盲童的画读后感(必备十七篇)

时间:2025-12-20 作者:好拿网

一. 盲童的画读后感

顾城的诗非常难懂,毕竟不是每个人都有诗人的心。

肤浅地谈下我的:这是诗人的一个梦,顾城试图通过诗将梦重现:我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链),因为此梦和水有光,所以出现一系列意向:泉水、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”,大海同"晴空"一样都是青色,鱼与‘鸟’相恋象征宿命的绝望。

白马从森林深处踏着闪烁的阳光奔来,开遍鲜花。青色的大海翻滚的海浪便是我的火焰,是这晴空最强的兵,它们可以冲破一切束缚夺向自由。在海中,我望见飞鸟与鱼相恋,我想起了你……然而这阳光确如铁链般沉重,我的自由只在梦中。

这是一曲对心中美好的颂歌与哀歌,表达了诗人对真善美的追求(或许是爱情),我所有的花都从梦里出来,我所有的梦都从水里出来,面对大海,我低声说了声你的名字。——我所有的花只为你开。表达的爱慕之意溢于言表,然而字里行间却充满绝望与孤独——我们都在阳光的铁链下行走,你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。

【篇五:《顾城的诗》读后感】

早就知道顾城是当代的朦胧浪漫主义诗人的代表,忙于工作一直没有拜读过。这次仔细的品味了几首诗,确实如此,诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪,用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活,心中浮想联翩,特别是名句“黑夜给了我黑色的眼睛,我却用它寻找光明。”唤醒了我对童年的回忆,充分表达了我们那一代人的忧伤,觉醒后的忧伤,是觉醒的一代人看到眼前现实而产生的忧伤。

回想我们走过的路,孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家,成为黄继光和雷锋式的英雄……,充满着远大的理想和抱负,正如“我想在大地上画满窗子”,对未来生活的美好幻想而挣扎、奋进、努力拼搏,表达的正是龙的传人的精神血脉,表现的是我们中华民族的渴望。“我是一个任性的孩子”,愿意编织美好的画,画下未来,去寻找光明的前程。

但现实的路并不是想象中的美丽,所有的幻想就如肥皂泡一样,一个一个的破灭,“我只有我,我的手指和创痛,只有撕碎那一张张,心爱的白纸”。现实的生活需要自己付出十倍百倍的努力才能够实现,从来就没有嗟来之食,需要脚踏实地学习和工作,经历生活风雨的磨炼,最终才是美丽的彩虹。“我是一个任性的孩子”,不断地画,不断地努力,最终会寻找到我的归宿,虽然许多的梦想破灭,但实现了人生的价值,传承了中华民族的精神,我是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子,我任性”,每当读到这一句时,我就想呼唤:祖国-我伟大的母亲。

联想到当代,社会进步非常大,生活条件优越,不能坐吃山空,依靠前人的成果,更应该大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉,发扬中华龙的优秀传统,任性地坚持、任性地传承,为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性,“一个被妈妈宠坏的孩子”,这是一个伟大民族的脊梁。

【篇六:《顾城的诗》读后感】

黑暗的夜给了我黑的眼睛,我却用它寻找光明。——顾城

非常早就买过顾城的诗集,印象里的是人应该是执着于“黑暗的夜给了我黑的眼睛,我却用它寻找光明”的朦胧诗人。他就如一个纯粹的艺术家,将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句,童话般明媚,还带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话:“当代仅有的唯灵浪漫主义诗人”,说的非常矫情,却又非常妥帖。

大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子,为什么呢?按照他的解释,是为了避免尘世污染了他的思想。因为他的灵魂告诉我们,他的诗歌告诉我们,他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘,而他的高洁却是与生俱来的。拿顶帽子,让他远离了世界,也亲近了世界。

【篇七:《顾城的诗》读后感】

我想一定会有人并不喜欢这本书。

快乐的人,长大的人,无所畏惧的人,每天乘地铁上下班从来没有表情的人,有非常多钱的人和想有非常多钱的人,生活精彩的人和生活苍白的人,不会发呆和浪费时间的人,说谎和不说谎没有分别的人,坚强的人,幸福的人。

几乎所有人都背得出只有一句的《一代人》,我买到这本书后开始追究要去寻找白昼的顾城,他用裤脚裁成的厨师帽,岛上的日子,爱情或者仅仅只是纠缠,血和死。越看越没有头绪,这是个匪夷所思的人,他活着只为了自己,死了也是。找到他生前一次诗会的录影资料,只见单薄的南方男子,腔调细软矫揉,我看到一半就关掉窗口,我也不知是怎么了。

想要认识一个人需要读他的历史,但想要认识一个诗人,或许就只需要读他的诗歌。

他的非常多话并不像真正意义上的诗,不太刻意和修饰,没有斟酌过用词和断句,也没有特别固定使用的意象——然而,却非常好听,如果你读出来的话。

绝大多数时候他用第一人称写作,只用眼睛看你会觉得它们扑进你的目光里寻求庇护和温暖,他说“我是一个任性的孩子”,他说“我唱自己的歌”,他说“我是一个悲哀的孩子”,他说“在你的门前/我堆起一个雪人”。你的心会不由自主被他的软化,你会不忍心责难这个可能随时垂下眼睑无声哭泣的孩子。我试着读出来:“在纸角上/我还想画下自己/画下一只树熊/他坐在维多利亚深色的丛林里/坐在安安静静的树枝上/发愣/他没有家/没有一颗留在远处的心/他只有,非常多非常多/浆果一样的梦/和非常大非常大的眼睛”。我试着读出来,陌生的,却那么像是我自己的声音。

他常常说使人哑然失笑的句子,星星月亮是怎么来的,喜欢发言的鸟雀讨论贮存谷粒的方法,不要告诉庙里的乌鸦那个偷苹果的故事,装着花籽而不是钱币的生日小钱夹,人要用布把星星盖好然后把灯碰亮。我常常在看的时候笑,读出来的时候哭。

夹杂在这些梦话一样的句子里,也有一些突然之间冷静了的话。“下山吧/人生需要重复/重复是路”;“有门,不用开开/是我们的,就非常美好”;“村子里有树叶飞舞/我们有一块空地/不去问命运知道的事情”。他喜欢用祈使句,微微有些疲惫,但饱含真诚。把这样的句子截出来用即时贴粘在随处可见的地方,就能布下温暖,埋下力量。

有时候我觉得他是个根本就没长大的孩子,可能直到死他都没明白这个世界的真相。但又有些时候,我觉得他深邃得可怕,嘴角时刻都潜藏轻蔑,举起利斧时都不恐慌。他用孩子的口吻说话,一字一顿,认真用力;他也用复杂和迷离的词句,像昂着头的法师说出的谶语。他的世界大概就是黑白交叠的,是颠倒的,时老时幼,时真时幻。就如这个版本里选入的顾城手绘的插画,有些根本就是儿童简笔画,另一些却显得诡异奇谲。你非常难说,哪一个才是真正的顾城。

但不管怎样,我也相信,一定会有一些人喜欢这本书。

做错事会脸红哭泣的人,收集糖纸和星座卡片的人,对着公车里的小朋友微笑做鬼脸的人,摔倒了自己爬起来不掉眼泪的人,正在长大的人。

一头一尾的两种人不一定不会是同一个人,他们有时候是这样,有时候是那样,有时候长大了,有时候变小了,有时候醒着,有时候睡着。就如这个在黑夜和白昼之间徘徊的诗人,他是谁,我们永远也无法说清楚了。

【篇八:《顾城的诗》读后感】

朦胧诗在诗人顾城的手上,已达到了炉火纯青的境界。有时如水清澈,有时似云无垠,但当一切寂静无声,反复阅读它,便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。

读到《自信》时,是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着,透进围巾的缝隙,使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试,将会像潮涌般袭来并无声覆盖。而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实,让我的心情一落千丈。我翻开了《顾城诗选》,知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。

第一次读到《自信》时,还不是特别理解,但当再一次读时,便有了自己的体会。脑海中出现了一个小男孩,他不屈服于命运的安排,用自己的努力获得了成功,骄傲的在前面走着,面带微笑。而另一个与他长得一模一样,但却是虚幻的,他皱着眉头,像是要哭了,这个是他的命运。多么形象的一首诗,简洁但又富有真理。

是啊!人的命运是要靠自己掌握的,正如英国丁尼生所说的:“人就是人,是他命运的主人”。我们不能盲目的相信宿命,认为一切都是天注定的,更不能去相信那些算命先生,看所谓的手相、面相。如果他们真的会算命,为何不去为自己算一卦呢?又为何依然坐在街头等待生意呢?这难道不值得我们去反省、去思考吗?

雨果说过:“当命运递给我一个酸的柠檬时,让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的,每个人的命运都不相同,在他们刚出生时,就如是拥有了一幅新的画卷,这画卷也就是他们的人生路程,至于最后是暗淡无光,还是绚丽多彩,就看他们自己是怎样涂写的了。所谓:“是燕雀,是鸿鹄,就在一念之间”。

贝多芬说:“我要扼住命运的咽喉,它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的,无论你是男是女,是贫穷或富有,是白种人,黄钟人或黑种人,都有一个展示自己的平台。美国黑人总统候选人,凭着自己的努力和自信,掌握了自己的命运,打破了美国黑人当总统候选人的纪录,创造了自己的奇迹。过去的社会由于严重的种族歧视,黑人受到了不公平的待遇,地位卑贱,但现在,事实证明,只要愿意付出努力,敢于掌握自己的命运,就能成功。

我突然想到了我自己,在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时,我想到的不是努力去克服它,而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习态度是我总分被拉下的主要原因。我开始庆幸我现在明白了这一点,虽然时间不多了,还剩下一周,但我相信只要我肯去努力,肯去改变现实,就一定会有进步。

冬天的阳光是温暖的,柔和的,像是逆境中的一丝希望,启示人们不要放弃,前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光,我忍不住再读了一遍,感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。

二. 盲童的画读后感

《画山水序》是唐代文学家杨炯所作的一篇序文,该文以儒家文化为背景,展现了对画山水的独特见解以及对山水艺术的深刻理解。通读这篇序文,我不禁对杨炯的洞察力和文字表达能力惊叹不已。


文章开头,杨炯便抛出了一个引人入胜的问题:“何谓山水之真?”通过这个问题,他引出了对山水画的解释和定义。他以“志之广远”和“情之悠远”来描述山水画的魅力,将之与“有形不见,状毋定体,用幻惑人”相对应。


接着,杨炯进一步探讨了山水画的点、线、面三者的关系。他认为画山水要注重“以口传心”,即画者要通过画面所表达的点、线、面,传达自己内心的情感和意境。他给出了一个生动的例子:“如画者有意画架上有笋,重鞭又抽过架面,则因鞭之力,使笋像立贯取于架上,能随时之还。此之谓术”。可以看出,他不仅注重画面的组合和构图,还强调了画家对画面的把握和控制能力。这种对点、线、面的运用和理解可谓是深入浅出,娓娓道来。


随着文章的深入,杨炯进一步讨论了画山水的笔墨运用。他以“大漠悲秋”、“孤舟蓑笠翁”的描述,揭示了笔墨之间的交融和奇妙之处。他认为笔墨要根据画面所表达的情感和意境,以不同的手法和技巧加以运用,才能达到画家的意图。他指出:“状乎笔力,而出于墨旋。”这种对笔墨运用的理解和准确把握,使得画面更加逼真和具有艺术感染力。


文章的结尾,杨炯通过对唐代知名画家吴道子的赞美和赞誉,进一步彰显了山水画的价值和美学意义。他称赞吴道子的画作“奇趣所在,非常所期”,并赞叹其画笔技巧和墨色运用的巧妙:“毫不过细,而又宛然是确”。通过对吴道子的赞美,杨炯表达出对山水画的无尽赞叹和对山水艺术的崇高敬意。


通读《画山水序》,我深深地感受到杨炯对山水画的独到见解和才情。他将山水画视为一种抽象的艺术形式,通过点、线、面的运用和笔墨的描绘,展现了画者的情感和寓意。杨炯的文字流畅、才情横溢,使得整篇序文读起来深具感染力和艺术美感。


通过《画山水序》,我对山水画的理解和审美观念有了新的认识。山水画不仅仅是为了展示自然景观,更是一种表达画者内心世界的艺术形式。每一笔每一画都蕴含着画者的情感和意境,通过巧妙地运用点、线、面和笔墨,画者能够创造出一个令人驻足和沉浸其中的艺术世界。


《画山水序》通过对山水画的探讨,让我们更加深入地了解到山水艺术的独特之处和深远意义。无论是远山高揽还是江河湖海,画者能够通过线条和笔墨,以其独到见解和巧妙手法,将这些山水景观和自己的内心感悟结合在一起,创造出令人震撼和动容的作品。正如杨炯所言:“状诸画者之山水,以俟如志矣。”只有用心去看,用心去感悟,我们才能真正欣赏到山水画的魅力和艺术之美。

三. 盲童的画读后感

今天早晨,我读完《盲童的画》这篇课文后,被盲童以及他的那幅画深深地打动了。

这幅画的内容很简单:在一张白纸上,有一个太阳、一棵树、一座房子和一条小溪。这些东西谁不会画?

这幅画对我们一点也不好,因为它不仅简单,而且无色。但是对于盲人孩子来说,画这样的画是多么的困难!下课十分钟后,我试着闭上眼睛,还拿起一支笔,在白纸上画出盲人孩子的**。

当我睁开眼睛,我画的不是房子,而是像蜘蛛网一样的东西。可见那位盲童好这幅画,一定付出了很多汗水。

想想平时,我总爱看电脑,玩游戏,把爸爸妈妈有关保护视力的劝告当作耳边风,渐渐地,我的视力慢慢下降,我成了班上视力差的人。读完这篇课文,我觉得自己不如盲童。我应该好好照顾我的眼睛。

我想对盲童说:“亲爱的伙伴,你别发愁。当这项技术更加发达时,医生会治好你的眼睛。总有一天,你会看到五彩缤纷的世界。”

四. 盲童的画读后感

《画山水序》是北宋文学家苏轼创作的一篇骈文,以文人的视角介绍了中国古代山水画的特点和价值。本文通过对《画山水序》的阅读,我深深地感受到中国古代山水画的博大精深之处,以及对山水的独特情感和审美追求。


《画山水序》以“山水画”为主题,城和画家表达自己对山水的热爱和追求。苏轼首先用“异”字来形容山水画的独特之处,他将山水画与其他绘画形式进行对比,指出山水画寻求的是“异于奇者”,而不是“善于类者”。从这个角度来看,山水画追求的是超越自然的想象和艺术的表达。山水画艺术家力求将自然山水的美和情感传递给观众,从而引发观众的内心共鸣。


苏轼在文中还提到了山水画独特的艺术特点,他说:“画山水者,动而不离其和者也。”山水画强调“意境”、“气韵”,要求通过线条、墨色和色彩的运用,来表现出山水的灵性和具象。而不是简单地模仿自然风景。这种独特的艺术特点,使得山水画在传统绘画中独树一帜,成为文人雅士追逐的艺术形式。


在《画山水序》中,苏轼还着重强调了山水画的审美追求。他说:“然则论其和者,携物通气,水木之情,赋诗之概,皆得其真。”这句话表达出山水画艺术家追求的是画作与自然山水之间的“和谐”和“协调”,要通过画作来表达自己对大自然的情感和感悟。这种情感回归和审美追求,使得山水画作品更具有深度和内涵,不仅仅是一张画面,更是一种心灵的抒发和寻求。


小编认为,《画山水序》不仅仅是对山水画的介绍,更是一种审美追求和情感表达的艺术。通过对山水画的独到观察和深入思考,苏轼用文字勾勒出了中国古代山水画的魅力和独特之处。山水画之美不仅仅在于呈现自然风景的真实与逼真,更在于艺术家对山水的情感抒发和审美追求。这种审美情感和艺术追求,使得山水画成为中国绘画艺术中独具特色的艺术形式。


通过阅读《画山水序》,我更加深入地了解到中国古代山水画的魅力和内涵,也让我对山水画的欣赏和理解能力有了更深入的认识。山水画所表达的大自然之美和艺术家对山水的情感,给我的审美体验带来了很大的启发和感动。通过山水画的欣赏,我也更加体会到了人与大自然相互的融合和共生,以及艺术之美的无穷,这激发了我对艺术创作的热情和追求。


《画山水序》给我的感受是深远而广泛的,通过对这篇文章的阅读,我对山水画的艺术特点、审美追求和情感表达有了更深入的认识。山水画的独特魅力和深厚内涵,让我对中国古代绘画艺术的价值有了更深入的认识和体会。这也激发了我对艺术的热爱和追求,使我能够更加敏锐地观察和感受大自然的美,以及用艺术表达自己的情感和追求。

五. 盲童的画读后感

做完作业后,我从书柜里拿出《五年级作文》这本书,打开目录看到《画蛋》这篇文章,我被吸引住了,立马就把它读完。

《画蛋》这篇作文给我留下了深刻的印象,也给了我很大的启发。童年时的达•芬奇跟一位老画家学画画。开始时,老画家没有交给他什么复杂的知识,只是要他成天画蛋,一年十几天都是这样。

于是,他就有些不耐烦了。这时,老画家才告诉他:反复画蛋是为了让他打好基础,培养细致观察的准确的描绘能力。达•芬奇理解了画蛋的意义后,苦练基本功,后来终于成为世界著名的大画家。

读了这个故事,使我懂得了这样一个道:不管是学美术,还是学文化知识,都要重视基本功的训练;只要打好了基础,才能学好成绩。就像我们老师说的一样:还没学会走,就想学跑,这样不行,肯定会摔跤的。”

要想建高楼大厦,必须打好地基。今后,我要从基础知识抓起,扎扎实实地学习,一点一滴地积累,争取稳步前进。

六. 盲童的画读后感

今天,爸爸妈妈都出去了,只有我一个人在家,我打开电视,看见一个小女孩她是一个盲童,生活,学习上的困难有许多,但她始终能克服的了。

看见这个小女孩这么艰苦的生活,我都感动了,可我体会不到盲人的生活。等到爸爸妈妈回来,我跟他们一说,他们让我过一过盲人的生活,用手绢把我的眼睛蒙上,感到很不舒服,什么也看不见,又不只上哪走,我才刚当一分钟的盲童就受不了了,再想想电视上的女孩,也不算什么。

妈妈说要想真正的体会到盲人的生活,上马路上走一圈,在家卧着是体会不到的,我拿着小棍一不一不的走向大街。突然不知向哪走了,心里特紧张,便喊:"妈妈"。,妈妈来了拉着我的手走向盲人的道路。

终于回到了家,我走向沙发,一屁股做到了地上,我实在忍不住了,摘下手绢,一看我正坐在,沙发前边的地上。

七. 盲童的画读后感

《画里话外读后感》是一本意义非凡的书籍,引人入胜地讲述了绘画作品中隐藏的故事和作者的思想。通过深入分析每一幅艺术作品,读者能够更好地了解艺术家和他们作品背后的故事。这本书透露了艺术和创造力的重要性,展现了绘画的力量和艺术的魅力。以下是我对这本书的详细阐述。


这本书通过一些著名的绘画作品,向读者展示了艺术家的情感和创造力。它深入研究了每一幅艺术作品中的细节,并揭示出了艺术家的内心世界。通过在画作中细微的线条、色彩或构图上观察到的一些坚定的意愿,读者能更好地理解艺术家所要表达的想法和感受。书中提到的许多艺术作品都是大师级的杰作,它们以其卓越的创造力和想象力而闻名于世。


这本书成功地让读者站在艺术家的角度上思考问题,使我们能够通过艺术家眼中的世界来看待事物。每个绘画作品都有其特定的主题和风格,艺术家选择这些主题和风格来表达自己的观点和情感。通过深入研究艺术家的生活经历和思想,读者能够更好地理解他们作品的寓意和目的。这使得读者们看到艺术作品时能够产生更深层次的思考,并与作品中所描绘的场景和情节产生共鸣。


另外,这本书还通过阐述艺术作品的历史和文化背景,帮助读者更好地理解它们。每一幅绘画作品都是艺术家对时代和社会的回应,反映了他们对世界的观察和看法。这些作品可能揭示了某个历史时期的社会问题、政治事件或文化差异。通过解读绘画作品中隐含的历史和文化元素,读者能够从艺术作品中更全面地了解过去的时代和现实的发展。


《画里话外读后感》不仅仅是一本关于艺术的书籍,它更是一本关于人类情感、创造力和思维方式的书。通过理解绘画作品中的隐藏故事和作者的思想,我们能更好地了解和感受到艺术创作的力量。它教会了我们欣赏艺术作品的技巧,也让我们看到了艺术家的用心和灵感源泉。这本书让读者深入思考,不仅仅了解艺术作品的直观意义,更能理解其背后的文化和历史意义。


小编认为,通过《画里话外读后感》,读者能够领略到绘画作品中的真实故事和作者的思想。这本书以其详细、具体和生动的描述方式,向人们展示了那些出色的艺术作品背后蕴藏的意义。它让读者更全面地了解艺术家的情感和创造力,引发读者对艺术作品的深入思考。这本书不仅启发了读者对艺术的热爱和理解,更揭示了艺术创作的奥秘,让人们对艺术的力量感到无限敬畏。它不仅深化了人们对艺术的认识,也增强了读者对绘画作品的欣赏和审美能力。《画里话外读后感》无疑是一本值得一读的艺术书籍,它将带领读者进入一个充满思考和惊喜的艺术之旅。

八. 盲童的画读后感

【篇一:《弹钢琴的盲童》观后感】

我们流着感动的泪水,在教室里看完了一部电影——《弹钢琴的盲童》。

你能想象出一位三岁的孩子,在双目失明下,弹出一首歌曲吗?这是不可能的事,但是在一个贫穷的家庭里,奇迹发生了!

刘浩因早产输氧过多而导致双目失明,在三岁时,妈妈给他买了一个似琴一样的玩具,不想,刘浩却露出了富有**天赋的一面。妈妈被震撼了,便决定,就算要砸锅卖铁,也要让刘浩学***。求乐之路便开始了,在近二年内,共找的四十多户琴行,没有一位老师肯教刘浩,妈妈没有失去信心。

这时,刘校长出现了,在近一年的学习后,刘浩又向钢琴发起了“进攻”……

其中让我最震撼的是:刘浩在听了一位老师的钢琴声后,便以最快的速度把它弹了出来。可以说,他是为**而生的!

一位名人说过:“天才等于1%的天赋和99%的汗水。”是的,刘浩在即将比赛的那几天,手指被切破了,医生说最好现在不要弹琴,但爱**的刘浩却带着受伤的手指去比赛。

鲜血染红了键盘,汗水浸透了衣服,刘浩后来的成功有赖于他的勤奋和努力。生活不公平,但只要你付出,它就会改变你的生活!

看了这部电影,我觉得自己一定要好好把握住一切机会。刘浩能成功,我们又有什么理由?

【篇二:《弹钢琴的盲童》观后感】

看《弹钢琴的盲童》这部影片后,我被小主人公刘浩身残志不残,勤奋好学的精神深深感动着。

八年前,他母亲因车祸早产。刘浩失因为孵化器里的氧气太多而失明的。刘浩三岁时,妈妈给他买了一架玩具钢琴。它甚至用钢琴模仿麻雀的叫声。他的**天赋令母亲震惊,她明白**将是刘浩一生的快乐。

她发誓就是砸锅卖铁也要让刘浩学上钢琴,在有琴的情况下,刘浩每天坚持练琴,功夫不负有心人,后来他竟然登上了大舞台与朗朗一同表演!

很难想象一个孩子在什么都看不见的情况下钢琴弹的这么好。他需要克服多少努力和困难!而我身体健康家里有琴,可我怎么做的呢?我不愿多练琴,遇到困难就逃避,不愿克服,结果父母花了钱而我却没有什么收获,比起刘浩我可真惭愧。

刘浩真是我的榜样,我要向他学习。

在我们的生活中,上帝对每个人都是公平的,没有偏袒。不管你是残疾还是健康,只要你努力工作,就会有收获。只要你对生活有信心,不放弃,你的生活一定是充实的。

所以,我以后做什么事都要坚持,在学***到困难不低头。相信只要我付出努力就一定有收获!以刘浩刻苦精神为榜样,做一个好学生。

【篇三:弹钢琴的盲童观后感作文】

偶然的一个机会,观了《弹钢琴的盲童》这部电影,使我深受感慨。

影片讲述了一个真实的故事:发生在内蒙古赤峰市。8年前,一个叫刘浩的孩子出生在一个普通的劳动家庭。

因为早产,在保温箱里输氧过多,而导致刘浩自幼双目失明。三岁那年,母亲替他买了一把玩具小琴,谁也没有想到,他竟然能用它摹仿出麻雀的叫声。**的激情燃烧着刘浩幼小的心灵。

他的**天赋让母亲震惊,也让她欣喜万分。她明白,**成了刘浩唯一的快乐。她发誓,即使要砸锅卖铁,也要给这个不幸的孩子带来幸福。

后来,他甚至走上舞台,与钢琴王子朗朗一起表演。是的,上帝闭上了小刘浩的眼睛,但同时也给了他一种天赋!

在我们的生活中,上帝对待每一个人都是公平的,没有什么偏心谁,所以,不管我们是健康的、还是残疾或生病,都不要对生活失去信心,要对生活充满期望,我们的生活还是美好的,因为上帝有他的安排,相信我们的明天会更好!

【篇四:《弹钢琴的盲童》观后感】

今天下午,我们去报告厅看电影《《弹钢琴的盲童》》,我非常感动。

盲童刘浩的母亲被一辆汽车撞倒,第二个和第三个早逝,老大刘浩早产。他在培养箱里供氧过多,导致失明。幸福的家庭是相似的,不幸的家庭也有自己的不幸。刘浩三岁时,母亲康桂芹给他买了一把玩具竖琴。

谁也没有想到,从没有接确过琴的刘浩竟弹了一首简单的歌——“世上只有妈妈好”打动了妈妈的心,妈妈东奔西走,终于在“菲菲*电子琴行”找到了第一位肯教刘浩的老师,刘浩爱上了弹琴,因为**可以带来光明。有一次刘浩不小心割破了手,流了很多血。他去医院把它包起来。带着伤势参加电子琴比赛,琴健留下了血迹指纹,我鼻子一酸,哭了。

刘浩的母亲带刘浩去北京找老师。最后,她找到了一位欣赏刘浩、向他学习、参加比赛并获得金牌的钢琴老师。

看完这部电影,我明白了坚持理想的意义。生活在黑暗中的孩子坚持并追求自己的理想。瞎子是不屈的。我们比刘浩健康。我们怎么能自暴自弃?你也来看一看这部电影吧!

【篇五:《弹钢琴的盲童》观后感】

今天我看了《弹钢琴的盲童》这部电影。影片讲述了一个名叫刘浩的孩子,由于早产过量吸氧而失明,但凭借自己的才华,他和母亲一起努力取得了成功。

在这部电影里有很多东西触动了我。最让我感动的是,刘浩帮妈妈切菜,割手,缝了4针。第二天他要去参加比赛,但他不顾自己的痛苦去参加了比赛。比赛过程中,因为伤口破裂满琴键都是血,但他还是弹完了比赛曲目,并且拿到了第一名。从这里我看到了他的力量和勇气,以及他为梦想献身的拼搏精神。

我想我也在弹钢琴。我想努力学习。为了达到目标,在任何困难面前都不放弃,坚持到底,风雨过后才是彩虹。

【篇六:《弹钢琴的盲童》观后感】

今天我们在学校的组织下看了一场电影,这场电影的名字叫《弹钢琴的盲童》。

生活中,我们会遇上各种各样的坎坷。比如,刘浩的童年充满了不幸:刘浩的母亲一直想要孩子,最后怀上了三胞胎。

可是刘浩的妈妈在马路上被车撞了,三个孩子只剩下一个,那就是刘浩,刘浩因是早产儿,所以在输氧室里输氧,可是输氧过多又导致刘浩失明。

有一次刘浩为赶猫不让它吃鸟而掉进水井,要不是有人看到,险些丧命,经过这么多磨难他却依然热爱着**,让人不得不佩服他的坚强。

如果让你在眼睛看不见的情况下学弹琴,你能练吗?很多人都不能,既然不管怎样都要一天一天地过,为什么不像刘浩一样坚强地,快乐地生活下去呢?

【篇七:《弹钢琴的盲童》观后感】

他,是一个刚出生不久就双目失明的男孩。但是他却不在黑暗的脚下低头,一直坚强着,永不退缩。没错,他就是那个弹钢琴的盲童——刘浩。

浩浩的家并不宽裕,但他非常的乐观,对世界充满了好奇。浩浩天生有**天赋,连妈妈看到了也万分惊讶。最后便背着刘浩到处寻找**老师,但那些老师都说:

“一个看不见的的小孩哪能学得了琴,对不起,我们教不了他。”刘浩妈妈了解浩浩,下决心一定找到**老师。最后她终于找到了,他就是刘校长,当时我也很开心。

这几年刘浩的妈妈可辛苦了。而且有一件事让我觉得刘浩很坚强。

有一次电子琴比赛,刘浩也参加了。但前一天晚上,刘浩帮妈妈做家务不小心用菜刀切到手,可是第二天他还是吵着闹着要去比赛。轮到刘浩了,他忍着痛弹琴。

冷汗从他头上、脖子上流下,血染红了他的纱布,他还是一直坚持到弹完。再看看我,练琴的时候手稍微被刮一下就喊疼不练了。我们有那么好的条件,所以要好好珍惜!

刘浩的父母和刘老师都为刘浩付出了很多很多,他们都很伟大。刘浩妈妈带着刘浩千里迢迢地来北京为刘浩找钢琴老师,从早上站在学校门口找老师,一直到晚上也没找到,她用最后的5元钱给刘浩买了一笼包子吃,可自己从早到晚啥也没吃,真是可怜呀,我真想过去帮帮他们。刘校长心非常善良,也很慈祥,不收一分学费。

还去刘浩家,把刘浩背来学琴,学完琴后再把他背回家。有时还会来刘浩家看望刘浩,还送上水果。有了妈妈和刘校长的鼓励和支持,刘浩离成功的脚步越来越近!

希望刘浩不要放弃,认真走完每一个阶梯。

【篇八:看《弹钢琴的盲童》有感】

今天周六,早晨一边吃饭,一边看电视。看完新闻后,不断调台,突然看到电影频道的《弹钢琴的盲童》,虽然是从中间开始看的,但里边的故事让我忍不住继续看下去。其故事情节令人感动,甚至泪流不止。

主人翁的行为让我敬佩,也让我汗颜。

首先得说说故事中的几位人物。

一、主人翁:爸爸,工厂锅炉房的工人,一个月只能回一两次家;妈妈,是一个下岗女工,为了儿子每天在外接很多的活,还要照顾孩子的生活;孩子刘浩,是一个盲童,意志坚定,坚定地走自己认准的路。

二、好心人:以电子琴学教为生的刘老师,卖馒头包子的女老板,北京开小饭店的女老板,卖钢琴的小伙子和女钢琴王老师。

我所看的故事的大致情节是这样的:一天,妈妈为了让刘浩一个人在家时不孤单、不寂寞,于是买了一个很便宜的玩具电子琴回家。结果是这个玩具电子琴改变了刘浩的一生,没有这个玩具电子琴,还真差点埋没了一位钢琴天才呢,中国很可能缺失一位钢琴大师。

妈妈下班回家,在家门口发现家中响起了**的声音。进门一看,刘浩手拿玩具电子琴。妈妈的潜意识里:

刘浩——儿子开过录音机,并在她进门的那一刻把录音机关了。于是想当然地批评起刘浩来,叮嘱他今后再也不要玩录音机了,因为怕电到刘浩。刘浩的回答:

他并没有开过录音机,**是自己用玩具电子琴弹出来的。妈妈不敢儿子的话,于是要求刘浩再弹一次,她又一次不敢相信自己的耳朵了,家中会居然会有**天才?从来没有学过电子琴的刘浩既然具有**天赋,在电子琴方面能够无师自通?

于是,决定让他学电子琴,但对于一个从未进过学校大门的盲童来说,其路途会是何等的艰难。功夫不负有心人,妈妈经过多方求助,以电子琴学教为生的刘老师终于答应教这个从来没有学过**而又具有相当水平乐感的刘浩学电子琴,而且是免费的。在往后的日子里,刘老师不仅教刘浩电子琴,还每天背他上学、回家,尽管在教学时,沟通起来非常有困难。

但经过刘老师的因材施教,刘浩第一次参加比赛就拿了当地电子琴的金奖。但随着电视机中传来钢琴王子朗朗弹钢琴的声音,刘浩又一次改变了自己的选择,他觉得钢琴的声音太美妙了,于是毅然决定从此以后不弹电子琴,改弹钢琴,不管妈妈如何劝说,刘浩只认定这一条路,而且似“父”的刘老师也认为,刘浩应该去学钢琴,但只能去北京学。妈妈在说服不了父亲的情况下,毅然决定带儿子上北京求学。

在北京的求学之路,更是艰辛。第一,城市太大,人生地不熟,找不到老师;第二,身上只剩下五十元,不敢住店,只能在开放的公园门口睡觉,吃饭也困难;第三,刘浩不是非常理解妈妈处境。还好世上好人不少:

卖早点的女老板能够亏本卖给他们包子,开小旅馆的女老板能够免费让他们住宿,开钢琴店的小伙子能够让刘浩在店内弹琴,等等。妈妈在北京陪儿子找老师,爸爸在家里也不闲着,拼命工作,为了孩子把自家的房子卖掉,把钱送至北京,回单位住锅炉房。功夫不负有心人,刘浩的伯乐终于出现了,经过简单的面试,王老师,估计是位教授吧,她收下了这个从未弹过钢琴的盲学生。

经过王教授的调教,刘浩有了机会与朗朗同台演出。故事告诉我:刘浩是幸运的。

当然,他的幸运是来自自己的天赋,加上不懈的努力。

这部电影,应该属于纪实性的,拍摄起来,也不复杂;经费,也不会需要很多吧。但给人以强大的震撼。但,有“魂”在。它在教育人们,在引导人们;在宣传友爱、友情。

电影告诉:一是我们国家父爱母爱的伟大:既然养了孩子,就一定要把孩子养好。

教育了我们当代青年,不要对自己的孩子,特别是当孩子有这样那样的缺陷时,都要负起父亲母亲的责任。二是中国传统文化中帮助弱者的精髓没有丢掉:刘老师对刘浩的帮助是巨大的,刘浩的出现,对他的教学提出了非常大的挑战,语言不通。

有时甚至对牛弹琴,如他告诉刘浩,弹某首曲子时心里要充满阳光,刘浩居然毫无反应。还好,事后刘浩问他什么是阳光时,他才意识到自己的语言有问题。北京的女老板们,不会因为妈妈没有钱而瞧不起他们。

三是中国两千年前的优秀教学方法——因材施教的教学方法在这里得到诠释:因材施教,就是要求老师对不同的孩子实施不同的教学方法。但我国的义务教育却理解成为因教材不同而采用不同的教学方法,简直是无闹。

国家的发展,首先是教育的发展。难道刘浩的成长,不值得教育行政部门的老爷们三思吗?

笔者不是电影评论人员,但笔者觉得当今电影的教育意义缺失得很厉害了,电视也是这样。目前,**也只关心一部电影的票房收入多少,从没有见到**、甚至电影评论人员关注一部电影的教育意义;电影电视的管理部门也没有对电影和电视的教育意义进行审查,只关注它们的轰动效应。这是我国电影电视只有轰动效应,而没有影响力的所在。

如《亮剑》,这部电视剧所反映的内容,笔者看过了很多反映战争的书,无论在那个战役都找不到类似的情节。这就是在误导我们的年轻一代。

为此,笔者呼吁相关的“专家”“学者”们,拿出专家学者特有的精神来评价我们的电影电视,影响我们的电影电视吧;我们国家电影电视主管部门的**们应当既要依法行政,真正履行好的职责,也要有对国家和人民负责的精神,请你们认真审视我们的电影电视吧!

九. 盲童的画读后感

内容简介:首度与中国读者见面,漂泊的抒情画家浮世绘风格与现代主义的完美结合。主要包括:清晨、他们在哪儿做什么?、与太郎的困扰、风吹走了太郎的帽子、都市的眼睛、向日葵为何枯萎?、娃娃的故事、月夜、先生的脸、漂亮的手、最初的悲伤、守灯塔的人,圣诞节礼物、玩具气罐车、流落街头的孩子、新年、幻想国、母子情深、川端康成眼中的梦二、丰子恺与竹久梦二。

竹久梦二的童画童话读后感,来自淘宝网的网友:前面的介绍有点多余,尤其是如果你已经读过他的介绍了再读一遍真是有种“是靠这个来骗稿费/凑字数吗”的嫌疑。明明画和诗都很好,只有他的创作内容就更纯粹了。 至于最鸡肋的腰封字也太多了点吧!和圆形对应的半透明半圆形算是有点设计感的,但是我真是讨厌腰封啊,是扔好还是不扔好真是个问题。......

竹久梦二的童画童话读后感,来自淘宝网的网友:儿童画堪比美人画 日本近代杰出的美人画家,本书中所收录的,正是他为数众多的儿童画,还有他文章和诗歌,是原著,而非纯粹的解读哦。好啦,写这么多OK啦

十. 盲童的画读后感

大家一定都读过《画杨桃》这篇课文吧。这个故事就是讲述了一件作者读小学四年级的时候,父亲开始教他画画,他父亲经常叮嘱他:看见一样东西,是什么样的,就画成什么样,不要想当然,画走了样。作者谨记父亲的教诲。在一次美术课上,老师叫他们画杨桃,作者通过仔细观察后,画了个五角星。有几个同学看到后,都嘲笑他:哈哈!画杨桃怎么画成了一个五角星,真是好笑。只有当老师看到后,在他的座位上坐了下来,审视了一番,又叫那几个同学坐在我的位置上看了一下,才发现真的像一个五角星。然后,老师和颜悦色的说:提起杨桃,我们大家都很熟悉,但是,我们看得角度不同,因此,有时候看起来像个五角星,有时是它本来的样子。当我们看到别人和我们画的不一样的时候,不要盲目的嘲笑,应该想想别人是从什么角度画的,我们要相信自己的眼睛,是什么样的就要画成什么样的。

老师的话,意义深远,对我们来说也是。每个人看问题的角度不一样,自然有不同的结果。我们不要轻易的下结论,要相信自己的眼睛,也不要去嘲笑别人。

十一. 盲童的画读后感

大家一定都读过《画杨桃》这篇课文吧。这个故事就是讲述了一件作者读小学四年级的时候,父亲开始教他画画,他父亲常常叮嘱他:“看见一样东西,是什么样的,就画成什么样,不要想当然,画走了样。”作者谨记父亲的教诲。在一次美术课上,老师叫他们画杨桃,作者通过仔细观察后,画了个五角星。有几个同学看到后,都嘲笑他:“哈哈!画杨桃怎么画成了一个五角星,真是好笑。”只有当老师看到后,在他的座位上坐了下来,审阅了一番,又叫那几个同学坐在我的位置上看了一下,才发现真的像一个五角星。然后,老师和颜悦色的说:“提起杨桃,我们大家都很认识,但是,我们看得角度不同,因此,有时候看起来像个五角星,有时是它本来的样子。当我们看到别人和我们画的不一样的时候,不要盲目的嘲笑,应该想想别人是从什么角度画的,我们要相信自己的眼睛,是什么样的就要画成什么样的。”

老师的话,意义深远,对我们来说也是。每个人看问题的角度不一样,自然有不同的结果。我们不要容易的下结论,要相信自己的眼睛,也不要去嘲笑别人。

十二. 盲童的画读后感

画画每个人都会画,但是盲童不一样。盲童大家都知道他是一个残疾人,看不见五彩缤纷的大千世界;看不见浩瀚无比的宇宙;看不见魅力的大好河山。那么在盲童的心里世界是一个什么样的呢?在衣服盲童画的画中,我们看到他画的太阳是蓝的、天空是绿的、小草是红的、大树是黄的`````这个盲童有创造力,和一种乐观主义精神。

为什么说它有一种乐观主义精神呢?因为许多盲童得不到光明,整天茶不思,饭不想,从而身体不好产生叛逆心理。这个孩子曾经对父亲说:爸爸,你们总说世界好,可我总觉得瞎了好,因为我认为的世界要比你们描述的世界要好得多。在我的世界里也是五彩缤纷的,我宁愿一直盲了好从这个孩子的话中,我们知道了:不管在怎样的环境里,要坚强走完人生的道路。如果我们用心去体验,总能找到乐趣的。

十三. 盲童的画读后感

淡妆浓抹总相宜

桂林山水甲天下并非徒有虚名,文章开篇,作者便布林笔墨恣意夸赞桂林山水清奇峭拔、人间少有。

有一千个读者就有一千个哈姆莱特。这如画如绣的山水在作者眼中是什么样儿?在他的笔下又是如何模样?不要急,看杨朔先生提起生花妙笔为我们细细画山绣水吧。瞧瞧那漓水,碧绿碧绿的,绿得像最醇的青梅名酒,看一眼也叫人心醉。春来江水绿如蓝,作者只这一句,先用叠词,再用比喻,再由比喻写出心中的感受,似乎就只这一句,我就已经被他所绣的漓水所吸引。情不自禁闭上眼睛,跟随他从神游。

静,已是静得不能再静了!面对这碧水,晕乎乎的真想要沉浸在这恬静的梦境里去。恍惚中,却又被鱼鹰打破了静态的漓江水色。作者画笔锋一转,又为我们描绘了另一幅鱼鹰捕鱼图。似乎仍在用掺了清水的淡墨渲染着画面。还没待我欣赏完,他却又收了笔,劝我不能一味贪看这类有趣的事儿,怠慢了眼前的渔家。因为他们才是漓江真正的主人。他们,才是乳化江山的创造者;他们,是漓江山水不可分割的一部分。

跟着船家走,迎面来的首先是父子岩,这传说中的父子俩宁可牺牲生命,也绝不为虎作伥,如此气节感动了一代又一代的人。一随波逐流,边赏景边听故事,透过那厚厚的时光,凄美的望夫石、媳妇娘岩传说,再一次让我们看到了他们对美好生活的追求和向往,令人深深感叹旧时代劳动人民的苦难。难怪作者感慨从来没见过一座山,这样凝结着劳动人民的生活感情,没见过一条水,这样泛滥着劳动人民的智慧和想象。桂林山水是这样的奇特脱俗,又是如此的饱含血肉!

淡妆浓抹总相宜。掩卷沉思,再品味文章,那丰富的联想,鲜明的对比,我似乎看到杨朔先生手中的画笔正饱蘸了如同桂林山水一样可人的色彩,把心中向往的美好色彩挥洒在纸上,甚至倾倒而下,使读者沉醉其中,不能自拔。

韩愈曾挥笔题就江作青罗带,山如碧玉簪。可杨朔却不满足于描绘那碧水青山,我知道,他更想让我们在崭新的生活里,随着桂林山水的千奇百怪的形态,展开丰富的想象,创造出新的神话和故事。

十四. 盲童的画读后感

刚放暑假,妈妈就送我了一套韩国的儿童书,《画鸟的孩子》一下就吸引了我,我的心里又是好奇又是疑问,疑问谁是画鸟的孩子?好奇讲的什么故事?带着好奇和怀疑,我打开了这本书。

书里讲了一个叫美珠的小女孩,她厌倦了妈妈唠唠叨叨的生活,很渴望过那种没有任何人干涉,就像鲁滨逊式的生活。在她暑假的时候,美珠去了花岛和外婆一起生活,在那里,她觉得自由极了,听不见妈妈的唠叨,一切都由自己说了算。在岛上,她还交了一个朋友石头球。

石球一直盼着妈妈爸爸来接他,可是一直都没盼来,他整天自由自在,也没有人管,可是石球告诉美珠,这样的自由简直就是孤独加无聊。美珠开始想妈妈了,盼着妈妈的**,盼着妈妈的唠叨,当暑假过完离开花岛的时候,看着送行的石球,她觉得自己是个幸福的孩子。

读完书,想想,是不是我们也听腻了妈妈的那些唠叨,以后,可不能这样哦,因为,那些唠叨都是妈妈的爱,是希望我们越来越好。

写作水平的提高必须不断获得生活的积累,这包括读书、工作、娱乐、交流、以及对日常生活的观察等,你需要随时将这些存储在大脑中,并在字里行间中应用。终身学习是持续优秀写作的源泉。

相信你在看完本文后有所收获。

十五. 盲童的画读后感

《画山水序》是中国古代文学家苏轼创作的一篇论文,也是他的代表作之一。文章以描绘山水画为主题,通过对艺术形式的描述以及对画家精神境界的赞美,表达了作者对山水画的热爱和对艺术的追求。通过对这篇文章的阅读,我深受启发,对传统山水画的魅力有了更深刻的理解。


文章一开始就展现了苏轼对山水画的强烈兴趣,他称赞山水画“雅致而持重,如见其神”,这是他对山水画的最高评价。同时,他还将山水画比作“大震策之性”的作品,将艺术与哲学相结合,显示出自己对艺术追求的坚定决心。这种对山水画的热爱,使我不禁想起自己对艺术的热情,我也对苏轼对艺术的追求深感共鸣。


苏轼在文章中提到了许多著名的山水画家,如杨洪、杜范、黄公望等,他们的画作被称为“神品”,这些大师的存在使我对山水画有了更大的兴趣。苏轼以他们为例,详细描绘了他们的作品和绘画技巧,让我对山水画的技术和艺术价值有了更深一步的认识。同时,苏轼还赞扬了这些大师的修为和笔墨,称他们画的山水“有如其人之至性”,这一点让我想起了陶渊明的“山水无涯,天地合一”的观点,山水画不仅仅是对景物的描绘,更是表达出画家的个人情感和人生感悟。


除了对山水画的描绘和赞美,苏轼还通过描写自己亲身经历的游览山水之地,表达了对大自然的敬畏之情。他在文章中写道:“有时人以外心而游,遇之则心之所向,不遇则意浮而心醉。”这种对自然的感受让我想起了自己在大自然中感受到的宁静和美好,山水画正是通过对自然景观的描绘,将这种美好传达给观者,让人感受到山水画的魅力和艺术价值。


通过阅读《画山水序》,我对山水画有了更深刻的理解。山水画不仅仅是对大自然景色的描绘,更是表达画家的个人情感和意境的艺术形式。它以自然美为基础,通过画家的手笔和灵感,将这种美好传达给观者,使观者在欣赏画作的同时也感受到了画家对自然的敬畏之情。这种艺术形式的美,让我对山水画产生了浓厚的兴趣。


小编认为,苏轼的《画山水序》通过对山水画的描绘和赞美,展示了作者对山水画的热爱和对艺术的追求。通过阅读这篇文章,我对传统山水画的魅力有了更深刻的理解,也对艺术的奥妙产生了更大的兴趣。我相信,这种对艺术的热爱和追求,将成为我不断学习和探索的动力,也会让我更加欣赏和珍惜艺术带来的美好。

十六. 盲童的画读后感

通过学习《画杨桃》这篇课文,我明白了同一个事物从不同的角度看会有所不同,也懂得了要尊重事实、实事求是的道理。

为了看清杨桃的形状以及品尝它的美味,老师让我们每人买两个杨桃,进行认真细致地观赏。于是,吃过晚饭我直奔水果店,挑了两个又大又鲜的杨桃,秤一下刚好是二元九角,付完钱就往家里跑。

一到家里,我就迫不及待地打开袋子。把杨桃拿出来仔细的观看,啊!杨桃像涂上一层油似的,光滑细腻,晶莹透亮,黄橙橙的颜色,拿在手上沉甸甸的。杨桃果子表面凹凸不平,正看形状像五角星,侧看则像是起伏不平的山丘。其实杨桃的表面有五条棱,从中间切开就成了两个五角星,漂亮极了!我真是爱不释手。但我已经馋得直流口水,马上拿一块放进嘴里,轻轻一咬,果肉脆而多汁,那酸甜酸甜的味道从头爽到脚。不到二分钟,一个大大的杨桃被我消灭得干干净净,真还想着再来一个。妈妈说:“你真是只馋猫。”我说:“是杨桃的香甜吸引住着我。”妈妈说:“你吃的是黄色的杨桃,成熟透了当然甜?熏要是还没成熟的杨桃是绿色的,酸透了,这样的杨桃大多则加工成蜜饯?熏杨桃不但能生吃,还能入药呢?熏而且药理作用可不小的。”听了妈妈的话,我更喜爱杨桃了。

啊,杨桃,我爱你!爱你的香甜;爱你的清脆;更爱你对人们无私的奉献!

十七. 盲童的画读后感

画山绣水这个标题首先吸引了我的眼球,这个充满着诗意与美感的标题仿佛给我们呈现了一幅山水画。

文章开篇着重描写从桂林到阳朔路途中之景。其中有一个比喻十分的妙。瞧瞧那漓水,碧绿碧绿的,绿得像最醇的青梅名酒,看一眼也叫人心醉。作者能把水比作香醇的美酒,让人从色泽、质感、味道等方面更易体会,且作者抓住它们醉人的共性,可谓一个妙笔。

紧接着作者为了能让读者走进文章,用一种类似催眠的方式,让读者们闭上眼,与作者神游一番,竹篷小船、顺水、船稳、明亮、山影等词都利用着我们的想象并左右着我们感觉,让我们仿佛真的身临其境,尤其是那山影,塑造出朦胧之感,梦境一般。

待读者已经进入状态了,忽又来个鱼鹰调动了宁静的气氛,作者详细描写鱼鹰捕鱼的过程,让整个环境,让整篇文章多了一分生机。

文章深入以后,作者着重描写桂林阳朔一带的山石,每座山都有自己的故事,父子岩、寡妇桥、望夫石、媳妇娘岩。它们中的故事有完美的结局,同样有凄惨的结局,但无一例外,它们都表现出中华文化中一个重要组成部分民族文化的博大精深和中华传统美德。像父子岩,龙氏父子为了百姓,为了当地不闹饥荒,宁夏最终饿死在岩洞里,也不替那个万员外造船搜刮粮食,如此的刚强,正义与朴实,感动了一代又一代的人,而媳妇娘岩之所以写,也反映了过去人们生活的社会是怎样的。之所以写这些凄凉的故事,也是为了反映当时的社会现实,告诫人们在享受美好生活的同时不能忘记过去人们所经历的磨难与他们付出的心血甚至生命。我觉得,这篇文章不仅好在对碧水青山的描绘,也好在它所反映的一些精神食粮引发我们的思考,让我们对这幅美的山水画有更深层次的理解。

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