鲍姆嘉通美学思想总结(收藏十八篇)

1. 兄弟啊，朱光潜老先生要是看见你的话，他肯定会放弃美学研究的!

2. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。蔡元培

3. 任何一种建筑，最初都是实用的。它的美学意义是附加的。但是，随着岁月的流逝，在实用性和美学之外，它还会产生第三种意义，那就是成为一座城市的精神符号。

4. 真正的艺术品包含着自己的美学理论，并提出了让人们藉以判断其优劣的标准。歌德

5. 美育者，应用美学之理论于教育，以陶养感情为目的者也。……美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。

6. 纽约亦步亦趋地跟从着欧洲现代主义者的功能美学，城市很快就被亮闪闪的由玻璃和钢搭建成的国际风格的写字楼占领了。

7. 以上说明，中国少数民族的文艺理论和美学思想是十分丰富而多彩的，是中华文艺理论和美学思想宝库中光彩夺目的珠玉，它们为中华文艺理论和美学思想的丰富、发展和繁荣作出了独特贡献。

8. 美学是人类感性精神现象学，从丰富复杂的现实生命活动中分析审美要素，从浩如烟海的器物与中爬梳审美的蛛丝马迹，确是一桩苦役，但不下如此功夫，中国美学研究便无以深化，永远只能处于前科学阶段。

9. 我国美学必须重起炉灶，把生理与心理感受的美融于一体，寻找建立新的美学体系之路。

10. 然而法律制度并不能解决问题的根本所在，即黑人和拉美学生令人惋惜地落后于白人学生这一事实。

11. 摘要中国译论与美学的关系是密切而持久的，并拥有源远流长的哲学渊源。

12. 我们的教授有五位,有教语言学和美学的,还有教外国文学的……如此而已。

13. 科学是外向的，宗教是内向的，而介于这两者之间的是美学，它是一个桥梁，所以，最好是进入艺术的世界。

14. 这些作品象不速之客，以无比的生命力猛烈地敲击着美学的窗扉，要求我们作出理论的解答。

15. 根本美学家的研究，女人最美的姿态就是胸部略微挺起的那一时刻，就象现在的你。而男人最酷的姿势就是将要与人打架挥手的那一刹那，就象刚才的我。曾经为了把这一刹那演示到最完美的极点，不知道有多少人成为牺牲品。

16. 整容手术从人体美学角度打造朱唇皓齿。

17. 从这里，我们可以达致对中国美学内涵混乱的一种善意的解释，可以认为，这种混乱是由于人们不分轩轾地接受了那些实际上大相径庭的欧洲经典文献，而这又是一种虽不合理，却很合情的现象。

18. 中国独特的书法艺术以其独立的艺术结构体系和美学体系，对现代平面构成产生潜移默化的影响。

19. 生活中的美学和智慧是靠自己去细心的发现的，所谓的见微知著也是有道理的。

20. 我记得台湾一个美学评论家说过：美其实就是自己，我们不可能幻想有一张戴安娜的容貌，也不可能有生之年，去做一个王妃，能找到自己，身边的人也会过得很舒服。

21. 数学知识是最纯粹的逻辑思维活动，以及最高级智能活力美学体现。

22. 数学知识对于我们来说，其价值不止是由于他是一种有力地工具，同时还在于数学自身地完美。在数学内部或外部地展开中，我们看到了最纯粹的逻辑思维活动，以及最高级地智能活力地美学体现。

23. 沧海横流，方显英雄本色;日月如梭，诉说岁月沧桑。森缘家具厂自创业以来，一直致力于家具设计、制造。并将现代设计理念和传统美学相融合，用高科技手法营造出绝世精品。

24. 形象艺术在二十世纪初轰然崩塌，出来一种所谓"抽象艺术"或者"非形象艺术"的东西取而代之，当此之际，西方美学史的败绩昭然若揭。

25. 如果按照瓦雷里的定义，古典主义的特征就是心头带着一位批评家，那么这一代诗人的美学趣味中还有浓厚的古典主义成分，因为这些诗人写作中显现出来的批评意识可谓昭然若揭。

26. 文学是一种美的欣赏美的享受，既然如此，我们首先要懂得什么是美。研究美的有一门学问，叫美学;研究丑的就没有丑学，所以可以看出美的重要。

27. 但是我们如果历史和客观的看待马克思主义，他们的学术并没有对文化艺术作出系统的解释，也没有形成系统的文化美学思想，我们只能在他的论著中找到相关艺术的只言片语。

28. 他和人说起话来常常引经据典，作决定时又很注意借鉴历史经验，这与北京时下流行的美学标准显然有些不合拍。

29. 当然，并没有任何规则或惯例禁止小说家转变故事的叙述视角;但是，如果不按照某种美学策略或原则就转变叙述视角的话，读者的投入、对文本意义的参与“生产”就会受到干扰。

● 鲍姆嘉通美学思想总结

《周易》其内容由“经”、“传”两个部分组成。“传”是以经为依据，对自然、社会及人类的发展变化所作出的一种总体性的概括和说明。“变化”是《周易》思想的精髓。

《周易》是先秦时期一部哲学著作，内容以高度抽象的六十四卦的形式表征普遍存在的关系中可能发生的各种各样的变化，对中国文化产生了巨大的影响，是中华文明的“活水源头”，李泽厚说，“《周易》对中国美学的影响，首先不在于它所提出的个别直接具有美学意义的概念、范畴，而在它的整个的思想体系” ，这也是本文的出发点，从思想层面研究其哲学思想对美学的影响，主要内容包含在以下几个方面：

变动之美

《周易》之易，无论是认为是象形的蜥蜴的蜴的谐音或者是易是日月的变体象征阴阳，强调的都是阴阳的相互转换，事物的不同运动态势。虽然运动无时不在，但由于古人认知的局限性，对世界认识知之甚少，《周易》从自然万物的运动中总结出规律，并作出分析。主张“天地之大德曰生，生生之谓易”，宇宙是处在一种”变动不居”的状态。万物的美，最终是种运动的美，《周易》的六十四卦，正是事物发展在不同阶段的一种象征，循环往复，生生不息。正是因为事物运动发展的“动态不居”，《周易》的美，包含了居安思危、塞翁失马的精神，在“泰卦”中，象征天的乾在下，坤在上，天地倒转，是为吉。寓意阳气上浮，阴气下沉，阴阳交感，万物丛生，这是事物上升阶段的美，也是人进取的美。《周易》的变动之美是从自然万物的运动状态中得出，在人的身上，要求人的品性切合自然规律，并提倡“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”。这些思想至今在规范着我们的行为。

《周易》的阴阳相互转化的思想，在随后的哲学思潮中，逐渐演化为阴阳二“气”的的运动，老子发展了《周易》的思想，对自然规律进行提炼说明，以“道”命名，在《道德经》中老子认为“万物负阴而抱阳，冲气以为和”，老子在其著作中用到了“冲气”，这是对宇宙初期万物形成之始状态的描述 ，正如冯友兰认为的那样，“在还没有天地的时候，有一种混沌未分的气，后来这种气起了分化，轻清的气上浮为天，重浊的气下沉为地，这就是天地之始。轻清的气就阳气，重浊的气就是阴气。在阴阳二气开始分化而还没有完全分化的时候，在这种情况中的气就叫做冲气。庄子发展了老子的玄学思想，形成了气韵的美学意思，强调主题精神生命的表现，以及刚柔相济的思想。”《庄子・齐物论》：“大块噫气，其名为风。”谓“风”就是“气”。言“风”有风气，言“气”有气势。在中国美学史上，明确地把“生动”一词用于艺术理论，并使之成为一个具有美学意义的概念，始于谢赫。谢赫的《画品》，以气韵生动的评判法则成了千百年来书画领域的评判标准，在传统视觉艺术领域深远。而易学中的阴阳气化宇宙论是其哲学基础，气韵就是艺术作品中气之运化节奏和谐的显现。

这种寓动于静的思想，不仅在书画领域，在建筑领域，比如园林置石，讲究奇、险、漏、透等具有动势和气势的石材。而传统建筑的挑檐，则通过有张力的曲线，使得房屋看起来更有气势和动感。

含章之美

坤卦，六三：含章可贞。意为拥有美丽的文采而不显露，意志坚定。修饰而不张扬，是含蓄美的体现。此外，文饰之美，在贲卦中亦有体现。贲卦是第二十二卦，《说文解字》指出：贲，饰也，从贝、卉声。可以得见，贲是卉和贝两个字的组合，本意具有装饰的意味。本卦为异卦相叠(离下艮上)。本卦下卦为离，离为火，上卦为艮，艮为山。山下有火，一片艳红，花木相映，锦绣如文。《文心雕龙・ 原道第一》：“人文之元，肇自太极，幽赞神明，易象唯先”，又说“夫玄黄色杂，方圆体分;日月叠璧，以垂丽天之象;山川焕绮，以铺理地之形。” 可见，文饰的美，来源于自然万物生成之初，是万物自然和谐的状态，正如刘勰所写：“傍及万品，动植皆文;龙凤以藻绘呈瑞，虎豹以炳蔚凝姿;云霞雕色，有逾画工之妙;草木贲华，无待锦匠之奇。夫岂外饰，盖自然耳。”由自然之美，上升到人工之美，“夫以无识之物，郁然有彩，有心之器，其无文欤?”

“贲：亨，小利有攸往”，朱熹《周易本义》说：“贲”，饰也。内离而外艮，有文明而各得其分之象，故为贲。占者以其柔来文刚，阳得阴助，而离明于内，故为“亨”。以其刚上文柔，而艮止于外，故“小利有攸往”。

“上九：白贲，无咎”，“上九”已是贲卦的极点，一切的装饰，都由极端又返回一片空白的本来面目。《文心雕龙・情采篇》：“贲象穷白，贵乎反本。”人类的装饰是礼法，当礼法达到极致时，又恢复到朴素，所以说“白贲”。如果领悟到装饰的空虚，而恢复本来面目时，就会无咎。这一爻，再强调一切文饰，都是空虚，应当反璞归真。可见，白贲之美，是饰极返素的美，这和老子的大道至简思想有着一定程度的呼应，《老子》第四十一章说：“大方无隅，大器晚成，大音希声;大象无形”，老子不赞成文饰，认为“大象无形”、“天地有大美而不言”。《周易》对孔子的影响，《论语・雍也》中说：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”，不能偏于文饰，也不能不加修饰，要兼而有之，二者配合得当，才能成为有修养有礼貌的人。

总体来说，贲卦讲的.是文饰，涉及文与质的问题。文与质是《周易》美学的一个重要范畴。文指代文采、装饰，为阴爻;质代表质地，含有朴素之意，为阳爻。前者讲解形式，后者讲究内容，此卦阴阳爻均等，文质均有，虽然论及文饰，但并不是无条件的赞成。它们之间的相互关系是在注重质地或内容的基础上，允许适当的修饰，“小利有攸往”，但因饰极返素，即便没有任何修饰，也没有不妥。这一思想，包含了后来的从“错金镂彩”到“初发芙蓉”的美学演变。

虚实之美

离卦，体现了物体虚实之美，《象》曰：“离，丽也。日月丽乎天，百谷草木丽乎土。重明以丽乎正，乃化成天下。”离是附丽的意思。日月附丽于天，百谷草木附丽于地。双重光明附丽于正道，于是教化天下达到文明。该卦寓意日月之明，火光熊熊，照耀长空，有隔有通，实中有虚。古人认为附丽在一个器具上的东西是美的。离，既有相遇的意思，又有相脱离的意思，这是一种装饰的美。离也者，明也。“明”古字，一边是月，一边是窗。月亮照到窗子上，是为明。这是富有诗意的创造。而《离卦》本身形状雕空透明，也同窗子有关。这说明《离封》的美学思想和古代建筑艺术思想有关。人与外界既有隔又有通，这是中国古代建筑艺术的基本思想。有隔有通，这就是实中有虚。

宗白华认为： “易之为书也，不可远;为道也，累迁。变动不居，周流六虚”。世界是变的，而变的世界对我们最显著的表现，就是有生有灭，有虚有实，万物在虚空中流动、运化，所以老子说：“有无相生”，“虚而不屈，动而愈出”。

古典园林的诗意营造，漏窗的若隐若现，空间的隔而不断，景色的远借、近借、因时而借，无不体现了离卦的虚实相生的美学。

意象之美

《周易・系辞》这样表述，子曰： “圣人立象以尽意”， “意象”可以认为是事物的两个方面，“意”是意识的情感理念，是一种抽象的概念，虽看不见摸不着，但在实际运用中却起着决定性的作用。“意”表达的方式多种多样，但它主要是通过语言、艺术、或者符号等传达它的内涵，所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。

《周易》的卦辞，本身就是具有意象之美，正因为意象的隐蔽与独特性特征，周易才有了千白年来不同的解读，不同环境不同的象征意义。从意象看《易经》的思想体系，乾卦有美，坤卦也有美。坤为阴，为柔，故可称坤，美为阴柔之美。所谓“坤厚载物，德合无疆”，指坤地深厚，载负万物，与天合德，恩泽无量。坤之美，是一种宽厚博大的母性之美。而乾之美，显然就是天之美，象征天的光明和阳刚。意象之美，在随后的文学著作中，得到了尽情的体现， 《象》曰：“潜龙勿用，阳在下也;见龙在田，德施普也”;“飞龙在天，大人造也”;“亢龙有悔，盈不可久也”。这些语句在不同情境下都有丰富的解读。形成了丰富的意象之美。

总之，《周易》从万物运动，阴阳转化的观点出发，对事物发展态势做出分析，由天及人，对人的行为做出规范，强调在顺应自然规律的基础上做事情，不偏不倚，把握中道， “黄离元吉”，得中道也。” “柔丽乎中正，故亨”等，这些思想既是天人合一精神的体现，也是中华民族对自然万物和谐运转的肯定和赞美。

● 鲍姆嘉通美学思想总结

现代美学史家往往将维特根斯坦归为分析美学家的代表人物,但实际上他对美学思想的.影响是从显性与隐性展开的.甚至在某种意义上,隐性层面影响的影响要更为深远,因为它意味着人们对“美学”这门学科存在意义理解的某种转变.

● 鲍姆嘉通美学思想总结

我家养了一只可爱、淘气的小狗，我给它取了个好听的名字，加“嘉嘉”。

“嘉嘉”的毛色是棕色和白色的，像一件厚厚的衣服。它那双又黑又亮的眼睛特别漂亮，像两颗闪闪发亮的绿宝石一样。在“嘉嘉”那黑溜溜的小鼻子下面，有一个可爱的小嘴巴，哦，差点忘了告诉你，“嘉嘉”还有一个毛茸茸的小尾巴呢！

“嘉嘉”性格很温顺，每次我把它抱在怀里，就都会抚摸它，甚至玩弄它，它也不会生气，任由我摆弄。每天，“嘉嘉”吃饱了，就会跑进它的“小房间”里玩，玩累了，“嘉嘉”就闭上了眼睛，无忧无虑地睡大觉，任凭我怎样呼唤它，它也一声不吭。

一到晚上，“嘉嘉”就会随着其它狗的叫声叫，一直叫到半夜才肯罢休，很让人讨厌！起初我很不习惯，常常半夜才会睡着，后来慢慢习惯了，把这叫声当作了“嘉嘉”给我唱的摇篮曲，没听它的叫声我还睡不着呢！

“嘉嘉”还很贪吃。它最喜欢肉。有一次，我把一块肉放在桌子上，“嘉嘉”闻到了肉香，便跑了过来，想吃肉。可是，桌子很高，“嘉嘉”吃不到，便急的跳了起来，可是还是没吃到，我看到它这么喜欢吃肉，便把肉仍给了它，“嘉嘉”立刻狼吞虎咽地吃着这块肉，吃完后，“嘉嘉”看着我，摇着尾巴，好像在问我还有没有肉呢！

我家的“嘉嘉”实在太可爱了，我很喜欢它。

● 鲍姆嘉通美学思想总结

从前看书极杂，单凭兴趣，不求体系。但心里多多少少清楚，这样的阅读习惯，只作消遣还行，若想在某一领域深入，或在思维上真正有所提升，除了杂览，还必须成体系地集中精读。

感兴趣的领域早就存在，可集中而系统地阅读，却因现实的牵扯一再拖延，我心说迟早要在这上面栽跟头，仍抱着观望的姿态，等待被自己逼到墙角的时刻。

果然，今年就被逼到墙角了。

恰好这个碎片化阅读的时代，更容易褒奖这样迅捷而浅显的方式。

可是，人总会成长，当有一天，发现自己坐拥一堆观点和领悟，却在任何领域都称不上精深的时候，但凡还有点对学问的敬畏之心，便知自己这是差点成了一个投机分子。

纵然时代褒奖投机，可始终过不了自己这一关。

不少朋友问我，你息交绝游，在倒饬什么呢？我翻翻阅读笔记，发现半年已过，才将将编织出一张书单，有关东方美学的书单。

以此架起体系，探到边界，围好所钟情领域的书海，一头扎进去，然后就，一时半会出不来了。

我想在东方美学上深入探究，除了多年以来的兴趣，还因非常不知深浅地答应了出版社的邀约，想就这个选题写出一本书来。

起初我对此兴趣浓烈，跃跃欲试。

及至看到美国已故学者高居翰先生所写：

“多年来我一直告诉学生，著书像是盖房子而不是堆砌石块：其结构是立体的而非线形的。整体结构和建筑式样必须在一开始就决定，并且贯彻首尾；每个部分环环相扣，重重相承。总之，细部必须与整体绾合。”

才知我的承应是多么草率。

虽然对这一领域的兴趣已持续十年以上，在各个细部也有不少涉猎，但这数年单凭兴趣的零散阅读，就像散乱的石块，没有一个“建筑结构”将它们整合起来。才知前路漫漫，非一年半载之功。

这张书单，经由这半年夙夜匪懈集中而大量地阅读之后，甄选而来。其中的逻辑关系或可简略一提，以供同好从中拎取所需。

● 鲍姆嘉通美学思想总结

第一、生产力决定生产关系，生产关系一定要适应生产力发展的需要，这便是历史唯物主义的一个基本规律。生产力就是人们在劳动过程中形成的解决社会和自然之间矛盾的实际能力，是改造自然和影响自然并使之适应社会需要的客观物质力量。

生产力包括劳动资料、劳动对象和劳动者三个主要因素。生产关系指的是人们在生产劳动中结成的社会关系。它是生产力的社会存在形式，包括产品的分配、交换和消费三个主要环节，含有生产资料所有制和分配制度等主要内容。生产力的发展水平决定生产关系的性质，生产关系对生产力具有反作用。

第二、经济基础决定上层建筑，上层建筑要适应经济基础的需要，这是历史唯物主义的又一基本规律。社会生产关系的总和，构成了社会经济基础。社会上层建筑指的就是建立在一定的经济基础之上的社会思想、观点，以及相应的制度、设施和组织的复杂体系。具体说，它指的就是社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，以及同这些观点相应的政治、法律制度和设施的总和。经济基础决定上层建筑，一定的经济基础要求相应的社会上层建筑与之相适应。社会上层建筑对经济基础有着很大的反作用。适应于经济基础的上层建筑对社会发展起到推动作用，落后的或超前的社会上层建筑对社会发展起着阻碍作用。

第三、人民群众是创造历史的主人。历史唯物主义认为，人民群众是历史的主人。个人在社会中是比较渺小的，只有当个人结合成群体，才能真正地发挥出社会主体的重大作用。即使是杰出人物，他们的作用再伟大，也只反映群众要求，依靠群众力量的基础上，才能对社会历史发挥一定的影响。

第四、历史是不断进步的。任何历史人物、政党、团体、历史活动、制度、措施等都必须适应历史发展的潮流，违背历史发展潮流的必将灭亡。

第五.掌握一定的评价方法。我们学习历史，决不能“为历史而历史”，而是要有一定目性的。学习历史，主要是为了以史为鉴、学以致用，能够将在历史课上学到的东西用来解决现实生活中的问题。我们分析问题的时候，就要采取正确的评价方法：

(1)坚持正确的立场。人民的立场、进步的立场、爱国的立场、全球利益的立场等等，就是正确的立场。比如说希特勒的所作所为，完全是在拉历史的倒车，他违背了人性，企图从根本上抹煞人类文明。因此，希特勒是整个人类的公敌，为人不耻，遭人唾弃。

(2)坚持历史评价而非道德评价。这条原则涉及到的主要是人物的评价。对历史人物，应根据他们对历史发展、社会进步在客观上所起作用来进行评价，不能用道德来衡量一个历史人物。

(3)评价历史应坚持阶级分析方法。一般而言，历史人物生活在阶级社会，客观上都代表一定阶级的利益。因此，只有运用阶级分析方法，才能更深刻地揭示其活动的本质。运用阶级分析方法，首先，在分析历史人物的历史活动时，应给历史人物以阶级定位，注意确定阶级属性的标准不是观其出身而是观其言行代表哪个阶级的利益。如康有为出身于封建官僚家庭，自幼饱读四书五经，一生从未当过资本家，但其思想主张和行为却符合民族资产阶级上层的利益，因此他是民族资产阶级上层的代表人物。其次，对一定历史人物或社会集团，应该用其阶级属性来解释其言行。如太平天国之所以失败，从主观原因来讲，是由于农民阶级的局限性。另外，在运用阶级分析方法时，注意不要简单化、一刀切，如认为只要是地主阶级就一定反动、腐朽，只要是农民阶级就当然肯定。

(4)评价历史事物应坚持效果第一，动机第二。历史是复杂和矛盾的。在历史文明的进程中，主观上的善良愿望未必都能得到善的效果，恶的动机又常常成全了善的效果，以至以往文明处处交织着这种善与恶的二律背反。在评价历史时，应将效果与动机结合起来进行分析，不可偏废，同时应将对效果的评价放在首位，因为对历史起作用较大的是结果而不是动机，同时动机对效果的实现又有一定的关系，所以也要兼顾动机。

综上所述，同学们在学习的过程中，首先要学会学习，然后掌握一定的学习技巧，解决最基本的基础知识，最后要掌握一定的历史理论和分析解决问题的方法以达培养能力的目的。这样，成功一定会属于你。

● 鲍姆嘉通美学思想总结

菲利普·拉姆（Philipp Lahm，1983年11月11日－），是一名德国足球运动员，司职边后卫，现在效力于德甲的拜仁慕尼黑足球俱乐部。现任拜仁慕尼黑兼德国国家队队长。

少年成名的菲利普·拉姆出自拜仁慕尼黑青训营，但真正让他走红德甲是在租借给斯图加特的两年光辉岁月中。马加特率领的斯图加特青年军，不但勇夺德甲亚军，而且在欧冠联赛中也有出色发挥，而拉姆便是当中最耀眼的一颗新星。2006/07赛季菲利普·拉姆终于如愿回到了拜仁，但因为在训练中不慎撕裂了十字韧带，致其休战半年。复出之后的菲利普·拉姆，随拜仁夺得了联赛冠军，顺理成章的坐稳了拜仁慕尼黑和德国国家队主力左边后卫的位置。 除了足球之外菲利普·拉姆最喜欢的运动是篮球，不过他儿时的最大愿望是成为像迈克尔·乔丹那样的篮球运动员，不过由于身体条件的限制，他这个梦想没有实现。 值得一提的是，菲利普·拉姆不仅足球技术高超，他的乒乓球打得也相当好。据说他是德国国家队内乒乓球打得最好的人。而且，菲利普·拉姆特别喜欢养兔子。他有两只兔子，一只叫brownie，一只叫milky。他常常和兔子聊天，在比赛期间更常常请妈妈把话筒放到兔子旁边，和兔子说话以缓解比赛的压力。或许他在场上的出色发挥也有两只小兔子的一份功劳。谈起兔子，拉姆总是很开心，他说妈妈总是帮自己把兔子们照顾得很好。 菲利普·拉姆虽然年轻，但他已经是德国足坛现在最令人瞩目的球员之一。年轻的拉姆出自拜仁青年队，并入选了德国青年队，技术出色的他一直司职右前卫，表现相当不错。 2003年夏天，拜仁将拉姆租借至斯图加特，当时还是斯图加特主教练的马加特果断的使用右脚见长的拉姆出任左后卫，这个决定不仅为斯图加特带来了新生，也让德国足坛找到了一名出色的左后卫。 身高仅170cm的拉姆虽然身材上稍显单薄，但他的速度和灵活却弥补了身体上的劣势，虽然在防守时仍显不足，但他在左路的突破却成为了球队进攻的利器。2003赛季他很快就成为了斯图加特的主力，并吸引了国家队的注意，而德国足坛左脚球员的匮乏也让他很快坐稳了国家队的主力，并在15场国家队比赛中有过1球入帐。 2004年欧洲杯拉姆被看成德国队的最大发现，这位冉冉升起的新星也就此在全世界面前得以展现。但在04-05赛季，拉姆并没有给人们带来预期的惊喜，由于两度受伤，这位21岁的少年只征战了半个赛季。赛季结束后拉姆回到了拜仁，不过由于伤病，他将缺席下赛季前几个月的德甲赛事。

年少成名

现年仅27岁的拉姆早在6年前便在德甲走红。来自于拜仁慕尼黑的拉姆在斯图加特队担任边后卫期间，以出色的防守好犀利的进攻给人们留下了深刻的印象，出任左边后卫的他拥有极强的助攻能力，并且在对方禁区前攻击方式多变，突破下底或边线内切均有一套。在斯图加特效力2个赛季以后，06-07赛季拉姆终于如愿回到了拜仁。

败军中的亮点

拉姆早在2004年的欧洲杯就入选了德国国家队。尽管德国队在那次杯赛上惨败而归，但拉姆是为数不多的亮点。无论小组赛同荷兰还是同拉脱维亚的比赛，他的左路突破都成为德国队对手最难对付的一环，但随着最后一轮负于捷克，拉姆的欧洲杯表演也就此告终。

告别伤病

本赛季回到拜仁之后拉姆便开始与伤病作伴，克林斯曼也不得不先后在左后卫位置上试用希策尔斯佩格、延森和施奈德等多名球员。幸好到目前为止他已经摆脱了伤病的困扰。复出后的拉姆很快获得了崇尚进攻并且偏爱年轻球员的克林斯曼的`信任。

征战世界杯

在2006世界杯的揭幕战中，拉姆在对阵哥斯达黎加中在对方禁区边角处以一脚精彩的远射打进了该届世界杯的第一个进球。拉姆在2006世界杯上表现出色，给人的印象是防守稳健而突破依旧犀利。拉姆在世界杯上的出色表现让人们有理由看好他的未来。 2008欧洲杯在2008欧洲杯半决赛第90分钟时，拉姆与队友做出二过一配合，突入禁区后射门得分，绝杀土耳其。 不过在最后决赛中因盯防托雷斯不利致使托雷斯打入制胜一球，德国队获得亚军 在2009-2010赛季，神奇的拉姆更是在拜仁慕尼黑三线作战的不利局面下保持全勤，带领拜仁慕尼黑获得德甲冠军和德国杯冠军，并且和球队冲进欧洲冠军联赛决赛。 2010年世界杯之前，德国国家队队长巴拉克由于在英格兰足总杯上受伤从而告别了南非世界杯，这个时候摆在德国队面前的问题是：谁能接起巴拉克手中的德意志战旗。 2010年5月23日，德国国家队主教练勒夫决定由拉姆出任德国国家队队长。拉姆接替受伤退出的巴拉克担任队长，在所有人意料之中，去年恩克去世后对科特迪瓦的热身赛，德国队正副队长巴拉克和克洛泽因伤没有出场,就是拉姆在球队最困难的时候戴起队长袖标。 这位德国球星成功的从巴拉克手中接起了这面旗帜-这是德意志永远的战旗！ 这位德国队新队长将率领他的球队前往南非，追逐他们心中的梦想！ 在正在进行的南非世界杯中，年轻的队长拉姆率领着同样年轻的德国队在“彩虹之国”南非掀起了一股绚丽的德意志风潮。最终德国队打入四强，并夺得第三名，队长拉姆功不可没。

俱乐部生涯

受训于拜仁慕尼黑青训营的菲利普·拉姆就是土生土长的慕尼黑人，虽然在青年队表现出色，但由于当时一线队有主力后卫利扎拉祖，因此拉姆于2003/04赛季和2004/05赛季被租借至斯图加特。其间，拉姆在马加特的调教下，以主力的身份帮助球队勇夺2003/04赛季德甲联赛冠军，并且在随后的赛季帮助球队顺利在欧冠联赛中小组出现，一时间斯图加特青年军风靡欧洲，菲利普·拉姆更是其中最耀眼的一颗明星。 拜仁慕尼黑在租借合同到期后，马上收回了拉姆，以便在新赛季为之重用，但拉姆在一次训练中不慎撕裂了十字韧带，导致无缘赛场半年。2005年12月，拉姆伤愈复出，完成了他在拜仁慕尼黑的处子战，并且随队夺得该赛季德甲联赛冠军。至今，菲利普·拉姆一直占据拜仁慕尼黑主力左边后卫的位置，并在2008/09赛季当选球队副队长一职。 在刚刚结束的2009/2010赛季中，拉姆和拜仁度过了一个堪称完美的赛季，在新阵容和新教练范加尔仅仅磨合了1个赛季的情况下，三线出击，直到最后依然有机会夺得俱乐部历史上第一个三冠王，只是在最后的欧冠决赛中惜败给了国际米兰。但是对于拉姆，2010年都是一个值得珍藏的年份。 年份 俱乐部 出场 进球 2001-03 拜仁慕尼黑二队 63 3 2003-05 斯图加特 53 2 2005- 拜仁慕尼黑 121 4 (截至2010年1月)

国家队生涯

菲利普·拉姆国家队处子战是2004年2月18日，德国与克罗地亚的友谊赛。在2004年4月28日德国作客罗马尼亚的友谊赛中，拉姆打进了他在国家队的处子球。此后，这个小个子便坐稳了国家队主力左边后卫的位置，并且入选了沃勒尔执教的德国2004年欧洲杯阵容，虽然德国队最终饮恨小组赛，但拉姆仍然发挥出色，和巴拉克一同被认为是发挥最出色的德国球员。 2006年世界杯，拉姆已经深的德国队主教练克林斯曼的信任，是德国队左后卫位置的绝对主力。他攻入该届大赛的第一粒入球。在对哥斯达黎加的揭幕战上，他上半时第6分钟助攻到前场，左路得球后，在离球门十八码前沿连续晃动，闪出空当，然后右脚搓弧线将球打入球门右上方死角。这也是菲利普·拉姆在该届世界杯中唯一入球。之后，他随德国队一路杀入四强，最后取得了季军。他成为本届比赛上德国队中唯一一名打满了全部690分钟的队员。由于他的突出表现，拉姆入选了国际足联官方评选的2006世界杯全明星阵容及欧足联2006年度最佳阵容，并入围了2006年世界足球先生的候选名单。 2008年欧洲足球锦标赛上，拉姆同样作为绝对主力参赛并发挥出色。在半决赛德国对阵土耳其的比赛中，菲利普·拉姆在比赛的第90分钟从左路突破，与队友希茨尔斯佩格做二过一配合之后对面对方门将冷静地将球打入。这个进球帮助德国队以3:2战胜对手挺进决赛。他最终也入选了当届比赛的最佳阵容。 国家队出场次数：57次 进球：3个

菲利普·拉姆体力充沛，插上助攻是他最大的技术优势。经常个人在左路带球突击，为队友创造得分良机，是一名助攻能力很强的左边后卫。但其实拉姆是一名右脚选手，因此他出现在左路的时候，插上内切便成了最具威胁的进攻手段。2006年世界杯，拉姆便是在左路通过与队友配合内切至禁区，打入了该届杯赛的第一粒进球，至今被球迷津津乐道。 射门：8 拉姆由于位置的原因射门次数不多，但06年那记惊世骇俗的弧线还是让人对他的射术印象深刻以及那个禁区弧顶的拉姆区域。 传球：9 作为一名边路球员，下底传中是必不可少的，拉姆能够胜任左右两个边卫，而他插上助攻后左右脚也均能传出质量颇高的传中来。 盘带：9 拉姆最大的特点便是他灵如脱兔般的盘带功夫，目前的德国队，这方面他应该是最好的。 速度：8 灵巧且速度优秀。 防守：8 拉姆小巧的身材使得他在和速度型前锋的对抗中不落下风，并且抢断率极高的滑铲也是他的杀手锏。 头球：6 由于身高有限，头球是拉姆最大的软肋。

赛季 转会（欧元） 俱乐部 联赛 出场 进球 欧战 出场 进球 2002-2003 拜仁慕尼黑 德甲 0 0 2003-2004 租借 斯图加特 德甲 31 1 冠军杯 7 0 2004-2005 租借 斯图加特 德甲 22 1 联盟杯 5 1 2005-2006 拜仁慕尼黑 德甲 20 0 冠军杯 3 0 2006-2007 拜仁慕尼黑 德甲 34 1 冠军杯 9 0 2007-2008 拜仁慕尼黑 德甲 22 0 联盟杯 10 1 2008-2009 拜仁慕尼黑 德甲 28 3 冠军杯 8 0 2009-2010 拜仁慕尼黑 德甲 34 0 冠军杯 13 0 2010-2011 拜仁慕尼黑 德甲 34 3 杯赛统计 赛季 俱乐部 国内杯赛 出场 进球 2009-2010 拜仁慕尼黑 德国杯 4 1

● 鲍姆嘉通美学思想总结

1 . 您工作在今朝，却建设着祖国的明天;您教学在课堂，成就却在祖国的四面八方。老师，如果把您比作蚌，那末学生便是蚌里的砂粒;您用爱去舐它，磨它，浸它，洗它……经年累月，砂粒便成了一颗颗珍珠，光彩熠熠。

2 . ⑽蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，指仙境。

3 . 女子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月侵人。

4 . 大家齐心协力，再加把油，胜利务必会属于你的！

5 . 淡黄的阳光轻洒在身上，没有夏日的热情，没有秋日的悲艳，更没有冬日的感伤。温柔地抚摸着心中那小小的梦想，忘却“化作春泥更护花”的承诺；抛开“寂寞梧桐深院锁清秋”的惆怅；脱去“明朝散发弄扁舟”的桀骜华裳。春天，我是否也该沉浸在这段暂得期望里？

6 . 春天到了，春姑娘迈着轻快的步子来了。她来到农田里，绿油油的麦田从睡梦中醒来了;金灿灿的油菜花张开了笑脸。她来到池塘边，睡了一冬的青蛙，跳出洞来尽情唱着清脆的歌。她来到花园里，花儿们都不甘示弱，竟相开放，红的似火，粉的如霞，白的像雪真是美极啦!花儿们还散发出阵阵淡淡的清香，小蜜蜂飞来飞去正忙着采蜜呢!她来到校园里，和小朋友们一起读书，唱歌，做游戏。

7 . 你的想法真有创意，你愿意进一步谈谈你的构思吗？

8 . 正是您，支撑起我们一代人的脊梁!

9 . 老师，快推开窗子看吧，这满园春色，这满园桃李，都在向您敬礼!

10 . 今天，我怀着忐忑不安的心情去学校领期末考试的成绩单，刚坐到座位上，莫芷尧就对我说：“李尧，你，数学，英语第一，”什么，我数学才!我问：“那你三科多少分?”莫芷尧说：“我语文，数学，英语”什么，莫芷尧都两科比我高了，那我不是很差!

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● 鲍姆嘉通美学思想总结

摘 要：音乐美学作为一项独立的学科内容，具有较强的抽象性和哲学意义，因此一直以来被相关领域所关注和钻研。本文旨在阐明音乐美学的概念、表现形式、相关的音乐内容，并在此基础上结合实际分析音乐美学角度下音乐艺术表现形式的实现路径，希望借此引导大家更加深刻地了解、学习、欣赏、传承音乐艺术。

音乐美学，顾名思义，融合了音乐、美学等诸多内容，具备较强的美学和艺术性特征。为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式，方便日后进行传承发展，音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式，自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果，在吸引更多人关注的同时，提升学习者的审美素质。至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式，则主要会在后续深入延展。

相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。

首先，音乐形式的基础性要素莫过于表情，其存在意义甚至超过单纯的音乐声音，在音乐表现过程中占据着主导地位。透过音乐艺术层面审视，这部分表情强调借助音响元素来呈现出创作者不同阶段特殊的情绪状态，对应的表现形式包含了高低、长短、快慢、强弱等区别，经过这些形式有序地搭配融入之后，能够赋予整个音乐艺术作品更强的灵活性，保证基于人差异化的情绪状态来生动性抒发对应的感情。

其次，音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。古往今来，诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色，特别是对于近代音乐来讲，这类现象尤为显着。如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列，以求在开发出更加特别的音色基础上，呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果，进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。

音乐形式的要素还包括组织方式，如若缺少了它，将难以构建完善的音乐结构框架。这就需要表演者适当加入和融合一些特殊的旋律、和声、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈现出独特的整体架构。

这类法规属于音乐要素和组织方式衔接的重要媒介，属于人们经过长期审美活动之后，针对现实生活中的不同美感形式加以概括的结果。毕竟广大艺术家们在参与美感体验、创造等活动时，还是需要依靠一些基础性法则加以规范引导的。归根结底，音乐和绘画、雕塑等艺术有着明显的差异性，其绝非单纯地将一些美感要素进行整体、直观地呈现，而是主张有序地规划不同音响的排列次序，使人们在聆听旋律的同时感受到一种和谐美。因此，时间对于音乐这类艺术的表现形式来讲极为重要，当音乐组织技巧在特定时间段内呈现过后，会令听众及时体验到音乐的延续性效果。在此期间，音乐时间和现实时间截然不同，而是作为一种虚化的时间序列而存在。

从本质角度分析，音乐运动属于某种心理活动；而从物理学层面解读，声音产生的根源在于物体的振动现象，正是在一个声音消失而另一个声音接连出现过程中，才形成了整个富有想象力的音乐作品，再经由一代代人传承记忆和完整再现。

在音乐艺术中，音乐性内容涉及情绪、风格、精神三类特征。第一，情绪作为音乐内容中表层的部分，听众能够透过感官来直接体验，进一步把握现场传达的整体氛围效果。第二，一类音乐内容的风格体系，往往不需要理性因素作为支撑，而是要配合听众当下的心情和理解方向进行确认。如若说情绪影响着音乐作品的格调，那风格体系便决定着这种格调的类型，两者维持着一定的阶级关系。第三，精神属于音乐内容中最为高层次的部分，是创作者在特定社会背景下想要抒发的思想情感，包括对现实生活的反思还有创作的主旨。音乐的精神内容单纯配合专业技能始终不能全面、准确地认证，毕竟其是一种高级的审美活动与产物。

这类内容具备一定程度的主观性色彩。首先，绘画性内容，顾名思义，就是配合人的听觉感受来呈现出种种画面，使旋律、音响等转化成为线条、色彩，令音色成为一种时尚造型，进一步丰富听众的音乐世界。其次，文学性内容，存在于创作者的音乐表现还有听众的主观想象当中，其涉及过程、冲突、情绪三个层面，需要创作者借助节奏、音响等细节变化，来进行文字化的抒情表达，配合音乐主题来模拟对应的现实情境和情节，并使用某些音调来演绎出一系列事物等等。

首先，音高的控制。结合我国民族民间音乐发展史来看，为了紧跟音乐变化发展的趋势，就务必及时挣脱大小调体系的约束，创造出更加宽阔的音乐语言空间之余，使音乐表现力和听众的听觉感性特征持续增强，从而自主加入到现代音乐探索队列之中。在此期间，凭借理性设计作为核心的音乐构成模式，更加有助于激发出听众对音乐的感性想象力，增强音乐作品音响的感染力。因此，要想在音乐表现中遵循音乐美学，就要先学会平衡表达理性和感性的关系，准确控制音高。

其次，节奏的把握。现代音乐在节奏表现层面应该要学会突破传统音乐的约束，想方设法赋予音乐艺术超强的感染力。不仅仅要加入一些鲜活的节奏，同时还应该在节奏衔接上保持一定的跳跃性、灵活性、动态性特征，进而为增强整个音乐作品的表现张力奠定基础。需要注意的.是，音乐节奏把握上同样存在理性倾向，那就是在保证和传统音乐节奏有所区分之外，还应顺应大众的审美需要，切不可盲目越过大众听觉感受的范畴，否则会严重削减作品整体的审美效果。

最后，音色的处理。音色同样随着音乐艺术持续变化发展，如今已经随着各类乐器的使用，慢慢越过民族的界限，成为音乐作品中自由使用的元素。但是，总有些人过分追求音色的多元性，不能协调各个音色之间的关系，到头来不仅没有赋予音乐作品流行的推动力，反而破坏了收听效果，因此合理使用音色应该得到创作者们的重视。

第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家习惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。

第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。

第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。

音乐艺术作品属于一类有机整体，经过了审美和非审美式的整合处理。特别是在同一作品当中，这类融合更加有倾向性。譬如一些轻音乐或是抒情曲艺术作品，重点凸显审美价值，却对一些非审美价值进行弱化处理。现代音乐艺术展现形式更加注重审美、非审美价值的自然融合，毕竟只有两者高度统一之后，音乐作品才显得更为优美动听且富有内涵。归根结底，就是借助特殊的审美滤镜，来将一些科学知识、道德价值观等非审美价值要素巧妙地穿插进去，使得音乐作品本身的魅力增强、内涵更加丰富。

另外，保持音乐艺术内容和形式的统一关系。完美的音乐艺术作品，其内容和形式往往彼此关联缜密，相互契合。事实上，音乐艺术作品在内容上显得比较独特，主题明确，而为了更加精准、完整地表达这部分音乐内容，就要求适当的音乐形式作为支撑。所以说，许多创作家都习惯了基于内容和形式的依存、制约关系来展开补充式创作，利用音乐形式把控着音乐内容的描述，配合音乐内容锁定音乐形式的筛选方向，不至于在表现过程中出现情感突兀、节奏紊乱等不良现象。

综上所述，基于音乐美学视角来细致性解析音乐艺术的形式和内容过后，还需要协调把握它们之间的联系、制约关系。作为广大听众群体，在进行各类音乐艺术作品欣赏过程中，不仅仅要关注其外在表现形式，还应该深入性钻研其核心内容。同样地，作为音乐创作人员，也应该在充分调查了解听众们的兴趣偏好基础上，处理好音乐作品的表现形式和内容的关系，做到及时透过整体进行创作梳理，促进作品在内容和形式上的和谐融合状态。长此以往，帮助更多人科学认识和准确把控音乐美学的基础性规律，提升大家的艺术表现力和审美素养，促进我国音乐艺术的繁荣发展。

张帆,石敦岗音乐美学角度下的音乐艺术形式探讨.芒种, ,33(07):120-123.

占羚,陈思遥,蒋凌羽基于美学视域下关于音乐内容与形式及其关系的思考黄河之声, ,25(07)-84-92.

李韬.从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容黄河之声, 2015, 1706)-114-119.

● 鲍姆嘉通美学思想总结

蒋孔阳先生是我国当代著名的文艺理论家和美学家，《蒋孔阳评传》对蒋孔阳先生的生平经历、学术历程和主要学术观点进行梳理、评述，是迄今第一部关于蒋孔阳先生的评传。由于蒋孔阳先生的学术历程从20世纪五十年代到90年代末，历经时间近半个世纪，他的人生经历和学术历程在某种程度也反映了新中国以来文艺学美学发展的变迁历程，因而撰写蒋孔阳先生的评传，对于加深学界对蒋孔阳先生学术思想的认识，乃至于对认识中国文艺学美学近半个世纪以来的发展历程均具有重要的现实意义和学术价值。

朱志荣、王怀义所著的《蒋孔阳评传》纵观蒋孔阳先生的一生，追求美、自然、自由和纯真，做自己感兴趣的事情，实现自己的理想，是他人生的主题。他热爱自然，喜欢与大自然亲近交流，在这种坦诚的交流中，蒋孔阳先生感觉精神上是自由的、愉快的。这种真诚无私的精神也一直伴随着蒋孔阳的学术研究。

朱志荣，男，1961年生，安徽省天长市人，丈学博士，华东师范大学中文系教授，博士生导师，中华美学学会理事，中国古代文学理论学会理事，中国文艺理论学会理事，中外文艺理论学会理事，上海市美学学会副会长。个人专著主要有《中国艺术哲学》、《慷德美学思想研究》、《夏商周美学思想研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》、《中国现代通俗文学艺术论》、《中国文学导论》、《西方文论史》、《从实践美学到实践存在论美学》(与王怀义合著)等专著，以及长篇小说《大学教授》，在《文学评论》、《文艺研究》、《学术月刊》和《复旦学报》等期刊发表论丈150余篇，多篇被《新华文摘》等人大复印资料刊物全文。王怀义，1980年生，安徽省淮南市人，6月毕业于华东师范大学中文系文艺学专业，获文学博士学位。现为江苏师范大学文学院教师，著有《红楼梦与传统诗学》等专著，在《文艺理论研究》、《民俗研究》、《马克思主义美学研究》、《红楼梦学刊》和《贵州社会科学》等刊物发表论文多篇。

1923年1月23日(壬戌腊月初八)，蒋孔阳出生于四川万县三正乡的苦葛坝村。那一天，阳光灿烂，风景如画，蒋孔阳的父亲蒋光社给他起了一个“爱阳”的乳名。直到上了小学，蒋孔阳才正式取了当时的大名：蒋术明。

那时蒋孔阳家在三正乡苦葛坝村共有七八间土房子。除了蒋姓家族以外，只住了一家别姓的农民。当时蒋家共有九口人：蒋孔阳的奶奶、父亲、妈妈、幺姑、哥哥、两个弟弟、一个妹妹和蒋孔阳自己。蒋孔阳的父亲是独生子，全家大约有七八十亩地，大部分租给农民，自家只种一点蔬菜。可以说，在周围的七八十里地之内，蒋家算是比较富裕的一家了，但一遇到荒年，日子也不好过。

蒋孔阳最初意识到自己的存在，源于童年时代那些看似模糊却很清晰的记忆。记得那是一个大雪天，蒋孔阳的妈妈余氏在厨房烧饭，而蒋孔阳，那个当时叫爱阳的小男孩站在门口，呆呆地望着那些纷纷扬扬的雪花说：“妈妈，这么多的雪，是从哪里来的呢?”妈妈说：“天上下的呀!”爱阳说：“雪可以吃吗?”妈妈爱怜地捏了捏他的小嘴巴：“傻孩子，那怎么可以吃呢!”模模糊糊的记忆浸润着蒋孔阳的童趣和纯真，而那年雪花的美也深深地镌刻进了他童贞的心里。蒋孔阳的另外一个记忆，是在六岁那年，奶奶带他到15里地之外的一个分水镇去赶场。奶奶先带着他走进了分水小学，在校门口。有一间只有半堵墙的教室。蒋孔阳和奶奶站在墙外，而墙里面的老师、同学和黑板等，都看得清清楚楚。看了一会，奶奶问蒋孔阳：“老师讲的，你都能听懂吗?”蒋孔阳说：“能啊!”说着，他还把老师讲的都背诵了一遍;接着，他还指着黑板上的字，一个一个地念给奶奶听。奶奶听了，露出了欢欣的微笑，她立即决定让爱阳上小学。

童年的蒋孔阳上的小学离家有15里地远，他和哥哥蒋术亮一起住到镇上的二姑母家。二年级的时候，他们又转学到了离家同样远的三正乡小学。这是因为在三正乡，有一间属于他们家的农屋。那时候，同样年幼的哥哥蒋术亮带着弟弟和自己一起上学，两个小孩子自己做饭。蒋孔阳上小学三年级的时候，父亲为了照顾孩子们的学习，也为了改善家里的经济状况，就在马路边盖了一个小饭馆。有一段时间，小饭店生意兴隆，一家人都很高兴。但是没过多久，由于父亲不善经营，小饭店就慢慢歇业了。小饭店虽然歇业了，蒋孑L阳和哥哥蒋术亮却依然住在路边的小房子里。其中的另一间，租给了外来的一位寡妇住。

就在这年5月的一天夜里，一夜狂风暴雨，山洪很快猛涨了起来，年幼的蒋氏兄弟却仍在熟睡。突然，那位寡妇跑来敲门，孩子们懵懵懂懂地拉开门，寡妇就一头跑了进来，她急急忙忙地拽着两兄弟的衣袖，乘着一道道的闪电，迅速地把他们拉到对面的小茅棚里去，那里是堆柴草和放粪肥的地方。他们刚到，对面的房子就在山洪的侵袭下，“哗啦”一声倒塌了!寡妇余悸未消，但年幼的孩子们当时还不知道是怎么回事，他们依然倒在柴堆上，香甜地睡着了。很多年以后，蒋孔阳在回忆文章中说：“现在想来，那位寡妇，真是我们的救命恩人。然而后来怎样?她到哪里去了?我们都一无所知。天下事常常似乎是这样：对我们做了好事的人，我们无法感谢;而对我们做了坏事的人，我们却又无可奈何!”

三正乡的房子倒塌了，蒋孔阳兄弟俩只好又回到分水小学上学。蒋孔阳读四年级，而哥哥蒋术亮升到了高小部，到另外一个地方读书了。三弟术良，这时也上小学了。他们就一起寄宿在学校里，每个星期六下午回家。星期天下午或星期一早上，兄弟们用背篓背了米、盐、油、菜等回到学校。他们把米、菜等都交给一位白胡子老人，老人每顿饭烧一份菜给孩子们吃。住校的有二三十位学生，这样，他就得烧二三十份菜，此外他还要烧一桌给老师们吃的菜。很多年以后，蒋孔阳回忆说：“真够他辛苦的了!”蒋孔阳能体谅别人的辛苦，可是却不知道自己的辛苦，他在回忆录中写道：“那时候我们吃的一般都是青菜萝卜之类，荤菜从来没有的。但是我们自小惯了，也就不觉得苦了。”P1-3

● 鲍姆嘉通美学思想总结

我们认为康德美学具有重要的现代性意义,并不想用当下时尚的(审美)现代性观念去圈定康氏的美学,将它作现代性的某种类型的化约,从而得出康氏美学如何现代性。康德是德国古典美学的创始人,其深远影响是无可置疑的。

在美学史上，康德是主张美的本质是主观的而且是纯粹 形式的这一派的重要代表。 对康德来说，审美判断与科学知识的逻辑判断不同，它基于美感而不是认识的概念或范畴。逻辑判断形成于概念范畴对于经验质料的综合统一，离开了对象给予我们的经验质料就不能构成一个逻辑判断，而审美判断所关涉的则是主体对于事物的纯粹形式的把握，与被把握的对象没有直接的关系。换言之，一个事物被称为美的，并在于事物本身的性质，而是因为它符合了主体的某种形式，从而引起了主观上愉快的美感。

在审美领域中,人的主体性则体现为审美主体性，在康德看来, 不是客观的自然属性, 而是审美主体的“ 心意诸功能的和谐运动” 才是美的本质,在审美过程中,这种所谓“ 主观的东西” , 是一种主观的具有“ 普遍必然性的快感” 。单纯的主观快感以每个个体的私人感觉为限, 而审美判断必须具有普遍性,康德就此进一步考察了审美判断的先验性,康德的结论是审美判断的先验性在于审美主体心理诸功能的协调运动, 心理诸功能的协调运动使主体达到一种和谐愉悦的状态。 此时,审美客体对于审美主体而言具有了一种主观的合目的性。一旦这一美的先验原理同某一具体审美经验相合,审美判断就产生了。所以,审美是判断先于快感,而且是包含着理性因素的判断,这种理性因素是一种对人类具有普遍社会意义的价值。

另一方面, 康德美学的主体性还表现在它的审美超越性。 在康德看来,审美活动是一种超越生存需要的活动,正是在这些活动中,人的主体性才得到最纯粹、 最典型、 最集中的表现。 我们知道,康德美学的突出之处就在于他第一次严格、 系统地划分了美的独立领域,将其看做是一种纯粹的、 无一切利害感和外在束缚的自由活动。

大众文化开始兴盛起来,它的产生反映着商品经济与科学技术对精神文化的双重入侵。应该承认, 大众文化是现代技术、 现代政治、 现代人走向现代化的必然结果,它顺应了市场经济和现代科技的发展, 体现了民众的审美需求, 我们应重视、 鼓励、研究它。 但我们也应清楚地看到, 大众文化与商业利润唇齿相依,这就决定了它不仅要严格地遵循市场逐利的原则,而且在创作上也会刻意迎合接受者的娱乐、 消遣、 宣泄功能等精神需求,降低原创性、 独创性和艺术个性, 呈现出深度的缺席、平面化、 模式化。概括来说,大众文化的负面作用主要体现在以下两个方面:第一,大众文化的娱乐本位动机导致了文化理性意义的丧失。

大众文化充分张扬享受生活的权利意志,强调通过消费实现享乐的权利。于是娱乐性堂而皇之地进入了日常生活的价值体系,成为近年来普遍流行的美学趣味。 大众文化往往以性、 暴力来刺激人的生理本能,作为调动人们消费欲望的诱饵, 在满足本能欲望的同时, 也消除了人的信念和进取心,使人玩物丧志,人格萎缩、 自甘堕落,缺少一种使人的智慧、 理性与人格获得提升的人本价值。第二, 大众文化的复制性生产方式、平民多元化风格消解了人类的美学理想。在这种廉价而畅销的复制文化中,大众的艺术感觉、 审美能力日益粗糙、 钝化,情感世界日益枯竭, 在大众文化的冲击下,思想的博大深邃、 信念的崇高坚定、 想象的辉煌奇诡、 技法的独特巧妙等等人类不懈追求的美学理想消失殆尽。

在当代文化的喧哗与骚动中, 美学与艺术的主体位置产生了严重的偏移, 主体被指斥为“ 虚幻的中心” ,遭受放逐。审美与现实二元对立的消解, 使艺术家主体精神消弥,审美超越性也烟消云散,仅仅是自然生命本身受到肯定。 在当代艺术困顿的今天,我们应该重新看到审美超越性的价值, 恢复人类精神主体性,恢复审美对人的灵魂铸造的性质, 恢复文学艺术的审美意识形态本质,在这个“ 人人都是艺术家” 的时代, 仍然需要艺术天才的存在, 因为艺术需要个性,建立在个性基础上的差异性和多样性才是艺术进步和发展的长久生命力所在。在这样的现实中, 艺术家应该清醒地意识到自己作为精神的自觉者和文化的传承者的道义和责任, 在任何时候都保持其独立意识和超越精神 应该首先进行自我规范,自我塑造, 完成人格的自律自足, 才能在金钱至上、 人欲横流的情况下,保持并凭借自己所承担的社会责任感去规范、 塑造社会精神面貌, 去唤醒在生命的虚妄中沉醉徘徊的人们, 共同去寻求诗意

的精神家园,这就是康德美学给我们的启示。 四、康德美学思想对现当代的影响

康德率先从理论高度对“美的艺术”作了系统阐述，认为只有美的艺术，它是主观的合目的性，与美的“无目的的.合目的性”原理相一致。从近代中国来看，康德这种审美无功利性、无目的性的思想在20世纪初引起了当时大批美学家对美学、文艺问题的反思和重释。当代美育鼻祖蔡元培则将审美的无功利性、无目的性诠释为美育核心，把这一核心引入教育领域，认为美育的根本任务在于培养、发展人的无个人利害计较的情感并以此除去个人私欲，达到人与自然的和谐、人与人的和谐。可以说，二十世纪中国当代美学的初建是从接受康德审美无功利、无目的思想开始的。

康德美学对当代美学的影响问题， 是一个研究热点。近些年来，康德美学思想研究取得了一定的进展， 出现了一些很有见地的著作，同时也不可避免地存在一些问题， 其中主要的是对康德美学的研究大多还处于康德美学的自然主义立场， 因此在研究过程中要注意克服对中国传统的自然主义和心理主义以及西方思想的主客二分观念的影响， 以达到真正主客不分的本源性立场， 并在此基础上进一步加强对康德美学的深入研究。

[参考文献]

（1）陈开晟：《论康的美学的现代性意义》，汉江大学学报，人文科学版，27卷第五期

（2）陈亚民：《康德美学的当代意义》，郑州大学学报，哲学社会科学版，38卷第五期

（4）李泽厚：《批判哲学的批判》，人民出版社，1979年版，第360页

● 鲍姆嘉通美学思想总结

关键词：音乐情感审美

摘要：优秀的音乐作品具有永恒美的特质，有时我们可以凭直觉感受到，有时需要一个学习、理解，逐渐深入，领悟的过程。如何去表现音乐作品，领悟作品中的情感，使之更生动真切，这就需要对其尽可能的理解准确，感受得深，音乐作品的情感表现与倾“听”是分不开的。

音乐是文化形式中最纯粹的精神文化形式和精神活动方式，同时又是最直接的情感活动形式。德国古典哲学家黑格尔在《美学》强调音乐的内容是感情的表现，说：“在这个领域里音乐扩充到能表现一切各不相同的特殊感情，灵魂中的一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、人性和兴高采烈；一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等，乃至敬畏崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”

一、作品的情感

音乐的情感表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过弹奏乐音的方式显现出来。简言之，就是内心感受在乐音上的显现。音乐作品的情感表现具体是通过旋律、节奏、音色、等音乐手段来实现的。而音乐风格是指音乐作品来表现音乐内容的方式、形式、方法等方面的总的特征。古典主义的音乐风格讲究形势美，它美化生活，从理想的高度观察生活，给生活以永恒，感官上易于听辩强弱；古典主义的音乐作品遵循美学的原则，对称、平衡，具有唯美主义特点；浪漫主义更像是一种年轻，充满对未来欲望的表现；表现主义强调艺术表现人的情感，体现情感论音乐美学的观点。

个性也可称为人格，反映一个人整体的精神面貌，它具有一定倾向性的心理特征。人受到的文化环境不同，就产生了不同的审美认知和审美习惯，展现出不同的审美特征。例如，现在多数年轻人难以接受传统戏曲音乐，老人一般也都不能接受前卫的摇滚音乐，认识这样的音乐过于嘈杂喧闹，毫无音乐美感，因此他们对音乐作品的情感审美力也会千差万别。现代社会中，生活节奏不断加快，压力不断增大的人们越来越需要音乐，这种贴近于情感的艺术来调节，而对于那些充斥着不协调的、冷冰冰的、机械的现代“纯音乐”，除了好奇和惊讶之外，便不会再有更多的兴趣。在我个人看来“音乐是情感的艺术”应该是一条永远不变的真理，它抓住了音乐最本质的东西，它有丰富的内涵并与人的思想有着密切的联系。从某种角度来讲，在音乐中，人的情感才是最重要的!这就要求表演者无论是从演奏技术上还是音乐美学思想上都有有所研究，才能更好地表现作品的情感。

二、作品的倾听

音乐是声音艺术，听觉是人类最重要的感官之一。音乐是一种抽象的声音表现，要掌握其特点只有依靠听觉的记忆。如果我们没有把所选择的乐曲仔细消化吸收，很容易就会变成走马观花，只知其貌而感觉不到内涵。对一首作品要有深刻的了解和印象，主要的就是多次的反复聆听。一般来说，在反复聆听的过程中，已经能够逐渐了解到音乐作品中的细腻变化。比如《夕阳箫鼓》，这首中国经典的钢琴曲，旋律委婉质朴，节奏多变，虽为钢琴曲，但依然能够听出弦乐器特有的音调。我们注意到了旋律线的起伏，感受到了节奏的转变，随后注意到音色的转化，脑海中展现了一幅夕阳映江、晚风轻抚、江楼钟鼓的画面，这就是真正进入了音乐。 好的音乐作品是人对生活感受的抽象反映，具有强有力的听觉、视觉等感官冲击力，让听众产生强烈的情感激荡，当它能够满足听众需要的时候就会产生一种期待感，刺激着听众的感官期待下次的继续聆听。好听即为美，但真正做起来却很难。美为和谐，不仅是作品表现的自然，身心也要融入到其中，是听还是看，一切皆为自然流露，达到一种赏心悦目。音乐使听者的心灵得到提升，给人一种精神的慰藉和心灵的共鸣。它比一般的语言更为深刻，比文字更为动人，音乐翩然而来，令人无法抗拒的感觉，不自觉的融入其中。日常语言是具体的，有条件的、有限度的；而音乐语言则是抽象的、感性的，直接作用于人的感觉器官且难以捉摸。音乐的语言，不是任何单纯的“说”就可以表达的情绪语言，它是思想上无法用具体语言表述的。

平时还要注意多收集不同风格的各类作品，多听，多分析，多比较，来加强内心对音乐的感受和理解，提高自我的情感审美能力。把乐曲中体会到的美和自己在生活中亲身经历过的体验融合起来。比如，当我们从一首乐曲中体会到一种欢乐的美感时，很自然地，也会联想起我们自己曾经有过的欢乐情绪。当我们在弹奏中把这两种欢乐合而为一时，那就既表现了乐曲的，也表达了自己的欢乐。对作品多加揣摩，主动参与把自己对作品的理解表现出来，力求真实再现作品风格。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品的第一时间里感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的`意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐作品的情感表现不仅要合二为一，还要注意必须忠实地反映原作者的创作意图，除了内心对音乐的感受和理解外，还必须结合扎实的钢琴弹奏技术，才能真正有效的表现好音乐。

音乐情感表现是目的，弹奏技术是手段，二者相辅相成、相得益彰。只有具备了乐曲的内涵和个人的体验，才能生动感人，令人信服。一部好的音乐作品，最突出的特性就是听众可以在欣赏作品同时感受到作者的情思，乐曲很好地表达了作者想要抒发的意境和思想，使整部作品犹如作者自身命运和心灵的写照，让人为之动容。音乐改变的不是人的心态，而是在音乐中提升人使其状态与理性，更完美的结合。

参考文献：

[1]童道锦，孙明珠，钢琴教学与演奏[M]北京：人民音乐出版社，2004，1.

[2]保罗·亨利·朗，西方文明中的音乐[M]，贵阳：贵州人民出版社，2009.

[3](德)黑格尔，美学导读[M]，天津：天津人民出版社，2009，6.

[4](德)达尔豪斯，音乐美学观念史引论[M]，上海：上海音乐出版社，2006，7.

● 鲍姆嘉通美学思想总结

小嘉姆：

你好！

看到你那泪流满面的脸庞，我仿佛听到了你撕心裂肺的哭声，让我伤心不已，感慨万千。

如今，我们住着温馨的小屋，睡着柔软的小床，在宽敞明亮的教室里读书，在爸爸妈妈地关怀下健康成长。而你往日的温馨家园如今已成泡影，睡着木板，在成为废墟的学校边徘徊，想着早已逝去或不知踪影的父母……。

小嘉姆，我能为你做些什么呢？一声安慰，一些资助，还是为你找回从前那美丽、温馨的家园呢？

如果你愿意，我可以把我所拥有的一切和你一起分享。我会带着你在公园无忧无虑地玩耍，我会让你每天都能吃上可口的餐点，让你和我在校园中吮吸丰富的知识，我还会分给你一半爸爸，一半妈妈，让我们生活在同一片快乐的天地。

小嘉姆，你仅仅三岁，就没有了亲人。我想，在硝烟弥漫的战场，留给了你太多太多的痛苦记忆；我甚至不敢想象在战火弥漫的战场，你受到了多少伤害；你绑着绷带的样子，不禁让我心中一惊！

让我们共同祈愿：在新世纪中，不再有战争，让和平鸽落在世界的每一个角落，让孩子们生活在充满阳光与和平的世界里。

祝

小嘉姆你早日康复！每天幸福快乐地生活！

一个陌生的姐姐刘蕾

20xx年４月12日

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