〖一〗写京剧的作文
京剧是中国古典戏曲中的精华之一，具有几百年的历史，是中国传统文化的重要组成部分。在京剧中，歌词作为艺术表达的重要方式之一，扮演着非常重要的角色。本文将详细介绍京剧歌词的特点及其意义。
一、京剧歌词的特点
1. 集中表现人物性格和情感
京剧歌词深入挖掘人物内心世界，表现出人物心理活动、性格特点和情感变化，塑造出丰富立体的人物形象，给观众留下深刻的印象。例如，在京剧《霸王别姬》中，“世上无难事，只怕有心人”、“我读书人，刚直公正，拿什么瓜分天下？”等经典台词，表现了主人公悲壮的人生历程和强烈的报国情感，给观众留下了深刻印象。
2. 精炼简练，意境丰富
京剧歌词在表达情感与塑造人物形象的同时，还要注意精简词汇，力求言之凿凿、深入人心。其中，对于词语的使用及其语言的形式，京剧歌词追求影响力和表现力，一篇短小精湛的词就足以表达出一个人物的命运和情感。
3. 多层次的戏曲特色
京剧歌词不仅仅是表现人物形象和情感的工具，同时也是反映京剧戏曲特色和表现形式的重要途径。京剧歌词充分运用了吕剧、二黄、晋剧等不同地域、不同文化背景的音乐元素，通过琅琅上口、白沙音、大小调等艺术手法，丰富了京剧的艺术效果和意义。
二、京剧歌词的意义
1. 传承中华文化
京剧作为中国古典戏曲的代表之一，其歌词承载了中华文化的精华和魅力。京剧歌词具有丰富的史诗感与叙事性，表达着中华传统文化的思想精髓和价值取向，让观众在欣赏京剧的过程中了解和接触中华文化的精髓和内涵，传承民族文化。
2. 提升审美水平
京剧歌词所表达的深邃的思想、情感和生活体验，以及唱腔旋律等多元素的融合，极大地提升了观众的审美水平，拓宽了观众的艺术眼界，培养了他们对于美的认识和欣赏能力。
3. 反映生活与历史
京剧歌词既反映历史时代，又勾勒社会万象。尤其是剧中人物经历的情感波折和人生历程，像一面镜子，反映了社会人伦、道德观念、道德修养等方面的特点。这不仅有助于增强人们的历史意识和社会责任感，也能从中得到积极的人生启示，帮助人们更好地生活和成长。
4. 体现表演艺术特点
京剧歌词蕴藏着京剧表演艺术的精华，是在表演艺术和音乐艺术的基础上形成的。歌词通过形象鲜明的戏剧性表演和悠扬的声乐艺术，展示了京剧的独特表现形式和艺术风格，使人们更加深入地理解和欣赏京剧艺术的精妙之处。
综上所述，京剧歌词在表现人物形象和情感的同时，也是反映京剧戏曲特色和表现形式的重要途径。它不仅仅是中华民族传统文化的重要组成部分，更是提升人们审美水平、反映历史与社会、体现表演艺术特点的重要渠道。因此，深入学习和了解京剧歌词的含义和意义，对于传承和弘扬中华文化，提升人们的审美境界和艺术涵养，都具有非常重要的现实意义和价值。
〖二〗写京剧的作文
从小到大，我都是在童谣、儿歌、歌曲、古诗的熏陶中成长的，对京剧全无所闻，今天语文课上，我们学习了京剧名段《赤桑镇》，对京剧才有了些了解。
周六下战书，爷爷不知怎的，非要给我讲京剧，我一点也不喜欢京剧，爷爷说：京剧是我国的国粹，有200多年历史了，是我国文艺百花园中一株绚丽多彩的花朵，是世界艺术宝库中的瑰宝。我嗯了一声，刚要下床，爷爷又说了起来：京剧分文戏、武戏、群戏，人物角色有生、旦、净、丑。听到这里，本来不喜欢京剧的我，已经有点动心了。我让爷爷接着讲：生是男的，又分为武生、须生、小生和娃娃生;旦是女的，又分为青衣、正旦、武旦、老旦。讲到这里，我不禁嘀咕起来：原来京剧也是让人神往的艺术。爷爷又说：你现在知道了吧，我要是不给你讲，你会后悔的。净俗称花脸，分为。爷爷的声音不停的荡漾在我的耳边，似乎永远也不会停下来。
一个下战书很快就过去了，我对京剧有了更多的了解和熟悉，我越来越喜欢京剧了，我想，京剧作为国粹一定会发扬光大，大放异彩的。
〖三〗写京剧的作文
我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的国粹。京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
〖四〗写京剧的作文
那天晚上，我忽然听到外公的房间里传来连连叫好声。咦，是什么这么吸引他？出于好奇，我疾步跑过去。哈，原来外公是在看京剧。外公一见我，赶忙热情地让我坐下来和他一起看，他又想争取一个京剧迷呢。为了不让外公失望，不爱看京剧的我只好硬着头皮看热闹。
咿咿呀呀的，真是越看越没劲，我正要动身离开时上来个新节目《十八罗汉斗悟空》。孙悟空神通广大，是我的偶像。为了看一下京剧里的悟空啥模样，我又耐着性子重新坐好。这悟空还真不一般，是个跟我年龄相仿的小男孩儿扮演的。一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫！我不由自主地拍起手来，而且也像外公那样连连叫好。特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。这个小演员的精彩表演使我更加喜爱智勇双全、神通广大的孙悟空了。
嘿，真没想到京剧这么有意思！看来，以后还真的需要多多亲近我们的国粹——京剧呢！
〖五〗写京剧的作文
声声京剧是国粹-关于京剧的作文700字 初三作文范文
咿咿呀呀的戏腔又在耳边响起，三弦的声音婉转动听，铿锵的锣鼓声中，一出好戏就此开演……陡然一惊，我又回想起那次的京剧表演。
那是一个火树银花的晚上，一盏盏纸灯笼晕染了夜，小吃摊点的烟火氤氲了大街。我和社团的其他同学一起去观赏戏院的京剧表演。长街上的.人真多啊，摩肩接踵，人流都朝戏院涌去。
人头攒动的戏台，红布虚掩着。“听说这次表演会出演一些著名的京剧。”一名金发碧眼的外国男子操着还不太熟练的中文，却盛满了他的激动。几位老人一看就知是老戏骨了，什么“西皮二板”，“四大徽班”，谈到这些，他们红光满面，精神抖擞，每一条皱纹里都盛满了笑意。
“锣鼓一响，好戏要开演!”不知是谁，吆喝了一句念白，咚锵咚锵咚咚锵，咚咚锵，三弦声和着鼓点，胡琴声声悠长，流向远方。《玉堂春》的主人公王景龙登场了，“奉圣命出京来巡查州郡，拥千军催骏马好不威严......”声声苦闷，三弦凄婉，倾诉着平生不得志。几许，主人公苏三出场了，“你说你公道，我说我公道......”那唱腔，那动作，那身段，声起时如雨燕凌空，粒粒珍珠落玉盘，声落时如流瀑飞泻，一落千丈。那眼神，那表情，那神态，将苏三含怨的痛苦、怨愤、无奈表演地淋漓尽致。我被这一幕深深地震撼了，水袖轻甩，绸扇轻摇，京剧国粹在方圆小小地舞台深处绽放。
《拾玉镯》的小姑娘，纳着鞋底，轻哼着江南小词。谁家的公子摇着折扇，打趣着少女。清脆的玉手镯清脆声响，戏曲嘎然而止。台上的玉镯折射出晶透的光，京剧国粹在闲情中发光。
《水漫金山》的演出开始了，戏台前的气氛达到了高潮。白娘子、小青等经典人物陆续登场，无论是那英威俊美的亮相，还是眼花缭乱的花枪，还有一连串的毽子小翻，尤其是那白娘子力战群敌风雨不透的枪法还是踢枪绝技，都获得了满堂彩。
一方小窗外又传来熟悉的戏词，将我的思绪拉回现实。京剧，国粹，我回望窗外，是啊，我们要传承发扬我们的京剧国粹。我会心一笑，掩上了书本……
〖六〗写京剧的作文
1860年到1949年，京剧大体经历了三个发展阶段。
1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880，徽派;余三胜1802-1866，汉派;张二奎1813-1860，京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917，孙菊仙1841-1931，汪桂芬1860-1906)时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。
光绪九年(1883)起，大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉"，领取一定银米，平时在戏园演出，不定期地应召进宫当差，从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。由于皇室贵族的喜爱，既为演出提供了优厚的物质条件，又在艺术上有严格的要求，因此留下了一批比较完整的剧目，并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。同时，宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。
光绪二十四年(1908)，上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。夏月润弟兄出于爱国热忱，在当时"租界"以外的地面，兴建了备有灯光布景设施的剧场，变革了传统的方形舞台，从而推动了京剧舞台艺术的革新，并影响到其他各地。
从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩，而且带动其他行当，争奇斗绝，流派纷呈。如老生行，余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。在上海，周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目，独树一帜，影响广及江南各地，世称"麒派"。武生行，杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等，也都形成有鲜明艺术特色的流派。此外，花脸、小生、老旦、丑等，也都人才辈出，京剧舞台达到了艺术高峰。
20年代以来，上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。这种戏剧结构形式，原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点，深受一般观众欢迎，逐渐流行于江南各大城市，以后也传到了北京。其中某些片断还独立成为单折演出。但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的.歧路。有时第一本戏主题还明确，但连演下去，本数越多，离题越远。
同一时期，京剧舞台上出现了大量女艺人，有的艺术成就颇高。自从道、咸年间京剧形成以来，京剧演员，无论生、旦、净、丑，一律皆由男演员饰演。大约在同治年间(1862-1874)，上海开始有了幼女组成的戏班，习称"髦儿戏";辛亥革命后，北京、天津也出现了女班，有的女演员，颇著名声，但由于社会条件限制，大都昙花一现。20年代以后，许多优秀女演员先后脱颖而出，艺术上相当成熟，且能独立挑班。1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。这些优秀女演员，除较早的老生恩晓峰、筱兰英，旦角王克琴、刘喜奎等外，20年代以后有老生李桂芬、孟小冬，旦角雪艳琴、新艳秋等。
这一时期，在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年(1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任)，1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长)，1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。
〖七〗写京剧的作文
看到这个题目，我犯难了：我可不是狂热追星组哎！不追星是可以，作文不写不行，怎么办呢？在脑海中搜索搜索吧！看着书包上挂的饰物、挂件，突然灵光一现追他好了！
三年级想象作文题目：未来自行车。关于自行车的想象作文怎么写？这篇三年级想象作文400字的未来自行车小练笔希望能够帮到你。
来讲我的成绩吧，中上游差不多，担任5年组长了，作文？还行。语文？OK！数学不好，不要怪我啊，我家人数学也不咋地英语？还好吧。
我仔细地数了数，一共有四篇我的文章，我太高兴了！竟然激动的站不起来了，心里真美呀！我根本没想到，自己的作文被选在文集中的感觉会有这么好！当时只期待着赶快回家，拿给家人看看，好让他们也替我高兴高兴。
在我看来，我的爸爸有八个特征，分别是：书迷、新闻迷、电脑迷、网络作文迷、小说迷、qq游戏迷、歌迷、书法迷。让我介绍其中的两个；书迷、电脑迷。吧。
〖八〗写京剧的作文
京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。
在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的`宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。
突然间，晴天霹雳，万丈悬崖！那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。
一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢？现在，可真是明白了。
〖九〗写京剧的作文
中国传统文化博大精深，无边无际，但我却钟情于京剧。
我第一次接触京剧是二年级的时候，那时我们学校一直在弘扬京剧文化，比如学习京韵操，置办京剧手抄报，学习京剧文化等等。而最有意义的，就是京剧社团了，老师正挑选学生参加社团。我误打误撞进了社团，那时候还不懂什么是京剧，所以充满了好奇心。
第一次上课时，当我听到老师铿锵有力的唱腔，还有那坚定的眼神，鸡皮疙瘩就起来了，感觉全身的血液都沸腾起来，就像置身于数百年前北京的小街上似的。从此，我爱上了京剧。
我学会的第一个京剧是《梨花颂》，我们京剧社团的成员都很喜欢。《梨花颂》以《大唐贵妃》中唐明皇和杨贵妃的爱情为主题，唱腔设计以京剧二黄调式为主调，加入了梅派唱腔特色，个人主唱与合唱相辅相成，委婉与大气相结合。且其旋律多有创新，从整体上体现了梅派神韵和精髓，而且结构严谨，词曲典雅，意境深远，回味悠长，感人肺腑，让我爱上了京剧，爱上了传统文化。
从此，我“越爱越深”，最终京剧成为我生活中不可缺少的一部分。生、旦、净、丑，每一个角儿都蕴含着中国传统文化。
通过日积月累的学习，京剧已深深地刻在了我的骨子里，印在我的心里，让我对京剧、对中国传统文化产生了不可替代的崇拜与爱意。
〖十〗写京剧的作文
道光时代三鼎甲：程长庚、张二奎、余三胜。
后三鼎甲：谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。
同光十三绝：郝兰田、张胜奎、梅巧玲、刘赶三、余紫云、程长庚、徐小香、时小福、杨鸣玉、卢胜奎、朱莲芬、谭鑫培、杨月楼。
四大名旦 :梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。
四大须生 :二十世纪二十年代四大须生：余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良;二十世纪三十年代四大须生：余叔岩、言菊朋、马连良、谭富英;二十世纪四十年代四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯。
须生及流派:程长庚、张二奎、王九龄、谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、汪笑侬、言菊朋、余叔岩、周信芳、马连良、杨宝森、李少春、唐韵笙等。武生及流派:杨小楼、尚和玉、李万春等;净角及流派:金少山、裘盛戎、袁世海等;旦角及流派:筱翠花等。
综上所述，是有关京剧主要流派的一些知识的普及，希望广大戏曲爱好者共同研习和普及推广;以弘扬国粹传承、振兴京剧发展而努力。
〖十一〗写京剧的作文
《查理九世》不仅精彩好看，还让我爱上了看书和写作文，知识也越来越多了。每当做好作业，都会坐在椅子上，专心地看书，经常被人物和故事情节所被感动，被一张张插图看得入了迷，被一句句好句引我进入了现实情景，也被曲折生动的情节有所感动------
遨游在书的海洋，从最初丰富多彩的童话到多姿多彩的作文，再到现在回味无穷的小说，无一不是我的最爱。我吃饭读书，睡觉读书，就连做作业时也在偷偷读书，就说那一次吧。
记得小学有一节很重要的作文公开课。老师在讲台上讲述了很多方法与技巧，而那时我是语文课代表。我知道老师讲完后的十分钟，会让我这个语文课代表上去总结与评论的。可是，现在的我已经像热锅上的蚂蚁，急得不知所措了。我不敢，我不敢上去的，这么多走过了很多路，看过了很多荒凉，清点着零散破碎的记忆，拼凑成两个模糊的字。
记得六年级上期快要期末考试时，您专心致志的给我们评讲作文，您一五一十的告诉我们写作方法，选材角度，细节描写大颗大颗的汗水从您头上滑落，粉笔灰不知积了几座小山，更不知背上贴了多少张药膏了。
〖十二〗写京剧的作文
根据教材的要求以及学生在京剧方面的学习能力，本人确立了如下教学目标和教学内容：
1. 教学目标；通过赏析京剧有代表性的选段，感受京剧的艺术魅力，培养学生热爱京剧，珍视京剧的思想感情。
2．教学内容：
①赏析并了解京剧四大行当的细分。知道梅兰芳，裘盛戎等表演艺术家
②从京剧的“四功”体现出的艺术美、感受京剧的艺术魅力。
3．教学重点：感受京剧的唱腔美、念白美、做工美、武打美。
4．教学难点：赏析并学唱《联络员身负着千斤重担》片段、《驸马爷不必巧言讲》，感受京剧的唱腔美。
5．课前准备：
①课前调查问卷，掌握学生对京剧的了解程度，确立教学目标。
②布置学生分组查找生、旦、净、丑方面的知识或剧照以及自己喜欢的京剧表演艺术 家的资料
③根据师生搜集的材料制作多媒体课件。
6．评价方式：形成性评价渗透在教学中说说教学过程和方法
教学过程
教学内容
师生活动
意图方法及评价
一．导课设问:
如果将世界名著《巴黎圣母院》搬上京剧舞台会是一种什么样的艺术效果？
学生想像，教师点出《大钟楼》剧照。以中西方文化的结合为切入点，传递京剧改革最新信息，以此激发学生的学习兴趣。以此导入课题。
谈话法
二．新课教学
第一环节：赏析京剧行当的细分，了解京剧表演艺术家 。
第二环节：赏析京剧“四功”所体现出的艺术美
①感受唱腔美
②感受念白美
③感受做功美
④感受武打美A先让学生观看京剧 动画。 B师生共同欣赏大家收集来的的各行当的剧照
1．欣赏并学唱《联络员身负着千斤重担》片段和《驸马爷不必巧言讲》2．学念京白韵白，听辩“念引子”,“数板
3．了解“起霸”
观赏《天女散花》
4．观赏《沙家浜》最后一场《聚歼》”
了解京剧行当的绚丽多姿。知道梅兰芳，裘盛戎等表演艺术家 。
1．唱腔“丰富多彩，流派纷呈”。
2．念白”抑扬顿挫韵味十足”。
3．做功具有程式化舞蹈化的特点。感受“梅兰芳”的做功美---“翩似惊鸿，宛若游龙”享有国剧“美神”之誉。
4．武打与舞蹈结合，重意不重形被称为“武之舞”。
1创造情境法
2谈话法和讨论法
3启发式教学法
4实践法
形成性评价渗透其中三.课题小结“京剧的魅力在哪里”。师生交流激发学生热爱京剧，珍视京剧的思想感情讨论法
四.课题拓展
分发诗歌材料2以《京剧印象》为题写一篇音乐小论文1进一步感受京剧的博大精深，以此深化课题。
〖十三〗写京剧的作文
1、要在台上走，先得心里有。
2、字不正听不清，腔不回不中听。
3、嘴上没有功，吐字听不清。
4、一响遮百丑。
5、要演深，通古今。
6、字要重，腔要轻；字要刚，腔要柔。
7、台上无大小，台下立规矩。
8、台上一分钟，台下十年功。
9、演员不动心，观众不动情。
10、得之在俄顷，积之在平时。
11、甩腔憋足劲儿，给个知会儿闪个神儿。
12、慢唱似流水，快唱像咬豆。
13、装龙像龙，装虎像虎。
14、要练惊人艺，须下苦功夫。
15、拉弓靠膀子，唱戏靠嗓子。
16、私下练，台上见。
17、净角要撑，生角要弓。
18、唢呐要当帮架，不是跟演员打架。
19、词句准，不掉板，吐字清，不连线。
20、要想唱好，学会拐弯抹角。
21、百日笛子千日箫，小小胡琴拉断腰。
22、既要苦练，还要苦思。
23、救场如救火。
24、吐字归音，句句听真。
25、拉弦的跟着演员走，托腔保调是好手。
26、舞台方丈地，一转万重山。
27、台上三分钟，台下十年功。
28、一台无二戏，救场如救火。
29、艺多不压身，艺高人胆大。
30、字不清，唱不明。
31、一台戏得合手，不合手戏准丢。
32、气出丹田，字正腔圆。
33、武戏文唱，文戏武唱。
34、眼是心之苗。
35、慢听味，快听字，音正腔圆真够劲儿。
36、唱词连片儿，甩腔到段儿。
37、四五人能当千军万马。
38、心中有点儿，张嘴有板儿。
39、快唱忌板板黑，慢唱忌板板堆。
〖十四〗写京剧的作文
京剧继承了皮簧戏的艺术成就及其丰富的剧目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平调、拨子等属于二簧系统的剧目。下面是小编分享的京剧的起源简介，一起来看一下吧。
京剧的起源简介
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。
十八世纪末、十九世纪初这一历史时期，“昆曲”占领着北京的戏曲舞台。后来昆曲被封建统治者召进了宫廷，为了迎合统治者的口味，昆曲不断地加工、修改，逐渐失去了原有的民间特色，脱离了广大人民群众，于是它在民间的地位就渐渐衰落下来。此时，由“弋阳腔”逐渐丰富、衍变而来的“京调”开始风行。
“弋阳腔”也叫“高腔”，诞生于江西弋阳一带，长期在民间流传，有深厚的群众基础。它在流动演出中，不断地从各地戏曲中吸收营养、掘取精华。明末清初，“弋阳腔”流传到北京后，与北京的语言相结合，逐渐丰富、衍变，就形成了“京腔”。
逐渐的，“京腔”在北京称盛，盖过了“昆曲”的风头。“京腔”演员一天比一天多起来，而不少“昆曲”演员也改演“京腔”戏。这一时期，“京腔”也着实辉煌了一段时日。
清朝庚戌年(公元一七九零年)九月二十一日是乾隆皇帝的八旬“万寿”。全国各省有名的戏班，都被召进北京演戏庆寿。首先，“安庆徽”戏班的名旦高郎亭应命率 “三庆班”入京祝寿，随后，“四喜”、“春台”、“和春”也接踵而来。这是徽戏第一次登上北京的戏曲舞台。当时，被统称为“四大徽班”。
“四大徽班”为乾隆皇帝的八旬“万寿”的庆典演出结束后，没有南返，留在了北京。从当年的十月中旬起，他们就转入民间戏曲舞台献艺了。
“徽戏”起源于安徽省安庆市一带，所以，又被称为“安庆徽”。它是个历史悠久的地方戏，声腔以〔二黄调〕为主，以〔昆腔〕、〔徽调〕、〔吹腔〕、〔四平调〕为辅，十分丰富。“徽戏”的剧目题材广泛、情节动人，戏曲语言通俗易懂，在民间演出很受广大群众欢迎。
“四大徽班”能同时走红于北京，原因在于，他们虽然同是“徽戏”，却各具特色。“三庆班”擅长演有头有尾的整本大套的戏;“四喜班”擅长演以“昆腔”见长的`剧目;“春台班”的演员以青少年为主，观众长久看中老年的戏，乍看童伶戏，顿觉耳目一新;“和春班”的演员大多精于翻扑跌打，擅长武戏，而当时北京戏曲舞台上武打场面很少，自然感到新奇瞩目。
“徽戏班”的挑梁演员程长庚和“汉戏班”的著名演员余三胜，为了生计，北上至京，分别加入了当时在北京的“三庆班”和“春台班”。北京唱念俱佳的“票友”张二奎“下海”后，从“和春班”，又加入了“四喜班”。他们的演出，受到广大群众的热烈欢迎。他们凭借自己精湛的唱念功力和渊博的艺术才能，在“京调”的基础上，广泛吸收各种地方戏曲“声腔”、“表演”之精华，融会贯通，纳为己用。他们保留了“徽戏”的激昂，“汉戏”的委婉，吸取了“昆曲”的小巷，随时可以听到对“四大徽班”的赞扬之声。“徽戏”的名声，一天比一天大，北京城的大戏园几乎都被“徽戏班”占领。
清嘉庆、道光年间，“汉戏”也流传到北京。“汉戏”旧称“楚调”，也叫“汉调”，声腔以〔西皮〕为主，以〔二黄〕为辅。陕西梆子传入鄂西北衍变为“襄阳腔”，后又经过当地艺人的融汇，才演变为 “汉戏”的〔西皮〕。湖北黄陂、黄岗的“二黄腔”经过不断改进发展，才衍变为“汉戏”的〔二黄〕。
“汉戏”已有三百多年的历史，它早期就经常同徽戏相互影响。“汉戏”进京的时候，北京的舞台上正被声势浩大的“徽戏”所占领。“汉戏”若单独成立班社，实难与“徽戏”匹敌。所以“汉戏”进京后，很自然地加入了“徽戏班”，形成了“徽”、“汉”合班的演出方式。这就为“京剧”的形成打下了良好的基础。
“徽”、“汉”两个剧种合作演出近三十年，相互借鉴、不断改进，再加上受北京语言的影响，声腔逐渐发生了不小的变化，当时人们把这种发生变化后的唱腔称之为“京调”。可以说京剧是徽汉两个剧种在北京融合后的产物。
京剧有很大的国际影响，它是中国戏曲艺术的精粹。它不是土生土长在北京的地方剧种，而是在“徽戏”、“汉戏”的基础上，吸收“昆曲”、“梆子”、“弋腔”和诸多地方小调的精髓，又根据北京的语言特点，加以融化、衍变而成的“国剧”。
拓展资料：
文化特征
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连接台本戏。
表现手法
京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。
京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。
行当分类
京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。
京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。
生
除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生）。
旦
女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦、老旦。
净
俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。
丑
扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。
唱腔分类
京剧主要分为“西皮”与“二黄”两大类。
常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。诸如此类的还有该剧中杨宗保唱的“杨宗保在马上传将令”是小生的西皮导板，《铡美案》中包拯唱的“包龙图打坐在开封府”是净行的西皮导板，《打龙袍》中国太唱的“龙驹凤辇进皇城”则是老旦的西皮导板。西皮导板种类虽然繁多，可过门基本类似，只要听熟了过门就知道演员要开唱什么板式了。如果同一出戏中导板太多，琴师会多用不同的花过门伴奏，以免产生听觉疲劳。
闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《逍遥津》中的刘协（汉献帝）在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场。但这是二黄导板，不是西皮导板。
〖十五〗写京剧的作文
京剧是我国文化发展史上一颗璀璨的明珠。
每次我去看，总会发现那上面在唱的人，总画一个大花脸，我为这已经笑过不止一两次了。到现在，我才明白，那是京剧中的脸谱，是京剧保留至今的重要原因之一。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特殊类型的人物为采用某些色彩的。红色有脸谱表示忠勇士义烈，如关羽、姜维、常遇春，用作辅色暗示人物命运，如蒋忠、华雄、高登等；黑色的脸谱表示刚烈、正直、勇猛、粗率，甚至鲁莽，如包拯、张飞、李逵、项羽、杨七郎等；黄色的脸谱表示彪悍、阴险、凶狠残暴，如庞涓、宇文成都、典韦。蓝色或绿色的脸谱表示一些刚强骁勇、粗犷、桀骜不驯的人物，如窦尔敦、马武、程咬金、公孙胜等；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。大家还记得那首“蓝脸的多尔礅盗玉马
红脸的关公战长沙黄脸的典韦白脸的曹操
黑脸的张飞叫喳喳……
喳喳哇……”这首歌吗？这首歌把京剧个特点特色全写下来了。我爱家乡，更爱家乡的京剧！
〖十六〗写京剧的作文
前些天，在家看了一出京剧《武家坡》，戏中的王宝钏、薛平贵虽不是由程砚秋和杨宝森扮演，但唱腔还是1957年录制的原声，听得我如痴如醉。
爱看京剧，缘自小时候父亲经常带我去他单位看电视。上世纪70年代末，电视里经常播放京剧，起初我也不爱看，但又不能走，只好跟着父亲一起“欣赏”，时间一久，也就爱上京剧了。不但爱看，还爱琢磨戏中人物，很想知道演员是谁，于是跑到新华书店买了一本介绍京剧演员的书，从中知道了梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生、言慧珠、谭鑫培等京剧名角以及他们从师学艺的经历。在众多京剧演员中，我独爱听程砚秋唱戏，因他嗓音独特，唱腔幽咽婉转、若断若续，听来有种荡气回肠的感觉，只要是程砚秋的戏，我必看。可惜的是，他在1957年就去世了，对京剧界来说，是个巨大损失。
京剧被称为中国的“国粹”，从昆曲和京腔衍变而来，有着一定历史。剧目大多取材于历史典故、传奇故事、公案、小说、神话等。京剧是门综合性表演艺术，集唱、念、做、打、舞为一体，通过唱腔和动作来演绎故事、刻画人物，体现“喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲”的思想情感，角色有生、旦、净、丑四大行当。晚清至建国初期，是京剧的鼎盛时期，看京戏的.人特别多，尤其是达官显贵。那时，电视还没进入中国，电影有但很少，听戏成了人们最大享受，而京剧唱腔抑扬顿挫，服饰造型独特，表演形象生动，无论是声音、外表、动作，都颇受人们喜爱。看一场京剧，门票价格不菲，特别是有名角演出，门票价就更贵，但看的人还是趋之若鹜。京剧大师梅兰芳曾经在上海一连唱了45天，场场爆满。
建国后，国家组建了京剧院，很多京剧演员加入其中，有的还担任了要职，他们积极致力于中国京剧的研究、发展和创新，为京剧的普及作出了贡献。上世纪六七十年代，受政治影响，京剧一度受到冲击，“十年**”结束后，戏剧界迎来了百花盛开的春天，进入八十年代，电视普及，人们在家就可以欣赏京剧。随着社会进步，进入二十一世纪，电脑走进千家万户，网络上充斥着各种各样的文化盛宴，不同题材的电视剧、电影应有尽有，看京剧的人反而越来越少，尤其是年轻人大多不爱看京剧。其实，看京剧是个很好的享受，剧中内容大多宣扬的是真善美，鞭挞假丑恶，从中可以受到教育和启迪。
当今的人都比较浮躁，很难静下心来看一出完整的京剧，自然也就不会喜欢。如果你养成了看京剧的习惯，就会爱上它，并且从中体会到京剧的魅力。
〖十七〗写京剧的作文
现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化京剧。我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我爱上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。
京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。
许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。
说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！
〖十八〗写京剧的作文
今天下战书我游完泳回来，冲完凉爸爸就带我到外面吃饭，吃完饭以后，爸爸聊了一会天，就去看京戏院我们很快就到了。我们刚到演出就开始了，赵葆秀是北京京剧院国家一级演员，孟广禄是天津市青年京剧团国家一级演员，王蓉蓉是北京京剧院一团团长，杜鹏是中国戏曲学院教授、国家一级演员，燕守平是北京京剧院国家一级吹奏员，被誉为“京胡圣手”“琴圣”，杨广同是北京京剧院一团国家一级鼓师，胡炳旭是中国音乐坛杰出指挥家，赵旭是北京京剧院一团国家一级琴师，郭瑶瑶是国家京剧院一团青年演员，王盼是北京京剧院一团青年演员，冯冠博是贵州京剧院一团青年演员演员。他们的专长和表演各有特色。
传统京剧有：郭瑶瑶演唱的《望儿楼》、《钓金龟》；王盼演唱《状元媒》、《女起解》；冯冠博演唱《野猪林—大雪飘》。现代京剧有杜鹏演唱的《上山打虎》，孟广禄演唱的《铡美案》，全体演员演唱了《本日痛饮庆功酒》。
看京剧让我明白了：台上一分钟，台下十年功！
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