✦ 苏轼美学思想总结 ✦
摘 要：摘要 ：艺术设计美学是专业性较强的研究类别，它的产生与艺术设计这门学科有着根源性的联系，没有艺术设计也就无从谈起艺术设计美学。一般美学的诞生必然早于艺术设计美学，两者同样都是研究美，所以，常常会混淆二者的关系。要想了解二者之间的关系，就必须
关键词：艺术设计论文
摘要：艺术设计美学是专业性较强的研究类别，它的产生与艺术设计这门学科有着根源性的联系，没有艺术设计也就无从谈起艺术设计美学。一般美学的诞生必然早于艺术设计美学，两者同样都是研究美，所以，常常会混淆二者的关系。要想了解二者之间的关系，就必须对各自的的学科性质、研究对象等进行分析，从而理清二者的差异性，找出二者的关联性，从而论断艺术设计美与一般美之间的关系。
关键词：艺术设计；美学；关系；相同；差异
一、艺术设计美学的概念
1、艺术设计美学概念的阐述我们可以先从语法层面上对美进行简单分析。首先“美学”一词是一个名词，而在此之前的“艺术设计”一词可以理解为定语，也就是修饰“美学”的形容词，这样我们就能得出这门学科其实是是美学其中一个具体的层面，是研究艺术设计领域中的美学。我们继续从语法层面上剖析，可以将“艺术”与“设计”分开，那么“艺术”就变成了修饰词，而“设计”表示名词，这样一来，艺术设计就可以理解为具有艺术特性的设计。艺术设计美学是一门独立的学科，我们常常会把它与艺术学、美学等相对综合的大学科相混淆，因此准确深刻地分析其内涵是非常有必要的。2、艺术设计美学的研究对象由于艺术设计美学是研究艺术设计在美学上表现，因此其研究对象与艺术设计的研究对象基本吻合。在传播学中将信息的传播过程分为五个部分，即信息、传播者、受传者、媒介和反馈，转换到艺术设计中我们可以将这五部分换一种说法来阐释。信息代表所要传达的内容，在艺术设计中就是设计的产品，其中包括产品设计的形式与功能等内在要求。传播者及设计师本身，与设计师自身的素养、审美意向等有着很大的关系。受传者及目标消费群体，所有的艺术设计其结果均是面向大众消费的，因此，对这一研究对象的挖掘尤为重要。媒介在艺术设计上可以理解为一种载体，也就是我们常说的设计类别，其中有二维平面设计和三维空间设计等差异。反馈代表了艺术设计结构的最终评价，衡量一个艺术设计产品的好坏，不是靠其艺术特性的高低，也不是靠科技含量的高低，而是受众的反馈好坏，好的艺术设计品必然会获得良好的口碑，这也是艺术设计区分纯艺术的一个本质差异。
二、一般美学概念
1、美是什么？“美”究竟是什么？我们追求人格魅力的最高境界就是“真善美”，可见美在日常生活中的地位是非常重要的。第一次使用“美学”一词的是德国理性主义者鲍姆嘉通，他认为人的知识体系中缺少对感性的系统认识，因而提出了对认识的深入研究，即人类的感觉。美来源于实践中的自由创造，也就是说我们之所以认为某些事物是美的，是因为它包含了人类独有的创造力。通俗来讲，美是种感觉认识，美学就是对这种感觉认识的研究，对其并没有一个明确的定义，因为仁者见仁智者见智，每个人的精神世界是复杂的，因而对美的认识也是千变万化的。2、一般美学涵盖哪些方面一般美学所涉及的层面非常广泛，如果不涉及系统化的学科内容，我们可以将一切美的东西归为某种美学上的思想。美学所涵盖的方面总结起来有五个主要的方面：社会美、自然美、形式美、科学美以及艺术美，当然这五个方面并不是美学的全部内容，除此之外还包括对优美、崇高的分析，对真善美、丑的对比等等，几乎囊括了所有可以想象的美。
三、艺术设计美学与一般美学的关系
1、研究领域的对比分析艺术设计美学所重点研究的领域范围只针对设计品，围绕一切艺术设计而展开的美学讨论。主要研究对象为工业设计、广告设计、环境设计、建筑设计等领域的艺术美，从这些类别可以看出，艺术设计主要构建在人类的物质生活领域，是对物质文明的再处理。一般美学的研究领域更为广泛，它不仅仅是针对人们的日常生活行为，还涉及了包含精神层面在内的艺术美、社会美等等。从他们的研究领域，我们可以对比出其内在的联系，艺术设计美学中所运用的方法论原则。2、目标群体的'对比分析美学所面对的是大众人群，并没有特定的限制，因为具有一般性的审美原则，因而在目标群体的差异化上并不是很明显。任何有独立思想的人都会因为经历不同或者对世界的认知不同而具有不同程度的审美意向，所以美学的研究并无特定的目的或者功利性，其目标群体就是全部的人，具有广泛性。这是两者的不同之处，综合两种美学的目标群体，我们可以比较一下两种美学目标群体的相同点。艺术设计美学的目标群体对艺术设计美具有限制性的指导意义，因为目标群体的喜好是检验艺术设计成功的关键因素，所以艺术设计需要重点考虑目标群体的审美倾向，但是反过来讲，在艺术设计美指导下的设计产品，也会在不同程度对受众的选择倾向有一定的影响，从而引领着目标群体。从这个角度上看艺术设计美学与其目标群体是互为影响的。3、艺术设计美学与一般美学中的形式美和艺术美的对比分析我们提到艺术设计美学第一印象就是，它和艺术有关，它就是研究艺术美的，那么它与一般美学类似的形式美和艺术美有什么关联呢？首先我们来分析一下一般美学中的形式美和艺术美。形式美主要是指生活中的各种形式因素有规律的组合而产生的美。艺术设计美学与一般美学的互通性，但这不意味着艺术设计美就是一般美学中的形式美或者艺术美的替代品，两者虽然有共性，但是却代表着不同的研究领域。
四、结论
综上所述，艺术设计美学与一般美学在性质上都是一种方法论指导，对人的某种行为进行原则规范，二者具有互通性，但在研究领域、研究对象以及表现方式上都有各自的特点。马克思主义哲学中的辩证唯物主义，阐述了联系的普遍性，联系是事物之间以及事物内部诸要素之间的相互影响、相互制约和相互作用。联系具有普遍性、客观性、多样性和条件性。所以从哲学上讲，艺术设计美学与一般美学的关联性是客观的，但是也是有条件的。艺术设计美学同样是门独立的学科，其研究的内容与艺术设计息息相关，我们不能把其笼统的归为一般意义上的美学一类，也不能完全脱离美学，独立发展，二者的和谐共生才是任何美学最理想的发展结果。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
什么是设计之美？设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。
众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益 ——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 ——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。
可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。
设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。
而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。
这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。
设计之美的依托
我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。
自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。
为什么？
市场规律。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？
风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”
这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……
但是，市场的反复正如股市的跌宕。
当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。
不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。
后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。
1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi） 出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。
可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。
现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。
但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。
我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。
在生产力和价格允许人们选择的一刹那，后现代主义的热情便开始走街串巷地吆喝，商业设计以新奇和花样刺激着消费者的购买冲动，其核心是“有计划的废止制度”，牺牲功能已经不再是一种罪过，视觉的满足和心理的充实此时可以被定义为高于触觉和手感的功能要求。
可以看出，正是市场规律造就了设计风格的起落跌荡。
现代主义及后现代主义的故事只是历史的昙花一现。
市场法则时而维护严格的科学设计原理，时而纵容设计师单纯的个人表现，时代的进步以及某些历史的偶然因素造就了设计风格的不可预见性和意趣盎然，充满挑战和迷乱。
风格瞬息万变，唯一亘古的是市场及其规律。
那么我们该做什么？
从历史的长梦中惊醒，我们遗憾地发现自己仍然是设计长河一浪花中之一点滴中之一微尘。
我们不是天才，不能一挥袖而天下应。我们多半无力创造划时代的设计革命——纵观现在所谓设计的革命，十之九点九九是闹剧。将来我们大则肩负着祖国工业兴起、进军国际市场的重任；小则需要养家糊口至少一人吃饱全家不饿。因此，脚踏实地，直面人生乃是我们应该做的头等大事。
把握市场脉搏，紧跟时代潮流是对一个普通设计师最起码的要求。我们的目标暂且定为——设计出60分的产品。
这个及格分数实际上很难达
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
摘要：中国艺术在很大程度上受到了中国美学思想的影响。如，中国的动画电影作为一种独特的感官视听化艺术，将有限的画面表现出无穷的含义，运用合理的情感因素展现社会生活中的普遍现象，使人们产生对生命的感悟。中国动画电影采用和谐、共生的方式综合处理色彩、线条、形态等方面，从而展现趣味性、艺术性俱佳的作品。
关键词：和；中国美学；中国动画电影
中国艺术在很大程度上受到了中国美学思想的影响。中国美学的和谐精神是中国传统美学的精髓，它注重情感生命的真实和“天人合一”的整体美。如，中国动画电影于共生的方式综合处理色彩、线条、形态等方面，从而展现趣味性、艺术性俱佳的作品。该文通过“和”的三大原则，分析和谐美学思想在中国动画电影中的运用。
一、美学思想下的和谐
和谐，作为中西方古典美学的核心，有着不同的观念形态。“在中国传统思想文化中，和谐常用‘和’、‘中和’这一概念来表达，尤其是‘和’这个概念，更富有中国传统文化内涵。”①“‘和’是宇宙万物的本质，是天地万物生存的基础。实际上，‘和’所指向的恰是中国传统哲学、美学的最高范畴：天人合一。”①黑格尔说过，“和谐是从质上见出的差异面的一种关系，而且是这些差异面的一种整体”。在和谐的美学中存在着差异与对立，其体现出的是差异的多样性与对立式的统一。中国美学的和谐思想充满了生命的趣味性与多样性以及世间万物的变化无常。它不仅展现出数量的变化，同时也体现出更高深的艺术境界；它讲究对立，注重适度、协调的原则。中国的和谐美学思想是一种生命意义上的和谐，也是现代艺术美学的重要组成部分之一。
二、“和”的意味
中国传统文化认为“和”是指万物的和谐，万物皆趋于和。以道教思想中的太极为例，它彰显出阴阳平衡，阴阳化合而生万物，正体现出“和”的意味。从“意”的角度分析，“和”的意思为“和谐”“平衡”“自然”，是物质上的`平和与平衡；从“味”的角度分析，“和”体现了韵味中的“平静”“安宁”与“稳重”，这是“和”的精神层次，也是最高层次。中国传统艺术中，无论是国画还是青瓷器，都较少出现西方艺术中激烈的碰撞与斗争，取而代之的是一种平和的表现手法，以及体现出来自生命的和谐。“和”在中国传统文化与传统艺术创作中都具有重要的地位。与此同时，在传统文化下的中国动画电影也深受“和”的影响，无论从视觉角度、审美角度还是表现手法、后期配乐等方面都深深体现出中国“和”的美学思想。在此思想下塑造的动画形象不仅具有平衡、和谐的形式之美，还通过物质与精神彰显人类生命的张力。“颇似‘思维不够成熟的孩子给后人讲述的一个美丽的谎言’，而谎言中寄托着人类对‘真’‘善’‘美’的追求”②。
三、中国动画电影中的和谐原则
是近年来备受好评的一部动画电影。它的线条、色彩、形状、形体和结构都运用了自然、统一的规整处理，在人物的塑造、故事情节的发展与场景的变化上采用了平和的美学原则。影片开头，孙悟空因为刚逃出山洞而且法力全失，是一个看淡名利的形象。影片制作上针对这一情节搭配的服饰也采用了更为随性的方式，在色彩的处理上采用了较为温暖的暖色调，使整个画面轻松、和谐。与此相反的是，在影片的后半段，由于故事情节的发展，出现大量的打斗场景，孙悟空的人物形象也发生了相应的变化，他在另一主人公江流儿的影响下，慢慢成为一个温暖父亲的形象，结尾时他为了解救江流儿，挣脱法印，唤醒金箍棒，最终回归大英雄的形象。针对这个背景，孙悟空的面部动态和服饰搭配的样式都体现出人物强硬、富有英雄气概的形象；服饰上加以坚硬材质的战斗服，色彩上运用机械质感的红灰色调，给人庄重的视觉感受；在场景色彩的处理上，选用深色与亮色对比的方式，给人深沉却不压抑的画面感受。由此可见，这部动画电影的故事情节、艺术表现和后期制作都融合在一起，不同的情节配上不同的环境、风格、形象，平静和谐，形成一部具有平和之美的动画影视作品。具有强烈民族意识的动画电影。这部动画电影在人物形象的选择上运用了自然中活灵活现的猴子形象，并赋予其一定的艺术色彩。《大闹天宫》在画面上备受好评，创作者将自身的情感投射于影片中，为动画形象注入生命的律动，给予观赏者心灵上的触动。《大闹天宫》采用大量的纯色填充，颜色较为艳丽，加上形象上的卡通化与动态感，增添了更多的趣味性，迎合了儿童的视觉心理。同时，这部影片在后期配乐处理上采用了老年人喜爱的戏曲艺术风格，在人物形象上采用了中国传统的绘画风格，如玉皇大帝、如来佛祖等人物形象选用了细眼垂耳的画法，与现代的动画风格形成鲜明对比。传统元素的加入使这部影片在任何时代都堪称中国动画电影界的经典之作，使不同年龄阶段的观赏者都能够产生情感上的共鸣。在情感和谐的美学思想影响下，中国动画电影创作者以情感体验为创作主体，将对自然的思考融入作品。这种情感和谐的思想能够使作品对观赏者的心灵形成冲击，使观赏者能够激发对作品的感动之情，这也是和谐美学思想的最高境界。
结语
中国经典的动画电影作品突出了和谐的美学思想，不仅注重形式上协调的美感，同时也注重人文的情感之美，不以外在美为动画影片的重心，而是强调作品与欣赏者能够产生情感上的共鸣。这也是中国动画电影制作的核心所在。
参考文献：
[1]胡守海.设计美学原理.合肥工业大学出版社，2011.
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朱光潜先生是中国近代美学园地的开拓者和耕耘者，亦是蜚声中外的美学家。近日翻阅其早年著作，联想起这位中国的“美学老人”。
朱光潜是安徽桐城人，18出生于“书香门弟”。幼承家教，为科举读书。进入桐城中学后，仍受古训，整日作八股文章。对此，颇感抑郁，极欲冲开精神枷锁，开阔自已视野。其父有一书箱，装有各式各样的书，但从不许翻阅，对他来说，这些书真成了伊甸园的“禁果”。一次，乘父亲外出之机，他鼓起勇气打开书箱，翻出了《三国演义》、《红楼梦》、《试帖诗》、《历代名臣言行录》、《麻衣相法》、《太上感应篇》等等杂书，贪婪地读了一本又一本，偷食了“禁果”，心中激起了一股澎湃的漩涡。
还有一次，在的一家亲戚，从距家乡二、三十里的牛王集，买回一套梁启超的《饮冰室文集》，朱光潜如获至宝，爱不释手。书中思想激越，感情浓烈，文字酣畅，使其开始向往“新学”，崇拜起梁启超，甚至上海报上误传梁启超遇难，朱光潜得知，竟难过得大哭了一场。
朱光潜的大学历程，不同一般，曾先后进过6所大学，做了的大学生。先是考进武昌高等师范国文系，因对该校头脑冬烘兼有海派习气的教师大失所望，仅学一年，便向教育部告了一状后，愤然离去。接着考取了香港大学教育系。此校条件欠佳，寝室十分拥挤，虽然如此，但在其案头墙上却端然挂着“恒、恬、诚、勇”四个大字，以为座右铭。为其书者乃著名书法家君先生。在港大，朱光潜对心理学产生了浓厚的兴趣。1925年，朱光潜又考取了官费留英。在爱丁堡大学，受康德专家史密斯之影响，开始研究哲学。之后，又在伦敦大学、法国巴黎大学和斯特拉斯堡大学求学。有时他在两所大学同时注册，今天在英国听课，明天渡过英吉利海峡，又赶到法国听课。此间学习中，他发现美学与其所喜欢的心理学、哲学、文学皆相通络，于是乎最终选择了美学研究的`道路。
朱光潜一面攻读康德、克罗齐等人的著作，一面广泛接触各种门类的艺术作品。读诗、看戏、和雕刻。还曾独自一人跑到意大利罗马的地下墓道，考察歌特大教堂和壁画的起源。而且到巴黎的露佛尔宫观赏达芬奇的《蒙娜丽莎》原作，并视为一生“最快意的事”。
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关于生命美学与实践美学的论争
一、“生命美学叩击世纪之门”９０年代伊始，生命美学与实践美学之间由于美学取向的根本差异，在〖文艺研究〗、〖学术月刊〗、〖光明日报〗等著名报刊上展开了旷日持久的争论，并且取代自５０年代始的美学界四大学派之间的论战而成为９０年代中国美学界最为重要、最为引人瞩目的论战之一。１９９８年岁末，〖光明日报〗专门邀请实践美学的代表人物刘纲纪先生与生命美学的代表人物潘知常分别撰文，并展开争鸣，更意味着这一争鸣的趋于高潮。对此，著名美学家阎国忠先生曾经专门撰写长篇论文，就实践美学与生命美学之间的论战加以述评，并断言：这场论战“虽然也涉及哲学基础方面问题，但主要是围绕美学自身问题展开的，是真正的美学论争，因此，这场论争同时将标志着中国（现代）美学学科的完全确立。”1这，对于在论战中的双方而言，都无疑是一个公允的评价。因此，尽管目前这场论战还远未结束，而且势必延续到２１世纪，但它在激活生命美学与实践美学双方的理论智慧，在推动中国美学的世纪转型以及在把一个充满活力的中国美学带入２１世纪方面所禀赋着的内在功能，却已经和正在显示出来。美学界一般认为，中国２０世纪美学分别在世纪初、６０年代、８０年代出现了三次美学热潮，这三次美学热潮造就? 艘灾旃馇蔽??淼牡谝淮?姥Ъ遥?岳钤蠛裎??淼牡诙??姥Ъ遥?约罢?谧伦吵沙ぶ?械牡谌??嗄昝姥Ъ摇Ｍ?保?泄?玻笆兰兔姥Ь??保埃澳甑募枘烟剿鳎???兰椭?醯亩杂谖鞣矫姥У慕樯芤约埃叮澳甏?乃拇笱?傻穆壅街?螅?樱福澳甏??迹?仓鸾バ纬闪巳?植煌?睦砺廴∠颍?饩褪牵捍尤鲜痘疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?姆从陈勖姥А⒋邮导?疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?氖导?勖姥А⒋由??疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?纳??勖姥В?蛘撸?部梢猿浦??笆导?姥А⑹导?姥А⒑笫导?姥?。三者之中，对于反映论美学、实践论美学，人们耳熟能详，不论是它们的来龙去脉，还是它们的基本内容，都可以倒背如流。然而，对于生命美学，由于它的年轻，因此人们尽管并不陌生，然而倘若论及它的来龙去脉和基本内容，应该说，就并非尽人皆知了。因此，要论及生命美学与实践美学的论战，就不能不从生命美学本身谈起。关于生命美学，目前美学界对它的界定主要是在两个层面上。其一是在广义上加以界定。生命美学即后实践美学，包括在实践美学之后出现的生存美学、生命美学、体验美学、超越美学……等等，在此意义上，生命美学代表着一种美学思潮，而并非某一具体的美学理论。其二是在狭义上加以界定，即指某一具体的美学理论（本文所说的生命美学，统统是指的后者）。而在目前关于生命美学与实践美学的论战中，由于没有弄清楚这样两个层面。有些争论者在讨论问题时，把生命美学与生存美学等后实践美学等同起来，却忽视了它们彼此在区别于实践美学这一共同性之外的大量的差异，以至造成了不少以讹传讹的误解，也在论战中形成了不必要的内耗。以问世的时间为例，生命美学并非问世于１９９３年以后的实践美学与后实践美学的论战，与在１９９３年以后问世的生存美学、超越美学等不同，生命美学问世于８０年代。而且，早在８０年代后期，就有学者专文对之加以评述，并把生命美学称之为“中国当代美学的第五派”。据封孝伦教授〖２０世纪中国美学〗（东北师范大学出版社１９９７年版）以及他的〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗一文3介绍：早在世纪初，就有范寿康、吕澄、宗白华等的对于生命美学的大力提倡，自５０年代迄８０年代，又有蒋孔阳、高尔泰、周来祥等一批著名美学家的积极支持，更有众多美学学者的积极响应。到了９０年代，则即便是对生命美学持反对态度的学人，也不得不承认，生命美学已经从昔日的边缘状态逐渐进入美学界所瞩目的前台，不但更“为一些学人所看好”，而且被认为“孕育? 琶姥ё叱隼砺劾Ь车纳??薄Ｓ纱瞬荒芽吹剑???姥в肷?婷姥У群笫导?姥е?洌?谴嬖谧畔拭鞯牟钜煊虢缦薜摹２灰嘶焱??膊挥?焱?６?用姥Ы绲姆聪炖纯矗?杂谏??姥В?」芟穸苑从陈勖姥А⑹导?勖姥б谎?兰鄹饕欤??嵌杂谒?某鱿直旧砣创蠖喔?曰??目隙ㄓ牖赜Α６源耍?颐遣荒言谥泄?贝?姥?返难芯空叩谋氏驴吹健＠?绶庑⒙捉淌谠?爬ㄋ担骸敖?昀础保?诿姥а芯恐小吧??坩绕稹薄！????汀???馐丁?诼勖赖奈恼潞椭?髦衅捣背鱿帧Ｐ矶喙刈⒚辣局饰侍獾难д撸?负跏遣辉级??匕蜒酃馔断蛄巳说纳??！辈⑵缆墼疲骸啊????肥刀陨竺姥芯坑凶啪薮蟮那绷Γ??冶收呷衔??阶×松???簿妥阶×嗣赖恼嬲?诤?５蔽颐前讶说纳??拿孛芙铱??赖拿孛埽?簿妥栽谄渲辛恕！?而在他的约４０万字的新著〖２０世纪中国美学〗（东北师范大学出版社１９９７年版）的最后一章〖尾声生命美学叩击世纪之门〗之中，更对生命美学的百年历程、内涵作出了详尽的评述。另一方面，更为值得注意的是，一些坚持实践美学观点的美学家，也同样对生命美学的出现予以实事求是的认可。例如朱立元教授曾评价说：“除了原有四派外，新时期又涌现了一些有影响的、与四派不同的美学学派或观点。……在８０年代中后期，一些中青年在吸收西方现当代美学新成果的基础上，也提出了与原有几派美学从思路、方法到范畴全然不同的新的美学理论构架，如系统美学、体验美学、生命美学、接受美学、审美活动论美学、心理学美学、语言美学、符号论美学等等。”5丁枫教授也评价说：当代美学的进步还“体现在美学体系的重新建构，诸如建立生命美学、体验美学、自由美学、超越美学，等等。这是美学内涵的递嬗和深化，是以新的视角，来回答新的提问。”6等等。就我本人而论，从１９８５年发表〖美学何处去〗(7)，１９９０年发表〖生命活动：美学的现代视界〗(8)，提出生命美学的基本构想，到１９９１年出版〖生命美学〗（河南人民出版社版）(9)，再到１９９７年出版作为关于生命美学的最新思考的〖诗与思的对话〗（上海三联书店１９９７年版），应该说，是始终坚持了从生命活动的角度考察审美活动这一生命美学的基本取向的。对此，美学界的同仁、专家在总结中国当代美学的学术进展之时，也都曾给以认真的关注和热情的鼓励。例如，阎国忠教授就曾专门撰文就生命美学与实践美学之间的差异予以认真的讨论(10)。而且，在他的〖走出古典——中国当代美学论争述评〗一书中对生命美学的出现及其基本内容也予以详尽的介绍，并指出：“潘知常的生命美学坚实地奠定在生命本体论的基础上，全部立论都是围绕审美是一种最高的生命活动这一命题展开的，因此保持理论自身的一贯性与严整性。比较实践美学，它更有资格被称之为一个逻辑体系。”(11)当然，作为一种年轻的美学思考，生命美学的历程并不平坦，生命美学本身也还并不成熟，甚至还可能有其幼稚之处，确实还有待继续艰苦努力，然而，另一方面，我也曾经多次说过，对于一个新理论来说，在某种意义上，不成熟甚至幼稚，都毕竟并非它的缺点，而是它的优点，至于它的成熟，则是完全可以预期的。也因此，我必须指出的是，在相当长的时间里，我们的美学探索曾一直处于一种不尽正常的状态之中。在这方面，５０年代出现的那种为了进行美学探索而被打成右派、送去劳改的情况，或者８０年代出现的那种为了进行美学探索而被扣帽子、打棍子、抓辫子的情况，都是人们所熟知的。然而，进入９０年代以后，这种情况毕竟有了根本的改观，尽管个别自称“坚定的马克思主义者”而且受尽人们“
嘲笑、谩骂、嘲弄”的人，一方面从不研究美学，另一方面却又君临美学界并颐指气使地对人们的美学探索指手划脚，动辄点名指责他人的美学探索为异端，有时甚至还会利用美学探索中的某些不成熟，在涉及探索者的荣? 琛⒗?Α⒔?恕⒒儆?⑸?档确矫孀鲂┦纸牛?欢??贝?暇挂丫?煌?耍?率抵っ鳎?姥Ы绲耐?室丫?耆?芄徊辉级??厥哟宋??踉胍簟⒀?豕?Γ?⒏?揪筒恍加谌ダ聿恰２还???嗣撬?鍪恿说模?窃谖颐堑拿姥?剿髦谢勾嬖谧帕硗庖恢植痪≌?５淖刺?３て谝岳矗??踅缢坪跻丫?肮吡艘恢忠圆淮葱挛?葱碌摹捌接埂薄１纠矗?魏我恢掷砺厶剿鞯氖抵识加Ω檬谴葱拢?加Ω檬窃诼砜怂贾饕迕姥У幕?∩嫌掠谧芙嵝戮?椤⒎⑾中挛侍狻⑻岢鲂鹿瓜氲慕峁??欢??行┭д呷匆丫?肮吡艘恢制接沟难?蹙辰纭Ｋ?且浴耙还嵴?贰弊跃樱?坏?汛葱掠胙辖鞲盍芽?炊?移?娴厍康餮辖鳎?灾猎诿姥а芯恐胁桓矣兴?敖??兴?黄疲??桓矣兴?剿鳌＝峁??俺词７埂薄笆叭搜阑邸敝?骺梢韵喟参奘拢??怯掠诖葱轮?魅赐??皇游?於耍?欢??谖铱蠢矗?馇∏∮秀Ｑ?跹芯康母?揪?瘢??沂敲姥а芯砍て谕Ｖ筒磺暗母?驹?蛑?弧Ｊ率瞪希?还嵴?返娜撕鸵还嵴?返难?跹芯慷际敲挥械模?谀持忠庖迳希?耙还嵴?贰笨隙ň褪恰耙还岵徽?贰薄Ｔ谌死嗟乃枷胧分校?挥猩裱Р攀怯涝丁罢?贰钡模?褂幸恢钟涝丁罢?贰钡睦砺郏?蔷褪欠匣盎蛘咂接怪?鳌Ｎ颐蔷?？梢钥吹剑?霰鹑送??灾?鞯摹把辖鳌倍?晕冶臧瘢?踔琳凑醋韵玻? 但是在其著作中能否找到创见呢？其结果往往也会令人失望。其中的道理十分简单，严谨与创新是辩证的统一，创新无疑应该以严谨为基础，然而严谨也应该以创新为主导。缺乏创新精神的严谨实在算不上什么严谨，而只能是平庸。在此意义上，我们甚至应该说，为严谨而严谨实在不值得片面地过分夸耀，它有时甚至是令人羞耻的，因为它还很可能正是平庸者的护身符，是中国当代美学繁荣发展的拦路虎！也正是在这个意义上，生命美学才不但时时刻刻力求严谨，而且更时时刻刻力求创新（而要创新就必然会出现暂时的不成熟甚至幼稚）。在它看来，只有不断创新，才真正有可能把一个充满活力的美学带入２１世纪。二、实践美学对于马克思主义实践原则的阐释存在严重偏颇生命美学的出现，一直是以与实践美学之间的彼此激烈论战而引人瞩目。那么，论战的焦点究竟何在？就不能不是我们首先要弄清楚的问题。我一直认为，学术研究的最高境界是不争而鸣，其次是既争又鸣，最下则是争而不鸣。在生命美学与实践美学的论战中也如此。然而，要争取不争而鸣或者既争又鸣，或者是避免争而不鸣，其关键都在于要弄清楚美学研究进展的当下状况。那么，生命美学为什么要在实践美学之外去探索新的理论取向？其中的原因，显然并不是由于实践? 姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻木裨瘢??怯捎冢菏紫龋??杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫庥形螅黄浯危??杂谏竺阑疃?奶厥庑缘睦斫庥形蟆６???姥д庖恍碌睦砺廴∠蛟蚩梢越虾玫亟饩稣饬礁鑫侍猓?佣?衙姥а芯拷?徊酵葡蛏钊搿Ｋ?蕉杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫庥形螅?婕暗蕉杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫馕侍猓?匦肭康鳎?率瞪希?壅降乃?蕉疾⒉环炊月砜怂贾饕宓氖导??颍??镜姆轴?谟谌绾卫斫庹庖辉?颉Ｖ谒?苤??诿姥Ы纾?率瞪洗嬖谧湃?嘤胧导??蛳喙氐拿姥В?焕嗍锹砜怂急救说摹笆导?奈ㄎ镏饕濉钡拿姥В?焕嗍且月砜怂贾饕迨导??蜃魑?约旱哪持掷砺刍?愕闹种置姥Вㄆ渲幸舶?ㄉ??姥В??谌?嗍牵福澳甏?缑乙皇钡摹笆导?咎迓勖姥А保?垂?サ目凸凵缁崤傻难荼洌?岳钤蠛瘛⒘醺偌拖壬???恚?Ｃ姥Ы缢?健笆导?姥А贝永炊际侵傅摹笆导?咎迓勖姥А保???姥??胫?倘兜摹笆导?姥А币仓皇恰笆导?咎迓勖姥А薄Ｒ虼硕允导?姥У呐?劳耆?煌?诙月砜怂急救说摹笆导?奈ㄎ镏饕濉钡拿姥У呐?馈Ｔ诼壅街芯?？吹揭恍┭д呶?饲康魇导?姥У恼?沸裕??蠼蔡亟猜砜怂贾饕迨导??虻闹匾?庖澹?欢??诼壅街芯烤褂兴?炊怨?砜怂贾饕宓氖导??蚰兀空馐翟谑且桓鲂槟獾穆厶? 。生命美学对于实践美学的批评，是从考察实践美学本身关于马克思主义实践原则的阐释中得出的结论，而不是从考察马克思本人关于实践原则的论述中得出的结论。有人认为批评实践美学对于马克思主义实践原则的错误理解就是批评马克思主义的实践原则，这实在是风马牛不相及的事情。在这方面，一些实践美学的维护者在论战中存在着自觉不自觉地把实践美学与马克思本人的“实践的唯物主义”的美学混同起来的错误，以及把对实践原则的阐释与被阐释的实践原则混同起来的错误。而从学术讨论本身而言，这种情况的出现则意味着：这些人并非是在进行学术争鸣，而是在进行一场“美学拱猪”的游戏，似乎是把反实践原则这个罪名“拱”给谁，谁就肯定是这场论战的失败者了。遗憾的是，在这场论战之中，不论生命美学，抑或实践美学，都并非马克思主义实践原则的反对者。关键在于：这场“美学拱猪”本身就完全是虚拟的。而就这场“美学供猪”的发起者而言，则无疑是其自身虚弱的典型表现。这样，我们看到，正如生命美学所早已反复指出的，生命美学之所以要对实践美学提出批评，并不是由于实践美学的以马克思主义实践原则作为自己的理论基点这一正确选择——在这个方面，生命美学与实践美学并无分歧，而是由于实践美学对于? 砜怂贾饕迨导??虻牟?陀衅涓?镜娜毕荨Ｔ谡夥矫妫??缭诼壅街行矶辔恼滤?赋龅哪茄??导?姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?痛嬖谧叛现氐钠?摹＜?谡庑┭现氐钠?脑诿姥Ы缢?丫???墓惴河跋欤?热舨挥枰匀险媲謇恚?率瞪弦盐薹ㄍ贫?姥ё陨淼慕?健＞咛謇纯矗?导?姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?椭兴?嬖谧诺难现仄?模?硐衷诹礁霾忝妫?紫龋?嵌杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?捅旧碇兴?嬖诘难现仄?摹＠?纾?导?姥???磺康魇导?疃?幕??庖澹?纯床坏绞导?疃?牡南??庖澹??导噬险饬街匾庖宥颊?侨死嗍导?疃?挠τ心诤?Ｊ率瞪希?导?疃?换嶂灰砸恢掷硐胱刺?嬖冢?嗣浅Ｋ档乃?揭旎?疃??宦鄄??嗝聪??暮蠊??膊荒芙鼋霰谎谑挝?匀坏囊旎?⑸竦囊旎???荒鼙徽媸档乩斫馕?导?疃?旧淼囊旎?Ｕ?窃谡飧鲆庖迳希?砜怂疾徘康魉担豪投?丛炝嗣溃??泊丛炝顺蟆！袄投?丛炝斯?睢薄ⅰ袄投??蝗松??似婕０愕亩?鳌?12)；“劳动变化了他自己的自然”(13)；“劳动产生了智慧”(14)。但是另外一方面，劳动也“给工人创造了贫民窟”；劳动“使工人变成畸形”；劳动“给工人生产了愚纯和痴呆”(15)再如，实践美学在对于实践活动的阐释中片面地强调了人之为人的力量。它强调 “人是大自然的主人”、并且以对于大自然的战而胜之作为实践活动的标志。然而，这种“强调”和“战而胜之”哪里是什么实践活动，充其量也只是一种变相的动物活动。因为只有动物才总是幻想去主宰自然、主宰世界。就象猫主宰着老鼠那样。又如，就以实践活动与审美活动之间的关系而言，实践美学也存在着夸大了实践活动作为审美活动的根源的唯一性的缺憾。然而，实践活动毕竟只能改造自然而不能创造自然，因此，恩格斯才强调：只是“在某种意义上不得不说，劳动创造了人本身。”(16)在什么意义上呢？在“整个人类生活的第一个基本条件”的意义上。然而，这却并不意味着“劳动是一切财富的源泉”，而恰恰意味着“劳动和自然一起才是一切财富的源
泉”。因此，必须指出，只是在审美活动的后天性的基础上，即审美活动的诞生是后于自然进化这一普遍规律但却并不先于实践活动这一特殊规律的基础上，实践活动才是审美活动的根源；然而在审美活动的先天性的基础上，即审美活动的诞生是先于实践活动这一特殊规律但却并不先于自然进化这一普遍规律的基础上，自然进化才是审美活动的根源。而实践美学对于实践活动的错误理解，所导致的却恰恰是对于审美活动的先天性的忽视。其次，是对于马克思主义实践原则的阐释背景? 兴?嬖诘难现仄?摹Ｓ倘缋钤蠛裣壬?耐??雍诟穸?ゲ?涂档拢?导?姥б泊嬖谧糯哟?车睦硇灾饕濉⒛康穆邸⑷死嘀行穆邸⑸竺乐饕宓戎?侗尘暗慕嵌热ゲ?吐砜怂贾饕迨导??虻娜焙丁Ｉ鲜鍪导?姥У钠?媲康魇导?疃?幕??庖濉⑵?媲康魅酥??说牧α俊⑵?媲康魇导?疃?魑?竺阑疃?母?吹奈ㄒ恍缘鹊热焙叮?导噬喜痪驼庹?谴?车睦硇灾饕濉⒛康穆邸⑷死嘀行穆邸⑸竺乐饕宓绕?乃?贾碌谋厝唤峁?穑吭谡饫铮?任?档靡惶岬模?抢硇灾饕逵敕抢硇灾饕宓奈侍狻Ｉ??姥Ф杂谑导?姥У拇哟?车睦硇灾饕宄龇⑷ゲ?褪导?疃?钠?牡呐?溃?⒉灰馕蹲派??姥?衔?砜怂贾饕宓氖导??虮旧硪彩抢硇灾饕宓摹８霰鹧д咴诼壅街邪颜飧?静煌?牧秸哂幸馕抟獾爻对谝黄穑?匀皇谴砦蟮摹Ａ硗猓???姥Ф杂谑导?姥У拇哟?车睦硇灾饕宄龇⑷ゲ?褪导?疃?钠?牡呐?溃?膊⒉灰馕蹲派??姥Ь褪且?臃抢硇灾饕宄龇⑷ヌ岢?抢硇缘纳??疃?Ｔ谏??姥Э蠢矗?谝唬?鼋鍪钦攵允导?姥Ф杂诜抢硇曰疃?拿晔樱???姥Р徘康鞑坏??厥永硇曰疃?闹匾?裕??乙?厥臃抢硇曰疃?闹匾?浴２⑶仪康髦赋觯悍抢硇灾饕迨谴砦蟮模??抢硇栽蚴欠浅Ｖ匾?摹Ｈ死嘣诶硇灾饕宓暮档厣媳暇雇Ａ舻锰?昧耍?灾劣谧苁窍不栋雅?览? 性的局限性的人说成是“反理性”。而且，批评理性的局限的生命美学也确实经常指出所谓“人”的死亡，但它不是指的有血有肉的人的死亡，而是指的“被主观主义地理解了的‘人’的死亡”。消解掉这些思想的累赘，其结果是，人类反而更加自由了。更重要的是，只有当理性能够认识非理性的时侯，理性才称得上是理性，如果理性只能认识理性，只能停留在自身之内，那么走向灭亡的就应该是理性本身。何况，需要强调的是，有人一看到“非理性主义”之类字眼就以为一定是根本否定理性的，实际不然，即便是非理性主义也仍然是一种理性思维，只是在学理上否定理性主义对于理性的奉若神明而已。它着眼于揭露理性主义的有限性、非完备性，其目的则是试图恢复一个有弹性的世界、一个能够在其中遭遇成功与失败的世界，因此同样是非常严肃的学术讨论。而在非理性主义的背后，则意味着人类的一场新的思想历程，这就是：从理性万能经过对于理性的有限性的洞察，转向对于非理性的认可；从理性至善经过对于理性的不完善性的洞察，转向对于理性并非就是人性的代名辞的承认；从乐观的历史目的论经过对于历史的局限性的探索，转向对于一种积极的人类历史的悲剧意识的合理存在的默许。总之，是从传统理性走向现代理性，从理性主义回到理性本身。第二，更为重要的是，生命美学对于非理性的强调，意味着对于理性与非理性的关系的重新思考。在生命美学看来，理性与非理性不但有对立的一面，而且还有统一的一面。因此，最为重要的不是在其中妄自取舍，而是在更高的意义上重新理解它们之间的关系。之所以如此，原因很简单，理性与非理性只是一个非常相对的概念。因为，极端的理性与极端的非理性是相通的。理性的极点必然是非理性，非理性的极点必然是理性。同时，理性与非理性不但是相通的，而且是相辅的。生命活动中只有以理性或者以非理性为主的活动，没有纯粹理性或者非理性活动。这恰似磁铁中的Ｓ极与Ｎ极事实上根本无法分开一样。纯粹的理性、纯粹的非理性在人类生命活动中都并不存在，所以中国人经常说“合情合理”。而在审美活动中，就更是如此了。这样，在论战中真正的失误就不在于要不要理性或者要不要非理性，而在于只要理性或者只要非理性。例如，非理性主义对理性主义的批判就是如此。有人一看批判理性主义就以为是要批判理性，这是典型的无知。实际上非理性主义批判的只是对理性的神化，或者说，它批判的只是理性的异化物即泛逻辑思维模式。因此，正是在非理性中我们看到了其中蕴含着的理性的根本精神。而且归根结底，? 抢硇缘氖だ?故侨死嗬硇缘氖だ?Ｋ?闹卮笠庖逶谟谄舴⑽颐侵匦滤伎祭硇杂敕抢硇缘墓叵担?谟谕ü?抢硇圆忝胬┱钩鲂碌难芯苛煊颉＠?缬兄?诮衣渡竺阑疃?姆穸ǚ矫妫??徊秸箍?竺阑疃?挠τ心诤??⑶掖臃抢硇苑矫胬唇?徊焦娑ㄉ竺阑疃??鹊取Ｕ庋??热幻挥蟹抢硇缘睦硇允遣园椎模?挥欣硇缘姆抢硇允敲つ康模?秸弑匦氡舜税???舜瞬钩洌?敲醋魑??艿幕??锲??陀Ω檬茄Щ岜壤硇灾饕甯?崴枷耄??皇羌虻サ鼐芫?枷搿６???姥е??郧康鞣抢硇缘闹匾?裕?舱?怯芍缘叵Ｍ?惹按说拿姥?剿鞲?崴枷耄??皇羌虻サ鼐芫?枷搿Ｈ?⑸??姥Р⒎鞘谴邮导??虻摹暗雇恕笔导?姥У氖?螅??吮硐衷诙杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫獾钠?闹?猓?贡硐衷诙杂谏竺阑疃?奶厥庑缘睦斫獾钠?纳稀Ｉ??姥??裁匆欢ㄒ?康鞔由??疃?胧秩タ疾焐竺阑疃?兀吭凇忌??姥А接搿际?胨嫉亩曰啊街形乙丫?锤醋鞒鏊得鳎荷??疃?且桓鲇肴死嘧杂傻氖迪窒喽缘姆冻耄??导?疃?⒗砺刍疃?⑸竺阑疃?蛭薹鞘撬?木咛逭箍?ㄓ倘缱杂梢蚕嘤Φ卣箍??? ⑹侄巍⒗硐氲热?鲋匾??纫谎???渲校?导?疃?杂Φ氖亲杂墒迪值幕?。?砺刍疃?杂Φ氖亲杂墒迪值氖侄危?竺蓝杂Φ氖亲杂墒迪值睦硐搿；蛘咚担?导?? 动是实际地面对世界、改造世界，理论活动是逻辑地面对世界、再现世界，审美活动则是象征地面对世界、超越世界。因此，从生命活动入手，就可以进而把审美活动作为生命活动的一种特殊类型来加以把握，并且从作为人类自由生命活动的理想实现这一特定角度，去考察审美活动本身。不可思议的是，从论战中的文章看，个别学人显然从未认真阅读过生命美学的有关论著甚至有关论文，加之缺乏严谨求实的学风，竟然无视生命美学的上述基本思路，望文生义地在生命美学的“生命”二字上大作文章，把生命美学曲解为是对于离开实践活动的生命活动的强调，甚至是对于人的非理性、动物性的强调，或者竟然把生命美学与西方的生命哲学等同起来，结果是断言生命美学否认马克思主义实践原则对于美学研究的指导作用，是从实践原则基点“倒退”，这显然是极为随意的，而且与生命美学根本风马牛不相及。实际上，暂且不说中国传统美学与西方现、当代美学都是从生命活动出发去考察审美活动的这一美学史的基本事实（因此，生命美学较之反映美学、实践美学要远为能够得到中外美学的思想传统的支持），也不说生命美学与西方所谓生命哲学、生命美学的根本区别，更不说把生命美学的“生命”理解为对于动物生命的强调、对于非理性的强调? ?诿姥е?渡鲜呛蔚鹊钠斗ΑＵ饫铮?颐侵灰?纯绰砜怂急救硕杂谏??疃?穆凼觯?磺幸簿褪腿涣恕Ｔ谏??姥Э蠢矗??康鞔尤死嗌??疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃??渥钗?媸怠⒆钗?羁痰乃枷氡尘埃?皇抢醋员鸬氖裁吹胤剑???抢醋月砜怂贾饕迕姥П旧怼４由??疃?慕嵌瓤疾烊死嘧陨恚?诼砜怂嫉闹?髦杏凶糯罅柯凼觥＠?纾郝砜怂记康鳎?叭魏稳死嗬?返牡谝桓銮疤嵛抟墒怯猩??母鋈说拇嬖凇！?17)“生命活动的性质包含
着一个物种的全部特性、它的类的特性，而自由自觉的活动恰恰就是人的类的特性。”“动物是和它的生命活动直接同一的。它没有自己和自己的生命活动之间的区别。它就是这种生命活动。人则把自己的生命活动本身变成自己的意志和意识的对象。他的生命活动是有意识的。这不是人与之直接融为一体的那种规定性。有意识的生命活动直接把人跟动物的生命活动区别开来。(18)并且，就一般意义而言，“我的劳动是自由的生命表现，因此是生活的乐趣”，我“在活动时享受了个人的生命表现”，“我在劳动中肯定了自己的个人生命”(19)，劳动是人的“正常的生命活动”（〖马克思恩格斯全集〗第２３卷，第６０页）、是“生命的表现和证实”(20)，就现实意义而言，“在私有制的前提下，它是生命的外化，… …我的劳动不是我的生命。”(21)，“他的生命表现为他的生命的牺牲，他的本质的现实化表现为他的生命的失去现实性”(22)，“人同自己的劳动产品、自己的生命活动、自己的类本质相异化这一事实所造成的直接结果就是人同人相异化。”(23)资本主义生产“已经多么迅速多么深刻地摧残了人民的生命根源”(24)，“因此，私有财产的积极的扬弃，作为对人的生命的占有，是一切异化的积极的扬弃”(25)等等。事实证明，至今为止，似乎还没有人会把马克思在谈及人类时所说的“生命活动”与动物的生命活动混同起来，会认为马克思只要提及生命活动，就肯定是提倡动物性、非理性，会把马克思对于人类生命活动的考察降低到西方生命哲学、生命美学的水平上。那么，当我们沿着马克思所开辟的思想道路，把从人类生命活动的角度考察审美活动的美学，约定俗成地称之为生命美学（恰似因为强调从实践活动的角度考察审美活动而被约定俗成地称之为实践美学），又有什么可以非议之处呢？何况，强调人类生命活动并不必然意味着对于实践在人类生命活动中的地位的排除，难道马克思在使用“生命活动”来描述“人的类特性”时是“排除”了实践在人类生命活动中的地位吗？显然没有。为什么当生命美学使用生命活动这一术语时就是对于实践在人类生命活动中的.地位的“排除”呢？实践活动是生命活动的基础，也是生命活动的重要内容，同时还是人类与动物相互区别的关键之所在，离开实践活动，何谈人类的生命活动？这难道不是生命美学所反复强调的基本原则吗？而我本人也反复强调：“假如人类进化是审美活动成为可能的一般基础，人类实践则是审美活动成为可能的特殊基础。确实，以制造并使用工具为特征的实践活动，在使审美活动成为可能中起到了极为特殊的作用。”“最终，它不但奠定了审美活动的物质前提（物质文明的诞生），而且奠定了审美活动的感性前提。”(26)不过，从另外一方面看，人类的生命活动又毕竟并非只是实践活动，在其中，还存在着一种生命活动的特殊类型——审美活动。它有其特殊的价值、特殊的内容、特殊的功能、特殊的规律、特殊的意义，从生命活动类型的角度而言，它既不与实践活动重叠，也不与认识活动重叠，从生命活动的价值类型的角度而言，它既不与求真活动相重叠，也不与向善活动相重叠，从生命活动的超越类型的角度而言，它既不与现实超越重叠，也不与宗教超越重叠，它是自由内化为人的本性、内化为人的需要的结果。而且，更为重要的是，美学之为美学所要研究的又毕竟只是作为一种生命活动的特殊类型——审美活动? Ｒ惨虼耍?诿姥а芯恐猩酚薪槭碌亟樯苷苎Х矫婀赜谑导?疃?难芯砍晒??杂诿姥У难Э平ㄉ瓒?裕?暇挂庖宀淮螅??锝锛平嫌谑导?疃?肷竺阑疃?耐?恍怨叵怠??」苷夤叵等肥凳?种匾??脖暇姑姥У娜?俊）Ω??匾?氖牵?福澳甏?适赖纳??姥У娜?坷?讨っ鳎??游春鍪庸?杂诼砜怂贾饕迨导??虻那康鳎?泊游雌?媲康鞴?说姆抢硇浴⒍?镄裕??笔倍荚谧⒁饣?迳??姥в胛鞣缴??苎У母?窘缦蕖Ｖ劣谏??姥в胧导?姥е?涞母?厩?穑?谖铱蠢矗?驮谟冢菏导?姥О咽导??蛑苯佑τ糜诿姥а芯浚簧??姥г蛑皇前咽导??蚣浣佑τ糜诿姥а芯俊Ｉ??姥?康鳎?诿姥а芯恐校??邮导??颉扒敖?保?阉??晃?姥?系娜死嗌??疃??颍?⑶以诖嘶?∩希?影焉竺阑疃?魑?导?疃?囊恢中蜗蟊硐郑ㄊ导?姥В???虬焉竺阑疃?魑?允导?疃???〉娜死嗌??疃?械囊恢侄懒⒌囊浴吧??淖杂杀硐帧保?砜怂迹┪?卣鞯幕疃?嘈停?⒂枰悦姥У难芯俊Ｓ纱巳胧郑?荒芽闯鍪导?姥У木窒扌浴Ｊ导?姥е皇谴印叭巳绾慰赡堋保ㄊ导?绾慰赡埽┑慕嵌热ゲ?ⅰ吧竺廊绾慰赡堋薄ⅰ懊廊绾尾??保?吞逦?裁椿岢晌?赖模?ⅰ懊栏腥绾尾??保ㄖ魈逦?裁椿嵊忻栏校┮约啊笆导?疃?肷竺阑疃?耐?恍浴钡氖? 践美学的考察，是从“审美活动与实践活动之间的同一性、可还原性”开始的对于人如何“实现自由”（马克思）的一种非美学的考察。所以它才会如此强调“美的本质、根源来于实践”这样一个基本立场（实践美学的贡献与偏颇也都可以从这句话中看到），然而，在美学研究中，完全可以假定人已经可能，已经在哲学研究中被研究过了，而直接对审美如何可能加以研究。打个比方，人当然是从动物进化而来，但假如认为对于动物的研究就可以僭代对于人本身的研究，岂非本末倒置？实践美学的局限恰恰在于把“人如何可能”与“审美如何可能”等同起来，并且以对前者的研究来取代对于后者的研究。因此实践美学往往从“实践活动如何可能就是审美活动如何可能”这样一个内在前提出发，把“审美活动如何可能”这类美学意义上的问题偷换为“审美活动如何产生”这类发生学意义上的问题，把对于审美活动的“性质”的研究偷换为对于审美活动的“根源”的研究，其结果，就是在实践美学中真正的美学问题甚至从来就没有被提出，更不要说被认真地加以研究了（须知，作为一种理论思维，对于美学而言，最为重要的不是“因为什么”，而是“如何可能”）。生命美学与实践美学的区别恰恰在这里。它强调在美学研究中必须将“人如何可能”? 搿吧竺廊绾慰赡堋狈掷肟?矗??叭巳绾慰赡堋鄙罨??吧竺廊绾慰赡堋保?谏??姥Э蠢矗?笆导?绾慰赡堋辈⒉恢苯拥贾隆吧竺廊绾慰赡堋薄Ｉ竺阑疃?淙挥胧导?疃?凶琶芮械墓叵担??幢暇共荒鼙患虻セ乖??导?疃??导?疃?巧竺阑疃?靡圆??谋匾?跫???幢暇共⒎巧竺阑疃?旧怼Ｃ挥兴??换嵊猩竺阑疃???挥兴??膊换嵊猩竺阑疃?Ｊ导?疃?淙还娑?松竺阑疃?摹安荒茏鍪裁础保??床⒚挥泄娑ㄉ竺阑疃?摹爸荒茏鍪裁础保?凇安荒茏鍪裁础庇搿爸荒茏鍪裁础敝?浠勾嬖谧乓桓龉憷?摹吧??淖杂杀硐帧钡目占洌?桓鋈死嗟睦硐氡拘浴⒆罡咝枰?⒆杂筛鲂缘睦硐胧迪值牧煊颉⒁桓鑫耷畹淖杂傻靥逖樽杂傻奶斓亍６?猓??巧竺阑疃?墓憷??颍?舱?敲姥е??姥У亩懒⒌难芯慷韵蟆Ｒ虼耍???姥?康鞯氖恰吧竺阑疃?绾慰赡堋保ㄉ竺阑疃?绾挝?死嗌??疃??匦瑁?ⅰ懊廊绾慰赡堋保?篮我晕?死嗌??疃??匦瑁?ⅰ懊栏腥绾慰赡堋保?栏泻我晕?死嗌??疃??匦瑁??谴印吧竺阑疃?胧导?疃??涞牟钜煨浴⒉豢苫乖?浴笨?嫉亩杂谌巳绾巍白杂傻厥迪肿杂伞保?砜怂迹┑囊恢置姥У目疾欤ú渭?业摹忌??姥А健ⅰ际?胨嫉亩曰啊剑?Ｏ远?准??挥腥绱耍?姥Р耪嬲?业搅酥皇粲谧约旱奈侍猓?膊? 真正完成了学科自身的美学定位。四、生命美学与实践美学：从对抗到对话在２０世纪的最后一个十年，出现生命美学与实践美学的论战，显然并非偶然。在我看来，这
正意味着当代中国的美学界已经真正进入了一个美学的战国时代，更意味着在世纪之交迫切需要人类具备更为博大的美学智慧。也因此，当我们面对这场论战之际，就必须超越生命美学或者实践美学之间的谁是谁非，把目光转向美学提问方式的转型和美学问题的转型这一根本问题上来，以求得在论战中的共同的美学收获。遗憾的是，美学界在这个方面却并未达成应有的共识。例如，尽管我们十分欣慰地看到，实践美学的上述缺陷，在论战中经过广泛的讨论，目前已经程度不同的取得了双方的共识。最有力的例证，就是即便是竭力维护实践美学的学者，也已经承认实践美学自身确实存在着重大的缺憾（由此可见，生命美学对实践美学的实践原则的批评是切中了要害的，也是善意的）。可惜，目睹实践美学的尴尬之后，一些学者所提倡的“改造”或者“超越”实践美学，却仍旧令人疑惑重重。实践美学有其特定的内涵，那种以自己对实践原则的理解来僭代实践美学对实践原则的特定理解并且宣称是在“改造”实践美学（并且宣称出现了一个“改造实践美学学派”）的作法，我个人认? ?诼壅街胁灰颂岢?Ｐ胫??导?姥?怯衅涮囟ǖ睦砺劭蚣艿模?运?摹案脑臁币脖匦胱裱?庖豢蚣埽?虼瞬⒉皇侨魏我恢忠月砜怂贾饕迨导??蜃魑?约旱哪持掷砺刍?愕拿姥Ф伎梢员怀浦??笆导?姥А钡摹??呐率潜弧案脑臁焙蟮摹笆导?姥А保?偃缱约浩绞辈⒉谎芯棵姥Щ?纠砺郏?踔亮?夥矫娴囊徊孔ㄖ?⒁黄??诺穆畚亩济挥校?衷谥皇且环矫媲那牡囟陨??姥Ф允导?姥У呐?兰右越杓??环矫嫒?粤接锏夭萋侍岢鲆桓鲂碌氖导?姥У纳柘耄?妥匀衔?约嚎梢源?怼案脑臁焙蟮氖导?姥В?庵肿鞣ǎ??饲擅畹刈粤⒚呕е?猓?胰衔?挥惺裁囱?跎系幕??庖澹?Ｄ敲矗?邮导?姥У哪诓砍龇⒌亩杂谑导?姥У母脑炷兀烤」苷馕抟墒且恢只??奶?龋??俏乙膊⒉煌耆?蕹伞Ｒ蛭?庵肿鞣ㄖ皇窃谑导?姥?诓坎攀怯行У模??沂腔??摹５?羌偃绱诱庖豢捶ǔ龇⑷タ创?姥а芯勘旧恚?晕???案脑臁焙蟮氖导?姥?跃捎Ω贸械Ｆ鸢?蛱煜碌氖姑??⑶乙虼硕?芫?肫渌?娜魏蚊姥Ч鄣愣曰埃?窍匀蝗跃墒遣幻髦堑牟⑶沂峭耆?砦蟮摹Ｖ劣凇俺?健笔导?姥У奶岱ǎ?乙膊⒉辉蕹伞Ｒ蛭?偃缡导?姥У扔诿姥В?窍匀晃薮映?揭膊荒艹?健＜偃缡导?姥е皇敲姥е械囊恢郑?窍匀晃扌氤?揭膊槐爻?健Ｄ敲矗??裁椿岢鱿稚鲜? 做法呢？除了个人的某些原因之外，一个共同的原因，还是在争论的双方中都存在着一种“是非对错”、“谁胜谁负”、“定于一尊”甚至“唯我独尊”的传统心态，以及彼此划地为牢彼此拼一个你死我活的错误倾向。这，无疑是极为狭隘的。在我看来，这场论战的意义不在对抗而在对话，其目的也不是砌墙而是造桥，是让不同的美学之间可以交流，而不是让不同的美学走向对抗，是在宽容中找到一些边界，让不同的美学可以共生，而不是划地为牢让它们拼一个你死我活。换言之，论战的目的并非再造就一个同心圆，尽管大圆里有小圆，圆中有圆，但是核心始终是一个固定的点，所有的圆都要围绕着这个点旋转，对于这场论战而言，应该是只有“交点”而没有“圆心”。并且，不是东风要压倒西风，也不是西风要压倒东风，而是东风与西风共存于世界。只有这样，通过生命美学与实践美学的论战（当然还通过其它的美学论战），才能够使得当代美学禀赋着明显区别于传统美学的别一种智慧，别一种眼光。事实上，美学研究并不存在一个共同认可的前提。在这方面，过去一直存在着某种误区。理性主义的视界，使得美学固执于一种无限性的立场。对于它来说，美学的范式是必须共同遵循的。这共同的美学范式使得美学家彼此之间可以同一，可以? ㄔ迹??保?彩沟妹姥Ъ颐堑难芯砍晒?晃笕衔?强梢浴胺胖?暮６?宰肌钡模?⑶乙虼硕??闪四侵帧八?に?骸薄ⅰ岸ㄓ谝蛔稹鄙踔痢拔ㄎ叶雷稹钡牟涣夹奶?６?诘贝?姥Э蠢矗?姥е荒芰⒆阌谟邢扌缘牧⒊。?谡饫铮?姥У姆妒绞歉鎏寤?模?庋??煌?拿姥Х妒剑?沟貌煌?拿姥е?浼炔荒芡?唬?膊荒芡ㄔ迹??胰魏我恢置姥У难芯砍晒?脖厝皇恰岸床臁庇搿懊さ恪惫泊妗Ｏ远?准??庖馕蹲牛好姥а芯棵挥芯?缘某龇⒌恪Ｒ恢掷砺劾嘈偷母呦掠帕右膊挥σ粤硗庖恢掷砺劾嘈臀?曜蓟虿握障道磁卸希?宦壅庵掷砺劾嘈褪抢醋源?常?故抢醋阅持衷ど璧睦砺郾曜迹??κ铀?旧淼氖导?壑导炊匀死嗌竺阑疃?挠行Р?偷纳疃扔牍愣榷?ā８??匾?氖牵?永?飞峡矗?魏我恢置姥?逑担?渥呦虼砦蟮目?耍?际怯捎诳裢?匕炎约嚎醋髦行模?讨吹刂辉谧约旱氖咏缢?暗姆段?诓?褪澜纾??胰隙ㄕ獠攀俏ㄒ坏夭?褪澜绲耐揪叮?佣?幌?ü?哑渌?逑蹬懦庠诒咴档姆绞揭园炎约旱奶逑瞪袷セ?Ｒ簿褪撬担?ü?晕曳獗盏姆绞嚼创锏阶晕野?铩Ｈ欢??煌?姥У男纬晒?蹋?耆?窍嗷ソ涣鞯慕峁?Ｔ诿姥Ы绮豢赡艽嬖诟吒咴谏系拿姥Хü佟Ｆ渲械脑?蚴?旨虻ィ?姥?且桓鱿低常?杂谙低忱此担?钗?匾?牟皇侵行模??窍低车闹刃? 。何况，考察审美活动是所有美学体系的共同的心理根源，至于采取何种方式则决定于不同的思维方式，这就是说，对审美活动的考察方式不存在唯一性，每种考察方式都提供了相应的意义。这样，至关重要的就已经不是过去的所谓“老子天下第一”、“唯我独尊”、“谁胜谁负”、“定于一尊”，而是公开承认自己的研究是建立在有限性的基础上的，是美学学术研究的一长串链条中的一个环节，而且，任何一个美学家的研究都有可能成为别人的对话对象，也会成为美学史中的一段内容。自己有权与别人对话，别人也有权与自己对话，自己可以与前人对话，后人也可以与自己对话，因而不必自己崇拜自己，也不必否认意见的尖锐对立，更不必简单地加以判断甚至否定，而是尽量寻找不同意见之间的合理性、互补性、差异性。也因此，真正的美学进步，并不表现在把某一种美学（例如实践美学）与美学本身等同起来，并且人为地把它抬高到去包打天下的地步，而是表现在能够自觉地意识到任何一种美学都必然有其长处，同时也必然有其局限，表现在不同美学之间都自觉地保持着一种平等共存（而不是超越）和对话（而不是对抗）的关系。不同的美学之间彼此都因为自己存在局限而被对方所吸引，又因为自己存在长处而吸引对方，从而各自到对方? パ罢也钩洌?⒆跃醯卮游羧盏摹安黄撇涣ⅰ被颉跋攘⒑笃啤钡淖鞣ㄗ?颉傲⒍?黄啤薄６???姥е??砸?胧导?姥Ы?忻姥Ф曰埃??且?业皆诒舜酥?涠即嬖谧诺拿姥П呓纾?业街皇粲谧约旱亩懒⒌男碌拿姥?斓兀?员愀?玫亟?忻姥а芯俊！拔倚郎臀宜?峁┑恼庖徊?湍Ｊ剑??牵?彝?币沧鹬乇鹑怂?峁┑钠渌??湍Ｊ健！闭猓?褪巧??姥У难≡瘢??保?灿Ω檬敲姥П旧淼难≡瘢々ぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉ?/P>
(1)阎国忠：〖关于审美活动——评实践美学与生命美学的论争〗，〖文艺研究〗１９９７年１期。同时，请参见我的论文〖生命美学与实践美学的论争〗，载〖光明日报〗１９９８年１１月６日(2)参见封孝伦〖２０世纪中国美学〗，东北师范大学出版社１９９７年版；〖第四届全国美学会议综述〗，载〖文艺研究〗１９９４年１期；以及〖光明日报〗１９９７年７月２日所载周来祥的文章，等。(3)载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(4)封孝伦：〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗，载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同
时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(5)朱立元：〖“实践美学”的历史地位与现实命运〗，载〖学术月刊〗１９９５年１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９６年１期。(6)〖美与当代人〗１９８５年创刊号。(7)〖美与当代人〗１９８５年创刊号。(8)〖百科知识〗１９９０年８期。(9)此外还有〖为美学定位〗，载〖学术月刊〗１９９１年１０期；〖建立现代形态的马克思主义美学体系〗，载〖学术月刊〗１９９２年１１期；，〖实践美学的本体论之误〗，载〖学术月刊〗１９９４年１２期，本文原题为〖美学? 睦Щ蟆剑?置??⒈硎北嗉??模弧济姥У闹亟ā剑?亍佳?踉驴?剑保梗梗的辏钙冢弧脊赜谏竺阑疃?谋咎迓勰诤?剑?亍嘉囊昭芯俊剑保梗梗纺辏逼冢?鹊取?10)〖关于审美活动——评实践美学与生命美学的论争〗，载〖文艺研究〗１９９７年１期。令人略感遗憾的是，该文中所引的国内关于生命美学的看法，均出自我的〖反美学〗（学林出版社１９９５）一书，由于该书主要是对于西方当代审美文化的考察，其中的观点大多并非我本人关于生命美学的正面观点，而是对于西方当代美学的一些评述、阐发，因此，难免会影响读者对于生命美学的理解以及文章作者对于生命美学的全面评价。(11)阎国忠：〖走出古典——中国当代美学论争述评〗，安徽教育出版社１９９６年版，第４１０页。同时可参见封孝伦：〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗，载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(12)马克思：〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，人民出版社１９７９年版，第９３页。(13)马克思：〖资本论〗第１卷，人民出版社１９５６年版，第１９４页。(14)马克思：〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，人民出版社１９７９年版，第９３页。(15)同上，第９３页。(16)〖马克思恩格斯全集〗第２０卷，第５０９页。(17)〖马克思恩格斯全集〗第３卷，第２３页。(18)马克思：〖一八四四年经济学－哲学手稿〗，刘丕坤译，人民出版社１９７９年版，第５０页。(19)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第３８页。(20)〖马克思恩格斯全集〗第２５卷，第９２１页。(21)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第３６页。(22)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第１２４页。(23)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第９７页。(24)〖马克思恩格斯全集〗第２３卷，第３００页。(25)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第１２１页。(26)潘知常：〖诗与思的对话〗，上海三联书店１９９７年版，第７４－７５页。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
从前看书极杂，单凭兴趣，不求体系。但心里多多少少清楚，这样的阅读习惯，只作消遣还行，若想在某一领域深入，或在思维上真正有所提升，除了杂览，还必须成体系地集中精读。
感兴趣的领域早就存在，可集中而系统地阅读，却因现实的牵扯一再拖延，我心说迟早要在这上面栽跟头，仍抱着观望的姿态，等待被自己逼到墙角的时刻。
果然，今年就被逼到墙角了。
恰好这个碎片化阅读的时代，更容易褒奖这样迅捷而浅显的方式。
可是，人总会成长，当有一天，发现自己坐拥一堆观点和领悟，却在任何领域都称不上精深的时候，但凡还有点对学问的敬畏之心，便知自己这是差点成了一个投机分子。
纵然时代褒奖投机，可始终过不了自己这一关。
不少朋友问我，你息交绝游，在倒饬什么呢？我翻翻阅读笔记，发现半年已过，才将将编织出一张书单，有关东方美学的书单。
以此架起体系，探到边界，围好所钟情领域的书海，一头扎进去，然后就，一时半会出不来了。
我想在东方美学上深入探究，除了多年以来的兴趣，还因非常不知深浅地答应了出版社的邀约，想就这个选题写出一本书来。
起初我对此兴趣浓烈，跃跃欲试。
及至看到美国已故学者高居翰先生所写：
“多年来我一直告诉学生，著书像是盖房子而不是堆砌石块：其结构是立体的而非线形的。整体结构和建筑式样必须在一开始就决定，并且贯彻首尾；每个部分环环相扣，重重相承。总之，细部必须与整体绾合。”
才知我的承应是多么草率。
虽然对这一领域的兴趣已持续十年以上，在各个细部也有不少涉猎，但这数年单凭兴趣的零散阅读，就像散乱的石块，没有一个“建筑结构”将它们整合起来。才知前路漫漫，非一年半载之功。
这张书单，经由这半年夙夜匪懈集中而大量地阅读之后，甄选而来。其中的逻辑关系或可简略一提，以供同好从中拎取所需。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
现代美学史家往往将维特根斯坦归为分析美学家的代表人物,但实际上他对美学思想的.影响是从显性与隐性展开的.甚至在某种意义上,隐性层面影响的影响要更为深远,因为它意味着人们对“美学”这门学科存在意义理解的某种转变.
作 者：谢勇 作者单位：复旦大学,中文系,上海,33 刊 名：兰州学刊 英文刊名：LANZHOU ACADEMIC JOURNAL 年，卷(期)：2004 “”(6) 分类号：B83-06 关键词：维特根斯坦 美学 伦理学 体系✦ 苏轼美学思想总结 ✦
其次,海德格尔、维特根斯坦、杜威这些现代哲学家,皆反对传统欧洲美学的思维范式,分别提出了艺术作为“存在真理”、“生活形式”、“完满经验”的思想,在美学沉思中都走向了生活。不仅如此,当代美学家们也都注意到了这一美学的新的生长点。沃尔父冈·韦尔施(Wolfgang Welsch)的《重构美学》、迈克·费德斯通(Mike Featherstone)正在编的论文集的《审美泛化》和阿诺德·柏林特的《审美介入》,都聚焦在审美与生活的之间界限的日渐模糊。由此出发,柏林特在《重思美学》里还直接对康德的审美非功利原则提出批评。还有理查德·舒斯特曼千禧年的新著《活生活的生活》,也试图在杜威思想基础上来重建一种生活化的美学。
只不过,当代欧美美学所面临的历史境遇,同当代中国美学所直面的问题并不相同,它要力图摆脱的是占据主流的分析美学传统,特别还要面对艺术终结后的美学境遇。
再次,中国本土的思想传统中,历来就有“生活美学化”与“美学生活化”的传统。在中国古典文化看来,美学与艺术、艺术与生活、美与生活、创造与欣赏、欣赏与批评,都是内在融通的,从而构成了一种没有隔膜的亲密关系。在一定意义上说,中国古典美学就是一种“活生生”的“生活美学”,中国古典美学家的人生就是一种“有情的人生”,他们往往能体悟到生活本身的美感,并能在适当地方上升到美学的高度。从庄子的“美的哲思”再到明清的小说批评,那种生活见识与审美之思的融合,皆浸渍着中国传统原生的美学智慧。
所谓“日常”的生活,顾名思义,就是一日复一日的、普普通通的、个体享有的“平日生活”。每个人都必定有每个人的日常生活,是人们得以生存和消费的根本基础。马克思把“生产物质生活本身”作为“第一个历史活动”, 正是此意。但是,日常生活不仅包括这些基础的方面,而且,还包括在个体消费、家庭生活、私人空间内进行的主体间性的人际活动,还包括日常的从无意识到有意识的各种精神活动。日常生活的世界就是这样,从消极的角度看,它是一个自明的、熟知的、惯常的世界,具有私人化、反复性、封闭性的特点。“在平日中,活动与生活方式都变为本能的、下意识的、无意识的和不假思索的机械过程。物、人、运动、工作、环境、世界等等的创造性和可靠性是不曾被人感知的。它们未经考查、未被发现,但是却简捷地存在着,并被看作囊中之物,看作已知世界的组成部分。”但如果从积极的角度看,它又是一种活生活的、基本经验的世界,具有混糅性、原发性、奠基性的特点。
在日常生活之中,现实的个人总以各种形式将自身对象化,他们一方面通过塑造他们生活的世界来塑造自身,另一方面,日常生活的世界反过来也对人加以限定与规定。前者指的日常生活世界是人们活动的对象,后者指的日常生活世界则是人们生活的背景,它们是交互规定着的关系。这意味着,“日常生活是基于一个特殊层面上的对象化是在‘既成的世界’的层面上,即是说,这是人出生于其中,他必须在其中学会演习,学会对之加以操纵的环境。”但值得注意的是,在此意义上的“日常生活”并不只是作为与公共生活相对待的私人生活,尽管日常生活要植根于私域空间,但是日常生活世界并不就等于私人生活领域,日常生活也有可能在一定的公域空间内实现。同时,它也不是与高雅生活对峙的通俗生活,整个世代的人们(无论如何划分阶层)其实都将日常生活世界视作“自然氛围”一般,从而曾经地、正在地而且即将地生活在其中,除非他们遭遇个体的死亡。
无可否认,在日常生活世界的边界之外,还存在有另外一个世界,它与日常生活恰恰成为了相对物。这便是“非日常生活”世界。如果说,日常生活状态大致相当于马丁·海德格尔(Martin HEidegger)所谓的“当下的”、“上到手头的”的“上手”(Zuhanden)状态的话,那么,非日常生活则保持着一种“现成的”、“摆在手头的”的“在手”(Vorhanden)状态。“上手的东西的日常存在曾是十分自明的,甚至我们对它都不曾注意一下”,人们在日常生活中并不曾在意“为何上手”或“何以上手”的问题,从而保持着一种“无意”的自在状态。这样,上手的东西的“合世界性”也就显现出来。但一旦人们“有意地”打断这种熟知的生活,那么,“上手东西的异世界化便同时发生。结果在它身上就映射出‘仅仅在手的存在’”,这也就是日常生活过程的中断与非日常生活的凸现。而且,日常生活只有在这种非日常生活出现之时才成其为“问题”,才能显露出自身的存在,在手的东西就是“可以加以专题把握的东西”。道理很简单,日常生活中的人们由于其“无意”性并不能返观自身,而只有在其时间被阻断后才能“有意”观之,从而尽显其平日性和日常性。日常生活与非日常生活的相互分化,正是在这种撞击中划分出边际的,“无意”要由“有意”来区隔和显现。
从历史的嬗变来看,非日常生活是从日常生活之中逐渐脱胎而孳生而来的;从理论的逻辑来看,日常生活对非日常生活亦具有必然的“奠基性”,每个人都要过日常生活,但并不必都要时时过非日常生活,但二者却共同构成人类现实活动及其世界。可以说,日常生活就是非日常生活的泛化而坚实的基础,甚至“日常生活是历史潮流的基础”。非日常生活从日常生活的独立,实际上是较早人类历史阶段的产物,原始社会的`祭祀活动其实就是一种脱离日常生活的非日常生活形式。随着物质劳动和精神劳动分离的真正分工的开始,“不仅使物质活动和精神活动、享受和劳动、生产和消费由各种不同的人来分担这种情况成为可能,而且成为现实”, 这样,非日常生活的“制度化”的形成便得以可能。这是由于,只有在原始社会末期社会再生产真正成型之后,特别是随着生产资料的私有化,社会的组织化和体制化(如阶级和国家)才能得以形成,人类的精神和知识的生产才能稳固和传承下来。这样,作为维持社会再生产的活动,政治、经济、文化的公共生活,科学、哲学、宗教的社会化精神生产最终获得了形成的条件。这些赫勒所谓非日常生活的“制度化”方面,其实,还是非日常生活历史发展的产物。
质言之,日常生活就是一种“无意为之”的“自在”生活,比较而言,非日常生活则是一种“有意为之”的“自觉”生活。这两种生活的情状区分类似于海德格尔所说的“上手状态”与“在手状态”的差异,前者是“合世界性”的,后者则使前者“异世界化”。
总而言之,作为一种特殊的生活,美的活动虽然属于日常生活,但却是与非日常生活最为切近的日常生活;它虽然是一种非日常生活,但却在非日常生活中与日常生活离得最切近、最亲密。美的活动,正是位于日常生活与非日常生活之间的特殊领域,毋宁说,美的活动介于日常生活与非日常生活之间,并在二者之间形成了一种必要的张力。
为什么这样说呢?实际上,从日常生活的无意识的、非理性的精神活动,再到科学、宗教、哲学这些非日常生活的精神生产领域,具有一种本然的延续性。美的活动,就是介乎这两种生活之间的特殊类型的生活。胡塞尔就曾指出,就连科学这样的非日常生活,或者说“客观—科学世界的知识也是‘奠基’于生活世界的自我明见性之上的……只要我们不在陷于我们的科学思维,只要我们能够察觉到我们的科学家也是人,并且是生活世界的一个组成部分;那么整个科学和我们一起进入这个……生活世界。”虽然我们并不能同意胡塞尔对生活世界的理解,但是,他带来的启示却是:非日常生活的确是奠基于日常生活之上的。只不过,非日常生活的不同部分与日常生活的之间的关联有亲疏程度的差异。与科学的量化世界、哲学的概念世界、宗教的超升世界不同,美的活动与日常生活是最具亲密关系的。试想,无论是用冷冰冰的科学范畴去“区分”和“计量”世界,还是用思辨概念去“抽象”世界、用宗教体验去与神明“交流”,都不如美的活动那样“活生生”地把握现实世界。
由此,我们可以来建构一种活生生的“生活美学”,与此同时,这种建构是在本体论意义上的建构。众所周知,当代英美美学仍以“分析美学”(Analytic Aesthetics)为主流传统,这种传统的狭隘之处就在于只关注于艺术,仅以艺术为中心,从而使得其它可以被审美的文化内容难以被纳入到美学视野之内。然而,就连艺术本身也面临着“艺术终结”(the end of art)的难题,美学需要找寻自己新的学科方向。
目前,作为“艺术哲学”(art philosophy)的美学,“环境美学与自然美学”(environmental aesthetics or natural aesthetics),“日常生活的美学”(the aesthetics of everyday life),已经成为全球美学的三大主流,这是当代国际美学的“大势所趋”。2006年6月,国际美学协会(IAA)的各国诸位理事来到中国举办理事会,在同时举办的“美学与多元文化对话”国际学术研讨会上面,笔者遇到了当今国际美学协会的主席海因斯·佩茨沃德(HEinz Paetzold)先生,在与之的交流当中,他就持这种观感,认为在当下区分出——“艺术哲学”意义上的美学、“自然美学”意义上的美学(亦即英美术语中的“环境美学”)和作为日常生活的“审美化”的理论的美学——这三种“主要美学形态”,是十分必要的。这也显现出当代全球美学的三个主要发展方向,由此可见,“生活美学”的建构亦具有了一定的“全球性”的价值。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
作为元代最具影响力的理学家,许衡思想的特点在于弘扬了理学中固有的务实和入世成分,继承了儒家传统的“士志于道”的精神,并在这种精神的支配下,慨然行道,积极投身于元初的政治实践.许衡的历史贡献主要有三个方面:一是紧密结合时代所面临的重大问题,总结出了少数民族统治者入主中原必行“汉法”的规律,向忽必烈提出了以“汉法”为核心的`“立国规模”,指出了蒙古统治者在据有中原以后所应当采取的正确的治国方略,深刻地影响了元初的政治走向;二是开元朝国学之先河,奠定了元朝国学的教育制度,为元朝统治者培养了一批以儒家思想武装头脑的高级统治人才,促进了理学的传播;三是领导并参与了元初修治新历这一具有重要政治意义的活动,对的完成起到了重要的主导作用.
作 者：淮建利 作者单位：河北大学,宋史研究中心,河北,保定,071002 刊 名：郑州大学学报(哲学社会科学版) PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF ZHENGZHOU UNIVERSITY(PHILOSOPHY AND SOCIAL SCIENCE EDITION) 年，卷(期)：2005 38(1) 分类号：B244.9 关键词：许衡 理学 国学 的知识脉络' >✦ 苏轼美学思想总结 ✦
【摘要】：重视实用知识与技术的研究与发展,本就是我国古代科技发展的一贯特色,而这种特色在北宋尤为明显。这一时期的社会文化环境造就了北宋文人强烈的社会责任感和历史使命感；在新儒学下，科学思想的形成也激发了他们的思想，其中苏shi是传统文人的典型代表。
他积极的入仕态度以及在山水间探索自然,对自然进行理性思辨后形成的自然观和科学思想,都与其参与的关乎民生大计的科学活动密切相关,辉映着北宋科学发展的灵光异彩,产生了积极的文化效应,有着深远的影响。本文以苏轼生平所著大量诗文集序作为基本史料,以苏轼的生平活动为主要线索,运用文献法、历史与逻辑相结合的方法,通过整理查找苏轼相关史料和论著中的科技元素,讨论苏轼的科学思想和科学行动,以达到对苏轼更为立体的认识。第一章是苏轼的生平和活动以及北宋科技发展的背景。
苏轼将、政治追求与自然探索、科学活动、致用民生融为一体,他的科学启蒙、探索兴趣和科学意识受到了家庭教育以及北宋社会文化氛围的影响。其中,北宋新儒学的兴起、学术界浓厚的怀疑精神、讲求实学与博学的儒家文化不仅推动了北宋的科技发展,也造就了苏轼的自然观形成和科学实践的时代背景。本文第二章论述了苏轼的科学思想,其主要内容包含自然观形成的哲学基础、苏轼的宇宙生成思想、自然观以及苏轼“目见耳闻”①反对主观臆断的科学精神。
苏轼认为，世界的生成和变化都有自然规律，他认为万物都是在运动中诞生的，宇宙在任何时候都在运动。苏轼以实事求是的科学态度探索自然科学，具有求真务是的精神。第三章论述了苏轼在日常生活和政治生涯中的科学实践。
这其中包括了苏轼在医学、农学、煤炭开采、水利灌溉方面的**,这些实践活动旨在通过科技手段指导人们生产实践,也成为北宋科技进步和经济发展的一部分。本文第四章讨论了苏轼诗文创作与科学的融合,整理并简述了苏轼诗文里体现科学智慧的酿酒、饮食、饮茶涉及的制作方法和制作工艺,苏轼独特的文学展现手法是后世了解北宋科技发展和成就的重要途径。总之,本文认为,苏轼在对儒释道三家思想进行融会贯通后形成了自己独特的自然观和科学思想,并在探索科学的活动中,形成了注重实践与实证的探索自然精神。
苏轼自身具备的良好科学素养是其从政时处理政务得心应手的内在原因,他不仅借助行政力量推动科技民生,还巧妙地运用了兼具科学功用与艺术形式的诗文手法来传播和推广科技,对北宋科技的发展进步具有重要意义。关键词：苏轼自然观的科学活动
【学位授予单位】：山西大学
【学位级别】：硕士
【学位授予年份】：2013
【分类号】：n09；k825.6
【目录】：中文摘要7-9abstract9-12绪论12-17第一章“天行健,君子以自强不息”——苏轼生平与时代背景17-251.1苏轼生平活动17-221.
2北宋科技发展与新儒学的推动22-25第二章“自然而然”——苏轼的科学思想25-332.1苏轼自然观的哲学基础25-272.2苏轼的宇宙生成思想27-292.
3“物有可规,皆有可乐”的自然观29-312.4“因名求实,知行合一”的科学精神31-33第三章“用之则行,利济万民”——苏轼的科学活动33-413.1煤炭开采33-343.
2农业技术34-363.3水利工程建设36-373.4医学实践37-41第四章“久醉亦能成酿师”——苏轼诗文中的科学41-474.
1酿酒诗与酿酒技术41-434.2饮食诗与饮食科学43-454.3饮茶诗与饮茶工艺45-47结论47-49参考文献49-52攻读学位期间取得的研究成果52-53致谢53-54个人简况及****54-56 本**购买请联系页眉**。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
1 . ⑶丝方尽：丝，与“思”谐音，以“丝”喻“思”，含相思之意。
2 . 迎着和煦的春风，青蛙打了个哈欠，伸了个懒腰，走出家门。
3 . 宋朝的王安石有诗云："春风又绿江南岸。"说的多么好啊!但又何止是"绿"?在风的吹拂下，满山满坡的野花睁开了眼，一朵两朵，一丛两丛连成片，汇成海。人们面对这蓝的红的黄的气势磅礴的色彩的海洋，烦恼没有了，萎靡没有了。感谢春天的色彩给我们带来向上的力量和信心。
4 . 你是一个勤奋好学的学生，你这天的表现就说明了这一点。
5 . 老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。
6 . 春蚕一生没说过自诩的话，那吐出的银丝就是丈量生命价值的尺子。敬爱的老师，您从未在别人面前炫耀过，但那盛开的桃李，就是对您最高的评价。
7 . 你像一只闪烁着奇光异彩的小鸟，活泼大方。
8 . 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。——王维的《送元二使安西》
9 . 奉献几多血和汗，不求青史留英名，
10 . 老师，如果把您比作蚌，那么学生便是蚌里的砂粒;
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
本文主要分析阿多诺对康德美学的'具体消解,认为阿多诺从康德的传统范畴和命题中释放出新的真理性内容,从而完成历史的转义.
作 者：刘小新 作者单位：福建社会科学院,文学研究所,福建,福州,350001 刊 名：华侨大学学报(哲学社会科学版) 英文刊名：JOURNAL OF HUAQIAO UNIVERSITY (PHILOSOPHY & SOCIAL SCIENCE） 年，卷(期)：2002 “”(2) 分类号：B83-06 关键词：阿多诺 康德美学 矛盾修辞 形式 崇高 历史的转义✦ 苏轼美学思想总结 ✦
尘世一遭，一个人可取得的最高成就，并非功名有多大，或看财富有多少，而是将自己的精神提升至最高境界。——题记
苏轼是在苦难中完成了自己的一个人物，他用不可救药的乐天与始终如一的自持完善自己，实现自我，在俗世尘埃里妙笔生花，留下无数篇千古名作。正如董卿在中国诗词大会上提到苏轼时所说的评语——在最低的境遇，活出最高的境界。
他出生于书香门第，在身为文学家的父亲苏洵的影响下，博览群书，满腹经纶，18岁那年，他成家立业，娶了王弗为妻，又与弟弟苏辙一起进京赶考，那时的他，可谓是风华正茂，挥斥方遒，抱负远大，然而理想是丰满的，现实却总是骨感的，他保守的思想未得统治者青睐，“如蝇在台，吐之乃已”的性格也受到其他客员的排斥。
因此尽管苏轼用心入世，但永远不是遭受贬谪，就是走在被贬谪的路上。
38岁，“有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，与此事何难？”这是他的自我安慰，也是与弟弟的共勉。
四十不惑，仕途不顺，贤内助王弗离开他已有十个年头，回首往事种种，一句“千里孤坟，无处活凄凉，”道尽了他无限的心酸。
44岁，他因乌台诗案入狱，死里逃生，被贬黄州，日子坚辛，物质匮乏，捉襟见肘，但他过得照样活色生香，或许此时的他才更接近真实的自我。
知名之军，他迎仕途中短暂的春天，但盛名与怨恨同来，诬陷未果，却让苏轼深感厌倦，他渴望“对一张琴，一壶酒，一溪云”的淡雅生活，这不是逃避，而是“云散月明谁点缀，天容海色本澄清”的超然物外，是“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行”的宠辱不惊。他将自己苦难的一生浓缩了无比自嘲的两句诗“问汝平生功业，黄州惠州僝州”。
苏州虎丘，那里有苏轼的足迹，他当年坐在那里，听鸟儿啁啾，看渔樵归来，望日升日落，这看似平平淡淡的美好背后，蕴藏着的却是大悲大痛后的领悟，青年丧妻，中年丧子，仕途不顺，重重打击之下，他只能让自然抚慰自己内心的创伤，一蓑烟雨任平生。
苏轼——以无生之感悟做有生之事业，以悲观之心境过乐观之生活。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
美学(Aesthetics)由上世纪末的“显学”沉寂为本世纪的“边缘”之学.然而.这恰恰构成为美学的幸运境遇.因为意味着美学超脱了意识形态的沉重纠缠和精神教父的虚假自诩而走上一条思想自主和品格独立的逍遥之路.这也许驱使美学阪依到自己的本原的学术家园。遗憾的是.一方面.由于当下的美学探究依然难以超脱西方旧形而上学的思维阴影.另一方面.机械唯物论和经济决定论的狭隘方法论顽固地影响到我们研究策略的选择.再一方面.学术界追逐意识形态风潮和服从世俗的价值杠杆的心态也潜在地震颤了美学的宁静操守。正是由于种种的原因.招致美学研究尤其是原理方面的研究.呈现出僵滞寂寞的局面。在如此的境况下.依然有不少美学家们从事艰涩宁静的理论跋涉.收获了令人瞩目的审美果实。毛宣国的《美学新探》(岳麓书社出版)就是其中之一。该著眷注于美学原理的考察.以新颖的视野、方法、话语、命题来探讨美学的基本问题和基本概念.诞生了诸多颇启人思的观点和看法.极大地丰富了当今中国的美学建设.是近年来为数有限的一本高水准的美学专著。
多年沉醉于美学这个乌托邦的精神家园.对于纯粹理论的执著和守望.引导着作者能够快乐地从事枯涩的思辨活动。在思维工具方面.作者以历史与逻辑相统一为基本方法.但也借鉴了现象学、符号学、阐释学、文化学等思潮的方法.因此丰富了美学研究的方法和观念.可以说.综合方法论的运用构成毛宣国《美学新探》的一个明显的理论特色。
众所周知.历史与逻辑相统一的方法为人文科学普遍使用的研究策略.在美学领域.历史与逻辑的方法经黑格尔、马克思等哲学大师的倡导成为居于主导地位的流行方法。无疑.《美学新探》也遵循了这一普遍有效的方法论原则。在有关美学的学科性质、美之本质、美感、形式美、艺术、美学范畴等论题的探究中.作者贯穿了历史与逻辑相统一的'方法。一方面.作者以精湛扎实的东西方的美学史、思想史的学识以及对于审美意识的历史进程的深入领悟.辅佐以文化史、艺术史、文学史的详实材料.依赖于敏锐的审美经验去解答美和艺术的潜在联系.以求证审美活动的具体形态的隐秘;另一方面.穿透丰富的审美现象.使审美活动和美学的历史流变获得符合客观逻辑的辩证发展模式的阐释.从而使历史与逻辑、主观和客观达到和谐的统一。因此.专著体现了相对完善的自我逻辑体例.建构了具有一定程度创意的美学理论体系。
《美学新探》以历史与逻辑为基本的思辨方法.坚持以动态的历史描述将审美意识从各种现象的遮蔽之中揭示出来.以客观逻辑和主观逻辑的辩证应和勾勒出自我的致思轨迹。同时.作者也不单纯地沉醉于历史与逻辑相统一的方法单线条地澄明美学思考的精神田园.而是以历史与逻辑相统一为基本的方法论.而综合现象学、阐释学、符号学、文化学等视野的方法和观念.以寻求对于美与艺术之谜的新视野的提问和解答。正是这种综合方法论的运用.使《美学新探》诞生了不同于以往诸多的美学原理的探究之作的思维风格。专著始终贯穿了辩证理性的色彩和求实考据的态度又以感性和诗意相契合的理论风韵显示自我的入思心路.作者常常以词源学的追溯方式呈现美学的基本概念和范畴的渊源和流变.并赋予自我的新的历史语境下的理解。对于东西方美学的微观剖析和宏观比较.为作者敞开了窥视美学这一精神的灵光佩氯的窗户。而作者丰厚的中国古典美学的素养使理论行程不断地获得符合逻辑的拓展.而古典审美意识的材料既引导美学思维的渐进深入，也映射出现代审美精神的多元化的价值倾向和人文危机.这在作者有关“美育在人类生活中的意义”之思考中犹为彭显。方法论的转换开启了一个新颖的学术视野.是为《美学新探》的理论特质之一。＝
作者就美学上的若干命题或论争的焦点问题.均发表了自己的一些独到见解.闪烁出理论上的原创色彩。美学上的美之本质的探索被“斯芬克斯”之谜.作者分别从东西方多种视角进行描述性剖析.从审美是人类的一种精神活动.美的形象体现着人的精神自由.审美是人的感性诗意的生存活动.美的形象闪现感性诗意的光辉.审美在主客体交融的意象活动.美以意象形态的方式存在.审美活动中的真、善、美的统一等方而展开深入地追问.作者放弃以简单推论的方式寻求中一向度的直接解答.而是以层层递进的思考剥离审美活动的闪亮晶核.启迪对美的追问演进到新的精神境界。在思维背景上.我们明显看到海德格尔的存在论哲学的对于作者运思的借鉴意义.也表明了该著的理论资源的取材丰富.而作者抽丝剥茧、循序演绎的逻辑方式也给读者留下鲜明的印象。对于美感问题的研究.专著表现出冷静的辩证理性.首先对美感问题进行历史回顾.以清理出这一问题的逻辑线索.其次聚集探究美感的诸个环节.如对美感的性质和特征的考察.从美感的超功利性、美感的个体性和差异性、美感的创造性、美感的愉悦性诸方面来阐释.最后分别就这些理论环节入思.提出自我见解。如作者不同意李泽厚以工具本体为出发点来建立心理本体.强调心理本体是工具积淀的结果的看法.但是对他所提出的美感就是“建立新感性”的看法还是颇为赞同的。作者进而认为.美感问题不能归结为认识论的问题.也不能把它简单地看成是某种思维(如形象思维)和趣味判断的问题。美感.从哲学本质上说.它主要是一个有关人的生命存在、人的情感心灵完善和人性塑造的问题。对于美感的心理基础、美感的生理基础、美感的心理过程等方面专著亦进行有创见的分析和解答。
形式美和艺术的问题也为美学的核心论题.作者就此也颇有心得和领悟。例如对于形式美的构成因素和组合规律的推究.专著枚举多种例证.以矛盾差异的揭示以往美学对于形式美理解的谬误.以消解独断论的思维尘埃.从而提出自己的观点:不能把形式美的法则看成是僵死的教条.看成是纯形式、一成不变的东西.它的运用同样不能超越时代.超越特定的历史文化.超越艺术家的生命存在。好的形式美法则的运用.既要使人们从中获得充分的形式体验.传达出共同的形式旨趣.又要通过这种形式意味来深刻表现时代.表现不同文化的精神底蕴.表现人的内在的生命体验。对于艺术观念的求证.作者采用现象描述和本质分析结合的方法.先从词源学、发生学等视角追溯了东西方各个历史阶段上的纷纭艺术观念.并针对西方现代艺术理论和创造的新进展.在辩证分析西方现代美学所出现的艺术非定义化思潮的基础上.既强调为艺术下定义的可能性和合理性.又反对把艺术的定义和概念封闭起来。作者认为:“艺术是一种历史的存在.艺术的特殊性也就在于它与历史有着极为内在的关联。我们不能以今天的眼光看待远古的艺术.也不能以远古人的眼光看待今天的艺术。艺术的价值也常常在历史的流逝中体现出来。”同时.“艺术之所以成为艺术.也在于它展示了人类如何从生物存在走向人的生命存在.如何从物质生产、技艺性的劳动走向精神性的享受和美的追求的历程”。这种艺术观念的理解.辩证圆通.较好地说明了艺术与历史.与人的生命和生存木质的关系.有助于人们更好地认识和解读当前复杂的艺术理论和现象。美学范畴问题也是全书考察的一个重点。以往美学著作对于美学范畴的思考往往局限于西方美学传统的基本框架.因此很难有较大的思维拓展。《美学新探》的突出之处.它不仅就西方传统的美学范畴.如悲剧、喜剧、崇高、丑、荒诞等展开思考而有新的发现.而且颇有见地探讨了中国古典美学的一些核心范畴.如对于“和”、“妙”、“韵”、“意境”的阐释.参照前人之见而又有独到观瞻.如阐释“妙”.作者认为.中国古代美学讲“妙”.讲“妙悟”、“妙觉”、“妙处不传”、“妙不可言”.强调的就是美作为一种精神现象的不可言说性.美不能借助外在的语言符号来实现.它只存在于美的心灵体验和感受中。作者诸多观点的确立始终建立在冷静的辩证理性的基石之上.因此包含着一定程度的合理内核。
另外.《美学新探》还呈现出学理上的严谨辩证和思想资源的丰硕详实.论述上既缜密循序又自由挥洒等特点为近年来美学原理著述的可贵之作。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
一、填空15%
1、语言中最单纯、最常用、最原始和最能产的词是根词。
2、语言是人类最重要的交际工具，文字是最重要的辅助交际工具。
3、我国古代学者为读懂古书而建立的训诂学、文字学、音韵学组成了我国的语文学，通称为“小学”。
4、英语属于印欧语系的日耳曼语族的西部语支。
5、语音能够从生理角度分析它的产生方式，从物理角度分析它的表现形式（传递过程），从社会功能角度分析它的功能作用。
6、是否能够独立（自由）运用，是区分词和语素的根本特点。
7、现代大多数国家的拼音文字的字母，大多直接来源于拉丁字母。
8、具有不一样功能的三种最基本的语法单位是语素、词、句子。
9、语言发展的主要特点是渐变性和不平衡性。
10、我国宪法（1982年）第19条明确规定“国家推广全国通用的普通话”。
二、选择题10%
10、在语言结构的某一环节上能够互相替换，具有某种相同作用的各个单位之间所构成的关系叫（D）
三、名词解释20%
2、组合关系:指两个以上相连续的语言符号组合而成的线性关系。
3、语流音变:语流中的某些音由于相互影响而发生临时性的变化，这种变化就叫语流音变。
5、语法范畴:把同一性质的语法意义综合和概括所构成的语法意义的类别
四、试以国际音标标出下列各词的读音10%
五、用义素分析法分析下列各组词9％
瞻仰
1、｛
鸟瞰
生
2、{
死
3、乳母
六、简答题21%
1、指出汉语普通话a音位的几个条件变体，描述其发音特点和出现条件。
2、举例说明词义的特点。
民族性、
3、语言的分化和统一是怎样表现的？
七、论述题15%
1、指出下列句子中“语言”的含义有何区别？在此基础上，论述语言和言语的区别。
（1）“四美”是心灵美，行为美，语言美，环境美。
（2）要学习人民群众的语言。
（3）鲁迅是运用语言的楷模。
前两例指“言语”，例（3）指语言。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
1 . 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——韩愈的《早春呈水部张十八员外·其一》
2 . 别怕，你肯定能行！
3 . 片言之赐，皆我师也。
4 . 就算你留恋开放在水中娇艳的水仙，别忘了山谷里寂寞的角落里，野百合也有春天……
5 . 春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
6 . 潜虬媚幽姿，飞鸿响远音。薄霄愧云浮，栖川怍渊沉。进德智所拙，退耕力不任。徇禄反穷海，卧疴对空林。衾枕昧节候，褰开暂窥临。倾耳聆波澜，举目眺岖嵚。初景革绪风，新阳改故阴。池塘生春草，园柳变鸣禽。——谢灵运的《登池上楼》
7 . 已听到春天的脚步声了，近了。这一切都演讲着春天的来，整个心都飘了进来，飘到那鲜艳的花儿上，飘到那油绿的草地上。
8 . 相见时难别亦难，东风无力百花残。
9 . 雨后烟景绿，晴天散馀霞。东风随春归，发我枝上花。花落时欲暮，见此令人嗟。愿游名山去，学道飞丹砂。——李白的《落日忆山中》
10 . 好雨：指春雨，及时的雨。
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
生态美学是人类迈向生态文明过程中出现的一种美学.生态美育在古代有其原始形态,现代意义上的.生态美育是在浪漫美学的影响下而产生的.作为一种特殊的美育的形态,它具有丰富而独特的内涵.
作 者：陈国雄 作者单位：湘潭师范学院,湖南,湘潭,411201 刊 名：云梦学刊 英文刊名：JOURNAL OF YUNMENG 年，卷(期)： 23(6) 分类号：B83 关键词：生态美学 生态美育 感性✦ 苏轼美学思想总结 ✦
摘要：现代医疗服务对口腔医生的要求20世纪80年代后期， 随着医学美学与医学美容学在我国的兴起， 人们越来越意识到未来医学的口腔专业技术人员，要有精湛高超的医疗技术， 还要有扎实的人体审美以及美学基本知识。目前，现代口腔医学， 要求把艺术和科学融合在一起。
关键词：医学美学；口腔医学
人类对生命的要求不仅仅是寿命的延长， 还要求生活质量的提高， 对疾病不仅仅要求治疗，还要求符合美的原则， 要求医务工作者在临床实际中运用美学理念， 采取最优的医疗手段和护理方法， 使患者早日恢复健康美丽， 满足患者的审美需要。
口腔医学美学是一门研究口腔颌面部医学美学现象及其审美规律的科学，既是口腔医学的专业基础课，又是直接参与和塑造口腔系统健美的临床美容学科，由于口腔是人体容颜美最显露的部分，任何牙颌畸形、牙列缺损、错位牙和口腔颌面部的创伤都会影响功能协调，感情的表达，人物的形象，所以现在就诊的患者不仅要求疾病得到治疗，功能恢复，而且更注重对美的要求和完善。
1、浅谈口腔工作者的美学修养
口腔科是一门造型艺术，如牙体牙列缺损的修复，错颌畸形的矫治，颌面部外伤的手术缝合等，无不包含和浸透着美学的因素。口腔工作者是人体美的忠诚卫士，要履行自己的岗位职责，自身必须具备心灵美和外在美的优良素质，提高自己容颜美的专业造诣。美学素质应包括仪表美、语言美、行为美、心灵美和环境美等几个方面。
①口腔工作者的自我形体风格要严格注意修养。上班时要服饰整齐，衣着严谨，仪表雅洁这是表现一个白衣天使形象美的关键，②为患者服务或谈话接触时要保持良好的心态，耐心倾听患者的要求，态度和蔼，举止文雅，语言文明，通过美好的语言使患者对你有一个亲切信任感，进而使患者产生康复有望的积极心理；然后再检查操作时动作要敏捷，技术娴熟，为患者磨牙或备洞时，操作要正规动作要轻巧，程序要规范，最后在医德、情操、品格方面还要表现出高尚，奉献精神使患者感到一种宽松、宁静、舒适感，进而产生对医生的信任和满意。
医疗环境的完美是保证医疗活动正常开展的一个缺少的硬件条件，口腔工作者应积极营造一个美的工作环境。患者一踏进医院的大门就应感觉赏心悦目，候诊室内应有导医小姐热情接诊，根据病情将患者分诊到应就诊的诊室，同时候诊室内应设有电话、饮水机科普宣传书等。这是口腔工作者在临床工作中应提倡和注意的美学修养。
2、探讨求美者的心理，提高医疗效果
探讨求美者的心理状态，了解患者的顾虑、愿望和要求，因人施治，有的放矢地采取相应的美学措施，尽量满足患者的合理要求，达到医患共同的目的。患者的心态分析如下。
2.1积极型 某些患者有残疾或前牙疾患的患者，他们往往因生理的缺陷和社会的偏见与歧视，或者受到同龄伙伴的讥笑，造成一定的心理障碍，有强烈的自卑感，这些人都迫切希望通过手术"辞旧迎新"。这一类型患者手术时都比较配合，要给患者充分参与的机会，了解他们的审美观，尽量满足其要求，以获得理想的效果。
2.2适应需要型 因为自我的容颜缺点，引起恋爱、升学、求职的失败，故而通过美容实现对方需要的美。这类型患者的愿望和不切实际的要求要及时疏导与患者达成一个美的共同认识。术者有义务和责任尽最大努力恢复其功能和协调，使之成为体态完美的人。
2.3参与型 自身要求美容的心理不强烈，但看到别人术后效果好，或者经别人劝告而参与的，这类患者应保证修复的成功，让患者满意。
2.4欲望过高型 客观上没有美容的必要，如有些人他本来已有一微黄，有光泽的健美牙齿，但他们却认为牙齿越白越好，要求做牙齿漂白等，对这类型患者应做好解释工作不应进行手术。
3、应用审美意识使口腔医学更加完美
3.1在口腔颌面外科的修复中，要根据颌面部的解剖和美学要求，合理地选择手术切口部位，精巧地切开与缝合，选择最佳的手术时机，使口腔颌面部的疾患得到很好的修复，维护患者的美和健康。口腔内科的修复既要治疗疾病的同时，还要使牙齿更完美，如注意不要因充填材料而使前牙变色，后牙的充填也要美观实用。在口腔修复中运用美学规律指导设计制作，使修复体既符合解剖形态，又能体现形态美和艺术美。
3.2口腔修复美学中应注意的几个问题
3.2.1义齿的选择以及形态的排列 选择义齿的重点在于区别义齿的形状和排列，能在年龄和性别方面体现患者的特点，要注意形美、应遵守法律。总结得出男性的特点是以毅力和力量为主的表现形式，是一种"阳刚之气"， 女人的优雅和温柔，是"阴柔之美。"一般年轻女性选择圆钝、贝壳形人造牙冠，按照平均角度，圆弧状各个角度的平衡，对称布置，易与女性的特征和性格相联系。特别是年轻的成年人男性患者，人工牙齿需要明确的标准，尤其是在切牙中的平衡安排，把侧切牙转向内侧，尖牙向外转，覆盖范围较小的侧切牙，中切牙突出，突出男性的刚强性格。而老年患者，应该体现其沧桑的形态，在排列人工牙和选择人工牙形态方面要注意以下几点：人工牙切端发生磨损，颈端是尖型的，暴露牙根部，邻面以面接触，需借助调磨以及修改等工序以达到美观的效果。 3.2.2人造牙的颜色 天然牙具有好的色泽，分为浅白、浅黄和淡黄色；选择完成制作假牙或牙烤瓷冠，应与天然牙色线、牙邻牙或皮肤的颜色搭配。医生认为环境周围颜色的口比色的影响应该如患者的口红、面妆、毛巾的颜色、医患服装、诊室墙壁的颜色以及有色光源等，均可能会影响比色精度，使修复身体失去真实的感受。烤瓷牙制作过程中，由于种种原因，特别是由于瓷的厚度不够做成的烤瓷冠，缺乏足够的水平，牙体冠、颈、活力切割边缘不容易区别，这些应在生产过程中避免，生产的烤瓷冠应该模仿同名牙齿表面的不规则性发育沟、窝和自然磨损，在灯光的照射下，形成漫反射入射光产生光泽，从视觉上更可能产生与天然齿的类似的感觉。
3.2.3牙齿修复的和谐之美 如何让牙修复前后达到和谐之美。和谐之美是指对称分布应包括平衡、对比色、协调的形态与和谐的比例。因此，前牙修复需求之间的关系，实现与邻牙色泽均匀的一致，并符合比例协调的要求。中切牙，侧切牙，在大小选择是有区别的，侧切牙最小，中切牙最大，下颌牙比上颌牙小，虽然他们，但整体布局和大小应该没有差异，混合整齐寻求和谐之美。排列应与上下颌弓关系相呼应，在牙弓弧线上进行排列，前牙具有合适的覆盖关系，无论从唇面观或面观，前牙的排列曲线不是处于呆板的直线状态。一个美丽的微笑，上颌的4个切牙切缘构成的曲线应和下唇缘线基本吻合，而下唇缘线的弧度会因年龄的增长和面部表情肌肉张力的下降而逐渐减小，即年轻人的下唇缘线弯曲程度较老年人大，老年人的下唇缘线已经趋于平直状态，所以应使中切牙与侧切牙和平面相差的距离（一般为1mm）进行患者年龄特征的判断。Richarde EoLombardi等主张：中切牙凸显年龄，侧切牙凸显性别，尖牙凸显性格。
参考文献：
[1]孙少宣. 口腔医学美学教学中若干问题的探讨[J]. 中华医学美学美容杂志， 2003，9（6）：363-364.
[2]孙少宣，唐丽丽，王光护.美学在牙医学中的地位和功能[J].中华医学美学美容杂志， 2000，6（5）：261.
[3]曲晓娟，刘铁玉，张丽君. 口腔医学美学课程的设置探索与研究[J]. 中华医学美学美容杂志， 2001，7（4）：207-208.
[4]Yoshikai T， Yonemitsu N， Ishimarn J， et al. Pleomorphic adenoma of the salivary glands： correlation between Gallium-67 uptake and histopathological components[J]. J Nucl Med， 1998， 39：537-541.
✦ 苏轼美学思想总结 ✦
幼儿音乐启蒙教育是在教幼儿学习音乐过程中进行的教育工作，它是人一生中最早的音乐教育。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
音乐艺术有娱乐性特点，这是吸引幼儿积极参与音乐活动的重要特点之一。利用音乐的娱乐性特点引导幼儿在玩中学，在乐中学，把音乐教育寓于愉快的音乐感受和音乐表现之中，学得愉快，学有所得。引导幼儿在愉快活泼的、富有艺术特点的教育活动中受教育，把教育寓于欢乐的音乐活动之中，以“乐”作为对幼儿进行教育的有效手段，以促进幼儿性格活泼开朗，身心健康，精神满足，德、智、体、美等方面同时受到教育。
音乐教育是在儿童愉快的音乐活动中进行的，它的教育影响往往不像语言说教表述得那样直截了当，而是像春雨点点滴滴渗透到儿童的内心情感、心灵深处，起着熏陶、感染的教育作用。因此，音乐教育中无论是能力培养、思想认识提高，还是心灵陶冶都需要经过一个循序渐进的、连续不断的、潜移默化的教育过程。而音乐艺术教育作用于人的内心情感心灵深处的潜移默化的教育影响，比说教更有说服力，更深刻，更持久。
自信地参与活动
在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。
2、注重幼儿的探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。
3、培养幼儿的创造意识
在音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐活动包括感受、想像、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。
4、强调活动中的交往合作
许多音乐活动是需要合作才能完成的，如合唱集体舞，小乐队、游戏等，因此我们应把个体质创造和群体的合作紧密地连成一个整体。既要尊重个体发展，又要注重群体的交往合作。如为了在合唱时获得和谐和的声音，幼儿需要听着琴声和同伴的歌声不断调节自己的音高。又如，我让幼儿在各自的木琴或铝板琴上逐句轮流敲击歌曲或用卡侬曲式轮奏。有一次，我鼓励六个幼儿每人拿do、re、mi、fa、sol、la音块中的一块，合奏歌曲《小星星》。唱到哪个音，就由持此音块者敲击，这类活动有利地培养幼儿的自制能力直辖市能力及专注的学习态度。又如我抓住时机启发幼儿根据“去公园找春天”这一活动创作乐曲《春游之声》，请他们共同确定主题、选择乐器、创编节奏，最后合作表现。在这一过程中幼儿人人有任务，个个有责任，每个幼儿都是团体中的重要角色，他们在坚守自己“岗位”的同时，逐渐摆脱自我中心，分享合作的喜悦。
以上的教育理念并非仅仅针对婴幼儿早期音乐教育，对所有人，所有年龄段的教育都会很有启发。对于他们的教育体系和思想还有很多值得我们深入探讨的话题，此次仅针对他们的早期音乐教育思想进行探讨。希望更多的家长和从事早期音乐教育的从业者正确理解和把握早期音乐教育的价值、意义、原则和方式方法，进而有效的进行并发挥音乐启蒙教育的作用。
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