红星照耀中国电影观后感(精华十六篇)

时代在变，中国在变，中国电影也在发展。但无论在哪个时代，中国电影都离不开一个核心——中国。如此说来或许会让人觉得有些繁琐，但是我要强调的是通过近来这段时间关于中国电影史的学***这几份月报的阅读，我发现中国电影的发展是不容易的，其力量更是强大的。

中国电影发展的背后，是我们老一辈人的辛勤劳动。

不得不说，月报虽然只有黑白两色，但内容丰富多彩。当时人们并没有像现在这般有那么多报刊处理的技术，但是编辑者却十分用心的尽可能地排版，撰写着各种各样的可爱的字体，并加以许多精彩的剧照，极快地吸引了读者的眼球。在我看来，越是古老的东西，越是珍贵。

更重要的是，不仅有几部电影的宣传，还有当时电影人和中国人的反时代斗争和中国电影的努力。

在此，我想就其中两篇文章发表我的看法。

第一篇是周剑云先生的《中国影片之前途》(详见文件70640p45)。这是一篇议**，显然如标题所讲其论的就是中国影片之前途。在20世纪的二三十年代，中国可谓是困苦不堪，狼狈不堪，内不能全面发展，外又受压于外国侵略者。

在这样的环境下，中国电影的发展本来就很困难。所以才有文章中所说的亚洲影院在全世界所占比例只为千分之六，若无日本，或许更少。但我们中国电影人并没有就此放弃。他们正在努力是我们的中国人不再为中国电影的三个角色感到羞耻。

周剑云先生还列举了许多论据，一是反对那些认为电影是游戏的人，二是反对我们中国电影的光明未来。但是在我看来周剑云这篇文章不仅仅是写中国影片的前途，更是抒发他对中国伟大复兴的渴望以及肯定。不得不说在此之前我以为电影就只是电影，虽说也能从中学到些道理，但是我从未想过把中国电影和中国的发展联系在一起。

周剑云的这篇文章于当时看来是何等感受我恐怕无法设想，但是在今日看来，我却十分受到鼓舞，并为其如此敏锐地洞察而深深折服。在这篇文章中我学到了很多。一下是我学到的两点：

1.中国电影的发展与中国的发展是紧密联系的，他们是相互促进的，无论是过去或是现在我们中国影片之前途都是光明的，我们的确需要带着批判的精神看待国产片，但是我认为我们更需要看到中国影片发展的美好前景，带点中国人的精气神，大声说：“国产片一定能做到更好！

”2.学会自己独立地客观地分析问题，学会收集数据，用事实说话，批判的精神在哪个时代都不会过时，作为一名大学生我们更要会关注社会，关注世界，学***用。

第二篇则是潘垂统先生的《电影的灵魂》(详见文件70654p39)。一个没有灵魂的人，即使他有生命，也是一具行尸走肉，但电影里也是一样。没有灵魂，就没有活力，更谈不上发展。潘觉棠先生写这篇文章的目的是，只要我仔细阅读，就不难理解。让我总结一下，中国电影制作的关键不在于拍摄技巧、拍摄设备，而在与精神是否能打动有电影意图的人。

对于当时到底还出现过其他多少的影片我并不晓得，而今我看到的这些经典的**时期的电影却没有一部不是触动人的心灵，或聊以慰藉当时贫困不堪的中国人，或批判人性，或表达爱国精神。正如潘觉统先生所说，一部好电影的灵魂在于它。的确，若是纯粹的模仿别人，无所谓好与不好，因为连魂都没，空有躯壳何用。

人如此，电影亦如此。

中国电影史不仅仅是电影史，更是中国的一段发展史，其蕴含的太多太多，若能仔细不断的品读下去，其收获是难以表述的。我且读且收获。

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

铭记历史，践行“三严三实”，为党的监狱事业奉献青春，争做新时期忠于党的监狱人民警察。6月30日至7月6日，第三师监狱管理局组织党员民警收看了20∶30在中央电视台新闻频道首播的历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》。

该片由中央组织部、中央宣传部、中央电视台、国家博物馆联合摄制，分“风雨如磐”“中流击水”“正道沧桑”“伟大转折”“世纪跨越”“发展新境”“圆梦有时”7集，每集时长30分钟，通过回顾1840年鸦片战争以来中国人民在屈辱苦难中奋起抗争，为实现民族复兴进行的种种探索，特别是中国共产党领导全国各族人民争取民族独立、人民解放和国家富强、人民幸福的'光辉历程，充分展示了中华民族的复兴之路，生动阐释了中国梦的深刻内涵。

民警们纷纷表示，在“七一”建党94周年观看历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》，能更深刻地重温中国革命历史，感恩今日来之不易的和平环境和幸福生活，对我们党员来说就是上了一堂生动的党课，具有极强的教育意义。

第三师监狱管理局要求：一是各单位组织党员民警围绕历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》进行理想信念、忠诚卫士、对党忠诚等方面的讨论，认真撰写观后感;二是各级领导干部要结合“三严三实”内容，围绕观看历史文献纪录片《筑梦中国--中华民族复兴之路》撰写“三严三实”专题研讨报告;三是各级要加强党性修养，坚定理想信念，强化责任担当，推进作风建设，自觉践行“三严三实”，争做“三严三实”的好干部、好民警。

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观看了《辉煌中国》第二集《创新活力》，让我再次感受颇多。这五年，从支付到共享单车，从“中国制造2025”到物联网、大数据、云计算等新技术，从空天领域、海工领域，到芯片等尖端领域，再到参与大科学计划，中国的创新动力源源不竭，中国的创新人才不断涌现。本集选取的这些创新故事，讲述着中国科技创新，正如何让百姓生活更为便捷，让企业发展更具活力，让国家实力更加强大。“创新”我们最深沉的民族禀赋，再次焕发出撬动地球的力量。

自古以来，科学技术就以一种不可逆转、不可抗拒的力量推动着人类社会向前发展。2014年两院院士大会XXX曾指出："近代史上，我国落后挨打的根子之一就是科技落后。"当今时代，新一轮科技革命和产业变革正在孕育兴起。2016年XXX考察重庆京东方光电科技有限公司时指出："创新不是别人能赐予的，特别是在关键技术、核心技术上，只能靠中国人自己的努力，否则你只能跟着别人走。"

今天，中国的战略抉择是，把创新作为引领发展的第一动力，把科技创新摆在国家发展全局的核心位置，大力实施创新驱动发展战略

曾经，在外国人的眼中，长久以来中国市场给人带来的印象就像是一座为全球公司生产和加工产品的“大工厂”，各种贴着“中国制造”标签的产品从这里走向海外市场，却几乎没有什么东西带有自主创意和领先优势。但在今天，这种情况已经开始发生改变。我们可以自豪地说，既可以产出优质的“中国制造”，更可以创出独特的“中国智造”。

抓创新就是抓发展，谋创新就是谋未来。当前，我国经济总量已居世界第二，但经济发展中“大而不强、大而不优”的问题仍然存在。但即将出现的新一轮科技革命和产业变革与我国加快转变经济发展方式形成历史性交汇，为我们实施创新驱动发展、推进科技创新战略提供了难得的历史性重大机遇。而展望未来，中国在创新之路上确定了“三步走”战略，2020年进入创新型国家行列，2030年跻身创新型国家前列，2050年建成世界科技创新强国。有理由相信，在以XXX同志为核心的党中央领导下，具有创新禀赋，坚持走中国特色自主创新道路的中华民族，发动创新的强大引擎，一定能够向着世界科技强国不断前进，一定能够走在世界前列!

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6.1 2013年月度电影市场分析

6.1.1 2013年月度票房冠军

6.2 2013年中国重点档期分析

6.2.1 暑期档特征分析

7 海外版权引进与出口

7.1 2013年中国电影市场海外电影版权引进

7.1.1 2013年进口片票房综述

7.2 2013年国产影片对外出口

7.2.1 2013年中国电影出口情况概述

8 国际电影市场

8.1 2013年北美电影产业概况

8.1.12013年北美电影市场表现

附录：2013-2014年中国电影产业研究报告(收费版

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这是第一次以电影的方式，从小人物的角度复原新中国的成长历程!《前夜》，《相遇》，《夺冠》，《回归》，《北京你好》，《白昼流星》，《护航》。七个片段，一段历史。为成功与成长鼓掌，也为牺牲与心酸红了眼眶。

“一点都不能错。”大典前ye房屋上的声嘶力竭，工程师梁昌寿的呼声唤来了孩子的长命锁，吃饭的铜铁勺，身家的黄金条，唱戏用的大刀。当清华教授说出：“这是我们实验室一块镍。”镜头打在他斑白的头发上，似是中华民族的沧桑。这一刻起，我想我知道中华民族为何能站起来了。

冬冬懵懂的喜欢令人忍俊不禁，化身天线侠的冬冬把心心念念的小美画在纸上，掂在心里。朴素民心的爱国之情在无人知晓的胡同小巷里悄然散开，融入了目光凝聚的电视，排排而放的条凳，还有引人欢呼的小小排球。

“脱帽，换帽徽。”女港警莲姐铿锵有力的指令衬上那句“我一秒都不想多等”。国旗准时升起，国歌绕梁，伴随踢踏有力的正步中，香港终于回到港湾，那是父母还年轻的时代。我虽生于和平，却被回归二字震地鼻头发酸。中国把自豪留给了我们，却独将心酸留给了历史。

北京的哥张北京的笑，最平民，最舒服。平民爱国之心，之切，溢于言表的自豪是给中华民族最真切的礼物，鸟巢的烟火绽放，广场人头攒动，xx年的我还是孩子，然而xx年的中国在高呼，北京你好，北京欢迎你。飞鹰振翅裂长空，敢上九天啸苍穹，莫道红袖添香去，女儿战场缚鲲鹏。我在护航中看到了何为英姿飒爽，墨镜后的巾帼英雄没有涂脂抹粉，纯粹而真实的护国之心得来男飞行员的敬礼。着实令人敬佩。

何为爱国，何为我和我的祖国，电影告诉我，是征服恐高，完成大典的总工程师;是为了原子弹，牺牲爱情与生命的高远;是埋下心念，守护乡亲喜悦的冬冬;是不负重托，坚定谈判的外交官;是大城小爱，无私奉献的出租司机;是遨游太空，为国奋战在太空的航天者;是守护天空，维护战友情的铮铮女子。是亿万炎黄子孙化不开的中华情，是无数中华大地上的人民紧紧相系的心。化作一方交织荟萃的五星红旗，徐徐升起。

祖国现在的成就，是祖辈父辈造就的辉煌，是所有人用努力奋斗换来的，是人民的成就。我们之所以会有那么强的国家荣誉感，因为这个国家是前辈们一起铸造的。它的每一步都是中国每个家庭共同的努力。曾经，我们很弱很穷，可是我们祖辈父辈从未放弃，这是他们的新中国。70岁的新中国还很年青，接下来的中国轮到我们铸造。

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

中国电影报道是电视媒体中一种重要的节目形式，它通过主持人的语言表达、画面编辑等手段，将观众带入到电影的世界中，为观众提供电影资讯、评论和观影建议。一个好的中国电影报道主持词，应该要具备详细、具体且生动的特点，以吸引观众的注意力、传递信息和观众的情感体验。在这篇文章中，我将根据这个标题，详细地讲述中国电影报道主持词的写作要点和一篇超过1000字的例文。

一个好的中国电影报道主持词需要具备详细的信息。观众在观看电影报道的过程中，最关心的就是电影的资讯、演员阵容、剧情梗概等信息。主持人的主持词应该准备充分，包括了解电影的背景、制作团队、演员的相关信息。比如，当一部新电影上映时，主持人可以详细介绍电影的题材、导演、主演等，让观众对电影有一个全面的了解。

一个好的中国电影报道主持词需要具备具体的描述。除了提供电影的信息外，主持人还应该利用生动的语言描述电影的场景、角色、情节等，让观众能够在脑海中形成一个具体的画面。例如，当主持人报道一部动作片时，可以用生动的语言描绘电影中的打斗场面，让观众仿佛身临其境；当主持人报道一部爱情片时，可以用细腻的语言描绘电影中的甜蜜时刻，让观众感受到爱情的美好。

一个好的中国电影报道主持词需要能够唤起观众的情感体验。观众观看电影报道的目的之一，就是通过主持人的词语和画面，与电影产生情感共鸣。主持人的主持词应该注重情感的表达，能够引起观众的共鸣和情感回应。例如，当主持人报道一部感人的电影时，可以适当运用一些温情的语言，引起观众的共鸣和情感上的共鸣。

一个好的中国电影报道主持词需要具备详细、具体且生动的特点。通过详细的信息提供、具体的描述和情感的引导，主持人可以吸引观众的注意力，传递电影的信息，同时唤起观众的情感体验。下面是一篇超过1000字的例文，作为这篇文章的补充。

尊敬的观众朋友们，大家好！欢迎来到《中国电影报道》。我是您的主持人，今天我将为大家带来一部备受关注的新片《江湖情仇》。

《江湖情仇》是一部以武侠为题材的影片，由著名导演张艺执导，主演阵容豪华，包括华仔、刘亦菲、杨洋等。这部电影讲述了一段家族恩怨与爱情纠葛的故事，带领观众进入一个真实又浪漫的武侠世界。

让来看一下这部电影的制作团队。导演张艺以其才华横溢的导演风格著称于影坛，他曾执导过《英雄》、《卧虎藏龙》等经典之作，对于武侠片的拍摄手法独到，能够在视觉上给观众带来全新的感受。该片的编剧是金牌编剧张三一，他的剧本更是在悬疑与浪漫之间游走，让观众体验到火药味与温情并存的江湖世界。

让来了解一下这部电影的故事。《江湖情仇》的故事背景设定在中国古代的江湖之中，与现代江湖不同的是，这里隐藏着许多家族之间的恩怨与情仇。电影的男主角是一个孤儿，与一位江湖女子结缘。他们的相遇却掀起了一连串的纷争，他们不得不面对巨大的困难和选择。这是一个关于家族与爱情的故事，同时也探讨了江湖世界的人性与真诚，让观众在观影的过程中感受到江湖情仇的酸甜苦辣。

除了故事情节外，这部电影还有许多精彩的动作场面。导演张艺以其出色的动作指导能力，让每一个打斗场面都充满了张力与刺激。值得一提的是，主演华仔和刘亦菲都进行了艰苦的武术训练，亲自上阵完成了很多精彩的打斗动作，这让观众在观影的过程中更有代入感，仿佛自己也成为了江湖之中的一员。

我想强调一下这部电影所传递的主题。《江湖情仇》不仅仅只是一部武侠片，它更是探讨了家族与爱情的主题。在家族中，无法选择自己的亲属，但可以选择接纳他们，给予他们爱与关怀。在爱情中，可以选择去爱一个人，无论他来自哪里，无论他背负了什么，都可以给予他最真挚的爱。这正是这部电影所要传达给观众的核心价值观。

亲爱的观众朋友们，感谢您的收看。希望通过这个简短的报道，能够给您带来对《江湖情仇》的全新认识。请不要忘记购票观影，让一起走进这个真实又浪漫的武侠世界。谢谢！

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影片试图展现共产党能够胜利并取得斯诺钦佩的原因——热爱人民，为人民考虑，始终与群众在一起，理想信念坚定，对党忠诚。这些优点也都是我们在今天需要继续保持和学习的。

从XXX到各级党的干部，都对斯诺的到来表示热烈欢迎，积极配合他的采访，为他创造各种条件，与他真诚交朋友，从而使斯诺成了向外宣传共产党的重要窗口，这也给我们一个重要启示——一定要善待记者、善用记者，而做到这一点的前提是做好自己的事情和充满自信。

本片的拍摄手法不错，情节安排也紧张有序，场面大开大合，很有些大片的味道，只是对蒋介石的描写有些偏脸谱化。近些年拍摄的主旋律电影中，很有一些精品，最可喜的是，很多主旋律电影特别寿方主导的电影开始走出说教、生硬、呆板的套路，开始学会运用电影拍摄制作的规律技巧，开始向商业大片学习，专业化水平在提高，这是很大的进步。

《红星照耀中国》观后感

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

“只有当你了解中国的历史在过去四分之一的世纪中所经过的那种突出的孕育过程的时候，这个问题才能得到答复。这一孕育的合法产儿显然就是现在这支红军。”这是上世纪30年代美国记者埃德加·斯诺，通过在西北根据地的所见所闻和真情实感，对中国红军作出的真切描述。7月24日，真实再现这段历史的献礼新中国成立70周年重大革命历史题材电影《红星照耀中国》，在钓鱼台国宾馆举行了全国首映礼。

影片通过斯诺的视角，真实再现了抗战时期的中国共产党人，在艰苦条件下依然心系民族大局、坚持革命斗争的故事。无论是时局动荡中为争取民族解放而不畏牺牲的大义担当，还是与根据地老百姓同甘共苦打成一片的鱼水情谊，亦或是团结并带领人民群众革命到底的信念情怀，都伴随情节的展开一一铺陈、精细刻画。这不仅仅是中国红军筚路蓝缕的奋斗历程，更是中国共产党人初心源起的历史追溯。

八十多年过去了，曾经令人心潮澎湃的初心故事，是不是已经变得平淡?曾经光芒闪耀的信仰真谛，将怎样成为我们矢志不移坚守的精神家园?“影片回答的不仅是历史的问题，更关乎现实与未来——中国共产党人的初心何在、信仰何在，以及中国共产党的终极目标究竟是什么。”中国文艺评论家协会主席仲呈祥如是评价。

“这不是一部应景之作，是从我心里流出的东西”，导演王冀邢表示拍摄本片的初衷，正是想用厚重的历史真实和严谨的细节刻画，为当下的年轻人勾勒出关于初心和使命的清晰答案。“它是当前‘不忘初心牢记使命’主题教育的优秀教材范本，理应受到广大观众尤其是青少年观众的喜爱”，北京大学教授王一川对此加以强调。

烽火岁月中，一本《红星照耀中国》，让无数爱国青年找到了初心，他们纷纷投奔延安，走上抗日救国的前线;今天，当我们再次跟着斯诺的步伐开始西行的道路，回望他在中国的足迹，同样也可以寻找到在近百年波澜壮阔的历史征程中，深深融入中国共产党人血液中，那不变的初心，永恒的使命。

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

一根筷子，易折;一把筷子，不易断。“团结”这个词每个人都不陌生，我们生于对个集体，但在每个集体，我们都应该团结。

一个人的声音再洪亮也大不过一群人，一个人想法再优秀也好不过一个群体优秀;一个人力气再大也大不过一群人的力气;因此，一群人的力量远远大于一个人。

我们都见过拔河，“拔河”是一个非常考验团队协作的集体项目，当你真正拔时，你会有种信仰——我要用力用力再用力，这个团队要我们一起用力。这种信仰会让你忘记疼痛，只想为团队做些什么，一个队伍，就像是一个家一般，少了谁都不行!

红军长征也是一样，他们每个人互相帮扶，一起努力，早已忘记艰辛的生活，只想向前走，为国家而奋斗。

团结就是力量每当所有人的力量汇聚在一起时，那种信仰会惊天动地!

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

摘要：互动艺术是观众参与作品的一种艺术形式，以现代科学技术为支撑，结合艺术化的表现形式，呈现出多样化的互动艺术作品。互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品到主动参与作品，体会作品。本文从分析互动艺术的特征出发，探究互动艺术的变化发展及如今互动艺术的发展现状和趋势，审视互动艺术特有的艺术魅力。

（1）什么是互动艺术。互动艺术是让观赏者亲身体验参与的艺术作品，是传感技术，电子艺术和互联网艺术相结合的多元化艺术。在互动艺术作品中，“互动”即为创作者、观赏者及作品中事物的互动。互动艺术的表现形式受到观赏者的影响，甚至观众也能成为作品的其中一个部分。互动艺术作品可通过感应器让参与者的行为动作使作品做出相应的回应。通过这种形式参与者便有了选择的权利，同时与作品有了对话交流的过程。

（2）互动艺术的特征。互动艺术的表现形式是多种多样的，它是创作者的创意及理念与现代科学技术相结合的产物。互动艺术最鲜明的特征就是交互性，强调观赏者与艺术作品相互沟通，共同参与。互动艺术最大的特征就是艺术与技术的结合，互动艺术以多媒体技术、电子技术、信息技术等现代科学技术为支撑，让观赏者通过走动、触摸、动作、发声等方式亲身参与到互动艺术作品中，不仅能够使观赏者更深刻的理解作品和创作者意图，而且能引起更多人的关注。

（1）思想转变推动互动艺术发展。从六十年代开始，人们不在满足于传统的艺术作品传递的精神交流表现形式，而是开始寻找一种艺术作品与观赏者能够更为活跃的联系，想要改变传统艺术主体与对象之间单向线性的传播方式，形成双向带有交互性质的整合传播艺术表现形式。早在1957年马赛尔·杜尚在他的书中就写到“一个创作活动不是由所有艺术家单独来完成的，因为观众会建立一种对于作品和外部世界在辨认上和他的鉴定解释上的联系，通过进一步增加他自身的想法继续促成创作活动”，“这是观众来创作的作品”。特别是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“开放式的作品”这一观念，一种观众参与的意识逐渐开始苏醒。创作者开始希望作品离开展厅、画廊，同时也出现了能让更多的人接触到的街头艺术，并且以集体创作、共同参与的方式创作了大量的作品，是更多的观赏者逐步的参与到艺术作品中。并且，在六十年代初产生的激浪艺术阐释了另一种艺术思想，倡导抛弃传统的艺术观念，确认了互动媒介的重要存在，确认了观众和表演者的娱乐性而取代高雅的现代艺术的严肃性和神圣性，确认了日常生活中简单的和习惯性的事情和行为与艺术的内在联系。在同一时期出现的行为艺术也推动了交互艺术的发展，此时的艺术家以自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、环境的交流，同时经由这种交流传达出一些精神内涵，营造出观者与艺术家的精神共鸣，他们讲求一种身体与精神之间的存在关系。这些新兴的观念与艺术形式与互动艺术都有着千丝万缕的联系。

（2）技术发展开拓互动艺术空间。从六十年代起，艺术家的创作引进了计算机工具，利用计算机技术所呈现的效果为艺术家创作增加了新的灵感，为艺术的设计创作打开了一种新的空间。艺术家利用计算机程序代替传统工具进行艺术创作，不断地探索技术所能为艺术创作带来的无限可能。艺术作品中运用静态与动态图像的结合，文字与声效配合等多种元素，运用装置或网络等多种方式来表现、发展、保存。九十年代后，随着新媒介、新材料的开拓和其他数字技术的发展，互动艺术逐渐被推到大众面前。数字技术的不断发展使互动艺术作品的形式更加多样化，观赏者参与互动的方式种类也越来越多。目前，互动艺术作品运用的主要技术是图像、声音处理的相关技术以及捕捉人体动作及相关信息的传感技术。互动艺术一直不断的运用各种新兴技术探索创新观赏者与作品之间的交流互动，使观赏者不断走入作品，从观赏者与作品的被动互动，到让观赏者按照自己的意愿选择某种途径探索作品的主动互动，最后使观赏者自己可以随意控制所加信息的适应互动，成为作品的参与者来完成与艺术作品的互动。正如比尔·维奥拉所说“技术构成了任一艺术性活动的一把钥匙。这同时是一种方法和一个障碍用以表达我们的创作想法。这种压力是完全地对任一件艺术作品至关重要的。”

互动艺术是借鉴了艺术和运用技术方法结合实践的综合体，同时体现了艺术蕴含的美和技术创造的美。但互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品和虚无的精神享受到主动参与作品和身临其境的体会作品，借助高科技、新媒介、音乐等各种元素，既发挥了结合了艺术的优势，又创作出新的艺术表现形式。对于互动艺术的观赏与理解是视觉、听觉、触觉全方位的理解体验，这种更加直接的切身体验存在与人机互动之中，从而使人们在观赏交互艺术作品时获得更深刻、更强烈的互动体验，产生更加强烈的兴趣。如柏林艺术家SWEZA利用二维码做了一个街头卡带录音机项目。将手机扫过海报上收音机的二维码后，用户可以把自己的智能手机变成卡带机的一盒磁带，从一张录音机海报上演奏出音乐来。如今，更多的艺术家们现在开始利用最新科技让他们的作品变得更加互动，与周围的人和环境产生更多的联系。这些新的互动作品制造出更为复杂的互动关系，很多互动艺术存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品显得更加真实。如Eyebeam涂鸦实验室（Graffiti Research Lab）的作品，创作者利用数字投影与大楼互动，作品利用点绘画系统，通过亮起的窗户生成画作，观众可以在街道上观看作画的过程。又如来自Lummo的作品Lummo Blocks将“俄罗斯方块”投影在公共广场的巨型屏幕上，玩家可以通过在广场上的走动来移动和翻转方块，路过的人们看到方块高垒起来，大概也会十分想要参与这项游戏吧。也有许多创作者让文件分享来到了街头，你可以在任何地方发现USB的存在，任何公共场所的洞和缝隙都成为交换文件的地方——MP3，你没写完的小说，艺术作品等，每个人都可以下载你留下来的东西。而这一切正是互动艺术作品内涵的高科技所实现的，是互动艺术与传统艺术表现上的最大区别，也正是互动艺术所特有的吸引力。然而互动艺术的美感并不是简单的靠技术来支撑，互动艺术作品是触及人们心灵的，延伸到参与者的意识与思想，互动艺术的美是涉及思想深处的，有不可预测的影响力，给人新的思考。互动艺术作品以装置硬件为基础，结合相应的技术所达到的特有的交互效果，使其在很多领域都有较为广泛的应用。如在各类展览中的应用、虚拟现实中的应用以及人工智能和网络传播等等。

随着科学技术的高速发展，互联网应用的不断更新必然会对互动艺术产生巨大的影响，互动艺术作品的创作也有了新的高度，呈现出更多的表现形式和交互功能，为艺术家的创作开阔了视野，同时也带来挑战。这就需要设计者运用其独特的设计思维和创作理念进行创作设计，相信更多的互动艺术作品能够在更多的领域得到应用。

参考文献：

马晓翔.西方互动艺术的概念和发展.画刊.（2）.

权英卓.王迟.互动艺术新视听.中国轻工业出版社，.

彼得·维贝尔.白南准：推崇媒体的神秘主义者.世界艺术当代卷.（5）.

雪竹.李颜妮、互动艺术创新思维.中国轻工业出版社.2007.

周娉.互动装置的体验设计研究.武汉理工大学.2008.

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

近些年，随着经济的增长， 国家对文化产业日益增多的重视和投入， 影视行业出现了前所未有的蓬勃发展， 国内电影票房不断增长并屡创新高。同样的， 社会对于影视作品的期待也越来越高， 观众希望影视作品在内容精彩有内涵的同时， 数量种类也可以快速更新， 显然同时满足这两点确实不易。传统院线电影由于制作周期较长的特点， 无法很好地满足当下百姓的需求。而兼顾短制作周期及热点话题的网络大电影一经出现便迅速填补了这个市场空缺。

一、网络大电影定义及市场环境

网络大电影概念的提出，是相对于传统院线电影而言的。它是近几年借助互联网的快速发展而出现的一种全新的电影消费形式，专指投资成本较少、影片时长超过 设备及人员要求限制较少， 可以在短时间快速制作完成， 适合年轻的影视制作人及中小影视制作公司。其次， 网络大电影开辟了一条全新的商业营销模式———电影在网络上发行上线， 再由各大视频播放网站通过对点播观看影片的用户进行收费，最终双方按比例进行收益划分。

作为 “网络大电影” 概念的缔造者，视频网站 “爱奇艺”在推动网络大电影的发展及合作机制的建立上，一直走在市场的最前沿。以 “爱奇艺”为例， 2015 年上半年， 网络大电影放映数量已经超过 500 部， 远远超过了同年院线电影的排片量， 获得 1. 5 亿 ～ 2 亿的票房， 其中票房分账超过 5000 万元。在爱奇艺的付费收入中， 网络大电影的收入一直稳定占据 15% ～ 20% 的水平， 业内预计这个比例还有上升的空间。

比较成功的案例是网络大电影 《道士出山》，整部影片投资不到 30 万元。自 2015 年 4 月推出上线， 截至 8 月，不到 4 个月的时间全网票房收入累计超过 2000 万， 其中视频网站 “爱奇艺”一家便分账达 230 万， 版权方获得分账收入 618万。接下来推出的第二部作品 《道士出山 2: 伏魔军团》自 6 月 12 日上线， 只用了一周时间版权方分账便破百万， 两个多月的时间就追平了第一部作品 2000 万的票房纪录。截至 11 月， 《道士出山》两部作品累积票房收入已超过 5000 万， 投资回报率极高。此外， 11 月 20 日上线的 《道士出山 3: 外星古墓 ( 上) 》 截至次日 16 时点击率已破 500 万， 单日的票房就超过了 300 万， 付费率达 12. 36% ， 票房创收速度比前部作品快了三倍。至此， 《道士出山》 的成功， 不仅打破了“影视作品必须进入院线渠道才称得上优秀和成功”这个传统迷思，而且也为今后的网络大电影树立了良好的典型。

目前虽然拥有全网最多视频付费用户的 “爱奇艺”在网络大电影市场上一家独大，但是从种种发展迹象看， 国内其他两家视频巨头集团优酷和腾讯视频将很快就会跟进。尽管相对于成熟的中国电影产业，网络院线是否会取代传统电影发行模式尚且未知， 但至少它已在市场上成功与传统影院产生了分化， 并积蓄发展壮大的潜力。

二、网络大电影兴起的必然性

( 一) 网络大电影可以兼顾时效性， 反映社会热点题材

网络大电影的兴起和繁荣， 很重要的一点要归结于能够把握当下社会热点话题，迎合观众的心理需求。从诞生至今， 网络大电影一直追求“违快至上”，迅速打造影片上线的商业模式， 这极大地有别于传统院线作品。

传统电影作品自诞生以来就和时效性关系甚微，院线电影的制作周期从立项开始一般都要经历一年时间， 有的甚至几年， 很难及时反映当下社会热门话题。而基本摆脱了传统电影烦琐审查制度的网络大电影，由于其具有两个月左右短时间制作周期的特点， 对社会热点题材的把控则能更加精准， 能迅速反映市场热点; 与此同时，宽松的播放环境也给了工作团队更广阔的创作空间， 从内容上制作出符合观众口味和市场需求的影视作品。

《道士出山》 这部网络大电影的成功， 很大程度上是借用了著名导演陈凯歌 《道士下山》 的名片效应。由于 《道士下山》 在 有内涵这个核心关键。

( 二) 网络大电影依据互联网大数据，可更好地把握观众喜好目前看来， 网 络大电影还是有着十足的活力， 不可避免地会成为未来一段时间市场的主流， 但市场一直在变， 观众的口味也一直在变，信息的爆炸、选择的多样化使得如今的观众更为挑剔， 能够持续地把握社会热点及观众的观影需求， 才能赢得未来的市场。在当下这个强调互联网大数据的时代， 大数据已经介入了我们日常生活中的方方面面， 电影行业同样需要互联网大数据的支撑。网络大电影在这点上独具优势， 它可以通过对观影用户所呈现出来的各项数据指标进行分析研究来获取参考依据， 譬如当下受追捧的题材热点、受众群体等各种数据指标， 借助这些数据能够把真正的受众和创作者的距离缩小， 让创作团队清楚知道观众喜欢什么、需要什么， 从而创作出更有针对性的作品。

当年推出热播美剧 《纸牌屋》 的美国 Netflix公司堪称成功使用大数据的典范， 这家公司的网络电影营收在美国名列前茅， 基本上家喻户晓。但早年它并不是一家纯粹的影视制作公司， 之所以能够取得现在的成功， 离不开他们当年借助大数据来分析研究观众的观片兴趣点。在有了这些参考依据后， 才下决心去拍摄这部耗资不菲的美剧并取得了巨大成功， 第一次在影视行业掀起了大数据热潮。 《纸牌屋》 因为有了前期精确的数据分析， 高投入才没有伴随高风险， 相反还取得了巨大成功。可见在互联网时代， 大数据对于影视作品的创作具有绝对的指引性。通过对观看网络大电影观众的行为、喜好、特点、年龄等进行分析研究， 再将这些网络大数据进行对比参考，有针对性地去投入和创造。这种 “精密计算” 而来的影视作品势必拥有更强的竞争力和更高的成功率， 这也恰恰是网络大电影的独特优势。

( 三) 网络大电影新生代电影人的机遇

为了适应现在国内电影市场大制作的发展趋势，院线电影越来越趋向大成本制作。在高昂的投资下， 一方面越来越多的电影人耗费数年时间去制作一部影片，打造出比以往更多的优秀影视作品; 但另一个方面也不可避免地限制了国内中低成本影视产业的发展。到现在， 随着国内影片数量逐年增长和影院有限的排片量， 很多影片耗费了巨大的资源、时间、金钱， 只能获得短暂的影片排期， 必然票房惨淡。更有甚者， 更多的影片则是由于各种原因被影院直接拒之门外。面对这种局面，制片人们为了确保投资回报率， 普遍热衷于合作知名导演和当红演员。如此的资源分配和循环， 使得很多年轻的电影人更难得到展现才华的机会和平台。北京电影家协会编剧分会副会长兼秘书长陈秋平表示， 中国影视市场对年轻人来讲， 有一个很高的壁垒， 如果没有专业院校的背景， 如果没有前辈师父的引领，很难撞开这扇门。但如果一个行业里， 没有中小成本电影的生存空间， 是非常不健康的，不利于一个行业的良性发展。

网络大电影的出现， 则使得更多年轻影视制作人及中小影视制作公司有了发挥的舞台和空间。由于网络大电影具有电影的属性， 使其拥有良好的盈利基础， 这便给了新生代电影人更多话语权。同时由于其具有低成本制作、大范围传播， 甚至可以获得大投入影片同样的传播效果，这样的制作和传播如同一个不可多得的契机，使得投资人愿意花小钱办大事。由于单部影片投资规模不大， 制作周期短， 投资人甚至可以分散投资多个剧组进行不同类型的影片拍摄，只要其中有一部电影在网络上发行获得成功， 就可以赚回其他电影的投资成本。并且由于网络大电影大多启用未成名或新出道的演员，一旦其参演的某部网络大电影市场反响好， 其参与拍摄的其他网络大电影也会被再次挖掘关注， 形成热点， 带动其他网络大电影再次受益。因此网络大电影为新生代电影人提供了前所未有的机遇， 也丰富和完善了中国大电影产业格局和发展的拼图， 为中国电影产业的人才梯队建设和补充提供了一个很好的契机。

三、网络大电影未来发展机遇与挑战并存

在互联网发达的`今天，影视作品不再像以往必须去走院线这一条路， 时代和科技给了好的作品更多的生长形式， 网络大电影就是其中之一。经过了 影视工作室以及影视公司都在摩拳擦掌、跃跃欲试， 准备进入这个新的领域。随着更多有才华的影视制作人进入网络大电影这个行列，在视频网站上将会出现更多有分量的影视作品， 不难想象， 网络大电影在 2016 年将迎来爆发式的增长。

由中国社会科学院新闻与传播研究所和社会科学文献出版社共同提供的数据显示，我国使用手机的网民数量接近 增大产出将慢慢成为网络大电影的基本规则， 准入门槛也将会慢慢提高。这也意味着淘汰赛将要开始，粗制滥造的网络大电影必然被各大视频网站拒之门外， 没有市场。在互联网时代， 伴随着信息越来越透明化， 观众对影片的质量也更加挑剔，网络大电影要做到持续稳定发展， 不仅仅在宏观上要有抓住眼球的热点内容， 微观下同样要追求细节精致， 值得推敲。

四、结 语

网络大电影当下的爆发是传统影视行业在互联网行业不断发展的前提下，由金融资本等综合因素促成的一次爆发。目前网络大电影初试锋芒， 取得了市场的一定认可， 给年轻的影视制作人提供了一个巨大的发展空间。虽然它现在还是一个在媒体和行业观察盲区蓬勃发展的朝阳小产业圈， 但它丰富和完善了中国大电影产业格局和发展的拼图， 为中国电影产业的人才梯队建设和补充提供了一个很好的契机，有利于中国影视产业更加多元化和差异化发展。未来， 随着国内互联网业务的不断扩展及移动视频播放平台的升级，这个市场规模将会极大， 至少在百亿以上。现在网络大电影这个市场才刚刚开始， 也缺乏一个统一的行业标准，但相信随着越来越多优秀的影视制作人及产业资本将目光聚焦这个产业，未来必然会经过一个洗牌过程。要想在这个市场胜出，就必须拥有一个具备互联网思维的团队， 能够敏感地抓住市场的热点， 同时具备健全而高效的运作机制， 只有这样， 才能够在这个行业里站稳脚跟， 制作出更多市场认可的网络大电影。

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

就艺术设计这一创造性的活动来说，它是伴随着人类物质生产活动和器物文化的出现而出现的。它实际上就是“人类为生存而进行的造物活动，是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。这种造物具有一定的审美属性和精神价值，因而是一种艺术质的造物”。

人类的历史是从制造工具开始的，艺术设计的历史之河也从这里发源。当人类的祖先把一块石头敲打成用来切割和砍削的石刀时，最早的设计活动就开始了，这把石刀就是最初的设计产品。这种工具的创造首先符合实用目的，同时也顾及到了用起来方便、省力，以引起主体的快感。它的制作过程具备了设计所要求的从预想、选料到加工成型等必备过程，它的功能和形式结合于一体。最早制作劳动工具如石斧、石刀、弓和箭的原始猎人，是人类第一批设计师。工具的制造是人类自我革命的开始，也是人类区别于其他物种族类的根本。我们今天所看到的最早的史前艺术品，差不多都是与人的生活最紧密相联系的工具和食用器。这些就是我们人类早期之艺术设计。

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艺术设计于是随着人类文明的发展而发展，随着人类的科学文明水平的提高，艺术设计也越来越科学化，其技术性也越来越高，艺术设计逐步成为了一种有目的的创造活动，成为了协调人和环境、个人和社会、生产和消费之间的手段。

艺术设计的经济属性是它区别其他艺术活动、手工业的首要特征。

人的相互关联构成复杂的社会，社会的不断进步与发展必然导致人对物质和精神生活的追求，艺术设计通过艺术与技术相结合的创新设计，像其他社会生产力一样创造社会的物质文明。

1、经济因素在艺术设计的不同过程中具有不同的形式和作用。

从设计到实现设计的全过程中，经济因素在不同的阶段具有不同的形式和作用。

(1)设计观念的产生阶段：艺术设计需要把握设计物由过去到未来形成发展的种种相关因素，然后以创造性思维方式和表现手法使之成为崭新的设计方案。

其中的经济因素体现在对原有状态的经济价值分析、市场需求预测以及新方案的经济内容评估等方面。

对原有状态的经济价值分析，是设计观念产生的基础。

(2)设计的实施阶段：设计的实施过程指的是设计方案由图纸到生产为实体的过程，对于设计来说，是实际制作的过程。

设计在真正付诸实施的过程中，从设计物的试产、批量生产和专利保护等方面均受经济因素的制约。

(3)设计的实现阶段：设计物最终要推向市场实现其经济价值，主要是通过销售来实现的，当设计物作为商品投放市场，设计师应当及时调查市场反映和销售效果，综合反馈信息以改进产品设计和进行新的设计构思。

其中，经济因素不仅体现在设计物的综合经济价值实现的过程中，而且作为改进更新已有方案和促成新的设计方案的产生基础，经济因素也起到了不可替代的作用。

1923年，现代设计之父格罗佩乌斯将德国包豪斯设计学院的教育理念“艺术与技术的统一”传播到全世界，使设计终于打破艺术桎梏解脱出来。

而在经济与信息化的今天，我们应提倡“设计与经济的结合”，设计必须服务于经济。

2、艺术设计通过预测未来的市场需求来确定设计目标和方向。

设计具有强烈的超前性、预测性。“设计”这个概念在许多场合中，也往往被“策划”等术语代替。这意味着设计与艺术、手工艺活动都不同，它更偏重于事前的过程。在整个市场营销的组织中，设计占有引导性的地位。

“设计→生产→销售→使用”这四个环节中，设计不仅在时间上先于生产、销售活动，而且设计的市场定位合理与否，在很大程度上决定了后两者的成效。

正因为如此，设计前的活动往往比设计本身花费的时间、精力更多。

如设计前必须进行大量的市场调查，包括对厂家、消费者、竞争对手、媒体的详细调查;调查之后的数据要加以统计分析直至最后提出成文的方案、策划报告;并且还必须根据市场状况及时调整方案，以适应突如其来的变化，这就要求设计师的思考必须高度理性化和高度专业化。

科学地进行市场潜量、市场占有率及需求预测，把握设计物实现为实体后在市场中的作用和价值体现，能够使新的设计方案更加合理，更加准确地适应未来市场，并且通过预测可以得到提高和创造设计物附加价值的理论依据。

三、艺术设计与社会经济发展是相辅相成的关系

1、社会经济的发展是艺术设计繁荣的基石。

艺术设计的技术性、经济性、文化性决定了只有社会经济高度发展才有艺术文化的繁荣。

从艺术设计本身的发展来看，现代设计的起源有两个显著特征，其一是劳动的分工，其二是生产工艺的改进使得大规模生产和低消耗成为可能。

艺术设计的每一次飞跃和进步，都处在因社会分工而造成的社会经济高度发达的时期。

首先，因为社会经济发达，随着人们生活水平和自身素质的提高，人们不再仅仅满足于商品的物质性功能，而越来越重视消费过程的精神享受和审美快感，社会需求加大、人类文明和审美情趣的提高，为艺术设计提出了更高的要求并提供了雄厚的物质基础。

其次，社会经济高度发达时期也是社会观念大变革、大解放时期，为艺术设计的应用和发展提供了广阔的思想和思维空间。

知识经济是继工业经济之后的又一次革命。在知识经济时代，知识成为发展经济的主要的直接资源。在知识经济时代，设计艺术将成为人类十分主动和相当自觉的一种行为。大至建筑、环境、公共艺术、城市规划，小至食品、服饰、生活用品、劳动工具。总之，人类一切生存空间、物质和生活方式，都要经过精心而富有创意的设计。

人类将生活在一个经过了设计并不断被设计着的文化环境和文化氛围之中。也就是说，在这个新世纪，设计本身将成为人类生存和发展必不可少的一种方式，将成为一种历史沿革的文化。知识经济为艺术设计的发展提供了机遇与土壤。时代的变革，经济形态的变化，为设计艺术的创新发展将提供更为广阔的空间。作为社会经济发展的推动因素，设计艺术也必将以自身更为完善的运作体系，更好地为社会经济服务。

2、艺术设计的发展是社会经济腾飞的翅膀。

艺术设计是艺术与科技相结合的产物，艺术设计同样也是一种生产力，在推动社会经济的发展。艺术设计发展的原动力在于满足人的需求。人类在生存与发展过程中产生的欲望和要求称为需求。按照美国著名的心理学家马斯洛(Maslow)的需求理论，人类的需求分为五个层次：生理需求、安全需求、社交需求、尊重需求和自我实现需求。艺术设计的市场取向就是以满足需求、引导需求、创造需求为目标的，它的目的是人而不是物。

其次，艺术设计所带来的，不仅是精神上的愉悦与享受，更重要的是，它可以改变人们的生活方式。艺术设计是把预期目的和观念具体化、实体化的手段，是人们进行经济建设活动的先期过程。它的本质是人们对将要进行的经济建设活动作出艺术化的设想和筹划。

总体来看，这种设想和筹划是进步的，发展的，甚至是超前的。

从这个意义上，也说明了艺术设计是一种推动社会发展的动力。艺术设计促进社会经济发展的典型案例，一是以德国为代表，由国家最高权力机关设立或制定专门的工业设计部，把设计业作为国家经济整体的一部分。

二是以原东南亚“四小龙”为代表，政府直接参与设计的实施。其目的是把设计作为国家综合性经济改革的一种手段，如通过调动本地工业的多种资源激发设计，以便能在国际市场竞争中推出高附加值的产品。

这三者相辅相成，其中，工业设计对日本经济的腾飞发挥了巨大的推动作用。从各个经济发达国家的经济发展史来看，“艺术设计也是一种生产力”“设计就是经济效益”的说法并不过分。艺术设计不再是对客观世界的简单反映，它强调创造性与个性，具有化腐朽为神奇的力量。通过艺术设计，可以提高产品的科技、艺术含量，提高产品的审美附加值，从而创造出更多的经济效益。

中国加入“WTO”已经成为现实，我国的经济运动模式和产业结构更新也将因此而发生深刻的变化，改革开放二十余年，中国的设计产业发展迅猛，且设计产业是伴随着经济不断成长起来的，特别是知识占主导地位的今天，对设计产业的适时性、前瞻性都提出了更高的要求。

无论是现在或未来，艺术设计都会以强大的推动力和自身优势服务于经济的发展中，推动科技的发展和社会经济的腾飞。

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

电影《红星照耀中国》从斯诺的角度来看，中国共产党人在动荡时局为了赢得民族解放而不怕牺牲的义务负责，与基础人民共同努力成为鱼水的友谊，团结起来，引领人民大众革命的信念感情。

电影《红星照耀中国》讲述了83年前，美国记者怀着强烈的好奇心和责任感，突破了国民党新闻的封锁，冒险深入封锁的陕北町警卫，对西北革命基地进行了实地采访，目睹了XXX和他领导的中国共产党和中国工农红军的魅力风貌，认真预告了中国共产党和领导的革命事业就像闪闪发光的红星，不仅照耀着中国的西北，还照耀着全中国，照耀着全世界

电影实际上再现了抗战时期的中国共产党人，在艰苦的条件下依然是心系民族大局，坚持革命斗争的故事:无论是为了在时局动荡中获得民族解放而不畏牺牲的大义担当，还是与当地人民共同努力成为鱼水的友谊，团结引领人民大众革命到最后的信念感情，都伴随着情节的展开陈、细致的描写，现在可以说是不忘初心牢记使命主题教育的生动教材和历史照片。

矢志不移，追求真理。XXX、周恩来、彭德怀、贺龙等红军领导人和普通人一样，出生贫困，家庭丰富，但不是天生的马克思主义者。在灾难深刻的旧中国，探索救国救民的真理，思想不断转变，逐渐理解和接触马克思主义，走上革命之路，冒着被捕杀人的危险，从学生、士兵、农民变成了旧世界的叛乱者，这就是共产党人的由来。共产主义的共同理想，凝聚他们，相信他们，随时准备为党和人民牺牲自己的一切。无论是普通群众还是红军战士，坚信共产党人带领他们摆脱被剥削压迫的命运，义无反顾地加入这支穷人队伍，为家庭、土地和国家而战，为维护苏维埃政权而战。

坚韧不拔，顽强斗争。红军长征是哭泣的远征，是英雄史诗。在国民党的封锁包围中，红军衣食不足，武器简陋，与装备精良，数倍于自己的敌人作战，经受雪山草地恶劣自然环境的挑战，克服自己的疲劳、饥饿、疾病，以惊人的毅力，完成了人类历史上前所未有的壮举。创造这个奇迹，依靠革命必胜的坚定信念和钢铁般顽强的革命意志，这是红军维持旺盛斗志的革命意识，是他们战斗和牺牲的简单信条，如果有一点迷惑、动摇、懈怠，就无法克服超越人类想象的困难。

公开忘记我，思想纯粹。他们追求崇高的理想，一切只为革命的目标，致力于革命事业，为国家民族和人民奉献，没有自私自利的心。共产党人和他们的团队，食物粗糙，地址简陋，其中很多人放弃了原来优秀的生活条件，毅然选择了长期艰苦的生活。这里没有贪污浪费、穷奢极欲、腐化堕落，点赞的是个人或集体的勇气、无私、勤劳等美德，批评政治落后、个人主义、反动习气，培养和保持高尚的革命情操。官兵一致，干群一心，领导与群众关系亲密融洽，革命者为劳苦群众勤奋工作，勇敢战斗，人民群众衷心支持，全力支持，与共产党是真正血浓于水的关系。

不忘初心，永远保持本色。中国成千上万的青年为民主社会主义思想牺牲，中国社会革命运动最终获胜。无数革命先辈为了理想的信念，流血牺牲，继承，改变了中华民族的独立和解放。这就是信仰，它是永不褪色的旗帜，引导我们前进的方向，是熊燃烧的火炬，聚集了无限的奋斗力。

今天，中国特色社会主义进入新时代，面对未来，面对挑战，我们还要不忘初心，牢记使命，传承红色基因，坚守共产党人的精神家园，弘扬党的优良传统和作风，以永不懈怠的精神状态继续前进。在XXX新时代中国特色社会主义思想的引导下，我们一定能战胜任何困难，努力走新时代的长征之路，创造正确的时代和人民辉煌业绩。

2019年是新中国成立70周年，是全面建设小康社会的攻势之年。电影《红星照耀中国》不仅让我们记住过去，还让我们记住历史，鼓励下一代共产党人努力实现两百年的目标。

❂ 红星照耀中国电影观后感 ❂

近些年来，越来越讨厌看青春片和国产电视剧。一方面是大部分拍的太烂，滥情，俗套；一方面有着我过着我人生中最美好的青春为何我要去看别人的青春这么一种想法。

这些电影我浑身难受，观的电影多了，再去看这些电影就像我喝惯了现磨的Blue Mountain Coffee（蓝山咖啡），你现在让我喝雀巢。

现今国产电视剧和电影已经有不少人吐槽是靠颜值，明星效应砸上去的，不可否认的是，它的确摆脱不了这么一种情况，毕竟它仅仅是面向中国15亿人大众的生活必需品，得考虑到市场中参差不齐观影品味的人群。所以中国电影人一味的以短浅的目光来利益至上自然拍不出什么好电影或是电视剧。

想学习美国商业片的模式，又奈何没有成熟的体系，也没有足够的技术。又想拍高质量的文艺片，情感大作，奈何中国本国政策又有太多的限制，敢于挑战的，有想法的，有才华的电影人毕竟是少数。

很多身边的同学朋友都在和我说韩国电影怎么怎么好，的确，从观看了《杀人回忆》，《恐怖直播》，《辩护人》，《断箭》，《追击者》......以及同学力行推荐的我还没看的《素媛》，《熔炉》（早些前就听过这两部电影，一直没看，是怕自己变得抑郁或是自己的心受伤）来看，韩国电影相较于其他国家的电影，风格更为犀利，敢于去剖析人性中的阴暗面，并且商业化也很成功。

不过不得不说，所有这些电影对于情感的把控，他还是没有超过丹麦的神作《狩猎》我唯一一部由于过于悲伤看不下去的电影。

相较于韩国电影人性犀利的表达，日本电影就显得温和的多，可能这与他们的民族特性有关，《东京物语》，《秋刀鱼之味》，《晚春》，再到《第八日的蝉》，《菊次郎的夏天》，《步履不停》，再到新海诚的`《你的名字》，《秒速五厘米》......更多的刻画的是人性中的美，善，更多的去体现的是平常生活中的琐事进而表现这种美感与温馨。所以说这种风格的日本电影也是很不错的。

而中国电影就略显迷惘，一方面是中国政策或者说广电总局的管制太多，一方面是中国电影人实在不争气，完全拜金，对于艺术的苛求根本不深，不够严肃，我在这里说一点，电影是一门艺术，早在1911年，电影就被划分为七大艺术之一，艺术是需要创造性和美感的。

真的感觉这一代中国电影是任重而道远，不过看了最近还是出了不少像《路边野餐》，《白日焰火》......这样的好片，还是在一片黑暗中看到了一丝黎明破晓前的曙光吧。

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