张爱玲传读后感(范例19篇)

时间:2023-09-03 作者:好拿网

❖ 张爱玲传读后感

他们家十一月里就生了火。小小的一个火盆,雪白的灰里窝着红炭。炭起初是树木,后来死了,现在,身子里通过红隐隐的火,又活过来,然而,活着,就快成灰了。它第一个生命是青绿色的,第二个是暗红的。火盆有炭气,丢了一只红枣到里面,红枣燃烧起来,发出腊八粥的甜香。炭的轻微的爆炸,淅沥淅沥,如同冰屑。

结婚证书是有的,配了框子挂在墙上,上角凸出了玫瑰翅膀的小天使,牵着泥金飘带,下面一湾淡青的水,浮着两只五彩的鸭,中间端楷写着:

一年乙酉正月十一日亥时生淳于敦凤江苏省无锡县人现年三十六岁光绪三十四年戊申三月九日申时生……

敦凤站在框子底下,一只腿跪在沙发上,就着光,数绒线的针子。米晶尧搭讪着走去拿外套,说:“我出去一会儿。”

敦凤低着头只顾数,轻轻动着嘴唇。米晶尧大衣穿了一半,又看着她,无可奈何地微笑着。半晌,敦凤抬起头来,说:“唔?”

又去看她的绒线,是灰色的,牵牵绊绊许多小白疙瘩。

米先生道,“我去一会儿就来。”话真是难说。如果说“到那边去”,这边那边的!说:“到小沙渡路去,”就等于说小沙渡路有个公馆,这里又有个公馆。从前他提起他那个太太总是说“她”,后来敦凤跟他说明了:“哪作兴这样说的?”

于是他难得提起来的时候,只得用个秃头的句子。现在他说:

“病得不轻呢。我得看看去。”敦凤短短说了一声:“你去呀。”

听她那口音,米先生倒又不便走了,手扶着窗台往外看去,自言自语道:“不知下雨不下?”敦凤像是有点不耐烦,把绒线卷卷,向花布袋里一塞,要走出去的样子。才开了门,米先生却又拦着她,解释道:“不是的——这些年了……病得很厉害的,又没人管事,好像我总不能不——”敦凤急了,道:

“跟我说这些个!让人听见了算什么呢?”张妈在半开门的浴室里洗衣裳。张妈是他家的旧人,知道底细的,待会儿还当她拉着他不许他回去看他太太的病,岂不是笑话!

敦凤立在门口,叫了声“张妈!”吩咐道:“今晚上都不在家吃饭,两样素菜不用留了,豆腐你把它放在阳台上冻着,火盆上头盖着点灰给它焐着,啊!”她和佣人说话,有一种特殊的沉淀的声调,很苍老,脾气很坏似的,却又有点腻搭搭,像个权威的鸨母。她那没有下颏的下颏仰得高高的,滴粉搓酥的圆胖脸饱饱地往下坠着,搭拉着眼皮,希腊型的正直端丽的鼻子往上一抬,更显得那细小的鼻孔的高贵。敦凤出身极有根底,上海数一数二有历史的大商家,十六岁出嫁,二十三岁上死了丈夫,守了十多年的寡方才嫁了米先生。现在很快乐,但也不过分,因为总是经过了那一番的了。她摸摸头发,头发前面塞了棉花团,垫得高高的,脑后做成一个一个整洁的小横卷子,和她脑子里的思想一样地有条有理。她拿皮包,拿网袋,披上大衣。包在一层层衣服里的她的白胖的身体,实哚哚地像个清水粽子。旗袍做得很大方,并不太小,不知为什么,里面总像是鼓绷绷,衬里穿了钢条小紧身似的。

米先生跟过来问道:“你也要出去么?”敦凤道:“我到舅母家去了,反正你的饭也不见得回来吃了,省得家里还要弄饭。今天本来也没有我吃的菜,一个砂锅,一个鱼冻子,都是特为给你做的。”米先生回到客室里,立在书桌前面,高高一叠子紫檀面的碑帖,他把它齐了一齐,青玉印色盒子,冰纹笔筒,水盂,钥匙子,碰上去都是冷的;阴天,更显得家里的窗明几净。

郭凤再出来,他还在那里挪挪这个,摸摸那个,腰只能略略弯着,因为穿了僵硬的大衣,而且年纪大了,肚子在中间碍事……

❖ 张爱玲传读后感

而在她心里还有个柔软的充满幻想的角落,“临着碎石子街的馨香的麻油店,黑腻的柜台……朝禄赶着她叫曹大姑娘……”,“十八九岁做姑娘的时候,……男人多少对她有点真心。”可此时她已干枯地如欧米哀尔一般了,但她却没有欧米哀尔年轻时的风光。可谁又能说得清,哪个更痛苦,哪个更幸福呢?

金钱,它如锁链一样锁住了年轻的心,锁住了美丽的梦,更锁住了灵魂。

人性的力量可以如此惊心动魄,让人不寒而栗。好像一个洞悟人生而又难以接近的眼睛,正阴郁而又刻薄地注视着灵魂深处。

写于针尖上,刀尖上,舌尖上的犀利、细碎、冷漠,在苍凉的铺叙中,弹性而触动心灵。

“也许每个男子都有过这样两个女人。娶了红玫瑰,久而久之,红的变了墙上的一抹蚊子血,白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰,白的便是衣服上沾的一粒饭粘子,红的却是心口上的一颗朱砂痣。”

❖ 张爱玲传读后感

用意象来反应主人公的命运,一直是张爱玲的最爱。而张爱玲在《留情》中一开头就用了意象“炭”来解释女主人公的命运。张爱玲之所以用“炭”背后含着两层意思。首先“炭”向我们展现了女主人公生活的物质的满足与优越性。“他们家十一月里就生了火”但这在一般家庭里却是不容易做到的,而小说的另一户人家没落的杨家却没有如此的优待。《留情》里的女主人公敦凤的命运就像是炉里的炭一样,貌似盆里的炭火红的燃烧着,充满着生命力,但实质却是消耗着自己的生命,最终化为灰烬,直至死亡。“炭”这一意象成功的反应了敦凤真实的生活状态和心理状态。看似光鲜华丽的生活,背后却隐藏着女主人公无尽的无奈和愁苦不满。“炭”本身意味着死亡。“树木"意味生命。炭是树木死亡所遗留下的产物,敦凤第一次婚姻失败本已宣判敦凤“生命”的“枯竭”与看不到希望的“死寂”,但米先生的出现给予她第二次生活”燃烧”的希望,但这种“希望”却直逼让敦凤联系到了“死亡”这种死亡不仅是心理上的,更是生理上的。她嫁给了一个六十岁的老头,敦凤和米先生生活在一起虽有物质的优越,但却掩饰不了她内心的“惆怅”在别人羡慕的背后,却是内心对这种婚姻的不满与羞耻。

可以说如果敦凤有更好的选择觉不会嫁给六十岁的老头,但已有一次婚姻的敦凤,本已没有什么选择,守了十多年寡的敦凤在这期间的生命只有孤独与寂寞。米先生的出现给予了敦凤逃离这种生活状态的机会,但她却不得不忍受那种和老年人生活所带来的死亡感与沉寂感。不到四十岁的敦凤虽已不再年轻但依然盼望有着激情与充满活力的生活,但嫁给米先生后这种生活再也不可能出现了,以后只可能出现在敦凤的幻想之中。但敦凤嫁给米先生也不是没有一点满足感的,至少别人看来敦凤是幸运的,更是幸福的。因为一般人总是用物质来评价一个人的婚姻幸福与否。而那些婚姻不幸福的人往往片面的把自己婚姻的不幸归结为“金钱”的缺乏。但现实很多婚姻的“名存实亡”除了金钱的因素,还有许多因素起着决定作用,比如两人的沟通,理解。我觉得自私的人是永远得不到“爱”的,没有“爱”也就没有真正“幸福”的婚姻。因为“爱”就是不计回报的付出,而自私的人把这种付出往往当做是“无意义”。因此自私就没有“爱”。有功力性和目的'性的婚姻也就是没有“爱”的,因为这种婚姻往往把“物质”看到第一位,而不是先看那个男人。这种婚姻虽带着点惆怅,但依然会有许多女人选择和敦凤一样的路,这种婚姻至少外人是羡慕的,至少可以向外人证明自己还是有点魅力的,但这种证明也付出了青春的代价。

张爱玲把敦凤置于两种三角关系中,首先敦凤处于米先生和他另外一个太太的三角关系之中,又处于米先生和杨太太的微妙关系之中,这也是整部小说写得最成功的一部分,敦凤的处境是尴尬的对于米先生她只是个姨太太,对于杨太太来说米先生只是她扔掉的不要的“烂鞋”罢了,在这些关系中她毫无优越感(物质除外),这些都不免让敦凤感到失望,也透着她光鲜生活背后的无奈与苍凉。但她的选择至少逃脱了寂寞,获得了物质的满足,在没有“爱”的婚姻里,获得的东西总是要付出相应代价的。

从小说中来看米先生对敦凤其实是不错的,但他也对原来的太太表现出了“留情”,米先生的太太生病了,他是关心的,虽然她在敦凤面前极力的掩饰,但他在同敦凤去舅妈家里所表现的急躁与不安,都可以说明这一点。但米先生和原来的太太生活在一起时,只有整日的争吵,有时人真的很奇妙,当你失去一个人时你想到的总是他的好,敦凤也一样。当他和年老的丈夫同坐着一辆车时,她居然怀恋起他那个“花花公子”的前夫起来。敦凤与米先生的“留情”也是很多人再婚中所拥有的一种“微妙”心态。

虽然敦凤与米先生的结合是各怀目的的,但他们都彼此在乎对方的想法,比如米先生没有一开始便去他另一个太太那里,这是在乎敦凤想法的表现。而敦凤故意放慢脚步让米先生跟上,也是愿意得到米先生的关心与在乎的,虽然他们之间没有“爱”,但就是这“在乎”也可让他们没有争吵,和谐的生活一段时间了。

张爱玲在小说中说:“生在这世上,没有一样感情不是千疮百孔的",这就是我们大多数人婚姻的现实。

❖ 张爱玲传读后感

最近心血来潮,又开始读人物传记。

其实我个人总觉得,读人物传记总有那么点光明正大的窥探隐私和比对生活的人性弱点在里面。

读到张爱玲

,完全是在蜗牛上随机而为之的行为,但读完之后,居然觉得这本是我看过所有版本中最好的一版,有一种捡到宝的感觉。

第一次读张爱玲的传记是在大学,完全出于伪文艺青年的需要;第二次读张爱玲是在工作最为忙碌和无聊的时候,因为要去跟片做后期,这是绝对无聊但耗时的工作,当时香港后期公司工作室的茶水间摆着一本张爱玲传,还是繁体,于是成了打发时间的好物。

两本的作者我都不记得了,但读罢,绝对可以肯定两位的立场和生活境遇绝对不同,尽管传记的素材都是一定的,但用不一样的语言和立场去描述,自然结果是不同的,依稀记得,特别能分辨出一种是社会主义情怀,一种是资本主义视角。

而这一版,却少了些立场性的东西,让我很喜欢。因为活到现在这个年纪,我们也是在努力从非黑即白的价值观中慢慢挣脱出来,个人认为平和和真正辩证的开始看待问题,是人成熟的标志,而可能有些人一辈子都没有成熟,始终处于黑白分明的挣扎阶段。

首先,文章的语言确实细腻,张爱玲的文章有一定的意境。我不知道作者是故意的还是自己做的。因为我google了一下作者的资料,实在不多,便无从知晓了。

第二就是在描述张爱玲的童年,她的父母,她的爱情,她的写作,始终想秉持着更加中立的视角,我觉得这个尤其难得吧,毕竟我们写文章,总是希望最终表达自己的观点,当然,其中的仰慕之情还是完全可见的。

这样,传记给了读者更多的自我想象空间,如张爱玲对母亲的感情,张爱玲对胡兰成的爱,张爱玲坚持自己翻译作品,张爱玲的《红楼梦》

的痴迷,张爱玲晚年始终不想回访上海的决绝。

当然,同一本书,不同的人读,或者同一个人不同时期去读,都会有不同的理解和观感,在当下这个阶段,我觉得是我读过最舒服的一版《张爱玲传》。

❖ 张爱玲传读后感

些女子穿起华美的袍子,站在旧时光的影子里轻轻地画起一道浓眉。绿色和红色交错灯光,暗暗地洒落,幻美的生活之后,人去楼空。

——题记

有人说,张爱玲小说的底色是:荒凉。

她喜爱写那些旧上海的故事。红男绿女,他们以为生活会变得很好,于是做着凄苦的事情。慢慢的,时刻只是成为了一种虚幻,女生开始习惯把眉毛浓黑,涂上朱红的唇膏,深色的胭脂,以为那样,就能够把眼泪掩藏。

读张爱玲的小说,就像在听一个很近很灵动的故事,她自己是说,我的作品,旧派的人看了觉得还简单,但是嫌它不够舒服;新派的人看了觉得还有些意思,但是嫌它不够严肃。她总是喜爱在作品里提到胡琴,只是某一也许只出场一次的人物,在某个角落嘶哑嘶哑地拉着它,在某个需要他的时候。就像故事的调子,没有什么起伏,却是两个相爱的人慢慢地靠近或者慢慢地疏远,回到人本身的寂寞,然后又回到模式化的生活中。

张爱玲以前说过:回忆总是令人惆怅的,过去的完美只会使人感到一切都已经完了,而过去的烦恼,只会使人再度烦恼。记得我在看《半生缘》的时候,故事的开始就是,“……日子过得真快,尤其对于中年以后的人,十年八载都好象是指顾间的事。但是对于年轻人,三年五载就能够是一生一世……”她的小说总是一份感情从不能自己到慢慢沉淀的过程,让人觉得有些微微的苦涩,而其实那些人还在我们的生活中,他们只是更换了名字,却重复着相同的故事。

荒凉是正因繁华之后的落空,正如寂寞的女子内心总是一片为开垦荒芜,而张爱玲正是把它拿捏得很恰当。我们总听见人们称赞她有才华而不是伟大,大概也正正因她只是把故事讲给爱听的人。正因张爱玲也说过,生活是一件华美的袍子,爬满了虱子。因此她的小说女主角总是穿着不一样的旗袍出场,也暗示她们隐隐相同人生和命运,外表的美丽内心的空虚。她的作品总是看上去很华丽却是很安静的调子在讲述一个很普通的故事,读完之后才会恍然,原来张爱玲是这样一个人,这样一个女子。

泛黄的照片中,那个女子很安静地望向远方或者只是平静地看着。原来所谓的才华也但是是比平常人更多一份恬静,更多一些对命运的追问。喜爱在小说里开始把眼泪掩藏,慢慢的,眼泪就像手里的沙子,慢慢地滑落,然后是肆无忌惮的崩溃。我们就被她轻易地被带回到旧时光中,或许快乐或许悲伤。

爱上张爱玲的文字,如同倾城之恋,只是那一刹那的时刻。而她的故事,正如一首安静悠长的歌,不会落空,正因任何时候都需要这样一首歌。不一样的人,唱出不一样的味道。

也正如李碧华所说,文坛寂寞得恐怖,只出一位这样的女子。

❖ 张爱玲传读后感

多年后的偶遇,娇蕊对振保说,“是从你起,我才学会了,怎样爱,认真的……爱到底是好的,虽然吃了苦,以后还是要爱的,所以……”

佟振保,这个一向自诩顽硬的男人,竟猛地涌起了令人诧异莫名的泪水,滚淌着,同时裹杂着难堪的妒忌。

“软弱的凡人”最难战胜的是自己心中的魔障,便在双重人格中摇摆挣扎一生。

爱情的本质,或纯粹,或复杂,也许本就缺少诗意。

红尘里浮浮沉沉的梦,捉不住,只能叹息着时光太匆匆。十八春,半生缘,像风来了又走,让心满了又空。小茶馆内,嘴唇在颤抖,声音也在颤抖:“世钧,我们回不去了。”也许,住在心里的那个人,注定要藏在泪中。我想起多年前的那封信:我要你知道,这世界上有一个人是永远等着你的。不管是什么时候,不管是什么地方,反正你知道,总有这么个人。

爱情应该是世俗的、现实的、生活的、缠绵的、琐碎的。所以我们看得到,曼桢与世钧的爱情,发生于小饭馆,发生于吃饭的时候。表达爱意的举动,是在夜色中,冒雨雪到郊外,去为曼桢寻找丢失的一只手套。可是,爱情也是充满遗憾的。

❖ 张爱玲传读后感

读《张爱玲传》有感

《张爱玲传》,一本永远不属于我的书,我第一次如此尊重地读完,并出奇地视如珍宝。就像一位母亲对待邻家孩子时,那视如己出的真诚。如爱玲所言,“因为懂得,所以慈悲”。

“只是轻描淡写,便呵成一片苍凉的气氛”,这是1943年在上海文坛横空出世的天才——张爱玲的描写。早年的她像幽野里热烈开放的玫瑰,红透上海。

张爱玲,一个出身于显赫的门族,然而她的显赫身世却没有带给她幸福。时代的变迁使贵族逐渐衰弱,自私的父母使阿玲在童年遭受孤独。父母过早离异,和继母长期的不和,继而被关禁。

也许这是她生命中最早的寒意,真正地冷。难怪她曾说:“乱世中的人,得过且过,没有真正的家。

”她的急功近利,她的冷漠世故,她的孤僻清高,我想,都与她的童年有关吧。这样的童年,只为促进她的早熟,小张爱玲读了世界,她闭上了心扉,冷眼**世界。

从小的生活环境让张喜欢把自己裹起来,不愿意让任何人进入她的生活。但他的才华是无法隐藏的。她就像一颗明亮的流星划破天空。她的才华覆盖了整个文坛。张爱玲有一句经典语录:

“出名要趁早。”这近乎是狂言,我想,就是这一句简单的话,她早早地把自己推到了万人瞩目、繁华而近乎糜烂的上海舞台中,在当时文坛并不景气的上海,她开始张显个性,迫不及待的出名。她因一部《沉香屑:

第一炉香》成名于繁华的旧上海,此后,她用一种近乎冷漠的笔调讲述那些绚丽的故事。

她追求自由与完美,但谁曾想到这样孤傲远人的才华女子会让胡兰成这样风流轻薄、不负责任的人走进她的生命里,而且还影响了她的一生。人们都痛恨胡兰成的多情和无情,同情张爱玲的不配。但不可否认的是,张和胡在相处的一年时间里是非常开心的,爱玲曾希望“能在这金色的永生里再沉浸一会儿。

”只是这世上有多少是完完美美的爱?后来,她爱上了年近30岁的美国著名剧作家赖雅。赖雅是张爱玲的精神家园,但他们的物质生活却如此艰难。

在赖雅的劝说下,她杀死了孩子,过着互助的生活。

“有许多小事,一搁下来就不值一提了。”爱玲无论看到什么细微或在别人看来不值一提的小事,她都细致都记录着,生怕遗漏一点小细节。我钦佩她这种习惯。她是生命的记录者。只有记录才能反映和回忆。

为什么羡慕呢?羡慕她不会有任何外部环境来阻止或阻碍她这样做,即使有,她也很容易被排斥。看来我没有这种能力和勇气。在学习的压力下,我只能屈服。很多小事只能一次又一次地放,最后我忘了。

有时候想努力反抗,想细微记录,正如我此刻写着的,有休息时间里一分一秒克扣。也许原则就是在这样一次又一次的**和反抗中消失了。恨自己、恨社会不是明智的决定,而是要保持真诚,努力避免一次次的风化和侵蚀。

为什么赞叹呢?她这样伴随到老的习惯,确实是恒心的见证,无论风吹雨打,她沉浸在她的世界里,飞快地书写着。

张爱玲作为一个蜚声海内外的大作家,她的生活竟然是那样地拮据和窘迫。如果说写作最初是一种爱好,那么她后来的写作是为了生存。金钱是座可怕的山。张爱玲得努力工作才能扛得住。她每天从上午10点工作到下午1点,几乎是在呼吸。

为了省钱,她坐经济舱,想买一双宽松的鞋。没有钱,她只好忍着不买。结果,她的脚因为太紧而变得肿胀和疼痛!为了节省租金,他们甚至住在**为穷人提供的廉租房里,这种情况一直持续到1965年。谁能料到,如此风华绝代的张爱玲,在成年后,仍不能超越早年的不幸,她就像她笔下的众多的女人一样,一步步走向没落,走向凋零。

1995年,张爱玲谢世于美国,7天后才被人发现,家里空空如洗,身上只得一条薄毯,她竟以最凄凉的方式凋零。我常常在想,张爱玲弥留之际,可曾想到晚年在病榻上的七巧,是否也懒得去檫拭眼角的一滴清泪?她以一双早熟的慧眼洞穿了人性的弱点和世间的荒凉,并以自己的思维,妙笔生花的展现给世人看,但她最终无法用这些光芒来驱逐黑暗,以最悲切的方式结尾,这是怎样的悲哀啊!

张爱玲的一生经历了由盛到衰的最繁华、最凄凉的一生。她穿越了沧桑,在时空轮回中升华。她留给后人的只有几本,但这些书当时震惊了文坛。张爱玲的文学创作几乎瞬间达到文学高峰,风靡上海。

它的魅力现在还影响着世人。张爱玲留给世人的不仅仅是几本书,从字里行间里更让我们看到了她的特立独行的性格和她那的惟妙惟肖的描摹。

读了这本书,我对张爱玲的生平有了更多的了解,这使我更加清楚地认识到只有张爱玲才有的优雅!

❖ 张爱玲传读后感

一、引言

因着一位朋友的强烈推荐,我将这本书收入囊中,其实在此之前,我一直是宣称自己并不非常喜欢张,更别说“迷”她了。她的作品我读得有限,所以不喜欢并不是不喜欢读她的作品,相反,她那些反复被人引用的生动、灵峭的比喻,很能打动我的心,对她的文学造诣我也相当敬佩。我的不喜欢,是单纯从女人的角度,觉得她有点“聪明反被聪明误”的味道。“她比一般女人聪明,更早更直接地看穿男人,但是她标榜自己放得开的同时,却如何也放不开。或者说正因为她自己知道自己看穿了,就觉着已经放开了,实际上一直在那端着。包括她的文字,对女人对男人通通都很刻薄,甚或有时是把人想隐藏的恶活生生地拉出来再放大一下、嘲讽一番。于丹曾说张是‘一个没有大智慧的小女人’,我觉得倒是蛮精僻和到位的。”这段我打了引号的话,是以前我在自己博客里对张的一段评价,但是在阅读了俞斌老师的《张爱玲传》之后,我对自己的一番话深感惭愧,虽然我现在仍不喜欢这个女人,但我对她的评价不只偏颇,而且浅薄。

二、关于这本书

全书分上、中、下三篇,基本以时间为主线。上篇是对张成名之前经历的叙述,以其童年、少年为主;中篇跨越的时间最短,仅仅描述了1943-1945不到三年之间张的活动情况,但是所用篇幅最长,涵盖内容相当多,这也正是张一生中最鼎盛和辉煌的时期,包括她的爱情。下篇主要是描述在1945年张离开大陆以后的生活。除了基本依时间顺序进行描述年,全书基本伴随着对张的各个时间段发表的作品评论。这是这本传记的一个鲜明特色,“以深刻细致的分析和评论见长,将张爱玲的作品与其经历、思想、情感等结合打通,处处传达出由文见人的洞见”(引自豆瓣)。对于像我这样一个对张的作品的兴趣超过对其本人兴趣的人来说,这本传记的确很对胃口。所以对整个上篇我都读得比较快,算是个了解性的阅读,但到了中篇,就仔细起来了。尤其其中《传奇》世界(上下)两章以及《流言》,前者主要是评论张爱玲的小说集,后者是评论她的散文集,可谓精华所在。至于为大家常常多为乐道的张与苏青及炎樱的密友关系,以及她与胡的爱情故事,也都分两章予以介绍。下篇记叙的时间跨度大,但是因为张的生活发生了很大的变化,包括她的写作风格、题材都因为个人生活的变迁、创作环境的改变发生了重大变化,尤其是在到70年代之后,她的写作出现了“文思枯窘”的状况,所以在内容上当然不及中篇那么吸引人。不过,对她在后来将《海上花》翻译成英文和由吴语转成标准国语这方面的成绩,我还是感到由衷敬佩的。而且后来她的作品也有很多可圈可点之处,这一点在书中都有很详细的分析。值得一提的是,对其离开大陆后作品的分析,分析她的变化,立足点都是与《传奇》、《流言》的风格进行对比的,此中其实也包括着作者本人的价值判断。

本书的语言,更是让一读之下不忍释卷,“文笔清雅,不枝不蔓,既无学究气也避开了多愁善感的矫情气,是含蓄内敛的才子文”(引自豆瓣)。语言并不白话,但是绝不晦涩,甚至隐隐得让人觉得正是这样的文字来写张这样的人才是最恰当的。

整个传记是完整的,怪不得豆瓣有人留言说“对于没有看过张的作品的人来说,看看这本书足以应付各种各样关于张的谈话”。这也是我读此书的收获之一吧,不过它也引起了我对其作品的兴趣,找机会想读读《传奇》和《流言》,也沾沾才女的文气。同样,在读这本传记的同时,我也找了俞斌老师的其他一些散文随笔间或读了些,这也是因为读了这本传,喜欢俞老师行文风格的原因吧。

但是,我不是张迷,也不曾研究过张爱玲,所以通过读这本书也只能获得对她的一个非学术的了解,当然这种了解要比以前进步很大,但是如果仅以此书作底进行些关于张的学术类讨论,我还差得很远。所以从这本书中,可能我收获更多的一方面是对全书语言的享受、对张的评价的深度认知,包括对自己如何分析作品,结合作家的生活评价作品方面的一些启发,因此,在通读此书之后,我想我还会再细读的。

三、最后的尾巴

是对张爱玲后期作品的一些关注。传中将其后期作品与《传奇》、《流言》中的作品相比较,一方面认为张在“技巧上更加成熟老练”,而另一方面又指出其“在技巧上的刻意追求从另一方面也暴露了她创作激情的消退”,进而她的整个语言风格在后期都追求和达到“平淡而近自然”,少了早期的那些或许刻薄但让人心眼一亮的警句、俏皮话,只剩下平实的文字,这究竟是幸与不幸,抑或好与不好,作者并没有给出评判。但是我想录下下面的一段话,也许是对这个问题作者所给出的注解:如果人生真是一个舞台,而每个人都注定要扮演多种角色的话,在世人的眼中,他的人生也易被固定在特定的生命阶段上,……而张爱玲,她的黄昏颂似乎只能在青春的影中。

❖ 张爱玲传读后感

一直很喜欢张爱玲。都说张爱玲的小说好,散文更好。她的小说大部分渗透着一种苍凉,使读者常陷入一种很深很沉的痛与窒息的压抑状态,而她的散文却常是她对生活的理解和感悟。

张爱玲的文章向来深刻,她的这篇《爱》很短小,却又很精美。有着散文的质朴,同时又有小说的情节。它描写了一段短暂的爱情情感片断,却又将这个片断化为了永远。

《爱》描写了一个很美的故事:春天里一个月色朦胧的晚上,她邂逅了他。轻轻地,他问了一声:噢,你也在这里么?就这一句问候,却胜似无尽的话语,深深触动了她的心。世事的变化无法预料,女孩的命运十分坎坷,他们没能再相见。老了的时候,她依然怀念那相见短暂却是她一生中最绚丽的瞬间,依然记得那句噢,你也在这里么?

这篇文章的结构如它的故事一样简单,开头交代这是真的,这是作者的坦言,简单却具有很强的说服力,让人只能相信。在他们分别时也只用了一句:就这样就完了。无声的美让人感到一种缺憾,这种美变成生命唯以回味的爱恋,现实的无奈同时让这份爱恋倍受时间无情的煎熬。文章的结尾写的犹为精彩:于千万人之中遇见你所要遇见的人,于千万人之中,时间的无涯的荒野里,没有早一步,刚巧赶上了。 这句话构成一段美丽而没有结果的缘,一切世间的缘分原来也就这么简单。作者一她高度的敏锐力和浓厚的文学功底时刻捕捉着情感的触动与两极感受的隐性描写,夹杂着理想与现实中的碰撞,让我们强烈地感受到美的无奈与缺憾。故事从高潮忽地结束了,纯净的故事中暗含残缺的情爱之美,更拓展了读者解读荒凉的无限可能性。

张爱玲写这篇文章可能也正是自己当时心情的感悟,她是聪明的,可对待爱情她又是那么得不理智,可能爱到深处,明知不好,还是会义无返顾,张爱玲就是那种女子,她重感情,可不幸的是她没有遇到对的人。她对胡兰成爱的那么深,而忽略了他的缺点,包容他的缺点。这篇文章也可能是她当时心情的写照,有种初恋的情怀,同时也有着一种迷茫。对他们爱情的不敢确定。然而不管胡兰成是怎么样的人张爱玲对他的爱可以说都是纯的,一如文中的感情那么干净。

人生总遇到许多的事,而永远记得的却不多。那么多人,那么多事,那么多年后她依然记得那个时间,那个地点,那个人。可想那时的意境是多么的美,在她的心中的印象是多么深刻,所以她甚至记得她穿的衣服。

春天的晚上,桃树之下的邂逅,无言的默契,这是一种萌动的情恋,却又有着如此动人的力量。无限的感情只化作那轻轻的问候噢,你也在这里么?就只这一句,生怕更多的言语,都会惊动周围的小生命,破坏了无声的美。彼此固守着那一段距离,那一份清泉般的美丽。相比那些直白的海誓山盟,这句简单的问候显得简洁、纯净,静与动的比照,恰恰给我们留下如诗的空白,更让人心底泛起爱的涟漪。人世间那么多轰轰烈烈的爱情,而这件却显得如此朴实、纯净。为爱无声的守候,这是一种萌动的情意,却又有动人的美与力量。

人生没有永恒的瞬间,美丽的东西总是极容易失去。蓦然回首事,一切都已成回忆,或朦胧或清晰。在对的时间,遇见对的人,不管结果如何,都将是美的时刻。他们相遇了,没有抗争,没有厮守,却比无数相守的爱情更纯净,只是短暂的停留,之后各自走开。他们的相遇也许是偶然,偶尔间的相遇,当然不会停留太久;然而命运中又有许多的必然,他们的相见也许是命运的安排,让她那惨淡的人生多些色彩。张爱玲仅用了一点笔墨,却把那一晚那一刻化成了生命的永恒,成了她日后悲凉人生的一个闪亮温馨点。

《爱》中的故事具有诗一样的意境,清新而洁净,纤尘不染叙述简朴而冷净,但冷净中又有种让人不能释怀的意味。这正是张爱玲的深,她用那么简短的文字,却给人无穷的想象,读这篇文章,那种意境会不由自主地在脑海中形成、演绎,直到它结束了,却又使人陷入无尽的回味之中。

文中的主人翁都没留下名字,只用了他和她作为代称,更具有代表性。他和她不仅仅是两个人,而是许许多多人的影子,他们的感情更是无数纯爱的代表。张爱玲用内心的伤感和挚爱,品味着这随时间而去的爱的幸福和痛苦。

看了张爱玲的《爱》,突然感觉世间的爱原来不仅仅是相守,也不需要一定直白地说出来,只要两个人心灵相通便是最美妙的。故事中的她是不幸的,人生坎坷不平,然而她又是幸福的,在她最美的时刻,她遇见了他,并留下了美好的瞬间,而这瞬间可以穿越岁月,永不褪色。生活中有的东西不要经历太多,有那么几件永远记得,想起来感觉幸福的也就够了。

一生中,只有那句刻骨铭心的话维系着两颗跳动的心,心与心的感应,心与心的默契,如黑夜里的一个亮点,支撑着一个人的理性灵魂。这种寓平静中的轰轰烈烈,也许,这就是张爱玲散文《爱》的魔力。

《爱》给人的最大感触就在于它所表达的爱的纯净,于千万人之中,在对的时间遇见对的人,他们没有想太多,有的只是那份单纯的情感,这是幸福的,也是令人向往的。这种爱虽然不是完美的,然而无声的缺憾也是一种美的演绎。这种爱具有无法超越的美,这种美超越了时间,超越了俗世中的许许多多,更成为一种永恒

❖ 张爱玲传读后感

张爱玲传的读后感,来自京东网的网友:读了许多年的张爱玲,也自卑了许多年。在她强大的文字之下,在她蛊惑的气氛之围,我甘愿自己是个卑微的崇拜者。我绞尽脑汁想搞明白一件事,便是她笔下那些精妙句子是如何锻炼组成的。在我看来,那些睿智而尖刻的文字是她与生俱来的天赋的最佳证明,在遣词造句这件事上,她似乎并未窘迫或者苦恼过,她是天生的作者、天才的讲述者。我爱她的才情,崇敬她的倔强,同时也为她抒发的关于“咬啮性的小烦恼”而困惑不已。她说自己一直在写那些“男女间的小事情”,她写得不隐晦、写得戏谑、写得乐此不疲,或许她的志愿便是能够看清世间情爱的真正风貌吧。她用文字和小小的情爱世界谈着恋爱,同时也身体力行地体验着情的伤、爱的深沉。她是那种很执拗的女人,仿佛她看上的,都是上帝事前就为她准备了好久的。她与胡兰成的情事,轰轰烈烈、不卑不亢;她同赖雅的相遇,历经风雨、甘苦自知。她似乎从来没有抱怨过,对于爱情。她酷爱描写月亮,似乎只有那清冷的月光才能温暖她日渐冷静的心;她朋友不多,但知己却有两三个;她一生传奇,如今更是声名显赫,可在世时她仿佛更爱深居简出,对繁华不甚感冒;她是许多人心目中的偶像,可我们永远不懂她心中的神又是谁。她是张爱玲,她是一抹勾魂至魅的月华,亦是一段拂尘而去的传奇……

❖ 张爱玲传读后感

《金锁记》是张爱玲最重要的代表作之一,曾得到许多批评家的赞誉,傅雷先生誉之为文坛最美的收获,夏志清教授则称之为中国从古以来最伟大的中篇小说。

张爱玲,她创造一个奇异的末世世界,里面有关于家族与民族太多的回忆,像重重叠叠复印的照片,是错综复杂不讲理的过去。家传的首饰,出嫁时的花袄,言说是沧海桑田,浮生若梦的历史谶语;有阴阳交界的过缘上,感受着历史隧道里古墓式的清凉,嘘眯着眼睛看阳光,却走不进这光芒里去。华丽而苍凉的感觉,华丽而衰败的布景,这是挽歌里的末世。

每一朵花都逃脱不了凋谢的命运,花开了,花落了,不过是一次又一次重复的轮回,不同的人迈着一样的步子,一样一样的。许多人就这么站在幸福的门外,进不来,或许根本就没人进去过。每个人都觉得别人走进了幸福的城门,自己却进不去,费尽心机后的绝望开始演变成嫉妒,排斥,破坏,干扰。然而这样只能让自己更远离快乐,远离幸福。其实每个人都可以快乐,快乐是打开幸福城门的钥匙。每个人都有属于自己的那一把,可是太多得人都只盯住了别人拿到的,却忘记的自己的钥匙就在脚下,别人拿到的只是自己的。

忘记了,错过了,然后就永远失去了。 像七巧。可怜得没人可怜。当所有的人夹着尾巴指责一个人的时候,我都想帮她说句话。所有的人都攻击一个人把所有的罪恶符号标给一个人的时候,我看着听着都不自在。我想说谁都不是当事人,任何人都没有抨击指责别人的权利,许多难言的苦衷他人都不会真正的懂得,就像自己也经常埋怨没人理解自己一样。

七巧,快乐的长大,扭曲的生活,痛苦的死去。她落着泪像枯枝一样的折断离去,不知道有没有打动恨透她的人。然后女儿长安又嫁了个不爱的人。我想故事又可以像花一样的轮回了,不知道循环多少次,循环多少次才可以结束。挣扎了一生,痛了一世,不也就这个样子吗?

如果说现实和虚幻有一条界限的话,那么人总是生活在现实的这一边,而将自己的所有梦想寄托在虚幻的另一边,当现实的破碎带走了虚幻,一个人的痛苦就开始了,像刺破的伤口,从伤口一直绵延到身体的每个角落。

张爱玲善于刻画女人,尤喜描写各色坏女人,《金锁记》也不例外,小说女主人公曹七巧是麻油店人家出身的下级阶层的女子,可是她的大哥为了攀附权贵,把她嫁入了没落大族姜家,她丈夫是个自小就卧病在床的废人,七巧出身平民,有着勇敢刚强直爽的一面,突然进入了死气沉沉、勾心斗角的封建家族,而且嫁着一个废人,这个矛盾注定这是一个悲剧故事。

三十年来,她带着黄金的枷,她用那枷角劈杀了几个人,没死的也丢了半条命。也许是因为儒家思想在历代文人思想中打下的那个烙印,在中国文学中,血缘亲情成为了一种歌颂不尽的咏叹调,父慈母爱,手足情深也成了文字中长盛不衰的主题。很少有人怀疑过它的真实性。然而,文学长期以来所建构的美好亲情却在张爱玲荒凉的笔下轰然倒塌。亲子关系被还原为普通的人与人的关系,仍然逃脱不了人与人之间的自私、虚伪、冷酷这是张爱玲对人性的近乎苛刻的独特理解。

《金锁记》中,正值青春年华的曹七巧被一心只想钱的哥哥卖给官宦家的残废公子,七巧嫁入姜家后,没落的姜家已失去政权带给他们的荣耀,惟一能记载他们辉煌的只剩下钱,七巧在姜家独打天下,深深体会到金钱的至关重要,出身低微的自卑与正室奶奶的虚名又从两个方面刺激了她的金钱欲,于是她的人格开始扭曲。

七巧一辈子想的是钱,念的是钱,为了钱,她忍受了在姜家的种种磨难。当一切幻想都只能仅仅集中到金钱上时,金钱欲就成为吞食自己的可怕力量。她用一世的牺牲换来了一笔金钱,她要完全占有它们,容不得别人的窥视,包括自己的子女。为此,她从中作梗,毁掉了儿子和女儿的婚姻,也毁掉了她们的幸福。

在这篇荒凉的小说世界里,张爱玲向我们展示了令人心颤的金钱利剑斩断血缘亲情的魔力。我们已经习惯于理解亲情中不掺杂任何成分的纯洁性,习惯于理解父母与子女间崇高的牺牲精神,从未想过这一观念的认定是来自于普遍的现实还是来自于人们追求的理想,或者它只存在于现实中的一部分人之中,进而成为人们共同的理想。

总而言之,张爱玲是文艺园地里一棵枝繁顺茂,摇曳多姿的树,她把枝叶大大地撑开,尽力伸向不可知的远方。也许这是因为时代造就人吧,张爱玲和她笔下的人物都处于一个不平静的时代与生活之中,旧时代在崩溃,旧家庭在瓦解,平静而安定的生活已经被打破,经济处于困顿中,至少没有了先前的肆意,于是血缘亲情才丧失了它应有的纯洁性。张爱玲的小说给我们很多人生意义上的深层次思考。

❖ 张爱玲传读后感

或许很多时候我们都只能对曾经喜欢的人报一句“噢你也在这里吗?”来表达有缘无份的那种遗憾如文中那两主人公一般年轻时他俩一次又一次的邂逅彼此间有好感却因为不敢表达只是静静的“各自走开”而换回两人渐远如豆的背影也许他们那时能再勇敢一点也就不会弄得在迟暮之年还时常说起在“那春天的晚上,在后门的桃树下,那年轻人。”

彼此相爱却不能在一起的爱情故事总能使读者唏嘘不已人们往往失去了才后悔莫及其实不光单指是失去自己喜欢的人一切已成往事不可挽回的东西都如这两主人公般曾经相伴一段时间最终离开了但那段青涩的时光却在他们心中留下了不可抹灭的痕迹如我们的童年像放在心里某个角落泛黄的相册许久都不曾打开了但当我们看见嬉戏打闹的小孩还是会不经意间流露出一丝亲切一丝暖流毕竟我们也就是从这么小长大的。

人在拥有时是不会怎么珍惜的我有个朋友父母离异他从初中开始就没怎么在家住过了他父母安排他在亲戚家住老师家住租房子住学校寝室住就这么放养到了大学一次聊天的时候他说他有个心愿就是想有一个完整的家每天能和父母一起吃饭聊天有一间属于自己的小房子如此而已我无言以对多少人有个温暖的家有个让自己肆意摆放的房间却都不以为然认为这些都是很平凡的小事甚至可有可无而对于他我们眼中很普通地和父母一起逛次公园已成一种可望而不可及的奢求。

我们曾经拥有过许多东西有些东西如花一般凋零了于是我们开始缅怀它们感伤它们的离去殊不知我们应想的是这一刻有过盛开就好依旧会有伤悲那就来慢慢消受方法也简单花几个夜晚的时间将悲伤徐徐注水稀释如汤药般饮下心里的城池便再坚固一层所谓越来越成熟不过只是经历的事越来越多。曾经有一位老师说过,人生是一个得失的过程。不管你喜不喜欢,你都会失去很多东西。但是如果你总是为太阳的消失而哭泣,你就会错过月亮,错过星星,甚至第二天也会错过太阳。我们应当学习文中的主角失去了就不再执拗地去悲怀要相信失去的东西总会让你感悟到许多东西学到许多东西既然注定已经不可挽留那就不如倚靠桂树静等新的事物出现在你身边偶尔在风起夜凉如水之时只轻喃一句“噢你也在这里吗?

” 这是一种洒脱。

同样在你拥有的时候要好好珍惜不要轻言放下有些事放下了就真的没有再拿起来的机会了如责任。 有些人失去了就真的会让你茫然若失如亲人。

珍惜现在,因为昨天已经过去,明天还没有到来。只有今天我们才能把握。

释怀已失去的因为有些东西如流星般曾在你生命中划过一道美丽的痕迹在心中留下深深烙印那便足够请心怀虔诚地面对它们的离去因为或多或少它们都让你变得越加成熟。

如拥有请紧握;如失去请挥手不要到垂垂老矣之时再对月倚树喃喃自语“噢你还在这里吗?”

❖ 张爱玲传读后感

张爱玲是一位悟性极高、艺术感觉极好的作家。女性的细腻敏感与艺术家的了悟聪颖赋予了她独特的审美气质,表现在散文中则是那些轻灵的议论、尖新的造语、处处散见的机智幽默的警句、顾盼生姿的行文,使得她的散文在给人一种无意为之的隽逸的同时又散发出逼人的才气。在张爱玲的散文中,几乎页页都有充溢着灵慧之美的句子。作者凭着自己的艺术直觉,将一些事物尤其是那些难以言传的感觉不仅表达得维妙维肖,而且还给人以耳目一新之感。如: “她的空虚是像一间空闲着的,出了霉虫的白粉墙小房间,而且是阴天的小旅馆。”(《谈跳舞》)胡金人的油画白玉兰“薄而亮,像玉又像水晶,像杨贵妃牙痛起来含在嘴里的玉鱼的凉味。”(《忘不了的画》)“我在街沿急急走着,每一脚踏在地上都是一个响亮的吻。”(《私语》)“法兰西是微雨的春色,像浴室的瓷砖,沾着生发油的香”(《私语》)“童年的一天一天,温暖而迟慢,正像老棉鞋里面,粉红绒里子上的晒着的阳光”。(《童言无忌》) 凡哑林是“乐器中的悲旦”,“那音乐也是痒得难堪,高而尖的,抓爬的聒噪。”(《谈跳舞》)又如论及中国文化“但凡有一句适当的成语可用,中国人是不肯直截地说话的。而仔细地想起来,几乎每一种可能的情形都有一句合适的情形来相配。替人家写篇序就是‘佛头着粪’,写篇跋就是‘狗尾续貂’。我国近年来流行的隽语,百分之九十就是成语的巧妙运用”(《洋人看京戏及其它》)。“究竟谁是时装的首创者,很难证明,因为中国人素不尊重版权,而且作者也不甚介意,既然抄袭是最隆重的赞美。”(《更衣记》)“生命是一袭华美的袍,爬满了蚤子。”(《天才梦》)“时代的车轰轰地往前开。我们坐在车上,经过的也许不过是几条熟悉的街衢,可是在漫天的火光中也自惊心动魄。”(《烬余录》)凡此种种,光看这些感觉奇新的句子,就已经是一种艺术享受了。

❖ 张爱玲传读后感

《色,戒》中的王佳芝与他的同伴的集体被枪毙,是悲剧的下场,也是结局。死亡之前的一切努力、奋斗,不管是成功与失败、荣与辱,都成了过眼的云烟,像“屏风上的鸟”、“钉死的蝴蝶”样本,已失去生前的意义,呈现的是一种身不由己的死亡的静止状态!

xzq在《中国现代**史》中,非常强调张爱玲**的历史感,认为张爱玲是一个“忠实而深厚的历史家”,具有“强烈的历史意识”。lzf针对这一说法,认为张爱玲的代表**《金锁记》与《倾城之恋》等的精神特点,并不是它的“历史感”,而是“哲学感”。

lzf是第一个把张爱玲的**提到哲学层面考究的人,别饶兴味,他指出:“在本世纪中,张爱玲是一个逼近哲学、具有形上思索能力的很罕见的作家。浸透于她的作品中的是很浓的对于世界和人生的悲观哲学氛围。

张爱玲具有作家的第二视力。当人们的第一视力看到‘文明’时,她却看到‘荒原’;当人们看到情感的可能时,她却看到不可能;而当人们看到不可能时,她却看到可能。《倾城之恋》告诉人们,世界并非在‘进步’,而是在一步步地走进死寂的荒原。

因为人作为世界的主体,是自私的,被无尽的欲望所控制,导致人性的崩溃和爱的丧失。只有到了‘地老天荒’、世界走到末日的时候,欲望才会与世界同归于尽,人才可能重新发现和复活天性中的真诚。”

在《色,戒》中,王佳芝与敌伪特务头子的微妙感情,在一般人眼中,是不可能发生的。无他,身份使然,一个是爱国热血青年;一个是出卖民族利益的“汉奸走狗”。结果在**(电影)情节的铺展下,这段感情却在不可能中而自然地发生了。

这正是lzf所说的,张爱玲具有作家的“第二视力”,当人们看到感情的可能时,她却看到不可能—王佳芝原钟情爱国青年领袖邝裕民,这段感情却因王佳芝第三者身份被搁置了;而人们看到不可能——王佳芝与敌伪特务易先生发生的感情,她却让它发生了。

lzf以上的文字,均援引自他在二零零零年于岭南大学主办的“张爱玲与现代中文文学”国际研讨会的发言稿。在本次研讨会上,龙之锋与夏志清就张爱玲的评价进行了学术对峙,引起了轩然大波和火花。

❖ 张爱玲传读后感

初读张爱玲,很难不为她的才华所震动,接踵而至的全是来不及的惊奇,唯有感叹。但读过之后,我总觉得少了点什么,仿佛在久旱的土地上忽然看到黑云压城,大风闪雷激动地喧腾了好一阵,结果淅淅沥沥掉了几点雨,又安静地收晴了。张爱玲的小说充满荒凉景致,她的散文却往往有戏谑和随意的气氛。她写小说有些哀伤的快意,而散文却是在笑中露出一丝冷苍来。

❖ 张爱玲传读后感

张爱玲学的读后感,来自沪江的网友:高全之《张爱玲学》的出现之所以令人惊喜,就是这部书完全符合鲁迅提出的坚实、明白的要求,也充分体现出“文以辩洁为能”“事以明核为美”的中国传统文学批评精神。有此书出,一人兼得学者之理与素人之情,批评、考证、钩沉,起张爱玲心事于地下,遂令“张爱玲学”更加“充实而有光辉”,追论其功,当不在夏志清、唐文标二君之下……

❖ 张爱玲传读后感

张爱玲之谜的读后感,来自当当网的网友:都是因为喜欢上了。发现有关张爱玲的传记文学何其多!有机会,总也是兴冲冲地搜罗了来看。一如本书。都是因为张爱玲。每个人喜欢的品味和阅读风格也许就是一个无法解释的谜,本文作者风格非是喜爱的风格。文中每章开首抛出一份猜谜式的问题,无疑欲增强了读者的阅读愿望,也真的起了这样一种效应。光看看哪些问题,心中神秘的张爱玲慢慢地被勾勒出一个逐渐清晰完整的影像。其实张爱玲如此传奇,孤清,而又神秘的女子,又岂是世人所能道得尽的?书里刊插了相当部分张爱玲当年的图片,增加了阅读的吸引性。对其作品篇目介绍更详尽,美国后晚年生活的描写使我对才女的了解逐渐丰富(之前看过几本关于她的传记,晚年后生活都被一笔带过。)总之,本书说不上好也说不上不好。去阅读,全因为张爱玲。显赫的身世,从童年开始便有了惊天动地的经历(被父亲羁关近半年之久,然后终于寻得机会成功出逃)。命运注定张爱玲与众不同。从不允许张爱玲按照心中的意愿去得到馈赠(远东第一名的考试成绩,足可以去往心仪的英国学校读书,却因为战争扼断;入读香港大学,因为成绩优秀,毕业后保送英国读书,是张爱玲倍感安慰的事,又是战争,使爱玲连毕业都不能,一切美好的梦想都被战争粉碎,一切都灰飞烟灭。),即使她做的是最优秀。从香港回上海,生存状态困窘。爱玲写字的天才在困窘之下终要腾空而出了!动荡的年代,精神贫瘠的人们总想抓住一点点得以共鸣得以慰藉的东西,爱玲的文字给了他们一些精神上的抚慰!战乱动荡不安的年代,张爱玲横空出世而一鸣惊人至红极三十年代上海文坛!也许,爱玲生来,历经种种,命运都是只得一个安排:注定她是一个天才作家!注定她写出《金锁记》(时人评论其是“文坛上最美的收获!”)。注定张爱玲不是一个普通的女子,注定她成为后世人争相研读的对象。她的文,她的人!张爱玲的文,吸引着一代又一代的人去品读;张爱玲的传奇,吸引着一代又一代的文人学者去挖掘,去研解。张爱玲,完成了其一生非……

❖ 张爱玲传读后感

张爱玲这位作家的内心世界和常人太不一样了,显赫家世她有,写作奇才她有,乱世情缘她有,但在这背后却是很多人意想不到的父母离异,遭父虐待出走,香港大学求学,深爱着的丈夫背叛,出走大陆到香港,最后美国定居的人生经历。她追寻单纯的爱情,可以完全不顾世俗,胡兰成有家有室,但她爱也就全然不顾世俗的眼光了,投入的彻底,却也因为受到背叛决绝的彻底。这样的女性生在20世纪40年代的上海只能说是那个年代的产物,有这样的经历、背景、无所畏惧的性格造就了这样一位让人感慨其人生、赞叹其才情的女性。

胭脂红,美人泪。旷世奇才,才艺倾天下。生花妙笔真性情,临水自怜,谁解其中意?

情已了,泪难收。梦回千里,惆怅还依旧。多情女子空牵挂,轻叹红尘,误落凡世花。

上个世纪的旧上海,撩拨起一段段往事,拂去了岁月的尘埃,翻阅那一段泛黄的历史,一个身影伴着熠熠的光芒渐渐清晰,带着些历尽沧桑的落寞,带着些照花自怜的孤傲,穿过那一片摇曳的,绚丽的旗袍,经过那一段动荡时局下的流光溢彩,跨越了岁月的间隔,徐徐走出。张爱玲,一个拥有着旷世之才的奇女子,一个拥有过铭心之恋的痴女子,一个历经磨难而又隐退于现实之中的不平凡的女子,一朵误谪凡尘的花。

旧上海的洋房里,华丽的装饰蒙上了陈旧的色彩,像是岁月雕刻过的痕迹,出生在这样一个落魄的家族,她没有赶上这个家族的热闹,她来的太晚了,家族的显赫繁华已成为过去,她只看到一个灰暗的,巨大而又虚浮的王朝的背影,带着没落贵族的陈腐味。父母激烈的争吵,经济的压力,母亲远赴法国的离去,父亲不由分说的打骂,继母刻薄狠毒的恶言恶语,使她过早的体会到了心灵的创痛,积累了最初的人生悲剧意识,也正是这些经历使她在日后的作品中,以入世挑剔者的眼光无情剖析着人情世事的阴暗丑恶。

才华横溢,这是张爱玲不幸中的万幸。家族的没落,动荡社会的沉落,没能摧毁她的前程,却成就了一个奇才的诞生,圆了一个乱世天才之梦。

❖ 张爱玲传读后感

【张爱玲《留情》内容概括】

他们家十一月里就生了火。小小的一个火盆,雪白的灰里窝着红炭。炭起初是树木,后来死了,现在,身子里通过红隐隐的火,又活过来,然而,活着,就快成灰了。它第一个生命是青绿色的,第二个是暗红的。火盆有炭气,丢了一只红枣到里面,红枣燃烧起来,发出腊八粥的甜香。炭的轻微的爆炸,淅沥淅沥,如同冰屑。

结婚证书是有的,配了框子挂在墙上,上角凸出了玫瑰翅膀的小天使,牵着泥金飘带,下面一湾淡青的水,浮着两只五彩的鸭,中间端楷写着:

一年乙酉正月十一日亥时生淳于敦凤江苏省无锡县人现年三十六岁光绪三十四年戊申三月九日申时生……

敦凤站在框子底下,一只腿跪在沙发上,就着光,数绒线的针子。米晶尧搭讪着走去拿外套,说:“我出去一会儿。”

敦凤低着头只顾数,轻轻动着嘴唇。米晶尧大衣穿了一半,又看着她,无可奈何地微笑着。半晌,敦凤抬起头来,说:“唔?”

又去看她的绒线,是灰色的,牵牵绊绊许多小白疙瘩。

米先生道,“我去一会儿就来。”话真是难说。如果说“到那边去”,这边那边的!说:“到小沙渡路去,”就等于说小沙渡路有个公馆,这里又有个公馆。从前他提起他那个太太总是说“她”,后来敦凤跟他说明了:“哪作兴这样说的?”

于是他难得提起来的时候,只得用个秃头的句子。现在他说:

“病得不轻呢。我得看看去。”敦凤短短说了一声:“你去呀。”

听她那口音,米先生倒又不便走了,手扶着窗台往外看去,自言自语道:“不知下雨不下?”敦凤像是有点不耐烦,把绒线卷卷,向花布袋里一塞,要走出去的样子。才开了门,米先生却又拦着她,解释道:“不是的——这些年了……病得很厉害的,又没人管事,好像我总不能不——”敦凤急了,道:

“跟我说这些个!让人听见了算什么呢?”张妈在半开门的浴室里洗衣裳。张妈是他家的旧人,知道底细的,待会儿还当她拉着他不许他回去看他太太的病,岂不是笑话!

敦凤立在门口,叫了声“张妈!”吩咐道:“今晚上都不在家吃饭,两样素菜不用留了,豆腐你把它放在阳台上冻着,火盆上头盖着点灰给它焐着,啊!”她和佣人说话,有一种特殊的沉淀的声调,很苍老,脾气很坏似的,却又有点腻搭搭,像个权威的鸨母。她那没有下颏的下颏仰得高高的,滴粉搓酥的圆胖脸饱饱地往下坠着,搭拉着眼皮,希腊型的正直端丽的鼻子往上一抬,更显得那细小的鼻孔的高贵。敦凤出身极有根底,上海数一数二有历史的大商家,十六岁出嫁,二十三岁上死了丈夫,守了十多年的寡方才嫁了米先生。现在很快乐,但也不过分,因为总是经过了那一番的了。她摸摸头发,头发前面塞了棉花团,垫得高高的,脑后做成一个一个整洁的小横卷子,和她脑子里的思想一样地有条有理。她拿皮包,拿网袋,披上大衣。包在一层层衣服里的她的白胖的身体,实哚哚地像个清水粽子。旗袍做得很大方,并不太小,不知为什么,里面总像是鼓绷绷,衬里穿了钢条小紧身似的。

米先生跟过来问道:“你也要出去么?”敦凤道:“我到舅母家去了,反正你的饭也不见得回来吃了,省得家里还要弄饭。今天本来也没有我吃的菜,一个砂锅,一个鱼冻子,都是特为给你做的。”米先生回到客室里,立在书桌前面,高高一叠子紫檀面的碑帖,他把它齐了一齐,青玉印色盒子,冰纹笔筒,水盂,钥匙子,碰上去都是冷的;阴天,更显得家里的窗明几净。

郭凤再出来,他还在那里挪挪这个,摸摸那个,腰只能略略弯着,因为穿了僵硬的大衣,而且年纪大了,肚子在中间碍事……

【张爱玲《留情》读后感篇一】

用意象来反应主人公的命运,一直是张爱玲的最爱。而张爱玲在《留情》中一开头就用了意象“炭”来解释女主人公的命运。张爱玲之所以用“炭”背后含着两层意思。首先“炭”向我们展现了女主人公生活的物质的满足与优越性。“他们家十一月里就生了火”但这在一般家庭里却是不容易做到的,而小说的另一户人家没落的杨家却没有如此的优待。《留情》里的女主人公敦凤的命运就像是炉里的炭一样,貌似盆里的炭火红的燃烧着,充满着生命力,但实质却是消耗着自己的生命,最终化为灰烬,直至死亡。“炭”这一意象成功的反应了敦凤真实的生活状态和心理状态。看似光鲜华丽的生活,背后却隐藏着女主人公无尽的无奈和愁苦不满。“炭”本身意味着死亡。“树木"意味生命。炭是树木死亡所遗留下的产物,敦凤第一次婚姻失败本已宣判敦凤“生命”的“枯竭”与看不到希望的“死寂”,但米先生的出现给予她第二次生活”燃烧”的希望,但这种“希望”却直逼让敦凤联系到了“死亡”这种死亡不仅是心理上的,更是生理上的。她嫁给了一个六十岁的老头,敦凤和米先生生活在一起虽有物质的优越,但却掩饰不了她内心的“惆怅”在别人羡慕的背后,却是内心对这种婚姻的不满与羞耻。

可以说如果敦凤有更好的选择觉不会嫁给六十岁的老头,但已有一次婚姻的敦凤,本已没有什么选择,守了十多年寡的敦凤在这期间的生命只有孤独与寂寞。米先生的出现给予了敦凤逃离这种生活状态的机会,但她却不得不忍受那种和老年人生活所带来的死亡感与沉寂感。不到四十岁的敦凤虽已不再年轻但依然盼望有着激情与充满活力的生活,但嫁给米先生后这种生活再也不可能出现了,以后只可能出现在敦凤的幻想之中。但敦凤嫁给米先生也不是没有一点满足感的,至少别人看来敦凤是幸运的,更是幸福的。因为一般人总是用物质来评价一个人的婚姻幸福与否。而那些婚姻不幸福的人往往片面的把自己婚姻的不幸归结为“金钱”的缺乏。但现实很多婚姻的“名存实亡”除了金钱的因素,还有许多因素起着决定作用,比如两人的沟通,理解。我觉得自私的人是永远得不到“爱”的,没有“爱”也就没有真正“幸福”的婚姻。因为“爱”就是不计回报的付出,而自私的人把这种付出往往当做是“无意义”。因此自私就没有“爱”。有功力性和目的性的婚姻也就是没有“爱”的,因为这种婚姻往往把“物质”看到第一位,而不是先看那个男人。这种婚姻虽带着点惆怅,但依然会有许多女人选择和敦凤一样的路,这种婚姻至少外人是羡慕的,至少可以向外人证明自己还是有点魅力的,但这种证明也付出了青春的代价。

张爱玲把敦凤置于两种三角关系中,首先敦凤处于米先生和他另外一个太太的三角关系之中,又处于米先生和杨太太的微妙关系之中,这也是整部小说写得最成功的一部分,敦凤的处境是尴尬的对于米先生她只是个姨太太,对于杨太太来说米先生只是她扔掉的不要的“烂鞋”罢了,在这些关系中她毫无优越感(物质除外),这些都不免让敦凤感到失望,也透着她光鲜生活背后的无奈与苍凉。但她的选择至少逃脱了寂寞,获得了物质的满足,在没有“爱”的婚姻里,获得的东西总是要付出相应代价的。

从小说中来看米先生对敦凤其实是不错的,但他也对原来的太太表现出了“留情”,米先生的太太生病了,他是关心的,虽然她在敦凤面前极力的掩饰,但他在同敦凤去舅妈家里所表现的急躁与不安,都可以说明这一点。但米先生和原来的太太生活在一起时,只有整日的争吵,有时人真的很奇妙,当你失去一个人时你想到的总是他的好,敦凤也一样。当他和年老的丈夫同坐着一辆车时,她居然怀恋起他那个“花花公子”的前夫起来。敦凤与米先生的“留情”也是很多人再婚中所拥有的一种“微妙”心态。

虽然敦凤与米先生的结合是各怀目的的,但他们都彼此在乎对方的想法,比如米先生没有一开始便去他另一个太太那里,这是在乎敦凤想法的表现。而敦凤故意放慢脚步让米先生跟上,也是愿意得到米先生的关心与在乎的,虽然他们之间没有“爱”,但就是这“在乎”也可让他们没有争吵,和谐的生活一段时间了。

张爱玲在小说中说:“生在这世上,没有一样感情不是千疮百孔的",这就是我们大多数人婚姻的现实。

【张爱玲《留情》读后感篇二】

《留情》并不是张爱玲最有名的小说,初读起来有些寂寥,再读却像嵌在你心里的一幅景儿,几个人儿,在你耳边说着话似的。1945年发表,那时张爱玲25岁,刚刚和胡兰成恋爱结婚。我特别喜欢弄清每个作者写每篇文章时候的年纪,因为人在不同的年纪生活经历在变,心态在变,跟着作品的风格和构思的起源也在变。25岁的年纪,刚刚进入幸福的婚姻,却关心起了一对老夫少妻日常生活中小小别扭的片段。

看了很多人对这篇小说的评论,大都认为敦凤和米先生的二次婚姻是不幸福的。敦凤前夫待她并不好,而且死了,守寡十年后嫁给米先生只是为了衣食无忧,只是为了生活,却嫌“他与她同坐一辆三轮车是不够漂亮的”。而米先生和前妻日日争吵,因此这一次他是“预先打听好,计画好的,晚年可以享一点清福艳福,抵补以往的不顺心。”似乎两人都有目的,于是便幸福不起来了。

然而幸与不幸、爱与不爱是没有定式的。我也看见文中的几处细节,却透着暖暖的爱意。米先生要去看望病重的前妻,敦凤当然不乐意了,独自也出门去。“她挽了皮包网袋出门,他也跟了出来。她只当不看见,快步走到对街去,又怕他在后面气喘吁吁追赶,她虽然和他生着气,也不愿使他露出老态,因此有意地拣有汽车经过的时候才过街,耽搁了一会。”这个动作是每个女人都熟悉的吧,因为爱他,所以闹别扭的时候纵然赌气的走开,也会暗暗期待他会追上来,因此故意找了理由放慢了节拍。不管敦凤如何在外人面前说自己对米先生是没有爱的,然而关心和期待还是渗入了琐碎的生活。米先生呢?因为他在乎敦凤的感受,才会在是否去看望前妻的问题上左右为难,对过去,不是爱,但还有痛惜。因此,最起码,他们的心里是升起了爱的。

就连当初的不幸,现在想起来也全都去了苦涩的外衣,也留下甘甜的幻象。当失去后重新回忆,敦凤觉得“第一个丈夫纵有千般不是,至少在人前不使她羞,承认那是她丈夫。他死的时候才二十五,窄窄的一张脸,眉清目秀的,笑起来一双眼镜不知有多坏!”米先生与前妻“只记得一趟趟的吵架,没什么值得纪念的快乐的回忆,然而还是那些年轻痛苦,仓皇的岁月,真正触到了他的心。”现在“他的妻快死了,他一生的大部分也跟着死了。他和她共同生活里的悲伤气恼,都不算了,不算了。”他们各自回忆起当年自己认为并不幸福的生活,可是时间就像三棱镜,隔着时间望过去,就像从三棱镜里望太阳,总是五光十色,美艳异常的。

因而我更喜欢积极的去看待感情,即使生活真如文末的那一句经典所说,“生在这世上,没有一样感情不是千疮百孔的”,我也更愿意时常想起文头那一段带着希望的文字:“小小的一个火盆,雪白的灰里窝着红炭。炭起初是树木,后来死了,现在,身子里通过红隐隐的火,又活过来,然而,活着,就快成灰了。它第一个生命是青绿色的,第二个是暗红的”。生活与感情,就像一段树木,后来变成了炭,也许不久就要成灰了,在各个阶段有不一样的状态,那又怎样呢?只要它还被暖着,还有生命,又何必计较它的形式呢?

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