▲ 写素描的作文
通过线造型素描的学习,使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学生对形体结构的理解能力,发展窨造型想象力。
重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。
难点:运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。
教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅;2.立方体和圆柱体框架模型一个;
(1) 组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备( 。
(2) 导入 新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,
(3) 给学生欣赏、鉴别、然后讲解。
1. 线造型素描的特点及线的造型功能。
线造型的素描图是通过线结构的运用,直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。
线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。
线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造型功能可以概括为以下几点:
(1) 表现物象的外形轮廓,(2) 勾画形体的边界。
(3) 表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。
(4) 表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。
(5) 表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6) 抒写人的情趣,(7) 气质。
线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生领域中。
立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面,按照垂直关系而构成的。
圆柱体是以长方形的长边为轴,旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨(如硬钱币叠成一圆柱体)
教材p14上图,立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体,圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴,以立方体一个面的中心点为圆心,旋转306而成。圆柱体的`立体感可通过顶底面的透视圆面体现。
1、 临摹p14立方体和圆柱体范画。
2、 用3b、和6b铅笔作画,3、 要求表现物象透视准确,4、 结构清晰。
(7) 课堂小结:
选出一部分作业 讲评,指出优缺点,布置下节课的学具准备。
(1) 教具和学具准备(2) :
教具:1、立方体的切挖模型;2、用泡沫塑料做两个相等的长方体模型,把它们拼在一起是一个立方体;3、大幅基本形体切诠彝迹?、能进行切挖的软性固体材料。
学具:萝卜、柑桔、苹果、肥皂、泥巴等软性材料;2、小刀、铅笔、橡皮、课本、作业 本。
(3) 组织教学:
我们了解立方体及圆柱体的构成,那么把这些基本形体进行切挖后,会是怎能样一种结构变化呢
1、 立方体的切2、 割与组合:
课本p14下图说明从立方体中间切开成为两个长方体,然后将这两个长方体可以拼叠成各种造型(用二个长方体拼叠演示)
切去立方体的八分之一,首先找出立方体三个相邻的面的面中心点,并把每个面分成四等分。然后将三个相邻的四分之一等分垂直切去。
用泡沫块做一个立方体,切去八分之一,被切去部分仍可嵌入原处,以便演示,并用红色在立方体相邻的三个面上画出垂直水平线,切去后的截面用三种色·区别,(自制模型进行演示)
2.圆柱体、球体、锥体的切挖:
用较规范的萝卜、桔子或苹果及橡皮泥等到物,在课堂进行切挖示范,揭示圆信体、球体、锥体被切去一部分后的结构变化,并挂出以线徒刑的切挖结构图。
作业 二:可任选一种基本形体作切挖练习,如立方体可用肥皂块、泡沫块等;圆柱体可用萝卜等;球体可用柑桔、苹果等。将切挖后的伤口放在课桌上进行写生。
要求运用虚实、轻重不同的线条描绘声绘出对象的内部与外观铁组合关系。
对切挖练习及以线造型写生较好的作业 进行表扬,指出普遍存在的问题,布置下堂课的准备工作。
▲ 写素描的作文
秋已深，夜微凉，月亏未半。
夕阳西下，西边的天空还剩下一抹残红，夜将至了。太阳余晖，渐渐散去，留下的是漆黑一片。缓缓，月起了，月光照亮了黑夜，铺满了大地。今晚的月有些调皮，也许是云有些许厚的缘故吧，一会儿云遮月，一会儿月映云，仿若一个孩童，在玩着捉迷藏的游戏。
漫步于庭院，穿一件短袖衬衫已经有些许寒了，思来，中秋节已经过去些时日，秋分将至了吧。不经意，一抬头的瞬间，望见，尚有一轮圆圆的明月高悬于夜空中，此情此景，不由得勾起了心中那一缕诗情，禁不住颂到：“世事一场大梦，人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。”
月圆时节最是思念，以前的这个时候大概正与亲人坐在院落里的葡萄架下喝茶，赏月，闲谈吧!而今在异域他乡，每天朝九晚五，端坐于办公室内，虽没有身体上的劳累，但大脑整天的不停运转，也会略有些疲态，情绪有些低沉的时候，每当这个时候最是想家，最是想远在家里的爸爸妈妈。
每每给家里通电话，聊到最后的时候，总是难以压抑内心的思绪，声音逐渐低沉，慢慢有些许呜咽，虽然极力控制，但还是能够被细心的父母发现。此时，电话另一头总是不厌其烦的给我说一些慰我心安的话语，可是孩儿怎不知，你们的思念，比孩儿更加浓烈，只是你们不想让这份思念成为孩儿的负担，隐藏的更深一些。都说男儿有泪不轻弹，但怎奈我是个多愁善感的少年，虽已二十有三四，每每风雨来袭，还躲进父母那块专属的避风港湾。谁言寸草心，报这得三春晖啊?
不觉，已经在道安高速公司工作三月有余了。在这三个月多的时间里，有压力，有温暖，有感动，有成长，有收获。
从我刚入职时对一切的陌生，到现在渐渐的熟悉，可以独立的开展工作，在这段过程中，不仅有公司领导的关心和引导，更有同事们的陪伴、帮助和鼓励。他们把自己的工作无私的传授给我，教我工作该怎么做，怎么开展，这一切的一切，都时时感动着我，让我倍觉温暖，在道安日子，从来都不觉得孤单。
“琼楼玉宇。分明不受人间暑。寻常岂是无三五。惟有今宵，皓彩皆同普。
素娥阅尽今和古。何妨小驻听吾语。当年弄影婆娑舞。妙曲虽传，毕竟人何许。”忽忆起，儿时诵过的这首《醉落魄·丙寅中秋》，作者是谁，而今已经记不起来了，只是觉得这首词很合现在的意境，愿普天下的人都能共享这轮皓洁的月光。
秋夜冷，秋思浓，秋风落残红，月亏未半尚可观。
亲人念，友人伴，登高无须远，天涯此时心相牵。
▲ 写素描的作文
今天，又是我去学素描的日子，我高兴得走进了教室，坐到座位上，拿起笔，做好了开始画画的准备工作。
老师来了，拿出了一件物体，让我们自己先画画看。我看了看这个物体，发现它是由圆柱体、正方体组合而成的，就按照它的形状，一笔一笔地小心翼翼地画着。这时老师走过来，亲切地说：素描不是这么画的，应该先看看他是由什么图形组成的?先勾画出它的整体轮廓。我按照老师的话，再观察了一下这个图形，确定了两个图形的大致位置，我在纸上画了一个长方形，再确定中轴线，再一步一步的把这个长方形给变成一个圆柱体，按照同样的方法我画好了正方体。我大声说：老师我画好了!老师走过来一看说：这还不算画好了，你这才完成了一半。还要把它的明暗给画出来。我看看图形，再看看我的画，加了几笔，明暗就体现得淋漓尽致。我想：这应该算画好了吧!于是，我叫来了老师，老师看了一下，摇摇头说：这还没有好，你还要画出它的投影。我使劲地画呀画呀，终于完成了一整幅画。老师走过来，赞许地点点头，帮我修改了一下，一个栩栩如生的圆柱体和正方体的素描画就完成了。看着自己的辛苦劳动果实，我的心里像是吃了蜜一样甜。
通过素描课，让我明白，做什么事情都要仔细观察，认真思考。要从各个不同的角度去看事物，这样呈现出来的形状也是不同的!
▲ 写素描的作文
双休日，母亲画了花盆里的茉莉，画板前的她佝偻着腰背，仔细刻画茉莉的每一处细节。但原本清新的茉莉在混乱的画面中竟显露出几分沉重的气息，简直像把自己的声声悲叹用素描的方式形象地刻画下来。“唉，不会画画了吗？”母亲将铅笔放进笔盒。
尽管母亲画技退步已在我的预料之中，我还是装作有些惊讶的样子沏了茶安慰母亲。工作的繁忙后与朋聚餐又接踵而至，回家已将近半夜，就算是休假也有许多任务要完成，很少有画画的时间。
我让母亲带我去过一次聚餐，母亲后答应后眉头紧皱的样子，现在还历历在目。人们一起喝得烂醉，却只是思索着各自的悲欢，不顾形象的大笑声中夹杂着酒气憋闷了我的胸口。曾经不懂事的我在酒桌上大声呵斥母亲，抢过她的啤酒瓶藏在身后，为什么？为什么您还是不听我的劝告？扣在酒杯里的色子不停地翻转，一杯，两杯，三杯……一桌人直盯着色子的红肿眼睛瞪到快要鼓出来，好像是配合着摇色子翻滚的节律强迫自己把酒灌进肚子。不，我所见到的母亲，那个坐在画板前的母亲明明是个……母亲收敛笑声，按了按我的头示意我不要说话。
“真的喜欢喝酒吗？”她不做声继续画画，作画时的母亲细腻温和，不像为了生活下去而喝酒、说违心的奉承话的人。母亲最近说自己得了重感冒住院，我有些担心，但同时也庆幸着有了欣赏她以前绘画作品的机会。母亲画的花瓶，简直将陶瓷的温润描摹到了淋漓尽致。小时候，母亲把着我的手，从手背到全身都是温暖的气味。不太清晰的画上有我摩挲的痕迹，现在已沾上了衣橱里樟脑丸的香气。母亲来了电话：“你可以来医院一趟吗？”“不了，我要整理衣橱。”“啊……好，再见。真的不来吗？”
我想喝酒应该母亲身体差的原因之一。我曾在参加聚餐后找到母亲，支支吾吾的重复着昨天劝母亲不要喝酒的话，我的声音随我缓慢的呼吸降得很低很低，最后嘴里的腥甜味将我所有的声音埋没。我望着母亲泫然欲涕。“早就知道你会受不了，我本来没有想让你来的意思。”
出院时，母亲说让我再去一次聚餐，我勉强答应。这次聚餐的人只有我和母亲。母亲拿着啤酒一听一听往嘴里灌酒，空空如也的易拉罐目惊心。“我得了肿瘤，幸运的是手术出来，肿瘤居然没有恶化成癌症。”我放下筷子，烂醉如泥的母亲说出这近乎神经质的话却让我惊慌不已，母亲的那通电话竟是抱着如此沉重的心情拨通，她只想在生活的转折点见我一面，我却用这样冷淡的语气回应：“别喝酒了！”母亲喝完又一瓶酒。彻骨的寒意从脚窜上来，深呼吸一口，到了喉咙边却成了啜泣。“人若是失去‘社交技巧’，根本没有可走的路。”可这所谓的“社交技巧”是不完的折磨啊。
母亲从未在我面前流过泪，就算酗酒后也不会暴露自己对慰藉的渴望。但我在书中读到，哭泣是一种嗅得出的味道。由此，我发现了母亲哭泣的方式，母亲的哭泣与其说是一种味道，不如说是一种特有的气质，几乎是如影随形。我拿起母亲的画，沉重感蔓延至全身。父亲说，母亲以前的素描给人以愉悦。人世将母亲洗刷，褪去了单纯与清澈，被强迫披上坚强的外衣。而人世给她唯一的解释只是：人的成长。这张素描冗杂了太多苦闷、不易，它已经不是母亲的素描了。
而是人世的素描。
▲ 写素描的作文
陈老师大踏步走进教室里，脸上不知发生了什么事，一脸兴奋的表情，只听陈老师说：“同学们，今天我们来写一个片段，名字叫……”老师葫芦里到底卖什么药啊？原来是老师要让我们来写“老师喝水”！什么这有点难！讲台桌上的水杯非常平静，但，陈老师那美丽而细嫩的右手轻轻端起带有“红双喜”的杯子中的杯柄，手中的杯子里的水不停晃动着。好像跳着摇摆舞似的。只见陈老师，捏气杯盖中的小圆点，并且掀开杯盖，把盖子放到讲台桌上的中间，杯盖在讲台桌上，仿佛似在跳摇摆舞！在喝水时，陈老师还拨了拨前面的几根头发，她把杯子端在离嘴边四，五厘米的地方，闻了一闻，就像和杯盖说好似的。细细品味着，有抿了一口，嘴又从杯口离开，轻轻一吹水中的白开水，仿佛那水稍微有点烫似的。好像在品味着水中的美味之处，喝完之后，陈老师闭了闭眼睛又稍稍摇了摇头，仿佛在说：“真香啊！”她又拿起讲台桌上的盖子中的小圆点，又捏了起来，盖上上去，轻轻放在讲台桌上！又弄了弄头发，她那长发飘逸的头发，仿佛也想要品尝品尝这美味之水！然后摸了摸杯子，像是摸了这杯子有好运！便离开了带有“红双喜”的杯子，便悄悄离开了杯子，仿佛怕吵到这“宝贵”的水！突然一阵风吹来，杯中的“宝贵”之水，“震动”了起来，仿佛水要生气了，吵醒了它在睡梦中惊醒，似乎要来一次“大战争”要与大风来决一次“战争”，只见陈老师好像知道了什么，马上走到了讲台一手握住水，另一支手摸着杯子，仿佛在对它说：“怎么啦，是吵醒了你吗，对不起啦，吵醒您“水大人”睡觉了，对不起呀！我一定会替“您报仇哈！水仿佛听懂了陈老师说的话，便“息怒”了！
▲ 写素描的作文
在我十岁那年，老妈给我报了一个素描班，从那开始，我就彻底喜欢上了这门艺术。
小时候，我就喜欢拿着各种颜色的笔在纸上涂涂画画；稍微大了两岁，就不像以前那样乱涂了，喜欢画一些儿童画。比如：人，太阳，小径，房子等；几年后，我画得东西已经十分细致了，时常对着周围的景物进行写生，虽然弄不清楚各个物体之间的结构关系，但这依然改变不了我对画画的热爱。
现在，我上素描班已经有一年多了，仍忘不了第一次上课时想放弃的那种念头。
那次，我高高兴兴地去上素描课。第一节课不画什么东西，就是教我们画线条。老师说：“今天这节课我们来画线条，画纸上的东西都是由线条组成的。它的特点在于它两端细，中间粗，你们可以开始画了。”
每个人都开始动笔，教室里安静的出奇，唯一听到的，就是铅笔和纸摩擦发出的`“沙沙”声。我握起笔画了一条短短的线条，“唉，不行，画错了，与老师的要求不符和。”接着又画了一条，“还是不行，又画错了……我一气之下， 把铅笔扔进了垃圾桶。这时老师走了过来，他说：”我来帮你画一条，记住，起笔的那段距离要轻一些，然后再变重，之后再变轻。“我看了一下老师画的，果然跟他说的一样——两端细中间粗。那天，经过我不断的努力，我终于学会了。
我觉得：每一门艺术在走向成功的路途中，不可能一切都会一帆风顺，总会遇到一些绊脚石，只要去努力，去思考，去请教，总会走向成功的道路。
▲ 写素描的作文
一觉醒来，已日上三竿。几缕阳光，透过窗户射到我的床上，对于刚刚睡醒的我是那么亮，那么刺眼，使我又闭上了眼睛。慢慢地，我一点一点睁开眼，适应了光线。我心想，再躺一会儿吧，于是，我又躺下去了。可是我渐渐感觉越来越无聊了，怎么翻滚都无济于事呀！算了，反正睡不着了，就起来吧。我慢慢站起来，推开房间门，妈妈已经出去了，爸爸过一会儿也要走了。这个早晨由我安排了。
我走到阳台，哟，景色很美呀，光洁的蓝天，像琢磨得很光滑的蓝宝石，又像织得很精致的蓝缎子。白云的形状多样，这朵像乌龟，那朵像座大山。楼下有一棵棵大树，叶子都是碧绿的。旁边的学校很安静，操场上、跑道上，都没了人影，对面房子也安安静静的，街道上也空无一人。
我拿起作业本，写起了作业，笔在上下左右之间飞快地动着，很快写完了一项作业，我在抄作业本上打个勾，然后看起了四大名著之一《红楼梦》。
时间飞快地流过了，我仍然专心致志地看《红楼梦》。中午，妈妈回来了，天哪，我这才想起，还没吃早餐呢，真是粗心呀！
但不管怎么说，这样的早晨是令人愉悦的。
▲ 写素描的作文
我从小就开始学习绘画，从油画棒画，油画，水粉画，黑白画，到我现在学习的素描，我都很喜欢，因为我从中不仅学到了许多绘画技巧，我还了解到了许多画家的作品和他们眼中的大千世界。
素描，是我已学过的所有绘画中，我最喜爱的一种了。它是用再普通不过的铅笔来画，但却能画很多很多很多东西。不但可以画静物，还可以画其他的东西。画出来栩栩如生。素描是有不同的铅笔画出物体的黑，白，灰。以及物体的形状，还有物体的影子。画出来后让人觉得很有立体感。好像真的一样。
素描不但栩栩如生，妙不可言。就连它的画法也别具一格。它的拿笔法是那样独特。右手的大拇指，食指，中指，无名指，捏住笔杆，来画，虽然刚开始会有不习惯，不过过一阵子就会习惯了。这样画出来的线条会是一根一根的非常清晰的，我愿用我的最大努力画好素描。
▲ 写素描的作文
一 、概述 （一）素描的基本概念： 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描 ，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。 （二）素描的基本分类： 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。 二、石膏几何形体写生的目的和意义 我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。 三、基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。） 1、平行透视 当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点） 2、成角透视 当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。 成角透视的特点：有两个消失点。 3、倾斜透视 倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。 四、写生中的角度选择及画面构图 角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的'原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。 五、写实素描的观察方法 1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。 2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。 3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。 4 、特征意识和节律意识。 六、素描造型的基本要素 1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。 2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。 3、线与面 相生相依的关系。 4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。 5、光影调子 七、写生的方法步骤 1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。 2、塑造形体：应在整体―局部―整体的循环中把握调整大的形体关系。 3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。 4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有▲ 写素描的作文
当黎明的第一缕曙光投向大地时，东方突地射出几根银丝，一抹红晕笼罩着整个村庄，宁静安详的村子像一位含羞的少女楚楚动人。
屋旁的五线谱上点缀着几个音符，为她唱出音乐的美妙；清澈的小溪，“哗哗”地流淌，为她弹奏华丽的《广陵散》；周边的小草随风起舞，尽情地跳着优美的舞蹈。一切事物都显得生机勃勃，开始为新的一天欢呼。
所有的一切都被吸引过来，欢乐的歌唱，就连太阳也急着爬上屋顶，为她乐红了脸。她羞涩地笑了，那抹红晕是她昨晚偷抹的胭脂吗？
为迎春而开花的桃树，携着千万朵桃花随她起舞晶莹无暇的露珠栖息在漂亮的花冠上，散发出醉人的光芒。那是夜姑娘送给桃树的珍珠吗？
远处，一眼望去，就是我生活的大山的怀抱，她的身后总是藏着一座又一座的山，那就是她的亲人吗？曾经我总是想抓住她，我总是会笑着，一路奔跑，。
最美的，却还是我们西湖水库，远远望去，它就像一颗嵌壤在沙漠的绿宝石，是那样青翠，那样美丽，住在里面的是鱼儿，它们就是绿宝石的守护者，只要它们存在，绿宝石就永远消失了。
平地边，碎草中点缀着几朵小巧的五色的花，若不是花儿小，人们恨不得吻一下它们。我家门口可以清晰地看到茶花的样子，它有着碧叶的衬托，一片片梅红的花瓣，包围着花蕊，路过的人，再有急事也得停下来，仔细地欣赏着美丽而朴素的花儿，茶花并不高贵，但它在我的心里却是最高贵的精灵。
不知什么时候，太阳已跃上树梢，阳光暖暖的流泻着，温柔地抚摸着万物。微风轻轻拂过，摇曳着灿烂，弥漫着馨香，让这个阳春三月更加夺目，其实，太阳每天都是新的，乡村的笑容也永远是那么的灿烂。
人们更忙了，在里里外外忙碌着，也不抱怨，可充满的却是欢声笑语……
▲ 写素描的作文
摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。
基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。
自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。
“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。
现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。
基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。
人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。
设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。
▲ 写素描的作文
许多人都觉得素描难画：一点透视、两点透视、三点透视、圆形透视，自己都透晕了，画也没有立起来。上调子该轻不轻该重不重，像团乱麻，明暗关系搞最后也忘了哪明哪暗了。一遇到节构复杂的物体，恨不得立刻撞墙三生。就这难度指数能把素描画的栩栩如生的人简直称的上是素描天力了!不，是绘画天才！
我身边就有一个这样的绘画天才：我的素描老师徐老师。人送外号素描徐！这外号可不是吹的，有一次我在画画班和同学们一起画画，徐老师说他也要画我们。他架起画板，拿起铅笔看着人头图片，抓好形，擦擦擦几笔就画好了一大半，我们眼睛都瞪圆了，我了个乖乖这么快就就画好了一大半，还是随手画的，这也太牛了!如果他认真起来，就比如说，他在七个小时画了一个恐龙，恐龙的皮凹凸有致，肌肉的线条，每一个细节他都处理的非常得当，画好的成品和真的一样，简直就是恐龙现世吗！
真不愧是素描徐呀!这技术也太逆天了。我为他是我的画画老师为荣，素描徐画画总是一丝不苟，真开为我也要向他学习！
▲ 写素描的作文
素描这一技巧，相信南京画室很多同学都很熟悉了吧？但是叫你们来说说结构素描是什么，不知道有几位同学能说出个所以然？今天
南京艺之行画室
老师就来讲讲结构素描，那么什么是结构素描呢？其实结构素描是属于素描中的一种表现形式，下面让我们更全面地去了解下吧！
一、什么是结构素描?
简单地说结构素描就是只用线画出物体的外轮廓与内轮廓，不加明暗调子或者少加明暗调子。
结构素描是对三维空间的理解。在结构素描绘画中，将对象想象为透明的物体，只用线描形式将对象的长、宽、高三度空间的结构、体面、透视关系画出来。在不上调子的情况下也能呈现出对象的体积感，使绘画的人在视觉中认识它们的内在形象，这就是结构素描。
结构素描是一种观察方法和认识方法，帮助素描学习者能够更好地认识形体，从而能够画出更加立体的素描效果。
二、为什么要学习结构素描?
学习结构素描能使我们更好地观察形体。虽然画面的最终效果是加明暗，画写实素描。但形与体密不可分，否则在结构画准之前施以明暗，也是“表面”的明暗，形体看着也不会舒服。
三、结构素描处于素描的哪一个阶段？
1、按照素描绘画的步骤来说：结构素描处于第二步骤，即在画好外轮廓后将内部形体的转折也画出来。但是结构素描也可以作为一种独立的素描绘画方法去练习，深入研究和掌握物体的结构。
2、按照学习素描的步骤来说：结构素描处于每一种素描练习的第一部分，因为只有把形练好、能够认清楚结构后在能继续进行下一步的练习。例如，在画石膏几何体时需要练习打形、画结构，之后再练习明暗关系；画静物素描前需要练习静物结构素描，画人物头像前需要练习头像结构素描、分块面画法等，半身像、人体或者动物等都是这样。
四、画好结构素描需要什么？
画好结构素描的前提是需要先学会和掌握“透视” 的规律。因为要画出看不到的一面所以需要借助透视的规律去推理另一面的物体形态，在画的时候也可以去观察看不到的另一面，从而能够更快的掌握结构素描。更多的适用于石膏几何体、静物等。
另一方面需要对结构复杂的物体能够有深入的研究精神，例如画人物，需要掌握骨骼、肌肉、血管的生理结构。这就需要有一定的解剖知识，例如达芬奇，就能解剖人体来研究结构。现在学习素描更多的是画头骨模型、肌肉人等。
这下看完南京画室艺之行老师分享的内容，想必对结构素描也有了个认识，如果还想学习更多的美术知识，不妨来联系老师哦！