● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
中国舞基本功老师教学计划
1. 背景介绍
舞蹈作为一种艺术形式,是人类文化的重要组成部分,而在中国,舞蹈更是具有丰富的文化内涵和历史渊源。在中国,中国舞具有悠久的历史和鲜明的地域特色,是一种富有创造力和表现力的艺术形式。然而,与西方的古典芭蕾舞相比,中国舞的基本功和技能要求更高,需要更加严格的训练和教学。因此,中国舞基本功的教学显得尤其重要,成为了每个舞蹈学校和艺术机构的重要内容之一。
2. 教学计划目的
本教学计划旨在帮助舞蹈教师更好地掌握中国舞基本功教学内容和方法,以提高学生的舞蹈技能和表现能力。具体目的如下:
(1) 掌握中国舞各种基本功的训练方法和要点,例如身体协调、柔软度、平衡能力、控制力等。
(2) 了解中国舞基本功的历史渊源和文化内涵,以帮助学生更好地理解和表现中国舞蹈。
(3) 培养学生的舞蹈技能和表现能力,提高他们的艺术修养和美感。
(4) 实现“循序渐进、由易到难”的教学方法,以帮助学生建立自信心,慢慢掌握各项基本功。
3. 教学计划内容
本教学计划内容共分为以下几个方面:
(1) 基本姿势和方向
学习中国舞的第一步是掌握基本姿势和方向,包括站立、坐姿、俯卧、仰卧等。此外,还需要了解前进、后退、左右转等基本方向。学习基本姿势和方向有助于提高学生的舞蹈姿态和表现力。
(2) 转体和蹲跳
转体和蹲跳是中国舞基本功的重要部分,可以培养学生的柔软度、平衡能力和控制力。其中,转体包括大转体、小转体和斜转体等,而蹲跳包括单蹲、双蹲和跳跃等。在教学中,需要循序渐进,由简单到复杂地让学生掌握这些技能。
(3) 足部练习和步伐
中国舞几乎所有的舞蹈都有着严格的武术特色,因此足部功夫对舞蹈的表现力至关重要。在足部练习中,需要重点训练蹬、踏、尖基本步法,以及单支腿、跨步、分腿等其他步法。此外,还需要帮助学生提高跳跃和旋转的能力。
(4) 身体柔韧性和控制力
身体柔韧性和控制力是中国舞基本功的重要内容,它涉及了身体各个部分的训练。在训练过程中,需要重点训练头部、颈部、肩部、手臂、腰部、腿部等部位的柔韧性和控制力。此外,还需要培养学生的呼吸和气息控制,以帮助他们更好地表现舞蹈。
4. 教学方法
为了实现本教学计划的目标,我们需要采用以下教学方法:
(1) 骨干轮训法
采用骨干轮训法进行训练,循序渐进,由简单到复杂。每种基本功分别进行训练,然后逐步进行组合练习,最后进行整体训练,循序渐进地帮助学生掌握技能,提高综合能力。
(2) 实践演示法
采用实践演示法进行教学,让学生通过观察老师或高年级学生的演示,来理解基本功的动作要领和技巧。同时还要结合实际情况,在单独练习、小组练习和全班演习中进行实践。
(3) 评价与反馈法
通过对学生的训练和表现进行评价和反馈,帮助学生发现自己的不足和需要改进的方面。同时,还可以激发学生的学习热情和动力,提高他们的自信和表现能力。
5. 教学评价
为了确保本教学计划的有效性和可行性,需要进行以下方面的教学评价:
(1) 学生表现评价
采用观察、记录和评估等方法对学生的表现进行评价。包括舞蹈姿态、表情和信心等方面的评价,以及技能、速度、力量和平衡等基本功的评价。
(2) 教学方法和效果评价
评估教学方法和效果,确定各种基本功的教学难度和效果,以及不同教学方法的实际效果。此外,还需要从效率、质量、安全等方面评价本教学计划的实施情况。
(3) 教学资源和支持服务评价
评估教学资源的利用情况,包括教材、录像和音乐等资源,并对学校或机构提供的相关支持服务进行评价,综合考虑这些外部因素对教学效果的影响。
6. 教学总结
中国舞基本功是中国舞蹈的基础,也是最重要的环节之一。本教学计划通过循序渐进,由易到难的教学方法,帮助学生掌握各种基本功,提高他们的舞蹈技能和表现能力。通过评价和反馈,不断完善教学方法和资料,促进教育和文化的进步,推动中国舞蹈的发展和繁荣。
● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排。做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向。示范之后,要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作,复习上一课时的动作。
1、局部组合训练
比如手关节的训练——转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排。
2、背肌
在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练。每组10—20个,一般一至两组即可。
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中国舞基本功老师教学计划
一、教学目标:
通过本课程的学习,学生将能够掌握中国舞的基本功技巧,进一步提高舞技水平,增强对中国舞的热爱与认识。同时,通过在课堂上的与他人合作和互动,能够培养学生团队合作精神和自信心。
二、教学内容:
1. 身体基本功:
(1) 平衡感:腿部肌肉的锻炼、找准重心、练习平衡状态下的舞步
(2) 柔软度:伸展、缩短、弯曲、扭转、侧转、倾斜等基本肢体动作
(3) 八段锦:通过练习八段锦运动,全面锻炼身体各个部位,增强核心肌群力量,提高柔韧性和平衡感。
2. 身体技巧:
(1) 步伐:练习中国舞的基本步伐,如前进步、后退步、左进右退、右进左退、左转右走、右转左走等
(2) 姿势:学习中国舞中的基本姿势,如托、抱、搂、扭、捏、推等
(3) 转身:学习中国舞中的转身技巧,如单转、双转、三转、四转、五转等
3. 舞蹈表现技巧:
(1) 表情:学习如何通过面部表情来传达情感,如喜、怒、哀、乐等
(2) 手势:学习中国舞中的基本手势,如凤眼手、蝴蝶手、化蝶手、宝盖头等
(3) 身体表现:学习如何通过身体的姿势、动作等来表达意境。
三、教学方法:
课上采取师生互动、案例讲解等教学方法,加强教学的趣味性和实际性。同时,鼓励学生在课后多加练习,增强自己的舞蹈技巧和感性。
四、教学流程:
1. 课程介绍:让学生了解本课程的教学目标和内容
2. 身体基本功:通过实践练习,让学生掌握平衡感和柔软度
3. 身体技巧:教授中国舞的基本步伐和手势,让学生熟练掌握
4. 舞蹈表现技巧:通过实例演示和集体排练等形式,帮助学生学习表情和身体表现
5. 课堂分享:让学生分享自己的感受和经验,提高自信心和团队意识。
五、教学评估:
1. 课程作业:对学生的课程作业进行评分和点评
2. 课堂表现:对学生在课堂上的表现进行点评
3. 舞蹈比赛:组织舞蹈比赛,给学生展示舞蹈实力的机会。
六、教学资源:
1. 教学视频:教学视频是一种良好的教学资源,可以让学生在课后加强练习
2. 音乐资源:可以为学生提供好的音乐资源,让学生在跳舞时产生情感共鸣。
3. 舞蹈比赛:组织舞蹈比赛,让学生在实践中感受和体验。
七、教学总结:
通过本次教学,学生能够掌握中国舞的基本功技巧,进一步提高舞技水平,并培养起团队合作精神和自信心。教师也应不断深化自己的认识,不断提高自己的教学水平,为学生创造更好的学习体验。
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少儿舞蹈基本功都有哪些。和大家来谈谈少儿舞蹈的基本功的训练,希望大家对于少儿舞蹈的基本功的`训练,能有一个认识,能够重视少儿舞蹈的基础训练。
舞蹈基本训练
一 了解身体的方位
二 舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位
(一) 基本脚型
(二) 基本脚位
(三) 基本手型
(四) 基本手位
(五) 附芭蕾舞基本手型、手位和脚位
三、把上基本动作训练
(一) 擦地
(二) 蹲
(三) 小踢腿
(四) 下腰
(五) 控制
(六) 压腿
(七) 大踢腿
四 反下基本技巧训练
(一) 转
(二) 小跳
(三) 翻身
五 基本舞步
(一) 小碎步
(二) 小跑步
(三) 蹦踏步
(四) 后踢步
(五) 踵趾步
(六) 踮步
(七) 华尔兹步
(八) 跑跳步
(九) 十字步
(十) 踏跳步
(十一) 交替步
(十二) 进退步
(十三) 娃娃步
舞蹈兴趣小组是学生非常乐于参与的一个兴趣小组,活动内容与教育性和艺术性相结合,适合学生的年龄特点,它有利于提高学生学习舞蹈的兴趣,培养孩子们正确的形体姿态和良好的气质,增强集体意识,培养学生的乐感。活动面向部分学生,有组织,有计划的进行,坚持自愿参加和普及提高的原则,让学生在唱唱、跳跳、动动中去感受音乐,理解音乐和表现音乐。启迪学生的智慧,陶冶学生的情操,使学生的身心得到健康的发展。因此,我结合我们学校的实际情况,特别做出如下的教学计划:
一、指导思想:
丰富学生的课余生活,培养对舞蹈学习的兴趣,为舞蹈爱好者进行舞蹈基本功的训练,提高舞蹈专业素质,使其达到学习舞蹈的初步要求──具有健美、灵活的体态。通过训练,让学生掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力。使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。
二、任务和目标:
(一)、舞蹈活动课要以审美为中心。美的感染必须通过自身的体验才能获得,因此,在整个活动过程中,要以形体动作的美感来感染学生,要以舞曲中丰富的情感来陶冶学生,进而使学生逐步形成健康的审美观念,高尚的道德情操,以及必要的音乐审美能力。
(二)、舞蹈活动课要以文化为主线。以往舞蹈活动的视角往往单纯的从动作到动作,很少从文化的角度去思考。现在,因以普及艺术教育为内容,把单纯的舞蹈动作拓展为音乐文化是素质教育的需要。因此,我们要通过学习不同风格的民族组合来体会舞蹈与人、舞蹈与社会、舞蹈与民族、舞蹈与大自然的联系等等,通过舞蹈活动来了解不同的文化。
(三)、舞蹈活动课要加强实践与创造。要特别重视学生的参与和实践,重视学生感受、体验、表现舞曲的情感,重视学生感受、体验、表现舞曲的美。同时,还应该鼓励学生积极参与探究与创造,应当把开发学生的形象思维能力、开发学生的创造性思维潜质作为重要的培养目标。
(四)、舞蹈活动课要提高学生的各项能力。通过学习要全面培养学生的视觉能力、听觉能力、动作协调能力、形体表达能力、认识自我和适应环境的能力。使学生的形象思维和科学思维得到协调发展,智力和创新能力得到不断提高。
(五)、舞蹈活动课要让学生懂得简单的舞蹈知识和舞台表演规则。
总之,让学生在音乐、舞蹈的熏陶中受到美的教育,发展学生的协调性、柔韧性及对身体的控制能力,培养学生的注意力、集体荣誉感,以及吃苦耐劳的精神,矫正其形体,提高学生们的外在和内在的气质和修养。希望通过这一学期的训练,队员对各种不同类型的舞蹈均有一定程度的接触和了解,在动作和舞感方面有一定的提高,培养队员对舞蹈的热情,并创造机会让大家积累舞台经验,争取为各种活动的参与和下学期的全是中小学文艺汇演做好最充分的准备。
三、训练目的:
通过复习熟练掌握上学期所学的舞蹈基本动作,要求学生在本学期末,新同学能够掌握一定的舞蹈知识,软度、开度得到一定的训练;老同学基本功更上一个台阶,软、开度达到一定程度,掌握一定的舞蹈技巧,在音乐舞蹈中表现美、感受美,尝试不同风格的舞蹈组合。在进行技能技巧训练的同时,激发孩子们的创造性思维,增加自信,学会展现自我。
通过活动,培养学生的节奏感和韵律感,在感受音乐的基础上,有感情的进行
一、班级特点分析
少儿舞蹈班招收的都是5-10岁左右的学生,这个年龄段的学生主要也是培养兴趣为主要目的。进行舞蹈基本功训练,身体各个部分软开度训练,学习舞蹈节奏、舞步组合,节拍练习及舞蹈小节目,以学生动作协调能力为训练重点,发挥学生的想象力、创造力,培养学生良好的气质,提高艺术修养,增加学生对舞蹈的了解。
二、教学重点
针对此年龄层儿童的心理和生理特点,来编排和教授这门课程,希望通过这门课程中简单的站位,舞姿,动律动作及小的舞蹈组合训练,让学生更充分、正确的活动运用自己的身体,让学生在学完这节课程以后,在柔韧性,模仿能力和表现力都有所提高,也更喜欢这门课程。
三、教学效果
1、软开度达到一定的标准(横,竖叉 下腰 压腿 )完成。
2、模仿能力(能够很快很形象的模仿老师的动作)。
3、表现力(跳舞蹈小组合要有一定的表情,自信)。
四、教学手段
1、有计划的制定出每节课时的教学目标,教学目的,教学内容,教学重难点。
2、每次教授新课由老师表演师范导入教授新课内容。
3、有步骤的教授课程内容。 如:压腿练习(10分钟)
步骤:
1、教授正确的把上压腿方法;
2、教师正确示范,口数节拍;
3、口数节拍,教授学生压腿练习;
4、口数节拍,学生单独完成
5、配合音乐,完成组合。
五、教学计划
根据每期课时,分为四大阶段进行训练。
1、通过有针对性,有趣味性的地面活动组合,由头到脚的引导学生们活动开身上的每一个关节,每一寸肌肉,进行单一舞蹈动作的训练。
2、由单一的动作练习过度到音乐组合中,主要通过单一的动作讲解,示范和反复练习完成,为下一阶段的学习打下基础。
3、这个阶段是最为重要的训练阶段,在以前课程的基础上,大量加大组合的训练,同时还要不断巩固复习基础课程练习,并且加入舞蹈小舞段的练习,发挥学生的想象力和创造力,提高舞蹈表现力。 全面的复习本学期学习的课程内容。
一、教材简析:
在整个教材的设置上,充分考虑到校学生的生理特性并结合他们的心理特点,把知识性、训练性、娱乐性及表演的适用性有机的结合在一起。在训练上强调了学生训练舞蹈的科学性、系统性及多样性,使之促进学生在德、智、体、美诸方面得到了协调发展。本学期主要是针对一年级学生所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。主要练习校园集体舞的训练,力求充分挖掘学生的天性,使学生的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。从而启发学生用肢体去表达情绪、抒发感情。增进学生的合作意识。
二、学生特点与基本学情分析:
一年级学生年龄较小,注意力集中的时间不长,动作发展也不十分协调。所以本学期教学的主要目的是激发幼儿学习舞蹈的兴趣,同时让学生能在众人面前大胆的表演,提高幼儿的自信心。在此基础上让学生学习正确的站立、压脚背跪坐、盘腿坐、伸腿坐等基本姿势。认识自己身体的各个部分,训练学生动作的协调性,节奏感及乐感。
二年级的学生有了一年的舞蹈学习基础,所以这学期的舞蹈学习会增加难度,校园集体舞是面向全体学生的一种群体舞蹈,它是通过一些基本的舞蹈动作、跑跳组合以及通过队形的变化,在音乐的伴奏下进行的一种韵律活动。
三、学期教学目标:
1、认识自己身体的各个部位,学习正确的坐立基本姿势。
2、培养学生喜欢跳舞和做音乐游戏。
3、能按音乐节拍做动作,培养节奏感。
4、学会几种简单的基本舞步,及多个小律动、组合、能在众人面前自由地、愉快地表演。
5、培养学生模仿动作能够独立跳舞。
6、掌握队形的变化,体会学舞蹈的乐趣。
四、教学重、难点:
教学重点:
1、掌握《校园集体舞》的.风格特点;
2、通过集体舞的学习,加深对所学知识的理解和基本技术;
3、舞蹈步伐和音乐韵律感的掌握;
4、根据不同年龄阶段的集体舞学习实践过程培养身体的协调性及团队精神,还要结合教学教法作业,进行专题研究、讨论。
教学难点:
1、校园集体舞的舞蹈动作要注重手、脚、头的协调;
2、要注意舞伴的舞步流动、身体配合。
五、教学措施:
通过一个学期的学习,大部分学生对舞蹈这门课程有了很大兴趣,通过学习校园舞蹈,我认为在以后的课堂上应多让孩子们分组学习,这样能增强学生的集体荣誉感和责任心,也能够更好的控制课堂纪律和课堂气氛,在起初舞蹈的动作外,穿插一些游戏舞蹈,在游戏中学习舞蹈,在舞蹈中快乐学习。
六、一学期一年级教学进度计划按周次列表:(本学期授课时间按16周安排)
周次;内容;要求
第一周。一年级:上课队形,基本站姿;掌握站姿的基本要求;
第二周。一年级:第一个动作;掌握吸跳步的要领,动作规范
第三周。一年级:第二个动作(手的动作);动作到位统一;
第四周。一年级:第二个动作(脚的动作)并复习所学内容。熟练掌握;
第五周。一年级:两人配合第二个动作;动作协调统一;
第六周。一年级:合音乐;卡好节奏;
第七周。一年级:第三个动作(手的动作)要求动作标准;
第八周。一年级:第三个动作(脚的动作)注意开步的大小;
第九周。一年级:两人配合第三个动作动作协调统一;
第十周。一年级:合音乐;卡好节奏;
第十一周。一年级:第四个动作(手的动作);动作标准;
第十二周。一年级:第四个动作(脚的动作);注意拍子,步伐统一;
第十三周。一年级:两人配合并合音乐;配合默契,音乐要卡好节奏;
第十四周。一年级:第五个动作(手和脚的动作)。动作要求标准;
第十五周。一年级:两人配合合音乐;配合默契,音乐要卡好节奏;
第十六周。一年级:复习所学内容;熟练掌握动作并有感情的去跳舞;
教学目标
1、经过舞蹈表演培训使学生认识、了解舞蹈。
2、使孩子们对舞蹈表演产生浓厚的兴趣,善于用肢体语言表现自我最美的一面。
3、经过舞蹈特长培训使孩子们的形体得到良好的发展,使孩子们在舞蹈训练中感受舞蹈的乐趣,提高孩子们的审美本事。
4、了解我国不一样民族舞蹈和外国个别特色舞蹈,在基本功训练的基础上感受舞台表演使孩子们的特长得到充分展示。
教学资料
第一阶段:基本资料
1、认识舞蹈;
2、舞蹈的基本功训练。
第二阶段:兴趣培养、分类舞蹈的基本动作体验。民族舞部分:民间舞蹈
第三阶段:完整舞蹈小组合的学习。
1、民族舞蹈;
2、形体舞蹈。
第四阶段:展示
月教学计划
3月份:基本资料:认识舞蹈、了解舞蹈、站立的姿势、优美的体态把杆正、旁、后压腿、行进中的正、旁踢腿把杆上的后踢腿、地面上的踢腿组合把杆上的开肩练习、下叉(竖叉、横叉)跪立的空腰、跪立的下小腰、平躺的反手撑腰、直立的涮腰练习
4月份:兴趣培养、分类舞蹈的基本动作和组合汉民间舞蹈的基本动作
5月份:完整舞蹈的学习分解舞蹈动作的学习,编排舞蹈动作的顺序进行训练完整舞蹈的训练,配乐舞蹈训练体能的练习、舞蹈的巩固
6月份:舞蹈的展示,巩固舞蹈,进行展示。准备六一文艺演出节目。
为培养孩子具有优美的体态,并逐渐构成高雅的气质,为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘,在教学中我们采用“融合式教学”,把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一齐。初学舞蹈时,孩子们因为年龄尚小,往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题,教师以“兴趣式教学”为基础,在形式多样、资料丰富的教学前提下,让孩子们易于吸收,不会感到枯燥乏味,我们引导少儿经过想象,创造用肢体动作将模仿的事物表现出来,如:大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。
舞蹈教师不光是传授知识,训练技艺、强健体魄,同时还培养了她们的思想道德品质,全方位的.、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一齐为少儿的未来着想,鼓励她们有自我的思考方法,独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、进取性。我们的教学理念是变被动的练功转化为主动的练舞,让孩子们热爱舞蹈,到达心与灵、肢体与神韵的完美结合。
一、课程的性质、教学目的、和教学任务
1、课程的性质、教学目的:
少儿舞蹈课程属于普及性课程。本课程的教学目的:学生经过本课程的学习,提高舞蹈素养,提高综合性艺术素质。
2、教学任务:
学生经过本课程的学习,具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、欢乐、优美地表演舞蹈,掌握舞蹈的基本常识,强调学生在艺术氛围的熏陶中健康成长
二、具体教学目标
1、经过训练使学生身体各部位有必须的灵活与协调本事。
2、跳舞时与音乐协调一致。
3、对事物的动态和舞蹈动作有模仿兴趣,乐于参与自娱性的儿童团体活动。
4、初步理解舞蹈表情,明白舞蹈与音乐的姐妹关系。
5、在舞蹈中与他人合作。
6、欣赏舞蹈,能有体态反应,掌握舞蹈风格。
三、以舞带功的形式让孩子逐步掌握舞蹈的要领和要求
1、动作基本准确到位,配合协调,身体各部位能够灵活运用。
2、跳舞时能情绪投入准确表演掌握不一样舞蹈风格。
3、乐于经过舞蹈表达自我情感。
4、团体配合协调默契队形整齐准确
(1)意识到在生活中注意自我体态语言行为美
(2)观赏舞蹈表演,简单了解欣赏舞蹈的文化背景。
四、教学资料
第一教学单元
Ⅰ、教学目的及教学要求:
经过本单元学习,要求初步掌握舞蹈的基本知识,具有正确的身体姿态,掌握幼儿舞蹈的基本舞步。动作有必须的力度和节奏感,舞蹈动作协调。
Ⅱ、教学资料:
一、理论课
1、掌握舞蹈的概念、种类,了解舞蹈发展的相关知识。
2、了解舞台平面、空间、方位,懂得常用舞蹈术语,学会识别舞蹈图谱
二、舞蹈的基本训练
1、学习舞蹈基本手位、脚位。手形、脚位、手位、脚形。
2、进行不一样节奏的脚位站立、脚腕训练、腰的训练、,走跑跳训练,基本舞步训练,组合训练。
三、教学进度
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第一周)基本动作练习
第二课时(第三周)完成“准备段,第一舞段”
第三课时(第五周)完成“第二舞段,间奏部分”
第四课时(第七周)综合表演,动作提高
片段舞训练(总共四课时)
第一课时(第九周)完成“准备舞段”教学
第二课时(第十一周)完成“第一舞段,第二舞段”教学
第三课时(第十三周)完成“间奏段,第三舞段”教学
第四课时(第十五周)完成“第四舞段,综合表演”教学
第十六周欣赏课成品舞表演汇报
注:每个学期让孩子学会并掌握一个舞曲,能独立随音乐跳舞。每个舞种根据孩子本身的掌握情形而定。我们将在各个学期里让孩子逐步学会和掌握各种民族舞、现代舞、幼儿舞、芭蕾舞、中国舞等。
幼儿是祖国的花朵,是祖国的未来,全社会历来十分重视幼儿的教育,主张教育应从幼儿抓起其中幼儿舞蹈教学是幼儿教育的一个重要方面。
(一)进行基本时间、空间、方位的练习
采用不同的方向、速度、高低的各种走、跑、跳的简单动作,使幼儿明确熟悉上下、左右后、斜方向和直线、弧线、曲折线、圆形、方形、三角形的路线以及树立快慢速度和是非时间低空间的概念,以达到培养幼儿判定力和反应能力的目的。
(二)形体练习
形体练习主要是对幼儿的形体、姿态、腰腿的软开度、控制以及跳、转、翻等的最基本练习它基本来用把杆练习、把下姿态练习和垫上练习的力式。
(三)律动练习
律动练习实际也就是按照一定节奏规律进行的舞蹈小组合的练习。律动练习以各种简单的、典型性的舞蹈动作为手段,根据不同的音乐性质、节拍、速度等变化来做不同的律动性的练习,它既可以是单一动作的重复练习,也可以是几个关联的动作连接成的律动组合练习,这种律动组合,就是一个小舞蹈组合。由于幼儿处在生长发育阶段,心肺功能差,肌肉不发达,轻易疲惫,运动神经尚不健全等生理特点,所以,幼儿的律动组合不应过长、过于复杂,应以简单、有趣为主。另外,幼儿有着喜欢进行形象思维和爱模仿的特点。根据这一特点,可以形象生动地编排一些模拟动作的律动组合,如“燕子飞”、“开火车”、“摘果子”等具体的律动动作来体现事物的形象特征。
(四)歌伴舞
幼儿喜欢边歌边舞,在幼儿学习歌唱或表演歌唱当中,假如配上与歌词大意相符的简单、形象的舞蹈基本动作,就能使幼儿更快地学会歌唱。而窃冬幼儿在歌伴舞或舞伴歌当中,加深了对歌曲的理解,并能培养幼儿对歌曲内容和音乐的形象表达能力。此外,歌伴舞或舞伴歌,还能够培养幼儿舞蹈动作与音乐节奏的协调配合,加强幼儿对舞蹈动作的想象力和表现力。
为培养孩子具有优美的体态,并逐渐形成高雅的气质,为加强少儿自身素质培养和艺术潜力的挖掘,在教学中我们采用“融合式教学”,把教学趣味的、规格的、专业的、融合在一起。初学舞蹈时,孩子们因为年龄尚小,往往学了一会就会到厌烦。针对这一问题,老师以“兴趣式教学”为基础,在形式多样、内容丰富的教学前提下,让孩子们易于吸收,不会感到枯燥乏味,我们引导少儿通过想象,创造用肢体动作将模仿的事物表现出来,如:大海的波浪、风中的杨柳、各种人物、各种动物。舞蹈老师不光是传授知识,训练技艺、强健体魄,同时还培养了她们的思想道德品质,全方位的、完整的培养了孩子们健全、完美的品格。家长们一起为少儿的未来着想,鼓励她们有自己的思考方法,独立见解、个性特点、充分发挥其主动性、积极性。
这一年的教学步骤:
一、 活动训练:
(用(采用活泼轻快的音乐如:大海啊故乡、摇小船等)
内容:
头、上肢、躯干、下肢。各关节柔韧性的练习,并配上轻快活泼的舞蹈动作,中间可以加入芭蕾手位组合1~8位,练习站、立、重心练习。
时间安排:在8分钟。
二、 耙上髋关节软开度训练:
A、压腿+滑叉(前、旁)B、扳腿训练(前、旁)C、踢腿(前、旁、后)D、肩腰部软开度训练(拉肩、掰肩、耗腰、下腰、)
时间安排:30分钟
三、 身韵的训练:
在欢快的音乐中,使学生用呼吸带动脊椎学习古典舞中身体的韵律训练(提、沉、冲、靠、含、仰、移)学会身手相随、头眼相跟。松弛、自然、协调的进行舞姿柔美的训练。
时间安排:7分钟
四、 音乐创造力训练:
舞蹈中、音乐里、引导启发孩子们学会用肢体动作去模仿大自然的各种动物、人物和现象如:小兔子、小花猫、雨、雪、老人、白雪公主
用身体语言最大限度的把她们的身体的动作源放到极限,学会听音乐做动作的表现自我的习惯,让她们自信的、快乐的、在音乐里跳属于她们自己的舞蹈。
时间安排:5分钟
五、 表现力训练
(采用活泼轻快的音乐如:健康课、我爱洗澡、向前冲、红豆歌等)
内容:(模仿生活中的喜怒哀乐如:笑——分有大笑、微笑、苦笑等、生气、伤心等)
时间:5分钟
六、 舞蹈组合与剧目:
1、汉、藏、蒙族的基本律动组合。
2、演出的成品舞蹈。(复习旧节目、练习新节目)
时间安排:复习旧节目10分钟、教新节目20分钟
七、布置作业:
复习今天学过的新知识,让家长回去监督孩子们完成,下课后主动与家长交流在教学中遇到的问题,征求家长意见相互促进孩子的健康。
舞蹈是人体的艺术,他要求舞者良好的体型和必要的舞蹈条件。幼儿舞蹈以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作,反映幼儿的童趣、童心,是幼儿喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富幼儿审美经验,培养感受美和表现美的情趣与能力;开发艺术潜能;发展幼儿理解、联想、想像、创新等方面的能力;促进幼儿动作与身体机能的发展,提高幼儿动作协调性、灵活性等有重要意义。
部分幼儿站姿仍存自然形态的习惯,因此首先要克服幼儿的自然形态的习惯,训练出一个良好的体态,初步掌握肌肉的紧张和松弛,锻炼后背和腿的能力;其次解决腰腿的软度和控制能力;然后,在训练的整个过程中教会幼儿听音乐,养成跟着音乐来做动作的习惯。
幼儿的生理特点是:人小,稳定性差,但软度和开度较好,而软度和开度又是一切舞蹈动作的根本点,所以,借助平整的地板来帮助幼儿进行软、开度的训练,由于幼儿是躺或坐在地上进行训练的负担较小,容易掌握动作达到理想的训练目的,因此在舞蹈时,动作尽量简单。
上肢在摇动同时,下肢动作不要太大。如:小丁字步、连续跳等。动作简单,孩子易学会,这对初学舞蹈的幼儿来说,他们不会产生厌倦恐惧的心理。另外,动作要一定的情趣,如果一味地强调某种正规的动作,这会影响他们学的兴趣,稍加点情趣,效果就不一样。因此本学期活动安排如下:
幼儿舞蹈兴趣活动在训练教学上分为两大部分:
一、舞蹈基础训练。
也可称为舞蹈的基本技能训练。主要是采用地面训练的方式,训练(4—6岁)这一年龄段的幼儿所能掌握的舞蹈基本能力和基本动作。
二、表演性组合。
主要训练幼儿动作的协调性和艺术表现力。力求充分挖掘幼儿的天性,使幼儿的舞蹈动作能够达到高一层次的协调流畅。从而启发幼儿用肢体去表达情绪,抒发感情。
基础训练与表演性训练相结合的方法,更加适用于幼儿园舞蹈训练及各种演出需要,使训练更具有针对性和目的性。
总目标:
1.学会基本手位,脚位及基本功的练习:大八字位、小八字位。压腿:前压,侧压,后压。踢腿:前踢。方位:2、3、4、5、6、7、8位。
2.学会12个考级组合:
(1)走步
(2)音乐反应
(3)扩指
(4)手臂动作
(5)弯腰,转腰
(6)前压腿
(7)双吸腿
(8)脚位
(9)投得的动作
(10)摆臂
(11)蹦跳步
(12)平踏步
3. 学会跟音乐跟节奏:可以听着音乐即兴跳小组和,有节奏感,能走出简单的队形。
4. 学习跳一个成品舞。
5. 为今后学习舞蹈的过程打好基础,增加身体的柔软度。
(四课时)
第三周:
第一节
内容站一位、大八字步、小八字步、1、2、3、4、5、6、7、8方位的认识,压腿:前压、侧压、后压。
目标:让幼儿的身体得到很好的舒展,培养幼儿对舞蹈的兴趣。
第二节
内容:拉伸肌肉,复习上节课教授内容。
目标:让幼儿在柔软度上得到锻炼。
第四周:
第一节
内容:复习巩固上两节课所学内容。
目标:加深记忆,能跟上节奏。
第二节
内容:(1)走步
目标:了解走步,知道走步与走路的区别。
(八课时)
第一周:
第一节内容:(2)音乐反应
目标:能听清楚音乐节奏,跟得上节奏。
第二节内容:(3)扩指
目标:学会动作,知道什么叫做扩指,动作一定要到位。
第二周:
第一节内容:(4)手臂动作
目标学会基本动作,知道手臂动作在舞蹈中的重要性。
第二节内容:手臂动作,踢腿。
目标:学会组合中的舞蹈动作,加深记忆。
第三周:
第一节内容:(5)弯腰
目标:学会弯腰的动作,动作要求到位。
第二节内容:转腰
目标:知道什么是转腰,学会动作,动作做到位。
第四周:
第一节内容:(6)前压腿
目标:练习在把杆上压腿(前压)
第二节内容:前压腿
目标:练习在地面上压腿。
(八课时)
第一周:
第一节内容:(7)双吸腿
目标:知道什么是双吸腿,学会基本动作。
第二节内容:双吸腿
目标:复习双吸腿,复习手位,脚位,1、2、3、4、5、6、7、8方位。
第二周:
第一节内容:(8)脚位
目标:教授组合中的脚位。
第二节内容:脚位
目标:复习上节课所教内容,加深记忆。
第三周:
第一节内容:(9)头的动作
目标:学会头的基本动作
第二节内容:(10)摆臂
目标:学会摆臂的动作,记住节奏与歌词。
第四周:
第一节内容(11)蹦跳步
目标:学会脚的基本动作,分清方向,脚位。
第二节内容:蹦跳步
目标:复习上节课所教的脚的动作,教会手的动作,复习走步。
(八课时)
第一周:
第一节内容:(12)平踏步
目标:教会脚的动作,复习扩指,手臂动作。
第二节内容:平踏步
目标:教会手的动作,复习上节所教内容,结合在一起练习。
第二周:
第一节内容:平踏步
目标:教会变队形,结合上两节课的内容一起练习。
第二节内容:平踏步
目标:记住平踏步的队形和动作。
第三周:
第一节内容:复习转腰、弯腰、压腿:前压、侧压、后压,手位知识。
目标:加深巩固幼儿对动作方法的掌握。
第二节内容:成品舞(1)
目标:学习舞蹈基本动作(一)
第四周:
第一节内容:成品舞
(2)目标:继续学习舞蹈基本动作,结合上节练习。(二)
第二节内容:成品舞
(3)目标:学习基本动作,并进行组合练习。(三)
(四课时)
第一周:
第一节内容:成品舞(4)
目标:学习成品舞队形,结合动作练习。
第二节内容:成品舞(5)
目标:结合音乐、动作、队形进行整体练习。
第二周:
第一节内容:成品舞(6)
目标:要求幼儿对舞蹈的音乐节奏,动作,队形记牢,掌握。
第二节内容:调节课
第二节
内容:(1)走步
目标:了解走步,知道走步与走路的区别。
一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。 个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。 在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。伴奏带:选用节奏感比较强的音乐。 二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带:中速,节奏舒缓2/4。 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚,动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 基本的把杆动作组合: 1.(双手/单手)扶把,一位脚擦地组合 2.(双手/单手)扶把,一位脚蹲组合 3.(双手/单手)扶把,一位脚划圈组合 4.五位脚,单手扶把小踢腿组合 5.五位脚,单手扶把移重心组合 6.(双手/单手)转腰组合 这些组合,适宜于少年儿童的身体素质和接受能力,随着学生各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求 五、踢后退 双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的`情况下,可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过渡到踢后退。 六、劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好,着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。 七、大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够,这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲非常难看,所以在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视,在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。 八、下腰 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前,下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷,下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟。 九、劈腿 有利于拉伸腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛,我们可以按照这样的顺序训练: 1.左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰,有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。 2.左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面,上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展,趴胯1-2分钟。 3.横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉,重复动作。 十、小跳组合 训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开,着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃,落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。 中国舞基本功老师教学计划
舞蹈基本功都要练什么?下面和小编一起来看看。
一、压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立,脚背向外打开绷直,并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
伴奏带:选用节奏感比较强的音乐
二、压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带:中速,节奏舒缓2/4
三、推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。
1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面
3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型
5-8拍 换另一只脚,动作相同
双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
四、把杆训练组合
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动,喜爱好玩有趣的动作,这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时,注意结构简单易学,学生有能力做到。好玩好学,自然就会激发学生的学习兴趣,加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许,学生接受的就快。
五、踢后退
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的.情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
六、下腰
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前。下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,秋水看脚后跟。
以上就是关于舞蹈基本功都要练什么的介绍,希望能够帮助到大家哦!
拓展阅读:为什么每天都要练舞蹈基本功?
腿的软开度训练
建议每天练早功
压腿(前旁后)每腿5分钟
踢腿(前旁后)每腿50~200下(可分组做)
耗腿每腿10分钟,再踢腿每腿50下。
腰的训练
腰活动开了以后,先甩腰30次,再下腰15次(每下5次耗一会)
如果软度很差的话建议每天每条腿耗腿时间在15分钟以上,踢腿数量在每腿200腿以上。
注意点
记得训练之前先做热身活动,腰和膝盖很脆弱,要保护好了,特别是冬天要注意保暖,女孩子身体属阴性,很容易受寒,训练完了等汗没了再出去,不然以后会得风湿、关节病。
韧带拉伤怎么办
主要靠养。把腿搭到高处或把杆上,刚刚好感觉不到疼的高度就好,就这样待着,这也是对你筋腱的恢复训练,而且能在没有痛哭中拉伸筋腱,对软度有帮助,平时做做力道轻的按摩,再配合热敷,促进血液循环,帮助恢复。多吃点蛋白质多的东西,增加肌肉强度。 少儿舞蹈基训和一切事物一样,有一定的规律,如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来,并应用于实践中,那末它对于我们的教学工作,一定会有很大的帮助. 比如手是扩指手型,手的方向(打侧手翻指尖对旁,前桥指尖向前),在走技巧的过程中,每个技巧的发力点是哪里,身体的哪个部位发力,肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥 教前桥,首先要解决倒立,下腰的基础问题。先让学生练倒立,要求又轻又稳,崩腿崩脚尖,落到把杆上没有声音。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直,注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩,手要具备基本的支撑能力,在操作的时候头看前面,别看地面,让孩子准备做倒立,老师在旁边,当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰,让他知道什么地方用劲。 技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起,让动作的力度、幅度、速度都随感而变,顺情而化。加强力度,空中腿一定要熟练之后可串起来! 老师一定要保护好孩子,练习舞蹈一定要注意孩子的安全! 教的多了,有了一定的经验就好了。 教侧翻时脚打直,注意最开始出去的是往你手的方向落地 ,空中整个身体要保持直立,臀部要收,低头。双手也要成一条直线。不是往外甩开的,手脚要在一条线上;也就是脚要往内收,就是手的方向。 注意学生腿弯是因为心虚,或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了,直接就告诉他们----蹬腿,摆腿,提腰,展手。 教古典舞中点翻身时 头保持一个点不动,侧腰和后腰要挑住。这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低,以致于感觉主力腿的压力重,转的很难受,找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。 教压腿时三种正确姿势 (1).正压腿 面对一定高度的物体,比如高台、桌椅,双腿并拢站立,抬起左腿将脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直,挺腰,同时一定要收髋,这是许多人没有注意到的地方,上体前屈,向前向下做振压腿的动作,逐渐加大力量,然后换腿做。根据柔韧性程度,可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。 (2).侧压腿 身体侧对肋木等支撑物,右腿支撑,脚尖稍向外撇,左腿举起,脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,右臂上举,左掌放在右胸前。两腿伸直,立腰,开髋,上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。 做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意,支撑腿的脚尖外展,被压腿尽量向身体正前顶髋,左臂向里掖肩,右臂向上举,向头后伸展。同时,将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大,直到脚尖能接触到后脑勺。 (3).后压腿 背对肋木,并腿站立,两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑,左腿提起,脚背搁在肋木上,脚面绷直。上体后屈,并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。 该动作要求双腿直膝,支撑脚要全脚着地,脚趾抓地,挺胸,展髋,腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲,因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖,用一只手下压腰、髋,帮助把腰挺直 是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的`是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。
压腿
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的`直立,脚背向外打开绷直, 并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不要苛求一定要压下去,保持正确的姿态,日积月累就可以拉长 韧带,达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边,向腿上靠近并尽量向远处伸展,拉长旁腰。压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。
压肩
这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
推脚背组合
脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起,五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚,动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中,注意力不集中,易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。
踢后腿
双手扶把杆小八字部站好,膝盖都要绷直,头抬起来平视前方。在踢后退的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前 倾。如果在反复强调,学生还是做不到位的情况下,可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆,把一条腿向后抬起来,纠正学生的姿态,然后再过度到踢后退。
劈腿跳
劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
大踢腿
大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直。
劈腿
劈腿有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练:
1.左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住。
2.左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉。双脚背不要趴倒在地面,上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展。趴胯1-2分钟,
3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉。重复动作。
小跳组合
小跳组合是训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开。着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃。落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
由于少儿的韧带尚有一定的弹性,而且出于生长发育期,所以想要提升软度,一定要在充分热身运动(比如快走、慢跑等)之后再进行。 注意如果肌肉和韧带还没有活动开,压软度是极容易受伤,且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。 练软度初期必须有老师指导,因为度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力,都是至关重要的,如果不当,可能肌肉变粗事小,韧带拉伤事大。 中国舞基本功老师教学计划
幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定,如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主,并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作;中班的幼儿应以姿态准确、优美为主;大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中,教师应把握好训练的尺度。
把下练习
把下练习是指幼儿从把杆向舞蹈表演的.过渡阶段,在这个阶段是幼儿离开把杆,完全依靠自身的能力完成各种动作的练习。所以,把下练习是使幼儿提高各种动作能力和技巧的重要部分。把下练习可采用芭蕾舞手位、脚位训练法。这里简要介绍一下这种训练方法,以丰富幼儿基训内容。
芭蕾舞训练先从手位训练开始,手位是指配合人体的头部、躯体进行各种舞蹈变化的有规则的基本位置的运动,训练时脚不动,只站小八字步即可。训练各种手位时要加上呼吸,熟练后再配合脚位的移动动作。呼吸是舞蹈表演的重要因素,呼吸与人体动作配合得当,舞蹈表演就显得出色优美。因此呼吸训练应随同从最基本的手位训练开始:
1.手位的训练
一位:双手下垂,手心向里,两手靠近,但不要碰到,双肘微圆,上臂稍离躯体。
二位:双手像环抱一棵大树—样,从一位拾至到胃部,双臂弯曲、两肩放松。
三位;在二位基础上,两手环抱拾至头顶上方。
四位:一手在三位,一手在二位。
五位:一手在三位,一手在七位(二位手向身旁打开)。
六位:一手在二位.一手在七位。
七位:两臂向身旁打开,肩肘到手腕保持圆弧形,注意不要弯肘。七位手还原一位时,双手稍向上抬一下,划一小圆做呼吸然后自然下落。
2.脚位的训练
一位:两脚跟并拢,两脚外开成一直线。
二位:在一位脚的基础上,相隔一脚远距离。
三位:在一位脚的基础上,一脚收至另一脚前面的中间部分。
四位:在五位脚的基础上,前脚平行向前移至一脚远处,即这脚跟与那脚尖在一条直线上。
五位:在四位脚的基础上,前脚继续收至与后脚对齐,即前脚跟与后脚尖对齐。
脚位训练时,要注意重心均匀落在两脚上、收腹、收臀、挺胸抬头、两肩放松、呼吸自然、表情松弛,给人一种挺拔、舒展的感觉,脚位变化时,动作脚尖不要离开地面。 中国舞是中国传统艺术中的重要组成部分,它以其优美的姿态、高雅的情调和深刻的文化内涵,深受人们的喜爱和认可。为了更好地传承和发展中国舞艺术,各级培训机构开始重视中国舞基本功的教学计划,通过系统规范的教学方法和策略,帮助学生掌握中国舞基本功,提升学生舞蹈水平。 教师应深切的认识到,在知识经济时代,文化知识已经不是职业之间的最大区别,教学基本功才是教师立足于社会舞台之上的“绝活”。教学基本功是教师从事教学工作所必须掌握的基本技能,是教师实施优质高效教学实现精彩专业生活的前提和基础。无论何时何地,教师都要注重基本功的修炼。我们应从语音交流、教具展示、教学实施、学生学习指导、教学评价、课程资源开发、教学研究等方面进行基本功的积累修炼。通过学习对我感触最深的是文中的案例部分,其中的案例展现让我明白,什么样的课才算是好课。从中认识到了自己在授课过程中存在的种种问题。我衷心希望所有的教师们能够在学习、实践、反思中逐渐理解和运用各项新基本功,并且在深入学习、反复实践、深度反思中将其内化为自己的实践智慧,,借此打造独特的教学风格,成就精彩的专业生活形成自己的教学风格。
少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时,不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练,自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合:
(双手/单手)扶把,一位脚擦地组合;
(双手/单手)扶把,一位脚蹲组合;
(双手/单手)扶把,一位脚划圈组合;
五位脚,单手扶把小踢腿组合;
五位脚,单手扶把移重心组合。
(双手/单手)转腰组合:
这些组合适合孩子的身体素质和接受能力,随着孩子各方面的不断进步,在此基础上加大难度,变换花样,达到舞蹈训练的要求。
1 压腿,踢腿,横叉,竖叉,撕叉,滚叉,下腰,涮腰,搬腿,抢脸,小鲤鱼,虎跳,大跳,扫堂,空中分叉,倒踢紫金冠,平转,踏步翻身,前桥,后桥,倒退前桥,倒退后桥,这些基本上是多数舞种都会有的基本功训练.芭蕾形体训练的基本功有:(第一级) 站立的基本形态,开的`基本形态,脚的位置,手型,手的位置,扶把练习,擦地,半蹲,蹲,五位擦地,小踢腿,划圈,单腿蹲,小弹腿,控制,小腿划圈,大踢腿,半脚尖,中间练习,正面,头和肩的动作,交叉,敞开,迎风展翅舞姿,攀峰式,俯望式,鹤立式(前后),移重心,单踢腿,摇摆舞步,五位旋转,向外,向里,四位旋转,小跳 ,五位换脚跳,变位跳,滑步,双起双落跳,双起单落跳,分腿跳,单腿跳,追赶,瞪地,行礼 3 拉丁舞有关基本功: 转动,大律动,WALKER,库克拉恰,方形步,定点转,86步,环形步,等等2
我跟你说说基训的吧把上练习:把上一位蹲 擦地 小踢腿 单腿蹲 打腿 画圈 压前腿 压旁腿 地面练习:勾绷脚练习等 芭蕾舞蹈的: 擦地 蹲 小踢腿 用腿划圈 单腿蹲 小弹腿 慢板,多指控制类动作 大踢腿 把下 擦地 单腿蹲 小弹腿 慢板,多指控制类动作 大踢腿 小跳 中跳 大跳
蹲
准备动作:脚一位,单手扶把,两脚后跟并拢,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...
开始...
慢慢的下蹲,一个八拍一次,先做半蹲(两只脚后跟不起来);二个八拍一次,做全蹲...
下蹲中腿肌肉要收紧,一个动作下来要感觉肌肉酸才行哦...
一位蹲做八个...
接着二位,五位蹲...
同样动作和节拍嗳...
.小踢腿
准备动作:单手扶把,两脚后跟并拢站五位,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...
一只脚快速擦地踢出之前45度,四拍一次,四个八拍,共八次;
踢旁腿四个八拍,八次;
踢后腿四个八拍.八次
转身,换一只脚同样.
注意要领:
腿踢的要有力,不要太高,踢到45度时脚背要蹦紧.身体要挺直不能够前后晃
立半脚尖
准备动作:双手扶把,两脚并拢站正步,双腿夹紧,全身挺直,收腹,挺胸,压肩...
双脚后跟起来,成半脚尖状态,尽量向上立,慢压下.双脚并拢,提气.二拍一次,做32个.
有能力的可以多做一些的...
做时要提气,人要有往上顶的感觉,训练脚和腿的力度,对今后穿足尖鞋有辅助作用的...● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
舞蹈专业生基本功教学计划1<\/h2>
舞蹈专业生基本功教学计划2<\/h2>
舞蹈专业生基本功教学计划3<\/h2>
舞蹈专业生基本功教学计划4<\/h2>
舞蹈专业生基本功教学计划5<\/h2>
舞蹈专业生基本功教学计划6<\/h2>
舞蹈专业生基本功教学计划7<\/h2>
舞蹈专业生基本功教学计划8<\/h2>
● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
中国舞基本功老师教学计划
中国舞是我国的传统文化之一,具有悠久历史和优美的艺术形式。而作为中国舞的基本功教师,需要对中国舞的文化底蕴、技术特点和教学方法等方面有全面深入的了解,才能教好学生,让他们在学习中国舞的过程中不仅能够舞动身体,更能够领略到中国文化的内涵和品位。因此,本篇文章将从以下三个方面介绍中国舞基本功老师的教学计划。
一、教学目标
在进行教学前,我们首先要确认教学目标,确保制定出合理的教学计划。中国舞基本功的教学目标主要有以下几点:
1.正确掌握中国舞基本功的技术特点和套路要求。
2.提升学生的形体素质,培养舞蹈感觉和敏感性。
3.增强学生的体能、柔韧性和协调能力。
4.加强中国文化知识及艺术修养,提升艺术鉴赏力。
基于上述目标,我们需要针对学生的不同层次制定不同的教学计划,以满足每位学生的需求,实现有效的教学效果。
二、教学内容
1.体育锻炼
在教学内容中,体育锻炼是一个必不可少的部分。通过适当的锻炼能够提高学生的体质水平,增强身体的柔韧性和协调能力,让学生能够更好地驾驭和掌握中国舞基本功的技巧和动作。
2.基础动作
基础动作是中国舞基本功教学中的重点,需要教师对基本功的动作要素进行深入理解和掌握。在教学中,需要注意对学生动作的精准性、稳定性和统一性的把握,帮助学生熟练掌握各种基本功,如慢身、摇臂、斜蹲等。
3.舞蹈技巧
除了基础动作,舞蹈技巧的训练也是中国舞基本功教学的重要内容,他会对学员的舞蹈技巧和表现力起到重要的作用。在教学过程中,需要适度增加学生的技能难度,帮助学生掌握一些舞蹈技巧的细节和要领,如跳跃、旋转和站立等。
4.形体美学
作为中国传统文化的代表之一,中国舞最具有美感的是形体美,也是教学的重点。在教学中,需要引导学生重视自己的形体美,注重舞蹈表现力的表达和体现,从而提高学生的艺术修养和舞蹈鉴赏力。
三、教学方法
教学方法对于教学效果的产生有着不可忽视的作用。为了更好地实现教学目标,教师应该采用综合性的教学方法,包括以下几点:
1.启发式教学
启发式教学是一种开放性和合作性的教学方式,能够增强学生的主动性和创造性,更加深入地掌握中国舞的基本功要素。
2.示范教学
在教学过程中,教师应该使用适当的示范动作,让学生通过参照师傅的示范来学习和模仿,从而更好地完成练习和舞蹈动作,并不断提高技能表现力。
3.个性化教学
针对学生的不同需求和特点,教师要制定个性化的教学计划,在教学中注重发现和培养学生的潜力和特长,从而提高教学效果。
中国舞基本功是中国传统文化中的一部分,是一门让人体验中国传统文化的自由艺术。因此,中国舞老师在教学过程中要多方面考虑和方法合理,如此才能实现良好的教学效果,使学生真正体会到中国舞的魅力。● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
中国舞基本功老师教学计划
随着文化交流的不断深入,越来越多的人开始了解和喜爱中国的传统文化艺术,其中最具代表性的就是中国舞。中国舞作为中华民族的瑰宝之一,具有较高的文化内涵和艺术价值。作为一名中国舞基本功老师,应该对学生进行系统的教学计划,使学生能够全面、充分地掌握舞蹈的基本功,提高舞蹈的艺术水平。
一、教育目标
1.培养学生对中国舞的兴趣和热爱。
2.让学生掌握中国舞的基本功,提高舞蹈的艺术水平。
3.提高学生的身体素质和协调能力。
4.启迪学生的想象力和创造力。
二、教学内容及要求
1.身体基本动作训练
(1)反身体重心移动,如蹲、跳、转等。
(2)身体柔软训练,如跳跃、弯曲、伸展等。
(3)手臂、手指动作训练,如手臂的摆动、手指的舞蹈动作等。
2.舞步基本功训练
(1)简单的、基本的中国舞步,如走、跑、跳、踏等。
(2)复杂的、具有中国舞特色的动作,如飞燕穿梭、剑舞等。
(3)拓展各种舞蹈样式的舞步,如芭蕾、爵士等。
3.音乐基本知识和感觉训练
(1)通过音乐了解中国音乐文化。
(2)提高学生对音乐节奏的感知。
(3)通过音乐和舞蹈的配合,培养学生对音乐与舞蹈协调性的感知。
4.演出技巧
(1)通过台风、情感的表现,提高学生的舞台表现能力。
(2)适应场地、服装等变化,提高学生的适应性和处理能力。
(3)学习导演指导、排练规律等,提高了学生的团队协作能力。
三、教学方法
1.直观教学法
通过示范,让学生更好地掌握中国舞的动作和步法。
2.循序渐进教学法
从简单的舞步动作开始,通过学生的反馈和实践,不断升级难度。
3.游戏化教学法
在教学中加入适当的游戏元素,让学生更愉悦地学习中国舞。
四、教学过程
1.身体基本动作训练
(1)反身体重心移动
通过跳起来后迅速落地,强制反身体重心移动的训练,让学生更好地掌握身体的平衡和灵活度。
(2)身体柔软训练
运用常见的拉伸体式,如前屈、后仰、侧屈、正蹲等,让学生灵活,身体更柔韧。
(3)手臂、手指动作训练
通过绕圈手臂、手指按键等动作,让学生增强手腕柔韧性和手指协调性,以增强了学生的灵活度和技巧水平。
2.舞步基本功训练
(1)简单的、基本的中国舞步
通过练习基础的舞步,从步伐、动作、协调上,强化学生对步骤的掌握,以增强学生的舞蹈功底。
(2)复杂的、具有中国舞特色的动作
例如:飞燕穿梭、剑舞等,通过学习琐碎的部分来达到综合的整体效果。
(3)拓展各种舞蹈样式的舞步
学习不同类型的舞步,以增强自身能力,为舞蹈世界量身定制。
3.音乐基本知识和感觉训练
(1)通过音乐了解中国音乐文化。
了解中国音乐文化的基础知识,了解各种乐器、各种类型的音乐及其来源和发展等。
(2)提高学生对音乐节奏的感知。
模拟各种音乐风格,判断每个节拍的长度和频率变化,这将有助于调整适应性,快速提高学生对节拍感性的认知。
(3)通过音乐和舞蹈的配合,培养学生对音乐与舞蹈协调性的感知。
以音乐节拍的节奏为基础,让舞蹈动作与音乐协调配合,提高学生舞蹈的美感。
4.演出技巧
(1)通过台风、情感的表现,提高学生的舞台表现能力。
根据不同舞蹈的表达方式,让学生了解表达情感的方法,感知文化背景,提高舞台表现能力。
(2)适应场地、服装等变化,提高学生的适应性和处理能力。
帮助学生处理突发情况和变化,掌握在不同环境条件和服装情况下舞蹈的要求。
(3)学习导演指导、排练规律等,提高了学生的团队协作能力。
培养学生与他人共同完成舞蹈作品的能力。
五、教学评价
1.教学效果的评价
通过课堂表现、学生视觉形象、作品演出等多种方式进行评价。
2.学生综合能力的评价
通过证书、成绩、演出等方式,进行全局性地综合评价。
六、结语
中国舞基本功老师教学计划应该完整、系统,并且科学。在教学的过程中,还应适当地引入一些游戏元素,让学生在快乐中学习,获得满满的成就感。只有这样,学生才会更好地理解中国舞的文化内涵,充分掌握舞蹈的基本功,提高舞蹈的艺术水平。● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
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为了更好地传承和发扬中国文化,以及提高学生的身体素质和舞蹈技巧,中国舞基本功老师教学计划是非常必要和重要的。
一、授课目标
1.掌握中国舞基本功及其技巧
2.提高学生的舞蹈水平和舞台表演技巧
3.培养学生的创造力和编舞能力
二、教学内容
中国舞基本功包括身体柔韧性的训练、腿部和足部的力量技巧、腰腹的协调性、手臂的力量和灵活性、头颈肩背的舞蹈技巧等。本课程将通过以下方式进行教学:
1.分为不同难度和等级进行教学,让学生在适应的基础上逐渐提高
2.加强整体的身体训练,如柔软性、拉伸和力量训练
3.教授中国舞的动作和技巧,如腿部和足部的踢腿、跳跃技巧、腰腹和臂部协调技巧等
4.根据学生的年龄和水平,教授不同难度的编舞和创作技巧
三、教学方式
1.理论和实践结合,让学生理解技巧和动作的正确性和实现方法
2.体验式教学,让学生通过模仿和实践达到掌握和提高的目的
3.通过小组合作和比赛来激励学生学习和表现
4.课堂小讲座和分析师范表演者的表演让学生了解并仿效优秀表演者的表演
四、教学效果评估
通过课程中的合作、考试和演出,对学生的表现进行评估。评估标准包括掌握技巧的正确性和深度、表现的舞台效果、编舞和表现的创新性和团队的合作等。
五、结语
中国舞基本功老师教学计划的实施,可以让更多的人更好地了解和学习中国文化和舞蹈艺术,增强身体素质,提高舞蹈表演水平,同时也为打造更多的舞蹈艺术人才铺平道路。● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
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中国舞是中国传统文化的精髓之一,具有数千年的悠久历史。作为一种表演艺术形式,中国舞注重形体美、意境美和舞蹈技巧的完美结合。而舞蹈技巧的基础则是中国舞的基本功,无论是舞蹈爱好者还是专业舞蹈演员,都离不开基本功的打磨和培养。
在中国舞基本功教学计划中,老师要注意以下几个主题:
一、培养学生的健康体魄
中国舞的基本功讲究的是身体的柔韧性、力量和协调性。因此,在教学计划中,老师需要重视学生的身体素质培养,帮助学生进行相关的身体训练,提高学生的身体柔韧性和力量,让学生能够更好地驾驭基本功的要领。同时,老师也需要注意学生体力和身体健康情况,带领学生进行科学的体育锻炼。
二、建立扎实的基本功
中国舞的基本功非常重要,对学生的学习和发展有着深刻的影响。因此,在教学计划中,老师要注重对基本功的训练和培养,让学生从简单到复杂,由易到难,循序渐进地掌握各个部位的基本功。同时,老师还需注意引导学生在掌握基本功的同时,练就与之相配合的表情、呼吸和音乐节奏感。
三、促进艺术创新和表现力
中国舞的魅力在于其意境美和舞蹈技巧的完美结合,因此,在教学计划中,老师也需要重视学生的艺术创新和表现力训练。通过课程设计,老师可以激发学生的创意思维,让学生能够遵循传统基础,发挥自己的创意和表现力,创造出属于自己的艺术作品。
四、注重舞蹈教育的全面发展
中国舞基本功教学计划还需要注重舞蹈教育的全面发展,具有课程开发和教学体系的内涵。在教学计划中,老师不仅要重视基本功的培养,还要注重学生的综合能力培养,如音乐、声乐、体育、美术等知识的学习,并帮助学生在舞蹈艺术和文化方面多角度的了解和认知。
总之,中国舞基本功的教学计划需要注重学生身体素质的培养、基本功的打磨和训练、艺术创新和表现力的发挥、舞蹈教育的全面发展等方面的综合考虑,让学生在积极健康的环境下,全面提高自身综合素质,更好地掌握基本功的精髓,为今后的舞蹈演绎之路打下坚实的基础。● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
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一、教学目标
通过本次教学,学生应掌握以下技能和知识:
1.了解中国舞的发展历程、文化内涵和节日背景,培养对中国舞的兴趣和爱好。
2.掌握中国舞基本功的要素:脚法、手势、身姿和表情等,以及熟练运用它们的技巧和方法。
3.重视队形练习,提高团队力量,培养合作精神。
4.注重感性体验,培养对音乐和舞蹈的理解和表达能力,增强舞蹈的艺术感染力。
二、课时安排
共需要10节课,每节课为90分钟。课程设置如下:
1.中国舞基本功简介(1节课)
2.脚法基本功(2节课)
3.手势基本功(2节课)
4.身姿基本功(2节课)
5.表情基本功(2节课)
6.队形练习(1节课)
三、教学内容
1.中国舞基本功简介
(1)中国舞发展历程。
(2)中国舞文化内涵的介绍。
(3)中国舞的节日背景。
(4)中国舞在现代表演中的应用。
2.脚法基本功
(1)了解脚法动作的分类。
(2)基本的踏步、挑脚、扭步、转身等脚法动作的技巧和方法。
(3)通过练习动作并跟随音乐节奏练习,熟悉脚法的基本动作。
3.手势基本功
(1)了解手势动作的分类。
(2)基本的拍子、抓子、推子、引子等手势动作的技巧和方法。
(3)通过练习手势动作并跟随音乐节奏练习,熟悉手势的基本动作。
4.身姿基本功
(1)了解身姿动作的分类。
(2)基本的起势、转身、抬腿等身姿动作的技巧和方法。
(3)通过练习身姿动作并跟随音乐节奏练习,熟悉身姿的基本动作。
5.表情基本功
(1)了解表情动作的分类。
(2)基本的开眼、闭眼、张嘴、闭嘴等表情动作的技巧和方法。
(3)通过练习表情动作并跟随音乐节奏练习,熟悉表情的基本动作。
6.队形练习
(1)了解队形的基本概念。
(2)学习常见队形如阵型、队列、直线、曲线等的表现方法。
(3)通过集体练习,提高团队配合能力和舞蹈整体效果呈现。
四、学习方法
1.注重感性体验,仿真模仿要点,深入理解舞蹈情感与内涵。
2.结合音乐走步,连续体现脚法、手势、身姿、表情,综合表现舞蹈特色。
3.重视队形整齐、规范,关注每个人的细节表现,共同提高队伍整体素质。
4.多角度感知舞蹈艺术,从导演、舞蹈演员、编舞等角度,提高学习兴趣。
五、教学评价
1.参与度(20%):课程中积极参加各项训练,或演练项目的参与度和积极性。
2.跳舞技能(40%):学员在课程中表现出了基本技能的掌握和实践能力。
3.舞蹈表现(40%):学员在展示实践时,有一定内涵、技巧,且能感染观众。
六、教学反思
中国舞基本功是中国舞蹈的基础,是中国舞蹈的灵魂和特色所在。通过本次教学计划的实施,学生们不仅能够学习到中国舞的发展历程、文化内涵和节日背景等相关知识,同时掌握了中国舞基本功的要素,如脚法、手势、身姿和表情等,通过实践训练能够熟练运用技巧和方法。
在教学过程中,我们注重学生参与感的提高,倡导感性体验与敏感表达的方法。同时,我们也重视团队协作力量,对于集体练习的要求非常高,每一个环节都需要全体学生的配合和努力。
在教学评价方面,我们采用多层面的评价标准,包括参与度、跳舞技能和舞蹈表现三个方面,以全方位的方式对学生的表现进行评价,保证每一个学生都能得到客观、公正的评价。
在之后的教学工作中,我们将继续关注学生的学习情况和对中国舞蹈的兴趣度,不断提高教学质量和水平,让更多的人了解和喜爱中国舞蹈。● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
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一、教学目标
中国舞基本功老师教学计划的首要目标是让学生在快乐、轻松的氛围中掌握舞蹈技巧,提高身体的柔韧性和协调性。同时,教学计划旨在培养学生对中国舞的兴趣和热爱,让他们具备良好的舞台表现能力和自信心,为未来的演出和比赛打下坚实的基础。
二、教学内容
1.基本功训练:教师通过韵律感训练、舞蹈姿势训练、身体协调训练、身体柔韧度训练等方法,帮助学生建立正确的身体姿势和动作习惯,提高身体的柔韧性和协调性。
2.舞蹈技巧训练:教师通过手臂、腿部、腰腹、颈部等局部的控制技巧训练,帮助学生掌握舞蹈技巧,感受音乐的节奏和情感,提高身体的表现力。
3.舞蹈练习集训:根据学生的舞蹈水平和兴趣,选择不同的舞蹈进行练习,让学生通过集体排练、表演互相学习、交流,提高自己的舞蹈技巧和舞台表现能力。
三、教学方法和策略
1.小班化教学:每个班级的学生人数都不超过10人,教师可更好地关注每个学生的舞蹈动作,发现问题并及时纠正。
2.引导式教学:教师采用引导式教学,通过提问和展示等方式引导学生思考,自主学习和探究。
3.差异化教学:根据学生的个体差异和学习水平的不同,教师可进行差异化教学,对于掌握基本功较好的学生,可适当增加难度和挑战性;而对于基础薄弱的学生,则要更加耐心和细致地教导。
四、评估标准和方法
1.课堂表现评估:教师根据学生在课堂上的表现,包括动作规范性、技巧掌握情况、学习态度等进行评估。
2.集训和比赛评估:教师会对学生在集训和比赛中的表现进行评估,主要包括舞蹈技巧、音乐感细腻度、舞台表现等方面。
综上所述,中国舞基本功老师教学计划是一项非常有意义和必要的工作,它可以帮助学生掌握舞蹈技能,提高身体柔韧性和协调性,培养学生对中国舞的兴趣和热爱,为学生的舞蹈事业打下坚实的基础。同时,教学计划的实施还需要学校、企事业单位和文化艺术机构的支持和参与,共同推进中国传统文化的传承和发展。● 体验班舞蹈基本功教学计划 ●
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