⏣ 过年声乐活动总结 ⏣
风雨送春归，飞雪迎春到，顶着冬寒的春雪，告别喜气祥和的春节，孩子们将满载着成长与收获归来，今天，让我们共同回味“多彩假日，缤纷生活”，现特作寒假方面的一些小结：一、小报作业的完成
为使学生度过丰富多彩的寒假生活，培养学生广泛的兴趣和爱好，为构建和谐武汉贡献自己的力量,三四年级开展“美丽的大沽河，我学会了家务”主题实践活动.记录身边文明的新风尚，通过自己的视角关注家乡的管理和发展，和自己通过学做家务，培养了自己动手的能力，多数学生完成得比较好，对表现得好的同学给予鼓励，但在完成的过程中，也还有少部分同学态度欠端正，虽然任务是完成了的，但却不很认真。希望表现得好的同学再接再厉，继续发扬，以后取得更好的佳绩。表现得差的同学希以后端正态度，改正不足。二、假期作业的完成
在这个愉快的寒假里，大家都顺利的完成了老师布置的假期作业，在开学报名的第一天，都高高兴兴的拿着自己做的假期作业来到学校班主任老师处报名，但在报名的过程中，老师不得不对大家假期做的作业进行检查，可在作业检查中，大部分同学做得很认真，虽然完成得认真的同学很多，但也还有极少同学完成得不认真，有些马虎，希望表现得差的同学向表现得好的同学学习，做什么事都得认真对待，端正态度，这样才能走向成功。三、安全工作在一个快乐的假期中，大家平平安安的回到了学校，老师既感到高兴，也感到欣慰，因为大家平时在老师和家长的教育下，都认识到了生命的可贵，所以一个假期下来，大家都能健健康康、平平安安的来到学校学习。四、养成习惯
在假期中，大家既玩得高兴、快乐，一个假期下来，老师发现大家也长高了，变得懂事了。虽然大家玩得开心，过得快乐，但老师也希望大家尽快的把那份贪玩的心给收回来，放在自己的学习上，不要把假期在家里的一些坏习惯带到学校来，带到班上来。
总之，在新的学期里，希望同学们能全身心的投入学习，遵守学校规章制度，遵守班级公约，遵守小学生守则和小学生日常行为规范，努力使自己做一个遵章守纪，勤奋上进，文明礼貌，品学兼优的合格小学生。
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在当今社会，越来越多的家长开始关注孩子的艺术表现，尤其是声乐方面。因此，启蒙声乐培训也逐渐被更多人所接受。如何找到一家专业的声乐培训机构，并为孩子选择一份适合的培训方案，已成为家长们需要考虑的问题。
首先，选择声乐培训机构时应注意以下几点：
1. 机构的师资力量
师资力量越强大，教学质量就会越好。这就意味着，教师需要具备一定的理论水平和实践经验，能够有效地帮助学生提高声乐技巧。
2. 培训课程的完备性
培训课程完备性是指政策规范，考核制度，家校互动等各层面的完备性。这将有助于学生全面提升声乐实力，从而更有可能取得好的成绩，去参加各种比赛和演出。
3. 培训设施的完美性
完美的培训设施可以优化学生学习环境，提高学生的学习积极性。同时，一些高级教学设备，如日本红外线听唱机、美国全金属录音设备等，将有助于提升培训质量，培养更好的声乐人才。
基于以上考虑，我选择了一家知名的启蒙声乐培训机构。初到机构，我对门口贴着的一张招牌就深深着了迷：声乐界泰斗张良老师亲自授课。“泰斗”这个称呼可不是虚名，张老师曾荣获全国声乐比赛的金奖，并在多个舞台作品中担任领唱。我很快被他专业、温暖、治学严谨的教学风格吸引，并开始了我的声乐培训之旅。
在培训过程中，我发现张老师注重培养学生的基础技能，同时提供实用教学材料和技巧。他通过讲解声乐的基本理论知识，引导我们加强练习和提高唱歌技巧。张老师还强调，良好的音乐素养和专业态度是成为一名优秀歌手的重要条件之一。他告诉我们，通过课堂表现、作业提交情况等因素，我们的综合水平也会在课下得到评估。
在机构中，我的老师们还经常通过各种途径为我提供机会来展示自己的唱功。他们热情鼓励我们积极参加各种歌唱比赛和演出，将学过的唱法和表演技巧运用到实践中，展现出自己的才华。
总之，启蒙声乐培训是一条通向声乐之路的捷径，有助于提高孩子的唱功，让他们展示自己的才华。家长们只需选择一家专业的声乐培训机构，为孩子定制适当的培训计划，就可以放心地为孩子扎实的声乐基础打下坚实的基础，实现自己的梦想。
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作为一位声乐教师，我在过去的一年中的工作总结如下。一、个人理念
我认为教育应该是以学生为中心的，因此我的教学风格注重学生感受。我努力倾听每个学生的声音，并根据学生的个性和需求设计课程内容和方法。我相信通过不断地激发学生的学习兴趣和能力，可以让他们在艺术和技能方面取得成功。
二、教学目标
我的教学目标是帮助学生学会掌握基本唱歌技巧，提高演唱能力，增强音乐感受力。在此基础上，我致力于通过音乐指导学生自我表达，提高学生的自信心，让他们在音乐中学会沟通和交流。同时，我也希望通过教学让学生认识不同文化和时代背景下的音乐，拓宽他们的音乐视野。
三、教学内容
在过去的一年中，我教授了不同程度的学生。对于初学者，我着重教授基本唱歌技巧，包括姿势、呼吸、音高和节奏。我以简单、易懂的方式展示技巧，让学生能够逐步掌握和应用。对于高级学生，我将教学内容拓展到词曲创作、音乐理论和声乐表演等方面，帮助他们深化技能和音乐语言的运用。
四、教学方法
在教学方法方面，我注重学生体验，尊重学生个性，灵活应用多样化的教学手段。以启发式教育为主，结合直接教学和互动式教学，教学内容生动丰富，并通过游戏和创作作业等方式激发学生的学习积极性。我还会根据学生的表现不断调整教学方法。
五、教学成果
通过近一年的教学工作，我发现学生在唱歌技巧、演唱能力、音乐感受、自我表达等方面都有了明显的提高。他们开始有自己的音乐风格，并能在不同场合表现自如。另外，一些学生也通过参加音乐比赛和演出等活动获取了更多的演唱机会。
六、总结
作为一名声乐教师，我认为教学不仅是传授知识和技能，更是在创造的过程中激发学生的学习兴趣和素质。我将继续为学生们提供优质的教育，并不断提升自己的教学能力，让更多的学生受益于音乐教育的魅力。
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过年是中华民族最重要的传统节日之一。为了庆祝这个特殊的时刻，我校决定组织一次做过年灯笼的活动，让学生们更加了解传统节日的文化内涵。在这个活动中，我有幸担任指导老师，亲身参与其中。现在，我将对这次活动进行详细的总结，以帮助我们更好地反思和改进。
首先，活动前期的准备工作非常重要。为了保证学生们能够顺利完成灯笼制作，我们提前做了充分准备。我们购买了足够的纸张、彩色纸、剪刀和胶水等材料，并安排了相关的制作流程。我们还利用校园广播和宣传栏向学生们宣传活动，希望他们能够积极参与。
其次，活动过程中的组织与指导也是至关重要的。我们组织了多个志愿者团队，每个团队由一名老师和几名学生组成。每个志愿者团队负责指导一组学生，确保他们能够顺利完成灯笼制作。同时，我们也制定了详细的制作流程，确保学生们能够按照步骤进行，不至于出现混乱的局面。
在活动过程中，我们不仅注重技能的传授，还注重学生们对传统文化的了解。我们向学生们介绍了灯笼在中国传统文化中的重要意义，并与他们分享了一些关于过年的传统习俗和故事。通过这种方式，我们希望学生们能够更深入地理解传统文化的内涵，培养他们对传统节日的尊重和热爱之情。
此外，我们还组织了一次灯笼展览活动，让学生们有机会展示自己的作品并相互欣赏。这不仅增加了学生们的成就感，也促进了同学间的交流和合作。同时，我们也邀请了一些家长和老师前来参观，让他们领略这些作品背后的辛勤努力和创意之美。
最后，我们对这次活动进行了总结与评估。通过学生们的反馈和观察，我们了解到哪些方面做得好，哪些方面还需要改进。我们发现，学生们对于灯笼制作兴趣浓厚，但有些人在技术上还不够熟练。因此，我们决定在未来的类似活动中，增加更多的技巧指导和实践训练，以帮助他们提高技术水平。同时，我们也要更加注重与传统文化的结合，通过更多的教育和培训，让学生们能够更深入地了解中国传统文化的内涵与魅力。
总之，这次做过年灯笼的活动是一次成功的尝试。通过这次活动，学生们不仅学到了制作技巧，还增长了对于传统节日的理解和认识。同时，活动也帮助他们培养了动手能力、合作精神和创新思维。我相信，类似的活动将继续在学校中举办，并为更多的学生带来快乐和成长的机会。
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日月如梭，踏入社会从事工作已经三年了，在这三年的工作中，由踌躇满志的应届毕业生，在工作的历练下，及各位领导、各位老师的帮助下，我既体会到了刚刚踏上工作岗位的那种新鲜感，又越发感觉到当老师的幸福感与乐趣。在这三年中，我在高校担任声乐教育教学工作，我坚持提高自己的思想政治水平和教学业务能力，爱岗敬业，恪尽职守，认真教书育人，坚持育人为本，德育为先。现将近年来的工作情况做出总结：
一、思想方面
1、加强思想政治学习，不断更新思想理念，积极参加学校组织的各项活动及自学相关的知识，通过学习，使我增强了作为人民教师的责任感和使命感及搞好教书育人工作的积极性和主动性。
2、严格按《高校教师职业道德规范》和学校的规章制度要求自己，树立良好形象，在学生中起言传身教的作用，积极完成各项工作，尽忠本职工作，具有高度的事业心和责任感。
3、友善待人，对所有学生一视同仁，关心体贴，言教身教并重。
二、教学方面
1、扎实工作，认真完成教学任务。认真落实教学常规及教学改革措施，我掌握系统而坚实的专业理论知识和一定广度的相关学科知识，努力学习教育理论和教学方法。
2、作为一名普通的教学工作者，我能够严格要求自己，刻苦钻研专业知识，提高自身业务素质和能力，由于自身所学专业的特殊性，我每年都会利用暑假时间在外学习进修，不断提高专业水平，努力扩大知识面，让自己赖以教育学生的一桶水变为有源的活水，常换常新，源源不断。
3、在校我主要担任声乐专业教学的工作，我能准确把握声乐课程的课程标准，制定合理的教学目标，由于声乐专业的特殊性和声乐课程的特殊性，我能把各种教学方法巧妙的结合起来并做到因材施教，使学生对声乐的学习理解更加通俗易懂，充分发挥教师的主导作用。在教学过程中，因为每个学生的歌唱状态、嗓音条件、歌唱能力等各有不同，我根据学生的具体情况及时调整教学计划和状态，改进教学方法，自始至终以培养学生的思维能力，提高学生分析问题、解决问题的能力为宗旨，根据学生的个性差异，因材施教，使学生的个性特长得到发展，知识水平明显提高。三年中，所指导的学生先后在参加声乐比赛中获奖，所指导的合唱团也在各类省内比赛中获奖。
三、努力方向
通过不断的总结教学经验，使我变得更加成熟和自信，在今后的工作中要通过自己的勤奋努力不断提高自己的业务能力水平，以出色的工作业绩证实自己的'能力，通过细致的工作使领导和各部门更加理解和支持我们，创造更好业绩。在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，使自己在专业化教师队伍中更健康更迅速的成长。
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一、活动目的
为了建设和谐校园，丰富校园文化生活，用歌声释放多彩的梦想，用歌声唱出心中的激荡。发挥和展示学生的歌唱水平，为红领巾增光添彩。结合我校的实际情况，制订了本次声乐比赛的活动计划
2、 比赛时间：2015年4月27日
第一阶段：每各班组织学生确定演讲和练习的准备，声乐比赛由团队进行，全员参加
第二阶段：每班选拔优秀学生参加声乐比赛。
三、比赛要求
1演唱内容：每班选一名学生演唱一首歌。2歌手的表情自然大方，衣着整齐美观
3.比赛次序抽签决定；队伍要有良好的精神面貌，保持场地纪律和卫生
四、评分标准
1这位歌手的嗓音整齐、统一、清晰、和谐。（30分）2。歌唱的情感要到位：能够更好地表达歌曲的思想感情。（30分
3．能够准确地把握音准节奏、咬字准确、吐字清晰。（40） 注：评分最后结果以100分制进行计算
5、 奖励方式：一等奖4名，二等奖6名。并优秀辅导教师奖。
6、 评委：二年级班主任
天津路小学二年级声乐比赛成绩表第2部分：声乐比赛小结
校园文化艺术节“十佳歌手大赛”圆满落幕
我校的第六届校园文化艺术节正在如火如荼的进行着，十佳歌手大赛是我校的传统文化活动之一，它能进一步丰富校园文化生活，营造积极向上、百花齐放、格调高雅、健康文明的校园文化氛围
2013年10月24日晚7点整，由我校德育处、校团委、关工委联合组织的以“梦中的旋律”为主题的校园十佳歌手大赛决赛在我校六楼报告厅举行，同学们满怀激情的迎来了属于自己的美丽庆典。本次大赛共吸引100多位选手报名参加，经过初赛决出了19位选手参加决赛，19位选手的精彩演唱给观众带来了一场精彩绝伦的**盛宴。飞扬的歌声，唱响难忘的岁月，凝聚着心中同扬的情节，优美的旋律，演绎着时代的激荡。
初二五班的充满激情的《我相信》激发了有梦想的人们心中的能量，告诉大家其实每个人都有潜在的能量，只是容易被习惯掩盖，所以相信自己的能力，相信自己能创造奇迹，坚信自己能突破重围，给自己加油！ c2.1班带来的《苗家小阿妹》，把观众带到了苗族人民生活在山青水秀中，她精彩的演绎了有着百合雪凝，美丽大方的苗族姑娘。
不同的音符在今夜的碰撞中火花四射，只为追寻心中的梦想！观众们久久不能停息的掌声表达了他们对小选手们表演的肯定和鼓励，这些纯真的歌声和热情的掌声一定会在同学们的心中留存，激励他们在梦想的道路上勇攀
高峰！篇三：原创**大赛策划书
江西财大吉他协会
原**大战略竞赛计划书江西财经大学社团管理委员会2010年11月1日
目录1. 前言
2. 市场分析
3. 详细工作计划
4. 宣传计划
5. 商家补偿计划
6. 经费详细预算
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一、内容要求
节目内容健康、高雅、格调清新、明朗，充分体现青少年奋发向上的精神面貌和高雅的.审美情趣。节目要符合学生年龄特征和心理特点。舞台表演及服装要求朴实、大方、端正。
二、项目设置
（一）声乐：分独唱、重唱、表演唱（小合唱）、合唱四类。
（二）舞蹈：分独舞、双人舞或三人舞和群舞两类。
（三）器乐：分独奏、小合奏或重奏、管弦乐或民乐合奏三类。
三、参赛要求
（一）声乐
，含伴奏人数4人-15人以内，不设指挥，节目时间不超过5分钟。
大方，体现学生特点。
3．演唱歌曲1首。
（二）舞蹈
双人舞或三人舞，节目时间不超过5分钟。
2．少儿舞蹈体现少儿特点，表现童心童趣，内容健康向上，成人化舞蹈不得参赛。
3．鼓励创作，原创的舞蹈评审时将另加一定的分值，改编的舞蹈不列入加分范围。
（三）器乐
或民乐合奏节目时间不超过弦乐时间不超过5分钟；独奏节目时间不超过4分钟。
2．所有超时的器乐作品自行处理，如省略反复部分。
3．节目一律不使用伴奏带。
4．除钢琴外，其他乐器一律自备。
四、其他要求
伴奏带VcD自备，并装在信封中，信封封面注明节目抽签序号（抽签时间另定）第几首，歌名、左（或右）声道等内容。
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民歌是民族地域文化中具有代表性的组成元素之一, 可以充分展现民族文化特点以及地方特色。我国高校的声乐教育应该不断吸取地方民族音乐的精华, 将其传承与发展下去。川南地区一般为丘陵地带, 和风细雨、气候宜人。巴山蜀水以及较为封闭的环境孕育了川南民歌文化, 使其蓬勃发展。当地的山歌又称“神歌”, “神歌”其实是指早晨的山歌, 由于方言谐音被读作“神歌”。可以说, 川南民歌是独具特色的地方民歌, 是我国民族音乐中重要的宝藏, 需要深入研究。
随着生活水平的不断提高, 人们更加注重精神层次的追求。在西方声乐文化充斥着民族声乐文化的背景下, 我国高等院校民族音乐教学面临着种种机遇与巨大挑战。目前, 高校民族音乐教学主要存在以下几个问题。
川南地区大多数高等院校的声乐教学, 其主要的课程还应用着传统的声乐教学模式, 教学内容以及对学生审美的培养都偏向于使用西方国家的教育方式。教学过程中, 教师一对一地传授学生技法, 但教学内容与川南地区特色民歌结合度不足, 相对缺少个性和鲜明特点。
民歌是广受欢迎的歌唱形式, 不但源于其特殊的发声和气息, 最主要的是其内含的特色地域文化、语言特色等。风格、韵味及语言是地域民歌的核心, 因此, 学习者的艺术修养对地域民歌的学习而言非常重要。在川南地区高校的声乐教学中, 很多院校都缺乏对当地民歌的具体研究, 从而不能很好地将川南民歌特色融入课堂。许多地方高校开始设立民族声乐教学, 民族声乐在总体上逐渐走向成熟, 但笔者认为, 当下民族声乐的教学方式仍缺乏民族性以及地域文化特色。
在高校民族声乐教学中, 民族声乐教材相对缺乏, 这不利于民族声乐教学的效果提升。可以说, 民族声乐课堂中基本是讲授传统的声乐理论以及表演方式, 缺乏代表性的曲目研究。川南民歌的曲目十分丰富, 出现在高校的民族声乐教学中却仅有少数几首, 学生的接触面很小。这种程度的学习远远不能满足实现民歌教学目的的需要。
从声乐教学的实际内容来看, 民族声乐教学中教师资源仍有较大欠缺, 从事民族声乐教学的教师人数远远少于美声教学的教师, 这其中包括一些专业音乐学院, 学校声乐方面的教师比例失调, 民族声乐教师缺乏等。这种现状十分不利于川南地区民歌教学, 同时也限制着川南民歌的发展, 大力增加民乐这方面的师资力量, 对民歌的传承与发展具有十分重要的作用。
我国地大物博、历史悠久, 具有代表性的民歌文化众多, 各具特色。地方高校的声乐教学中, 不仅要融入各个地区的民歌特色, 还要体现民歌背后的地域文化特色。以川南民歌为例, 川南民歌是我国民族音乐的瑰宝, 在当地高校声乐教学中具有重要作用, 民歌的传承与发展要依赖声乐教育来带动。因此, 川南民歌与当地高校的艺术教育是不可分割的。
地方高校就招生比例而言, 本省学生比重较大, 这为川南地区高校民族声乐教学奠定了基础。民歌产生并流传于人们的生产以及生活中, 川南民歌是当地人民风土人情以及生产生活的体现, 对于大多数学生来说, 是他们的乡音。如新编民歌《槐花几时开》是川南民歌的代表性作品, 其歌词精炼、旋律优美、感情真挚朴实。这首民歌的歌词自清代开始就已被收录, 经过不断的演变, 作为一首经典作品被纳入高校教材中。学生在学习或演唱时, 要特别注重对家乡热爱之情的表达。在教师恰当的引导下, 高校民族音乐的教学能够加强川南民歌的分量, 让学生感受家乡的音乐美, 增强民族责任感。
在川南民族声乐教学中加强对川南民歌的学习, 可以增加学生对川南地区民歌的诞生历史以及环境的了解。川南民歌的曲目众多, 反映川南地区历史文化以及人文传统, 所以, 学习民歌同时也是学习和了解其历史的过程。学生在学习川南民歌的过程中, 不仅可以学习到民歌特色的演唱方式, 还能深入了解民歌所蕴含的历史以及人文知识, 加深对当地文化的热爱, 对川南民歌的传承与发展起着重要的作用。
川南民歌是一种与外界进行信息交流的载体。加强川南民歌在高校声乐教学中的教学内容, 可以让学生接触更多的民歌曲目, 并且学习与发扬其内在精神。川南民歌教学, 不仅要传授传统的教学内容, 还传授学生对歌唱技巧之外的背景文化知识, 这样学生才能更充分地意识到民歌文化的内涵, 了解其历史文化以及人文知识, 从而更好地学习川南民歌。如“川南民歌第一村”天仙镇“唱响川南民歌, 传承民俗风情”民歌赛的举办, 响应了传承民歌文化发展的号召。比赛以一首独具川南魅力的《那溪那山》拉开帷幕, 13支参赛队伍有着不同的腔调、风格, 尽情展示川南民歌的魅力:《爬海歌》通过唱跳的表现形式, 再现歌词场景, 十分幽默;《干哥哥》是男女对唱的演奏方式, 表现出干哥哥追求嫂嫂的苦涩爱情;天仙小学的《太阳出来红艳艳》将本次大赛推入高潮, 从孩子们的脸上看出川南民歌的传承希望。该次大赛完美落幕, 是一次较好的交流机会。高校教学应该多组织一些具有影响力的民歌比赛, 让学生更好地认识民歌, 从而热爱民歌表演。
川南地区高校声乐教学一般都会结合当地民歌特色来培养学生, 同时汲取其他地方民歌精华, 以提升学生对川南民歌的认识。对于部分学生来说, 其受西方声乐教学的影响, 对传统的民歌教学认同度不高。然而, 民歌象征着民族特色的声乐形式, 也是川南民歌的可贵之处。只有深入地学习民歌文化, 才能领悟其内在的文化蕴涵。“一方水土养一方人”, 在高校声乐教学中, 只有深入了解川南民歌, 并且认真地学习, 才更容易让学生们在情感上产生共鸣, 领会其深厚的文化精髓。
川南民歌体现川南地区自然人文环境的独特。川南地区面积虽然不大, 但是不同的地方就会有不同的文化以及语言差异, 因此各地的民歌也就各具特色。川南地区高校的民族声乐教育发展前景广阔, 教学内容需要不断完善。随着新媒体时代的发展, 传播途径以及载体都发生巨大的变化, 传统的传播方式已经不能满足新时代的文化传播。文化的发扬需要各种载体来传播。因此, 高校不仅要重视川南民歌在高校声乐教学中的研究, 同时还要创新教学方法, 为学生提供更多接触民间歌手的机会, 这对其体会民歌的魅力, 对民歌艺术的传播也起到很大作用, 如借助新媒体平台去大力宣传川南民歌文化, 通过各种网络平台去搜寻资料, 或者通过目前最流行的直播软件去分享学习民歌的过程, 以及观看一些民歌选手的直播来学习川南地区民歌文化。同时可以在学校举办演唱会或者是学术研讨会, 引导学生去深入了解当地的历史文化背景, 发现民族音乐的音乐美, 从而更能彰显川南民歌的文化内涵, 激发学生去学习以及保护我们的民族文化。
对于高校民歌教学课程中, 要选取一些优秀的、具有代表性的川南民歌曲目, 编写成音乐教材, 以方便学生进行深入学习;可以录制一些经典的川南民歌曲目, 制作成MP3或者是视频格式, 丰富川南民歌的音乐库;或者教师制作完整的多媒体课件, 来展示全新的课堂模式, 视听结合;也可以找寻一些能重点体现川南民歌风格特征的曲目, 在课堂上重点学习。
川南地区的民歌研究对于高校声乐教学具有重要意义, 在高校民歌声乐教学中应用广泛, 需要重点学习、传承川南地区文化以及人文知识。川南地区高校要利用好自身教学平台去传承和发扬川南民歌的文化内涵, 为该地区建设文化大省奠定基础。
[1]格根莎娜.以科学发展观看少数民族声乐教育之发展[J].内蒙古师范大学学报 (哲学社会科学版) , (S1) .
[2]易丹丹.地域特色民歌在高校声乐教学中的应用与实践——以浙江民歌为例[J].美育学刊, (3) .
[3]翁葵, 韦家燕.论构建少数民族地区艺术院校民族声乐教学的特色——以壮族原生态民歌融入为例[J].音乐创作, (11) .
[4]柏乐.从原生民歌到新民歌的发展看中华民族声乐发展趋向——以《玛依拉》和《玛依拉变奏曲》为例[J].当代音乐, 2017 (19) .
[5]申育林.领悟本旨不违宗与时俱进不违时——以《再唱一曲巢湖好》为例[J].论新民歌之道[J].合肥学院学报 (社会科学版) , (5) .
[6]肖黎声.关于民族声乐演唱与教学的几点思考——“‘珠江·恺撒堡钢琴’第三届全国高校音乐教育专业声乐比赛”观后[J].歌唱艺术.2013 (12) .
[7]崔姝声.传统民歌在当代民族声乐中的价值体现——基于传统民歌的声乐教学实践[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2013 (4) .
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正所谓“亲其师，信其道”，教育专家通过研究后发现，在一个平等、民主、和谐的教学氛围中，无论是教师还是学生，都会处于一个较为积极的状态中。一方面，学生能够从教师身上感受到一种关心、爱护和支持，使他们能够有意识地调整自己的态度和行为，自觉朝着教师的标准和期望而努力。另一方面，学生的态度和情绪也会在第一时间传递给教师，教师能够感受到来自于学生的信任，会主动选择最合适的教学方式和方法，千方百计地把课上好，以此来维护和巩固自己在学生心目中的地位。通过师生之间这种交流和互动，能够从根本上提升教学的有效性，并能够保证整个声乐教学始终沿着一个良性的轨道发展。所以说，和谐师生关系的构建，是提升声乐教学质量的重要渠道。
教师是整个教学活动的引领者，对教学起着主导性作用。首先，是教师角色的转变。在中国传统文化中，一直都有着师道尊严的观念，这使得当代的很多声乐教师，都对自己的角色定位没有正确的认识。在他们看来，既然学生跟着自己学习，那么自己就有绝对的权威，只需将自己的知识、技能和经验传授给学生即可，而学生对此不能有任何质疑。或许这种教学观适用于一些文化课教学中，却不适用于声乐教学。因为在声乐学习中，由于发声机能的不可见性，使其在很大程度上要依靠学习者的感觉、想象等意识活动。而无论是想象还是感觉等，都是一种个性化行为。如果教师将自我意识强加给学生，会让学生感到十分压抑，从而导致教学的失败。所以说，教师要对自己的角色定位进行重新的明确。在声乐教学中，教师并不是高高在上的教学权威，而是学生学习的引领者和帮助者，要有足够的耐心，包容学生在学习过程中遇到的困难和所犯的错误，并鼓励学生进行自主的探索。真正做到以人为本、因材施教和因势利导。这种角色的转变，乃是和谐师生关系构建的基础。其次，是教学观的重新树立。一方面，教师应该对自己的角色、行为有正确的认识。自古以来，教师就是一个无上光荣的职业，教师的天职就是传道授业解惑。但是在市场经济条件下，很多教师的价值观发生了一定的偏差。比如有的教师在校外担任声乐教师，辅导一些高考生，以获得不菲的收入。然而一个人的时间和精力毕竟是有限的，校外教学活动过多，势必会使校内的正常教学受到不良的影响。另一方面，很多教师也在教学中表现出了一定的功利性倾向，在选择学生时，偏爱那些基础水平较好的学生，有利于自己在短时间内获得更好的教学成绩，而不顾其他教师和学生的感受，没有做到公平和公正。因此，教师应该重新明确自己的价值观，对为什么要进行声乐教学、自己应该在教学过程中发挥怎样的作用，以及以何种姿态面对教学等问题，进行认真的思考。最后，是教师能力和素质的提升。一方面，教师要努力提升自身的专业素质和文化素质。因为声乐教学是一种技能教学，学生能够通过教师的示范或演出认识到教师的专业素质，如果与学生的心理预期相距甚远，则很容易让学生产生一种不信任感。而在文化素质方面，教师应该对和声乐艺术相关的各种学科有充分的了解，并将其体现在教学中。比如在一些中国艺术歌曲的演唱中，自然要涉及对中国古诗词的了解，如果教师具备一定的文学素养，就能够从更加多元化的角度引导学生认识和感受作品，从而获得良好的演唱效果。另一方面，教师应该努力提升自身的教学能力。当代社会中，各种新的教学理念、方法和模式等层出不穷，教师应该对其进行充分的关注，并结合声乐教学的实际特点，将其应用于教学中。以教学方法为例，对话式教学法、小组教学法、任务教学法等新型教学方法，都十分适用于声乐教学，能够营造出一个团结、紧张、活泼的学习氛围，使整个教学呈现出一片全新的面貌，充分激发了学生的学习兴趣和主动性。所以说，教师在和谐师生关系的构建中居于主导地位，要通过角色、观念、行为上的变化，引导学生正确认识声乐教学，相信教师，感受到教师对自己的关心和支持。这正是和谐师生关系构建的重要前提。
首先，尊重和信任声乐教师。当下高校的声乐教师，多数是科班出身，中年教师有着丰富的教学经验，青年教师虽然经验略显不足，但是也有着较高的学历，所以大多能够胜任声乐教学需要。这要求学生要真正尊重和信任自己的声乐教师。一方面，要在课上认真学习和思考，主动与教师交流，并在课下反复练习。如果教师在某一堂课上的状态不好，或者是某一件事情处理得不圆满，学生也应该给予充分的理解。这种理解会让教师对教学更加投入。另一方面，与教师展开良好的配合。声乐学习是一个双向互动的过程，学生应该以主动配合的态度，完成教师布置的教学任务。而不是被动、不情愿地完成。而且学生的这种积极态度会让教师感受到这是学生对自己的一种认可，让教师也收获了一种成功的喜悦。其次，努力遵循教师的思维方式。因为声乐学习具有个性化和抽象化的特征，所以要求师生双方在思维方式上要处于一种相近的状态，也只有在这种状态下，才能心往一处想，劲往一处使。声乐教育家周小燕在回答如何挑选学生的提问时曾说：“我会有一种感觉，觉得这个学生对我的路子，于是我就选择他。”其所说的“对路子”，就是指的'思维方式的一致性。所以在学习过程中，不仅要学习具体的声乐技巧，更要学习教师考虑和处理问题的方式，努力使自己的思维方式和教师相一致，并逐渐形成一种默契，从而建立起融洽的师生关系。最后，主动与教师交流。师生之间积极而坦诚的交流，对于整个声乐教学来说是极为重要的。只有通过交流，才能让教师对自己的真实状况有更加全面和真实的了解，继而做出有针对性的指导。也正是在这种交流中，才能建立起信任和默契。因此学生要正视自己、正视教师，主动与教师交流，共同克服遇到的困难。教师也会因为这样，感受到被学生信任的愉悦，加深师生间的情谊。
综上所述，近年来，伴随着教育理论的发展，关于师生关系的研究是层出不穷的，其对教学质量的影响也得到了更多人的重视。作为高校声乐教学来说，其与一般的文化课教学有着较大的不同，师生之间的接触尤为紧密，更需要以和谐的师生关系为基础，方能从本质上推动教学的发展。本文也正是本着这一目的，对构建的途径进行了分析，希望能够引起更多人对这一问题的充分重视。相信高校声乐教学质量，一定能够因为和谐师生关系的形成而获得更大的提高。
⏣ 过年声乐活动总结 ⏣
我国茶叶生产历史悠久, 唐代“茶圣”陆羽在其所着的《茶经》中就有记载:从神农尝百草时, 我国就已经将茶叶应用于日常生活当中了。先秦时代, 四川地区就已经开始茶叶种植。只是在茶叶生产初期, 茶叶主要用于祭祀活动和入药, 并且价格昂贵, 主要是富贵人家的饮品。大多数文人雅士等也开始推崇饮茶、品茶, 社会上的饮茶风气在逐步形成。
随着社会生产力的不断发展, 经济越来越繁荣, 茶叶的生产加工技术也越来成熟, 茶叶也逐渐“飞入寻常百姓家”, 成了市场中常见的饮品。饮茶也逐渐变为社会大众化的习俗。特别是到了唐宋时期, 饮茶成了人们日常生活中不可或缺的一部分。随着社会上饮茶热潮的出现, 文人雅士们创造了一系列的茶诗、茶词、与饮茶相关的茶画, 各地形成了各具特色的茶歌、茶舞等, 极大地丰富了茶这一生活化元素的文化内涵, 随着时间的积淀, 茶逐渐融合了我国传统文化的精髓, 形成了自成一家的茶文化体系。
在经济全球化的今天, 随着国家出口贸易和各国之间的文化交流, 茶文化逐渐走出国门, 进入西方国家, 融入各国市场, 形成了各色各样的茶文化体系, 如日本茶文化体系等。由于行成的社会背景和时代氛围不同, 两种茶文化虽然都是自身文化与饮茶的结合, 但相互之间的差别越来越明显。通过分析比较不同茶文化的内容, 我们可以更直观地体会到我国传统茶文化体系的内涵和特点。
想要有效认知我国传统茶文化的内涵, 就必须充分了解我国的传统文化。正因为茶文化是中国传统文化的重要组成部分, 因此, 对我国茶文化的具体内涵进行准确地了解和把握十分必要。通过系统分析我国茶文化的形成发展过程, 我们可以不难看出我国茶文化体系是内涵丰富优美、涵盖物质文化和精神文化的、多层次的文化。
茶叶采摘和生产的物质文化是我国传统茶文化体系的基础。我国是茶树的发源地之一, 在我国, 茶叶这种植物有数千年的种植历史。在长期的种植过程中, 茶叶形成了其独特的植物品种。现在, 随着我们对茶叶的研究日益增多, 我国已经形成了以茶叶为主体的独立的茶学学科, 深入开展茶科学知识的研究。茶学学科的开设将对深入研究茶文化体系中的物质要素有重要帮助, 尤其是现代化学与营养知识内容的整合, 其价值和作用会更加巨大。
以采茶、泡茶、饮茶为主的茶文化艺术体系是我国茶文化体系的重要元素。茶文化艺术体系不仅包括以茶叶为创作主题的诗歌文学, 还包含了音乐、绘画、舞蹈、陶瓷等艺术形式。通过分析这些茶文化和艺术体系的内涵, 可以看出茶文化不仅是一种文化, 更是有多种文化汇聚而成的文明。它对整个社会的发展和进步具有重要的价值和作用。
饮茶等形成的茶道、茶礼等规范化内容是我国茶文化体系的精神核心。可以说, 这也是茶文化体系比其他文化体系更具魅力的主要原因。想喝好茶不仅需要娴熟的茶艺, 还要具备良好的心理素质, 以及一定的道德修养。例如, 在敬茶的过程中, 要明白相应的待客之道等。这就是我国茶文化中所蕴含的“礼”。快节奏的生活使社会上的很多人在遇到问题时不能平心静气地看待挫折, 茶文化追求的“静、善、和、乐”可以帮助人们修身养性, 提高情操, 解决社会发展中遇到的类似问题[1]。
我国声乐具有多种演唱风格, 灵活的演唱技巧, 具有非常深刻的艺术感染力。因此, 我们说声乐艺术是一种歌唱和表演相结合的音乐和艺术形式。我们要把握好自己的歌唱特点, 才能真正唱出美妙的中国声乐。总体来说, 我国声乐艺术有以下演唱特点:
第一, 演唱者声情并茂。演唱者在进行声乐表演的过程中, 不仅仅是简单地将声乐作品演唱出来, 还会仔细体会歌词中所隐藏的丰富情感和思想内涵, 然后通过自己的声音和表演将其传达给听众, 这是我国声乐艺术的一大特点。情感是大多数声乐艺术的灵魂, 对一个歌唱家来说, 其对作品内在情感的表达程度是衡量其歌唱技艺的主要标准。在我国声乐艺术的发展历程中, 一直十分重视歌唱情感, 这也是我国声乐艺术体系不断朝着更好地方向发展的原因。从本质上讲, 歌手的歌唱情感实际上是对声乐作品的第二次创作, 它只能由歌手来表达, 才能够打动人心, 使声乐艺术达到越来越高的艺术境界。
第二, 字正腔圆的唱字特点。唱好字是我国声乐艺术的另一个特点。艺术家在进行声乐艺术表演时, 其歌词的发音要符合我国语言的发音规律, 形成一定的曲调, 词意必须通畅, 不可以出现倒唱或词不达意的情况。表演者在表演时会努力做到最好, 注意歌词的正确发音、词义的流畅以及节奏、曲调的合理性, 在遇到连唱的情况时, 要使每个词的发音都清晰而流畅, 才能让歌曲具有不同的情感表现[2]。
通过以上的分析, 我们不难看出, 我国的声乐艺术中最重要的就是情感表达, 它是表演者与观众进行心灵沟通的桥梁。实际上, 情感是民族声乐表演中最重要的元素之一。它是人们对生活的感悟, 是人们对某些体验的情绪的发泄。在声乐艺术演唱过程中, 只有高超的歌唱技巧是远远不够的, 只有同时具备丰富的情感才能为声乐作品注入活力, 演绎出最美丽、最动听的声乐艺术。我国声乐艺术体系具有“词情、曲情、声情”三重情感美学特征, 表演者通过歌声来讲述故事, 将情感传递给观众。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国传统文化体系的重要构成元素。两者都担负着陶冶人类情操、提升人们的精神境界、构建完整的社会价值体系的功能, 都是对美好事物的推崇与追求。通过分析, 我们可以看出这两种文化体系内涵的一致性。声乐艺术体系在茶文化体系中的运用, 可以延续整个茶文化系统的发展, 为传统茶文化艺术体系增添一个完美元素。将声乐艺术体系融入我国传统茶文化体系中, 可以大大丰富茶文化的表现形式, 促进其多元化发展趋势的形成, 也可以提高当代青年们对传统茶文化的兴趣, 是中国茶文化能得到更好地传承[3]。
传统茶文化体系和声乐艺术体系都是我国艺术体系的重要构成因素。同时, 他们的发展过程都与社会发展息息相关。可以说, 传统的茶文化体系和声乐的发展都是特定社会因素的体现。因此, 在继承和发展中国茶文化和声乐艺术时, 要充分理解生活元素对两者发展的作用, 以促进两者更好地融合。
从狭义来说, 茶文化是研究茶的过程中产生的“精神层次”的内容, 其对发扬传统道德、展现文化艺术、促进民族团结等具有极其重要的作用。而声乐艺术也是我国传统文化中的一块瑰宝, 可以在很大程度上提升我国艺术境界、陶冶情操、促进社会和平发展。通过以上对茶文化体系及我国声乐艺术体系的分析, 可以看到整个茶文化体系中有许多要素, 如茶文化的物质理念和艺术理念都与我国声乐艺术体系的发展特点相符合。茶文化体系中蕴含的思想精深和价值内涵都能与我国声乐艺术体系有效地融合在一起。在未来的发展中, 充分利用两者之间的相关性, 结合两者的优势来发展我国传统茶文化及声乐艺术将取得事半功倍的效果。
[1]刘景辉.浅论中国茶文化的内涵.福建茶业. (5) :390-391.
[2]林红.论民族声乐艺术的演唱特点及其情感表现.音乐理论. (6) :163-164.
[3]刘明星.传统茶文化在民族声乐教学中的运用与借鉴.教育实践.2017 (12) :147-148.
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作为一名大学声乐教师，我深感责任重大，使命光荣。在这个充满挑战和机遇的领域里，我始终秉持着教书育人的初心，努力培养学生的音乐素养和艺术修养，不断提升自身的综合素质和专业水平。在本学年的工作中，我总结了以下几点体会和收获。
作为一名大学声乐教师，我坚信音乐教育的重要性。音乐是一门综合性的艺术学科，能够培养学生的审美能力、创造力和情感表达能力。我在教学过程中注重培养学生的音乐素养，引导他们深入理解音乐的内涵和表现形式，激发他们对音乐的热爱和探索欲望。
在教学实践中，着重提升学生的声乐技能。声乐是一门高度技术性的学科，要求学生具备良好的音乐功底和唱歌技巧。我注重培养学生的声乐技能，通过练习唱歌、发声、音准等方面的训练，帮助他们提升声乐表现能力，塑造出优秀的声乐表演风格。
在教学过程中，我注重启发学生的创造力和表达能力。音乐是艺术的另一种表达方式，通过音乐表演，学生可以自由地表达自己的情感和思想。我鼓励学生多参与音乐创作和表演活动，培养他们的创造力和表达能力，激发他们的音乐潜能。
我还注重培养学生的团队意识和合作精神。在音乐教学中，学生需要和其他同学合作演唱，需要相互配合、共同努力。我注重培养学生的团队意识和合作精神，引导他们学会尊重他人、沟通合作，在团队中充分发挥自己的优势，共同实现音乐目标。
我认为作为一名大学声乐教师，我不仅要传授音乐知识和技能，更要关注学生的综合发展。音乐教育是一种全面的教育，可以培养学生的综合素质和人文精神。我在教学中注重培养学生的自信心、自律能力、责任意识和团队协作精神，努力培养他们成为全面发展的人才。
我在本学年的工作中不断努力，踏实努力，努力提升自己的教学水平和专业素养，努力培养学生的音乐素养和综合素质，努力推动大学声乐教育的发展。希望在未来的工作中，能够继续努力，不断提升自身素质，为学生创造更加美好的音乐教育环境，为音乐事业的繁荣贡献自己的力量。
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一、思想方面
作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自我良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自我，关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。，抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。
二、教学方面
本学年期，我担任一至五年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自我的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。本学期，我还充分利用农远资源，让它运用在每个班级中。效果异常的好，我也从中学到了许多东西。在下个学期里，我会更加有效的利用这个新资源，让它有效的体此刻我的课堂中。
三、课外活动
课外活动是我校地一面旗帜，对于这方面受益的学生能够说一生受益。根据需要本学期我担任学校的舞蹈队的训练工作，每周五的午时进行训练。在班主任的配合下，我在三、四年级选了16名老的队员，为了培养新的舞蹈学苗，我又在一、二、三年级选了14名新队员。为了让舞蹈队的孩子能够学到更多、更新的知识，我放弃个人休息时间，每一天下班回家，我都对自我进行舞蹈基本功练习，然后在进行舞蹈的编排。回到舞蹈课堂上，首先，我对学生进行舞蹈基本功的训练，之后，我有对学生进行了民族舞蹈的学习。让学生了解汉族民间舞的风格和特点。又进行了汉族舞蹈基本手位和脚位的练习。秧歌基本舞步的训练。经过学习，我排练了舞蹈《小背篓》，《榴花似火》，《小白船》。能够说我的每节课无愧于自我也无愧于孩子，孩子们在我的课堂上学到的舞蹈不会是过时的，我也不是在吃自我的老底儿，而是把新鲜的果实摘给孩子们，让活力和活力在舞蹈的课堂上涌动。看着孩子们的提高我由衷的高兴。
四、个人学习
为了提高自我的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习资料。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自我的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，进取学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。
俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们经过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，所以，学习美术成了我必学的科目。就这样，从我来到兴隆小学的三年里，我没有间断的同我们学校的尹教师学习国画。在尹教师的精心培养下，我已完成了八个作品。得到了上级领导、家人、教师的一致好评。在那里，我要对尹教师，我的好朋友最真诚的说声“多谢”。
在这个学期里，我还利用网络建立了自我的博客，在闲暇时间里，我会在我的博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自我好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。
我是我校艺术教研组的成员，在课余时间里，我们会经常在一齐讨论教学、交流经验。并把实际问题以随笔的形式及时做好解决的办法。这样，让我们艺术教研组的成员都有了很大的收获，在教育教学中，无疑供给了我们最有效的帮忙。
五、配合班主任工作
本学期，我担任的是三年二班的副班主任。我十分认真地对待这项工作，经常深入班级，为自我的班级做一些力所能及的事。异常是班主任教师有公事外出时，我会尽我的所能管理好我们的班级。让班主任放心的去，满意而归。
六、努力目标
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，进取参加各种教研活动，以锤炼自我。
我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
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一、指导思想
声乐是儿童最容易喜爱和接受的一术形式之一。通过声乐训练，每个孩子都能有一个像云雀一样美丽的声音。声乐教学不仅要让学生学几首歌，还要解决一些发声技巧；培养学生掌握科学的学习方法，提高分析和解决问题的能力，把所学的知识和技能运用到实践中去。
二、活动目标
1掌握基本呼吸和基本歌唱状态，能唱初级声乐。
2培养**的良好感觉，试着唱二、四、八的节奏。
三。让孩子们在歌唱中陶冶情操，启迪智力，丰富精神生活。
三、活动要求
1、营造宽松愉快的学习氛围
在少儿声乐教学中，考虑到孩子们的年龄特点，理解孩子的思想，采用人性化的教学，努力创造宽松愉快的氛围，让他从你的眼神里感觉到你发自内心喜欢他，使他认为你是值得交往和信赖并能够给他带来快乐的朋友。
2遵循循序渐进的原则，杜绝帮扶青年的问题
学习是一个渐进的过程，学习声乐更是如此。我们要针对每个学生的特点因材施教，循序渐进，不要揠苗助长。无论是练习曲还是演唱曲目，都要先易后难，循序渐进。
这样，学生不仅在学习的过程中掌握了知识，而且不感到学习中的困难，在轻松愉快的体验中更加自信。
3、注重演唱的情感投入
演唱声乐需要我们的情感。我们就要对学生进行一种人文教育，要求学生真正体会生活，感受生活，在社会的熔炉里学会感动，那时情感的流露就是发自内心的。
四、活动对象：
1—-6年级学生，共17人。
五、指导老师：
董玲玲高丽霞
六、活动时间：
周四、周五下午的课外活动（上课时间除外）；。
七、活动原则：
教师方面：
1课堂采用教师轮换制。
2课程是计划、安排和记录的。
三。定期反馈，及时调整活动情况，为活动提供便利。
学生方面：
1、上课实施点名制度，不能无故缺席、旷课，有事必须提前向指导老师请假。
2在课堂上，我们要认真听讲，积极参与，服从老师的安排，按时完成作业。
七、活动总安排：
第三周：报名登记
第四周：声乐小知识问答
第五周：《粉刷匠》
第六周：《小红帽》
第七周：国庆放假
第八周：《时间像小马车》
第九周《外婆的澎湖湾》
第十周声乐小测试
第十一周期中考试
第十二周复习前半学期歌曲
第十三周 《听妈妈讲那过去的事情》
第十四周 《听妈妈讲那过去的事情》
第十五周 《赶圩归来啊哩哩》
第十六周 《赶圩归来啊哩哩》
第十七周 《七色光》
第十八周 《七色光》
第十九周声乐小测验
第二十周期末考试
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谈到民族声乐的起源, 我们可以一直追溯到远古时期, 一些文献中有记载民族声乐的相关信息, 由于受当时的条件限制, 民族声乐表现形式没有保留下来, 我们只能从文字记载中了解, 这就造成我们对远古时期的民族声乐的了解少之又少。迄今为止, 我们了解的最古老的声乐表演就是中国传统戏曲中的“表演唱”。隋唐之前, 中国的民族声乐只存在于宫廷之中。宋代之后, 在普通百姓生活的场所出现了“瓦市”“勾栏”等娱乐活动, 以及其后的各种“戏楼”“茶馆”的兴盛, 是中国戏曲真正的摇篮。
(一) 传统戏曲的特点与民族声乐的含义。
中国传统戏曲有着独特之处, 第一, 戏曲的表演形式是以一定的标准将不同的艺术表演形式融合在一起, 在体现共性的过程中展现个性;第二, 传统戏曲是通过音乐和舞蹈的结合来表现现实生活, 这些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三, 中国传统戏曲主要是通过“取其意而弃其形”的方式来表现现实生活, 例如白脸的曹操, 红脸的关羽等。
民族声乐则是反映了不同民族的不同特征, 给人们展现出了多样化的音乐演唱形式。民族声乐与戏曲、民歌、说唱的表演不同, 它是继承并发扬这些传统演唱艺术, 同时, 也不断吸收、借鉴西欧美声唱法的优点和歌唱理论, 从而形成的具有艺术性和时代精神的新民族歌唱艺术。
(二) 传统戏曲元素与民族声乐的联系。
戏曲在中国传统文化中是非常重要的艺术形式, 在弘扬中国传统文化和艺术方面起着至关重要的作用。戏曲艺术是一种独特的艺术形式, 它不仅融合了民族乐曲, 而且还融合了宗教音乐、宫调等艺术表演形式, 在中国的历史文化中久盛不衰, 保持活力。随着时代的发展和经济水平的提高, 大众对传统戏曲与民族声乐越来越喜爱, 民族声乐植根于我国传统文化土壤中, 结合中国的传统文化, 已经得到了较长时间的发展、完善和扩展。从而拥有自己的演唱和表演风格。
传统戏曲和民族声乐都是在民间音乐的基础上发展起来的, 传统戏曲和民族声乐既有联系也有区别, 两者之间相辅相成、协同发展。传统戏曲与民族声乐在不同的地域形成不一样的文化特色, 民族声乐吸收了传统戏曲的优秀成分, 用来丰富声乐的表现形式, 例如, 传统戏曲中的板式变换、丰富的演唱技法等, 不仅使民族声乐得到发展, 同时也使传统戏曲本身得到了更好发展。
(一) 传统戏曲对民族声乐的影响。
中国传统文化博大精深, 源远流长, 中国传统艺术作为中国传统文化的重要组成部分, 在历史的发展进程中, 通过不断吸收传统文化中的优秀成分, 不断发展完善自己, 从而形成独特的艺术表演形式。现代民族声乐在发展过程中吸收了中国传统的戏曲文化, 同时还借鉴西方的声乐美学和声乐演唱技巧。在现代民族声乐的发展过程中, 中国传统戏曲文化为现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
(二) 传统戏曲元素体现在民族声乐中。
对戏曲演唱者来说, 一般要求比较严格, 通常演唱需要秉持“字正腔圆, 声情并茂”的表演手法, 戏曲大多来自民间, 其中有很多表演形式, 如京剧、豫剧、黄梅戏等。这些都源于中国的传统文化, 演唱者引用诗词歌赋, 通过说唱等形式表现出来。民族声乐借助传统戏曲的表演方式, 通过声调在字与字之间的改变及抑扬顿挫的表达, 将歌曲蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。
声调和气息在传统戏曲和民族声乐中也十分重要, 好的声调和适合的气息, 可以很好地将演唱效果表现出来。演唱中国传统戏曲时, 演唱者的呼吸方式主要是丹田运气, 可以运用丹田的呼气方式来调整演唱气息, 再加上演唱者自身的情感和独特的表演技巧, 可以大大提高演唱效果, 从而带动观众、感染观众。
传统戏曲表演中融合了大量的肢体语言、声音等动作, 完美体现了韵律美与声音美, 民族声乐不断从传统戏曲中吸取经验和演唱技巧, 从而发展完善自己、壮大自己。
[1]冯晓玲.传统戏曲元素在民族声乐中的运用[J].黄河之声, , (13) :75.
[2]王志昕.中国传统曲艺与戏曲元素影响下的民族声乐[J].内蒙古大学艺术学院学报, , 08 (1) :96-99.
[3]闫晓宇.民族声乐作品中的传统戏曲元素略谈[J].音乐论坛, 2015, (16) :39.
[4]肖娜.中华民族声乐作品中戏曲元素的融合[J].音乐论坛, 2015, (16) :38.
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声乐学习计划声乐是一项需要技能和才能结合的艺术，但无论你是新手还是有经验的专业人士，精心设计和切实可行的声乐学习计划对于你的成长都至关重要。在这篇文章中，我们将探讨如何创建一个完整的声乐学习计划，以帮助你成为优秀的歌手。
第一步：确定目标
首先，你需要明确你想要实现的目标。你的目标可能是想练习更高的音调，提高音乐理论知识，或者展现出更加自然的表演技巧等等。无论你的目标是什么，都需要将其写下来并设定一个期限，以便你可以跟踪和评估自己的进展。
第二步：制定计划
接下来，你需要制定一个可行的计划，以帮助你实现自己的目标。一个好的计划应该包括每天或每周要做的具体练习，以及其他相关的活动，例如观看演唱会、参观音乐学习中心等。你可以向老师和专业歌手请教他们的声乐练习秘诀和建议，以帮助你制定一个全面的声乐学习计划。
第三步：练习
接下来，你需要按照你的计划开始练习。在练习过程中，你应该保持专注并严格按照计划来实施。在每个练习过程中，你应该记录自己的进展，以便发现并解决任何问题。此外，你还可以尝试不同的练习方法和技巧，以帮助你实现更快的进展。
第四步：评估自己的进展
在练习和计划执行的过程中，你需要不断地评估自己的进展。你可以询问老师、专家或者同行的建议，并将他们的意见和建议加以整理，以便在接下来的学习中进行改进。
第五步：坚持不懈
最后，最重要的一点是坚持不懈。虽然声乐学习可能会很困难，但如果你能坚持不断地努力，一定会取得不错的成果。记住，声乐是需要锻炼和耐心的艺术，需要持之以恒的练习，才能够真正地发挥自己的才华和潜力。
总结
综上所述，一个完整和切实可行的声乐学习计划是成功的关键。只要你能明确你的目标、制定计划、认真练习、评估自己的进展并且坚持不懈，你一定会成为一个成功的歌手。再多的理论知识，不如个人的努力。祝你好运！
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关于研究美声唱法与中国传统声乐的融合的论文
一、传统中国歌曲
中国的传统歌曲分为两类：戏曲和民歌。戏曲是中国几千年文化的沉淀和精髓，包括京剧、豫剧、黄梅戏等等。民歌则是近代逐渐流行起来的歌唱形式，包括流行的一些民谣、儿歌等。
两种歌曲都是中国传统文化的凝聚，歌唱语言都是取自生活的方方面面的，均受到我国大众的喜爱。而由于唱法的简单，语言贴近于平时我们说话的声音，民歌更是容易被口口传唱。
从近代以后，我国的声乐艺术已经开始作为比较独立的一种形式存在，随后，音乐领域在新文化运动影响下，出现了民歌形式的创作。到了解放时期，又出现了和新思想相关的一些展现新生活的作品。在时代背景的变化下，歌曲也被赋予了符合当代背景的不同的内容。
二、美声唱法
（一）美声唱法的由来
美声唱法是在文艺复兴之后开始慢慢形成的一种唱法，来自于西欧古典音乐。随着时代的变迁，美声唱法逐渐的得到不断的发展和完善，受到大众的喜爱。它来自于外文Belcanto翻译成汉语是“美好的声音”.这一词语就形象地展现了美声唱法的高要求，这种高要求不仅体现在声音上，更体现在语言上。
（二）美声唱法的要求
具体而言，美声唱法对演唱者的要求主要有以下几个方面：
1、呼吸要科学化。众所周知，在歌曲的演唱过程中，注意调节呼吸是非常重要的，所以一直流传着这样一种说法：“歌唱的艺术就是呼吸的艺术。”由于语音具有特殊性，有很多以元音结尾的词语，在美声唱法中，要求演唱者能够在处理这些词语时，能够一如既往地保持均匀的呼吸。美声唱法对呼吸的掌握更是重中之重，它要求演唱者使用均匀流畅的气息，科学细致的分析分配到每一个音符的气息。
2、发声要标准化。美声唱法要求演唱者在规范的训练中，寻找自己的发声规律，并严格的按照自己的发生规律来演唱，不仅能自然的演唱出最美的音符，更加能保护好演唱者的声带。
三、美声唱法与中国歌曲的融合
在上个世纪初期，一些音乐院校陆续开设了声乐专业，这些相关声乐专业的开设使得中国音乐人人开始逐渐接触到了西欧音乐。就这样，在众多的教育家和声乐表演艺术家的努力下，美声唱法和中国歌曲融合到了一起。美声唱法和中国歌曲的融合之所以可以在中国得以长远的发展，是由于这种融合具有以下的优势：
（一）符合文化发展多元化的潮流
目前在全球化趋势下，经济和文化的发展都已经呈现出了多元化的特点，传统的声乐唱法已经不适合这一时代特点。而美声唱法作为西方音乐文化的典型代表，逐渐的融合到传统的民族唱法之中，使得美声唱法与传统声乐之间不再界限分明，这是符合文化的多元化发展的潮流的。
（二）有利于中国音乐的多样性发展
许多传统的音乐文化与美声唱法的融合都产生了新的声乐学派，比如法国声乐学派、俄罗斯声乐学派、德国声乐学派等等。由于美声唱法与中国传统声乐的融合正在不断的探索、发展之中，所以还没有产生一个新的声乐学派。但是，在艺术家们的不断创作下，已经产生了许多成功的作品，为大众所喜爱。例如《黄河大合唱》、《大海啊故乡》等等一系列的优美的歌曲。美声唱法与中国歌曲的融合有利于中国音乐的多样性发展，让我国的民族音乐逐步的走向世界。
（三）推动了中国音乐的发展
美声唱法与中国本土音乐的相互融合对中国的传统音乐唱法有着推动的作用，美声唱法已经在世界范围内得到了广泛的认可，才得以引进到中国。因为这种唱法的规范性，可以让演唱者在表演时更容易放松身心，更好的释放自己的内在感情。突破了传统唱法演唱时的局限性，它们的结合使中国的传统音乐快步的上了一个新台阶。
四、用美声唱法唱中国歌曲中的问题
发音是否清晰以及音色是否优美一贯是衡量美声唱法的演唱是否成功的标准，很多中国人在美声唱法的学习中，都会遇到这样一个问题，用美声唱法演唱外国歌曲时，觉得非常的自然顺畅，观众听着美妙，演唱者唱着也觉得痛快。但是用美声唱法唱中国歌曲的时候，就完全变了味道。所以就有这样一句话广为流传：“西方语言才是美声语言，汉语不适合唱美声。”那么，真的是语言的变化使演唱者有了这样的体验吗？是否中国语言真的不适合运用美声唱法来演绎呢？这一直是一个普遍的问题。
早在在汉代，学者们就已经用印度文字创作了古代汉字的字音。而现在的汉字字音是语言学家们根据拉丁字母和西方文字的发生创立的。汉字的语言上没有元音和辅音，具有声调。维吾尔族著名的女高音歌唱家迪里拜尔就能用汉语演唱中外名曲。可见，中国歌曲是可以运用美声唱法演唱的。
五、美声唱法唱中国歌曲的歌唱语言状态
（一）中国的歌唱语言状态
在每一首歌曲的演唱中，语言有着举足轻重的地位，那是被艺术化了的语言，通过演唱者的发音与音乐相结合，才能给听众带来深刻完美的音乐形象。甚至可以这样说，语言在歌曲的演唱中起着决定性的作用。在声乐演唱中，把呼吸、语言、情感等引述有机的结合，展现出优美的歌唱魅力。所以说，语言对演唱者有着重要的影响，想要完美的展现声乐的艺术魅力，就需要注意好语言状态。然而，区别于西方的各个国家，比如意大利、西班牙、德国、英国等，中国的语言有着自己的特点。首先，中国的语言，语音丰富，这是众所周知的。其次，中国的语言，节奏感强烈，是铿锵有声的。不像许多的西方国家的语言，拥有很强的流动性，在语言感觉上是有很大的不同的。再次，中国的语言，在结构上与西方国家的语言也很明显的有所不同，我们的语言成分清晰容易理解，很少在一句话中夹带大量从句。而西方国家的语言，比如英语，则习惯有很多的从句，使得人们很难分清主句和从句。
（二）如何用美声唱法唱好中国歌曲
在歌唱中，歌唱状态起着非常关键的作用，歌唱状态包括：正确的音准、呼吸的运用、准确的咬字吐字和表现力等。其中语言的准确发音，咬字吐字贴近生活语言但又完全不是说话这么简单。所以，艺术是来源于生活又高于生活的，歌唱也一样。在歌唱中，发声也一样来源于说话而又在说话中有所提升，以成为一种艺术语言。我们在歌唱中将语言和状态相结合，发扬说话的优点帮助演唱者表达，达到完美的歌唱目的。
1、在用美声唱法演唱中国歌曲时的咬字吐字。作为人类的交际工具，语言对人类的文化发展有着深远的影响。用来自于外国的美声唱法演唱中国的歌曲，中国的语言，那么就需要以中国的方式来咬字吐字。在生活中，语言一直是人们相互交流表达的媒介。而歌唱艺术也是人们在生活中，为了更好的相互交流，更好的沟通想法，表达感情而逐渐产生的。语言方式标志着文化方式，不同的文化中产生了不同的语言。所以说用美声唱法演唱中国歌曲是一种文化上的交流，我们是在用外国的方式来表达交流中国的文化。所以我们要更好的将两者融合，更好的将外国的因素融入到中国的文化，为我们中国的文化所运用。所以，用中国的语言演唱中国的歌曲，无论用何种唱法，都一定要用中国的咬字吐字方式。
2、中国歌曲的语言。歌唱语言来源于生活，与生活语言相同，却有着不同的表达方式。首先，这种不同体现在口腔部位上，说话时没有对于音色音域的要求，只要说清楚就好了。但是唱歌就不一样，唱歌不但要求演唱者唱得清晰，更加要求唱得优美动听，还需要音域宽广。其次，这种不同还体现在咬字的不同，平常说话的时候没有具体的快慢要求，大多数的说话都是比歌唱快很多的，发音也更加短促。而歌唱时则需要通过拖腔，需要缓慢的发音咬字来展现歌词的内容。再次，这种不同体现在气息的不同，说话的气息是短促的'，力度也相对小很多，而歌唱则需要大力度的深幅度的呼吸。最后，这种不同还表现在共鸣腔的不同。人们平常说话的时候，是不需要共鸣腔的，只要自然的表达明白清晰就好。但歌唱得时候则需要头腔胸腔的共鸣，来美化歌唱的音色。才能更好的展现出优美的声音。
我们时刻要意识到，在演唱中，歌唱语言占有非常重要的地位，它是语言的艺术化，在歌唱中起着决定性的作用。运用美声唱法演唱的歌手要更好的将唱法融入到语言中，不要改变语言也不要改变唱法，慢慢的摸索出一条融汇贯通之路，更好的演唱中国的歌曲。
（三）用美声唱法演唱中国歌曲的歌唱状态
演唱者在演唱的时候，为了将歌曲以及自己的表现完美的展现，需要多方面的表演出最好的状态，这大大的不同于我们的日常生活。这就需要演唱者有一个良好的歌唱状态，很多艺术家的歌之所以能留给广大观众很深的印象，就是因为他们完美的歌唱状态。
由于东西方文化的差异，中国人的审美与西方人的音乐审美是不同的，所以用美声唱法演唱外国歌曲与用美声唱法演唱中国歌曲的歌唱状态也是有所不同的。在我国的古代，礼乐就已经非常发达。所以，中国的音乐更加讲究人伦与人格。发展到中国的现代，则比较注重情感的表现。李泽厚先生认为中国美学的特征之一是“强调情与理的统一”,这些观点都反映了中国人民的音乐审美习惯。所以无论以何种方式演唱中国歌曲，都要首先尊重中国人民的这种审美思维。
综上所述，用美声唱法演唱中国歌曲需要沉稳的气息、共鸣腔的坚定、准确的咬字吐字力有机的结合到一起。再结合演唱者自身的特点完美的演唱出动人的歌唱状态。
在多元化文化发展的推动下，传统文化的发展会有很多的机遇，比如将美声唱法融入到民歌中。当然，这也是一种挑战。世界上，各种声乐派系都在不断的发展、交流、融合。使得世界主流声乐文化逐渐清晰。在此背景下，中国的传统声乐与西方美声唱法的融合，就是中西方文化的融合，是中国声乐的一大进步。中国的声乐艺术家们需要结合美声唱法的特点和中国传统声乐的特点，将两者更加有机的融合，以形成逐渐成熟的中国特色的声乐流派。
参考文献：
[1]费云焱。刍议美声唱法的特点和发声方法[J].黄河之声，（24）：90-91.
[2]陈彦合。浅谈美声唱法的特点和发声方法[J].黄河之声，2015（4）：73-74.
[3]罗中一。从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理沦之构建[D].上海音乐学院，.
[4]陈素娥。怎样唱好意大利美声唱法[M].中华文艺音像出版社，.
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2013-2014学年下学期声乐团体活动总结
通过本学期的活动开展，培养了同学们学习声乐的浓厚兴趣，也使同学们掌握了一些必备的**基础知识和歌唱的基本技能。为了下学期能更好地开展活动，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便今后能做到取长补短，有所提高。
一、重视基本功训练
初次参加声乐活动的同学对声乐学习都有浓厚的兴趣，但同时由于没有进行过系统的、专业的学习和训练，他们的声乐基础普遍都比较薄弱，再加上声乐的学习和练习比较单调和枯燥，见效慢，使学生产生了畏难情绪，这也进一步影响到学生的学习兴趣和动力。因此，在这学期的活动中，我一直非常重视学生**基础知识的学习和**基本技能的实践。
在活动中，我不仅安排了基本乐理知识的学习，还安排了视唱练耳、发声练习和歌唱练习，为学生系统地学***知识，提高学生的**素养打下了坚实的基础。
二、以唱代练，重塑自信
学生在参加声乐活动之处只是凭着对声乐表演的一腔热情，以为声乐活动只要能跟着大家唱就不错了，却不管唱得好不好，唱得对不对；而一旦尝试到了训练的枯燥和艰辛，觉得付出的辛劳和成果不符合期望后，学生的兴趣和热情都会受到一定的打击，自信心会严重受挫。所以，在活动中，我一直重视展示和表现，并对学生点滴的进步进行鼓励和表扬，以期激发和提高学生的兴趣，重塑学生的自信心。通过采取以唱为主、以唱代练、积极参加学校和班级的各种表演等方式，激发和满足大家的成就感，使大家不再是被动的歌唱，而是变成主动的演唱。
我还从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏等方面，加以系统地训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验。而且，我还通过教师的范唱，不同学生的演唱比较，为学生树立参照和样板，并根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
3、 积极参加各种活动，关注学生的个性发展
为了满足学校内外组织的各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣，我针对学生不同的**基础，不同的音色特点，有意识地培养学生的个性发展。
在活动中，我除了要求达到音高准确、节奏正确、声音连贯、歌曲完整外，还要求学生应注意正确的分句，做好气息的保持以及音量的控制，并指导学生多聆听感受歌曲**。为了更好地表达歌曲的内容，我们还根据不同学生的演唱特点和水平，及时进行了艺术处理。
四、问题与不足
这是我第一次指导声乐活动。由于个人水平有限，工作中难免会出现失误和不足。比方说，由于本人专业性不强，导致有时候在唱谱子的时候唱错；在演示练习中，高音不能上升或产生断音；由于不擅长键盘乐器，实践中没有伴奏，或伴奏单一，影响了学生的学习；学生家长担心孩子参加声乐活动，耽误文化课学习，不配合；一周一次，短时间的声乐练习难以保证声乐训练和学习的效果等。但是，不经历风雨，难见彩虹。
面对种种不足，我会努力向前迈进。
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新学期,新计划。莫泊桑说：“人生活在欲望当中，一个欲望破灭了或完成了，就会有新的欲望发生。
”新学期，就是新的企盼、新的欲望，新的征程，新的收获。新终点，具有新相貌，让我们神往更美妙的明天，让我们再一次踏上征途！
经过两年的学习和磨练，除夕第三学期应该是专业和各方面都比较成熟的阶段。我们就该学期的师长教师特色、对师长教师的请求和特别节庆，将学期活动分为两大年夜类：月月**会、节庆晚会。
一. 为高涨同学们的进修热忱、增强其舞台表现才华、增强其自决计，供给教员与师长教师、教员与教员、师长教师与师长教师之间沟通交换的舞台，我们在9月——12月每个月末将于六教301教室停止一次**交换会。
二. 节庆晚会关于**饰演专业的师长教师来讲，是实际联系实际 、专业踏入社会的完美表现。本次的传统节日中秋佳节和建国六十周年相依相伴，所以我们也双节同庆。
9月30日，我们将举办“金秋中国”双节文艺晚会。此次大年夜型晚会的节目丰富多彩，出色纷呈，如朗诵、歌舞、相声、小品、**剧、互动小游戏、吃月饼话家常等等。与之异样的大年夜型元旦晚会也将于12月30日浩大出现。
在辞旧迎新的时辰，来自五湖四海的兄弟姐妹们在缘分的天空下，在广院音舞系07级声乐班的小家庭里，莺歌燕舞，欢声笑语，相偎相拥，合营等待和聆听新年的钟声。这是一幅多么温馨、动人、美丽的图画啊。正如歌中所唱“感谢天，感谢地，感谢缘分让我们相遇”。
新学期，新征程，新相貌，此时此刻，置信我们每位同学的心中都充满着奋进的热忱，因为我们每团体的脸上都弥漫着芳华的生机。让我们控制住2011这个美妙的秋冬，把抱负化为雄图，把计划付诸举措，荡起抱负的双桨，与黉舍志同道合，破浪前行，展现学子的风度，贡献芳华的聪明。
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光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学年的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学年的工作总结如下：
一、学生基本情况分析
这个学年受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有x名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
①本人认为既然站在了讲台上就不能随便，作为一名育人工作者，我们的一言一行直接影响孩子，所以本人认真钻研教材，全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念，了解教材的结构，重点与难点，掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径，我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置，尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学
习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的.形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到
多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出
四、对目标完成的效果
这一学年，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
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