◈ 不挂科芭蕾舞蹈教学计划 ◈
在我5岁的时候，就接触了芭蕾，因此，我和芭蕾有许多故事。
刚开始，是母亲逼着我去的，可是我才上了第一节课就哭着闹着怎么也不肯去了。每上一次课，我就哭一次。上课时，又是压腿，又是下腰，搞得我四肢酸痛，头脑充血。但我看电视上的芭蕾舞可不是这样的，她们穿戴雪白的天鹅裙，漂亮的舞鞋，做着锦绣优雅的动作；而我们只是穿戴普通的体操服，上课就是压腿、劈叉、下腰，加上做一些无聊的动作。所以，我对我们的芭蕾舞课十分厌烦。但我害怕母亲责骂，因此每次上课都是硬着头皮坚持下来了，一直到二年级，但心里都很不爽。
后来，在糊口中，常常有人夸我身材挺秀，条干好。母亲说，这就是练芭蕾基本功的成绩。母亲还在网上找了些芭蕾舞的视频给我看。她们表演时十分投入，面带微笑，每一个动作都十分到位，一个个翩翩起舞，美不胜收……我看了之后，感慨很深。那时我终于明白，什么是芭蕾，练芭蕾的意义是什么，眼下的努力换来的日后的成功，完美的体姿。后来，我不再那么厌烦了，徐徐爱上了芭蕾，爱它那柔美的姿态。慢慢，芭蕾成了我无法割舍的兴趣。从那以后，我决心练好芭蕾，做一个成功的芭蕾舞者。
可是现在，我六年级了，眼下的作业更为重要。没办法我只得暂时离别芭蕾，但我对芭蕾的激情仍未改变，平时在家，我时不时把以前的跳舞服装穿起来在家的镜子前面臭美。
芭蕾锻炼了我吃苦刻苦的精神，我承诺：将来假如还有机会，我一定要继承练芭蕾，完成我的芭蕾之梦，为我的芭蕾画上一个圆满的句号。
◈ 不挂科芭蕾舞蹈教学计划 ◈
根据学校全面实施素质教育的`精神，充分考虑到中学生的生理特性，并结合学生的心理特点，把知识性、训练性、娱乐性及表演的适用性有机的结合在一起，以情趣表演为主提高孩子的想象力和创造力，激发孩子对舞蹈的兴趣和注意力。在舞蹈标准化教学的前提下分为两部分教授，一部分为舞蹈基础训练，一部分为表演性组合。现结合学校以及学生的实际情况，将本学期的教学计划安排如下：
一、辅导老师：
二、教学目的：
为了丰富学生的课余生活，进一步推动我校文化建设，营造良好的音乐氛围，我校特成立了舞蹈兴趣小组，在通过每周两次的训练以后，使学生初步了解、掌握舞蹈的基本训练，让学生通过接触舞蹈，注意自己的基本形态，学习一些简单的舞蹈步伐，培养对舞蹈的兴趣爱好，同时也对舞蹈、音乐方面表演人才所必备的身体素质和能力，以及对训练方法进行初步的了解，为今后我校学生在舞台表演方向奠定良好的基础。
1、培养孩子的优美体态和对艺术的审美能力。
腿、胯的软度及开度。
3、培养孩子听音乐时能找到节拍，动作节拍准确，跳舞有自娱感。
4、培养孩子载歌载舞的习惯和舞蹈时愉快的心态。
三、教学措施：
舞蹈兴趣小组的活动必须与音乐教育的基本任务合拍，坚持普及与提高相结合的原则，面向全体学生，做到在普及的基础上提高。凡参加舞蹈兴趣小组的学生，不论水平高低，要保护其积极性，使其认识到兴趣小组活动的意义和作用。在活动过程中，教师要精心组织，实施分层指导并采取多种形式，因材施教，因人而异，让学生产生强烈的求知欲和竞争感，使潜在的智慧和舞蹈才能得到自由的发展。
1、引导学生观看舞蹈录像带，帮助学生寻找舞蹈感觉。
讲解动作，逐个辅导。
3、学生个人练习和个别辅导相结合。
好学生示范的方法，进一步提高水平。
四 教学内容：
1、热身运动
在训练的几分钟左右的时间里，让学生做一些轻松、简单的热身运动，主要目的是创造一个融洽的学校氛围，使孩子们的身体和情绪适应课堂训练的准备，避免用力过度。
2、地面训练
中学生的生理特点是稳定性差，但是软度和开度较好，而软度开度又是舞蹈动作的根本点，所以要运用平整的地板来帮助学生进行软度和开度的训练，主要措施有：
(压腿
(肩的开度
(仰卧挑胸腰、波浪腰
(双吸腿、团身吸腿
(5)躺地45度前踢腿
(6)躺地45度旁踢腿
(7)躺地45度踢后腿
(8)躺地前90度吸抬腿
(9)躺地旁90度吸抬腿
3、中间训练
(1)正步半蹲
(2)正步半脚尖加压脚跟
(3)正步吸腿
(4)手臂练习
(5)绷脚走步
(6)踏点步
(7)后踢步
(8)横磋步
(9)原地吸腿步
(10) 前后点地走
模仿与想象、组合与成品舞蹈编排等丰富多样的教学形式，调动学生全身的多种器官，提高学生动作的协调性。
表现力，同时为演出比赛做准备。
五、活动时间和地点：
周一、三、五早6:30-7:20
◈ 不挂科芭蕾舞蹈教学计划 ◈
我从小就有一个梦想：戴着一顶银亮亮的皇冠，穿戴洁白的天鹅舞裙，脚上穿戴有丝带的足尖鞋，像一只快乐的小天鹅，在舞台上跳天鹅舞。每当在电视上看到这一幕，我便会两眼放光，不由自主地羡慕起来，心里由衷地喜欢。妈妈见我这么喜欢，就给我报了一个芭蕾爱好班。
在上芭蕾的第一堂课里，我见这些基本动作都这么简朴，心中暗暗地想：哎！到底要到什么时候才能跳上一支天鹅舞呢？舞台表演似乎离我太遥远了。妈妈对我说：“‘台上一分钟，台下十年功’。你要好好训练啊！”是啊，那些杰出的芭蕾舞演员哪个不是经历过这些风雨的？为了跳上天鹅舞，再苦再累我都不怕。
经由两年的系统练习，终于有一天，我在实小的舞台上展现我自己的风貌。那天，我穿上洁白的天鹅裙，戴上一顶银亮亮的皇冠，穿上了我梦寐以求的足尖鞋。当我挺立在舞台上时，暖暖的灯光洒在我的身上，我感到倍加自信。美妙的音乐已响起，一个个欢快活泼的小音符在我的耳边跳跃着，使我觉得自己仿佛就是一只雪白的小天鹅，在舞台上一会儿悠闲地喝水，一会儿优雅地披发步，一会儿又翩翩起舞，观众们情不自禁地鼓起掌来。听到这雷鸣般的掌声，我更是陶醉于其中。我像电视里的芭蕾舞演员一样，二位转转了三圈……演出结束了，我拎着小裙子轻轻地做了一个谢礼，雷鸣般的掌声又在我的耳边响起，炸得屋顶都要掀开了似的。我迈着轻巧的步子下了台，浓浓地感触感染到了成功的喜悦。
这次演出让我过足了芭蕾瘾，也让我知道了“心中只要有梦想，就会有奇迹”！
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在我5岁的时候，就接触了芭蕾，因此，我和芭蕾有许多故事。
刚开始，是妈着我去的，可是我才上了第一节课就哭着闹着怎么也不肯去了。每上一次课，我就哭一次我的芭蕾梦上课时，又是压腿，又是下腰，搞得我四肢酸痛，头脑充血。但我看电视上的芭蕾舞可不是这样的，她们穿戴雪白的天鹅裙，漂亮的舞鞋，做着锦绣优雅的动作;而我们只是穿戴普通的体操服，上课就是压腿、劈叉、下腰，加上做一些无聊的动作。所以，我对我们的芭蕾舞课十分厌烦。但我害怕妈妈责骂，因此每次上课都是硬着头皮坚持下来了，一直到二年级，但心里都很不爽。
后来，在糊口中，常常有人夸我身材挺秀，条干好。妈妈说，这就是练芭蕾基本功的成绩。妈妈还在网上找了些芭蕾舞的视频给我看。她们表演时十分投入，面带微笑，每一个动作都十分到位，一个个翩翩起舞，美不胜收……我看了之后，感慨很深。那时我终于明白，什么是芭蕾，练芭蕾的意义是什么，眼下的努力换来的日后的成功，完美的体姿。后来，我不再那么厌烦了，徐徐爱上了芭蕾，爱它那柔美的姿态。慢慢，芭蕾成了我无法割舍的兴趣。从那以后，我决心练好芭蕾，做一个成功的芭蕾舞者。
可是现在，我六年级了，眼下的作业更为重要。没办法我只得暂时离别芭蕾，但我对芭蕾的激情仍未改变，平时在家，我时不时把以前的跳舞服装穿起来在家的镜子前面臭美。
芭蕾锻炼了我吃苦刻苦的.精神，我承诺:将来假如还有机会，我一定要继承练芭蕾，完成我的芭蕾之梦，为我的芭蕾画上一个圆满的句号。
◈ 不挂科芭蕾舞蹈教学计划 ◈
芭蕾是一种跳舞。我学芭蕾的原因是我有些驼背，妈妈天天都让我把腰给挺直了，可我就是改不了，所以我开始学芭蕾了。
然而学习芭蕾远远没有我想象的那么简朴。除了要训练一些基本动作，还必需苦练扎实的基本功。刚开始的时候我什么都不懂，也没想到训练基本功会那么的痛，下腰、压腿……身体疼起来的时候，我真有想抛却的动机，但每次想到学好芭蕾舞，将来就可以在舞台上穿上锦绣的服装进行表演。我就暗暗的给自己打气，告诉自己要坚持。记得我四级的时候，我们的老师特别严肃，每节课都要练基本功。有一次我在练基本功的时候，我疼哭了冲着妈妈喊：“妈妈！妈妈！救我！”妈妈在旁边不停的给我加油打气，鼓励我：“加油！法宝！你可以的！你一定要坚持住！加油！”
恰是妈妈的鼓励让我有了决心信念，我强忍着痛苦悲伤，屏住呼吸，继承练了下去。就这样，每次跳舞课我都咬着牙闭着眼，坚持下去。现在我的`体型不仅练了出来，韧带也越来越好了。我要感谢老师对我严肃要求，更要感谢妈妈鼓励我，给我决心信念。
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芭蕾吉赛尔舞蹈观后感
外国语学院111班王瑾钰舞剧取材于德国诗人海涅的《论德意志》中关于神秘的维丽丝女鬼的传说。舞剧分两幕、第一幕在欢庆葡萄丰收的节日里，天真的姑娘吉赛尔与乔装成农民的公爵阿尔伯特一见钟情，而拒绝了守林人希拉里昂的求爱。外出狩猎的亲王和女儿来此休憩，吉赛尔母女殷勤招待，贵族公主赠与项链相报。守林人揭开阿尔伯特的身分。吉赛尔闻知公爵早已与巴蒂尔定亲，犹如霹雳轰顶。她失去理智而狂舞，一剑刺进了自己的胸膛，阿尔伯特恶梦初醒，竭力表白，吉赛尔表示宽恕后瞑目长逝。
第二幕夜色朦胧，白影掠过舞台，鬼王米尔达与众女鬼毫无生气地舞蹈，引出吉赛尔的幽灵。当守林人悲伤不已地来到吉赛尔墓前悼念时。众女鬼排成一列斜线，堵住守林人的去路，无情地将他推入湖中，当吉赛尔看到被幽灵们团团围住的阿尔伯特，忙指点他站到十字架下。鬼王见魔法失灵，恼怒地命吉赛尔与他无休止地舞蹈，阿尔伯特最终心力交瘁晕倒在地。黎明，女鬼和吉赛尔被召回坟墓，幸免一死的阿尔伯特永远失去了纯洁可爱的少女———吉赛尔。 自古以来人类在生与死、爱与恨、善与恶之间总是不断地追求自己美好的理想，即使以生死作为代价。《吉赛尔》是一部具有传奇性的，又有世俗性的爱情悲剧，从中我们可以看到浪漫主义的两个侧面，即光明与黑暗、生存与死亡，看到那率直善良、忠于爱情的少女———吉赛尔。她有其性格刚烈的一面，同时也有柔情的一面，但作为封建门第观念的牺牲品注定了她的悲剧结
局。编导在编舞中，以优美流畅的动作语言和富有雕塑感的造型，增强了爱情悲剧的感染力全剧共两幕，第一幕较多用哑剧手法交代情节，以情绪舞烘托气氛;第二幕则意境飘渺。展现神秘而空灵的阴间。第一幕重叙事，富有动势;第二幕重抒情，凝重沉静。二幕之间形成鲜明对比，有力地突出了人物的悲剧性命运。
舞剧的音乐十分出色，标志着芭蕾舞音乐发展的新阶段。阿尔道夫 亚当为了在剧中体现浪漫主义意境，首次尝试使用了主旋律贯穿手法，如第一幕男女主人相恋的主调在吉赛尔发疯时的回忆中再现，这种音乐上的连贯性和一致性为后来舞剧音乐的创作树立了典范。其次，舞剧音乐还打破了“单旋律加伴奏”的传统，首次使用了赋格。主副旋律对模仿的作曲技巧，它包含着旋律美和戏剧性。使整个作品格调一新。作曲家亚当，毕业于巴黎音乐学院作曲专业，他一生中写有20多部舞剧，著名的舞剧有《海盗》和《吉赛尔》。《吉赛尔》舞剧音乐的浪漫主义色彩，受到了柴科夫斯基的欣赏和赞扬。
另外，《吉赛尔》编导技术取得重大成就，即把群舞改造为统一的抒情整体。后来，这一创造被史学家称之为“舞剧舞蹈交响化的原则”。
《吉赛尔》被公认为浪漫主义舞剧的成熟之作，有“芭蕾之冠”的美誉。
◈ 不挂科芭蕾舞蹈教学计划 ◈
一、教学设计理念：
舞蹈，是一门综合的富于动感的艺术，舞蹈教学是根据学生身心发展的要求，经过训练和表演，锻炼学生身体，发展身体素质质，提高学生的动作协调性和动作美感，同时陶冶学生的情操，对学生进行思想教育和审美教育，培养学生讲礼貌、懂礼貌、爱团体、守纪律的好品格和团结协作的群体意识。
二、教学设计特色：
小学自主合作舞蹈教学模式就是在课外音乐活动中以教师为主导，学生为主体，合作创编为主线，让学生在掌握必须舞蹈基本动作和初步具备对音乐的感受本事后，根据自我对音乐的理解和感受，经过小组讨论、组际交流的形式，集思广益共同为歌曲或音乐形象较鲜明的乐曲创编动作及队形。使学生在自主愉悦的气氛中，闻乐而动，闻歌起舞，在“练中逐步感知音乐语言，在“乐”中掌握基础知识、基本技能，在“动”中发展身体各个部位之间的协调性。经过热烈活跃、自主合作的教学活动，使学生的视觉、听觉、肤觉，运动得到充分协调均衡的发展，这部仅有利于培养学生肤觉运动得到协调均衡的发展对舞蹈的兴趣，还进一步增强了群体协作的意识，促进学生对音乐的感受力，开发学生的想象力、表现力和创造本事，全面整体性地提高学生舞蹈艺术素质。
三、舞蹈教学计划与资料：
1.培养学生对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。
2.发展学生的感受力，记忆力.想象力和表现力。
3.能随音乐协调地做形体动作，明白其名称。
4.培养学生与同伴友好相处，竞争.合作的`个性。
四、学情分析：
我所带领的舞蹈班是低年级，舞蹈基础一般，身体协调性及舞蹈表现力均差，所以，我所设计的教学环节以先调动学生的进取性为主，仅有学生先参与进来，才能实现教学的有效性，在此基础上，弱化动作知识点，强化舞蹈感觉，突出重点。在整个教学过程中以学生看、练、想、跳为主，教师的示范、激发、启发、点拨为辅，充分体现学生的主体地位，使学生获得本我的学习体会和本事。
五、教学目标：
1、知识与技能：使学生掌握舞蹈的基本体态、基本动作。
2、了解舞蹈艺术的基本特点，引导学生对舞蹈艺术产生浓厚兴趣开发发学生对舞蹈艺术的热情。
3、经过舞种介绍芭蕾古典舞蹈爵士舞种类，依据学生情景归纳教学活动，感受舞蹈魅力，了解舞蹈发展，提高学生艺术修养。
4、经过舞蹈让眼睛会说话提高学生自信。
六、教学重点：
1.舞蹈基训技巧的掌握。
2.动作的协调性。
3.舞蹈的表现力。
七、教学难点：
1.舞蹈眼睛眼神流动与舞姿的协调。
2.对歌曲情绪的理解和舞蹈动作的表现力。
◈ 不挂科芭蕾舞蹈教学计划 ◈
芭蕾作为舞台艺术形式，始见于文艺复兴时期意大利宫廷盛大的宴饮娱乐活动之中。下面小编来给大家聊聊芭蕾舞入门的相关知识，希望大家喜欢。
1.芭蕾是规范的艺术
世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。
要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。
开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。比如，在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到
而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。
因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。
绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。
直。是指主立的腿(支撑腿)和伸出的腿(动力腿)的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例右腿支撑腿)要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图，
立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。
轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。
准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。
稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的'，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。
美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收
9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。
学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。
2.芭蕾是技术性很强的艺术
任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地
32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。 一、指导思想： 在音乐教学的基础上，以培养学生良好的审美情操为切入点，通过规范的舞蹈基本功训练课，使孩子们外在优雅姿态的训练，同时也通过这种特殊的教学模式传播它们高雅的艺术精髓，培养孩子们内涵修养，使其的精神和形体之美达到统一，有助于提高学习者的良好气质和高雅风度。 二、教学目的： 激发孩子的快乐天性。 唱、说的综合能力。 学习美、表现美。 三、教学主要内容： 1、基础练习 2、成品舞教学 四、教学时间： 文体活动时间 五、教学对象： 在整本教材的设置中，充分考虑学生的生理特征和心理特征，将知识的应用性、训练的应用性、娱乐的应用性和表演的应用性有机结合。在训练方面，强调学生舞蹈训练的科学性、系统性和多样性，促进学生在德智体美等方面的协调发展。 一、本学期主要针对一年级学生掌握的基本舞蹈技能和基本动作。 主要是实践对校园集体舞蹈的训练，力求充分挖掘学生的天性，使学生的舞蹈动作能够达到高度的协调性和流畅性。从而启发学生用肢体表达自己的情感。增强学生的合作意识。 二、学生特点及基本学习情况分析： 一年级的学生年龄较小，注意力不长，动作不协调。因此，本学期教学的主要目的是激发孩子们学习舞蹈的兴趣，同时让学生们在大家面前大胆表演，提高孩子们的自信心。在此基础上，让学生学习正确的站立、跪在后脚上、盘腿坐着、伸展双腿的基本姿势。了解自己身体的各个部位，训练学生协调自己的动作、节奏感和音乐感。 二年级学生有一年的舞蹈学习基础，所以这学期的舞蹈学习将会增加难度。校园集体舞蹈是一种面向全体学生的集体舞蹈。它是一种以音乐为伴奏，通过一些基本的舞蹈动作、跑动和跳跃的组合以及队形的变化来进行的有节奏的活动。 三、学期教学目标： 1、了解身体的各个部位，学习正确的基本坐姿和站立姿势。 2、训练学生喜欢跳舞和玩音乐游戏。 3、能够根据音乐的节奏进行表演，并培养节奏感。 4、学习几个简单的基本舞步，以及几个小节奏，组合，能够在公众面前自由快乐的表演。 5、训练学生独立模仿动作和舞蹈。 6、把握舞蹈形态的变化，体会舞蹈学习的乐趣。 第四，教学重难点： 教学重点： 1、把握校园集体舞蹈的风格和特点； 2、通过集体舞蹈的学习，加深对所学知识和基本技能的了解； 3、掌握舞步和音乐节奏； 4、根据不同年龄阶段集体舞蹈学习的实践，培养身体协调能力和团队精神，结合教学和教学方法进行专题研究和讨论。 教学难点： 1、校园集体舞蹈的舞蹈动作要注意手、脚、头的协调； 2、注意舞伴的动作和身体协调。 5、教学措施： 通过一个学期的学习，大部分学生对舞蹈课产生了浓厚的兴趣。通过对校园舞蹈的学习，我认为孩子们应该在以后的课堂上分组学习，从而增强学生的集体荣誉感和责任感，更好的控制课堂纪律和课堂气氛，在舞蹈的初始动作之外，穿插一些游戏舞蹈、游泳等。在戏剧中学习舞蹈，在舞蹈中快乐学习。 在校各级领导的关心下，在各位班主任的大力支持下，我校第二课堂舞蹈兴趣班教学活动进展计划。 本学期参加舞蹈兴趣班的学生36人，有二年级至五年级的学生。他们对舞蹈兴趣大，所以学生们很愿意学。愿意在舞蹈上用功。小学生的舞蹈是以其流畅优美的音乐和形象生动的体态动作，反映童年的童趣、童心，是小学生喜闻乐见爱学的一种艺术活动。它对于丰富小学生审美经验，培养感受美和表现美的情趣与本事；开发艺术潜能；发展小学生理解、联想、想像、创新等方面的本事；促进动作与身体机能的发展，提高幼动作协调性、灵活性等有重要意义。小学生常常为了表示高兴而手舞足蹈，对于大多数孩子，跳舞不是一种技能，而是一种促进个性丰富发展的文化生活方式。所以我们舞蹈班活动过程中不但要强调舞蹈技能，还要让孩子意识到活动带给他们的欢乐，学会自如地舞蹈，树立为自我跳舞的意识。 舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它能够陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们欢乐地健康成长。 要教好小学生的舞蹈，要做到以下几点： 第一、要注意平时的训练，从基本动作教起，着重进行了舞蹈的基本训练，包括：了解身体的方位和舞蹈基本脚型、脚位和手型、手位 （一）基本脚型 （二）基本脚位 （三）基本手型 （四）基本手位 （五）附芭蕾舞基本手型、手位和脚位 （六）舞蹈技能，（下腰。下一字马，倒后腰走） （七）舞蹈组合 第二、平时要常让学生欣赏一些舞蹈作品。在欣赏过程中能不断提高学生对各种舞蹈语言的理解本事。如：在教新疆舞前，为了丰富学生一些有关的新疆民族的知识，熟悉这个民族的特点， 第三、在教授舞蹈动作时，教师富有感染力的示范动作显得十分重要。我认真对待每一个舞蹈动作，力求做到优美、到位、漂亮、投入且有亲情，让学生多模仿多练习，从而掌握动作要领，理解动作资料，经过一个阶段的练习。每当我们打开录音机，响起乐曲时，同学们情绪高高涨，欢乐地和我跳起舞来，动作是那样的到位、漂亮，小脸蛋笑得是那样的甜美。 第四、教师要认真设计每节课，力求做到真挚传神，情趣盎然。在深入进行教学领域改革的今日，我十分重视课的设计，及复研究修改每一步骤，努力寻求最佳方案，多利用现代化的教学手段，把每一节课中的复习、新授，巩固几个环节组织在一个主题中，层层展开，环环相扣，构成一个整体。 第五、对学生要坚持正面教育引导为主，对孩子的点滴提高都要及时给予表扬鼓励，哪怕是一个点头，一个微笑都能给学生以鼓励，增强他们的自信心。对一些学习上有困难的同学，教师的态度更要亲切、耐心，帮忙他们克服恐惧心理，多个别辅导，仅有这样才能使每个学生在各自的基础上得到不一样程度的提高。训练中重视培养孩子对舞蹈的兴趣，引导孩子热爱舞蹈。我们观察到，小孩子在欣赏节奏明快的音乐、看到电视电影里的舞蹈动作的时候，会兴奋得手舞足蹈并模仿动作，这说明喜欢唱歌跳舞是小孩子的天性。所以，我们异常注意充分调动童心这一进取因素，引导小孩子热爱音乐，热爱舞蹈。有时，我们会以丰富的表情和不一样的动作形象生动地表现某种情绪。 音乐是舞蹈的灵魂。在创编过程中，我们只能深入了解上述影响因素，能使我们舞蹈更加有吸引力。我会在舞蹈方面下苦功。努力让学生热爱舞蹈。融入到舞蹈世界去。 深吸一口吻，立时感到一阵淡雅的暗香。转眼间，在墙角，在院中，总会闪动着那一星又一星的殷红，老是荡漾在枝尖儿。随风摇曳，清丽脱俗，舞姿却是柔中带刚。 清晨，梅的舞姿是精神奕奕的。正午，太阳才懒洋洋地钻出来，梅的舞姿是坚韧的。夜晚，云雾缭绕着月牙儿，冬风吹披发的月光洒在舞者身上，冬天的影儿好像不见了。 一星殷红不是火一般的热情，而似内心的纯朴。梅的舞步与雪稍有不同。雪的舞步贞洁优美，而梅却带着些与生俱来的刚韧。 在冬天里，两个舞者的舞姿交织着，让冬天变成了富有艺术气味的艺术园地。 梅和雪的美各有千秋，她们都是冬天里的舞者。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。她们都是出彩者，没有优劣之分。在人们心中留下她们轻巧的舞姿。 一、理论课 1、掌握舞蹈的概念、种类，了解中国舞蹈发展简史。 2、了解舞台平面、空间、方位，懂得常用舞蹈术语，学会做舞蹈记录。 二、舞蹈的基本训练 1、学习中国古典舞基本手位、脚位。 2、进行不同节奏的脚位站立、脚腕训练、胯关节训练，腰的训练、胯的训练，压腿和跑腿训练，走跑跳训练，基本舞步训练，身段组合训练。 三、民族民间舞训练 理解藏族舞的风格和动作特点，学习弦子基本步、平步、靠步、撩步、拖步、退踏步、滴嗒步，以及常用手臂动作：撩袖、摆袖、晃袖、献哈达、敬礼。学会弦子组合1—2个，踢踏组合1—2个。 四、芭蕾舞基训 把上练习 双手扶把 檫地组和 节奏4/4 单手扶把 双腿蹲 节奏4/4 单手扶把 檫地 节奏2/4 单手扶把 小踢腿 节奏2/4 单手扶把 单腿蹲 节奏4/4 单手扶把 控制 节奏4/4 单手扶把 大踢腿 节奏3/4 五、中国古典舞身韵 地面元素训练 1、提沉 2、冲靠与旁移 3、含腆仰 4、云间转腰 5、横拧 6、旁提 六、幼儿舞蹈考级 1、走步 《吹吹拉拉》 2、音乐反应一 《大苹果》；音乐反应二 《看星星》 3、扩指 《保护小羊》 4、手臂动作 《你说可笑不可笑》 5、弯腰、转腰 《小钟》 6、前压腿 《小脚》 7、双吸腿 《弹弹唱唱》 8、脚位 《擦玻璃》 9、头的.动作 《小鸟的歌》 10、摆臂 《伸出手》 11、蹦跳步 《小兔子》 12、平踏步 《开火车》 13、游戏 《万花筒》 一、教学目标 提高综合性的艺术素质。 2、 这学期的任务是，让学生学会并且掌握舞蹈的基本技巧和考级的部分组合。 二、教学内容 在冬季来临，学生在上舞蹈课的时候，必须先让学生的身体预热，如：高抬腿、蹦跳等等 1、基本功训练； 一级的学生可以让他们简单的掌握舞蹈最初级的知识，组要是练习他们身体协调能力，在基本功训练中可开展一下，跪下手扶屁股下腰、横叉 四级的学生在舞蹈基本功训练中就要注重学生的形体方面了，在横、竖叉都可以的下，腰部训练就要强化些了，下腰、撒手控腰、甩腰抓脚是重要的一部分了，在反应快和掌握好的学生可以在开一下五级学生的知识。 五级的学生要比四级的学生思维方面更接受的快些，基本功技巧方面要学的比较多些，这学期要开展前卷腰、后卷腰，在训练的时候必须要注意学生的规范性，安全性。 2考级内容 一级内容 （北舞）转腰、 （舞鞋） 四级内容 （北舞）16小跳 （舞鞋）8积木乐园 五级内容 （北舞）、16波浪 （舞鞋）7西班牙蝴蝶 考级完成步骤 一级 每节课完成两个组合（北舞、舞鞋各一个） 四级 每节课完成两个半组合，（北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候，开始引入北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习） 五级 每节课完成两个半或三个组合，（北舞、舞鞋各一个 在学完两个组合的时候，开始引人北舞的下个组合，这个组合可以先学一下组合的基本动作，这样以便下节课的学习） 舞蹈芭蕾基训课教案 教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容 教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直 开 教学课时：一学期课时 第一周：舞蹈基训常识（2课时） 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中 或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。 4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。 第二周：地面训练 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时 一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 （一）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 （二）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 （三）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 （四）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 第三周：腿部分训练 教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：4课时（这周2课时） 二、腿——压腿、抬腿、踢腿 （一）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。 （二）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 （三）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 ※训练要求：腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近； 第四周：腿部分训练 教学目的：通过本节课，让同学们能掌握腿部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腿训练 教学课时：2课时 一、躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。 二、侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。 三、跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。 ※训练要求：踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。 第五周：胯部分练习 教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训胯的训练，骨活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时 胯——开小胯、开大胯 （一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。可按节拍上下颤动。注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。 （二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。做法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。四拍一次，两拍一次均可。 （三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。做法②：（外环动）：1-4双腿绷直贴地面分开；5-6从体侧面向上并拢呈90°；7-8并腿慢落下到准备姿态。 第六周：腰部分练习 教学目的：通过本节课，让同学们能掌握胯部训练的方法 教学重难点：舞蹈基训腰的训练，骨骼活动量大，疼痛加剧，学生难以坚持 教学课时：2课时 腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰 （一）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。 （二）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。 （三）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。 （四）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。 （五）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。 ※训练要求：下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。 第七周：把杆训练 一、扶把方法 扶把方法：有两种。 第一种：双手扶把，身体面对把杆，距把约20公分，双手轻放第二种：单手扶把，侧身站立，单手轻扶把杆，扶把得手放在身体前侧。扶把时手不能用力揪把杆，以免影响身体重心的稳固。 二、把杆软度训练 （一）压腿——压前腿、压旁腿 1.把杆压前腿：动作做法：以右脚为例。面向把杆站立，先将右腿放在把杆上，直膝、勾脚（或绷脚），左腿直立与地面保持垂直，双手扶把杆，上身正对把杆，用上身贴向右腿。压左腿，动作同上。 节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。 2.把杆压旁腿：动作做法：以右腿为例。右侧对把杆，右腿侧放把杆上勾脚（或绷脚），左腿直立。右手扶把，左手上举。侧身向右腿下压，左手经头上方碰到右脚尖。压左腿，动作同上。 节奏8拍一次、4拍一次、2拍一次、1拍一次均可。 ※训练要求：把杆压腿时软度训练的一种方法。可以与地面软度训练结合起来有选择地进行。训练的节奏可以慢快结合。在做各类压腿动作时要注意：压前腿时动力腿收胯使两胯平行，上身挺直向前伸展，不能驼背，下压时上身要用力。压旁腿时，腿不能再把上，两手间距与肩同宽（男生略宽一些），肩肘自然下垂。 弯曲，下压一定要正侧身，上身伸展，用耳去贴腿，臀部不能后翘，不能扣胯。 第八周：把杆训练 （二）肩、腰——压肩、掸腰、耗腰、下腰 1.把杆压肩：动作做法：①面向把杆站立，双脚大八字步，直立，双臂伸直，与肩同宽，手腕搭在把杆上。上身前倾，胸脯尽力向地面压去。重心于两腿间，身体前倾90°直角。②双跪压肩，做法同前（可以两人一组互助）。 2.扶把掸腰：动作做法：面向把杆，双手扶把（或单手扶把），大八字步站立。向后掸腰，1拍下、1拍上。有弹力的连续进行。 3.扶把耗腰、下腰：动作做法：耗腰在掸腰的姿态上保持不动。下腰可双手扶把做，也可先借助把杆再脱把双手撑地做。 ※训练要求：肩和腰的训练十分重要，是软度训练的一部分，各部位训练有不同的要求。压肩时手臂、腿不能弯曲，头颈与地面应保持平行，胸腰尽力下压，腰忍住肩部关节疼痛。可以有节奏地做，也可以耗住不动。腰的训练要求同地面腰的训练。 第九周：把杆单一动作训练 （半脚尖、蹲、） 三、把杆单一动作训练 （一）半脚尖：动作做法：双脚一位直立。脚跟离地踮起，1/ 4、1/ 2、3/4，使身体上升，两脚掌平稳地立于地板上。 ※训练要求：半脚尖的训练目的是伸展腿和踝关节，加强它们的力量，并锻炼平衡能力。训练中要注意重心的准确，重心不能在小脚趾上。上身要求垂直，向上伸展。 （二）蹲：动作做法：（半蹲）屈膝一半。两腿完全外开，两膝下蹲时与两脚成一线。身体重心平均地落于两脚。所有位置的小蹲，两脚跟都不离地。动作做法：（全蹲）平稳、均匀地屈膝。两腿外开要求同半蹲，惟有在不抬起脚跟就无法下蹲时，脚跟才被迫离地。 ※训练要求：蹲的训练目的是锻炼外开和腿肌的柔韧性及膝部的控制力。无论半蹲、全蹲，训练中都要注意胯部的外开，膝对脚尖。在蹲的过程中，防止翘臀、上身前倾，要保持腰背的直感。 第十、十一周：把杆单一动作训练 （擦地、踢腿） （一）擦地：动作做法：一位擦地。擦地是腿、踝关节和脚的伸展动作。主力腿直立，动力脚经过擦地到绷脚尖点地，使脚背充分弓起。擦地时站一位。 ※训练要求：擦地的训练目的是用以加强腿的力量，因而在练习时要注意腿部的伸展，绷脚力量要到脚尖。擦地的过程要注意半脚掌的运用，上身重心垂直，不能摇晃移位。 （二）小踢腿：动作做法：此动作是在擦地伸展动作上的发展。主力腿直立、动力腿出脚的方向与擦地相同，只是动力腿要经擦地后快速踢出，在25°停顿。 ※训练要求：小踢腿的训练目的是锻炼腿部的速度和控制，以及小腿、脚背的灵活性。因此，练习时注意脚踢出时的速度及脚尖力量的控制。踢起经擦地，脚趾有抓地的感觉。快速进行时，不要牵动上身及主力腿。 （三）大踢腿：动作做法：两腿直立，动力腿经绷脚擦地向上踢起，踢起时要快速迅猛，有爆发力。经同样路线落下。此练习可向前、向旁和向后做。 ※训练要求：大踢腿是训练腿部的爆发力及髋关节的灵活度的。要求踢起迅猛，落地轻缓，上身垂直，不可摇晃。易犯的毛病：当动力腿踢起时脚趾放松，发力点不在脚尖而在大腿上，主力腿膝部和腰背部下懈。 芭蕾舞最主要的技术要点是：开、崩、直、转、跳、神。 开：指的是胯骨开，基本要求是脚跟对脚跟站稳能达到全开一字型，这样可以增强整个人身体的平稳度，而且只有开动作才能飘逸才能美; 崩：指的是崩脚背。脚背被称为“芭蕾演员的第二张脸”，好的脚背应该向面包一样高高隆起。好的脚背除了天生之外也是要靠后天不断的崩脚和按压。 直：直指的是腿直。演员们背要直、肩要直，膝盖和腿也要直; 转：转分为挥鞭转、吸腿转、四位转等，不论哪种旋转，最重要的是重心。对于在这次《天鹅湖》中将会遇到的挥鞭转，出现在第三幕“黑天鹅”段落：这是最广为人知的经典片段，也是最考验演员技术的部分。技术考验点就是“32圈挥鞭”，观看这个片段时应注意黑天鹅主力腿(也就是支撑的那条腿)的动向幅度，即绝佳的挥鞭非动作腿的开始点和结束点应该保持在基本同一小片区域，区域越小就说明演员技巧越高; 跳：芭蕾的跳讲究的是一种半悬浮的优雅状态。和转一样，跳最重要的就是落地的那一刻。若在跳落地的那一刻又有了一次停顿(也就是碎步)那就说明这位舞者在起跳的那一瞬间就没有找到重心和平衡感; 神：即神态。对于芭蕾的神态每个人有每个人的看法，但不论怎么说神态绝对是让演员和观众入戏的最重要环节。 芭蕾舞基础视频 每一个人都拥有着一个“中国梦”，而我也不例外，我的那个“中国梦”就是成为一名芭蕾跳舞家。 从小我就喜欢训练芭蕾舞，梦想着有一天能够站在世界的舞台上，为全世界的人民献出自己全部的心血，让全世界人民感触感染到芭蕾舞是锦绣的。固然在训练芭蕾舞基本功时很辛劳，但芭蕾舞是我的梦。青春有梦就去追，为自己的梦想而努力，为自己的梦想而奋斗。即使在“512”汶川大地震中，让芭蕾女孩李月失去左腿，但李月那一种顽强拼搏的“青春中国梦”的精神，使这位失去左腿的女孩依然坚守她那白天鹅般最锦绣的芭蕾舞梦，又好比世界芭蕾公主侯宏澜、谭元元一样，从小为自己的梦而拼搏，终极实现自己的梦。 春天的花儿，娇艳动人，梦想是含苞欲放的渴想，夏天的稻草低低的垂下头，梦想是沉甸甸的等待；严冬的雪漫天飘动，梦想是晶莹的遐思和畅想。 梦是一面五星红旗，他一直飘扬在你的心灵深处，指着你的方向，你感触感染到了吗？ 用青春诠释最美的“中国梦”，书写青春梦想，坚定人生目标，实现中国梦需要我们青春的气力；实现中国梦，需要我们弘扬雷锋精神！ 中国梦是青春的梦，也是我们的梦！ 传统和形成： “芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指： ①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。 ②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。 ③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。◈ 不挂科芭蕾舞蹈教学计划 ◈
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引言：
芭蕾爵士舞蹈作为一种综合了芭蕾舞和爵士舞元素的舞蹈形式，受到了许多舞蹈爱好者的喜爱。它既保持了芭蕾舞的优雅和优美，又融入了爵士舞的活力和魅力。为了帮助更多的人了解和学习芭蕾爵士舞蹈，我们制定了一套全面详细的芭蕾爵士教学计划。
第一部分：芭蕾爵士舞蹈简介
在本部分，我们将向学生介绍芭蕾爵士舞蹈的背景和特点。我们将讲述芭蕾爵士舞蹈的起源及其发展历程，同时介绍其独具的舞蹈技巧和风格。通过观看经典芭蕾爵士舞蹈表演的视频片段，学生们将更好地理解和感受芭蕾爵士舞蹈的魅力。
第二部分：芭蕾爵士舞蹈基础动作
在这一部分，我们将向学生展示芭蕾爵士舞蹈的基础动作。学生们将学习站立的正确姿势、腿部和手臂的基础动作、转身和跳跃的技巧等。通过反复的练习和示范，学生们将逐渐掌握这些基本的动作，并能够在音乐的伴奏下有条不紊地完成芭蕾爵士舞蹈的基本组合动作。
第三部分：芭蕾爵士舞蹈的编排与表演
在本部分，我们将指导学生们进行芭蕾爵士舞蹈的编排和表演。学生们将学习如何将基础动作组合成独特而丰富的舞蹈动作，如侧滑步、高脚跳、旋转等。我们会组织学生们进行小组合作，分别进行编排和排练，并进行互动和讨论，以培养他们的创造力和表演能力。
第四部分：芭蕾爵士舞蹈的舞台表演
在这一部分，我们将为学生提供真实的舞台表演机会。学生们将有机会在学校或社区的演出场所进行芭蕾爵士舞蹈的展示。我们将提供专业的舞台布置和音乐伴奏，以及合适的服装和化妆帮助学生们完成完美的表演。通过这次舞台表演，学生们将感受到舞蹈的魅力，并展示他们所学到的芭蕾爵士舞蹈技巧。
结语：
通过本芭蕾爵士教学计划，我们希望能够向更多的人介绍和传播芭蕾爵士舞蹈的魅力。通过学习芭蕾爵士舞蹈，人们可以锻炼身体，增强柔韧性和肌肉控制能力，同时也能提高语言表达能力和团队合作意识。我们相信，通过这个计划，学生们将能够收获更多的快乐和成长。让我们一同跳动起来，感受芭蕾爵士舞蹈的魅力吧！
（注：本文仅为人工智能生成的文章，仅供参考）◈ 不挂科芭蕾舞蹈教学计划 ◈
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