论科学与艺术读后感（集锦十四篇）

时间:2024-02-09 作者:好拿网

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《矛盾论与实践论》读后感

《矛盾论与实践论》是中国伟大领袖XXX的重要著作之一，这本书不仅是理论指导，更是实践经验的总结。通过阅读这本书，我深受启发和教育。本文将结合标题，详细、具体、生动地阐述我的读后感。

矛盾论是XXX创立的一种哲学思想，它对中国革命的成功发挥了重要作用。我曾经对于矛盾这个词有所误解，认为矛盾是消极的，应该尽量避免。通过这本书的阅读，我对矛盾这一概念有了更深入的理解。矛盾是客观存在的，是事物发展的动力。XXX指出，“矛盾普遍地存在于一切事物的过程中”。“矛盾是事物发展的根本原因”。矛盾是一种既对立又统一的辩证关系，通过矛盾的存在和剧烈的斗争，事物得以发展和进步。XXX强调“矛盾的斗争是推动事物发展的动力”，这一理论在中国革命和建设的实践中得到了充分验证。

实践论是XXX发展的一种哲学思想，它强调实践的重要性。从书中我明白，实践是认识和改造世界的基础和根本。尽管理论的指导是必要的，但只有通过实践，才能真正验证和完善理论。“只有通过实践，才能得到新的认识和新的理论”，这是XXX提出的一个重要观点。同时，实践也是人们认识自己的途径，只有在实践中，我们才能真正了解我们自己的能力和局限性，从而更好地与外界进行交互。

在实践论中，XXX还提出了“红旗不倒，精神不灭”的观点。这句话深深地触动了我。无论遇到多么艰难的困境，只要我们坚持正确的信念和目标，就能战胜困难，取得胜利。真正的精神力量来自于对事业的追求和坚守，只有坚守正信，才能在面对困难和挑战时保持积极的斗志和乐观的态度。

通过读完这本书，我明白了一个道理：理论和实践是相辅相成的。没有正确的理论指导，实践往往会变得盲目和无效；没有实践的检验，理论往往只是空洞的理论。只有把理论与实践相结合，才能取得真正的成果。我们需要经常总结和总结实践经验，及时纠正不足，并不断完善和深化自己的理论体系。

XXX的《矛盾论与实践论》是一部极具深度和高度的著作，通过阅读这本书，我不仅对矛盾论和实践论有了更深入的理解，也对事物的发展和进步有了更加清晰的认识。这本书不仅仅是一本理论著作，更是一本实践经验的总结。它提醒我们，作为一个将要走向成功的人，我们不能回避矛盾，我们需要勇敢地面对并解决矛盾；我们不能空谈理论，我们需要结合实践进行反复验证和实践。

《矛盾论与实践论》是一本引人深思的著作，它使我深入思考了矛盾和实践这两个重要的概念。通过对这本书的阅读，我对事物的发展和进步有了更加深刻的理解。它深化了我对理论和实践的关系的理解，并在促使我更加积极地投身于实践中。感谢XXX这部伟大的著作，它将对我今后的学习和实践产生深远的影响。

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中华文化博大精深，源远流长，尤其是古代流传下来的一些书籍，蕴含着深刻的哲理，如《论语》、《老子》等，《易经》也是其中的一部，它对我们现代，尤其是管理方面，具有很大的指导意义。

《易经与管理艺术》主要讲的是《易经》在企业现实经营中的应用，根据对《易经》中各个卦象的的理解，阐释它与现实中如何管理好一个企业、当一名优秀的管理者的关系。读完这本书，我深深地意识到，成为一名优秀的管理者需要很多素质。

人才是企业发展的关键之一。企业要发展，就必须重视人才。“得士者昌，失士者亡”，尤其企业在创业初期，要广泛招纳贤才，凝聚企业的实力。美国已故钢铁巨头卡耐基非常注重组建一个强的经营管理班子，他死后的墓志铭是“这里躺着的是一个善于使用比自己更能干的人来为他服务的人”，由此可见他的成功离不开人才。

这就要求企业的经营者广纳贤才，注视人才的培养，尤其是良将的培养。除此之外，管理者与员工要同心同德善于倾听员工和基层的意见，培养员工的主人翁意识，让每一个员工都把这个企业当成是自己的家一样来呵护，这样就可以调动听他们的积极性，激发他们奋斗的意识，促进团队意识的形成，进而促进企业的发展。

企业经营者还要注重企业发展战略的制定。在市场经济中，市场作为“无形的手”，对经济的发展起着调节作用，为此，企业在制定发展战略的时候，要适应市场的变化，实施全方位的经营战略。对于中小企业来说，培育创新能力，生产出具有企业特色的产品，也是占领小市场大份额的成功途径。

审势、度势、据势是争胜之要素，企业在业绩辉煌时，要有进取精神，杜绝日渐增长的歪风邪气；企业在受挫时，要学会战略收缩，保存实力，要有冲破困难必胜的决心。就像美国的可口可乐，用了十五年的时间和数百万美元，终于打入中国这个庞大的市场，并且在这个市场上盈利，这都是因为制定了正确的战略。

在公共关系方面，企业应采取适当的竞争手段，树立威信，建立广泛的关系网络，与其他企业进行战略联盟，及时兼并萧条企业，扩大企业规模。对待客户要挖掘与客户的共同兴趣和利益。经营要有灵活性，预见性和适应性，有时候业务的扩大、开分公司等是破产的前兆，不可以盲目的乐观，例如日本的“宝屋”，盲目的扩大业务，结果因为公关方面的问题，处理与供应商的关系不当，导致了企业的危机。

这就要求企业经营正确处理公共关系。

企业最终发展的关键在于管理者。管理者的素质决定了以上几点是否能得到落实。作为一名企业管理者，他应该有强烈的责任感，对社会、对国家、对员工、对自己都有责任感。企业家的追求将决定企业的最终方向和成功。

管理者要以德服人，注重自身素质的培养，宽容对待下属，制定适当的奖惩措施；要淡泊意志，不过分追求物质享受；要有进取心，不满足以促进企业的发展。

这些是我自身在读过《易经与管理艺术》后总结得到的经验，它通过两种管理理念，六十种管理模式和两种管理规律讲述了一个企业成功的各个要素，将《易经》这本书与现实紧密结合，演绎了我国古代思想的精华，对我们现代的企业经营和管理者素质的培养，有着重大的指导意义。

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青少年是新世纪的主人，祖国未来的宏伟事业，无疑将由我们来完成。

广袤宇宙奥妙无穷。宇宙充满着谜，从浩瀚宇宙到无垠海底，宇宙间、地球上的一切，都存在着许多的谜。我喜欢自然科学，喜欢奇妙无比的世界。散文吧原创

“我们的宇宙”究竟是怎样的？通过读书，初步了解到：“宇宙本来是指空间和时间，往古今来谓之宙，四方上下谓之宇”。宇宙，又是指人们直接和间接观测到的，大尺度时空范围和物质世界。

从《科普宝库》中，认识到，当我们面对熙来攘往的芸芸众生时，无不深切地感到拥挤之苦；但当我在书中遨游无限太空之时，又感到我们实在太孤单了。地球生物从那里来、生命如何起源，使我困惑不已。

我爱自然科学，爱我生活的地球。前辈科学家在不断思索、揭示和解疑释惑中得到的启示，是我们宝贵的财富，更为我们提供了一个永无止境的探索空间。我们将在了解自然、学习自然、掌握大自然规律中，为创造人与自然和谐相处努力奋斗一辈子。

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读《罗丹艺术论—嘱词》有感

说到罗丹，它应该是众所周知的，尤其是当我们学习艺术的时候。但我以前只接触过他的雕塑和绘画。我只知道他是一个非常有名的雕塑家，其他人都不知道。但是这学期的林老师的课利用罗丹的书带领我们进入罗丹的思想以及罗丹对于艺术的追求过程中的经验，对我的启发和影响很大，也很震撼。

读完了此书发现罗丹的一生都钟爱于艺术，崇尚忠于自然，他的创作往往都是以真实而又单纯的视角，也许在常人以为是***常的事物上，在他却窥出艺术的美，在艺术的道路上，罗丹是非常令人钦佩的。罗丹通过他的作品透露出他对人生地思考。

此书是写于罗丹垂暮之年，但是却是其一生追求艺术所发所感悟，言辞句句忠诚恳切，可以说的当今艺术道路上的一盏明灯，照亮前行的人们。读完此书的嘱词后，感触颇多，下面就谈谈我的感受。

“可是留神不要去模仿前人。”“奉自然为你唯一的女神罢。”这两句摘自此书嘱论，先谈谈对这两句的感受吧，就像林老师所说的，当今的社会就是一个盲从的社会，人们在行事为人的时候心里缺少衡量的尺度，也缺少信仰，这就导致如今很多事情出现跟风的现象，只要大部分说好的东西，其他很多人也不思考就也拍巴掌说好。

成了一种社会现象。艺术的方面也是如此，在做创作的时候往往很喜欢去翻看别人的东西，借鉴到自己的作品上，但往往只是抄取个外形，并无作品的内在意义。罗丹给我指出了一个好办法。把自然当作你唯一的女神。对于艺术家来说，我们应该有一个独特的视野去看自然。在艺术家眼中，应该是自然界的一切都是美丽的。

罗丹的曾说过“自然中公认为丑的事物，在艺术中可以成为至美。”也许在别人眼里看着只是一堆垃圾，无用之物，但是艺术家一诠释就赋予了另一种含义，“罗丹以他锐利的慧眼，注视到了一切众生万物的核心，也就是其本源。如同发现其品性，就是透过外在的形看到内在的‘真’。

这个‘真’也即是‘美’。”所以罗丹在艺术的道路上一直追寻自然，我们应该像他一样去发现生活中独特真实，并用内心的真来表达艺术在自然界中的美。艺术之所以有魅力，就在于让一切隐藏在深处的都无所遁形，把平常大家都***常的美，用内心的真来雕琢诠释这份独到的美。

罗丹对自然的服从，甚至他对自然的完全服从，都不想支配自然。他唯一的志向是忠于自然，他需要用自己独特的眼睛去发现真实存在的美。敏锐的观察力在任何领域都是不可或缺的有势。动画设计在遵循自然的基础上，从生活中发现，用心灵去创造，用内心的情感去创造动画人物的生活。

赋予他们一样的精神状态，在自然景色中，最强烈的“真实性”即是他的特性，罗丹对于艺术的诠释，对现代在艺术领域不停追求，并对生命的共省，无疑是他们最真实的表达。艺术是追求无尽的真实并用内心真实情感来表现，这一点是不可一视的美好。

在当今社会的艺术家有着形形色色的不同特点，但是总体上我觉得分为三种，有的艺术家只是一味的追求作品，而忽略营造自己的人生，这样的人往往回顾一生，只有诸多的作品，但是作品中却缺少点什么，自己的一生也是平淡无奇；有的艺术家在完成自己的作品时，更是在经营自己的一生，所以作品的内容更像是自己的生活的一部分，融入的是更多自己历练过的内涵；而另一种艺术家，是自己本身的经历就是一个传奇，自己的生活中就可以有很多可以提炼的精华任其发挥，所以这类的艺术家的作品更是可以传世留给后人作为财富。艺术是能够传达情感的，如果只是一味注重作品的外在因素、形、色，而忽略了内在的情感传达，那么这个作品就缺少了打动人灵魂的内在的真。而在现代社会我们往往看事物就是只注重看得到，做人也是只注重我们表面形象的塑造，正如林老师所说的是个浮夸的社会，正如一个生命只有躯壳而缺少内在灵魂一般。

罗丹在嘱词中对雕塑技法的传授，对我也是有很大的启发，十分有帮助，对于艺术来说我觉得都是相通的，他告诉我们“锻炼我们的感觉，往深处去，一般人不容易体会这个深的意义，他们只会用平面来明晰地表现自己。”就像绘图一样，如果只注意外部形态，不注意整体的立体关系，那绘制出的图画就会很平。正如罗丹在书上所说的“雕塑时切不要从平面着想，而要从高凸面着想”。

我自己本身是学环艺设计，而本身我们这个专业就需要敏锐的立体感和空间想象力，而要具备能够想象它如一个立体的周缘，它是折向后面去的，当我们学会了“深”的看事物，也就透过表面，认识了事物的真谛。什么样的内在，就会行出来什么。也就是说，我们的内心决定我们的工作。当我们有了专注、真诚和意志，我们的作品就会反映出内在的真理。

不要想着能靠着模仿前人，或是“灵感”；来达到成功，那是不可能的，我们要学会勤奋来对待我们的工作。

也许在自然界中被认为丑的事物，在艺术中却可能被认为是至美的事物。没有生命，也就是说，没有艺术。艺术的内在表现赋予生命的本质。当我们看一幅画，读一篇文章，你不会注意到它的素描、色彩或风格，但你真的被感动到了心，那么你就可以确定素描、色彩。

风格，一切技巧都已到了完满的地步。这完全是作者内心的真所表达出的真谛感动了我们，一幅作品能够达到如此就是成功。总之，美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。

在艺术的领域，作者的作品的完成应该是不受任何规则的约束，能够使得欣赏者懂得其中的意义，领略到其中的精神的愉悦便是。又何必在乎他们外在的表现形式，各类艺术绘画、雕刻、文学、**，他们中间都有着相通的联系，它们中间的关系，有为一般人所想不到的密切，最重要的是他们都人们对着自然唱出的美丽乐章，表达自己的情绪，它们之间的区别就是表达方式的不同，在感动人心灵的事上是相通的。

“艺术只是情操，但没有体积、比例、颜色的知识；没有灵敏的手腕，最活跃的情感也要僵死。”就正如人的信仰一般，是这个世间一切不可解而又不能解的一种情操。整个宇宙都在这个掌控者的手中，按照祂所计划的律来安排这个世界的一切，整个自然都是按照这个律来运转的，我们都是在这个自然的律下生活的人们，我们也是遵循这个律的原则，甚至是崇拜，这个自然往往是超乎我们的感觉之上，也是我们眼未见耳未听，甚至是人心未曾想到过的，所以我们一切的灵感和追求都源于此，这时间万千之大，充满了我们对未知事物的向往和追求，我们的心和灵魂都对此有无穷与永恒的憧憬，祂会鼓动我们的思然，带我们遨游，我么可以创作和欣赏时站在不一样的高度上，脱离本身的弊病，人若是陷在自己给自己挖的坑里，就会像井底之蛙一样，我们需要跳出来，观赏这个世界。

我相信真正的艺术家实际上实是界上最忠实的人。因为他们是一班最追求真实的人，崇尚源头的人，传达情感之人，所以具备一颗炙热的心，来观察这个世界带给我们的启示。只有真实、朴素、天真，才能在创作时不考虑别人的眼光，而充分表达自己的内心感受。

“要做艺术家，先要做起人来。”如果我们不具备完全的人格的话我们的作品内容从何谈起，但是现在的人们可以说看似自由，其实是最受限制的，当我们的情感麻木，良心埋没，还想我们的作品打动人心吗？我们外表虚伪，内心狡猾。我们的作品是真的吗？

这个真是个矛盾的事情，但是我想说，我虽然到如今只是活了20多年，但是我所过的生活，只有拥有了真正的信仰，学会了真正的做人，我的生活才是真正拥有了意义，如何做人《圣经》就是一本很好的人的使用说明书，我们在背离和悖逆中活的时间长了，我们都会不知道如何使用自己了，只有回归了自己真正的信仰，我们才会开了一片新的天空，眼前一片明朗，那时才有真正的自由。

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艺术是人类灵魂的抒发和思维的延伸，它可以启迪我们的智慧，丰富我们的内心世界。无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都能够带给我们美的享受和深思。而通过阅读与艺术相关的书籍，更是一种让我们深入艺术世界的方式。《与艺术相伴》这本书让我深刻地体会到了艺术的独特魅力和它在人类发展中的重要地位。

这本书具有极高的艺术品质。每一页都精美绝伦，艺术的图案和文字相得益彰。无论是书中展示的名画还是雕塑，无论是音乐作品还是舞蹈动作，都给人以一种美的震撼。每一幅画面都仿佛是一个独立的世界，让人沉浸其中。这种美的享受让我感到无比舒适，并激发了我对艺术的更深层次探索的欲望。

这本书的内容丰富多样，包含了不同类型的艺术形式。我喜欢绘画和音乐，所以对于书中介绍的绘画大师和作曲家特别感兴趣。通过阅读这本书，我了解了很多我之前从未接触过的艺术家和他们的作品。例如，我之前不了解莫奈的《睡莲》这幅画，但通过《与艺术相伴》的介绍，我对这幅作品有了更深入的了解，也深受其感染。书中还介绍了许多不同类型的音乐作品，从古典音乐到现代流行音乐，每一种都有其独特的魅力。

这本书还具有突出的艺术教育意义。通过介绍艺术作品背后的故事，它不仅仅是展示了艺术本身的美，更引导读者去思考艺术与生活的关系，以及它对人类文明的贡献。艺术不仅仅是一种表达自我的方式，更是记录了人类历史和文化的重要载体。通过了解艺术作品背后的历史背景以及艺术家的创作动机，我更加理解了艺术在人类社会发展中的重要性。这种艺术教育的方式让我对艺术有了全新的认识和理解。

这本书唤醒了我内心深处对艺术的热爱。在日常生活中，我们常常被繁忙的工作和琐碎的事务所困扰，很难找到时间停下来欣赏艺术。但是通过读书，我们可以随时随地与艺术相伴。这本书给了我机会与艺术家们的心灵对话，感受他们的创作灵感和艺术追求。我发现，即使在繁忙的生活中，只要抽出一些时间去欣赏艺术，内心的平静和喜悦也会随之而来。

通过阅读《与艺术相伴》，我深深感受到了艺术的独特和神秘之处。它不仅可以为我们提供美的享受，还可以唤醒我们内心深处对美的追求。艺术不仅存在于博物馆和音乐厅里，也可以融入到我们的生活中。无论是看一幅画、听一首音乐，还是观赏一场舞蹈表演，都是与艺术相伴的方式。通过与艺术相伴，我们可以拓宽视野，提高审美能力，丰富内心世界。我相信，只要我们保持对艺术的热爱和探索精神，艺术将继续陪伴我们，让我们的生活更加美好。

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前一段时间，我阅读了《科学改变人类生活的119个伟大瞬间》这本书。虽然是一本讲述理论的科学书，可是它以幽默又精致的图片与文字，为我们一一列出了20世纪21世纪的伟大发明。

我最感兴趣的两个“瞬间”是杂交水稻与转基因生物的发明。在杂交水稻发明之前，一棵水稻的稻谷寥寥无几。许多人拼命的干活，收获的粮食仍然填不饱肚子。可自从1973年之后，袁隆平爷爷发明了杂交水稻，水稻产量不断提高，整天饥肠辘辘的人也有一大部分脱离了这个行列。可光靠发明是不够的，我们还是要节约粮食才行呀。

虽然粮食可以填饱肚皮，但人体也离不开各种营养丰富的水果蔬菜。1983年，转基因烟草问世。1994年，更多转基因食品上市：西红柿的保质期长达30天，小枣也能有乒乓球一般大……转基因食品营养丰富，不含药物，可是大家也不能多吃，也许会破坏人体的营养平衡……

通过阅读，科学确实给我们带来很多改变。我们要好好学习，为人类做出更大的贡献。科学永无止境。只有想不到，没有做不到！

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管理创新与领导趋势

搞管理要掌握大势，势、道、法、术。明道，明大道；取势，取势；这是高层次的形而上学取势，大道是企业的战略、规划和追求。第三个词是法律、管理方法、制度、规则和制度。

第四个字是术，技术、艺术。法律与技术形而上学，道与是形而上学，四个字的巧妙结合，使我们的企业真正实现了管理创新。

第一部分：一个组合，两种人才，三个比例，四个阶段。第二部分：管理创新的四大趋势。

结合：领导和管理的结合，管理和领导是不可缺少的。人与事的结合，管理就是做事，领导就是关心人。

第一个区别是管理是企业管理、财务管理等。我们不能领导金融业。控制与激励相结合，管理注重控制与约束，内向，让你讲秩序；领导注重鼓励，外向。企业有激励和约束机制。

硬权与软权的结合，领导是靠软权力，领导更难，多一点软权。变革与秩序相结合，管理追求秩序调节，领导追求变革与变革突破，企业兼并重组。效率与价值的结合，管理者对效率的追求，领导者对价值的追求，对目标的关注，是根本的东西。

当前与未来相结合，管理着眼于现在，领导着眼与未来。内外结合，管理注重内部，领导注重外部，外部机会和资源。共性与个性相结合，管理注重共性，管理已死，领导平等待人，领导注重个性，对象变化，领导艺术变化。

两种人才：专业人才，知识面窄，智商高，技术创新需要，人际关系不要太好；管理人才，是通才，知识面开阔，知识面开阔有利于沟通协调，创新制度，用材之才，让千里马跑得更快，情商、商、德商、智商。

有三个比率：最高决策（需要勇气商数）、人际关系（需要情商、知道如何使用人）和技术业务（低要求）。高层管理注重大胆决策，制定方向和战略，中层沟通协调，基层工作，创造业绩。

四个阶段：侮之恨之，敬之畏之，亲之誉之，不知有之。第一境界，叫控制，上下仇恨；第二境界，敬而远之，靠硬权力控制；第三境界进入领导，下级对上级夸奖，靠软权力；最高境界，不知有之，下级感觉不到下级的控制。

我不知道。这取决于规章制度、企业文化、共同愿景、环境氛围、人格魅力和领导艺术。

第二部分：四大趋势：简单与自治、灵活性与**、民粹主义与人文主义、科学与艺术。

管理越来越简化，少管闲事，高层无为，下层有为。减少不必要的人员和机构，剩下的就更有能力了。给她自主，他就更有创造力。

柔性化，现在更多流行软权力，对人性的顺应与尊重。沟通是一种柔性需求，激励是柔性的，控制和指挥是刚性的。柔性化的高级阶段是**化，管理的创新最终要靠制度、文化创新、领导方式的创新。

我们要谦虚谨慎，要有老百姓的感情，成功了就不要有英雄的感情，觉得自己什么都能做。要谦虚、低调、亲民。管理是一种职业，民粹主义的根本趋势是人本主义。管理的创新要以人为本。

注重科学规律，严格管理，更加理性，更加规则。首先还是科学化的管理，然后再用领导艺术互补。管理与领导互补，科学与艺术结合。

第二个**管理创新与领导行为

领导行为在管理创新中的表现、运用。授权可以激励有才华的管理者，并留出机会让下面的人说，它有利于下属的表现，并为下属做出贡献。你搭建了一个平台，领导就是服务。刘邦会用人，而项羽顾着自己立功，把下级的事做了。

下级有功你有功，下级无功你有过。

松下（管理之神）说：企业管理有三个层次。第一经理忙下级不忙，认为管理是管死人，第二经理忙下级也忙，大家一起茫无头绪，第三经理不忙下级忙，每个员工都各尽其能，各尽其用。

认真思考管理与领导的艺术的关系问题。

归纳：一、领导重在用人

二、管理重在激励

三、激励重在结合

用人，用其所长，避其所短。但是用人如用器是反动的，与现在潮流格格不入。用，是激励人、培养、尊重、影响人。

最重要的激励是组合，领导者的第一行为是激励行为。激励八个结合：第一先激励我，后激励他，我跟他结合，经理人先激励自己，自己有干劲，你的员工一起激励起来，激励他是重点；第二先激励心，后激励智，心跟智结合，激励心，让你的员工想干，激励智是会干、能干；第三先激，后励，激跟励结合，激，它的热情。

励，是鼓励、奖励，励要及时；激与励哪个更重要？激励是关键，企业管理是务实的，激励是虚拟的，激励是真实的。第四先分，后合，分跟合结合，优先激励个体，个性化激励，然后集体、团体激励，从激励个人入手，要有精神、思想荣誉激励与物质激励相结合。

第五保健与激励相结合，先保健，后激励，保健、激励交替进行，激励少数，保健大多数，保健是常量，是工资、福利、基本保险，激励是增量，是拉开差距的奖金、职务、荣誉、富有挑战性的工作。第六制度与艺术结合，先制度，后艺术，制度永远是第一位的，管理创新重于技术创新，管理创新包括营销创新、价值创新，管理创新的核心是制度创新；第七，激励与约束结合，激励不是万能的，激励机制和约束机制，缺一不可，激励是重点，多一点激励，少一点约束；第八激励与决策结合，激励机制、目标与决策的机制、目标结合，激励为决策提供动力。激励三部曲：

一是激励我；二是激励他，指员工和客户；三是互相鼓励。激励我是开始，激励他是目的、重点。激励心重要还是激励智重要？

自我的激励不用扬鞭自奋蹄，潜能不激励就是无能，潜能激励之后就是创造效益的效能。动力就是点燃激情。这是第一步。这是前提和手段。动机是目的和焦点。激励是把一个员工的正确行为保持下来。

胆智情德

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偶然之间，我读了卢梭的一本论文――《论科学和艺术》，感觉心中的一些信念受到很大的冲击。

其中有一段话，“我们不再问一个人是不是正直，而只问他有没有才华，我们不问一本书是否有用，而只问它是否写得好，我们对于聪明才智滥加报酬，而对德行丝毫不尊敬。好文章就有千百种奖赏，好行为则一种奖赏都没有，然而请告诉我，在这个学院里可以得奖的最好的论文所获得的光荣是不是能与设立这种奖金的美意相比呢？”我感觉在现实生活中，很多都是只看中文采，很少看到德行，比如：一群小孩的父母在一起聊天时，都很关心小孩的成绩，而对德行好但是文采差的小孩，()通常都是感觉他们不行。

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世界著名的物理学家李政道博士，曾邀请李可染、吴作人等画家为物理的前沿学科当题作画。绘画的主题是“量子引力”、“粒子物理”和“表面物理”等。

李可染先生为表述“相对论性重离子碰撞”这个当代物理学的主题，画了两头公牛角斗的场面，题为《对撞生新态》，既生动形象，又幽默风趣。吴作人先生为“二维强关电子联系统”而作的《无尽无极》的画，即像阴阳鱼，又像两颗彗星，且只有两笔，简洁而对称。我们的老艺术家懂得了当代尖端科学的基本思想，为古老的中国画开拓了“柳暗花明又一村”的前景。

这也说明科学和艺术是相通的。自然科学研究本质及其最高使命，是从纷纭杂陈的一团混乱中整理出贯穿于其中的不变规律和井然秩序。与此相仿佛，艺术创作活动的本质和最高使命也是从万千现象的零乱中整理出秩序和规律。法国作家福楼拜曾说：科学和艺术“在山麓分手，回头又在顶峰汇聚”。

两三百年来，英国水彩画家所关注的是光与暗的关系，是河流、山脉、树丛和海浪的运动，以及云彩的形成和变幻。康斯太布尔的组画《英格兰风景画》就真实生动地展现出瞬息万变的大自然的景色。而在透纳和法国画家柯特曼的笔下，海洋呈现出一种永远在作不停的颠簸的运动。

无独有偶。透纳的同乡和同时代人、植物学家布朗，于1827年用显微镜观察到浮在水里的菌类孢子在作不停的运动。孢子越小，运动越剧烈。后来人们把这种骚动称为布朗运动。爱因斯坦等科学家参与了相关研究，并进而揭示了分子运动的奥秘。

那么，“布朗运动”和“透纳运动”有什么区别呢？又有什么相通之处呢？

可以说布朗所描绘的运动是一幅数理科学的风景画；他们所使用的语言是数学和物理概念。透纳所描绘的运动则是一幅艺术的风景画；使用的语言是色彩和线条。本质上布朗和透纳都是究天地之貌而形之于画笔的画家。

布朗运动是大自然深层结构的微观运动；欣赏它的壮丽既要用到心眼，也要用到肉眼。透纳运动是大自然表层结构的宏观运动；惊叹它的雄伟同样要肉眼心眼并用。

科学风景画是抽象思维的结晶；艺术风景画是形象思维的结晶。两者各司其职，但又通过神经进行交流、合作和互补。一个完整和谐、全面的人，应该同时能欣赏、赞叹并创作出这两种类型的风景画。热爱科学，同时也热爱艺术，才是完美人性的表现。

A．老艺术家懂得了尖端科学的基本思想，用古老的中国画表达了当代尖端科学的基本概念。

B．科学和艺术是相通的。

C．科学和艺术都是为了从纷纭杂陈的现象中整理出秩序和规律。

D．物理学家请著名画家作画，用具体形象把抽象的物理概念表述出来，居然表达得生动形象，幽默风趣，真是天下奇闻。

A．科学和艺术是两个不同门类，各自发展到顶峰，然后回头相互照应，汇聚在一起。

B．科学和艺术虽属不同类型的思维形式，但它们又是相同的，其活动本质和最高使命是相仿佛的。

C．科学和艺术分别是按照自己的道路向前发展，都能发展到巅峰。

D．科学和艺术最初是不相融的，各司其职，互不干扰，只有发展到终点，结束时，它们才能融为一体。

3．根据文意理解“布朗运动”和“透纳运动”的区别，其中理解有误的一项是（）

A．两者描绘的对象不同，一是菌类孢子不停的运动，一是海洋呈现出的不停运动。孢子运动剧烈，海洋运动只是颠簸。

B．两种“风景画”运用的思维形式不同，因此，一是抽象思维的结晶，一是形象思维的结晶。

C．两者所运用的语言有别，一是数字物理概念，一是色彩和线条。

D．两者所表现的层次结构不同，一是深层结构的微观运动的壮丽的科学风景画，一是表层结构的宏观运动的雄伟的艺术风景画。

A．艺术家用中国画表达当代尖端科学的基本概念，为古老的中国画开拓了“柳暗花明又一村”的前景。

B．本质上布朗和透纳都是究天地之貌而形之于画笔的画家。

C．一个完整的和谐、全面的人，应该同时能欣赏、赞叹微观与宏观两幅“风景画”。

D．科学和艺术是相通的，要成为一个完美的人必须既热爱科学，又热爱艺术。

学习例证法的写法，先针对一件事发表自己的看法，然后举例论证。（150－200字）

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自1987年以来，中科院中国高等科学技术中心每年的国际会议都邀请画家按照会议的主题作画。作者中有李可染、吴作人、黄胄、华君武、常莎娜等艺术大师，也有鲁晓波这样的后起之秀。这些作品既给予科学家艺术欣赏，又触发他们的思想火花，受到了国内外科学界的广泛赞扬。

我想，现在大家可以相信科学和艺术是不能分割的。他们的关系是与智慧和情感的二元性密切关联的。伟大艺术的美学鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华和情感又是分不开的。没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路码？他们很可能是确实不可分的。如果是这样，艺术和科学事实上是一个硬币的两面。他们源于人类活动最高尚的部分。都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。

讲讲我国古代的人们面对冰清玉洁的月亮表面的蒙蒙黑影编出的嫦娥奔月的故事。这个故事就是科学与艺术的结合实例。

以学习小组为单位，每组自选文中一部分，围绕一个问题进行讨论分析。

问题1：找出点明艺术的“创造力”和“真理的普遍性”的句子，并谈谈如何来理解它们。

问题2：说说什么是科学的“创造力”和“普遍性”？如何来理解它们。

问题3：找出科学与艺术在“普遍性”方面的“异”，它们的关系。

问题4：“科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现

明确1：强调艺术的创造力句子：艺术，例如诗歌、绘画、音乐等等，用创新的手法去唤起每个人的意识或潜意识中深藏着的、已经存在地情感。

理解：就是说，只有用创新的手法，才能创造出真正的艺术珍品，也才能唤起深藏在内心的情感。

强调艺术“真理的普遍性”的句子：情感越珍贵，反响越普遍，跨越时空、社会的范围越广泛，艺术就越优秀。

理解：“情感”指的是：作品所表达的情感；“反响”是指艺术接受者欣赏者的共鸣反映。

明确2：科学的创造力的句子：尽管自然现象不依赖于科学家而存在，但对自然现象的抽象和总结实一种人为的，并属于人类智慧的结晶，这和艺术家的创造是一样的。

科学的普遍性：科学技术的应用形式会不断发生新的变化，但其科学原理并不随这些应用而改变，

理解：这就是说原理定律一旦抽象概括出来，它的覆盖面是极广的，它的应用形式再多再发展，也只是它的应用形式，它本身是不会变的。

明确3：科学与艺术在“普遍性”方面的“异”：科学的真理性植根于科学家以外的外部世界；艺术家追求的普遍真理性，植根于整个人类。

理解：科学家和整个人类只是外部世界的一个组成部分，所以科学的普遍性根植的范围要大于艺术家所追求的。

明确4：科学和艺术的关系是同智慧和情感的二元性密切相联的”表现：艺术和科学都需要智慧，而要发挥发展智慧又需要情感因素。

⬮ 论科学与艺术读后感 ⬮

最近一直在读《艺术与视知觉》这本书，刚开始接触，自己很难理解。因为里边讲了太多的理论知识，而且书中就对一个问题分析性、针对性很强，介于自己现在的理解能力，一时很难深入看下去。但是它里边谈到了很多自己感兴趣的话题，于是就尝试慢慢的看下去。最后自己觉得还是感受颇深。接下来我就对本书的理解谈谈自己的一下看法。

在书中引言中，作者鲁道夫·阿思海姆就谈到：“视觉形象永远不是对于感性材料的机械复制，而是对现实的一种创造性的把握，它把握到的形象是含有丰富的想象性、创造性、敏锐性的美的形象。”当时在看到这句话的时候就很有感触，我觉得我们现在看到的一切美的事物都是通过眼睛传达到大脑，然后经过大脑的思考，心灵上的有感而发，通过感性与理性的相结合而达到最终的美的效果。所有的这些视知觉都包含着一种思维，而这种思维中又存在着一种直觉。当我们在发现美、创造美的时候是这种直觉给了很大的灵感。当然每个人的思维不一样，在知觉与视觉上的感悟也存在差异，最后导致对于美的认识、对于美的感悟也是有不同之处的。

书中一共讲了十章：平衡、形状、形式、发展、空间、光线、色彩、运动、张力、表现。每一章都对本章的主题展开了很深入的探讨与研究，从各个角度去分析它，有的通过实验来证明;有的列举建筑、绘画、雕塑等来分析;有的则通过一些实际案例来作对比。所有的这些都是在围绕一个主题在进行讨论，研究它的问题合理性、存在的价值性、给人们造成的怎样的视知觉等等。通过这些可以看出，作者是花了很大的心思在里边，用心去思考问题，以一种认真的态度去对待问题，我想这就是我们现在所欠缺的东西。也是我今后要好好去学习努力改造的地方。下面我结合自己感兴趣的一些话题谈谈自己的一些看法。

首先是平衡，作者在书中提到了很多影响平衡的因素：重力、方向、顶与底、左与右等等，还有心理平衡与物理平衡存在的区别与联系。平衡给人的视觉因素很多，我们在观察一个建筑物的时候，就拿巴黎圣母院来说吧：当你第一眼看上去的时候，感觉是很神圣的，华丽的外表，中轴对称的形式，让人们对宗教产生了一种无言的崇敬。但是有多少人去认真分析这座建筑的平衡之处呢?它不单单是作为以中轴对称的形式体现平衡的，在这座建筑中，中间的那个圆形窗口所处的位置正是在这所建筑本身垂直于水平的结合点，把两边的建筑集中在一起，这样在视觉上就给人一种平衡感。就拿一件大师画的画来说，他在创作的时候，不管是写实的还是抽象的风格，在画面的表达上肯定都存在一种视觉上的平衡。这种平衡可以从画面的重力来下手，也可以将其画面的色彩进行调整等等 .所有这些形式都为了使其画面有个视知觉上的平衡感，通过作者在作品中融入的情感，从而让读者更能够接受它，体会从中的乐趣。

其次要谈的是空间，我个人理解视觉上的空间表现其实就是对事物的本身存在的一种特质的抽象表现形式，物体的体积和面是作用于框架的基础之上的。记得当时我们在上平面构成和是立面构成的时候，围绕一个话题去表现空间的时候，都是基于一种“图形”跟“基底”的关系。平面构成所表现出来的空间只是一种二维的空间感，是要通过人们视觉上的感知去抽象的表达出来。而立体构成是以一种三维的表现形式出现的，立体效果是通过消除变形图形的张力而产生的，它的这种形式能够让人看得见、摸到找，实实在在呈现在人们眼前的。书中讲到：“要判断一个式样究竟被看成是二度的还是三度的，主要取决于哪种看法能够产生出较简单的式样。”我觉得它说的很有道理。当我们在分析一座雕塑像与这座雕塑像周围的空间之间的关系时，就可以被我们看成是“图与底”的关系。如果我们真正愿意把它周围的空间看成是具有一定体积的物体，而不是把它看成事无形的空气的时候，那么雕塑像本身就具有了“图形”所具有的一切性质，因为它不仅是一件封闭的小型的立体物，而且具有一定的质感、密度和硬度。

从建筑本身来说，很多建筑都在不同程度上在表达着空间视觉性。单从建筑外部是不能体现空间的具体存在，更要深入到建筑本身的内部，亲身体会那种给人带来凌驾于建筑空间之外的感觉。好的建筑师会运用各种手法，例如通过建筑框架、光线、装饰等等手法去营造建筑体的空间感，给人一种高大、宏伟、至高无上的感觉。很多建筑体现了空间带给人们那种强悍的视觉冲击力：西方建筑古希腊帕提农神庙、罗马的万神庙、罗马的大角斗场、中国的故宫等等，这些建筑从各个角度去体现了建筑空间带给人们视觉上的美。当然我这里只是举例说明较大的'空间给人们营造的视觉冲击力，然而小空间也同样能够给你带来另一种美的感受。在这里我就不做表述了。

第三点要谈的是色彩。书中作者谈到：“歌德把色彩划分为积极的(主动的)色彩：黄、橙、黄红、朱红和消极的(被动的)色彩：蓝、红蓝、蓝红。主的的色彩能够产生出一种积极的，有生命力的和努力进取的态度;而被动的色彩则适合表现一种不安的，温柔的和向往的情绪。”我想这个观点是很多设计师在运用色彩做设计的时候要考虑的必然因素。运用什么样的色彩当然要具体事情具体分析了，前提是要达到色彩的和谐。运用各种颜色或者是混合色使得色彩的色调能够看上去自然而又和谐才是我们运用色彩的主要意图。如果说色彩的色调搭配的不好，看上去不和谐，就会影响了最终的视觉效果。

现在出现了很多要求色彩标准化的趋势，我想这种趋势并不是艺术真正的表现形式，好的艺术作品在运用色彩的时候并不趋于这种色彩标准化。这种色彩标准化不是来自艺术的实践，而是某些染料制造商或者大量生产带色产品的工业部门的产物。它们代表不了真正艺术作品所要追求的艺术色彩。

以上就是我结合书中的三大点谈的自己的一些看法，总体来说，我在这本书中学到了很多东西。它让我更加清楚自己在以后的学习过程中，一定要好好的用心去学，这里的用心就是一种认真的态度、看事情的全面性和带着问题去思考。这本书中也有一些自己不明白或者是不认同的地方，所以自己就把这部分给滤过了。我觉得任何东西只要是自己所需要的，就应该把它接受、采纳和运用，如果对自己没有用的就可以把它删除。没有全盘的接受也没有全盘的否定。问题总是存在着矛盾性，不管自己是持有矛也好，握有盾也罢，只要不拿自己的矛去刺自己的盾就是很好的解决途径。

⬮ 论科学与艺术读后感 ⬮

在假期空隙时间，有幸拜读了李如密著的《教学艺术论》。虽然作为一名教师，从事教育活动近二十年来，在教学体会和感悟方面也有自己的见解，但通过再学习《教学艺术论》，较为系统的体会名师的教学规律和经验，还是使我感触颇深。

《教学艺术论》共分十四章，其内容主要包括教学艺术思想的历史发展、教学艺术的本质、教学艺术的特点、功能及分类、教学艺术辩证法、教学艺术交流过程及其规律等等。核心思想：“教学是一门科学，又是一门艺术”，这一观点不仅已成为教育理论工作者的共识，更是我们从事教学实践的一线教师的切身体验。

所谓教学艺术，就是教师运用语言、动作、表情、色彩、音响、图像（包括文字、符号、图表、模型、实物、标本）等手段，遵循教学规律，运用教学原则，创设一定的教学情境，为取得最佳教学效果而组合运用的一整套带有形象性、情感性、独创性的娴熟的教学方法、技能和技巧。教学艺术有广狭二义。广义的教学艺术是指运用于教学各个方面和范围的一术；狭义的教学艺术是指运用于课堂教学的一术。

教学艺术的本质在于一套具有独特风格的创造性教学，以达到最佳的教学效果。换言之，‘独创性’就是教学艺术的本质。其它一切特点都必须蕴含独创性。

创意贯穿于教学艺术的全过程，是教学艺术存在和发展的源泉。但必须注意，追求教学艺术，不是为了艺术而艺术，而是为了取得最佳教学效果才追求教学艺术的。教学的‘独创性’必须以取得最佳效果为取舍标准。

针对《教学艺术论》的论述特点，结合多年的教学实践，谈谈教学的感悟和体会。

一、形象性。形象性是教学艺术的一个重要特点。形象思维的培养是用独特新颖的思维方法创造新的思想、理论、知识和方法的思维过程。

形象思维是比较复杂的范畴。目前，初中生的创新能力相对较弱，因此有必要对他们进行形象思维方面的训练。在教学中，利用想象进行形象思维培育的方式很多，关键是要找到“触发点”、“着火点”。

丰富多彩的想象力可以打破学生思维的常规和定势，促进学生创造性思维的发展。针对中学生语文教学的形象性思维训练，如：在一堂作文课上，语文教师在黑板上画了一朵菊花，启发学生由这支花开始联想。

学生很快便联想到菊花高洁的品格，想到“采菊东篱下，悠然见南山”的意境，也想到陶渊明淡泊名利的情怀。这种多角度的思维训练、教学于乐，让学生积极参与教学活动，拓展学生的思维能力。教师应根据已有的形象，使学生在脑海中出现前所未有的形象。学生要善于创造想象，储备大量素材，不断优化整合。

教师可以运用辐射想象的方法进行训练，引导学生以事物为出发点进行发散性思维，并从点上辐射和面对熟悉的事物。通过丰富学生头脑中的形象，提高了学生的创造力，锻炼了学生的形象思维能力。

二、情感性。教师在教学中的情感因素不仅影响学生的认知学习，而且影响学生的情感发展。教育的最终目的是创造人的全面发展，这就要求我们在语文教学中既要重视知识学习，又要重视情感教育。

传统的语文教学过程过于注重基础知识和基能的传授，导致学生主体性的缺失、情感的缺失和创造力的缺乏，失去了许多学生的可持续发展能力。语文是一门人文性很强的课程。语文学习也是一个提高学生思想感情的过程。如果说“课堂是学生知识与灵性‘生长’的地方”，那每篇课文所蕴含的丰富情感就是促进它“生长”的“养分”，有了丰富情感的滋养和熏陶学生才会不断提高自己的情感修养。

首先老师自己先要善于挖掘教材中的情感因素，深刻理解文本情感，把握好每篇文章的主题和情感，这样才能在教学过程中对学生动之以情的来讲解、引导，将这些美好的情感因素潜移默化地传送给学生。其次，教师要找出文本情感与学生情感的契合点，考虑学生的年龄特点和生活学习，从学生的角度创设教学情境，在学生与作者、学生与作品之间架起一座桥梁。最后，语文教学不仅要做简单的知识教学，还要充分发挥学生的思维能力，引导学生结合生活实际进行深入的情感思考，使学生的灵魂得到净化，情感通过文本教学得到培养合生华。

在教学中，要把握学生的情感。在学习阶段，要引导学生深入思考情感。

三、审美性。主要表现在教师创设美的意境，并能够进入美的‘角色’，带领学生曲径探幽，深入美的境地，把握教材中的美意，领略美的风光，从而得到美的享受，接受人生的启迪。我们的文本中很大一部分是既有质量又有美感的文学作品，这为我们提供了美育的便利。

充分挖掘文学作品中美的思维、语言和形象，引导学生审视欣赏，辨别真善美与假丑，提高欣赏水平，净化学生心灵，塑造健康人格。我们可以通过声情并茂的朗读、绘声绘色的讲演以及娴熟的现代化多**手段来传达美的信息，营造美的氛围，构建美的环境。以富含艺术性的语言来开启学生的心灵，激发爱美的热情；也可以引导学生于阅读中感受作者笔下描绘着的美，体悟作者在作品中蕴含的美。

四、个体性。教学是一种精神劳动，创造的是精神产品。没有个体性，教学艺术就显得机械、呆板。

正是教学艺术具有鲜明的个性特点，才使教学艺术风格千姿百态。教学应该强调个性，语文教学尤其如此。这就如同演讲，应该具有不同的风格．百花齐放才是春。

过分强调形式会抹去教学风格的个性。慷慨激昂和雄辩是不同的表达方式。但在当今的教学实践中，特别是在许多教学竞赛中，对形式的要求越来越高。例如，板书的书写和设计、教学动作的设计、课堂互动的设计等，其结果是注重了形式，却损害了教学风格，每个人都有自己的教学风格，这与自己的性格、知识结构、语言表达能力都有紧密的关系。

因此，过分强调形式，会限制甚至损害个别教学风格的形成。另外，教学风格的形成不是在刻意的设计，而是一种达到一定的修养后的外在表现。因此，教学风格不仅是一种外在的表达，更是一种内在知识存储的外在诠释。

五、创造性。创造性贯穿于教学的全过程，更多地体现在教学内容的表达方式和方法上。教师总是将自己独特的认识、处理、评价等溶进授课的方式方法上，从而创立自己独特的教学风格。

创造性教学对每一位教师来说都不是新鲜事。它是教师传授知识，学生学习、消化、掌握知识的活动过程。首先，创造性的教学手段要求营造教学氛围。如：

课本《送元二使安西》“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，可以创造出有团结，友爱，互助的情景氛围。其次，创造性的教学手段要求学会最大化的利用教学资源，对于教育资源较为匮乏的地区更为突出，可以创造性的使用本地资源，使所有资源（器材）合理地融入教育教学中是非常重要的。最后，创造性的教学手段要求挖掘学生的潜力。

现代社会的竞争归根结底就是人才的竞争。而对于人才来说，具备创造性无疑会受到社会的亲赖。怎么才能使学生具备创造性，挖掘学生潜力是关键。

在教学中，注重对知识过程的**和经验性的传授，减少对知识结果的直接传授，将对学生的经验和体验得到发展，从而增强学生能力的养成。

参读了这些教学艺术的总结经验，对我的触动是很深的，相比自己平时的教学，感觉自己做得还不够，通过系统了解这些论点，可以在以后的教学实践中，要做仔细策划和斟酌，把作者的思想与我的实践结合起来，争取把教学这门艺术做好。