✹ 余秋雨散文集读后感
静的夜空，最好莫过于读书，一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味。
《垂钓》是《余秋雨散文》中的一篇，是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人，因为个人喜好不同，胖老人在钓绳上挂了六个小小的钓钩，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归;瘦老人就没有这么幸运了，他的钓钩只有
一个，而且硕大无比，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着暮色苍茫了，瘦小的身影还在与大海对峙。
两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的脚步如胜利者凯旋。瘦老人虽然用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候!
余秋雨在散文中说道“一个更加物质，一个更加精神”，“一个是喜剧美，一个是悲剧美”，“他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类”。的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富了结局，让旁观者更觉意味无穷。
人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满载而归，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门!
夜深人静的时候，静静的翻开这样的一本书。再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。当然会感慨万千。
✹ 余秋雨散文集读后感
我想，做为土生土长的本地人，他们也许永远也不会余秋雨散文集明白我们为什么会离家外出寻找自己的梦想的。
那几天我们差不多天天中午会通上一会儿的电话，在我感觉他的问题总是透着关心的，我需要人关心，因为我那时太需要关心了。我们通了几次电话后，余秋雨散文读后感他提出让我走到门前，说他想看看我长的什么样，我说好啊，其实几次电话后，我也想知道那雄厚带有磁性的声音的主人的模样了。我在门前，他在二楼的过道里，两个人终于远距离见面了，
他手里拿着杯子，正宗的中年人的模样，看得出年轻时一定很帅，用句行话说，属于资深帅哥一类的。其实那时我也不年轻，尽管我心里没有把自己当成中年人，其实我何偿不是一个已经步入中年的女人呢。那年，我三十六岁。 见了面，再通电话，我对他的感情有些升温，我不由地爱上了他。但是矜持和对外面人的提防不得不使我把这份爱埋葬在萌芽之中。
他给了我一张名片，上面有他的办公室电话和手写的手机号码，那时的手机近一万多元钱一个，很多人没有手机，我当然也没有。可是他把他的手机号码告诉了我。
后来，我离开了那家公司余秋雨散文读后感，走时想告诉他余秋雨 文化苦旅，后来想还是算了吧，我不应该爱上人家，再说人家还不知爱不爱我呢。我有家，尽管我离开了我的家，我有老公，尽管我不已经不爱我的老公，但是十多年的夫妻情份还在。再说，家里还有我非常爱的也非常优秀的儿子。
时间很快过了三年，三年里，我克制自己余秋雨 文化苦旅不去碰他的名片，因为那里有他的电话，只要我的手指轻轻一动，我就又可以听到他的声余秋雨散文集音。但是我没有那样做，因为我知道，只要我电话打了，我就完了，因为三年来我没有忘记他，他已经成为我梦中的情人了。
✹ 余秋雨散文集读后感
余秋雨，1946年8月23日生于浙江省余姚县，现任澳门科技大学人文艺术学院院长。中国著名文化学者，理论家、文化史学家、散文家。1966年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。1980年陆续出版了《戏剧理论史稿》《中国戏剧文化史述》《戏剧审美心理学》。
1985年成为当时中国大陆最年轻的文科教授。1986年被授予上海十大学术精英。1987年被授予国家级突出贡献专家的荣誉称号。主要散文作品有：《文化苦旅》《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》《寻觅中华》《何谓文化》《摩挲大地》《借我一生》《我等不到了》。其作品主要有：
余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。余秋雨利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起读者反思、追问。
✹ 余秋雨散文集读后感
读散文的时候，便记得林清玄，这位优秀的台湾作家。
第一次读它的散文，是在高一的时候，那时候已多少懂得一些南山之意了，看到林的散文，就仿佛捡到了一个大好的香果，感叹道世间还有如此文章，一定能洗涤世间一切浮躁之人和浮躁人的一切吧!现在想来，虽说夸张了一些，但在一个人静下来的时候，林的散文我还是非常喜。
喜欢林清玄的散文，是因为他那种超欢凡脱俗的文章意念和感人至深却又清淡的语言，每次读它的文章，总能找到浮华时的安逸，宁静时的超然!这好似在外流浪的孩子心中总还有一个家，即使风高浪傲也还盼着避风港湾的守护。
淡淡的感觉，悄悄的愉悦，这就是读林的散文时的感受。
就算你小小的心灵受伤了，它也能给你一种安抚，正如在《清净之莲》中所说：在人间寻求智慧也不是那样难的。
最重要的是，使我们自己的柔软的心，柔软到我们看到一朵花中的一片花瓣落下，都使我们动容颤抖，如悉它的意义。
唯其柔软，我们才能敏感;唯其柔软，我们才能包容;唯其柔软，我们才能精致;也唯其柔软，我们才能超拔自我，在受伤的时候甚至能包容我们的伤口。
这，就为那些喜爱伤感的人找到了合适的理由，柔软的心也伤的优柔灿美了。
林清玄是这样一个作家，他有他自己完善的人生追求和独特的写作能力，在文坛面前，不拘泥于某一家之特色，而积众家之所长，他把别人的文章融进了自己的风格，又把自己内心的感受用他独有的方式展现给世人，于是读林的文章，便看的是他内心世界，而读的是众家之笔。
文人所追求艺术，想必不过如此了。
✹ 余秋雨散文集读后感
1) 水，看似柔顺无骨，却能变得气势滚滚，波涌浪叠，无比强大;看似无色无味，却能挥洒出茫茫绿野，累累硕果，万紫千红;看似自处低下，却能蒸腾九霄，为云为雨，为虹为霞…… ——余秋雨 《文化苦旅》
2) 人生如戏，角色早就定了，有人永远是打手，有人永远挨打。 ——余秋雨《吾家小史》
3) 这里正是中华历史的荒原：如雨的马蹄，如雷的呐喊，如注的热血。中原慈母的白发，江南春闺的遥望，湖湘稚儿的夜哭。故乡柳荫下的诀别，将军咆哮时的怒目，丢盔弃甲后的军旗。随着一阵烟尘，又一阵烟尘，都飘散远去。 ——余秋雨 《文化苦旅》
4) 这种自卫，是中国知识分子的机智，也是中国知识分子的狡黠。不能把志向实现于社会，便躲进一个自然小天地自娱自耗。他们消除了志向，渐渐又把这种消除当作了志向。安贫乐道的达观修养，成了中国文化人格结构中一个宽大的地窖，尽管有浓重的霉味，却是安全而宁静。于是，十年寒窗，博览文史，走到了民族文化的高坡前，与社会交手不了几个回合，便把一切沉埋进一座座孤山。 ——余秋雨 《文化苦旅》
5) 任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折。 ——余秋雨 《文化苦旅自序》
6) 早晨喝几口木兰的清露，晚上吃一把秋菊的残朵。只要内心美好坚定，即使便是面黄肌瘦也不觉甘苦。我拿着木根系上白芷，再把薜荔花蕊串在一起，又将蕙草缠上菌挂，搓成一条长长的绳索。我要追寻古贤，绝不服从世俗。 ——余秋雨 《译离骚》
7) 长大了知道世间本有太多的残酷事，集中再多的善良也管不完人类自己，一时还轮不到牛。然而即使心肠已经变得那么硬也无法面对斗牛，因为它分明把人类平日眼开眼闭的忘恩负义，演变成了血淋淋的享受。 ——余秋雨 《行者无疆》
8) 为什么把择定终身的职责，交给半懂不懂的年岁;为什么把成熟的眼光，延误地出现在早已收获过的荒原? ——余秋雨
9) 它是一种聚会，一种感召。它把人性神化，付诸造型，又用造型引发人性，于是，他成了民族心底一种彩色的梦幻，一种圣洁的沉淀，一种永久的向往。它是一种狂欢，一种释放。在它的环抱里神人交融时空飞腾，于是，它让人走进神话，走进寓言，走进宇宙意识的霓虹。在这里，狂欢是天然秩序，释放是天赋人格，艺术的天国是自由的殿堂。它是一种仪式，一种超越宗教的宗教。佛教理义 已被美的火焰 蒸馏，剩下了仪式应有的玄秘洁净和高超。只要是知闻它的人，都会以一生来投奔这种仪式，接受它的洗礼和熏陶。 ——余秋雨 《文化苦旅》
10) “人世间最有吸引力的,莫过于一群活得很自在的人发出的生命信号。这种信号是磁,是蜜,是涡卷方圆的魔井。没有一个人能够摆脱这种涡卷,没有一个人能够面对着它们而保持平静。 ——余秋雨 《文化苦旅》”
11) 伟大见胜于空间，是气势;伟大见胜于时间，是韵味。古罗马除气势外还有足够的韵味，使它的气势也沁水笼雾，千年不燥。 ——余秋雨 《行者无疆》
12) 所谓伟大的时代，也就是谁也不把小人放在眼里的时代。 ——余秋雨《借我一生》
13) 我不敢对我们过于庞大的文化有什么祝祈，却希望自己笔下的文字能有一种苦涩后的回味，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。让唐朝的`烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气。 ——余秋雨 《文化苦旅》
14) 在迪伦马特笔下，罗慕洛斯面对日耳曼人的兵临城下，毫不惊慌，悠然养鸡。他容忍大臣们裹卷国库财务逃奔，容忍无耻之徒诱骗自己家人，简直没有半点人格力量，令人生厌。但越看到后来越明白，他其实是一位洞悉历史的智者。如果大车必然要倒，妄图去扶持反而是一种骚扰;如果历史已无意于罗马，励精图治反而是一种反动。 ——余秋雨 《行者无疆》
15 上海人的宽容并不表现为谦让，而是表现为各管各。在道德意义上，谦让是一种美德;但在更深刻的文化心理意义上，各管各或许更贴近现代宽容观。承认各种生态独自存在的合理性，承认到可以互相不相闻问，比经过艰苦的道德训练而达到的谦让更有深层意义。为什么要谦让，因为选择是唯一的，不是你就是我，不让你就要与你争夺。这是大一统秩序下的基本生活方式和道德起点。为什以可以各管各，因为 选择的道路很多，你走你的，我走我的，谁也不会吞没谁。这是以承认多元世界为前提而派生出来的互容共生契约。 ——余秋雨《文化苦旅》
16) 最让人动心的是苦难中的高贵，最让人看出高贵之所以高贵的，也是这种高贵。凭着这种高贵，人们可以在生死存亡的边缘上吟诗作赋，可以用自己的一点温暖去化开别人心头的冰雪，继而，可以用屈辱之身去点燃文明的火种。 ——余秋雨 《山居笔记》
17) 阅读的最大理由是想摆脱平庸，早一天就多一份人生的精彩;迟一天就多一天平庸的困扰 ——余秋雨
18) 面对诬陷，不要反驳，不要申诉。不要企图与诬陷者对话，不要企图让旁观者怜悯。没有阴影的高楼，一定还未曾建造;没有藤缠的大树，一定还气节未到。 ——余秋雨 《北大授课》
19) 在夜雨中与家人围炉闲谈，几乎都不会拌嘴;在夜雨中专心攻读，身心会超常地熨贴;在夜雨中思念友人，会思念到立即寻笔写信;在夜雨中挑灯作文，文字也会变得滋润蕴藉 ——余秋雨 《文化苦旅》
20) 即便是土墩，是石城，也受不住这么多叹息的吹拂，阳关坍驰了，坍驰在一个民族的精神疆域中。它终成废墟，终成荒原。身后，沙坟如潮，身前，寒风如浪。谁也不能想象，这儿，一千多年之前，曾经验证过人生的壮美，艺术情怀的弘广。 ——余秋雨 《阳关雪》
21) 人生，只要还有一线希望，就还有无限的可能。 ——余秋雨 《霜冷长河》
22) 再小的个子，也能给沙漠留下长长的身影;再小的人物，也能让历史吐出重重的叹息。 ——余秋雨 《文化苦旅》
23) 熟悉也有毛病，容易失落初见时惊艳的兴奋，忘却粗线条的整体魅力，目光有仰视变为平视，很难说是把握得更牢了，还是松弛了把握。这就像我们交朋友，过于熟悉就变成寻常沟通，有时突然见到他翩然登台或宏著面世，才觉得要刮目相看。 ——余秋雨 《行者无疆》
24) 许多更强烈的漂泊感受和思乡情绪是难于言表的，只能靠一颗小小的心脏去慢慢地体验，当这颗心脏停止跳动，这一切也就杳不可寻，也许失落在海涛间，也许掩埋在丛林里，也许凝练于异国他乡一栋陈旧楼房的窗户中。 ——余秋雨 《山居笔记》
25) 既然大树上没有一片叶子敢于面对风的吹拂露的浸润霜的飘洒，整个树林也便成了没有风声鸟声的死林。 ——余秋雨 《山居笔记》
26) 不管你今后如何重要，终会有一天从热闹中逃亡，孤舟单骑，只想与高山流水对晤。走得远了，也许会遇到一个人，像樵夫，像路人，出现在你与高山流水中，短短几句话，让你大惊失色，引为莫逆之交。但是，天道容不下如此至善至美，你注定会失去他，同时也就失去了你的大半生命。 ——余秋雨 《关于友情》
28) 我轻轻地叹息一声，一个风云数百年的朝代，总是以一群强者英武的雄姿开头，而打下最后一个句点的，却常常是一些文质彬彬的凄怨灵魂。 ——余秋雨 《山居笔记》
29) 这些天我已经领悟了太多的沙漠和废墟，太多的寺庙和洞窟，都是一样，让我闪躲，让我谛听，让我发呆。 我读过很多解释它们的规范文本，但一走到它们眼前就觉得全然不对。写得并不错，但没有把最重要的东西写出来。最重要的东西是什么?好像只能感觉，无法概括。一经概括，感受立即受损，而且往往损及灵魂。 ——余秋雨
30) 堂皇转眼凋零，喧腾是短命的别名。在流光溢彩的日子里，生命被铸上妖冶的印记。 ——余秋雨《文化苦旅》
31) 空虚的傲然傲然到了天际，枉然的雄伟雄伟到了永远。 ——余秋雨 《行者无疆》
32) 干净的痛苦一定会沉淀，沉淀成悠闲，悠闲是痛苦的补偿，痛苦是悠闲的衬垫。 ——余秋雨《千年一叹》
33) 它因深厚而沉默，也许，身后正是沉默的原因。 ——余秋雨 《文化苦旅》
34) 青春的力量无可压抑，即便是地狱也能变成天堂。 ——余秋雨 《行者无疆》
36) 中国文化从来离不开社会灾难。我借清初和清末的民族主义激情来讨论中国文化的思维灾难，借东北的流放者来讨论中国文化的生存灾难;借渤海国的兴亡来讨论社会灾难与群体生命的关系;借苏东坡的遭遇来讨论社会灾难与个体人格的关系;借岳麓书院来讨论文化应该如何救助愚昧的灾难，借山西商人来讨论文化应该如何来救助贫困的灾难。 ——余秋雨 《借我一生》
37) 再也读不到传世的檄文，只剩下廊柱上龙飞凤舞的楹联。再也找不见慷慨的遗恨，只剩下几座既可凭吊也可休息的亭台。再也不去期待历史的震颤，只有凛然安坐着的万古湖山。 ——余秋雨 《文化苦旅》
38) 就人生而言，也应该平衡于山水之间。水边给人喜悦，山地给人安慰。水边让我们感知世界无常，山地让我们领悟天地恒昌。水边让我们享受脱离长辈怀抱的远行刺激，山地让我们体验回归祖先居所的悠悠厚味。水边的哲学是不舍昼夜，山地的哲学是不知日月。 ——余秋雨 《行者无疆》
39) 该庆幸的是年岁还轻，时光未老。怕只怕杜鹃过早鸣叫，使百花应声而凋，使荃蕙化而为芽。 ——余秋雨 《译离骚》
40) 莫高窟被那些文物拉得很长很长，几乎环绕了整个地球。那么，我们的心情也被拉长了，随着唐宋元明清千年不枯的笑容，延伸到整个世界。 ——余秋雨 《文化苦旅》
41) 它最大的优点是不单调。既不是永远的荒凉大漠，也不是永远的绿草如茵，而是变化多端，丰富之极。雪山在远处银亮得圣洁，近处则一片驼黄。一排排林木不作其他颜色，全都以差不多的调子熏着呵着，托着衬着，哄着护着。有时好像是造物主怕单调，来一排十来公里的白杨林，像油画家用细韧的笔锋画出的白痕。有时稍稍加一点淡绿或酒红，成片成片地融人驼黄的总色谱，一点也不跳跃刺眼。一道雪山融 水在林下横过，泛着银白的天光，但很快又消失于原野，不见踪影。 ——余秋雨
42) 有人辩解，说这是一种剥除了道义逻辑的生命力的比赛，不该苛求。 要比赛生命力为什么不去找更为雄健的狮子老虎?专门与牛过不去，只因它特别忠厚。 ——余秋雨 《行者无疆》
✹ 余秋雨散文集读后感
一次读书活动，让我有机会接触朱自清的散文。我对朱自清的初次了解是通过《背影》这篇文章开始的，之后又在高一学习了《荷塘月色》这篇文章。霎时间被他特有的优美文字所吸引，便在这个假期决定深入的了解一下这位“诗人”的世界。
朱自清的每篇散文中都不时地通过对一些细致景物的描写来体现他优雅的行文风格。不同于俞平伯的缜密，也别与冰心的飘逸，异于周作人的隽永，也不似鲁迅先生的深刻犀利。他在每篇文章中都在体现着，浪漫的气息。他将不明不暗的梅雨潭写出了醉人的绿，他将万物复苏的春描摹成一个初醒却睡眼惺忪的孩子，没有过于华丽的辞藻，却又不失细腻，这就是朱自清的文字。
“薄薄的青雾泛起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。”月下的荷塘在朱自清的笔下是朦胧的，作者的内心也是如此。大革命失败后，作者既反感国民党的“反革命”，又对共产党的“革命”产生怀疑，处于白色恐怖时期的作者经历了好友闻一多、李公朴的身死，又对自己的命途与国家的未来感到迷茫。“又如刚出浴的美人。微风飘过处，送来缕缕幽香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声。”对荷塘的描写都是云里雾里的，看不真切的所以这是作者的内心缩影，是如此的迷茫与无奈。
五四运动落潮后，朱自清又意识到当时的青年们崇尚过去、忧虑将来，将本来应该做的都荒废了。为了使这些象征着“新生命”的青年觉醒，作者写下了《匆匆》这篇文章。他像是反复责问自己，又像是在责问别人“我们的日子为什么一去不复返了呢?是有人偷了吗?”他不甘心八千多个日子在自己的手中溜去，便又问道:“去的尽管去了，来的尽管来着，去来的中间又是怎么匆匆的呢?”他感叹时间的流逝，也是对心灵不平的一种诉说。这也是五四运动低潮后青年们的普遍情绪。因此，他要让青年们知道，生活中的各种过程都有每一刹那的意义与价值!每一刹那的时间里，都有它相当的位置。
朱自清的浪漫中是夹杂着对现实的宣泄，这对我们的写作也有一定的启示。作品是抒发真情实感的媒介，并不是无病呻吟。带有真情的文字，即使没有华丽的辞藻也可以意味深长。
XXX在《别了，司徒雷登》一文中写到:“闻一多拍案而起，横眉怒对国民党的手枪，宁可倒下去，不愿屈服。朱自清一身重病，宁可饿死，不领美国救济粮。”在美帝的挑衅下，他忍不住了，用行动向那些压迫中华民族的侵略着说“不”，挺起了中华的脊梁。
我喜欢他的散文，更敬仰他的为人。一个浸润着春雨的诗人，一个留给我深思的背影……他既是多愁善感的诗人，也是满腔热血的民族斗士。
✹ 余秋雨散文集读后感
繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的我，一下来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可以看出冰心的童年是一个拥有梦的美好时期。“小弟弟呵，……灵魂深处的孩文墨星河呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴望与幸福。她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希望能够早点回家。背井离乡，又离开了母亲，怎会没有思乡之情呢？“故乡的波浪呵！你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱一直都是支持冰心写作的动力，是冰心的原动力。记得在冰心写的《繁星·春水》中曾经有这样的一首小诗：母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里；心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里虽然这小诗只有三十来个字，但我却深深地体会出母爱是多么的博大无边！冰心的短诗，给了我万千的感慨。她的诗不含丝毫的虚伪，全是出自内心的真实感受，能够感人至深，看完这本书的我，心潮澎湃，无法平静，万千感受，无法溢于言表。
✹ 余秋雨散文集读后感
《咬舌自尽的狗》吸引了我，狗是人类的朋友，狗多少乖巧、忠诚，想着狗，心田里便流出一股盈盈的笑，狗该有一个好的主人呵护、嬉戏它。还没看完，视线已经恍惚。狠心的主人竟然作了这样的事：第一次把狗抛到几百公里以外的深山里，狗，回来了。
第二次想把狗抛到几百公里外的深山中时，狗却在车中咬舌自尽了……啊！一只有情有义的狗呀，为了寻找主人，在原野、在高山、在城镇、在荒郊疾驰百里，不管经历多大痛苦，多大风险，始终来寻找主人，寻找家。好不收留易回到家了，主人不但不开门，还冷眼相待，接着立即又送去抛弃，又被无情无义的人抛弃！两次抛弃撕裂着狗的心。“万物皆有灵”。
人类自认为智慧老是认为自己比动物更有聪明、有感情，可动物们总用它们最真诚的依靠和信任，甚至生死的决绝向我们证实，它们也有爱，有思惟，当它们被拒绝、被抛弃，它们也会流泪，甚至无比地伤痛，实在，它们的要求并不高，只要天天能和我们在一起就好，仅仅是陪伴。人又何尝不是这样？
我皱着眉，摇了摇头。
✹ 余秋雨散文集读后感
这本《名家新作》是借来的，里面有三部长篇小说，一部散文集。散文集是余秋雨老师写的，书名叫《霜冷长河》。余秋雨的文章对于我来说，常常觉得深奥难懂，因此读得不多。拿到书后，读了第一篇散文，就觉得读不下去了，于是改读小说，两部小说，很快读完，无非是爱情，婚姻的纠结，看完过后，觉得除了知道了一个令人感慨又无奈的情感故事外，一无所获。百无聊赖之际，又开始看余秋雨的散文。无意中看到了这篇《最后的课程》，竟然再也放不下，一看再看。合上书，心想，这书，终归是要还给人家的，文章看是看了，可终归没有留在脑子里，一旦没了书，仍然是白看。于是，就想起了做读书笔记。
家里最近书不少，也常看，常常看的时候，感慨良多，过后什么都忘记了。造成每次拿起书，都像是从未看过一样，越来越觉得有做读书笔记的必要了。就从这篇《最后的课程》开始吧。
这本书是余秋雨为美国一位作家的书籍《相约星期二》中文版做的序。《相约星期二》是一个学生的听课笔记。这个学生就是美国作家米奇，这个老师是他十六年前的老师莫里，莫里老师身患重病，即将离世。他提出要给他的学生米奇上最后一门课程，每周一次，时间是星期二。书中讲述的是莫里老师临终前对人生的思考。这篇序分四个部分，一，他终于来了;二，与生活讲和;三，文化的误导;四，终身的教师。与我引起共鸣的是第二部分：与生活讲和。
对于一个濒临死亡的老人，莫里老师的心态，让我非常敬佩。他几乎是逼视着自己的肌体如何一部分一部分衰亡的，今天到哪儿，明天到哪儿，步步为营，逐渐摧毁，这比死亡要残酷的多，简直能把人逼疯。他说：我的时间已经到头了，自然界对我的吸引力就像我第一次看见它时那样强烈。
对于别人的照顾，莫里老师是这样说的：“我感觉到了依赖别人的乐趣。现在当他们替我翻身，在我背上涂擦防止长疮的乳霜时，我感到是一种享受，当他们替我擦脸或按摩腿部时，我同样觉得很受用。我会闭上眼睛陶醉在其中。一切都显得习以为常了。
这就像回到了婴儿期。有人给你洗澡，有人抱你，有人替你擦洗。我们都有过当孩子的经历，它留在了你的大脑深处。对我而言，这只是在重新回忆起儿时的那份乐趣罢了。
余秋雨说，莫里老师的这种心态，足以化解一切人生的悲剧。莫里还对学生说，有一个重要的哲理需要记住：拒绝衰老和病痛，一个人就不会幸福。因为衰老和病痛总会来，你为此担惊受怕，还会幸福吗?莫里最后得出结论：
你应该发现你现在生活中的一切美好。真实的东西。……当我应该是个孩子时，我乐于做个孩子;当我应该是个聪明的老头时，我也乐于做个聪明的老头。我乐于接受自然赋予我的一切权利。我属于任何一个年龄，直到现在的我。我不会羡慕你的人生阶段，因为我也有过这个人生阶段。
这一段话，深深地打动了我，可以说，是说进了我的心里。我的人生信条是四个字：顺其自然。为了这个信条，有人说我颓废，不思进取，有人说我懦弱可欺。可我一直坚信，对于我来说，顺其自然，是最适合我的人生法则，这个法则将给我带来自信快乐。莫里老师的这一段话，坚定了我心中的信念。过自己的日子，享受自己的快乐，让别人去说吧。
✹ 余秋雨散文集读后感
导语：阅读《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业的观点是他选择恰当的、富有诗意的、富有表现力的语言来表达。这些语言具有诗歌的美感，使复杂而深刻的历史思想和文化理论简单、平易近人、可读性强。
余秋雨的散文始终贯穿着一条鲜明的主线，即对中国历史文化的追寻、思考和质疑。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话：“东坡何罪?
独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。后来苏轼被你我批评，甚至贬值。
八百多年前苏东坡先生的遭遇,本已尘封于历史之中,然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。
数百年来，他的诗词不断被吟诵，流传至今。我欣赏苏东坡先生不羁的性格，乐观向上的情绪，但常常心痛他一生的起伏。苏东坡是中华文明史上的一位文化伟人，他的人生起伏是促使他成为伟人的原因。
这些，在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨运用其深厚的历史知识和丰富的文化基础，将历史与文化相结合。历史的生动书写和文化的铿锵有力的描写引起了我们的反思。正如专家们所评价的 ，“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
这，就是余秋雨。这，就是《余秋雨散文》。
余秋雨的文化散文，总是有着一股力量，让人深深的沉入历史，在灵魂的挣扎中体味那独特而厚重的美。《道士塔》是这样，《信客》也是这样。
这是一个关于两代信徒的故事。这是一个关于信任和不信任的警钟。回溯老信客的一生，我看到了他对这份职业的重视、责任感，甚至是无奈放弃后的深深依恋——在交接信息时的细声慢气，在“逼着”年轻信客讲各个码头的变化后的唏嘘声里。我着实感动，因为，不论从现在还是当时来看，信客绝对是个吃力不讨好的活儿，老信客干了一辈子，穷困潦倒，连一个家室也没有。
家中一无所有。沿途投宿，总是拣最便宜的小旅馆。吃饭找那种“可以光买饭不买菜”的小店。
一年到头，又累又寂寞，身边除了他唯一的胃病和风湿玻璃外，还有很多额外的工作，经常帮忙写信、送信。有时还要充当**人，某个外出谋生者死去，代表家属料理后事，收拾遗物。当你回到家乡时，你应该报告这个坏消息，哀悼死者的家属，交出遗物。
信客还要遭受无端的怀疑，憎恨和诬陷。可以说是身心俱疲的来往于城市和乡村，做着那个“最敏感的神经末梢”。我不禁要想，是什么让老信徒愿意承担这一琐碎而艰苦的工作？
这样的事，放在现代，实在是不可思议。也许，老信徒是我们这个时代失去的人格。
令我感觉惊讶的是，这样一个显而易见的任劳任怨、恪守职责的信客，怎么就会栽在那样一件小事上。第一，信客只是为了图喜庆，撕了一点布边。这件事，可大可小，大了说，他的确不应该动托寄的物品，这是信用问题;可往小了说，这个行为，放在平时，就相当于借了别人的肥皂洗了次衣服那样无足轻重。
就这件事本身而言，我认为这真是小题大做。对老信客，我始终觉得这个行为很生活化，很真实。就像天使偶尔偷了一回懒。
第二，情况严重的关键是上海派人看布头和布尾的痕迹，避免信徒的手脚。看到这里，我觉得人心啊，实在是——不说险恶吧——太具有防备性了。这个在上海闯荡的同乡，看来已被城市同化，而信任到了需要被检验的时代。
不幸的是，从未犯错，从被信任的老信客被这突如其来的检验难住了。第三只剩下一百个字了，最让我心寒的是村民们的反应。老信客的善良仗义，饱受艰辛，曾经带来的喜悦和希望，全被他们抛到九霄云外，宛若不曾发生。
也许，他们真是铁石心肠?也许，他们也是值得我悲悯的受害者——突来的证据，把老信客推到了乡亲们的对面，他们那简单甚至狭隘的心不能接受，就像被最信任的朋友背叛的孩子，有一种近乎偏执的怨恨，于是，找来许许多多的回忆做证据——老信客已经干过很多这种事了，他一无所有的家就是通过克扣赚来的!文章刚开篇到这里，我便尝出弥漫着的讽刺意味。
一生的信誉毁于一旦!
老信客失了信誉，懊悔莫及，带着自残后的手，独自到外乡看坟常信客的工作由年轻信客来继续。而他，只能“躲在山间坟场边的破草房里，夜夜失眠，在黑暗中睁着眼，迷迷乱乱地回想着一个个码头，一条条船只，一个个面影”。这是他干了一辈子的事，走南闯北，过山过桥，找寻熟悉的身影，那心情，一如在外风尘苦旅的游子期盼他脚步声的急切。
这算不算“身在曹营心在汉”?亦或是他从来都不曾离开过，年轻信客的脚步就是他的脚步，一次次的重温漫山遍水的乡情。年轻的信客谨遵老信客的血的教训：
要诚信!但耿直的信客因坏了同乡的“好事”，被发了财而拈花惹草的同乡诬告为“私闯民宅的小偷”，将他扭送到巡捕房。这一系列的伤害和凶险令信客心灰意冷，他在老信客的坟前郑重请求原谅，打算抽身而退。
可笑的是，尝到失去的滋味的人们，这才想起他全部的好。后来还请他当教师，死了还有很多人来悼念。我不禁为老信客鸣不平，同样辛劳一生，这结局却是惨惨淡淡，是借着信客的光，顺便修修他的坟!
这是为什么呢?一个是全身而退，所以“赢得身前身后名”，另一个，是有了污点，从此被放逐，被打入无底深渊，直至被彻底遗忘。他只是一个在两个地方旅行的乡村朝圣者。他不是民族英雄。他死后，可以平反和哀悼。然后他将永远活在世界的心中，照耀大地。
但我很高兴有这样一篇文字，记录了那个时代的人们，一种原始的生态喜怒哀乐，坚忍不拔，舍不得放弃。让我，可以去感受、思考那源于历史的无奈和无奈背后的深沉。
我抛弃了所有的忧伤与疑虑去追逐那无家的潮水因为那永恒的异乡人在召唤我他正沿着这条路这来。
摘自《采果集》。
人总会不断地寻家又弃家做着永恒的异乡人再从无奈中寻找出路重新出发。
老师向我推荐《文化苦旅》读了感慨良深。本书是余秋雨先生第一本文化散文集。他越野历险万公里实地考察了中华文化在内的人类各大文明的兴衰脉络沿途写下了《文化苦旅》全书的主调是凭借山水风物以寻找人生秘谛探索中国文化的历史命运和中国文人的人格构成。
其中《道士塔》和《阳关雪》等是通过一个个古老的物象感叹黄河文明的盛衰历史的苍凉之感见于笔端。《白发苏州》和《江南小镇》等却是柔丽婉约的江南文化和世态人情。《风雨天一阁》《青云谱堕想》等直接把笔指向文化人格和文化良知展示出中国文人艰难的心路历程。
还有文化走想文章《上海人》《笔墨祭》以及读者熟知的充满文化感慨的回忆散文《牌坊》《庙宇》《家住龙华》等。。
《文化苦旅》在作者有限的文字空间里无论是大漠荒芜的阳关古道还是秀丽凄美的江南小镇;。。
《文化苦旅》的内在魅力是在山水风物之间寻找文化灵魂和人生的奥秘探索中国几千年的历史文明。它的艺术风格磅礴大气典雅而富于激情灵性的语言叙事描写抒情议论自然交付的手法共同铸成了余秋雨"文化散文"的厚重感和形式的新颖性。
因此无论是赞美者还是批评者都不能不承认这样的文章无疑是美的健康多美。在恶俗之作普天盖地的今天我宁愿选择这样的。。这种将"学者文化"特色溶于自然山水之中寄托自己独有的情思才使他的散文引起了人们的关注和共鸣。
无数人的捧阅不正证明了我们的社会多么需要这种辞旨兼胜的作品么?
✹ 余秋雨散文集读后感
余秋雨以其独特的文化散文在上世纪90年代成名，受到众多粉丝的热烈追捧。直到现在，许多读者都把他的作品视为经典。可是在他的散文中，我只看到了三个字——“假”“大”“空”。
一曰“假”。余秋雨的散文激情澎湃，意气风发，泪流满面，却缺乏真情实感。这本书是为迎合读者、市场合潮流而写的。
如《道士塔》宣扬的不正是当时风行的民族主义吗？只是被余秋雨披上了一件名为“文化”的闪亮外衣而已。
为情而哀，为情而激，无病呻吟。在《沙原隐泉》中，一个老人几十年的生存经过和情感经历，竟被余秋雨用“眼光又转向这脉净池，答案应该都在这里”这样一句轻轻带过，那这是怎样神奇的一脉泉啊，竟然涵盖了一个衰老生命的丰富与厚度。用“假嗓子”发出的声音，无论多么动听，也只是矫揉造作的腻语。
行文之前，余秋雨就把主题定好了，这些主题可是经过精挑细选的，“语不惊人死不休”，以彰显余大师“众人皆醉我独醒”。但这些“振聋发聩”的新发现，却只是毫无事实依据的故弄玄虚。如《苏东坡突围》，苏轼的被贬，明明是政治斗争的结果，却被余秋雨写成是文人相轻。
即使是一些文史常识，余大师也会用耸人听闻的语言粉饰它，把常识看作是他的惊人发现。余秋雨的散文普遍较长，少则数千，多则上万，如此大的篇幅，即便文中有深刻的思想（何况还不一定有），也如金粒藏沙，难觅其踪。《莫高窟》意在**敦煌莫高窟超脱宗教与道德的艺术美，而第二部分竟用主要篇幅介绍敦煌壁画的历史，游离于文章主题之外。
这样的文章即使不是刻意注水，也有不精练的嫌疑。
何以看出秋雨散文气象之大？在大师文中，“大宁静”“大境界”这样的词比比皆是，仿佛不用“大”字，便显不出余文气势恢宏。此外，行文时余更刻意频繁运用排比，试图彰显自己文章的磅礴大气。
《天灾神话》中，余秋雨这样写道：“人世间的小灾难天天都有，而大灾难却不可等闲视之，一定包含着某种大警告、大终结、或大开端。可惜，很少人却能够领
悟。”“天地自有天地的宏大手笔，一撇一捺都让万方战栗。这一次在唐山出现的大中风让万方不寒而栗，显然要结束一段历史。”
余秋雨甚至形容唐山**是天地结束一段历史的大手笔。他提倡神秘主义以显示他独特的洞察力。看似大气的背后，却没有实质性的内容，深思熟虑，如此之大，只能给人一种自己外表的感觉。
✹ 余秋雨散文集读后感
每当脑海浮现鲁迅二字时，我就会想起他那人格的独立，正因为他的真实，笔锋如刀刻在心中刻画着中华民族的灵魂。而且，他有强烈的使命感，鲁迅之所以是鲁迅，是因为他不明哲保身，受到恐吓，他出门不带钥匙，以示不归之志。他不惜以生命高扬理性，以其坚毅警示众生，因而使人望其项背而终生敬仰。
当我拿起鲁迅的灵魂作品时，我仿佛看到了中华振兴的良药。鲁迅曾说过，“医治中国人只是把他们的身体治好，但却救不了他们。”所以，鲁迅开始从文，用他最朴素的语言，写出了最具攻击性的文字，让国人，仍至世界体会到他的所向披靡的无畏精神。
小时候曾读过《朝花夕拾》，但郁闷的是我当时没能读懂，生生地误会了鲁迅的文学功底。后来，心智趋向成熟的我渐渐触到它的内涵，它讲述的乡村生活体现了眷恋和厌恶相互参透的乡恋情。另一个是鲁迅在逐步接受进步文明的同时，也在现实中摧残着破旧的，愚弱的故乡。
鲁迅先生对儿童问题的关注一直是艺术创作的重要话题，如《朝花夕拾》中的百草园，三味书屋，五猖会，鲁迅以其少年“单纯与自由”的心灵去看待，评价自身和世界。但是，在充满童趣的散文中，又辅成人的视角来仅观儿童时期的生命体验。父亲在“我”大声叫嚷中痛苦地咽了气，现在“我”知道这却是我对于父亲最大的错处。这样，鲁迅在儿童视角与成人的视角的转换过程中，不断地咀嚼，追寻童年经验，从儿童封建社会重压下的弱者的角度出发去抨击封建文化儿童的腐蚀，传统的教育方式对儿童尊严的践踏。
我轻盈盖上书本，手指依旧残留着书页上淡淡的香韵，但我知道，那始终会散去；但是，那锋利笔锋在心中刻画过的痕迹，却与岁月的长流而深深沉淀于心灵的深处。
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