❈ 人物素描作文
我从小就爱画画。大概是因为我觉得画画很有趣，也很神奇。但是只是玩玩，而且当时也只是涂鸦，又不可能天生就是画家。可是随着时间的变化，我好像迷上了画画，在美术老师曹老师的课上，我对画画有了更多的了解，我还看了很多关于画画的书。最后在我的死求下我妈妈决定让我学画。
听爸爸说素描是所有画的基本功，也可以让你静静心。于是我开始在沈老师那里学习素描。虽然我每天都要在那里学3个小时，但是我在那里学的很快，现在差不多已经把所有的图形都学完了。已经在学素描的阴影部分了。原本我以为给图形上阴影很简单，只要在图形上涂涂黑就完成了。但是沈老师却说给图形上色有两个部分，一个是暗部，一个是亮部。暗部分为明暗交界线，反光，还有就是我们说的阴影，从美术角度说阴影就是投影。但亮部就分为两个部分。看来素描这门艺术还有很大的讲究，我真是小看了素描。
我学画画已经好几天了，虽然我不是画得很好，但是我学到了许多东西，它教了我怎么认真，它教了我做事要耐心，使我对画素描这门艺术的知识有了深刻的体会。看来我学素描真是一个不错的选择，它真的让我改变了很多，让我明白了无论做什么事都要付出很多的努力，千万不能偷懒。
画素描让我受益匪浅。
❈ 人物素描作文
1.学习用线条进行想象画。
2.借助“小蝴蝶跳舞”自然分割图案，进行想象和添画。
3.对想象线条画有兴趣，投入地参加活动。
1.情境导入，激发兴趣。
(1)在音乐伴奏中教师以角色身份带领幼儿进入情境。
师：小朋友，春天来了，花园里的花儿都盛开了，各种各样的好漂亮呀!你们想不想跟着老师去赏花吗?那我们听着音乐跟着老师出发吧!花园里的花真多呀，瞧!这朵花还跟我们眨眼睛呢!哇，那朵花真特别呀，喔，瞧，这朵花也很有趣喔，说说看那里特别呢?它的花瓣像什么呀?呦，那边的花儿排列得真有趣，像什么呀?(波浪形)公园里的花儿不仅美还真有趣，有的花瓣是波浪形的，有的花瓣是螺旋线的还有的花瓣是三角形的，真是太有意思啦!
(师边说边随手画出不同的线型，螺旋线和波浪线是线描画的基本表现手段，对于处在线描画萌芽期的中班幼儿来说属于难点。于是我将线条作品巧妙地装扮成花园，并将波浪线和螺旋线分别设计成花园里的小路、小池塘，将难点蕴藏在场景布置中，从而使幼儿在玩耍中积累线描画的'表象。同时通过拟人化的富有激情的语言的引导，充分调动起孩子参与活动的主动性和积极性。)(2)在音乐的伴奏下，教师用贴有蝴蝶的笔在花上舞蹈，画出各种不同的线条，引起幼儿作画的兴趣。
师：“小朋友们，逛公园逛累了吗?我们坐下休息会吧!刚才我们都欣赏了漂亮的花儿，谁来告诉我你最喜欢的花儿是用什么线条宝宝变成的?原来不涂颜色，用不同的线条。也可以变出美丽的花儿你还可以用动作来表示这些线条吗?小朋友表现很棒喔!
师：“老师这儿还有一幅鲜花图呢(出示范图)，我们一起来看看画里有什么.?(这幅画里有漂亮的花朵)这些美丽的花朵会把谁给吸引过来呢?(蝴蝶，蜜蜂，蜻蜓)喔，小朋友真是爱动脑筋，花儿的确把美丽的花蝴蝶给吸引过来了。瞧，它在这儿呢!咦，花蝴蝶它在想什么呢?(想看花)花蝴蝶很想去花朵上玩玩，可是它想请小朋友来做引路人，带着它一起去赏花，可以吗?(可以)那小朋友想从那里开始赏花呢?喔，这朵花可真漂亮，就从这朵花开始好吗?先到这朵花上去跳个舞，再从这边飞到那边看看吧，还是回这花瓣上跳个圈圈舞吧!哇，在花瓣上旋转可真开心呀!小朋友，还想飞到哪儿去玩玩呀?飞到那朵花蕊上闻一闻花香吧，真香啊!喔，好累呀，到花蕊上休息一会儿，睡个觉吧。(用符号表示)我从这边飞到那边(直线)，在花瓣上旋转，在花蕊上转个圈(螺旋线)。”在整个示范过程中。没有一句有关画画方法的讲解。老师讲完了，一幅美丽的线条分割图也就完成了。孩子们睁大眼睛，不由地赞叹，嘴里发出啧啧的声音。在情景化的语言中孩子不但受勤美的熏陶，而且不知不觉地掌握了线描画的画法。真正体现了“幼儿在前、教师在后”的教育理念。
2.初步尝试用勾线笔画出蝴蝶跳舞的痕迹。
师：“小朋友们，你想到花朵上跳过舞吗?你想用什么线条宝宝来跳舞呢? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。) 那请你为自己选一朵最喜欢的花，去跳个快乐的舞吧!(个别幼儿作画)(幼儿在音乐声中勾画蝴蝶跳舞的各种线条。教师巡回指导，鼓励幼儿大胆想象，画出不同的线条。)
3.观察由蝴蝶跳舞痕迹所组成的各种图案，想象并添画师：“小朋友，现在我们来仔细观察画面，还和刚才一样吗?现在画上有了许多神奇的线条，看着这些线条你想做什么?怎么变，变什么，谁来说说看? (幼儿说出后，教师带领幼儿用肢体动作表现，为幼儿下面的勾画做准备。)看看这朵花可真漂亮，我想把它装扮成我的花房子。我要把这儿装扮成我的客厅。瞧，这就是我爱吃的巧克力和棒棒糖!我想把这儿变成我的池塘，养些小鱼，小螃蟹，小青蛙等，我还想在这儿种上一棵苹果树呢，等到秋天的时候一定可以尝到甜甜的苹果喔!这儿，我添个太阳吧，我还可以变成许多许多宝贝呢!
师：“小朋友，你们想不想也拥有这样一个美丽的花园，让你的花园有美丽城堡，有可爱的小动物，还有许多神奇的宝贝呀??(想)那现在就请小朋友拿起记号笔先在花朵见跳个舞，然后根据线条变出你想变的东西喔!记得在你的花园用添上花花草草呀，各种小动物呀，把你的花园打扮得漂漂亮亮的!我会去你们的花园里面参观喔!
(鼓励幼儿大胆想象，并通过同伴间的互动和交流启发幼儿更多的想象，丰富添画的内容。美术活动中的范画部分都往往以老师说教为主。难以激发幼儿兴趣。在本环节中，充分考虑幼儿的生活经验，用具体生动而且富有童趣的教学语言创设了一个家居的生活场景，将枯燥乏味的线条融合在孩子们喜欢的、熟悉的家庭场所中，让孩子在愉悦的情感体验中习得技能。 (圆形和双线条图案);这里是我的小柜子，藏满了我爱吃的饼干、棒棒糖、巧克力、玩具……(方形，螺旋形间隔排列)。”装饰的图案都是从幼儿生活中常见的和感兴趣的物品中简化或变形而来的，贴近孩子的生活实际。)
4.幼儿作品展示。
师：小朋友们，你的花园装扮好了吗?如果你的花园装扮好了，那就先搬进花园城吧。(启发幼儿用语言将自己的创作意图表达出来，达到分享与交流的目的。)师：“每个花园都很漂亮，非常有特色，我们都很喜欢!小朋友，我们一起去邀请后面坐着的老师去我们的花园游玩吧!一起在我们的世纪花园城拍个照片吧!”(老师、同伴的欣赏，让孩子们充分感受成功的喜悦。)
❈ 人物素描作文
素描是一种正式的艺术创作，可以用单色线条(也可以用两种或两种以上的颜色)或涂抹成面等方式来表现直观世界中的事物，可以表达 思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。今天小编给大家讲讲素描中人物头像口的绘画技巧，希望对大家有帮助。
一、口的基本结构：
在人物头像的`基本结构中，其表现特点为上唇、下唇、口缝、上下唇边缘等几个方面，在上唇边缘及口缝外型来看，显现出一条曲线，呈弯曲状，像英文字母“M”，而下唇边缘正好和上唇形成反差，像英文字母“W”，我们在作品绘画时，要拿捏好基本形状的掌握。
从正面来看口的整体形状，可以看出所显现的是六边形，则半侧面是五边形，整合侧面是三角形，所以，在进行绘画时要注意加强角度的造型。
二、口的素描写生：
写生素描的时候，最重要的一点就是注重方法。
第一步：
先画好整体外貌形状，再画整体外部形状时要使用比较长的线条，线条的颜色不宜太深，要略浅，这样方便修改调整。
第二部：
绘画使用比较短的线条对口的外部型体进行细致刻画调整，在画时，最好用比较短的线条来表现，使画出的整体形态精细标准，让其画出的形体能和写生人物对象一致，俗称“真像”。
第三步：
对口的整体体积进行塑造描画，口的面积比较小，在色调表现时不要太过铺设较大的明暗色块，要最直接的使用微妙色调来进行变化描绘。细致画法为：首先要用比较重的线条绘画出口的重要部位，用较短的十字交叉线重复多数次进行体现，直到和写生对象明暗效果达到一致为止最好。
在使用比较浅的交叉线线条对口的灰色块来深入刻画，在这个步骤使用线的力度要轻，不然就会把画面弄得不干净，灰色块也要进行多次重复来进行完成。 沉静大侠——刘老师 刘老师不愧为众大侠之首，他以做事沉重冷静而著名。看他：浓眉大眼，生增几分威慑之力。眼睛由玻璃罩所掩护，平时看上去犹如无边无垠的浩瀚而平坦的.大海，可猛一生气，则瞬间风呼雨啸，海浪涌起，绝对能杀人于无形这种。略微显胖的身子，厚嘴唇，很少言语，可如使有学子前来请教，便会瞬间变得激情澎湃，抑扬顿挫，使听者无不热血沸腾，只想叫好！刘老师虽然作为众多大侠之首，却从不懈怠，而是以绝对的热情，坚守自身的责任。不但维护了众多大侠之间的友好相处，还积极地帮助他人，真不愧是九（五）班的领头人！ 活力大侠——李老师 李老师贵为女老师，却又满腔的激情投入到工作中去，她乐观、有活力、积极向上的精神一直感染着九（五）班的众多学子。看她：细柳眉，薄嘴唇；又高又瘦的身子以及一头乌黑亮丽的齐腰的头发。尤其是她的眼睛，显得格外灵动，任何蛛丝马迹都不能逃过她的眼睛。李老师还有一大绝技——诵心术。她能把所见所闻，古事现事信手拈来，而从不出一点错。要知道，李老师是经过潜心修炼才达到如此境界的，所以，这一点，可谓是难能可贵了。而且，无论李老师有多忙，她也绝不会耽误自身的工作，真是令人敬佩的大侠啊！ 几年前，我终于踏入了素描室。那里面有各种几何体，雕像，还有许多画板，让我兴奋不已。 老师在这些画板中穿梭，由于我胆小，所以就站在门口。老师看见了我，走到我面前问我画过素描没有，我不知如何是好，所以就不点头也不摇头。 结果老师给我拿了一个上面有花瓶的纸，让我照着画。我想，我不会画素描但会画花瓶。于是我学着那些画素描的人，拿起铅笔在纸上画，但我越画越不对劲，花瓶被我画的七扭八扭，不知有多少被橡皮檫过的印记。我看了看旁边的人，他们画的是正方体。我想，为什么他们画的是这个，而我画的是花瓶？于是我把手上的铅笔放下，把纸上四不像擦掉。心想，估计是我没听懂老师的要求吧，于是就开始画正方体，原以为很简单不就是画个正方体吗，于是我学着旁边的人画直线，我先把直线的一个顶点定好，然后挪动铅笔，手跟着胳膊一起动，线越拉越长到了一定的长度我让铅笔离开了刚才与它亲密接触的纸，而纸上留下一条有点弯的直线，我又拿我的橡皮兄弟，把直线给消灭掉了。我不气馁继续画。一分钟，两分钟，三分钟。我终于把正方体的两条棱画完了。这时下课了，我都没上黑色，白色，灰色这些颜色。又看了看我的正方体，这分明是长方体。妈妈依旧表扬了我，说我画的不错。 这件事让我明白，只要自己坚持不懈的努力，总会有让你满意的结果。 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个; (1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。 (2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅, (3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 1. 线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点: (1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。 (3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。 (4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 (5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。 线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。 立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。 圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体) 教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。 1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。 2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。 (7) 课堂小结: 选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。 (1) 教具和学具准备(2) : 教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。 学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。 (3) 组织教学: 我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢 1、 立方体的切2、 割与组合: 课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示) 切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。 用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示) 2.圆柱体、球体、锥体的切挖: 用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。 作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。 要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。 对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。 第一位：公交司机的素描 每当我上公交车时，司机总是用特别专注、认真的眼神看方向盘，脚也很忙碌，方向盘那么大。特别是有坑坑洼洼的地面时，他的眼神更加专注了。 大街上如雷般的吵闹，说话声、走路声、汽车声响成一片，成千上百的行人在逛街。尽管外面特别的吵闹，可是司机专心致志，我猜想他一定是被一种力量占据着心灵，那就是责任心。 他日复一日，年复一年，这样工作着。哎！他该有多累啊！我自言自语道地望着窗外了。一边说着一边看着，由于天气特别炎热，车内也比较闷，他的汗水顺着脸颊流了下来，但他一直都没有来得及去擦拭。 在这个炎炎夏日里，他估计已经渴了吧，他终于擦了擦汗问到：前面的站台，有人下车吗？几个人异口同声地回答他有，我也准备下车，只见他打了方向，车慢慢的停了下来 第二位：商店老板的素描 那儿有一群人，约三四个。 一位老人走了过来，粗糙的皮肤，苍白的脸，凹凸不平，白花花的头发向下垂，他大约70岁了，穿着黑色的条纹衣，眼睛眯着，一幅祥和的样子。 不一会一个人抬着一袋米对老人说道：多少钱？老人慢慢的回答到：20元。 那人说：这么贵，15块钱吧！老人极不情愿的说：好吧。我看着他那苍白的脸上双眉紧皱，我的脸上也露出了怜悯的神情，老人已经生活艰苦，可那个人却兴高采烈的离开了。 第三位：甜甜圈老师的素描 我走进小荷的课堂，最令我感到吸引人和觉得特别的地方就是甜甜圈老师的幽默语言，她真的很不一样。上了一节课后，她时起时伏的带我们走进学习之旅。她是一把活钥匙，是开启我们智慧大门的钥匙；她是一片汪洋大海，这大海里装载着各种独特、奇幻的宝藏，带着我们遨游知识的海洋。 戴着眼镜的她总是一副慈祥、温暖的模样！她总是透露出愉快的心情，她散发着别样的气质，她给我上课，让我真真切切地体会到学习的快乐，我以前一直都在上课，可是每次我上完课都是非常疲劳的，可是上了她的课，我觉得非常的愉悦和轻松，感到非常的充实，还想继续上。 毕加索的故事：那是在二战期间，有一名生活在被纳粹占领的巴黎的德国军官，在毕加索的公寓中看到了《格尔尼卡》的照片，于是便问毕加索：“这幅画中的事是你做的么？”毕加索回答：“不，是你做的。”——《格尔尼卡》的主题是西班牙小镇格尔尼卡被德国轰炸的景象。扩展资料：毕加索的人物评价：毕加索是20世纪现代艺术的主要代表人物之一，遗世的作品达二万多件，包括油画、素描、雕塑、拼贴、陶瓷等作品。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近 37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画 6121幅。跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同，毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。参考资料来源：百度百科-毕加索 我从小就开始学习绘画，从油画棒画，油画，水粉画，黑白画，到我现在学习的素描，我都很喜欢，因为我从中不仅学到了许多绘画技巧，我还了解到了许多画家的作品和他们眼中的大千世界。 素描，是我已学过的所有绘画中，我最喜爱的一种了。它是用再普通不过的铅笔来画，但却能画很多很多很多东西。不但可以画静物，还可以画其他的东西。画出来栩栩如生。素描是有不同的铅笔画出物体的黑，白，灰。以及物体的形状，还有物体的影子。画出来后让人觉得很有立体感。好像真的一样。 素描不但栩栩如生，妙不可言。就连它的画法也别具一格。它的拿笔法是那样独特。右手的大拇指，食指，中指，无名指，捏住笔杆，来画，虽然刚开始会有不习惯，不过过一阵子就会习惯了。这样画出来的线条会是一根一根的非常清晰的，我愿用我的最大努力画好素描。 得 我个人的学画历程与体会―素描 知不觉，学画已有两年了，两年间积累了一些个人学画过程中的心得与体会，浅薄不堪，不值一提。但近日兴致勃发，欲做一总结，作为两年艰辛历程的一个交代，也可以顺道练习一下论文写 能力，难说偶然能使迷途中摸索的同志瞅见星火，解一时燃眉之急，故作记于此. 我是在高二的暑假真正开始接触绘画，之前的各种学习班、培训都是培养兴趣的作用，不值一提。高一时我就想学画，但苦于没有一条明路。高二时，很运气，我的同班同学有学画画的，让我有了学画的途径。我就在暑假很高兴地来到了浙江金华的浙江师范大学，跟一位老教授学画。 之后高三我考文化科如我预料成绩不佳，我就专心来金华学画了。学任何一样东西都一样，领进门的老师是非常重要的。这点在此时显得无比正确。教我的老师有一个特点，教学非常认真，认真到常人难以想象的地步。于是我的学画历程有了黑色的月份。好处当然是使我很长一段时间在同样学画的同学中总有居高临下的威风。我还清晰地记得，当时他给我安排的作业总是令我画到凌晨2点，时常还有到4点的，而关键是他第二天早上7点就会来我的画室看作业，吃饭的时间每次都是可怜的15分种。想想吧，每天的休息时间平均只有可怜的4个多小时，你就能体会为什么我会称之为黑色月份了。我的那个学画阶段绝对是痛苦的回忆，简直不堪回首！（不过它为我以后为了结果不惜牺牲铺了好垫，我从心底还是感谢它的。）我后期在70人的大画室待过。那儿让我开了眼界，让我学到了不少东西，也让我经历失了自信又重拾自信的反复过程。现在回想，那个阶段也是必不可少的。 第一次接触来自西方的素描，心中有的只有惊奇与崇拜：惊异用简单的铅笔能在纸上表现出神态活现的人物，崇拜画家天马行空的创作天才。和大部分同志一样，我也是从石膏像入手，在无数临摹和写生石膏像之后，我还临过俄罗斯的人体和文艺复兴三大师的头像，接触的面也可谓广。很幸运，高考也不负众望，取得不错的成绩，这与之前的辛勤耕耘是分不开的。勤奋归勤奋，最终是看效果的。这点我想和我一样想考个好学校的同学都是非常清楚的。我个人认为，我的学画历程实在太过艰辛，太过疲惫，我并不是属于笨的人，不该如此的。左思右想，我得出结论：我的学习方法出了问题。 我在很长的学画时间内，总是照抄明暗，不论写生还是临摹，而且抄得很小心，( 这与我的性格密切相关，也与老师教学强调的着重点有关 )不放过一丝一毫。画得一模一样就是好的作品，我很长时间就是这么认为的。我以为我早走出了这个误区，但我发现，近期的画，还是一样地照抄明暗，只不过对明暗层次的分辨率提高了，能把很细微的灰面和很小很小的细节抄出来罢了。我对结构的理解仍然肤浅，仍然不值一提。翻出以前的学习作业，每一张在现在看来，都是可以马上进垃圾堆的。虽然在当时认为是无可挑剔的惊世之作。在后期临摩的人体画上，我发现，比例差得不是一点，而是差很多；在后期临的头像上，我发现，骨骼一点不对。虽然当时我是那么自信??。 我后来知道美术的教育是一个潜移默化的漫长过程，急是急不来的。但我也发现了，我一直那么自信的对结构、体块的理解是多么的肤浅，多么的软弱无力。画面上全是一组组排线，一片片灰色调，根本就没有体块，没有结构。从没有体块意识到有体块意识，这是个很漫长的过程。我推荐美国vilppu的《经典人体素描精细示范》教学光盘，因为他的方法对初学美术的学生来说，是一条捷径，可以大大缩短这个过程。而且不明白的地方可以反复的学习，如果我一开始学习素描就受到这位国际级老师的指导，会节省我几年的摸索。在这套光盘指导下，我经历了1个月的学习和训练，很幸运，基本上逐个解决了。诸如： 果。 素描有很多种，我们现在的情况，是规定一种具有浓重排他性的素描―油画素描为蓝本，为正统。其他画种类似邪门歪道，是完全不受重视的，是躲在无人关注的角落，任凭风吹雨打。这种现状对我们基本训练的实践中是有害的。其实任何东西都一样，有了比较才有好坏之分，我们如果是想走正途的话，就无可回避多样画种。但假如是单纯应付考试的话，就另当别论了。和大家一样，我学的也是油画素描，在学的过程中接触到过很多其他画种，对其他各门各类的画种也有一些了解。为了应付考试，我关注油画素描多于其他种类的素 性”。 考试不是在进行自我创作，要充分考虑考试的要求，是虎也得卧着。这是大家都知道的常识。但是我今天讲的“个性”并不是以上的“个性”。大家都知道批卷的程序，试卷一排排地摆在地上，评分老师的眼睛和我们的眼睛一样，也是会眼花燎乱的。谁的试卷能第一时间引起批卷老师的好印象，划入高分档，谁就得到了很大的优势。因为在高分档后，就不可能低于高分档的最低分。所以我们的试卷在试卷堆中必须抢眼，必须能第一时间引起老师的好印象。所以大效果必须好。素描是靠明暗拉开对比、表现对象的，对比不强就不抢眼，这是也是常识，所以明暗对比必须强；再一个就是体块感强。这是对考试而言的，并不全面。我所谓的“个性”就是如此。所以我认为，考试该追求“个 舍。 线是从形体中提炼出来的，线高于明暗。这个意识在我的脑中统治了很久。我也曾很长一段时间在追求线条，追求线条韵律的优美与超凡的表现力。反复多次之后，我终于明白：能更好表现自我意识和对象的方法就是好方法，他们没有优劣 之分。明暗的作用是表现体块，表现空间的，符合素描的精义。谁能说出安格尔和米开朗基罗谁高谁低？谁也不能，因为他们没有高低之分。你能批评米开朗基罗没线条吗，你能责怪安格尔没体块吗？他们用的表现的方式方法不一样，但却同样做出了令人叹服、永垂不朽的作品。他们是成功的。这就够了。所以我说，不必拘泥于技 解。 何为“形准”？把对象的形体抄得相似是形准吗？不是。我曾很长一段时间误入此歧途。“形”，应该是指确有感触的形。把对象的特征、气质、感觉抓住了，才是形准。“形”指的是感觉形，符合对象特征、气质又符合本人面对对象的感觉的形。 行。 把素描放在哲学思考的角度背景之下进行，同时这样的哲学思考又不离开人及视觉本身，使整个素描学习具有人文学术的气氛，提高对学习本身的兴趣。《周易》上讲到：“一阴一阳谓之道”，哲学初级的思考包括对“对立统一”，“明暗”，“虚实”，“画面中的构成”等的思考与理 解。 6.视觉形象从画面中到在人眼中形成影象，画面上的结构、对比、空间等画面效果会无可质疑地减弱。这就是信息在传递过程中无法避免的损耗。 这牵 扯到作品在创作时的外部环境、创作材料和在作为成品展出时的外部环境。就要我们充分考虑各种因素，熟练控制住画面，控制画面效果的程度。这种能力不是短时间能练出来的，这种能力的训练，对初学者来说，要求是有点高。可以适当追求一下。对于高手来说，这是很关键的，必须熟练把握材料的特性，才能创造出好作品。 7.最大程度表现工具与材料自身美感，当然离不开对双手潜力的开发。 工具与材料自身美感，指的是肌理效果；手作为我们艺术沟通的主要媒介，一定要很灵活。手不灵活，是绝对画不好画的。灵活的手能准确表达作者心中的创作意图。我的意见是：时常在空闲时间锻炼手的活动能力和灵敏程度。这不用花多少时间就能做到，而做到就一生受益，属于“低投入高产出”的好方 的。 艺术与普通科目不同，它的特征是要不断打破旧的观念，去开创新天地，是需要不断创新的；而普通科目是要严格遵守原有的意识，原有的规则，是需要不断去完善它的。想象力对于普通科目，可以说是一场灾难，但想象力对于艺术，就如翅膀对于飞鸟，它在艺术中的重要性从这个比喻中可见一 的。 艺术是情感基于形式的表达。①按照马克思主义的'艺术理论，艺术作品是一定社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是观念形态的东西，与真实的生活有别。艺术创作绝非单纯的无意识活动，在将现实素材转化为艺术内容时，要经过艺术 家筛选、提炼、概括、集中，正是在这个时候，注入了他对生活的认识、评价和期望，渗透了他强烈的感情。这里所谓的形 式，就是作品内容的存在方式，包括内容的内部结构；形象外观，二者总是结合在一起的。 素描是绘画艺术的基础课程，但它不是板起面孔来作的，它需要人们情感的投入，真诚地热爱，纯正的品味，才能放出智慧的光芒，才能在同一个问题上取得一个更高的角度，才能触摸到艺术的灵 魂。 功！ 很幸运，我最初学画的画室只有5个学生，而我一直都是画得最好的。无数次的作业，我总是最强，我的绘画意识，作画时间也是最好。这种情况一直持续了很久，在我的潜意识里，就形成了：我本来就是最好的，我就应该是最好的，这种坚固不摧的强烈意识。有点类似井底之蛙的思想，但它却令我一直很努力，所以之后在70人的大画室，我也是顶尖的。它 促使我不断向最好靠拢。所以我认为自信是一个人能成功的最基本条件。 “画”。 画画也是要动脑的，需要很多思考，我认为学画的过程中“想”与“画”的关系有三个阶段。一，多多画，多想；二，多多画，多多想；三，多画，多多想。“想”在这个过程中占有越来越重要的位置。在第一阶段，基本上只是手的任务，训练手熟练地把想表现的对象表现出来。因为没有一定的绘画经验积累，就没有想的基础，而且那个“多想”也只是在技法层面上的；第二阶段，已经有了初步表现对象的基础，也有了在专业上进行思辩的能力，但是毕竟还是不够的，这时需要 想； 第三阶段，已经具有了熟练表现对象的基础，但在意识形态上，还跟不上，在这个时候，“想”比“画”更重要了。所以多多想，多画。学画的过程必然是一个从不会画到画得不好，再到画得挺好这三个阶段。第一个阶段是最痛苦的，自我感觉已是很努力，但总不见效果，也是正常的。此时如果不够自信，妄自菲薄，轻易放弃，那就全完了。所以第一阶段最需要的，是良师益友的鼓励，是坚固不摧的自 信。 素描是造型艺术的基础。基础的重要性就象大树的根。素描是根，而且是主根，养料和水分就是靠主根输送到树冠和枝叶上去。但是它本身却并不是营养。素描是一种教学活动，是一种作画方式，它是否能起到基础作用，就看作者有没有把营养输到根里，看作者的认识能力和努力程度。素描作为基础训练，并不枯燥，希望有更多的人喜欢素描，练好素描的能 备。 由于本人现在只是大一的本科学生，学识非常有限，接触艺术的时间毕竟短暂，对素描的理解仅到此处。尽力做了，无愧于心。希望各位老师同学多多指教。篇四：素描学习的心得体会 因为我是从语文教学改行来做美术教师的,所以并没有进行过系统的美术方面的学习和培训.这次,有机会进行正规、系统的学习,非常荣 幸。 前六周的素描学习，对我来说还是有一定挑战性的。素描,它是一切造型艺术之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。。众所周知，在素描学习中具备一定的技巧和技能是必要条件之一。从第一次课画几何体，我就开始紧张――实在画不好；人物石膏像，更把握不好比例、造型，全靠老师在一旁的指导和修改。但另一方面，素描的技法又不是唯一的，它是依附在作者个体对客观物象的认识与情感体验之中，通过素描技巧和技能来表达作者的审美观点。“可以对画面物体进行扭曲、平面化和夸张化的形象处理，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。”这是老师一直在耳边提醒我们的话语。在人物照片的绘画中，我渐渐开始大胆构图、表现，尝试发挥想象去创造，不再害 动。 素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值，你可以将身边普普通通的物品，通过你的手，变成一幅与他人不同的艺术作品。而且通过绘画这些普普通通的作品， 我们可以对生活中的一些细节有了更好了解。篇五：素描课总结 素描课总 结 素描学习心得 经过一个月的大学素描课，让我更深层次地认识了素描的意 义。 在进入大学之前，我一直认为素描只需要掌握画面的明暗关系就可以了，然而现在我所认识的素描并不是这样的！素描是另一种对艺术的表现，在老师的帮助下，我不再象以前那样看到要画的对象就直接开始画，而是先对要画的对象进行观察思考要用怎样的表性方式来展现我要表现的对象。从思考画面的构图开始，在脑海中构图时就要思考我这张画的主题是什么， 画由心生， 不再像考前班那样描绘事物，而是用心去修饰事物。尊重自己内心的想 法。 老师一直对我们说素描是艺术创作的基础，对素描的训练不仅可以提高我们的审美观，同时也能提高我们的观察能力，当然 ，它也可以提高我们绘画水平。我认识到素描作品的基本要素不仅包括线、形、空间、明暗，同时也包括形式语言，通过写生素描的训练，我们掌握了更多的素描观察方法：整体观察、理性观察、审美观察。可以通过不同的方法让我们去进一步的了解素 描。 老师让我们常识不同的表现方式来对画面的描述，培养了我们的创造思维能力，训练我们如何运用想象的方法和形象组合的技巧，用充满乐趣的方式来表达我们所要描述的对象，解放了我们的传统绘画情绪，抒发自己的艺术情怀。我们通过了黑白图示语言运用各种手法去表达自己的思想。创造不同的画面效果。让自己的画面有创造力，不再想考前班那死板的画法。每张画都画的一样的效果。这样只会让自己画面乏味。要多开发自己画面的趣点，才能吸引人来关注自己的画。但不是一味的求鹤立鸡群与众不同，还是要在有趣点的情况下细心去刻画画面。 通过进入大学以来对素描的学习，让我对素描有了更深刻的认识，素描的训练使我认识到素描对造型恩能够里的提高作用，素描的训练可以有效地提高我们的造型能力，我们的画面的基础，无论是将来我们学习其他任何绘画课程， 素描都是学习这些课程的基础，基础决定这上层建筑，通过素描的训练也提高了我对艺术的审美观。对我将来所要学习的专业有很好的帮助。只有打好了根基，学好了造型能力才能往深处去探究。素描是学习各专业的通行 证。 同时通过这一段时间的素描学习，也认识到自己素描方面的不足。容易受别人的影响。改变自己的思路，不自信的去改变自己画的初衷。使得画面没有了自己的想法变的死板了。而且也不能去细心的去观察静物，不能真真实实的去表达静物。以后要不断的努力，打好基础。尊重自己内心的想法，画出自己的感受。才能够对将来艺术方面的发展做铺垫。 我参加了学校老师指导的小提琴班，小提琴班里的人的性格各不相同，让我来汇总一下。 搞笑三剑客：我、淑华、美玲。 班里的搞笑三剑客非我们莫属，让我来向你们一一展示我们的搞笑历史记录。 我，一个无厘头的搞笑“巨星”，常能让大家捧腹大笑。一次，我们在老师家练琴，先练习基本的推弓、握弓和运弓。我站在靠近门的地方，不知怎么脱口而出：“你们可好，就我最倒霉，站在门的正中间，狗一来，我先被狗咬。你们倒没事。”大家听了，不约而同地笑起来，笑我的无厘头和“自私”。 淑华，一个新出道的搞笑“新秀”，常能让被害人也跟着笑。一次，我们正在讨论拉琴的事，她跑过来问我：“晨枫，你几岁眼睛近视的。”我满不在意的回答：“6岁。”“哦！原来你六年就考取了‘进士’呀！”我听后也笑了，可转念一想，对呀！她在说我呀！我看到事情的真相便停止了笑声。 美玲，一个堪称是搞笑派的“天王”级人物，常常都有搞笑新话题。一次，她向我们问道，谁知道大人们接吻时为什么要闭上眼，大家猜了好一会，都没能回答，她一边重复着题目，一边提示，等了老半天，她憋不住了就念出了答案：“嘿，告诉你们吧，怕看见对方的鼻。”“哈哈哈。”我们笑成了一团。 好笑把！（还有更好笑的，来找我就告诉你听） 春妹、王鑫、小萍三个人各有不同，说起她们三个就有说不完的事，想听她们三个的故事，请看下期。 (1)"谢赫六法”:第一条就是"气韵生动"。"六法"包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写六个方面。“气韵生动"就是指画面形象精神气质的生动、鲜明、真实。即“形神兼备",形似还有神似,当然,要表现出艺术形象的,即气韵,也与其他五法分不开的。气韵生动和其余五法是一个整体。其他五法离不开气韵生动，否则就成为了缺乏精神性的僵硬的笔墨。 (2)动态特征观察：达芬奇说,我们一切知识来源于我们的感觉。画家的心应当象什么:画家的心应当象一面镜子,将自己专化为对象的颜色,并如实摄进摆在面前所有物体的形象,用心观察,要学会抓住所观察独特的形体特征。通过观察,要学会归纳事物的寺征。抓好模特特征,要注意眼神方向及嘴部的动态表现。❈ 人物素描作文
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