◈ 绝命毒师观后感 ◈
绝命航班影评精选（一）：
《绝命航班》一个很酷的名字，搭配电影的海报，作为一个看电影从不会看简介的我来说，不得不说这是一部相当期盼的作品，但当电影开始，我的第一认识就是我走错了放映厅，而接下来令人煎熬的86分钟，令人倍感这是一部奇幻与奇葩共存的神片
电影邀请《绯闻女孩》中的主演爱德·维斯特维克担任这部电影的主演机长，但单靠一个演员显然丝毫无法阻止该片神节奏的发展，对于爱德这位曾在电影《胡佛》中给我留下不错映像的配角，只能说：“爱德呐！你可长点心吧!
”国产神剧毁明星可不是第一次了，那么，这是一部怎样的电影呢？电影开始5秒我就已经十分肯定这是一部烂片的节奏，而接下来果不其然，该片经历了从灵异、玄幻、悬疑、奇幻、喜剧的五个历程，当然这是一部几乎与真正的空难电影半毛钱关系都没有的灵异玄幻**片，低俗的飞机厕所激情，一只黑猫引发的血案，这是一部你完全不能用逻辑来思考的电影。
作为中国首部3d空难题材电影，《绝命航班》让整个中国电影蒙羞，单看海报将爱德放在海报正中间，而其他的电影演员都很小的摆放之后，，十分容易造成以为这是一部好莱坞电影的即视感错觉，而在看到电影，3d镜头寥寥无几，百分之九十都是能够完全不需要3d效果的场面，而电影在飞机上算所有人一共也只有14名乘客，电影的小成本显而易见，人少一点就少一点吧，小成本只要演的好也能做到一样好，令人无法忍受的是电影中各种狗血的镜头，激情戏，灵异太婆加小孩**未来，小黑猫来变异，众人力战小黑猫，神呐！很难让人相信拍这样电影的导演和编剧脑子都在想什么，我真的很难相信当外国看到这样一部被誉为中国首部3d空难题材电影的神剧会作何感想，这样的电影又真能贴合中国观众的口味吗？
这样一部将奇幻狗血的融入到航空电影中的奇葩片，除了如跳梁小丑般的哗众取宠外毫无它用，这样的电影或许能用一张不错的海报和爱德·维斯特维克的“星”效应，吸引一批观众走入影院，可毁的是那颗对国产电影已经失去信心的影迷们脆弱的心。
绝命航班影评精选（二）：
《绝命航班》：万米高空的恐与恶
在这个阳春三月，本该是人们迎接春暖花开的欣喜之际，却因马航失联事件的不幸发生，至今令无数人寒意难驱、揪心不止。事件的影响力，甚至已然将“航班”这个已然在人们心中在寻常但是的交通方式，连累到了提及必忧的地步。
另一方面，早就锁定春季档的中低成本合拍片《绝命航班》，无奈之下在此时公映，想必矛盾的不止是观众，还有片方。如今，不留意“乘上”热点的《绝命航班》，也只好选取了毫不声张的悄然公映。
事实上，有关航班的动作、惊悚类型片在世界电影大家里，也绝不是无名小卒。从影帝丹泽尔·华盛顿领衔的《迫降航班》，到影后朱迪·福斯特主演的《空中危机》，从标准的商业片《航班蛇患》、《红眼航班》到名噪一时至今仍持续热拍的《死神来了》，从“9·11”脱胎而来的《93航班》到略小众的安妮·海瑟薇主演的《乘客》等等。普普通通的航班上发生的可怕和骇人的故事比比皆是，且佳作连连。
倘若有心人细考资料，大多数国家的电影工业的流水线上都少不了这类题材的作品。
《绝命航班》的英文片名“lastflight最后的飞行”，可谓好处双关。既体现了故事中一架老旧的波音747飞机在即将结束服役前的最后一次夜间飞行的事实，也道出了这次“红眼航班”上仅有的九位乘客将会面临一次惊险到绝命的飞行旅程。
狭小而封闭的空间，一向是善于制造紧张与恐怖氛围的电影人们热衷的目标，从小到只能容下一人的“**亭”（代表作《狙击**亭》），到大到百多人的民航飞机（上文提到的诸多名作），甚至几千人的大型游轮（代表作《海神号》和《泰坦尼克号》）等等。尤其是万米高空中无依无靠的航班，在穷凶极恶的**的逞威下，无助惊恐的仅仅是片中主角，代入感强烈的编导们常常能将观众的情绪一同拉上这摇摇欲坠的航班之上。
《绝命航班》如期起飞，怪事不断发生：先是老人突发癫狂非要带孙女下飞机；之后是商务舱电视屏幕离奇中断；然后又是自闭症女孩儿举止诡异，最后连空姐也神秘失踪……万米高空上，封闭的“铁罐子”里，紧张的气氛瞬间凝结成冰，恐怖之气愈发浓烈，**之味儿频频窜出。不安的气氛开始在机舱蔓延，直到美丽的空姐死在浴室里，身上留下奇怪的伤疤。飞机上仅有的十几个人中有些人惊慌失措，有些人闹鬼
影片虽不及商业大作般制作超精良，特效足够震撼，但在几位同样星味儿足量的年轻演员的倾力表现下，在编导精心“织造”的层层恐怖、步步险恶的悬疑故事里，同样具备了《死神来了》的骇人听闻，和《航班蛇患》的吓人到怪……
绝命航班影评精选（三）：
《绝命航班》一度让人搞不清出产地，话题最多的是出演过热门美剧《绯闻女孩》的某大帅哥，仿佛最起码是个中美合拍片。然而留个心眼观察下幕后，制片发行是ciwenmedia和香港寰亚，导演周文武贝还是个微博红人，所以尽管有几张白人面孔，有大段的英文对白，性质相当于《金陵十三钗》，是部洋气缭绕的国产片，连imdb的出品地都只标了大陆。当然，你若够敏锐，完全不必这么麻烦，一句“我房贷还没还呢”台词，就足够证明国片身份。
《花木兰》、《功夫熊猫》的主创来编，也编不出这么接中国地气的台词。
标题有点土，估计会让某些骨灰恐怖迷不屑一顾，而买票者中很大一部分是临到场想看个吓人的片。跟标题一样，简介预告海报都没有露出“破绽”，除了说明故事地点是飞机，别的什么都没透露。我甚至一开始不明白是怪兽是连环**还是又一部《紧急迫降》，只是因为小伙伴想看部3d片，而《极品飞车》我已经看过了。
除了前述那位帅哥，演员都很陌生。所有主角都做了标签区别化处理，外形、服装、身份、口音和操持语言，一目了然，一听分明，看不到十分钟，你能很方便地给每人安上个短语，比如，痴情工作狂，花心男，头等舱佬，未来机长空姐等，也方便互相交流剧情。这是我欣赏它的地方，封闭空间群戏，务必尽快把人物和关系交代清楚了，脸谱化并非贬义，这么一部非主角驱动的气氛片，主角性格点到为止即可，而脸谱化是最恰当的处理方式。
查了一下，好几个帅哥美女都是首秀大银幕，每人安个脸谱，导演说戏是最省心的。
封闭空间恐怖片，最大的悬念之一就是谁先死，谁后死。这个问题上，《绝命航班》完全遵照好莱坞模式，未敢跨越雷池。道德上有缺陷的必须会死，根据性质恶劣，分为死得其所和死有余辜两种；微不足道的小主角也必须死，只是先后顺序尚存疑问；小孩子不会死，大明星不会死；临危不惧、舍身救人、大局为重的除了逃出生天，还潜力挽狂澜，当一回英雄，顺便弥补破裂的感情，这都是海外片成规，本片亦步亦趋，但模仿得没有一丝生硬的痕迹。
也许唯一有争议的是那脚踏两船的女人，她说“我们回家吧”时，后排有人不忿的喊，“碧池”。之后，我问我的搭档谁跟我一起去了。她说她能理解。看来，对主人公命运的处理，可以区分观众的道德。
小伙伴不能理解的是，怪兽千呼万唤始出来，竟是雷声大雨点小。对于其体积和杀伤力的落差，我倒是很欣然，看多了各类恐怖片，眼界会开放些，并不是所有怪兽都是哥斯拉大鲨鱼似的庞然大物，疯犬蛞蝓老鼠蟑螂水虎鱼蜘蛛果冻微生物都能引起全城恐慌，相比之下，小猫横扫机舱并不荒唐，西方文化里黑猫是不吉利的象征，小时候读过爱伦坡写的《黑猫》，毛骨悚然了好久，香港的倪匡也有篇**《老猫》，还拍过同名电影，血腥指数超过本片一百倍。
恐怖片是华语类型片短板，本片在创作上向好莱坞靠拢的动机太明显，很多伏线没有展开，神似《死神来了》的开头，惊惶的老妇，孩子富有预见的画作，等等，这是新导演通见的毛病，急于展示所学，不在乎用不用得上。此外，怪兽的现身缺少层次性，模式化的拍法是，开始只闻其声，之后一闪而过，再然后露个影子，到了露出局部，一般到了第二幕结尾才得窥全貌；《绝命航班》有意打破套路，让怪兽一向藏于视线外，将近一小时倏忽现出真容，剥夺了观众的参与感。而且我始终想不通的是，刺死头等舱老美的鞭子，究竟是猫身上哪一部分。
这次看片最大的惊喜要归于导引小姐，字幕出来后不亮灯，还喊了一句，“别走，后面还有”，联想到观众齐声痛斥的影院掐掉彩蛋或驱赶观众的暴行，她的做法令我感激涕零。虽然彩蛋资料十分可期，但和温馨的“彩蛋提示”一样，《绝命航班》是一次真诚的尝试，联想到最近沸沸扬扬的马航事件，档期选的真是应景。华语片要在不擅长的类型追赶国际水准，这样的仿制之作多多益善。
绝命航班影评精选（四）：
在二十世纪初期左右，有两项发明深远地影响了人类的生活：一是1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎一家咖啡馆的地下室放映了几部短片，标志着电影这一新的艺术形式的诞生；二是1903年12月7日，莱特兄弟首次完成了完全受控制的飞机延续飞行，标志着人类航空事业的开始。这两项发明都是由一对兄弟发明的，这是自然的巧合，但从那时起，飞机和电影已经成为公共生活的重要组成部分。
从潜意识上讲，飞行是人类长久以来期望能像鸟儿一样获得自由的心理原因，而电影则是由人类渴望保留记忆的木乃伊情结驱动的。
当然，这两项发明都是建立在工业革命的基础上或者说是科技向前进步的必然结果，但它们又不是截然分离的，而是能够组合在一齐，构**们可体会到的艺术直观。这便是航空题材电影的创作，当飞机走向银幕之后，那飘荡于太空之中的渺小与咫尺空间里的压抑，本身便具有了极强的戏剧张力。由上海尚世影业出品、周文武贝执导的《绝命航班》便是这样一部作品，它的上映恰逢马来西亚航班事件还处于扑朔迷离之中，无形中便是一个很好的营销。
影片与以往的其它航空电影不同，没有把故事仅仅停留于危险的出现和问题的解决之中，并在这个过程中突显英雄的拯救作用，而是杂糅各种商业片元素，构成一种繁花似锦的情节组合。故事讲述一架老式的波音飞机在夜间从好运岛飞往新加坡，机上只有九位乘客，但是在飞行过程中却遭遇了一系列匪夷所思和惊心动魄的事件，包括人物的突然疯癫、显示屏的断电、空姐的失踪等等，营造出强烈的惊悚气氛，并在悬疑的引导下，将观众带向一个充满灵异感的空间。所以，《绝命航班》是在以灾难片、惊悚片和悬疑片为主体的框架下，再杂糅感情、科幻、灵异、怪兽等元素，极大地丰富了故事的资料。
从故事中我们可以看出，创作者对主体叙事进行了严格而有意识的安排。飞机的“老旧”说明了它容易出现故障，而夜间飞行又增加了解决问题的难度，并且容易造成恐惧感。飞机的出发地名叫“好运岛”，恰恰隐喻了这一趟旅行不必须有好运，而是厄运连连。
坐飞机的人因为各种原因只剩下九个，又大大方便了故事的叙述，能够涉及到每个人的性格及他们的遭遇，展现不同人物在灾难面前的态度。与一般灾难故事中人物的阴谋论相比，本片的灾难原因与一只神秘的猫有关，因此整个情节更加诡异，同时也极大地考验了观众的承受潜力。
其实此刻的电影产业和坐飞机具有相类似的特质，都是投资大、危险高但效率好，尽管偶尔会有意外发生，但总体来说依然是值得人们信赖的娱乐和交通方式。《绝命航班》的故事虽然怪异，但是相比现实中的马来西亚航班来说，可能还算平和现实。所以，人间有真情，人间也有真故事，这些都值得创作者继续挖掘。
◈ 绝命毒师观后感 ◈
听到轻轻的敲门声，我知道调律师来了，打开门是一个二十三四岁模样的小伙子，他一边很有礼貌地向我问好，一边把自带的布鞋套往脚上套。我则帮忙把琴上的书籍挪开，并把琴罩拿掉。小伙子把双肩包放在沙发上，双手轻巧地在琴键上跳动，他没有抬头：“琴是不是好久都没有调律了？”一边问一边把琴盖打开搬了下来。我回答着他的问话，并帮忙把碍事的东西移开。
我知道调律得好一会功夫，便自顾一边做自己的事务去了。叮叮噔噔咚咚地约摸有一个多钟头的时间，我听到小伙子起身收拾工具的声音，便走了过去。当他知道我家孩子上学是寄宿，琴几乎不怎么用时，便告诉我说琴要经常用用才会更好，没有弹坏的琴，只有放坏的音。搁置久了音质便不清亮干脆利落了，经常弹弹音质才能保持得一直很好，而且还有可能会更好。我向他表示感谢，并表示以后经常弹弹，哪怕是胡乱一弹也好。
待他走后，我坐在琴前，想起年少时把纸箱拆开画上琴键，唱着简谱模拟弹琴的情景。那是刚刚上了初中，课程表上的音乐课，从来都是自习做作业。好象到了第二学期的时候，有次音乐课，上课铃声响后，同学们都照例准备做作业，可是教室里突然走进来一位皮肤白净，身材清瘦，戴着眼镜，穿着牛仔裤的男子。他两个踏步就走上了讲台，转身抬头看着惊奇的我们说：“同学们，这学期的音乐课由我来给大家上，我姓刘，叫刘波。希望同学们能够喜欢我的课。”
当时就觉得象炽热的空气中突然吹进来一阵凉爽的清风似的。同学们都是又兴奋又期待，我也不例外。于是我们就象翅膀刚刚能扑腾开的小鸟急欲等待飞翔般地活跃起来。他很认真地在黑板上写简谱，教我们唱do re mi fa so la si，教我们跟着简谱学唱《春天在哪里》。以至于后来走到里心里都在默唱：so~la~so~la~mi~so，学会了唱简谱，心里高兴极了！会唱简谱对着歌词就能自己学会唱歌。似乎学到了一项超级本领，感觉高兴极了！可惜后来不知为何，学校又取消了音乐课。于是那《春天在哪里》就成了我的中学时代音乐课的绝唱。
有位同学就住在幼儿园里，因为她妈妈是幼儿园的老师，我有时去找她一道上学。有时候会听到她妈妈弹琴的声音，感觉很羡慕很向往很崇敬，但是从来不敢去弹一下。因为在她的屋里，那架琴显得很庄严肃静，似乎神圣不可侵犯。我想对着简谱在琴键上找到音所对应的键，流畅地弹出来，就象照着谱子唱出来一样，应该就能把歌曲弹出来，而且那一定也是很神圣的。所以我一直很向往，向往能在琴上把《春天在哪里》弹出来。一直到毕业，一直到后来，一直到后来的后来，一直到嫁人了。新买了彩色电视机，我把电视机的箱子拆开，在箱体上照着书上的黑键白键，把它画了下来。从此，那个纸箱体就成了我梦想中的钢琴。我就在那没有琴音的琴上弹奏我想弹的《春天在哪里》。
一直到孩子长大了，买了钢琴回来，我在上面就弹了那时候心里一直默唱的：so~la~so~la~mi~so，就弹了一句，再也没有弹了。现在坐在琴前，思绪万千，心里象湿热的蒸气突遇寒流，无数的小雨滴一起翻涌着袭来。我想着调律师所说的话：琴要经常用，经常弹，没有弹坏的琴，只有放坏的音。我静静地想：生活中似乎很多东西都是如此，比如我们的爱情，友情，不也同琴音一样吗？经常弹奏，并不需要什么高深的水平，也不需要什么专业的技能，却能保持音质的优良，放置久了不用不弹，反倒音质不再。
◈ 绝命毒师观后感 ◈
值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事（我始终觉得她扮演这一角色挺不容易--慵懒淡定中透着一丝哀怨忧伤）一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。简单到忽略了情节，简单的食物角色和音乐的结合，让我为这部电影第一次流下了眼泪。
大悟的妻子回来似乎是迟早的事，她在他们关于大悟工作的争论中的妥协也是意料执中的。当大悟想为父亲参加葬礼时，她温柔地告诉殡仪馆工作人员，我丈夫是个殡仪员——她最终接受了这一切，并为此深感自豪。
轻描淡写的一幕让人非常触动。
他们一起见证故人的逝去时，那位殡仪馆烧炉人的话，不仅在告诉他们死亡的意义，更促使每一个观看影片的人思考生命死亡的含义--死亡也许不过是一扇门，死亡并不意味着结束，死亡只是穿过这道门，走向下一站。我看到了那么多生命的终结，我明白生命的目的不是轻视生命，而是更加珍惜生命。
尽管影片重复了多次大悟实施入殓的过程，然而似乎每一次都让人感动，并不觉多余累赘。
影片的背景也加入了很多自然元素，无论是大悟独自弹钢琴的远山背景，还是大悟与总统对话的室内盆景。不知是否要表达天人合一的思想，人生于自然死后亦回归自然，不过是来感受了一趟人间的喜怒哀乐生老病死。
影片最成功的在于故事铺垫极佳，尤其老牌名配角余贵美子扮演的角色，貌似平常多余，可等到大悟父亲死迅传来，她道出的沧桑往事，侧面透出了负心人的痛苦。而男主角在父亲手中拾到石头，引发的童年回忆，配合好抒情配乐，颇具怀旧伤感。
此外本片还颇有喜剧色彩，当主角第一次为化妆装时竟然发现死者是个人妖，真让我哭笑不得..还有那位满脸唇印走完最后一程的老爷爷，也因为这个特殊的职业让人们在最后一刻那么的美丽，唤起亲人的思念，解开一个心结，才会出现亲人们高高兴兴的在老爷爷脸上留言唇印的片刻。
此外主角的父亲在他6岁的时候抛弃妻儿离家出走，让主角从小失去父爱，主角表面上很痛恨父亲，但从来都没放弃当年父亲让他学的大提琴，也没有忘记父亲给他的石头（代表最亲人的祝福）。
当影片最后一刻时，收到了父亲的死讯，主角含泪为父亲送走最后一程，又让主角回忆起儿时的那段回忆只是这次不在那个模糊的男人。
其实每个人都会经历生老病死，其实人生不过在睁眼与闭眼间徘徊，其实《入殓师》看似通篇在讲述不同人的逝去，但它笑中有泪，散发着亲切的人情味。回想男主角其名“大悟”，不惧怕死亡，大彻而大悟，生活中坦然接受各种真情，才能更好享受着“人生”这门艺术。
逝去并不是终结而是走向下一程....
因着故事情节的简单，片中铺设大悟对父母感情的支线时便已猜到结局，但即便这样，仍被感动的一塌糊涂。
影片的最后一幕是要表达代代传承生生不息的信念吧，一切源于爱的恨都最终释然。
我们要做的是更加宽容、谨慎、珍惜生命，善待他人、善待自己。
◈ 绝命毒师观后感 ◈
社会上有一种一沾染上它，就永远不能自拔的物品，你知道是什么吗？——那就是毒品。它像是一种白色瘟疫，一个杀人不见血的刽子手，吞食了一条条宝贵的生命！
吸食毒品会造成严重或具有潜在致命危险的身心损害。吸毒者或死于滥用毒品过量死亡，或死于各种感染性并发症，或由于痛苦难忍而自杀身亡，无论用什么方式吸毒，对人体的肌体都会造成极大的损害。
毒品诱发违法犯罪、导致艾滋病等多种疾病扩散流行，影响人民群众的健康幸福。
吸毒高发人群以青少年为主，吸毒的人群越来越年轻化。青少年处于生理、心理发育时期，心理防线薄弱，好奇心强，判断是非能力差，不易抵制毒品的诱惑。一项数据统计表明，其中因为好奇而吸毒成瘾的占大多数。所以青少年一定要树立正确的人生观、世界观、价值观，完善健全的人格，做到火眼金睛，识别和预防毒品，了解禁毒的法律法规，不因好奇而去尝试吸毒，走上违法犯罪的道路。
所以禁毒刻不容缓。
1820-1840年间，英国对中国的鸦片输入的急剧增加。鸦片的泛滥极大地摧残了吸食者的身心健康，而且还削弱军队的战斗力，所以才有林则徐组织的1839年的虎门销烟，它是我国历史上的第一次禁毒运动，并且它是世界禁毒史上的一次壮举。
20世纪80年代以来，国际毒潮不断侵袭中国。由于中国毗邻“金三角”毒源地，境外毒品不断向中国境内渗透，毒品祸害又卷土重来。中国政府高度重视，禁毒态度明确，健全禁毒法规，组建缉毒专业队伍，拨出禁毒专项经费，改善禁毒装备，加强戒毒基础建设和研究。
新中国成立后，以XXX、邓小平、江泽民、胡锦涛为核心的党的四代领导集体和以XXX为XXX的党中央高度重视禁毒工作。采取一系列举措，发动全国人民群众开展禁毒斗争，取得了举世瞩目的成就。
中国政府在禁毒斗争中坚持“三禁（禁吸、禁种、禁贩）并举、堵源截流、严格执法、标本兼治”的方针，把打击贩运、减少毒品供应和禁吸戒毒、减少毒品需求放在同等重要的位置。
每年6·26国际禁毒日前后，各级政府通过报刊、广播、电视等新闻媒体及其他多种形式集中开展禁毒宣传活动。
禁毒是全社会的共同责任。行动起来吧，一个人的力量可能不算什么，但是众人拾柴火焰高啊！歌德曾说过：只要有了凝聚力，没有什么是人类做不到的！
◈ 绝命毒师观后感 ◈
《毒战》观后感
《毒战》是一部由麦兆辉执导，刘德华、郭富城、周润发主演的电影，剧情紧凑，扣人心弦。这部电影以毒品贩卖和打击走私贩毒活动为主题，展现了人性的复杂和黑暗面。在观影过程中，我被其剧情的紧凑和角色的塑造所震撼，深刻思考了毒品对社会和个人的危害，并对影片中的警察形象有了更深的认识。
电影中，刘德华饰演的刑警梁天意坚持打击毒品犯罪，以保护社会安宁。他勇敢无畏，聪明执着，梦想着彻底消灭毒品，重塑一个充满安全与和谐的社会。与此形成鲜明对比的是，郭富城饰演的毒枭雷平步步紧逼，与规则挑衅，狡猾地从事毒品交易。他心狠手辣，毫不留情，为了追逐金钱和权力，不择手段。这两个角色的对比引起了我对社会道德和个人选择的思考。
在电影中，毒品贩卖的危害展现得淋漓尽致。电影通过展示毒品给个人、家庭和社会带来的破坏，向观众呈现了毒品所引发的各种问题。从小一点的，比如个人的身体健康和思维能力丧失，到大一点的，比如家庭的破裂和社会的动荡，毒品无所不在地散播着恐怖和死亡。电影以非常逼真的手法展现了毒品陷阱，让观众深刻地认识到毒品对个人和社会的长期影响。
同时，影片中的警察形象也给我留下了深刻的印象。刘德华所饰演的刑警梁天意，是那种一心为民除害，坚守原则的警察形象。他审时度势，善于分析和判断，能灵活应对各种极端状况，保证了行动的顺利进行。而在打击毒品犯罪中，梁天意面对的不仅仅是毒枭的狡猾，还有社会和上级的压力。他没有退缩，选择了坚定地与毒品战斗到底。他的精神与决心激励着我，使我对警察职业有了更深的敬意。
观看《毒战》让我反思了毒品对社会和个人的危害。毒品是一个“魔鬼”，它从身体开始腐蚀人，再到精神，无孔不入地渗透到社会的方方面面。它不仅摧毁了个人的健康和家庭的幸福，也导致了社会的腐败和动荡。如果不加以严厉打击和禁止，毒品将继续危害我们的社会。
另外，电影中的刑警形象也让我对警察有了更深的理解和尊重。在我们的生活中，刑警们经常默默无闻地为我们维护社会的安全和稳定。他们付出了巨大的努力和牺牲，才能让我们安心生活。观看《毒战》使我意识到，我们每个人都有责任为这个社会的安宁努力奋斗，并尽量避免自己走上毒品的道路。同时，我们也应该对警察的工作予以更多的支持和尊重。
总之，《毒战》是一部引人深思的电影，通过讲述一个纠缠于毒品交易中的警察与毒枭的较量，向观众揭示了毒品对社会和个人的危害。它赋予了我们对于毒品问题的更深刻的认识，呼吁我们远离毒品，珍爱生命。这部电影也使我认识到警察的不易和其对社会的巨大贡献。希望这样的电影能够引起更多人的重视和警惕，一起为禁毒事业贡献自己的力量。
◈ 绝命毒师观后感 ◈
观看了日本电影《入殓师》，尽管感到内心深处有些压抑，有些无奈，联想到早逝的母亲更是感到无比痛心绝望，但是，内心深处也很震撼。刚看到电影名字时我有些不想看，总预想可能是悲悲切切的。可是看完后，我除了抑制不住留下眼泪外，更多的是对人生与死的态度更加清晰了。
人生就是单程车票，看完了今生的风景，通过一扇门，进入死亡，又开始另一程旅行，又有另一番风景。电影中把去世的人称为往生者，是曾经生活过的人的意思吗？这部电影曾获得2009年最佳外语片奖，电影所诠释的对生死的理解震撼活着的`人。人活着应该有尊严，死时也应该有尊严。我们每个活着的人都或早或晚进入另一扇门，所以我们对往生者也要发自内心地尊重，因为我们也希望这样被对待。每个人都会有“送人”与“被送”的时候，这是一个关于“人”的最普通不过的主题，可是却能让我们感受到友情、亲情、爱情、工作尊严，让我们感动。
我又联想到3月12日发生在日本的1200年一遇的大地震中，日本国民的民族素质充分彰显，让我敬佩。这是否和这部电影中诠释出的生死观高度一致呢？他们面对大灾大难的镇定淡然，促我反思。人之生命的意义、人生该如何度过、应该以怎样的态度对待生与死？可能瞬间我们就会在地球上消失，就如此次日本大地震时发生的海啸把几座城市瞬间变成泽国一样。
日本特殊的地理位置注定了这个国家地震频仍。从板块构造来看，日本正好处在太平洋板块和亚欧板块的交界处，太平洋板块俯冲到亚欧板块下方，这种地质剧烈变动的地区极易发生地震。
出生在这个国家的人意志应该很坚强，因为随时面临死亡。消极的人们，每天都是生活在恐惧、无奈、无助中；坚强的人们，每天坦然面对，从容过好每一时刻。
人生一世，草木一秋，历经人生的春夏秋冬最终化为尘埃。我们生活在许多可能的意外中，我们需要以勇敢、智慧、超然的态度去对待。有位作家说：人的一生，总体而言是很悲观的，因为终归一死，这是不可控的；所以，我们应该过好每一个细节，这是可控的，所以人生又是乐观的。哪些细节是重要的、哪些细节是可以忽略的，靠我们自己把握。
◈ 绝命毒师观后感 ◈
前言
如果说在这个混沌的世界之中，还有什么是公平的？那答案就是死亡这个世界唯一最公平的事情。不论你富可敌国、不论你貌可倾城、不论你一统天下、还是一贫如洗，人见人欺，在死亡面前都一样会失去一些。来到这个世界，我们谁都别想活着回去！
而《入殓师》一剧经典的让我们看到那些整天和死者打交道的人，他们的人生是怎么样的？
本人不才，从中只看到了五点，以作观后感。
关于梦想
主人公小林大悟，名字颇有深意。大悟，是在成为入殓师之后，那次迟到的入殓上看到家属对社长的感激后，得到的大悟吧！而在这之前，小林的梦想却一直是成为一名大提琴演奏家。从幼儿园开始，就学习大提琴，然而直到他结婚以后，却仅仅做了4个月的大提琴演奏家。乐团倒闭之后，回家一句没有下一家。说明了，他的演奏技巧已经到了极限，不可能再被更好的交响乐团录取了。
什么是梦想？小林的放弃到底是否正确？难道他真的是找不到下家了吗？
当卖掉大提琴的那一刻，我感到如释重负！小林放弃了他对梦想的追逐！然而小林却从来没有放弃梦想！
大提琴对他来说，那只是一个梦想，仅仅是一个梦想。
他自己也明白，以他的资质和能力，那对他来说仅仅只是个梦想，无法变成理想，更加无法化为现实！
他曾经试图将这一切变成现实，所以买了那把一千八百万日元的大提琴。因为所有大师都用这么好的大提琴，他要给自己强烈的心理暗示。然而他失败了，乐团倒闭的那一刻起，他再也没有信心去实现他的梦想了！
小林的放弃是不是正确？是的，他是正确的！因为再执意的坚持自己的梦想，一定会让他更加痛苦，甚至妻离子散！还记得美香的那句你要坚持大提琴，你要搬到乡下，我都没有反对！虽然我很不愿意。吗？
人类最痛苦的事情就是，坚持了不该坚持的，放弃了不该放弃的！
所以小林放弃了他对梦想的追逐，是正确的，然而他却从来没有放弃过梦想，他一直在空余的时候，拿着他那破旧的儿时大提琴拉奏啊！
我们要有梦想，然而我们不能执着于梦想，因为我们要面对现实！
关于入殓
入殓，对于传统的日本人是件很重要的事情。可笑的是自己最后一件重要的事情，却要由别人来决定。
在国际接轨的现代社会里，日本人慢慢的不再传统。就像我们现代的中国人也早已不是以前的华夏民族一样。所谓崖山之后再无中国、明亡之后再无华夏！所以出现了丧葬公司。而最后，丧葬公司的草草了事，正是反映了两种不同的日本人的现实。
其实，能把《入殓师》拍的这么唯美和动人的导演，一定是个深深了解日本传统的人！
要了解传统日本人，并不难，只要明白一句话就够了。
日本民族是一个以死唯美的民族！
全世界只有日本有自杀导游公司要自杀的人报名、交钱、集体自杀；只有日本的武士道切腹自杀，一刀下去就死的人被认为是懦夫，至少要对自己小腹切上十刀以上才死的人，才是英雄。所以传统日本人并不惧怕死亡，他们的战争的时候，杀害老弱妇孺，并不觉得残忍。因为地理因素，决定了民族性。在一个小小的岛上，有台风、地震、火山、海啸，他们对死亡已经习以为常了。所以他们能在最危险的时候，保持安静、保持团结、保证秩序。因为他们没有办法！
而且现代交通工具发达，日本岛上太危险，可以坐飞机，轮船到其他国家避难，不用等待死亡，当然传统的日本人，也就慢慢的变的不那么传统了。
关于信任支持
人在最无助的情况下，在最难以抉择的时候，最需要的是别人的信任和支持！特别是我们身边最亲近的人。
小林幸而有美香！
他是个不幸的人，却又是个幸运儿。
他喜欢小提琴，却没有天赋；他想在大城市发展，却只能因为没有经济来源，搬回形山乡下；他想找份工作，却只能成为入殓师。
然而他有美香！
美香一直陪伴在她身边，即使有一段时间的小小的离别和挣扎，最终还是回到他的身边。
还记得美香对小林说帮他还钱；还记得美香笑着赞成小林去乡下；还记得小林最无助的时候和美香在客厅亲热；还记得美香对丧葬公司的人说我老公是入殓师吗？
这些是多么的感人呀？
而美香是不是很幸福呢？
是的，她很幸福！
对小林来说，他可以依靠的东西或者他需要的东西有很多，美香、大提琴、职业、乡下的老宅。
对美香来说，她可以依靠的或者她心里所想的，仅仅只有小林一个人。
只要能陪在小林身边的美香，就是个幸福的女人！
可见，找到一个可以互相依靠的人，是多么重要呀！
关于领导力
本剧中的社长是个很有领导力和领导艺术的人。
看上去一些很不经意的动作和言语，却实实在在是在领导下属。
他用高物资回报，给了小林来做这份工作的后勤保障！
他用自己敬业的行动，和客户的感动，告诉小林入殓师也是受人尊敬的！
他用美食、回忆从旁侧击，告诉小林入殓师的工作是多么重要！
如果一个领导整天用言语来告诉员工，今天要做的事情应该怎么做，1要怎么样？2要怎么样？3
那只用两种可能性：1、这个员工根本不会做事情，不适合做这个；2、这个领导根本不会领导人。
真正的领导是要让员工自己悟到，自己主动做事，自己努力做好！
当然社长在小林茫然的时候，也会大声呵斥！后来又加以安慰！
能威能慰，恰如其份，这是领导艺术的相当高的境界！
关于职业精神
很多人看《入殓师》谈到的是小林的职业精神。
而本片中小林的职业精神真的是最好的吗？
不是！
如果那次美香回来，不是澡堂大婶意外死亡的话。小林已经被美香问的无言以对了！马上就要放弃了。最后还是因为美香观看了小林的工作过程，支持了小林。不是这样的话，何谈职业精神一说？
而本片最有职业精神的人，却是个非常不起眼的人那位澡堂大婶！
她反对儿子拆掉澡堂盖公寓；不让客人帮忙，说会遭天谴的；最后让烧棺材的大叔帮忙一起开澡堂，因为他擅长烧东西。
一切只为了澡堂，一切只为了澡堂的顾客！
什么是职业精神？
职业精神绝不是对职业本身的尊重！！
职业精神是对职业中，收益客群的绝对尊重！！！处处为他们着想！
为什么我们不说小偷，骗子有职业精神，那些也是职业。因为他们的客群全都是受害者，没有收益者，所以我们憎恶！
这才是真正的职业精神！
◈ 绝命毒师观后感 ◈
昨日，纪念中国工农红军长征胜利80周年重点献礼剧《绝命后卫师》剧组在北京举行首播媒体见面会，导演、编剧携剧中主要演员共同出席。据悉，该剧将于10月17日晚21:00在 CCTV—1黄金档播出。
《绝命后卫师》是由知名制作人芶鹏出任总制片人，著名编剧钱林森、实力导演董亚春携手打造，张桐、李强、郭广平、郑昊等众多实力派演员联袂主演的史诗大戏，讲述的是以6000多名闽西子弟为主的红军第5军团第34师在长征时承担后卫作战任务，一路喋血鏖战，以坚定的信念和不怕牺牲的精神，在中央红军纵队的身后筑起了一道血肉屏障，而这支英雄部队也为中国革命走向最后的胜利几乎全师牺牲，“用生命和鲜血来投中国共产党的赞成票”。八十多年过去，《绝命后卫师》剧组将把这段慷慨悲壮的历史展现在观众眼前。
《绝命后卫师》剧组通过多地比选，最终决定将主场景搭设在我市，为了拍出高质量的画面，剧组上下赶赴我市实地拍摄，600余位演职人员排除万难，艰苦拍摄100多天。同时，为了保证战斗场景的真实感和视觉冲击力，剧组特别请了八一电影制片厂最好的烟火师，拍摄中共使用了2吨TNT、10万发子弹和数千次爆炸，重现了红军英勇战斗的历史画面。
◈ 绝命毒师观后感 ◈
《毒战》观后感
《毒战》是一部由庄文强执导的香港犯罪动作片，于2012年上映。这部电影采用了剧情交错的叙事方式，通过讲述几个不同人物之间的故事来展现香港贩毒现象的一面。毒品问题一直是社会的顽疾，而《毒战》则通过其精彩的剧情和深刻的反思引起了观众的共鸣。
影片开头，看到了一群年轻人因吸毒造成的悲剧，其中包括黑帮头目林顺利的儿子林子聪。电影通过这个故事线，展示了吸毒对个人和家庭的破坏力。毒品如同一把无形的刀，将无辜的人们推向绝境。同时，这也让观众意识到了毒品问题的严重性和紧迫性。
影片的另一条主线是警察阿博与贩毒集团头目林顺利之间的斗智斗勇。阿博是一个勇敢正直的警官，他一直为了公正而努力，一心希望能铲除毒品。而林顺利则是一个狡猾狠辣的犯罪分子，他运用手中的权利和金钱来保护自己以及他的毒品王国。
电影通过阿博和林顺利之间的对决，展现了一个灰暗而充满尔虞我诈的世界。警察与犯罪分子之间的斗争曲折而扣人心弦，让人始终保持紧张的观影状态。这也让人们更加深刻地认识到了毒品问题的复杂性和困难性。警察并不是一个无所不能的超人，他们也有自己的矛盾和苦恼，但他们的坚持和责任感却让人们对正义和公平充满信心。
《毒战》还通过一些小人物的故事线，展现了毒品问题对普通人的影响。有人因为贪图毒品带来的暴利而投身贩毒集团，有人因为缺乏认识毒品危害的常识而误入歧途。这些故事让观众更加贴近现实，让明白毒品问题不仅仅是一个个案，而是波及到整个社会的问题。
影片以其细腻的刻画和真实的情节展现了香港贩毒现象的一面，给人们留下了深刻的印象。这部电影并不是单纯地描绘了毒品问题的黑暗面，它还幽默和温情地展示了警察和社会在困境中的坚持和奋斗。《毒战》就像是一面镜子，让看到了毒品问题的可怕和伤害，同时也给了希望和勇气。
{网站}小编认为，《毒战》凭借其出色的剧情和细致入微的表演引起了观众的广泛共鸣。它不仅仅是一部犯罪动作片，更是一部引人深思的社会题材影片。通过对毒品问题的生动刻画，影片让观众对毒品问题有了更为深刻的认识，并呼吁社会各界共同努力，共同打击毒品，守护社会的安宁和和谐。
◈ 绝命毒师观后感 ◈
近日，由郭广平、熊睿玲、张桐等领衔主演的近代革命剧《绝命后卫师》即将播出，据悉，该剧将真实还原英雄部队红三十四师在红军生死存亡的关键时刻浴血奋战的壮烈事迹。曾在《湄公河大案》《缉毒英雄》有过出色表演的实力派女演员熊睿玲将饰演温婉贤良的傅冰娴一角，其细腻扎实演技引观众期待。
该剧讲述了1934年红军长征期间，红三十四师作为红军的后卫部队担任着在长征路上掩护红军主力部队突围的任务。为了任务的顺利完成三十四军与敌人浴血奋战，最终以数千条生命周全了整个部队的故事。熊睿玲此次出演坎坷命运的傅冰娴，她本应该是岁月静好、与世无争的温婉女子，奈何命运却将她拉入政治的沼泽无法自拔，表弟是红三十四师师长，丈夫是国民军27军军长，互相对立的两个阵营让傅冰娴左右为难，当丈夫奉命围剿红三十四师时矛盾进一步升级，如何在亲情和爱情中自立让知书达理的'傅冰娴陷入了绝望。
《绝命后卫师》傅冰娴一角无疑是是熊睿玲演艺生涯中的一个全新挑战，纠结挣扎的内心波澜戏是最大的难题，但有着近二十年演技经验并在多部影视作品中有过出色表现的熊睿玲肯定不会让我们失望的，相信熊睿玲会带给观众一个真实的傅冰娴，相信她会用扎实稳定的演技征服所有观众!
◈ 绝命毒师观后感 ◈
《入殓师》的第一个镜头，就让我的心很神奇地平静下来。车上的人紧绷的眉头里有一种淡淡的忧郁，车外白色调的场景庄严肃穆。当小林大武小心翼翼地擦拭死者遗体，当**耐心地向家人征求男女化妆的意见时，我发现涂鸦职业是如此神圣和庄严。
透过殡葬师的双手，我们可以看到如何让死者恢复尊严，看到生者与死者之间优雅的告别仪式。死亡在这里不再可怕了。生死攸关。死亡是生命的延续，是花朵的凋谢。
从误入歧途时的脆弱和反抗，到对这个职业的无私奉献，小林大悟经历了太多的分离。忘不了那个趴在棺木上看着妻子遗体泣不成声的丈夫，忘不了那个为去世的男人留下满脸红唇印的一家人，她们一边大笑一边痛哭着说：“谢谢了，爸爸”。
那亲属们对死者的不舍、怨悔、留恋、误解都随着一场场庄重的入殓仪式归于平静。原来人在生命的最后一段旅程中也可以如此温柔的对待，原来人在死亡中也可以如此平静，如此安静，如此美丽！入殓师，以他那无比尊重死者的心态，使死者以干净优雅的姿态踏上另一个崭新的旅程。
一直在大悟老家开澡堂的艳子，为了给邻居们一点方便和温暖，把澡堂开到了生命的最后一刻。送她火化时平田对她说：“后会有期！
”是啊，后会有期。一直以来我们怕什么呢？怕死亡，因为觉得那是一种永恒的失去。
村上春树说：“死亡并非生的对立面而作为生的一部分永存。”当“往生者”安息，当活着的人坚强，当释怀后的爱在每一个人心中流淌传递，片刻即成永恒，万物也许就这样生生不息。
影片的结局美好得让人想哭。大悟的妻子终于接受了丈夫的工作，大悟也放下了对父亲的仇恨。那些昔日的痛苦都随着眼泪而烟消云散。
正所谓花落后的花开，大悟用他的经历用他的心，在黑暗无情的死亡之上盛开了一朵美丽的花，升华了他的生命，并且去迎接在妻子肚子中的一个新生命……
◈ 绝命毒师观后感 ◈
《绝命毒师》里的老白布莱恩科兰斯顿在这部《触不可及》中真的是用眼神和表情在表演，并且将一个身体受到残疾制约，头脑和心灵却可以飞到云端的成功男人演绎得足够深刻。同时，黑人影星凯文哈特的话痨特质加上社会底层的各种言谈举止，也极其鲜明地展现出来。这一白一黑，一高一低，不但轻而易举且随时随地的爆发出各种让人啼笑皆非又极接地气的笑料，更将两个本该毫无交集的男人的人生轨迹，鲜明地勾画在一处。迸发出感人至深的人生真善美！
电影故事的绝妙之处正是如此，双男主的角色设置，从肤色到职业，从社会经济地位到生活环境、文化背景，都有着天渊之别。菲利普这样让的成功男人几乎是所有同龄男人眼中的目标，所有同龄女人心目中的男神，但唯一他缺少的或者说失去后再也回不来的，就是健康的身体。这也恰恰是他唯一在黑人戴尔面前的短板。后者从肤色到社会地位甚至经济状况，所有一切都很难让他继续混迹在纽约这座国际大都市里，甚至没有社区义工的帮助，他想抚养甚至见见自己的儿子都很困难。阴差阳错，一个需要工作需要挣钱急需改变窘迫的现状，另一个同样急需一个身体健康的贴身帮手，帮助自己在最基本的生存方面得到照顾。
两人的相遇，虽是一场事先安排好的面试，却被创作者处理得喜感极其强烈。无论是菲利普还是戴尔，几乎都是怀着厌倦的心态走进这个屋子，似乎是命运，或许也是缘分，竟然让菲利普觉得眼前这个毫无工作状态和感觉黑人小个子才是他真正要找的帮手，比那些目的不纯的竞争者显然内心更坦荡、纯净。
难怪，《触不可及》的节奏把控得相当好，笑点和泪点，喜感和感动，会让观众的心绪舒服放松到不行。每当你刚刚被戴尔的low举止以及快嘴皮子逗笑，一阵温馨的感人情调也会随之而来。原来导演尼尔博格不仅是《分歧者》系列的开创者，还执导过《魔术师》和《永无止境》，对于角色性格的突出刻画相当有一套。就拿老白菲利普在生日派对上大发脾气那一场戏举例，已然磨合多时的这对儿主仆或者说生活搭档，一如心有灵犀的好友，发泄的`方式，以及推卸责任的方式手滑了都能轻而易举地想到一块儿，做到一起！
套用一句已然鸡精味儿十足的话当生活给你关上了一扇门，自然会为你打开一扇窗。《触不可及》正是以鲜活和生动甚至最具喜感的节奏诠释了这句话。
仔细看看我们，无论是现实中的北京金融街还是国贸CBD，或者是电影里纽约的曼哈顿，无论是上层社会里的成功人士，还是混迹底层的打工者，最终能给予你安全感和幸福感的，并非只是金钱和地位，身体健康显然更加重要。当最美好的心灵，失去了健康的肉体，恐怕也只有焦虑和痛苦能陪伴你余生。
感觉凯文哈特和老白布莱恩科兰斯顿这对儿CP简直绝配，甚至让美女妮可的好身材都快被忽略。尤其是自带笑料的凯文哈特，一张嘴就让人忍俊不禁，电影里当他看到工资单上的数字，从推着老白从戏院里出来大聊女人和把妹技巧，还有和老白一起跳伞时的激动和恐惧让全片增添了许多喜感。与轮椅上的老白在一起，绝对的爆笑黑白配！
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