结构素描思想总结(模板十四篇)

时间:2018-01-08 作者:好拿网

▷ 结构素描思想总结 ◁

给你一张纸和一支笔，你就能描绘出整个世界。

素描，这个词给我读起来并不陌生，因为我五年级上册的时候有学，但之后补习班太多，就没有报素描。所以我决定重新拾起它。

这个星期六，我到莫凡那里学素描，爬着这个楼梯，又闻到了熟悉的味道：石膏中参杂着一些纸、笔和颜料的味道，这种味道，好微妙！走进去一幅幅精致而又美丽的素描画和油画展现在我眼前，我找了一个空位子坐了下来，拿出画板、笔和纸，有模有样地画起来。

我打好外形，就画整体，我看见那些大姐姐画得又好又快，我就心急起来，线条画不直了，形状不像了。老师走了过来，看我心急如焚的样子，说我要慢慢画，心急吃不了热豆腐，就坐下来帮我修改。老师的线条粗细有匀，每一条线都笔直地画下来，像流水一样流下来，那么优美。

老师又说：静下来，不求速度，只求精致！我要心静下来，把全世界都放在笔尖上。

这节课让我悟出了许多道理：做任何事都要慢慢来，要把它做的完美，没有人是一生下来就会画画，要靠积累。这世界上所谓的，画画天才比如说毕加索，他也是积累、锻炼才画得这么好。

▷ 结构素描思想总结 ◁

素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

——前言

经过七个周的素描课程训练，我不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的能力，都有着显著的进步。

“要用心感受你所画的对象”老师在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着我去观察、寻找、探索、思考着所画对象给我的感受以及在我心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中……这样画出来的对象才能脱离死板的俗套、进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

对传统与现代绘画的形式语言进行分析和研究，提高画面造型要素的组织能力。在专业大课上，老师按历史时间顺序给我们播放了多位大师的优秀作品，从大师的作品中，我感受到了一幅作品中作者对

画面整体经营能力的重要性，无论用什么样的技法、表达方式，都是为了是画面更有效果，从点线面到黑白灰，无一不是在对画面节奏的一种安排。通过这次素描基础的训练，我不仅了解了画面构成的基本原理，同时也树立起了对画面经营的意识。

老师不断地鼓励我们去尝试不同的材料工具、寻找适合自己的表现手法，我的画面一般而言都是表现力比较强的、对整体形式感把握的相对胜于对细节的处理，这也是我要选择的一种相对有优势的表现手法，而对细节的处理则要同时加强，有助于画面的生动。通过这一系列的基础训练开掘艺术创造的潜能。

眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。

在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度，席勒说“艺术之自由的女儿”，而在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来……是一种令人向往的美好。

素描基础课程，是一种最单纯的绘画表达语言，是我所熟悉并热爱的语言。带着对新知识的把握，对未知的好奇，踏入历史对素描艺术研究的漩涡，课程落下帷幕，探索才刚刚开始。

▷ 结构素描思想总结 ◁

1、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

2、怎样画速写

3、半身像写生步骤

4、素描基础知识

5、两个组合A

6、长线条：尽量画长的直的线条，要一口气画完，中间不能停顿。

7、关键性的细节进行精心刻划。

8、瓷器器皿

9、斜面圆柱体

10、碗的画法

11、第六章石膏像局部

12、只要能从根本上掌握观察方法，基本原理就能轻松上手，希望我的视频教程能帮助到你。

13、石膏像结构素描

14、水果和瓶子

15、瓶子的画法

16、第五章结构素描

17、人物速写的表现形式

18、书的前几页有讲透视之类的知识；

19、蔬菜和水果

20、盘子的画法

21、一头粗一头细的线条和长线条。先说中间粗两头细的线条，画法是轻轻下笔，用力画，再慢慢提笔。

22、石膏像局部写生

23、要是石膏体素描书；

24、半身像范例

25、概述

26、石膏像局部画法

27、第一步：打形。重点：整个画面的构图，物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

28、五官的画法

29、第三步：其实这一步有点画的太快了，应该把单纯的将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

30、小杯子的画法

31、三个组合

32、锥体和圆柱体组合

33、酒杯的画法

34、石膏几何体组合

35、简单静物写生

36、亚历山大切面像

37、石膏像结构画法

38、瓶子和水果

39、第四章组合静物写生

40、第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。素描入门的学生就不要这样做了，不容易控制画面。在暗面和灰面各在加上一个层次。

41、头部比例

42、全身人物的比例与结构

43、复杂静物写生

44、阿格里巴

45、明暗交界线、反光和高光。其中明暗交界线最暗，其次是投影，然后是灰面，再然后是反光，最后是高光。五调子画好了就可以把平面的东西画立体。

46、固有色、图纹要处理好。局部服从整体，完成。

47、大概有以下那么多：

48、多面体和斜面柱体组合

49、头部骨骼

50、头部肌肉

51、多个静物组合

52、罐子的画法

53、阿格里巴结构素描

54、土豆和鸡蛋

55、人物肖像写生

56、人物速写步骤

57、速写概述

58、女青年侧面

59、第三章单个静物写生

60、石膏像写生要点

61、第七章石膏像

62、用手指或纸巾对画纸进行轻轻的擦抹，让线条柔和，让画面看起来不那么公式化和线条感。

63、人物速写范例

64、、根据比例和黄金分割，把把主体物的大致形状勾画出来。浅色勾画物体的形体结构透视图，画出每个物体的立体透视效果。

65、大蒜的画法

66、人物肖像范例

67、人物的重心与动态

68、第八章人物肖像

69、苹果的画法

70、静物组合

71、排线的方法

72、素描入门的步骤：线条练习，几何图形练习，静物练习，人物练习。

73、朱历亚诺·美第奇

74、四个静物组合

75、第十章人物速写

76、石膏像明暗画法

77、三大面五大调

78、物体的明暗规律

79、一头粗一条细的线条画法：用点力画，再慢慢提笔。

80、瓶子和鸡蛋

81、梨子的画法

82、线的运用

83、第九章人物半身像

84、瓶子和梨

85、人体比例和男女体型特征

86、素描的姿势及运笔

87、两个组合B

88、石膏像写生画法步骤

89、杯子和鸡蛋

90、水杯的画法

91、第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

92、素描工具

93、速写的工具与材料

94、第一章素描入门

95、男青年侧面A

96、半身人物写生基本要领

97、单个石膏几何体写生

98、透视：近大远小原则（入门主要理解这个透视理论就可以了）。同一个物体的不同部分和不同物体放在一块看，都要遵循近大远小的原则。

99、石膏鼻子

100、圆锥体、长方体……）正是学美术的人必须经历过的基础课程，多临摹就会有提高。好一点的石膏体素描书在前几页都有讲透视之类的知识，要把这些知识参透就少走好多的弯路;每一幅成功的素描作品都要有分步的步骤图，有步骤图的书对没有美术基础的人来说很简单易懂。帮你总结一下：

101、石膏耳朵

102、打型：任何形状都可以用直线概括出来，以圆做例子。如图，一个正文形中画圆，找线段中间点连接，线段分得越细就越圆。

103、拿酒杯的男青年

104、质感、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

105、男青年侧面

106、石膏几何体写生范例

107、素描构图

108、杯子的画法

109、瓶子组合

110、静物结构写生

111、瓶子和梨子

112、素描的分类

113、青椒的画法

114、第二章石膏几何体

115、三个静物组合

116、坐立速写

117、人物速写

118、伏尔泰结构素描

119、石膏嘴巴

120、石膏像的两种表现手段

121、男青年侧面B

122、男青年半侧面

123、男青年正面

124、石膏结构写生

125、静物写生范例

126、书内前几幅作品都要有步骤图。祝你成功……

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素描这一技巧，相信南京画室很多同学都很熟悉了吧？但是叫你们来说说结构素描是什么，不知道有几位同学能说出个所以然？今天

南京艺之行画室

老师就来讲讲结构素描，那么什么是结构素描呢？其实结构素描是属于素描中的一种表现形式，下面让我们更全面地去了解下吧！

一、什么是结构素描?

简单地说结构素描就是只用线画出物体的外轮廓与内轮廓，不加明暗调子或者少加明暗调子。
结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中，将对象想象为透明的物体，只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感，使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象，这就是结构素描。
结构素描是一种观察方法和认识方法，帮助素描学习者能够更好地认识形体，从而能够画出更加立体的素描效果。

二、为什么要学习结构素描?

学习结构素描能使我们更好地观察形体。虽然画面的最终效果是加明暗，画写实素描。但形与体密不可分，否则在结构画准之前施以明暗，也是“表面”的明暗，形体看着也不会舒服。

三、结构素描处于素描的哪一个阶段？

1、按照素描绘画的步骤来说：结构素描处于第二步骤，即在画好外轮廓后将内部形体的转折也画出来。但是结构素描也可以作为一种独立的素描绘画方法去练习，深入研究和掌握物体的结构。
2、按照学习素描的步骤来说：结构素描处于每一种素描练习的第一部分，因为只有把形练好、能够认清楚结构后在能继续进行下一步的练习。例如，在画石膏几何体时需要练习打形、画结构，之后再练习明暗关系；画静物素描前需要练习静物结构素描，画人物头像前需要练习头像结构素描、分块面画法等，半身像、人体或者动物等都是这样。

四、画好结构素描需要什么？

画好结构素描的前提是需要先学会和掌握“透视” 的规律。因为要画出看不到的一面所以需要借助透视的规律去推理另一面的物体形态，在画的时候也可以去观察看不到的另一面，从而能够更快的掌握结构素描。更多的适用于石膏几何体、静物等。
另一方面需要对结构复杂的物体能够有深入的研究精神，例如画人物，需要掌握骨骼、肌肉、血管的生理结构。这就需要有一定的解剖知识，例如达芬奇，就能解剖人体来研究结构。现在学习素描更多的是画头骨模型、肌肉人等。

这下看完南京画室艺之行老师分享的内容，想必对结构素描也有了个认识，如果还想学习更多的美术知识，不妨来联系老师哦！

▷ 结构素描思想总结 ◁

摘要：结构素描是美术专业的基础课程，包含造型的基本原理、学理和表现技能三方面的内容。教学中的“理”是以原理、学理来表达艺术的本质和规律;教学方法从“由技入道”转入“由理入道”，才能实现现代学院派教学所倡导的发挥学生的主动性和创造性，全面提高学生的综合素质。

关键词：结构素描;课程原理;物象构造;透视规律;表现方法;造型

结构素描课程是美术专业的基础课程，它涉及造型的基本原理、基本学理和表现技能三方面的内容。从上世纪初，包豪斯设计学院奠定的现代设计理念，打破艺术与生活的界限，艺术服务于现代工业文明，美术学院的教学走上了与社会生产实践相结合的道路。然而，一直以来美术教育都以学技艺，培养实用型人才为重点，教学方法主要是“由技入道”。这样形同师傅带徒弟、各行其道的教学模式，已不能适合现代美术教育。遵循美术教育的共同准则，“由技入道”转为“由理入道”，成为教学改革的亮点。在美术教学中，关于对理的基本认识是一种共同遵循的规律和方法，主要包含造型原理、学理、造型的本质等内容。

关于对理的认识，中国古代哲学，特别是宋明哲学中关于理的论述是指：在唯物主义哲学中一般指事物发展的规律、条理;在唯心主义哲学中，主要指抽象观念、精神实体。明清之际的王夫之，认为理是“物之固然，事之所以然也”。理虽不可见，但“气之条绪节文，乃理之了见者也”。王夫之所谓理，有两方面意义，一是指“天地万物已然之条理”，即自然规律;一是指“健顺五常，天以命人而人受为性之至理”，即道德的准则。然而，在艺术界关于对理的基本认识是一种共同遵循的规律和方法，主要包含艺术原理、造型本质等内容。

一、结构素描的界定

结构素描在美术教学体系中有广义和狭义两种概念。从广义而言，泛指一种素描基础;从狭义而言，特指某专业的素描基础。结构素描在基础训练中具有十分重要的意义，无论是从事什么专业，掌握结构素描涉及了造型的本质。

学习结构素描对造型具有本质的意义，无论是绘画、动画、设计各专业都是表现形体的重要基础。结构素描包括形体的构造、比例、透视、形体特征、空间表现、线的表现力，是专业基础训练的一个重要环节。

二、造型原理和本质

1、几何观念

早在古希腊美学概念中，就确定了正方体、球体、锥体等几何形体是所有物象的基本形态。希腊人认为物象所对应的方圆等关系成为形体美塑造的基础。这个历经千百年的美术发展所形成的经验，成为造型的基本规律。在造型的初始阶段和造型的整个过程都是建立在几何观念之上，运用几何原理表现出空间层次，无论是从观念或方法两方面来看，教会学生塑造形体时用面的意识去建立一个空间观念，才能有效地把握形体塑造的完整性，这一点尤为重要。自文艺复兴以来，学院派艺术表现的完整空间，征服自然的写实主义绘画，都是因为有了古希腊的美学观念奠定的学理的基础。

在造型的基础训练中，如果没有对几何形体赋予造型意义的认识、理解，进行严谨、有效地训练，将会造成以后对复杂形体表现上能力的严重不足。一是不能将复杂的形体进行提炼和归纳;二是在造型观念中，不能对形体形成有效地把握。最终造成对形体不能正确、有效的表现，严重的后果还会直接影响学生的学习信心和今后专业的发展。

2、方中求圆

画圆先画方，首先要舍弃优美的曲线，用直线来表现。用直线也不能随意而为之，古有：“石分三面”之法，说的是造型所必要的“三次性”直面转折，建立的立体关系，这对呈现绘画作品的空间关系也是最为有效。因此，直线和面成为表现空间的基本造型要素。

在造型艺术中，诉诸感觉的东西存有一种自然属性中的漂浮性，人的感觉对形体的描绘是出于一种游离状态，难以有准确性和恒定性。在教学中，我们常见学生们反复在改动形。这一点，除了基本功外，还有一个重要的因素是缺乏正确的认识和方法。学生学习几何形体由于没有足够的认识，学得比较敷浅。在人像和人体素描阶段这一问题则暴露得十分的突出，认为画好了单纯的解剖，就能解决人的造型的问题。我们常常见到学生把头骨，人体解剖反复画来画去，其造型的'问题并没有得到有效的解决。这个问题的根源就在于没有从学理的高度去深刻认识，没有从解剖结构转换到几何结构，没有一个完整的空间观念，最终表现不出“艺用人体”。

3、一点上的圆周关系

画一平面的圆周可以不用教，就像当年的达芬奇画蛋，只要锲而不舍的天天练习，就能孰能生巧画得自如。而画表现空间关系的圆，情况就完全不一样了。除需要建立方中求圆的观念之上外，还需懂得透视，具备各种关于圆的透视画法，掌握曲线透视的规律。

在教学中发现，学生往往只会画位于视中线上的圆透视，而成角、倾斜的圆透视则无法正确地表现。这一问题出在学生对透视学习的欠缺，以及对造型原理的缺失。

三、物象的构造

研究物象的内部构造关系是结构素描的重点，它涉及到力学、运动学等原理，对于表现物体，掌握物体的运动变化规律至关重要。

在结构素描中，认识物体间的组接关系，才能掌握物体的运动规律;认识物体的物理性质，才能深刻、有效地表现对象。就像对人的表现，研究了骨骼的组接关系，才能知道其运动规律;研究了骨骼肌肉的物理性质和几何关系，才能由里及外的画本质，画得扎实，画得准确。

四、切实的比例和透视规律

物体的比例在长宽高的二维关系中，相对比较容易掌握，但对三维的深度比例却难以准确的表现。绘画可以用调子、虚实等多种手段来表现其深度，而结构素描相对表现的办法比较单一，用透视校准深度比例成为唯一。因此，对物体的比例和空间表现需要建立在一定的学理之上，学习透视学显得尤为重要。在结构素描中，掌握必备的平行透视、成角透视、倾斜透视为基础，以曲线透视为难点。

五、表现方法

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结构素描是用线来表现，线赋予了形体结构的比例、透视、构造和空间关系表现意义。它通过长短、粗细、强弱的变化再现形体结构。对线条的表现，首先是要多练，但更重要的是由理入道，借鉴画家赋予情感表现的线条，又具备设计师理性精致的线条，在感性与理性的结合中去表现出满意的作品。

传统的教学模式，是以师傅带徒弟的个体行为，主要以单纯的教技术为目的来实现对人的培养。现代美术教学是“由理入道”，是在学校教育的整体构架下遵循教学的共同行为，当然也包含教师教学的自由度。关于艺术教育是教技术，还是教艺术这一伪命题，长期困扰着人们时，可以肯定的是在二者都不能缺失的前提下，孰轻孰重已不是问题的关键，重要的是“由理入道”，在遵循教育规律的前提下，寻求最为有效的教学方式。结构素描赋予了造型的普遍意义，没有结构形体就会倒塌。

参考文献：

[1] 林家阳.设计素描[M].高等教育出版社，2012.

[2] 王凡，曾俊.设计基础[M].西南师范大学出版社，1997.

[3] 袁献民.结构素描[M].中国建筑工业出版社，2013.

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结构素描教案

一、教学目标：

1.了解结构素描的基本概念和技法。

2.掌握用不同的线条和阴影表现立体感。

3.能够通过结构素描表现出物体的形态、气质和立体感。

4.培养学生的观察力和艺术创造力。

二、教学重点：

1.结构素描的基本概念和技法。

2.用不同的线条和阴影表现立体感。

三、教学难点：

1.如何从平面的线条和阴影表现出物体的立体感。

2.表现物体的形态和气质。

四、教学步骤：

1.引入

通过介绍艺术家们用结构素描表现三维物体的作品，引发学生对结构素描的兴趣。

2.讲解

介绍结构素描的基本概念和技法，如线条、阴影、透视等。重点讲解通过线条和阴影表现物体的立体感和形态。

3.示范和练习

教师示范如何用不同的线条和阴影表现出物体的立体感和形态，让学生跟着练习。练习的对象可以是简单的物品，如球、立方体，也可以是复杂的物品，如人体、建筑等。

4.批评与评价

教师对学生的作品进行批评和评价，指出不足之处并提出改进意见。同时，鼓励优秀的作品，并给予表扬和奖励。

5.总结

总结本节课的要点和重点，并强调学生在今后的绘画学习中要注重观察实物，勤于练习。

五、相关主题范文：

1.《静物组合》

这是一幅结构素描作品，画面中的静物组合包括一个水果篮、两个水杯和一些水果。画面通过线条和阴影表现出水果篮和水杯的形态和立体感，水果的色彩也被很好地表现出来。整个画面清晰明了，让人感到舒适和愉悦。

2.《人体结构素描》

这是一幅人体结构素描作品，通过线条和阴影表现出人体的结构和比例。画面中的人物姿态自然、优美，神态自然，肌肉线条丰富，非常精准，生动地表现出了人体的立体感和运动感。这幅画给人留下了深刻而美好的印象，是一件非常精美的艺术品。

3.《建筑结构素描》

这是一幅建筑结构素描作品，通过线条和阴影表现出建筑物的形态和结构。画面中的建筑物层次分明，立体感强烈，各个细节都被精确地表现出来。这是一幅非常出色的建筑结构素描作品，给人留下了深刻的印象。

▷ 结构素描思想总结 ◁

艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。

的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。

1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。

在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2. 在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。

3. 工具材料的运用与发现。

传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，彩色铅笔，以及普通的粉笔。

4. 了解与传统。

对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

5.针对学生个性素质的开发。

每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

经过一年的教学，我和孩子们对素描都有了新的认识，快乐和探索成了我们的主题，我们将沿着这条轨迹继续前行。

▷ 结构素描思想总结 ◁

结构素描伏尔泰

1、要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能完整地表现明暗关系和三度空间及质感的差异。

2、分钟四开单个石膏像圆面五官写生（口、眼、鼻、耳）。

3、要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、形体基本准确，结构完整。有简单的黑、白、灰关系。

4、分钟八开两个几何形体组合写生。

5、二级：三个几何体组合写生120分钟8开纸，构图恰当，比例、形体基本准确，能用明暗表现形体；

6、素描等级有八级，标准分别是：

7、要求：马赛、荷马、塔头、罗马王构图完整，形体结构准确，形象肖似，画面统一完整，有一定表现技巧。素描关系明确，有空间感、质感和量感。

8、素描考级共分为十个等级。

9、分钟四开石膏头像写生。

10、要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，黑、白、灰关系明确，能较好地表现静物的立体感和质感。

11、分钟四开陶罐与两至三个几何体组合写生。

12、分钟八开多个几何形体组合写生（三个以上）。

13、要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能准确地表现物体的立体感和质感，刻划深入。

14、步骤一：伏尔泰头像整体动态舒展自然，头部微微向下低，仔细观察，确定石膏在画面中的位置，根据长宽比例关系定出上、下、左、右位置，找出头部与底座之间的比例关系。

15、步骤三：根据光影关系由明暗交界线开始画出投影，统一暗部，明确明暗关系，注意明暗交界线随着侧面的面部的转折产生变化。

16、一级：单个石膏几何形体120分钟8开纸构图适当，形体基本标准，有简单的明暗关系，工具不限；

17、级别中从基础高低划分为4个档次，1—3级D档，4—6级C档，7—8级B档，9—10级A档。1—6级重在测试参加考级人员对美术基本规律的把握程度和对事物认知感悟能力，7—10级测试参加考级人员的艺术创作水平和综合素养的高低。

18、步骤二：对照进行轮廓塑造，注意局部与整体要协调，比例、透视准确。根据光影关系找出明暗交界线和投影范围。

19、步骤四：进一步加深暗部色调。注意五官的暗部与面部、底座之间的色调层次区别，注意明暗交界线的虚实变化。最后完善画面整体黑白灰关系。从整体出发，完善大关系后对局部进行塑造。

20、分钟八开单个几何形体写生。

21、要求：（亚力山大、贝多芬、勇士、战神）构图完整，人物五官比例、透视准确、素描关系完整，刻划深入，有质感和体积感。

22、分钟四开中青年男子头像或石膏头像写生。

23、分钟四开陶罐、白盘子及一个水果写生。

24、要求：伏尔泰、阿格里巴、塞内卡、朱利亚诺·美第奇（小卫）构图完整，形体结构准确，形象肖似，刻划深入细致，黑、白、灰关系明确有空间感和立体感。

25、素描等级一共有九级。

26、要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，比例、结构准确，能较好地表现几何形体的立体感，明暗关系明确。

27、要求：配合一块单色衬布，光线集中稳定。构图适当，形体基本准确，有简单的明暗关系（黑、白、灰）。

28、四级：石膏五官写生（口、眼、鼻、耳）180分钟4开纸，构图完整，形象、结构准确，能较好地表现物体的立体感和质感；

29、分钟四开石膏圆面面像写生。

30、三级：石膏几何体组合，构图适当，形体准确，能用明暗表现立体和空间例：立方体、球体、锥体、柱体等，150分钟4开纸；

结构素描伏尔泰

31、新手壁画的素描有石膏三角形、棱柱体、圆柱体、圆球、大卫的石膏像以及伏尔泰全身像等等。多画石膏的人体和头像是对提高素描有很大的帮助。人体结构是最复杂的，形体比石膏、球体等等都要更为复杂。

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前言

结构素描是素描中最为基础和重要的一种技法，用于快速精确地捕捉物体表面和内部结构，便于后续的绘画和构图。在素描教学中，结构素描往往是学生们最先接触的内容。本文将从结构素描的概念、步骤、重点和技巧等方面进行讲解，旨在帮助读者更好地理解和掌握这一技法。

一、概念

结构素描是指以简明、准确的线条和构造形式，表现所绘制物体的内部结构和相对位置关系的一种素描技法。它强调描绘物体的构造和比例关系，通过轴线、对称线等基本线条来表现物体的整体形态和内部结构。

二、步骤

结构素描的步骤通常分为以下几个步骤。

1. 确定物体的大致形态

首先要通过粗略的线条勾勒出物体的基本外形，即通过轻轻的勾画来表达物体的大致形态。这个过程中要尽可能的保持清晰，不必考虑细节。

2. 利用轴线勾勒物体的内部结构

利用轴线将物体分割成各个重要的部分，这样可以很好地表达物体的内部结构。这样做的目的是让学生更好地了解物体的特点和构造。

3. 制定比例关系

在建立物体的轮廓之后，要平衡各个部位的比例，保证它们的关系正确无误。这个过程需要注重观察物体，使用准确的比例关系来表达各个部位的长度、宽度、高度和比例关系。

4. 补充和完善内部各个零部件的形态和位置

根据轴线和对称线的表现，补充各个零部件的形态和位置。这个过程也需要通过观察和比较来完成。

5. 细化线条，强调阴影和明度

接下来是对线条的强化和完善，以达到表现物体的形态特点和独特气质的目的。那么在这里要特别注意的是，线条不要过于生硬，以致于在之后的绘画中有困难。

三、重点

1. 观察和比较能力

作为一种描绘物体内部结构和形态的技法，结构素描的重点在观察和比较上。通过观察物体的三维形态，比较各个零部件之间的比例关系和重心位置，才能达到精确地表达物体形态和结构的目的。对于学生而言，要养成良好的观察能力和细心的态度。

2. 线条交错，层次分明

结构素描强调的是快速而准确地描绘物体的结构和形态。因此，在描绘线条的时候，必须交错和分层处理，以达到表达物体的立体感。例如，对于立方体，可以在各个面上画出不同角度的横向线和纵向线，形成一定角度的双层线条，来展现立方体的内部结构。

四、技巧

1. 从整体到局部

结构素描的描绘过程可以按照从宏观到微观的顺序依次进行。即从外形轮廓开始，确定重要的零部件和轴线，逐渐细化线条，强调阴影和明度等过程。这个过程需要注重整体的把握，不要过早陷入到细节的描绘中。

2. 加强对称和重心的表现

对称线和重心是结构素描描绘的两个重要概念。对称线将物体分成了两个相互对称的部分，通过对称线的描绘，可以很好地表达物体的整体形态和结构。重心是物体所在的重力方向，通过强调重心的位置和方向可以更好地表达物体的平衡状态。

3. 适度的强调

结构素描的特点是强调物体内部的结构和形态。在描绘的过程中，可以给一些重要的部件和结构适当的强调，使其更加突出。例如，可以加粗或用粗线条描绘物体内部的某个关键部分，加深或用黑线条勾勒出物体各部分的立体感。

结语

结构素描是所有绘画技法中最为基础和重要的一种技法。通过学习和掌握结构素描，学生们可以更好地理解物体的形态和结构，提高自己的观察能力和绘画技巧。在学习的过程中，需要注重观察和比较，注重整体的把握，适当强调和处理线条的强度和分层次，这样才能使自己的作品更加地生动、准确、丰富。

▷ 结构素描思想总结 ◁

我在工人文化宫参加了海尔杯美术大赛。今天早上我六点钟急急忙忙地起了床，吃过早饭，跟着小姑姑上了车。

到了工人文化宫，看见许多赛手在不同的赛场，书法选手们皱着眉头，紧握住笔，舞蹈选手们不停地练习着自己的舞蹈……到了我的比赛现场，选好了座位，拿着纸去盖章，等把所有的准备工作做好了，监考老师神神采奕奕地走进了教室，走到讲台，清了清嗓子，讲了比赛的规则，就让我们开始画了，我看着要画的组合，拿着笔，因为太紧张，所以我的手开始发抖了，老师又操着长沙口音说：“请大家别紧张，要镇定，镇定才能画出好画来。”

听了这句话，我那吊在嗓子眼的心才放了下来。我小心翼翼地把图构好，把不须要的部位擦去，然后上了调子，一张完整的画就出来了，我又上下检查了一遍，呀！我竟然忘画布纹和影子啦。我心想：以后可不能粗心大意了，要做什么事都细心，我又看出一个地方颜色太深，便擦去了一点，“谁在这里捣蛋，就给我滚出去！”我只见老师抓到了一名学生，拿着笔在其他同学的画上乱画，老师提醒了他，就饶他一命，他就开始狼狈地画画了。

我又抓起笔在画上修改来修改去，忽然，老师说画画完了的同学可以把画交上去，我犹豫了一会，把画交了上去，我坐在自己的坐位上等着小姑姑，她一来，我就提着工具跟着走了。我欣喜若狂地等待著名次出来，心想：要是我能拿个名次该多好呀。

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结构素描：我的旅程与收获

我是一名热衷于结构素描的艺术家，我的旅程涵盖了过去的五年，在这段时间里，我不断探索、学习和成长。这篇文章旨在回顾我的结构素描工作，分享我所学到的经验和技巧，并展望未来的发展。

作为一名结构素描师，我负责为客户提供精确的建筑结构描绘。我的目标是通过详细的线条艺术来展示建筑物的复杂结构，使客户能够更好地理解和欣赏建筑设计。为了实现这个目标，我承担了以下任务：研究建筑图纸，捕捉建筑的比例和轮廓，然后使用铅笔和纸张进行素描。

在我的结构素描工作中，我运用了一系列的技术和方法。首先，我通过详细的研究和测量来确定建筑物的比例和轮廓。然后，我将使用铅笔和纸张进行素描，通过精确的线条来捕捉建筑物的细节。为了使我的作品更加生动和有说服力，我还使用了阴影和光线来强调建筑物的结构和特征。

在我的职业生涯中，我完成了一些关键的项目，包括一些大型的商业建筑和复杂的桥梁结构。其中最具有挑战性的项目是为一座高层建筑进行结构素描。这个项目不仅需要我精确捕捉建筑物的比例和轮廓，还需要我用素描来展示建筑物的内部结构和细节，如钢筋和支架。通过这个项目，我不仅提高了自己的技能，还学到了如何处理复杂结构的技巧。

在我的工作过程中，我也收获了很多的反思和学习。我发现，要成为一名优秀的结构素描师，我需要不断学习和提高自己的技能。我还学会了如何与客户沟通，理解他们的需求和期望，并以此为基础创作出符合他们要求的作品。同时，我也认识到，对于结构素描这种艺术形式来说，耐心和细心是至关重要的。

在未来的发展中，我计划继续提高自己的技能，并尝试使用新的材料和技术来丰富我的作品。我还希望能够与客户建立更紧密的合作关系，通过我的作品帮助他们更好地理解和欣赏建筑设计。

总的来说，这五年的结构素描旅程让我收获了很多。通过不断的实践和学习，我不仅提高了自己的技能，还学会了如何与客户合作，如何处理复杂的结构。未来，我将继续努力，用我的作品展示建筑物的美丽和复杂性，让更多的人了解和欣赏建筑艺术。

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素描基础课程小结素描是一种独特的艺术形式，它不仅仅是一切绘画艺术的基础，也是一门独立的充满神秘感的艺术类别。在人类的艺术发展史上，素描艺术更是艺术家表达情感的最优先、最直接的选择。而关注人本身的存在状态是艺术家们必修的课题，人物的形象塑造也是艺术家们重点研究的对象。

经过本学期的素描课程训练，同学们不论是对所画物体的独特审美趣味的寻找，还是对画面经营的'能力，都有着显著的进步。“要用心感受你所画的对象”我在每次对静物或人物形象特征进行分析的时候，都用不同的描述语言启发着孩子们去观察、寻找、探索、思考着所画对象给他们的感受以及在他们心目中特有的形象，不仅仅存在于事物表面的一种固有特点，或高或矮或胖或瘦，而是一种每个人所特有的精神状态，一种每个静物从环境中凸显给你的氛围感受。

有句话是这样说的“一个人一生所遭遇的一切在他的灵魂深处都有所投射”，而我们所要去体会感受的就是这种灵魂深处的投射，尽管不一定贴近，但却是在贴近的路途中？？这样画出来的对象才能脱离死板的俗套，进入一种作品的状态，通过这种对素描语言的研究、分析与实践，逐步树立用自己的眼光观察、思考和探索有独特审美趣味的造型。

潜能。眼、手、脑的配合，达到观察能力、表现能力、审美能力的一致提高。在这次素描基础训练的过程中，用努力、认真的态度去对待每一张画，不仅改观的是绘画技法，更改观了我对待绘画的态度。在绘画艺术中，我们更能够把自己心中所想所感受的通过画面表达出来？？是一种令人向往的美好。

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毕加索的故事：有一名生活在被纳粹占领的巴黎的德国军官，在毕加索的公寓中看到了《格尔尼卡》的照片，于是便问毕加索：毕加索回答？——《格尔尼卡》的主题是西班牙小镇格尔尼卡被德国轰炸的景象“毕加索的人物评价。毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一”遗世的作品达二万多件。包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品：他的作品总计近 37000 件，油画1885 幅，跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至。