌词中孕育着音乐的灵魂，曲谱中包含着歌词的生命吟诵在体会歌词文学韵味的同时，还能唤起音乐方面的联想，对歌词作精细的分析，衡量出它的性质，了解歌词的意境、艺术手法等、正确把握歌词的情调语气，了解歌词的组织结构。朗诵过程中可充分发挥表现歌词的意义，抒发歌词的感情，使歌词与曲谱情调互相配合、用真挚的“情”结合自己的审美标准和个性特点选择自己的声音形式和表现手法，生动、准确地表达歌曲的内容和情感。

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音乐美学结业论文

主题：论迪里拜尔与吴碧霞演唱《一杯美酒》的区别。

摘要：《一杯美酒》是一首新疆民歌，它有它浓郁的民族特色。演唱者们，由于生长环境不同，接受的艺术熏陶也不同，所以，在演唱同一首歌时，受个人的理解，演唱习惯，伴奏元素等因素音影响，产生不同的风格，给人不同的感觉。

关键词：音乐美学

吴碧霞

迪里拜尔

新疆民歌

引言 音乐美学是一门古老而有年轻的学科，他是音乐和美学相结合的一门交叉学科，是具有哲学性质的音乐基础理论学科。他研究的是1人与音乐的审美关系。2音乐的价值和功能3音响结构及其表现对象4音乐实践中的美学问题5美学史的研究。音乐美学的研究，从三个方面着手：1心理学角度2社会学角度3心态分析学角度，进行分析。

当代著名声乐表演艺术家——迪里拜尔(Dilber)和曹秀美(Sumi Jo)，同为美声歌坛中具有一定影响力的亚裔花腔女高音歌唱家，她们一位来自中国，一位来自韩国，拥有近似的东方文化背景和相似的艺术成长经历。然而，她们却在声乐作品演唱方面表现出了不尽相同的理解，并形成和确立了截然不同的个人演唱风格。本文拟从两位歌唱家的个人生平入手，对其人生成长经历加以相应的比较；而后对照二者在演唱相同或不同的古典艺术歌曲、歌剧作品和本国声乐歌曲时所采用的演唱速度、旋律音调、演唱技术、吐字方法、力度、歌唱音色和作品诠释等多方面内容，进行整体的综合比较，进而对二人的演唱风格作较为全面的研究；并通过具体比较分析先天生理条件和后天环境因素对歌唱家们的影响，继而探究其演唱风格的形成原因。笔者将声频分析法、音乐心理学、能力心理学、音乐人类学等学科研究方法交叉渗透到论文中，对迪里拜尔和曹秀美的演唱风格及其成因进行对比分析，力求“点面兼顾”、“客观理性”地给予中肯的评介。

声乐是一种社会性的艺术，它是以有组织的、在时间上以流动的音响为物质手段，用人的声音结合语调为表现手段，来塑造一定的音乐形象，表达人们的审美情感，体现艺术美的歌唱艺术。但由于地理环境、审美情趣与情感表达方式的不同，尤其是语言的差异，不同的民族有着不同的声乐艺术风格。我国的民族声乐艺术源于传统的戏曲艺术，在中华民族悠久文明的历史孕育之下，民族声乐文化瑰丽多彩，并通过千百年来的声乐艺术实践、交流吸收及演化

声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，越来越受到人们的重视和喜爱。本文就我国习惯性化分的三种唱法中的美声、民族两种唱法从产生渊源、发声特点进行阐述，并着重就其异同进行比较，就我国现今美声化的民族唱法及民族化的美声唱法提出了见解。

吴碧霞：吴碧霞，被称作是在民歌和歌剧里穿行的“中西合璧的夜莺”。吴碧霞：“中西合璧的夜莺”

吴碧霞是首位集中华民族唱法和西洋美声唱法于一身，并获得最高国际奖项的歌唱家。她丰富的艺术表现力和艺术感染力，清澈、纯净、甜美的极佳音色和高超的演唱技巧给人留下了深刻印象，并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余，被海外媒体誉为“中西合璧的夜莺”。

在声乐上中西兼修，她不仅是音乐界少见的一个，更难得的是，不论唱民歌还是唱歌剧，她均有很好的成就，在国内。“不幸的是，父亲患了喉癌，人们都说，父亲的嗓子是给了吴碧霞。”吴碧霞出生在湖南常德一个热爱音乐的家庭，父亲是花鼓剧团团长，从小在父母的耳濡目染下，吴碧霞受到很好的民间音乐教育，而在演唱中，父母借鉴戏曲手法，对她进行的训练，也使她受益终生。

长着一张娃娃脸、身材矮小的吴碧霞曾被人戏称为“袖珍歌手”，也是因为这一点使她受过挫折，但是这并没有影响她学习的脚步，这也是让我钦佩的地方，她用自己的歌声证明了自己的实力，被称作是在民歌和歌剧里穿行的“中西合璧的夜莺”。

一、“取”得艺术的创造力和想象力对于鱼和 西班牙报界称其演唱为“天上传来的声音”，俄罗斯媒体称她为“来自东方的声乐天使”，中国人民日报、新加坡联合早报、法国竞赛周刊等多家媒体对吴碧霞亦有专题报道。吴碧霞：歌喉婉转的夜莺@莫恩你为歌唱而生晶亮的眼眸里蕴涵着湘女火辣辣的热情无论是在西班牙。.。吴碧霞近影9突围生命的“高度”——记女高音歌唱家、中国音乐学院教师吴碧霞！本刊记者@丁丁在人的一生中，高度并不仅仅用尺寸来丈量，因为它常常意味着某种域限。比如说一个人的体态、相貌、意志力、品格等等。这种“高度”有的与生俱来。.。百度“吴碧霞吧”中常常有人提出：我的民歌应该和谁去比，我的外国作品应当和谁去比，吴碧霞更适合发展哪一条路等等。这些问题我从不评论，但心里一直在思考。我没有将二者看作截然不同的东西，而外界却一定要强迫我去选择。如同吃饭，用筷子或刀叉都行，没有。.。迪里拜耳

迪里拜尔是中国著名的世界级歌唱家。她在声乐方面的造诣极高，特别是在演唱中国传统曲目时，做到了西方美声唱法与中国民歌艺术完美结合，形成了独特风格。与此同时，她在声乐艺术上的成长经历与奋斗过程更是值得众多声乐艺术工作者学习。更多地关注和研究歌唱家们的歌唱艺术，对于促使声乐艺术的正确向上的发展是必需的条件。作为中国优秀的艺术家、歌唱家，迪里拜尔的成功是中国美声教育成功的典范，对她的艺术成长道路及歌唱特色进行研究和总结，对于我国声乐艺术的发展，以及对年轻一代的声乐艺术学习，都有很强的现实意义和参考、借鉴价值。迪里拜尔出生于新疆喀什一个维吾尔族知识分子家庭，这个民族的历史和文化深深地影响着她，能歌善舞的民族文化氛围使她从小就对音乐有着浓厚的兴趣，她的音乐也一直都保留着很多民族性的东西。迪里拜尔很早就显示出不凡的音乐天赋，先后师从两位声乐名家——郭凌弼教授与沈湘教授。两位老师的教育风格与艺术理念对迪里拜尔产生了终身的巨大影响，这两段学习经历也为迪里拜尔以后声乐艺术的发展与成功打下了坚实深厚的基础。迪里拜尔的声乐演唱艺术具有鲜明独特的艺术特征。她发声圆润、吐字清晰、音色纯净，精湛的花腔技巧和大师艺术修养的完美结合使她在全世界获得盛誉。与此同时，她在演唱不同声乐题材如不同国家艺术歌曲、歌剧以及中华民族歌曲时，都能根据其题材的不同风格加以精彩演绎，体现出高超的表演能力与精湛的艺术技巧。她的成长道路和声乐艺术，以及沈湘教授的声乐理念与教育方式，都对当今我国声乐艺术的发展、声乐教育事业的进步以及声乐工作者具有巨大的贡献和启发意义。当今国内对迪里拜尔声乐艺术的研究还不够深入和全面，她对歌曲的诠释能力和歌唱的艺术特点还有待我们去发掘和整理。我希望通过论文的写作，能对迪里拜尔的歌唱艺术有更进一步的思考，使自己今后在声乐学习、演唱以及教学水平等方面有一定提高。

美声唱法要求歌唱的发声自然，声音宏亮，音色美妙清纯，有适当的共鸣和圆润的连贯音，特重的起音法，巧妙的滑音，稳定的持续音，有规律的渐强、渐弱以及装饰音等，其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩，音高更为准确，声音更具有穿透力。意大利著名歌剧作曲家罗西尼认为美声唱法应该具有三项要求：

一、具有自然优美的嗓音，在整个歌唱音域范围内能将声音保持均匀与统一。

二、通过严格训练后，达到对极为华丽的、具有高度技巧性的音乐作品能够唱得毫不费力。

三、通过聆听赏析意大利优秀歌唱家的歌唱并能融会贯通，充分掌握美声唱法的风格。这三项要求，给美声唱法做了一个较为科学、完整的总结。

民族唱法听起来声音明亮，位置靠前，语言清晰，演唱亲切自然、提倡以情带声、声情并茂，在呼吸的运用上，借鉴戏曲唱法中的“气沉丹田”，在共鸣的运用上，更多地使用口咽腔与头腔的共鸣，紧抓额窦、眉心，使声音集中靠前。运用民族唱法的歌手喉器的位置相对美声唱法歌略显得高一些，这无碍于歌唱，但必须要处于相对稳定的位置。在放松下腭，打开颌骨，提笑肌，舌头平放，脖子、肩部放松，强调腰腹肌的力量等方面的要求与美声唱法一致。近年来，民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓，在保持我国民族风格的原则上，在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试，解决了民族唱法中高音区的演唱问题，这是民族唱法一个新的突破。不仅如此，在我国，通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们的认同和喜爱。气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方面，出自中国人手笔的作品不论是旋律还是行腔都无不渗透着中华民族特有的审美理想与情趣，无不体现出固有的民族风格与特点。民族唱法美声化、美声唱法民族化，是中西文化相互溶合、相互影响的结果，也是我国声乐教育发展取得的一大成果。

总之，声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分，其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能代替的。美妙的歌声是人类的精神财富，是无价之宝。它可以使歌唱者自己引为无限的愉悦和荣光，并能感动万千听众。

新疆

新疆古称西域，受儒家文化影响较小，所以各民族性格开朗外向，自由奔放。新疆音乐蓬勃舒展，直抒胸臆，热烈绮丽，太阳般光辉明朗，壮美绚丽。新疆是我国著名的多民族地区，民族文化万花筒般绚新疆地区各族民歌的统称。流行于新疆以至会国各地。新疆地处我国西北边陲，居住着维吾尔、汉、哈萨克、蒙、回、柯尔克孜、乌孜别克、锡伯、满、塔吉克、塔塔尔、达斡尔、俄罗斯等十三个民族。他们能歌善舞，故新疆素有“歌舞之乡”的美称。各族民歌的旋律优美动听，节奏活泼鲜明，结构规整对称，情绪热烈欢快，大多采用七声自然调式，也有用五声调式，b7、#

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4、#5等变化音的使用丰富而有变化，色彩鲜明独特，乡土气息较浓。主要伴奏乐器有手鼓、冬不拉、热瓦甫、铁鼓等。歌词通俗易懂，大多结合现实生活，民歌手与民间诗人普遍受到尊敬，他们在民歌的创作、加工以及传播等工作中，作出了有益的贡献。维吾尔著名的大型民族音乐舞蹈史诗“十二木卡姆”长期流传民间烂。

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走出大学校门，走进工作岗位，虽然我们只是以实习教师的身份走进十中的，但也真正的体会到了作为一名人民教师的内在实质。

三个星期的实习时间不算长，就这短短的三个星期我参加了学校的各项组织活动，也深入的了解了十中的各项规章制度和十中的教学方法、教学计划。从中体会到了十中教师的那种勤奋、积极地（的）精神所在。

从我们初步的（地）了解了十中。再到祝校长的座谈会，更使我们体会到的是十中是在茁壮的成长，因为它有一批好的领导团队在带领着它向前跑。校长的勤奋，就是我们老师竖立起来的好榜样，老师的勤奋也就是为自己的学生做的一个榜样。我想这种精神的接替会一直传下去并发扬光大。

第二天，我们就听了一节语文课，从语文课上我也明白了十中的绿色课堂真正含义，学生成为课堂的中心，真正的走进课堂的每一个环节中去，培养学生的自身能力，对学生的成长有着很大的帮助，并且得到了很好的锻炼，这样的课堂也正是我们社会发展所需要的形势。

5月13号周一，我们开始讲课，准备讲课的内容，由我们来组织课堂。周二下午我就上了两节美术课，在课堂上的实战中使自己真正意识到了许多不足，在教学的内容与组织上不能结合课堂的学生学习情况来实施，不是自己的组织语言有问题，就是学生不能够按自己的思路去听课，种种原因吧！两节课上的并不完美，内心突然间有了些恐惧，告诉自己这样不行。5月15号再次的给学生们上课，我改变了方法去引导学生。并做了充分的准备，课堂终于没那么失败了，这也说明了一个问题，要想上好每一堂课，教师必须在背后做充足的准备才行。

从提问题、找不足。都在影响着每一位老师，也影响着我，从老师的反思中意识自己的不足，再想办法去如何改正不足，弥补自己，使自己学习到更多关于工作，关于如何做好一名教师的内容。

如何评课、如何说课，并布置我们去展示一下这些内容。

走进了学生当中去，去了解他们，体会管理班级的感受，认识到了班主任天底下最小的主任却是付出的最多主任。

不仅仅是这些活动，还有很多像教师教具比赛、学生的篮球比赛、国旗下展示等等。

时间很快，实习将近一半，总结前一段的不足，争取下一阶段的弥补，去真正的体会其中的每一个环节，学习其中的要义，让我们把这次实习做的更充实。

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一、实习地点

(一)前锋广告

(二)东易日盛装饰公司

(三)工大人才市场

(四)唯美设计学校

(五)印刷厂

(六)亚龙事业

二、实习目的与意义

大学生实训，是为了让大学生能提前了解社会，对社会有一定的了解，不至因为盲目而处处碰壁，是一件非常有意义的课外学习行为。 这些实习单位给了我们这样一个机会来学习和提升的平台。 通过实习更可以以旁观者清的角度去观察周围，发现值得自己学习的东西。实训单位方面也对同学进行具体讲解解，认真对待，以同学们的实际能力为我们解惑。大学生实习是为了在毕业进入社会前，将自己的理论知识与实践融合，并且完成从学生到职员的过渡。我认为大学生的实习是迈向成熟重要的一步，也是大学生正视社会和正视自己，走出自我，真正融入社会生活工作的第一步，而且很多时候通过实践，尤其在不同企业中了解才会真正找到自己感兴趣并适合自己的部门，也是完成从空想到现实转变的第一步。

三、实习的过程

(一)前锋广告

我的专业是装潢设计，也就是平面设计，是我以后就业主要方向之一，这个公司是装饰设计与施工为一体的装饰工程公司，是房地产开发商与消费者之间的桥梁。这里既有科学知识的严谨，也有艺术的魅力。黑龙江前锋广告装饰有限公司前锋广告下设大型广告加工与制作基地 “制造工坊”，主要产品与加工制作项目包括：形象墙、展示柜、柜台、接待台;立体字：水晶字、亚克力字、雪弗板字、金属字、吸塑字。

(二)东易日盛装饰公司

“东易日盛”创建于1996年，在中国家居产业已形成规模化、专业化、品牌化、集团化、产业化的绝对领先优势。东易日盛集团以“作今日名牌，创百年企业”为宗旨，以东易日盛品牌为平台，以家居产业链为主线，立足在中高端家居装饰设计与施工、材料和家具及配饰供应、房地产楼盘精装修设计、全国性特许经营品牌发展、行业专业研究分析等多个方向，以全球视野进行深度集成和资源优化整合，构建起中国最具竞争力的装饰产业和品牌梯队，形成齐发并举的战略体系和格局。“东易日盛”融合东方传统文化和国际家居时尚，以全新的“人居合一”的居住理念和室内环境艺术设计宗旨，努力为中国消费者创造出美好、时尚而具品味的生活方式。

(三)唯美学校

学校始建于__年_月_日，便捷的网络学习学校为响应国家实施就业“双证书”号召，培养出多技能人才，增加中药调剂、心理陪护、心理咨询等多项职业课程，特开设网络课堂，“网络学习卡”是唯美职业培训学校针对学生“考证难，办证难”的现象特别推荐的一张网络课程培训、考试学习一体化的双效卡，方便学子报名学习。

在那里老师讲解的那节课使我们。“不做别人的粉丝，但要做自己的明星。”老师让我们自己提问，同学们比较关心的就是就业待遇问题、专业过多有没有侧重点、是注重能力还是注重学校的牌子、手绘能力是否影响就业等等诸多问题。老师就我们的问题做出一一的解答，老师告诉我们说毕业后只要有公司要我们就去，去挣一个经验。专业多就都要学好，没什么侧重点，因为学完了就是自己的，懂得多就挣得多。手绘能力就要常常练习，画的多了自然就懂了，熟能生巧。通过老师的讲解使我更懂得了专业的重要性，要更加的了解多的知识。

(四)印刷厂

印刷厂必须有印刷设备才可称做是印刷厂，而印刷机最为重要，而这里也真的称得上是条件恶劣。了解这一行的不容易。

印刷厂必须有印刷设备才可称做是印刷厂，而印刷机最为重要，印刷机有单色双色的，有四色八色的，按规格分有8开机、4开机、半开机和全开机，目前市场上以大部分都是进口设备，比如罗兰、海德堡等。一些简单的印刷还可以用丝网印刷，只需个丝网即可完成印刷，但是效果不比大机印刷好看。

(五)亚龙事业

__年_月_日也就是今天是去了亚龙事业实习的。是一家广告公司，本着创意领先的`原则，是一家集管理，人才，技术于一体的专业广告公司。实习期间参观了公司的各个楼层，设计部门等。了解了创意总监和执行创意总监等职位和对初入广告公司面试所需要的一些条件，一些技能。听了李总的对我们这些菜鸟的指点。

四、实习的心得

在学校的时光是最美好的时光，每天除了上课就没有事做了，而且花父母的钱，现在即将走上工作岗位，自己赚钱自己花，此时才知道赚钱真的不易，花钱也不再如从前那样如流水了，也更体会到了父母的辛苦!俗话说“吃的苦中苦，方做人上人”，不管在任何工作岗位，都必须从基层做起，“有一份耕耘，就有一份收获”。

通过这次实习，还意识到我们在大学里所学的理论知识的重要性，理论联系实际，我还意识到实践的重要性!“读万卷书不如行万里路”，从实践中学习，才能真正学到属于自己的东西，从而才能在以后的人生道路上，走出一片属于自己的天空! 这几次实习使我亲身感受了所学知识与实际的应用，理论与实际的相结合，让我们大开眼界，也算是对以前所学知识的一个初审吧!这次实习对于我们以后学习、找工作也真是。在短短的时间中，让我们初步让理性回到感性的重新认识，也让我们初步的认识了这个社会，对于以后做人所应把握的方向也有所启发。

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短暂而充满意义的一个月的实习以来，我的专业知识与实践操作真正进入了一成长的时期。随着师傅与同班同志耐心的指导与提醒，我的操作能力在所具有的专业知识的基础上很快的适应与熟练了各个岗位上的工作内容，步骤及要点。同时也提高了我对这份工作的认识和了解。激起了我对这份工作的兴趣和重大的责任感。我的每一步都必须从小事开始，从细节起。步，刻刻牢记操作规范，时时不离的坚守自己的岗位职责。从不敢有过半点的马虎和大意。每各项工作的操作中，我都虚心接受和听取领导与同志的指导。不懂就问，不会就学。从不掩饰与含糊。并在每一项操作过程中不断的刻苦钻研，总结经验，不断的吸取教训，以致使我在工作中学到了更多的东西，得到更大的进步。

努力总会得到果实，在这一个月的工作里，使我在此岗位上操作的内容有了不小的成就。在班里常受到班长与师傅的表扬。每一次的收发油中，他们都会在此教会我新的东西。耐心细致的为我讲解油品的流程和每个阀门所管辖的范围及通过油品流量的大小。特别是在每一次的储油时，他们会按一步步细致严格的为我讲述每一种牌号油的特点及怎样通过看，闻，摸，测等方法验证油品的质量，然后测出密度。总之，教到我学会，听懂，熟练为止。这一切的工作内容与工作氛围，促使我更加的不怕脏不怕累，吃苦耐劳，勤奋好学。

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摘要：为了让观众能够更加深入和深刻的理解作品的内涵，声乐艺术的表演不仅仅需要高超的艺术表现技巧，更加需要表演者准确而富有思想的情感表达。情感表达可谓声乐艺术表达的灵魂所在，所以，本文主要通过论述声乐艺术中情感表达的方法来探讨其所表现的意义和价值。

关键词：声乐艺术；情感表达；演唱技巧

在影响声乐艺术的诸多因素当中，情感是极其重要的一个因素，可谓是声乐艺术的灵魂，没有情感的声乐也就不能称之为艺术。因此，在声乐表演中，表演者除了要运用声乐的各种演唱技巧，还必须要融入自己对声乐作品的理解和感受。

一、声乐艺术中情感表达的方法

（一）努力理解作品的创作背景和文化内涵现在很多的声乐表演者，特别是初学者，在声乐表演的过程中，过分的追求声乐的演奏技巧，忽略了情感的表达，使得歌唱没有情感，没有灵魂，观众也会感到索然无味。要想达到寓情于声乐，向观众充分的传达作品的思想情感，从而达到打动观众，同观众通过声乐能够进行情感交流的目的。就要深入了解歌曲作品的创作背景以及歌词的内容，歌曲的旋律和意境，这样才能深刻的了解作者想要表达的真情实感。

（二）努力扩大自己的知识面，增强自己的文学文化修养在日常的学习生活中要多多阅读一些具有深厚感情色彩的文学作品，诗歌，电影，戏剧等。这不仅可以有效的扩大自己的视野范围，丰富自己的知识体系，净化心灵，更能够提高自己的审美水平，积淀人生感悟，从而在声乐作品的情感表达中更加的细腻，到位，有韵味。

（三）重视作品的二次创作，提高情感交流的能力声乐作品的完美表达是一次又一次创作再创作的`过程，表演者每一次的表演都会对作品有更深的了解和感悟。二次创作是表演者的情感再现，在表演的过程中，要忘我的演唱，要注意克服紧张情绪，保持兴奋的状态来感染观众。因此，表演者要不断努力提高自己的艺术修养，放飞自己的想象力，用心去领悟和感知作品的情怀，从而寻找到情感表达的共鸣感。

（四）努力体验生活，丰富自己的人生阅历艺术源于生活而高于生活，所以对艺术的充分理解和表达，需要一个人的丰富的生活经验和体验为基础。声乐表演者在理解和表达作品时，除了要展开想象力，更要不断地丰富自己的人生经历，多观察生活中的人和事，铭记那些让人情感迸发的瞬间和时刻。从生活中积累情感知识，从生活中丰富和培养自己的艺术表达和修养。多多学习和研究具有不同艺术风格的作品，来开阔自己的艺术事业，增强艺术想象力和感受力。

二、情感在声乐艺术中的意义和价值

（一）有利于提高表演者声乐艺术表演的水平表演者通过很多的肢体语言以及面部表情，声音传达等很多方式来演绎声乐，以达到向观众准确传达声乐信息的目的。所以，如果表演者能够深入的理解和感受作品所要表达的思想，并注入自己的情感理解进行生动而形象的表达出来的话，观众能够更加领悟作品的情感所在。这样来说，便是极大的还原了作品的思想，传达了作者的感情，提高了表演艺术的质量。因此，表演者的用心感悟作品，用情感和灵魂去演唱，不仅能够令观众更加的震撼和感动，更重要的是在无形中也感动了自己，提高了自己的表演水平。

（二）有利于提高观众的声乐艺术欣赏水准作品的作者，表演者以及观众三者是有着密不可分的关系，表演者只有深入了解作者要表达的情感意图，并且通过自己的表演技巧和情感理解明确的传达给观众，使得观众能够更深入的理解作者的情感。这种情感的表达不仅能够完美的表现声乐艺术，而且能够给观众带来美好的艺术欣赏感受，提高了大家的审美体验。声乐艺术中情感的表达可以是抽象的也可以是具体的，而且也是因人而异的，不同的人可以向观众传达不同的情感，给大家带来不同的审美艺术和听觉享受。所以表演者用心的情感表达，是能够感染和陶冶观众的审美情操的。而且，观众的艺术审美水平的提高，可以反过来影响表演者的情感表现，会促使表演者表演欲望和互动交流性的增强。

（三）有利于表演者艺术想象力和情感表达力的增强艺术表演和创作是需要人的强大的想象力的。在声乐艺术表演中，情感表达的运用和深化可以促进表演者想象力的发展，想象力的发展从而会进一步影响表演者对诸多作品的感受和理解。在表演过程中，二次创作有利于作者重新认识和感悟作品的内容，深化情感表达的意境，有助于表演者艺术表演能力的提升。表演者和观众能够通过声乐表达自己热爱祖国，热爱人民，热爱生活的情感和感受。大家或许能够通过一首歌更加了解和热爱自己的祖国和民族文化，更能理解亲情，友情，爱情的重要性。这给观众带来的不仅仅是声乐艺术的享受，更重要的是学会情感表达和带来更多的人生感悟。

三、结语

一个完美的声乐艺术的表达是需要声乐技巧和情感表达的有机结合。为了给观众提供一个美好的视听盛宴，表演者应该努力提高自己的文化和艺术修养，丰富自己的情感表现方式和生活体验，在作品表达始时能够有效的传达内容，感染观众的内心。

[参考文献]

[1]包丽.浅析声乐演唱中的情感表达[J].音乐大观,2014,23.

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相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。

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一、思想方面

作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自我良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自我，关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。，抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。

二、教学方面

本学年期，我担任一至五年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自我的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。本学期，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果异常的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体此刻我的课堂中。

三、课外活动

课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生能够说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的午时进行训练。在班主任的配合下，我在三、四年级选了16名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在一、二、三年级选了14名新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间，每一天下班回家，我都对自我进行舞蹈基本功练习，然后在进行舞蹈的编排。回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，之后，我有对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《小背篓》，《榴花似火》，《小白船》。能够说我的每节课无愧于自我也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自我的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和活力在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们的提高我由衷的高兴。

四、个人学习

为了提高自我的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习资料。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自我的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，进取学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。

俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们经过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，所以，学习美术成了我必学的科目。就这样，从我来到兴隆小学的三年里，我没有间断的同我们学校的尹教师学习国画。在尹教师的精心培养下，我已完成了八个作品。得到了上级领导、家人、教师的一致好评。在那里，我要对尹教师，我的好朋友最真诚的说声“多谢”。

在这个学期里，我还利用网络建立了自我的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自我好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。

我是我校艺术教研组的成员，在课余时间里，我们会经常在一齐讨论教学、交流经验。并把实际问题以随笔的形式及时做好解决的办法。这样，让我们艺术教研组的成员都有了很大的收获，在教育教学中，无疑供给了我们最有效的帮忙。

五、配合班主任工作

本学期，我担任的是三年二班的副班主任。我十分认真地对待这项工作，经常深入班级，为自我的班级做一些力所能及的事。异常是班主任教师有公事外出时，我会尽我的所能管理好我们的班级。让班主任放心的去，满意而归。

六、努力目标

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，进取参加各种教研活动，以锤炼自我。

我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

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在声乐表演中，音乐美学是其最重要的基础和指导原则，表演者在进行声乐表演时，需要具备良好的审美意识、创造力，这样才能将表演中熟练的技巧、表演艺术体现出来。另外通过音乐美学，还能将声乐作品的特征、风格用独特的视角演绎出来，并引起观众的认可，因此，对声乐表演而言，音乐美学发挥着十分重要的作用。

音乐美学是美学的一个重要分支，是音乐和美学的结合体，同时音乐美学也是音乐的重要基础理论学科。音乐美学的本质是对音乐的美进行研究，具体内容包括音乐形式、音乐特征、人类想象、情感、感知等与音乐的关系。音乐美学是一种社会科学，是通过理性的方法对音乐艺术进行探究，音乐美学涉及到的范围很大，社会科学、自然科学等领域中的研究成果，都可以对音乐形式进行探究。利用音乐美学，能极大的促进音乐艺术的发展，提高音乐艺术的欣赏价值。

音乐美学对声乐表演的作用不言而喻，首先音乐美学是声乐表演的基石，声乐表演不仅仅是对技术的一种表现，更重要的是将声乐作品的内涵展现出来，这才是音乐的本质。在声乐表演中，最重要的是将作曲家创作作品的情感、意图、利用作品传达的思想表现出来，同时还需要表演者将自己对作品的理解、感受表达出来，这样才能获得良好的表演效果。通过音乐美学的应用，能实现声乐表演过程中的音乐创作，并从音乐美学的审美特点出发，将节奏、音高、音程、音色等声乐的基本形式体现出来。在具体的声乐表演中，往往对表演者的审美有很高的要求，表演者不仅需要对作品本身进行鉴赏，还需要结合自身的感触去演绎作品，可以说声乐表演是表演者内在感触和外在感知有效结合的审美活动，这就需要利用音乐美学来提升声乐表演的审美价值，从而提高声乐表演的欣赏性。由此可见，音乐美学对声乐表演有十分重要的作用。

在声乐表演中，表演者在与观众互动过程中会形成审美对象，对于表演者，也就是声乐表演的主体，其表演有演唱、外在形式两种情况，表演者的表演是构成审美对象的基础，而观众的视觉、听觉、意识是审美意识形成的.基础，因此，在对声乐表演中的音乐美学进行分析时，需要从表演主体和观众两方面进行。

对于声乐表演，其本身就是一个比较具体的过程，其表述的内容是表演者内心活动的外在体现，因此，表演者在实际表演中，承担着声乐作品二度创作的任务，是声乐作品首次创作（作曲家创作作品）和作品三度创作（观众对声乐作品的欣赏）的连接桥梁，表演者不仅需要将作品本身的内涵表现出来，还需要满足观众的审美需求。在声乐表演中，是通过视觉、听觉共同实现的，声乐表演本身就是表演者个人[文秘站：]审美情感的外在体现，因此，声乐表演中的音乐美学与表演主体的审美意识有很大的关联。

在声乐表演中，人们经常会发现这种情况，不同的表演者，即便演唱同一首歌，演绎出来的效果也存在很大差异，其主要原因就是表演主体的音乐文化修养有一定差异，导致其审美观念也存在一定偏差，最终造成演唱效果不同。作曲家在创作作品时，只是将没有灵魂的音符书写在乐谱上，作品的情感、内涵都需要表演者自己体会，并赋予作品生命力。在科学技术如此发达的今天，人们还是很喜欢真人演唱表演，其主要原因就是人们在欣赏表演者个体的创作性表演，这里面渗透着表演者的智慧、情感，这是非真人表演无法代替的。

人们之所以普遍喜爱音乐，其主要原因是音乐表演经过不同表演者的创作，会产生不同的效果，并且会引起不同观众的共鸣。有很多优秀的表演，会超出作曲家的预想，让作品的情感、内涵更加形象，因此，表演主体的审美意识是声乐表演中音乐美学的重要体现，是实现声乐作品二次创作的重要环节。

每一个音乐作品都有其历史风格，不同时期演绎出来的声乐作品有不同的效果，同时不同时期的音乐作品，在不同表演者手中也有不同的处理方式，很多表演者在进行声乐表演时，会在作品一次创作的基础上，注入自己的理解、风格及情感，这就造成了不同的审美价值，但是表演者的审美并不能代表观众的审美，表演者必须结合所处时代进行作品演绎，这也就是音乐美学中的“尊重作品历史背景，用当代人的眼光进行表演”。只有用当代人的眼光，对作品进行分析，并从中找出符合时代要求的新元素，这样才能满足观众的审美情趣，实现作品的当代性与历史性相结合，获得最佳的声乐表演效果。

对于不同民族的观众，其音乐审美观念有很大的差异，这也导致当前声乐表演中，作品的旋律、节奏、音阶、曲风、结构等有很大的差异，例如拉丁民族的音乐，其风格注重热情，并且带有一定的轻浮气息，这种风格有很多观众难以接受，但对拉丁民族来说，这是最优美的音乐；而对于日耳曼民族的音乐，其风格典雅含蓄，含有深刻的哲学含义；嘻哈音乐充满了乐观、积极的精神。因此，声乐表演必须从观众的角度出发，结合观众的审美意识，演绎满足观众审美要求的作品，这样才可以获得观众的认可，获得预期的表演效果。

在声乐表演中，“情”是十分重要的一个环节，是激发观众想象的重要元素，优秀的表演者会在对作品进行处理时，注入自己的真是情感，以引起观众的共鸣，唤醒观众内心最深处的情感，给观众留下最深刻的印象。因此，对声乐表演中的音乐美学而言，情感体验是十分重要的一个环节，也是最能满足观众审美需求的元素，表演者在进行声乐表演时，必须将注重自身的情感体现，对作品进行再次发现、再次创作，挖掘作品每一个情感元素，赋予其新的生命力，并利用优秀的情感表现能力将其表现出来，这样才能满足观众的审美需求。很多时候表演者的情感投入过于虚假，往往会引起观众的反感，因此，声乐表演必须注重情感的真实投入。

声乐表演本身就是将艺术和音乐有效地结合在一起，给人一种情感、理智完美结合的艺术美，通音乐美学，能对声乐表演进行深层次的修饰，提高声乐表演中的艺术价值，因此，表演中必须充分重视声乐表演中音乐美学的重要作用，结合优秀的表演技巧、真实的情感体验，演绎出符合观众审美需求的作品，给观众一种艺术美的精神享受。

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快乐

高三年级美术专业特长生进行专业美术高考辅导。 我一共上了80节课，主要包括20节新课，60节重复课，做范画7次。在整个实习期间，我本着对学生负责的态度尽全力做好每一件事情。

3、教学工作

（美术教育听课，准备阶段 如何上好每一节美术课是我们美术教育实习的重点。实习第一周主要任务是以听课为主，现在听课的感觉和以前很不一样，以前听课主要是为了学习知识，而现在听课是学习教学方法，目的不一样，上课的注意点也完全不一样，现在更多的注重观察老师怎样讲课，如何驾驭课堂，如何控制授课的`时间。在这期间我也尽量去听其他科目老师的课，做好听课记录，多学习不同专业老师的教学方法和经验。

（正式上课 来到益群中学的第一周的星期三的早上找不到自己要说什么、不知道自己在说什么，幸运的是我早有准备，不过理想和现实有很大差距，学校刚安装了多媒体，我认真准备教学课件但全未能派上场，有电脑，还不可以用，一下子蒙了， 还是硬着头皮上吧，不过还好学生看到新老师上课都很激动，也很配合，课堂气氛还是比较轻松，而我在讲台上则是战战兢兢，好不容易上完课，听取老师给我的一些建议，接下来的工作就如期进行了。

听了指导老师的课以后，自己心里也稍微摸出底了，针对这个学校学生的素质，专业学习，学生上课纪律等问题，我更多地是注重把学生的对美术学习兴趣调动起来，使他们在快乐中主动地学习，在课堂的教学环节中穿插与学生互动环节，基本上能够较好地调动整节课的课堂气氛，以学生为主，教师指导的教学模式。每上一节课前我都准备好教案，考虑课堂会出现的各种细节问题，尽量在讲课的时候发挥好一些，刚开始时声音不够洪亮，后面的学生听起来较困难，后来老师向我提出建议，我就立刻调整过来，不过在语速语调上面做得还不够，缺乏抑扬顿挫的感觉。慢慢地老师也给我一些建议，老师肯定了我的进步，也谈到我与学生互动的环节很好，达到课堂气氛的一个高潮，最好的一点是上课比较稳。

在对高二、高三年级美术专业特长生进行专业美术高考辅导班指导方面，基于教学环境限制，主要是以学生画素描、色彩、速写等静物为主，我主要针对学生存在的问题指出问题，然后一起来解决问题，主要是让学生懂得如何观察，在观察及画的时候要注意的问题，还有画静物的方法步骤，让学生有一个全面整体的概念，还穿插点评作业的形式让学生发现问题，然后如何去解决，更多地是能够让学生主动学习，学到更多专业上的知识和技能。 通过这段时间的锻炼，自我感觉还是有很大进步，在各个环节中能够自如地衔接，过渡也较自然，把握承上启下关系。

（课后作业的批改 在作业布置中，主要是根据课堂教学内容给出相关的内容，如，写心得，画速写等。为了让学生有一个轻松学习的氛围，作业量基本不会太大，难度也稍降低，主要是培养学生兴趣为主。在批改作业的时候，针对学生作业中存在的问题给出相关的评语，并根据各个学生的情况稍作鼓励，专业班学生出现问题的更多是对外形的把握能力不够，透视不准确，黑白灰关系不明确等，针对普通班的特点，我更多注重的是以鼓励为主，让学生热爱艺术，培养他们的兴趣为主。 实习期间，根据学生们的反应，学生对我还是比较满意的，也很喜欢听我上的课，也愿意和我交流，这让我很感动，从中也增强了信心。

（总结 一个月的时间，说长不长，说短不短，经过多天的课堂教学实践，我深刻地体会到了：

①、作为一名刚刚走出校门踏上讲台的新老师，课前的充分准备真的是极其重要！无论你已经对教材有多熟悉，都需要认真写好、备好教案。不然的话在上课时常常会由于经验不足，容易出现教学过程不连贯、不顺畅，而且可能会出现讲漏、讲错等失误。所以不但一定要写教案，而且要尽可能把它写得详细，写成讲稿的形式，这样一来自己心里也有底，教案必须认真备好，要做到思路明确，内容熟悉。如果需要向学生做些演示，自己课前也应该先多次练习，尽可能熟悉，做到准确无误。

②、“四备”工作要充分做好。“四备”即备教材，备教具，备教法，备学生。新教师对于备教材一项大多能做的比较好，然而在于其它方面却有明显的不足。特别是备教法、备学生，对于上好一堂课有举足轻重的作用。课前要考虑本节应该用怎样的教法，才能使学生更容易接受，使课堂气氛更活跃，使讲授的内容更清晰。而备学生则能让自己对课堂上发生的各种情况应付自如。比如课上学生可能会产生什么疑问，对于教师提出的问题又会有一些怎样的答案等等。教师要充分估计课堂上可能发生的各种情况，能避免可能被学生“难倒”而不知所措的尴尬场面。当然这些并非一下子能做好的，因此要注意多向其它有经验的教师请教，并且自己在每节课后也要认真思考，总结经验，避免出现同样的问题。

③、教学工作复杂而又繁琐，要管理好整个集体，提高整体教学水平，同时又要顾及班中每一名学生，不能让一名学生落伍。这就要求教师不能只为了完成教学任务，还要多关心留意学生，特别是中下等的学生，要经常与学生交流，给予学生帮助。做学生学习上的良师，生活上的益友。在这个过程中就需要老师多花一些心思，多点耐心，学生也会被老师的行为所感染，我相信：只要努力付出过，总会有收获的。

④、上课容易，上好课难！ 要上好一节课，就要不断地找有关的资料，如，我在上《辉煌的美术历程》这一节课的时候还搜索了与之相关的一些资料，知识等。只有不断地试讲，不断改进和完善才能充分做好课前准备。所以“要备好一节课上好一节课，花一个月的时间准备也不嫌多。”因为社会是不断进步的，科学知识是不断完善的，所以老师为了不落后于科学，也应该要不断地充电，不断完善自我的知识体系，正是“要教给学生一滴水，老师必须有一桶水”。教育是一个互动的过程，老师努力投入教学的同时学生也就有更大的收获。当然，当优秀老师是很难，但是很神圣。

4、结束感言 作为一名实习美术教师，平时发现美术教学很轻松，但自己真的实习后就觉得并非想象中的那么容易。美术这门科学是一门激励人兴奋的学科。它没有语文学科的诗词海洋，没有数理化学科的试题海洋，也没有英语学科的语法海洋，更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科。它要通过实习来掌握知识，它通过想象力和创造力完美的结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂。如果把太多的理论注入到他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲 自接触实物，他们会对美术变得非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应该准备好教学用具。

教育实习活动结束了，在实习中，我也发现自己仍存在一些不足，主要是有时候上课还会出现紧张的现象，以致头脑空虚一片的感觉，还有在课堂教学中处理突发状况以及个别学生德育教育方面稍显经验不足。

所以，作为学生的我回到校园后，我除了要努力地提高自己的专业知识之外，更要积累经验，不断锻炼自己的语言表达能力，反应能力以及组织能力等，不断地调整自己，完善自我。早日为将来的就业做准备。

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［摘要］随着声乐艺术渐渐走进人们的生活，声乐艺术越来越被重视。声乐艺术不只是声乐作品，它还包括声乐教学、声乐表演和声乐点评等。声乐艺术比我们想象的要复杂一些，它是一个内容较为全面的艺术体系。现在，很多人在研究声乐艺术，在美学视域下研究声乐的审美表达更加具有十分重要的意义。

［关键词］美学视域;声乐艺术;声乐作品;审美;表达

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从字面意思上理解，“美学视域下的声乐艺术”是声乐学和美学的交叉部分，我们可以把它归为声乐学的研究领域，也可以把它归为美学的研究领域。现在，声乐艺术在原来的基础上有了很大发展，而不再局限于过去人们所理解的声乐作品范畴，声乐教学、声乐表演和声乐点评也属于声乐艺术范畴，是一个相对来说较为完整的体系。但是，目前，声乐艺术研究多数只研究声乐作品，研究层面较为狭窄。声乐艺术给予人们的是美的体验和美的享受，在美学视域下，对声乐艺术进行较为深入的研究，能够更好地体现声乐艺术之美。

一、美学视域下声乐艺术的内涵

(一)声乐作品的美学表现

优秀的声乐艺术作品除了具有文学语言外，还具有独特的韵律，特点是简短而优美。正如文学作品的魅力并不是和作品的篇幅长短成正比，不会因为篇幅小而大打折扣一样，浓缩之后的声乐作品更加耐人寻味，更加具有特有的韵味。优秀的声乐作品往往旋律优美动听，使人“张口就来”，能给人留下深刻的印象，从而成为脍炙人口的作品，而随着时间的流逝，它不但不会被人遗忘，反而让人牢记，渐渐成为经典。观众可以通过文字、旋律和与表演者的精神交流，用心感受声乐作品的特殊魅力。

(二)声乐表演的美学艺术

在声乐表演的过程中，人们能够深刻地感受到声乐作品所传达的艺术之美。对于观众来说，一场完美的、震撼的声乐表演就是一场视觉和听觉盛宴。表演者将自己融入作品之后，能够用心表演出声乐所传达的感情，将声乐作品的内涵和意义表达得淋漓尽致，让观众有一种身临其境的感觉，享受声乐艺术之美。可见，声乐表演者是声乐作品的翻译官，只有在观众面前呈现出自己最完美的状态，才能充分地展现出声乐作品的内涵。

(三)声乐创作中的美学艺术

在声乐作品的创造过程中，创作者的灵感起着非常重要的作用，声乐作品很大程度上表达着创作者的思想感情和心声，蕴含着创作者的美学思想。如果把声乐作品只视为音符的叠加，那未免太过片面。只有音符叠加的作品是没有灵魂的，也很难流传。一个优秀的声乐作品依靠的是创作者不凡的灵感和他所沉积的艺术修养。声乐作品要想成为经久不衰的成功艺术，必须具有自己的特色。声乐学是声乐艺术的基础学科之一，想要更好地掌握声乐艺术，首先必须掌握声乐学的基本原理。声乐学是声乐艺术的基础，在美学视域下，声乐艺术起到的是中流砥柱的作用，对研究美学具有重要的影响。人类在音乐上的感性需求便是声乐艺术的主要研究内容。此外，从哲学角度研究声乐欣赏与声乐创作实践中的哲学问题，通过自身的体会和感受研究声乐艺术的美学构成，能够获得审美方法，并形成关于美学本质的独特见解，由特殊情况到一般情况，形成美学视域下对声乐艺术的普遍审美方向，从整体格局到细微部分的观察，形成对声乐艺术美学的系统性研究。

二、美学视域下声乐艺术的内容

人的情绪可以通过音乐来表达，声乐艺术能够表达三种“情感”，即词的情感、曲的情感和声的情感。简单地说，词的情感就是创作者在声乐创作的过程中对自己所要表达的情感有一种心理冲动，并将这种冲动转化为有形的词。这时，词便成为情感表达的途径。曲的情感就是创作者在进行创作的过程中灵活地对旋律、节奏、和声和曲式等艺术手段进行有机组合，表达自己的情感。声的情感是在词和曲的基础上构建起的一种情感。只有通过表演将文本转化为声音，声乐作品才能真正体现出其意义。我们身边的声乐艺术，比如民歌和流行歌曲等，都主要通过以下四个方面进行情感表达。一是优美的词。在美学视域下，词是构成声乐艺术的基本要素，也是声乐艺术的基本组成部分。词唱起来是否抑扬顿挫，朗朗上口，对情感的表达有一定的影响。二是优美的曲。曲的旋律是表达词之美的重要途径之一。三是演唱者的声腔美。声乐作品最终是通过演唱表达出来的，所以，最终的演唱效果对声乐之美的展现具有直接的影响。四是声乐的乐器之美。声乐和器乐虽然明显不同，但是二者相辅相成。声乐的器乐之美分为伴奏美、抒情美、对比美、声势美和形体美。形体美是一种无声的语言，在声乐之美中具有不可动摇的地位。

三、美学视域下声乐艺术的特征

看似简单的声乐艺术实际上是一个综合的艺术体系。民族声乐艺术和通俗声乐艺术构成了中国的声乐艺术。简单地概括，多样性和个性化是声乐艺术的特点，声乐艺术美学在不断的发展过程中吸收了西方音乐中的美学思想，但并没有抛弃自身的民族特色，这使我国的声乐艺术得以更加成熟。

(一)声乐作品的美学特征

文学和音乐两大基本要素构成了声乐艺术，它们相互合作，相互促进，相辅相成。在研究和分析美学视域下声乐作品的特征时，把对声乐作品的词曲关系作为研究的重点，不同的学者因为研究的角度不同，所持有的观点也不同。其实，曲的旋律要根据词来确定，曲和词相辅相成。换句话说，在声乐创作的过程中，占据主导地位的是词，但是，如果缺少旋律，就不能构成完整的声乐艺术。词和旋律缺一不可，二者只有相互结合，才能构成真正的声乐作品。

(二)声乐创作的美学特征

声乐创作过程是客观现实代替主观情感的过程，创作者情感的流露在声乐作品的创作中是十分重要的'，其中还包括文学和音乐二者之间的相互融合和相互渗透，但是，如果我们只是简单地认为声乐作品只是将音乐语言和文学语言进行简单的叠加，那就错了，很多时候，声乐作品表达的是创作者的造诣和底蕴及思想，正可谓创作者“借物抒情”。

(三)声乐表演的美学特征

声乐艺术不仅包含着音乐创作过程，还包含着音乐审美过程，使声乐艺术的美学价值得以体现的桥梁和纽带是表演者，乐器是声乐艺术的美学价值得以表现的方式和途径。由此可见，表演者和乐器对音乐艺术来说是十分重要的。但是，表演者和乐器的不同表现形式会使声乐表演产生不同的效果。声乐作品对表演者的表演技能具有较高的要求，它需要表演者对其有更深的认识，发现其中的内在联系，并重新定义作品，表达出它所蕴含的思想感情和深刻内涵。

(四)声乐艺术鉴赏和声乐艺术传播的美学特征

声乐作品创作出来后，需要面对人们的评说和模仿。声乐艺术鉴赏者主要包括声乐票友和声乐爱好者，他们对声乐作品的接受程度和模仿程度会促进声乐艺术的繁荣和发展。另外，声乐艺术的传播能够使声乐艺术更加亲民，促使它大众化，加强它的普及性。就传播的广泛性而言，声乐艺术比器乐艺术更胜一筹，声乐作品更容易走进人们的内心，更容易被人们接受，从而大大地丰富人们的精神生活，提升人们的思想境界。

四、声乐艺术与器乐艺术的审美比较

通常来说，音乐的表现途径和工具是声乐和器乐。不管是声乐还是器乐，它们不可缺少的特征都是旋律。旋律是音乐的必要组成部分。另外，声乐和器乐还有一个相同的表现工具———音响。虽然声乐和器乐在某些方面具有共同点，但是二者的不同之处也是十分明显的，其不同之处如下。

(一)旋律

从旋律来看，声乐和器乐有着截然不同的形式和机制。声乐作品的创作始终以歌词为中心，也就是说，歌词限定了创作者的主观思想，创作者的思想要始终保持在歌词的内容和思想之内，不论是旋律的节奏还是音型，只要有人声加入，就必须以人声为中心，同时注重旋律的和谐性。器乐则可以充分地表现创作者的主观意愿，除了加深横向的宽度之外，还要加深纵向的深度。声乐作品具有歌词，同一种旋律填入不同的歌词，其乐思就会较之前有很大不同，但是，器乐作品中的旋律乐思是相对固定不变的。

(二)情感机制

就情感机制而言，我们可以赋予声乐艺术另一个说法，即声乐艺术是一种具象的情感反映，建立起情感机制的基础是明确的对象，所以声乐艺术的审美是具象性的，它具备可行性的原因主要是因为歌词的存在。不管是简单明了的歌词，还是具有诗意和含蓄的歌词，都会让听者有一种身临其境之感。器乐和声乐艺术的情感机制恰恰相反，声乐音乐的情感机制是别人营造的，而器乐音乐的情感机制是由听者自己想象而产生的，对于一些没有传统文化圈定的器乐作品，听者只能通过自己丰富的想象力来欣赏，这就说明欣赏者的主观感受或经历是器乐作品抒发情感的重要途径。

(三)审美环节

口头性和脸部表情是声乐音乐和器乐音乐的一个差异。声乐明显的口头特征成就了声乐的听觉特征，这也是歌词与诗歌具有差异的一个重要原因。声乐听觉必备的三要素是简单、清晰、瞬间了然于心。而这一点在器乐音乐的审美上并不明显。对于现场表演来说，脸部表情对于声乐审美而言是不可忽视的要素。对于那些有经验的听者来说，这会影响到声乐作品艺术性的表现以及音响的效果和最终的视觉体验。这一点在器乐音乐上的要求就低了很多，可以说器乐音乐对于脸部表情没有太多要求。

(四)艺术创作

声乐艺术创作具有双重性，是因为声乐艺术的词曲各自具有独立性。但是，不管是根据词来谱曲，还是根据谱来填词，都不会影响声乐作品的最终表现形式———词曲一体化。人类的很多行动很多时候都具有目的性，除了追求实用性之外，也有对美的追求。艺术诞生的起源就是追求美。树立正确的审美观是成功地进行声乐艺术活动的基础。技术对于声乐艺术来说至关重要，它直接影响声乐艺术的水平。

五、结语

如今，声乐艺术已经成为民间大众的艺术形式之一，它来源于生活而又高于生活。声乐艺术的表现途径是演唱。所以，研究美学视域下的声乐艺术审美表达也是在探究人类的情感。毫无疑问，在众多的艺术形式中，更容易感染人的情绪的是具有美学价值的声乐艺术。另外，声乐艺术在某些程度上能够提高人们的审美能力，提高人们的文化水平。通过研究发现，具有美学价值的艺术作品更容易被大众认可和接受。所以，在声乐作品的创作过程中，重视声乐作品的美学价值至关重要。

参考文献:

［1］殷琴．后现代主义视野中的中国声乐艺术探微［J］．学术探索，2013(12):127-129．

［2］徐欣．中国少数民族声乐艺术探析［J］．艺术百家，2012(s2):343-344．

［3］杨菁，刘文静．声乐教学中的美育渗透［J］．中国成人教育，2011(3):142-143．

［4］陈海珍．声乐表演美学理论探析［J］．重庆第二师范学院学报，2011，24(3):170-172．

⬭ 声乐艺术生实习总结 ⬭

跨出学校的大门，人生开始新的里程，愿你用生命的火花，去照亮通往未来的征程。

哈哈，四年的老同桌，你身上一定有门捷列夫没有发现的元素!否则，语言怎么在我最需要的时候无影无踪了呢?

三年，在人生的旅程中不过是短短的一段，然而和你同桌三载，却使我终生难以忘怀。你是我记忆中的一粒珍珠，心里天幕上的一颗明星。

我们是这样年轻，我们还会在一起。洒脱地道声再见，相聚便也温馨。夕阳西下时共同拾起幽绿的记忆，我们便会各自拥有一个新的黎明。

我的生活融入了你，你的生活中也蕴涵着我;当我们再次相见的时刻，你我仍然是一个整体。

我把缕缕的情思拧成一股长长的红线，让你这即将远飞的风筝时时飞翔在我蓝蓝的天空中。

动身的时刻到了，让我们走吧!不必惋惜，也无需告别，纵使歌声渐渐地沉寂下去，我们的心也会永远地跳荡不息。

南风又轻轻地吹送，相聚的光阴匆匆。亲爱的朋友请不要难过，离别以后要彼此珍重。

富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，你乃大丈夫也。

你是花季的蓓蕾，你是展翅的雄鹰，明天是我们的世界，一切因我们而光辉。

献上依依惜别的祝愿，愿福乐时刻与你相伴。分离熔得友情更浓，重聚首将在那更加灿烂的明天!

几年的同窗，我与你结下了深厚的友谊，愿你我心灵间的交流，直到永远。

我的朋友们，我们要暂时分别了;“珍重珍重”的话，我也不再说了。在这欲去未去的夜色里，努力铸造几颗小晨星;虽然没有多大光明，但也能使那早行的人高兴。

不要忘记自己走过的路，那些洒着汗珠闪着光彩的路，那些惊心动魄披荆斩棘的路，那些崎岖不平倍尝艰辛的路，那些浸透泪水充满痛苦的路……自己走过的路，是自己最贵重的财富。只有记住这些路，才能走好以后的路。

不管未来有多遥远，成长的路上有你有我;不管相逢在什么时候，我们是永远的朋友。

是缘分将我们带到一起，是友情将我们紧紧地相连。

你走了，我来送行。你的路，是我用目光铺成，想你时，我就站在这里眺望，夜里，我会做个好梦。如果，我将来与你告别，希望你也用同样的目光，送我到遥远。因为，世界上可以没有路，但不能没有友情。

你生就的一种娴雅的气质和诱人的魅力，使得你在认识你的人们的心里永久存在。你像那山间的百合，独自荣枯，无以为憾。盛开时不矜夸，衰谢时不悔恨。清雅留芳，归入永恒的春天。

曲终的时刻没有泪水，只祈愿有朝一日当我们重新聚首校园时，将那些熟悉的一草一木吻遍。

我在生命转弯的地方等你，让我像昨天一样地问你，你可否愿与我同行?

和我一同笑过的`人，我可能把他忘了;和我一同哭过的人，我却永远不会忘记，

作为患难与共的朋友，你永远铭刻在我记忆的深处。

朝霞般美好的理想，在向我们召唤，我的同窗，分手在即，不必问何日相会，我们一滴一滴的水，全将活跃在祖国的大海!

我不知道有多少个星辰醉心其间挥一挥手又怎能抹去这不绝如缕的眷恋哪怕今后的风景更美更好我都无法轻抛过去一展笑颜尽管人生告别寻常事真告别时却又难说再见

绽放最绚烂的笑容，给明天更美的梦。

美丽的梦和美丽的诗一样，都是可遇而不可求的。我真喜欢那样的梦，明明知道你已为我跋涉千里，却又觉得芳草鲜美，好像你我才初次相逢!

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20xx年本教研组张晓光，张悦玲，张丽明，马长海，王秀芳四位老师分别指导毕业生7人，8人，4人，7人，8人，共计34人。经过17周的实习，圆满完成实习任务，现将实习的具体情况，收获，不足总结如下：

一，组织落实

本院对毕业实习做了总体要求和具体安排，并由主管副院长及系领导主抓实习工作。按照本院的总体要求，本教研组各指导教师针对上年出现的一些问题制定了解决方案，根据指导方向分别写出并完善具体的实习计划，负责组织实施。（见实习计划书）

二，实习安排

压滤机滤布实习时间自200*年2月25日至6月22日，共计17周。其中第一周组织毕业生参加校内外专家所作的专题报告。第二周布置落实实习地点，确定实习方式和论文方向，进行实习前业务准备工作。第三周至第十六周由指导教师指导实习并撰写毕业论文。（其中实习前夕由各指导老师实地指导毕业生学习，掌握文献检索的使用方法，并讲解该实习领域存在的理论与实践之间的差距，3月底交论文大纲，5月上旬交论文初稿滤布，并汇报前期实习情况。论文在教师指导下经反复修改，终稿于5月26日交齐）。第十六周，十七周进行毕业论文答辩。

三，实习要求

在实习期间，要求毕业生积极参加实习工作，深入实际，增长社会知识，培养责任感；同时必须独立完成毕业论文一篇，实习报告一篇。毕业论文严格按照学院要求，理论联系实际，有观点，有论据，条理清楚，资料详实，论证有力，结论正确。

四、论文答辩

本院统一了毕业论文答辩及论文的评分标准，分论文评分和答辩评分两部分，本答辩小组由6人组成。时间为6月15日下午，地点为四楼会统实验室，每位毕业生都参加了答辩。学生毕业论文的成绩由毕业论文答辩小组集体评定。本小组推荐1人参加院级答辩（获院级二等奖），并抽签产生1名参加系级答辩，同时评选出7篇优秀论文，被列入《河北农业大学经济管理学院20xx届毕业生优秀论文集》。

五、毕业实习总结

在本教研组组织的科技下乡活动中，指导老师与毕业生向农民传播了法律，法规知识和国家的相关政策，也为农民解决了生产，生活中存在的实际问题，这使师生均得到了实践的机会，并了解了目前我国部分地区农村的现状。此外，各位指导教师还根据所主研和参研的科研课题安排指导学生进行调研活动，收集整理了大量的相关资料，为科研的进一步开展做了准备，同时，学生也借此掌握了文献检索的基本方法，提高了文献检索的能力，并了解相关的学术观点。总之，在整个实习过程中，师生均在理论，实践，科研等方面有所提高，达到了预期目的。不足之处为：由于教学，科研经费有限，一些深入，细致的教研实践，实习环节很难落实；实习活动更应灵活多样。

财税教研组

20xx年7月

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如果将茶文化体系的音乐艺术内涵和具体的情感理念，综合融入到声乐教学机制的发展与交流之中，尤其是要对茶文化体系的综合内涵与具体的声乐艺术中所具体包含的旋律、节奏，甚至是曲调风格等内容融入其中。因此，立足茶文化的本质内涵和音乐艺术特征，从而具体探究合适的声乐艺术教学机制的全面创新。

声乐教学活动是当前音乐教学活动的重要所在，完善的音乐教学体系中，所具体包含和展现的不仅是音乐内容，也需要对学生参与声乐教学活动的兴趣和关注点，乃至积极性等元素，有着极高的教学诉求。但是目前声乐教学活动在具体开展过程中，其实施状况并不理想，认真看其中存在层次化不足，这些问题的客观存在，就发展成为当前影响声乐教学的重要障碍。所以认知声乐教学活动的问题不足，将为该教学活动的改革优化提供关键性指引。因此，具体而言，其不足展现为：对于当前声乐教学活动的具体实施来说，课堂是关键载体，因此，具体的课堂教学机制有效决定了声乐课堂的艺术化效果。然而在传统的声乐教学中，我们未能对声乐课堂的教学价值认知形成足够认知，因此，在声乐教学课堂之中，缺乏良好的教学体系和声乐知识内容，从而使得声乐课堂很难充分发挥课堂教学的价值。事实上，不仅是对声乐课堂的价值理解不够。同时在对声乐教学的具有诉求认知时，也未能从科学、全面，乃至差异化视角来对整个声乐教学机制中，学生的不同性进行充分了解。因此，正是因为声乐教学活动本身缺乏科学完善的教学针对性，从而使得声乐教学现状与教学预期目标之间存在实质性差距。具体来说，学生基础不同，对声乐教学的理解与接受价值不同，也使得我们在当前创新声乐教学活动时，通过融入合适的艺术思维和文化理念，从而满足全体学生的声乐艺术学习诉求。

我国的茶文化出现于先秦时期，其形成于唐朝时期，尤其在不断传播发展与交流过程中，整个茶文化体系的内涵不断丰富，从而构成了我国传统文化的核心与精神。茶文化是我国文化的核心，不仅因为茶文化中包含的多样化内容，其中在具体诠释物质素材的前提下，也包含了层次化的精神，以及文化艺术。因此，在茶文化传播过程中，我们不仅能够感受到丰富的文化底蕴，同时更能看到其中与音乐艺术相关的元素内涵。因此在当前声乐教学活动具体开展时，我们可以通过充分发挥茶文化的艺术色彩和精神理念，从而为当前声乐教学活动的创新实施奠定重要支撑。事实上，对于茶文化的音乐属性具体表达来说，要注重从整个文化体系中所表达的音乐内涵和人文色彩出发，从而实现声乐教学活动的创新发展。因此，茶文化音乐艺术在创新发展中，如果想要从本质上诠释该艺术中所具体表达的美学理念和人文色彩，就必须充分结合整个茶文化体系的价值内涵与人文思维，通过探寻合适的民族音乐色彩，将其与茶文化音乐艺术深度融合，从而使得茶文化音乐艺术能够在基础展现上，实现本质化诉求。在今天茶文化艺术传承发展的时代，如今我们在创新该艺术时，需要选择合适的.传播途径和切入点，结合茶文化本身的民族色彩和人文内涵看，合理认知该内涵，能够为我们创新和优化茶文化音乐体系，奠定核心内涵。当然在这一过程中，实际上也是真正发挥和展现茶文化体系自身民族化内涵和音乐美学理念的重要过程，才能为茶文化艺术的传递发展提供“新动力”。

在音乐交流日益成熟的今天，任何一种声乐艺术中所诠释和表达的内涵理念都不在孤立存在，其与相关文化元素、声乐艺术、精神理念等等综合化内容相结合，进而实现了声乐艺术中，情感表达与文化认同等诸多元素的全面认同与广泛提升。

茶文化是我国传统文化的核心，其中包含了诸多与音乐相关的艺术形式，可以说茶文化的传播与创新，离不开音乐元素的合理传承与深度融入，比如采茶戏、采茶歌等等音乐元素，能够通过合理应用，从而为茶文化机制的传播提供重要素材。可以说，茶文化元素中所诠释的情感思维与声乐艺术有着情感表达的一致性，这将成为声乐教学应用该元素的前提。

事实上，无论是基于任何视角的理解与认同，整个声乐教学活动在开展时，其目标旨在为声乐艺术的具体传递，寻求到合适的文化氛围与环境。尤其是对于声乐艺术来说，其本身就是基于文化内涵前提下的艺术化表达与创造，所以，理解具体声乐艺术，推进声乐教学活动时，必须从具体的文化理解认知角度出发，结合文化理念与艺术思维的深度融合，从而让声乐艺术成为展现艺术色彩的重要载体，当然从具体的文化认知角度出发，这也是探究声乐教学本质诉求的关键前提。

结合当前社会大众的普遍认同看，音乐艺术作为整个文化机制的重要内容，完善的音乐机制中，具体诠释的不仅仅是一种文化内涵，更是基于大众认同前提的民族认同。从文化学理论角度看，任何一种音乐艺术的民族化特色，都集中体现在这一文化艺术中诠释了相对稳定的文化特色。在不同音乐艺术传播时，民族化和情感化，乃至人文化内涵就成为音乐中重要的文化特征所在。因此，在当前音乐艺术教学活动时，如何探究合适的创新机制就至关重要。尤其是在当前互联网音乐艺术的推动背景下，如何以正确的态度来认知与音乐艺术相关的声乐教学活动机制创新就至关重要。对于声乐教学活动的具体实施来说，我们必须从声乐教育的本质诉求和思维启迪出发，一是引导学生从茶文化内涵中探究情感理念的融合点，结合声乐艺术教育的本质化实施来说，其中所需要的要求极为多样、层次化，结合当前茶文化体系的具体内涵看，在当前艺术融合发展的时代背景下，其需要通过分析茶文化的融入可行性，从而实现声乐教学的全面创新。二是要结合当前声乐教学活动发展的时代诉求看，其关键在于声乐教学活动所表达的精神理念。尤其是对于茶文化来说，其中表达了成熟的思维理念和艺术内涵，因此在当前开展声乐教育活动时，要在具体探究茶文化与声乐教育结合点的前提下，以艺术创新推动声乐教学机制完善构建。三是要通过系统化分析声乐教学与茶文化体系中所表达的文化底蕴，通过系统化改造和文化启迪，从而实现学生参与兴趣和学习积极性的本质化诠释，这也为声乐教育活动的理想创新提供了核心指引。此外，在当前声乐教学时，其整体表达过程中，也必须注重对声乐曲目中所具体表达的美学理念集中诠释和成熟表达。尤其是对于声乐教学活动来说，具体教学过程中需要在诠释民族声乐风格基础的同时，将具体的声乐艺术风格与相关艺术内涵理念等系统化的音乐元素集中融入整个声乐教学活动的综合化过程，通过教学内涵的全面丰富，从而让学生能够从声乐教学活动中，感受到最为真实的的艺术思维。

茶文化中所包含的文化思维正是当前声乐教学创新发展的核心所在，因此理性分析茶文化与声乐教学创新的融合可行性，通过具体分析该文化与声乐教学之间的合理思维，就成为我们创新和优化声乐教学机制的前提所在。客观的看，声乐艺术作为具备情感和灵动内涵的艺术表达形式，其在传播过程中，需要选择合适的文化形式丰富声乐艺术的具体内涵，并且传播层次化的精神思维。所以具体而言，丰富多样的茶文化也赋予了声乐艺术的情感色彩与文化思维。

[1]贾舒颖，田青。声乐演唱版本分析比较对于声乐教学的帮助———以舒曼艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》为例[J]。广西师范学院学报（哲学社会科学版），（2）：106—107。

[2]黄秋成。探索艺术高职钢琴演奏课程体系的质量考核标准———以重庆文化艺术职业学院音乐表演专业钢琴演奏方向为例[J]。中南民族大学学报（人文社会科学版），2015（12）：211—213。

[3]王利娟，刘伟。美声唱法演唱中国作品的“字正”与“行腔”———基于“全国高等院校声乐专业中国作品演唱与教学研讨会”的思考[J]。乐府新声（沈阳音乐学院学报），（13）：143—145。

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