设计素描的思想总结（推荐15篇）

素描中的透视规律

如皋市外国语学校薛建民

1：正六面体的成角透视：

当正六面体的一个面与地面平行，其左右各竖立饿侧面与画面成角时就叫“成角透视”（它有两个消失点）。

三组六面体线的透视方向如下：垂直于屏幕的有四条线，四条线在左剩余点消失，四条线在右剩余点消失。（如右图所示）

2：正六面体的平行透视：

在正六面体上下、前后、两側三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）

六面体的平行透视图至少可以看到一个面，最多可以看到三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。

如右图：

角度与透视

角度与透视其视实一个非常广泛的问题，不仅在漫画创作中，其它艺术形式都注重角度和视角。它是美学理论的重要组成部分。绘画艺术一般都要求在二度空间的平面上表现三度空间的立体感，比如同样的物体近大远小等，所以，透视规律在画面构图上的运用起着决定性的作用，透视变化是绘画构图变化的现实依据。

透视的基础知识：

1. 视平线：

于视点平行的线称为地平线。

2. 灭点（消失点）：

物体的纵向延伸线与水平线相交的点称为消光点。

3. 一点透视：

小透视法是漫画中常用的一种，也是最简单的透视法。一个物体上垂直于视平线的纵向延伸线都汇集于一个灭点，而物体最靠近观察点的面平行于视平面，这种透视关系叫一点透视，也叫平行透视。

一点透视的表现方法：

首先在画面上画一条水平线（视平线），然后再画一条垂直线，相交点作为灭点，从灭点随便延伸出一条线，这条线就是将要画的物体的透视关系，然后在透视关系线和视平线之间画出所要绘制的物体。物体的高度随透视线和水平线形成的角度而变化。当物体的位置不同时，图像会显示物体的不同面。

一点透视的运用：

用一点透视法可以很好地表现出远近。常用来表现笔直的街道，或用来表现原野、大海等空旷的场景，此外，如在“室内”场景中运用，更可营造出房间宽阔舒适的感觉。

一点透视的运用：

在画物品的一点透视图时，首先找出灭点，通过灭点延伸出透视线。桌子及其上面的所有物体的透视，都是按着从灭点出发的透视线的透视而确定的，在将所有物体画出后，可以将多余的辅助线擦去，并加强所有物体的边缘或加上阴影。

4. 两点透视：

两点透视法也是漫画中常用的一种基本透视法。一个物体平行于视平线的纵向延伸线按不同方向分别汇集于两个灭点，物体最前面的两个面形成的夹角离观察点最近，这样的透视关系叫两点透视也叫成角透视。

两点透视的表现方法：

首先做一条地平线和一条垂直线，然后定好高度，在视平线的左右两端找出灭点，在灭点和高度点之间连线，在视平线和透视线之间画出建筑物的轮廓。随着水平线与透视线夹角的变化，图像中物体的形状也在发生变化。

两点透视的运用：

在运用两点透视规律画街道一类的景物时，可以将远景的物体处理的较虚，近处的物体画的要细致些，而且，不论建筑物的多少，其透视线均应分别相交于两个灭点，这样画出来的景物的透视才会准确。

5. 三点透视：

在两点透视的基础上，所有垂直于地平线的纵线的延伸线都汇集在一起，形成第三个灭点，这种透视关系叫三点透视。这种透视关系只限于仰视或俯视。

三点透视的表现方法：

同样还是将灭点和中线等透视辅助线画出来。首先根据两个透视图绘制物体的高度透视图，然后确定一个纵向消失点，该点与物体底部的两点相连。这就是三点透视。

三点透视的表现方法：

通过三点透视，可以展现高楼的深邃情怀。比较两点透视法和三点透视法，三点透视法是建筑物高度最合适的表现形式。

成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫余点，余点在视平线上，景物的纵深因为与视中线不平行而向主点两侧的余点消失。凡是平行的直线都消失于同一个余点，例如楼房的每层分界线都消失于同一个余点。因此，对于立方体场景，在角度透视图中有两个互补点，它们位于主点的两侧。

成角透视:(二点透视)就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平**况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点.

平行透视是指场景的深度与中心视线平行，并消失到主要点。角度透视是指景物的深度与视觉中线形成一定角度的透视。场景的深度消失到主要点两侧的剩余点，因为它不平行于中心视线。

两点透视法，简单的理解是物体的两面都面向我们的眼睛。

三点透视法，简单的理解是物体三面的顶点正对着我们的眼睛，这在上下视图中经常使用。

活动设计

以教室及教室周边环境为观察对象，观察室内课桌凳子的成角透视变化及室外走廊的成角透视变化，在16开大的课堂作业纸上画出：

1 视平线；②灭点（左右两侧）；③ 确定最近的垂直线（定位）

用笔轻轻标记标记，画出初始轮廓和所有结构，然后用主边缘和次边缘固定边缘，然后调整和统一。

完成一幅成角透视小品。

◍ 设计素描的思想总结

1、学习素描的基本材料。

画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2B，4B，6B(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。

2、素描的握笔姿势。

画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

3、素描画线的注意事项。

一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。

4、正确的排线方法。

短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。

5、不正确的排线。

带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。

◍ 设计素描的思想总结

◍ 设计素描的思想总结

近日，本校素描社举行了一次精彩的活动。通过此次活动，同学们提高了绘画技巧，增进了沟通交流，培养了团队合作精神。以下是对活动的详细总结。

活动地点选在了学校附近一家艺术馆，该馆以其丰富的艺术品收藏而出名。活动当天，同学们准时到达，踏入了这个充满艺术氛围的地方。馆内富有特色的建筑和精致的陈设都让同学们流连忘返。

活动开始时，我们由素描社的负责人带领着参观了艺术馆的展览，特别是欣赏了一些素描艺术大师的作品。同学们被这些艺术品所深深吸引，他们的绘画技巧和表现力不禁给我们带来了很大的启发。参观之后，我们进行了一个小小的讲解，帮助同学们更好地理解艺术品背后的含义和技法。同学们热情高涨，积极提出问题和分享自己的见解。

接下来的环节是大家最期待的实践绘画环节。我们在艺术馆的室外选定了几个具有特色的景点作为绘画对象，例如室外花园和古老的建筑。同学们分成小组，每个小组选择一个景点，展开了创作。整个过程中，同学们相互配合，交流绘画技巧和灵感，分享彼此的经验和思考。这不仅帮助大家提高了绘画水平，也培养了团队合作精神。

在绘画过程中，同学们克服了很多困难，掌握了素描绘画的基本技巧。他们选择了不同的素描工具，如铅笔、碳素笔、黑白粉笔等，通过对明暗和线条的处理，精确地描绘出了景物的形态和纹理。有的同学注重细节，通过刻画细腻的线条，传达出了景物的质感和细腻之美；有的同学擅长捕捉整体感，用简洁有力的线条表现出了景物的结构和轮廓。

活动的最后，我们对每个小组的作品进行了集中展示和分享。大家纷纷站在舞台上，用自己的作品向大家展示自己的成果和收获。每个作品都独具匠心，充满个人风格。同学们彼此赞赏着对方的作品，交流着自己的创作心得和体会。这个环节不仅是对自己努力的肯定，也是对他人努力的认可。

通过素描社的这次活动，同学们不仅提高了绘画技巧和艺术修养，还增进了彼此之间的交流和理解。活动中的团队合作让大家学会了互相帮助和支持，体验到了共同努力的力量。通过与艺术馆的接触，同学们对艺术有了更深的认识和理解，也树立了对艺术的热爱和追求。这次活动的成功给同学们留下了深刻的印象，激发了他们对绘画的兴趣和热情。

综上所述，素描社的活动给同学们带来了很多收益，提高了绘画水平，培养了团队合作精神，增进了彼此之间的交流和理解。希望以后能有更多这样的活动，让同学们更好地发展自己的艺术天赋和创造力。

◍ 设计素描的思想总结

双休日，母亲画了花盆里的茉莉，画板前的她佝偻着腰背，仔细刻画茉莉的每一处细节。但原本清新的茉莉在混乱的画面中竟显露出几分沉重的气息，简直像把自己的声声悲叹用素描的方式形象地刻画下来。“唉，不会画画了吗？”母亲将铅笔放进笔盒。

尽管母亲画技退步已在我的预料之中，我还是装作有些惊讶的样子沏了茶安慰母亲。工作的繁忙后与朋聚餐又接踵而至，回家已将近半夜，就算是休假也有许多任务要完成，很少有画画的时间。

我让母亲带我去过一次聚餐，母亲后答应后眉头紧皱的样子，现在还历历在目。人们一起喝得烂醉，却只是思索着各自的悲欢，不顾形象的大笑声中夹杂着酒气憋闷了我的胸口。曾经不懂事的我在酒桌上大声呵斥母亲，抢过她的啤酒瓶藏在身后，为什么？为什么您还是不听我的劝告？扣在酒杯里的色子不停地翻转，一杯，两杯，三杯……一桌人直盯着色子的红肿眼睛瞪到快要鼓出来，好像是配合着摇色子翻滚的节律强迫自己把酒灌进肚子。不，我所见到的母亲，那个坐在画板前的母亲明明是个……母亲收敛笑声，按了按我的头示意我不要说话。

“真的喜欢喝酒吗？”她不做声继续画画，作画时的母亲细腻温和，不像为了生活下去而喝酒、说违心的奉承话的人。母亲最近说自己得了重感冒住院，我有些担心，但同时也庆幸着有了欣赏她以前绘画作品的机会。母亲画的花瓶，简直将陶瓷的温润描摹到了淋漓尽致。小时候，母亲把着我的手，从手背到全身都是温暖的气味。不太清晰的画上有我摩挲的痕迹，现在已沾上了衣橱里樟脑丸的香气。母亲来了电话：“你可以来医院一趟吗？”“不了，我要整理衣橱。”“啊……好，再见。真的不来吗？”

我想喝酒应该母亲身体差的原因之一。我曾在参加聚餐后找到母亲，支支吾吾的重复着昨天劝母亲不要喝酒的话，我的声音随我缓慢的呼吸降得很低很低，最后嘴里的腥甜味将我所有的声音埋没。我望着母亲泫然欲涕。“早就知道你会受不了，我本来没有想让你来的意思。”

出院时，母亲说让我再去一次聚餐，我勉强答应。这次聚餐的人只有我和母亲。母亲拿着啤酒一听一听往嘴里灌酒，空空如也的易拉罐目惊心。“我得了肿瘤，幸运的是手术出来，肿瘤居然没有恶化成癌症。”我放下筷子，烂醉如泥的母亲说出这近乎神经质的话却让我惊慌不已，母亲的那通电话竟是抱着如此沉重的心情拨通，她只想在生活的转折点见我一面，我却用这样冷淡的语气回应：“别喝酒了！”母亲喝完又一瓶酒。彻骨的寒意从脚窜上来，深呼吸一口，到了喉咙边却成了啜泣。“人若是失去‘社交技巧’，根本没有可走的路。”可这所谓的“社交技巧”是不完的折磨啊。

母亲从未在我面前流过泪，就算酗酒后也不会暴露自己对慰藉的渴望。但我在书中读到，哭泣是一种嗅得出的味道。由此，我发现了母亲哭泣的方式，母亲的哭泣与其说是一种味道，不如说是一种特有的气质，几乎是如影随形。我拿起母亲的画，沉重感蔓延至全身。父亲说，母亲以前的素描给人以愉悦。人世将母亲洗刷，褪去了单纯与清澈，被强迫披上坚强的外衣。而人世给她唯一的解释只是：人的成长。这张素描冗杂了太多苦闷、不易，它已经不是母亲的素描了。

而是人世的素描。

◍ 设计素描的思想总结

我在工人文化宫参加了海尔杯美术大赛。今天早上我六点钟急急忙忙地起了床，吃过早饭，跟着小姑姑上了车。

到了工人文化宫，看见许多赛手在不同的赛场，书法选手们皱着眉头，紧握住笔，舞蹈选手们不停地练习着自己的舞蹈……到了我的比赛现场，选好了座位，拿着纸去盖章，等把所有的准备工作做好了，监考老师神神采奕奕地走进了教室，走到讲台，清了清嗓子，讲了比赛的规则，就让我们开始画了，我看着要画的组合，拿着笔，因为太紧张，所以我的手开始发抖了，老师又操着长沙口音说：“请大家别紧张，要镇定，镇定才能画出好画来。”

听了这句话，我那吊在嗓子眼的心才放了下来。我小心翼翼地把图构好，把不须要的部位擦去，然后上了调子，一张完整的画就出来了，我又上下检查了一遍，呀！我竟然忘画布纹和影子啦。我心想：以后可不能粗心大意了，要做什么事都细心，我又看出一个地方颜色太深，便擦去了一点，“谁在这里捣蛋，就给我滚出去！”我只见老师抓到了一名学生，拿着笔在其他同学的画上乱画，老师提醒了他，就饶他一命，他就开始狼狈地画画了。

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我又抓起笔在画上修改来修改去，忽然，老师说画画完了的同学可以把画交上去，我犹豫了一会，把画交了上去，我坐在自己的坐位上等着小姑姑，她一来，我就提着工具跟着走了。我欣喜若狂地等待著名次出来，心想：要是我能拿个名次该多好呀。

◍ 设计素描的思想总结

素描培训是一种提高艺术技能的训练方式，它通过学习和实践，帮助学生掌握素描的基本技巧和艺术概念。在这篇文章中，我们将详细探讨素描培训的一些关键点，包括培训内容、教学方法和学习成果。

在素描培训中，学生将学习使用铅笔、炭笔和其他绘画工具，通过观察和练习来捕捉物体的形态、纹理和阴影。培训内容通常包括素描的基本技巧，如线条的运用、明暗的处理和透视的应用。学生将学习不同的绘画和艺术理论，以及欣赏与素描相关的著名艺术品和大师作品。培训课程还可以涵盖不同种类的素描，如人物素描、静物素描和风景素描。通过这些学习内容，学生将逐步提高他们的绘画技巧和艺术感知能力。

在素描培训中，教学方法是至关重要的。素描是一门需要实践的艺术，因此培训中注重学生的实际练习和创作。教师会通过示范和指导，帮助学生理解和掌握各种绘画技巧，同时鼓励学生发展个人风格和创造力。在课堂上，教师还会组织学生进行实景素描，如户外写生和实物观察，这样可以让学生直接面对真实的物体，并尝试用绘画表达自己的观察和感受。培训中还可以采用小组讨论和批评活动，学生之间的互动和反馈可以促进自我反思和进一步提高。

通过素描培训，学生可以取得许多学习成果。学生将掌握素描的基本技巧，并能够运用它们进行创作。他们将学会观察和分析物体的结构和形态，以及捕捉光影和纹理的方法。学生将培养对艺术的理解和欣赏能力。通过学习与素描相关的艺术理论和欣赏名作，学生将了解不同的艺术风格和表达方式，进而丰富自己的艺术视野和素材来源。最重要的是，通过持续的实践和创作，学生将逐渐发展出自己独特的艺术风格和表达方式，创作出属于自己的作品，展示自己的艺术才华。

素描培训是一种提高艺术技能和审美能力的有效途径。通过丰富的培训内容、有效的教学方法和创作实践，学生可以逐步掌握素描的基本技巧和艺术概念，培养艺术欣赏力，并发展出自己独特的艺术风格。素描培训不仅可以提高学生的绘画水平，还可以为他们打开艺术的大门，让他们拥有更广阔的艺术发展空间。无论是作为艺术爱好者还是将来从事艺术相关行业的学生，素描培训都是一个值得投入时间和努力的宝贵经验。

◍ 设计素描的思想总结

艺术永远是现实的反映。我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的!结合小学的特点我把本学期的素描教学定为快乐素描，力求让枯燥的教学和学生的身心成长发展相结合。

的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。素描可以有多种表现形式，素描教学的应更宽泛些，素描不仅是技巧与能力的训练，也应是思想与观念培养。

首先说是该解决认识问题，其次是表现问题。

1.培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。

在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的。

2. 在创作过程中加入孩子与生俱来的想象力和童趣。

3. 工具材料的运用与发现。

传统的素描基础教学，大多都是用铅笔和白纸作为主要的绘画材料，根据孩子的特点我让大家尝试了各种各样的绘画材料，比如炭笔，彩色铅笔，以及普通的粉笔。

4. 了解与传统。

对中外历史与传统的了解与掌握是素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

5.针对学生个性素质的开发。

每一个学生的个性是不同的，为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础，不是先入为主的风格样式的训练，而是在尊重每个学生的个性同时能加以的引导。

经过一年的教学，我和孩子们对素描都有了新的认识，快乐和探索成了我们的主题，我们将沿着这条轨迹继续前行。

◍ 设计素描的思想总结

摘要：针对艺术设计专业基础素描存在的教学误区，文章通过设计与基础素描的内在联系，阐述基础素描教学应是思维方法、观察方法和创造方法的培养，是对专业设计有益的补充和引导。

基础素描作为设计类专业基础教学中的一门重要学科，以其科学的观察方法，严谨的造型规律，开拓性的思维拓展，在培养艺术设计人才的创造性思维方面和表现手段方面，已被越来越多的人们重视。对于基础素描与设计关系的讨论，也延续了近十年，在探讨基础素描的教学方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本质上推动了基础素描的发展。但是，随着艺术设计专业近几年来的热招以及图形图像学的快速发展，一些院校进行基础素描课程的教学改革，且美其名曰为“结构素描、设计素描”。这些只是片面理解了基础素描作为造型基础训练的一个部分，没有全面和辩证地理解基础素描训练的本质和目的，其结果是对艺术设计教育教学的严重误导。

自然界的形态和法则是造型活动中最广泛的基础，而素描则是研究自然形态与人之视觉关系的第一步，它应该包括视觉表现的基础法则和规律。所以德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察和理解。”早期的素描，作为收集素材和预想草图的辅助表现形式，没有成为一个独立系统而存在。文艺复兴时期的大师达·芬奇，通过素描为后人留下了大量的设计草图，记录了他的所思所想。19以后，以包豪斯的成立为标志，现代设计主义运动开始进入世界性的普及阶段，并在各个艺术领域飞速地发展，伊顿、保罗·克利、莫霍里·纳吉等人开创了形态研究基础课。通过造型基础课、自然分析课，打破了传统意义上素描等于纯艺术和再现的观念束缚，开创性地在理论和实践上完成了基础素描与现代艺术设计的最优化的尝试，倡导基础素描为设计服务，培养眼、脑、手互动的全面艺术素质提升。

“师以自然”，大自然是取之不尽、用之不竭的宝贵财富，基础素描的练习则是以研究自然为起点的模仿——再现——发现——表现的递进关系，它的最大特点就表现在由传统的信息传授型教学，向能力培养型教学的全面发展，并通过与三大构成课程的优化组合，使设计教育体系的基础更为坚实，为现代设计教育服务。通过多年的'教学实践，笔者归纳总结了以下三个方面的内容，目的是探寻设计与基础素描的最佳契合点，两者的内在联系以及互补和制约关系，力求设计与基础素描之间的最优化。

现代设计的发展，使设计的门类、分工越来越细。基础素描的训练在作为一般意义的观察、分析、表现功能基础上，针对不同的艺术设计门类，基础素描的服务、辅助功能也应该有所不同，应该体现出很强的针对性。对于工业设计、服装设计、室内设计、建筑设计等专业，基础素描的教育教学就应更侧重于手绘能力的表达，以培养学生对形态构造的捕捉和再现能力，力求精准，培养观察表现能力为首要目标，为以后的专业设计服务。而针对平面设计、广告设计、染织设计、包装设计等专业来说，基础素描的侧重点就应该放在对形态形式美的探寻方面了，以美的侧面去把握形态的特征，去提炼概括，以人的知觉、视觉规律为中心去思考和表现自然形态。这样的基础素描训练针对性强、目的明确，是艺术设计与基础素描之间有益的沟通和衔接。

基础素描训练从属于某一学科专业，是造型训练的要求，而特定的设计学科也应该选择相适应的素描训练内容和方法与之相适应。打破基础素描传统的写实技能训练误区，从功能和创意的角度来强化设计与基础素描内在的关联性，通过基础素描的教学过程，去分析研究与艺术设计相关的内容。比如，光影效果的研究、材质肌理的研究、空间形态的研究等，有目的加强这方面的训练，具体的实践操作可以通过以单元教学的方式，分别对要研究的课题内容进行集中的观察、体会、整理、提炼、总结，并配合有经验的设计教师进行分析、点评。加深学生对本单元目标性的理解，达到艺术设计与基础素描的完美互动。

人类任何一种行为和思想要被他人接受，必须通过一定方式加以表达，现代设计中设计意图的表达主要是通过视觉化的方式达到的，而视觉化方式的运用离不开两种最基本的能力：一是表示；另一个是表现。所谓设计中的“表示”，是指在具体发展设计构想、计划和创意时必须的视觉化技巧，又叫做“内在设计”。它主要包括素材的搜集、设计草图，制图与图表几种形式。手绘能力、速写能力、画草图能力就是对“内在设计”最好的体现。所谓“表现”，也就是造型的形式，在设计中，造型行为是以服务于功能和实用为目的的，在视觉形式上表现为多功能性和形式的广泛性。如建筑、工业设计中的设计效果图，视觉传达设计中包括的动画、广告等。要实现“表示”与“表现”的能力，必须通过基础素描来配合眼、手、脑之间的协调，完成所要表达的对象，基础素描就是构架手与创意之间一个协调的桥梁。

设计与基础素描的最优化教学研究，实质上是对创造性思维结构中聚合思维（归纳）和扩散思维（概括）的研究。系统论原理告诉我们，基础素描的准确描绘能力——结构分析能力——明暗表现能力——构想创造能力的递进系统，反过来就是设计原理中，我们一直探索和表现的东西。从针对性的分类策划、关联性的整体考虑到协调性的全面认识，为探索设计与基础素描之间的优化关系，提出了坚实的理论基础。实践中需要我们不断完善，并以运动和发展的眼光去理解两者的关系，抛弃基础素描对设计的无用论和万能论的两个错误认识，还原基础素描的本质功能，去适应和服务现代设计的多元化和个性化，实事求是地促进现代设计的教育教学。

◍ 设计素描的思想总结

本学期，我班的校本课程——素描教学初见成效，孩子们的兴趣逐渐浓厚，从开始的不愿意动手到迫不及待要画，单周日的下午，我们有4节课的时间来进行素描训练，孩子们从原来的单一的训练变为系统的训练，我对当堂课接受能力稍差的孩子进行逐个辅导，且把他们分为2个组别，A组和B组，A组是能力稍强的孩子，则是接触过素描和学过素描的孩子，B组是能力稍差的孩子，并鼓励他们好好努力，争取下一次成为A组成员，本来就A组的孩子如果不好好学习，也会落到B组中去，这样形成一个良好的循环，好的上，差的下！

孩子们学习都很刻苦，尤其我要表扬的是几个女生，她们从课开始到下课都没有说过一句话，眼睛不停的看画板，尽量体会我说的话，照我的意思去做，我感到很欣慰，孩子们这般的听话，我又有什么理由不好好教他们呢？

我规定孩子们，每堂课的开始练10分钟的线条，举很多的例子

让他们知道，线条的重要性，从斜线，直线（横，竖）长短，粗细，间隔的距离都严格控制孩子们，因为我让他们知道，这是基础，所有的点组成线，所有的线组成面，而线正是穿插在其中最最关键的东西。这也是画好素描最基本的东西。

经过一个学期的训练，孩子们也存在多多少少的缺点，有些孩子

是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画

得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的不真实的；然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。思想汇报专题离开了这两点，素描练习也就失去了它的意义。

我让孩子们一直把物体拆开相互比较，比较，再比较。这话虽然有点片面，但也是有一定道理的。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。

所以我也不知道孩子们能不能理解我说的话，我只觉得他们似懂非懂努力的在练习，这样的精神我觉得非常值得肯定。我会继续我的教学方式，继续我的教学语言，把孩子们的兴趣进一步提高，让孩子们的素描水平进一步提高，我相信，只要不断的努力，总有一天孩子们的素描水平会上一个台阶，会完成一幅优秀的作品。

◍ 设计素描的思想总结

近几个月来,我和我的学生们都沉浸在素描的世界里。素描对于我这个美术老师是再熟悉不过了，怎样教好他们是我近几个月来常常思考的问题，归纳起来不外乎几点：

“只有备好课，才能教好课。”因此，我在每次课前都认真写教案，总结重、难点及解决的方法，对于课时和步骤的把握都做到心中有数，这样才不至于在课堂上手忙脚乱，课堂上的每一个步骤、每一个程序都要在课程开始之前设想好，尽可能地为孩子们考虑全面，让他们可以顺利接受知识，课堂上解决教学疑惑及问题。

我们每次课的时间安排为1小时30分。那么，对于学生和老师来说课上这段时间是非常关键的。学生有没有认真听课，有没有认真完成作业，加上老师的教学方法的得当、内容安排的是否合理以及能否针对具体问题的解决而决定了课堂的效果。

在我们画室，大部分的学生是带者一颗积极的求知的心态而来的。可是也有各别同学感觉这只不过是课外培训班，所以上课时就不像在平时学校表现严谨。例如课堂小动作、吃东西、讲话等小毛病都出来了。为了让学生明白这其中的道理，我们必须耐心说服、劝导，有时还会与家长进行沟通，目的都是希望学生学的好。同时老师也要看到学生的长处和他们的进步，哪怕是一丝一毫，老师的表扬都会让他们受到极大的鼓舞。

学生来学习的目的是学知识，最后的效果是综合了老师的教和学生的学。我觉得如果上面几条都能做的很好的情况下，教学效果便是显而易见的。当然，对于每一次课可能不易达到百分百的满意度，但是可以从每次课上总结经验，这其中包括对学生的要求和自己的要求，这样才能在以后的学习中发挥的更好。

◍ 设计素描的思想总结

陈老师大踏步走进教室里，脸上不知发生了什么事，一脸兴奋的表情，只听陈老师说：“同学们，今天我们来写一个片段，名字叫……”老师葫芦里到底卖什么药啊？原来是老师要让我们来写“老师喝水”！什么这有点难！讲台桌上的水杯非常平静，但，陈老师那美丽而细嫩的右手轻轻端起带有“红双喜”的杯子中的杯柄，手中的杯子里的水不停晃动着。好像跳着摇摆舞似的。只见陈老师，捏气杯盖中的小圆点，并且掀开杯盖，把盖子放到讲台桌上的中间，杯盖在讲台桌上，仿佛似在跳摇摆舞！在喝水时，陈老师还拨了拨前面的几根头发，她把杯子端在离嘴边四，五厘米的地方，闻了一闻，就像和杯盖说好似的。细细品味着，有抿了一口，嘴又从杯口离开，轻轻一吹水中的白开水，仿佛那水稍微有点烫似的。好像在品味着水中的美味之处，喝完之后，陈老师闭了闭眼睛又稍稍摇了摇头，仿佛在说：“真香啊！”她又拿起讲台桌上的盖子中的小圆点，又捏了起来，盖上上去，轻轻放在讲台桌上！又弄了弄头发，她那长发飘逸的头发，仿佛也想要品尝品尝这美味之水！然后摸了摸杯子，像是摸了这杯子有好运！便离开了带有“红双喜”的杯子，便悄悄离开了杯子，仿佛怕吵到这“宝贵”的水！突然一阵风吹来，杯中的“宝贵”之水，“震动”了起来，仿佛水要生气了，吵醒了它在睡梦中惊醒，似乎要来一次“大战争”要与大风来决一次“战争”，只见陈老师好像知道了什么，马上走到了讲台一手握住水，另一支手摸着杯子，仿佛在对它说：“怎么啦，是吵醒了你吗，对不起啦，吵醒您“水大人”睡觉了，对不起呀！我一定会替“您报仇哈！水仿佛听懂了陈老师说的话，便“息怒”了！

◍ 设计素描的思想总结

起初，选择素描艺术欣赏，完全是本着为了那一个艺术学分而去，但是，在几周的学习欣赏中，我深切的感到素描艺术欣赏，不单单只是一门课而已，也不紧紧是我获取一个学分而已的艺术分，它蕴含了种种深切而又带着美的味道的艺术，也许这就是素描的魅力，艺术的魅力吧？

素描，不就是素色的描绘呗! 这样的解释作为大众的一般概念勉强可以说得过去，但是作为艺术或绘画的概念就显得肤浅。素描是基础，是绘画、设计及一切造型艺术的基础。去掉浮华的色彩和形式，素描就成了构成、节奏、曲线的纯粹的素材刻划、底层研究。如果我们剥离一幅绘画的外在形式和色彩涂层，就会浮现所表现对象本质的框架和结构―― 一个真正表现作品内涵的支撑的美。 同时，素描也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 另一方面，素描又是训练造型能力的最基本的手段。但是由于从事绘画艺术和设计艺术不同的分工，对素描训练的着重点也是不同的。绘画素描作为基础支撑的是欣赏的美；设计素描一般是不作为独立欣赏艺术品的形式出现的，它更具有实用性，仅作为设计艺术的一部分或一个过程。在绘画素描的高级阶段，可以逐渐升华成独具欣赏价值的作品，逐步从训练中走出去，或许更简练或许更精致，总之品位见长；而设计素描的深入阶段就越发体现其物质性，越是精美就越体现实用性。

举个例子，素描好比攥紧的拳头，是实实在在的东西，来不得半点的虚张。它需要交代清楚拳头的结构，表现出各手指与手掌之间的关系，骨骼与肌肉、脉络、表皮的承载及各种造型所呈现出的美的造型。不管使用纯线条、线面结合还是光影调子，目的只能有一个：刻划出拳头造型到底是怎么一回事。从这一点说，素描决不能仅依靠感觉去画，而要谨慎表象的误导。

素描它是一切造型艺术的之母，是绘画艺术的基础表现,也是美术基础的一种手段。同时,优秀的素描作品也应该是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。就如达芬奇、梵高等，他们的画中，是渗入了自己的感情，寄托着自己的思想的。素描可以使我更加热爱自然，了解自然。素描的学习对象就是自然中的物体，在与自然面对面的观照中，我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序，还有，它使我更加的热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛，使我重新认识了生活的价值。

在学习素描艺术欣赏这门课程中，我了解了透视这个概念，以前我是根本不知道，原来在画中一条路它会慢慢的变小变窄，我觉得这个真的很神奇，所以有一段时间，我的电脑桌面就是一张画，画中有一条路是主体，它向着远方慢慢的延伸，最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线，在画中怎么会这样呢，学习透视这个概念，我才知道为何会这样，同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。

简短的几周学习，也许我并没有太多的发言权，但是，这是我学习的感想，是我的心得，即使是错误的，那也是我的一种内心的认识，是一种对艺术向往的尝试。毕加索通过素描，将自己要表达要寄托的思想情感寄托于画中，梵高将自己的情感世界通过艺术表达出来，但是却没有将自己贫困潦倒的俗气给带了进去，这就是他的寄托和表达。而我虽然不能像他们一样能持起画笔，但是我能带着一双欣赏的眼睛去静静地欣赏他们的画，感受他们的思想情感，点滴的变化。

◍ 设计素描的思想总结

素描是小学美术教学中非常重要的一门课程，它能够培养学生的观察力、想象力和表现力，帮助他们更好地理解、欣赏和创造艺术作品。在过去的一学期里，我作为小学素描课的教师，积极探索各种教学方法和策略，取得了一些值得总结的经验。

首先，我非常注重培养学生的观察力。观察是素描的基础，只有通过观察才能准确地捕捉到物体的形态、结构和细节。为了培养学生的观察力，我采用了一系列活动和练习。例如，我引导学生观察自然界中的物体，并让他们通过简笔画的方式将所观察到的物体形态记录下来。我还组织了素描写生活的活动，让学生观察身边的环境，用素描的方式记录下来。这些活动不仅增加了学生的兴趣，也提高了他们的观察力。

其次，我注重培养学生的想象力。素描不仅需要学生准确地观察现实物体，还需要学生用想象力来创造和表达。为了培养学生的想象力，我通过启发性的问题和任务，激发学生的思维。例如，我会给学生一个主题，让他们通过想象绘制与主题相关的画作。我还给学生提供一些具有一定挑战性的绘画题目，鼓励他们用自己独特的方式来表达。这些活动帮助学生培养了对艺术的独立思考和创造能力。

另外，我注重培养学生的表现力。素描是一门表现艺术，通过线条、阴影和质感等形式，将物体的形态和特征表现出来。为了提高学生的表现力，我引导学生学习不同的素描技法，并在绘画过程中随时给予指导和建议。我还鼓励学生进行绘画实践，通过多次练习来提升自己的绘画技巧和表现能力。此外，我还给学生提供了一些艺术作品欣赏的机会，让他们学习和借鉴大师们的经典作品，从中获取灵感和启示。

在教学过程中，我还注重与学生的互动和交流。我鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品，通过展示和讨论的方式，分享自己的创作思路和心得体会。我还组织了一些小组活动和合作绘画，让学生学会相互协作和交流。通过这些互动和交流，学生能够积极参与到教学过程中，相互启发和借鉴，提高自己的绘画水平和表现能力。

总之，我在教学过程中注重培养学生的观察力、想象力和表现力，通过多种教学方法和策略，提高学生的绘画水平和艺术素养。我相信，通过持续的努力和探索，我们能够为学生创造更好的艺术学习环境，让他们在素描课上收获更多的快乐和成长。

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