✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
古琴艺术，作为中国传统音乐中的瑰宝，承载着中华文化的丰厚历史与博大精神。在这个现代化的时代，与古琴结缘并探索其艺术魅力，成为了我的追求与实践。通过长时间的学习与尝试，我有幸能够在不同的场合与人们分享这项独特的艺术。
在我眼中，古琴是一种发自内心的表达。每一次弹奏，都是一种情感的抒发与心灵的交流。正如大师茅威涛所说：“弹琴，心就是琴弦”。因此，我在古琴艺术实践的过程中，注重培养自身的内在修养，遵循传统的礼仪与道德。只有内心沉静，才能真正感受到琴音所传达的意境与情感。每当我在静谧的夜晚拨弄古琴，那古老的琴声唤醒了心中尘封的记忆与情怀，也让我更加坚定了对古琴艺术的热爱与追求。
在古琴艺术的实践中，坚持刻苦学习与勤奋演练是不可或缺的。古琴音乐有着细腻婉转的技巧要求，需要耐心与毅力去领悟琴谱中的细微之处。我每天都会将一部分时间用来弹奏古琴，不断探索琴音的深意。以古琴的“震骨细音”为目标，我通过不停地练习攀爬音阶，磨炼指法的灵敏度；通过不同曲目的演奏，提高琴音的表现力与情绪传递能力。尽管在这个过程中，我曾经陷入疲倦与困惑，但是每一次的突破都让我有所收获，也让我更加理解古琴艺术的博大精深。
在古琴艺术实践中，与他人的交流与分享起到了至关重要的作用。通过参加古琴艺术展览、音乐会等活动，我有机会与许多古琴艺术家与爱好者交流与互鉴。他们的指导与启发，使我受益匪浅。同时，我也积极参与古琴音乐会，与其他乐器共同演奏，体验群体艺术的魅力。这些交流与分享，不仅增加了我的音乐见解与技巧，也让我更加意识到古琴艺术对于培养人的合作精神与团队意识的重要性。
通过古琴艺术的实践，我还有幸能够为一些特殊的场合演奏古琴，以此为大家带来一份音乐与心灵的共鸣。例如在一次文化交流活动中，我和几位古琴爱好者一起演奏古琴，展示了中国传统音乐的魅力与独特艺术。在古琴音乐的悠扬与悲凉中，观众们仿佛感受到了千年文化的延续与传承。这样的实践不仅丰富了我的生活经验，也让我更深刻地理解古琴音乐的艺术与文化内涵。
小编认为，我的古琴艺术实践从初学者到慢慢能够独立演奏，充满了艰辛与收获。通过刻苦学习、勤奋演练，我逐渐融入到古琴这项古老而神秘的艺术之中。通过与他人的交流与分享，我更加深入地了解古琴艺术的广阔与博大。通过为人演奏，我感受到了音乐带来的情感交流与心灵抒发。古琴艺术实践让我更加明白，每一个琴音都凝聚着历史的沉淀与传承。古琴不仅是一种乐器，更是一种精神与情感的表达。
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
1.1戏曲元素中包含着丰富的表演元素
中国戏曲在表演风格上通常会以较为夸张的表演形式而进行,夸张的唱腔、夸张的脸谱是给欣赏过戏曲的人留下的最为深刻的印象.中国戏曲在进行表演的过程中,为了突出人物性格,会赋予人物特殊的形象风格,人物脸谱化就是戏曲表演中的重要特点之一.
人们在观赏戏曲表演时,能够鲜明地了解到戏曲所想要表达的爱憎情感,戏曲表演本来就是表达鲜明的思想情感,而观看戏曲表演的人们通常对于戏曲表演的曲目形式都已经有了大致的了解,人们所想要真正欣赏的并不单纯是紧张的故事情境,更多地是由戏曲表演演员自身的演出所带给观众的紧张感[2].
因而,戏曲表演突出人物形象,并不会使人感到厌烦,反而在很大程度上更能够增添故事的生动性和形象性.戏曲表演中很多人物的各种生活状态、人物性格都是通过戏曲表演演员的多种多样具有特定形式的身段表演来进行表现的,诸如,人物的生气、愤怒、高兴、哀伤都是通过人物的特点形式的表演来突出的,同时,不同人物所代表的身份不同,进行相同表演时所使用的方式也是不尽相同的.
戏曲表演的众多元素中采用的是"取其意而弃其形"的方式,对于想要表现出现实生活中的一些事物,在转化为戏曲表演时,通常都是对生活形式中这种行为方式的意义给予表现突出,而对于更多的动作形式本身却是并不十分追求相似的.因而,在中国的戏曲中,戏曲表演演员能够对着一方小小的天地,就能够尽情展现出所想要表达的众多东西,无论是不存在的江河、还是满园春色,透过戏曲表演多种元素的相互结合,我们都能够看到生动的表演[3].
1.2戏曲元素中重点突出人物形象
人物是各种多姿多彩的故事进行发展的线索,是任何舞台表演的灵魂,没有了人物的重要参与,任何表演形式都会失去它的魅力,戏曲表演更是如此.戏曲元素中最为出色也是最能够打动人的是丰富多彩的人物形象.众所周知,在我国的戏曲中,戏曲角色主要是分为生、旦、净、末、丑,这几种主要的人物类型几乎涵盖了我国戏曲中所有的人物形象,他们通过不同的服装、唱词、旁白、动作、表演方式来突出展现这个角色本身所想要表达的情感[4].
人物形象的千差外别,都是通过戏曲元素的不同表现方式来进行传递的,观众在欣赏戏曲表演的时候,通过戏曲表演演员个人的特征,就能够清楚地判断出这个演员所代表的人物形象是善是恶、是喜是怒.戏曲表演中人物形象的多种元素,能将唱、念、做、打等多种表现形式相互融合为一体,营造了丰富多姿的舞台形象,能够为观众带来丰富的视觉享受[5].
2中国舞编创过程中对于戏曲元素的.运用
2.1融入戏曲元素中的表演元素和人物形象元素中国的戏曲中蕴涵着丰富的元素,其中,表演元素和人物形象元素是主要的方面,对于中国戏曲表演的发展具有重要的影响意义.
中国舞在进行编创的过程中,将戏曲元素中主要的表演元素和人物形象元素予以融合应用,能够将舞蹈和戏曲两种艺术表现形式中所包含的丰富内涵进行有效贯通,使中国舞能够以一种具有新鲜生命力的形式存在于现代社会的发展进程中,增强中国舞的艺术表现力.
中国戏曲往往通过一些想象、夸张的浪漫主义手法,进行塑造舞台上众多的人物形象,构思奇特而具有表现力,同时还是对于现实生活的有效反映.将戏曲元素中的表演元素融入到中国舞的编创中,能够使得中国舞在进行表演的过程中,增强画面感,给观众带来一定的视觉冲突,能够增强欣赏者的心理印象.将戏曲中突出的表演元素应用到中国舞的编创中,可以将舞蹈的众多动作,进行分解,然后再进行连贯性地编排,使其成为具有丰富艺术内涵的形式[6].
2.2中国舞编创过程中注意考虑到舞台效果中的戏曲元素。将戏曲表演元素中的丰富故事进行重新整合,使其适应中国舞的表演形式,这样中国舞在进行舞台表演时,就能够形成一个具有完整意义的故事,从优秀的故事情境中出发,在舞蹈的编创中融入进一些情感、情节的冲突,增强舞蹈的冲击性,从而能够更好提高舞蹈演员的表现力.
将戏曲表演中人物形象的丰富元素与中国舞的编创进行结合,能够在中国舞的实际演出中,增强舞蹈演员的个人舞台表现力,逐步提升舞蹈演员的能力,增强他们对于舞蹈艺术的感知力,从而能够更好地进行艺术表演.真正能够打动人心的舞蹈,必定是融入进了舞蹈演员自身的思想情感的,舞蹈演员在进行表演时,能够真正体会到他所代表形象本身所具有的丰富内涵时,才能够在表演过程中进行有效地展现.
中国戏曲元素中对于人物形象的把握相当到位,将这种人物形象的丰富元素融入到中国舞的编创中,会具有良好的舞台效果.在进行中国舞的编创过程中,将舞蹈所展现的完整故事情节进行分割,将故事中所代表的每个人物形象都分配到相应的舞蹈演员身上,促进他们自身进行仔细揣摩,同时还要能够进行舞蹈演员之间的相互配合工作,保证他们能够在多次的练习表演过程中,增进对于彼此人物形象的了解[7].
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
李逵当官舞蹈实践报告舞蹈作为人类文化的一种重要形式，传递了人们的思想、情感和价值观念。在中华文化中，舞蹈一直被视为一种重要的文化形式。而今，舞蹈也被继承和发扬了下去。李逵当官舞蹈作为一种传统的民间形式，既展示了人们特有的文化形态，又深刻地反映了中国传统文化的精髓。为了更好地传承和发扬这种传统文化艺术，我们进行了李逵当官舞蹈实践活动，并从中收获了丰富的经验。
首先，我们了解了李逵当官这一传统舞蹈的背景、历史和文化内涵。李逵原名李忠，是西晋初年南阳人。他在《水浒传》中被描述为以打抱不平为己任的英雄人物。在李逵当官的传统舞蹈中，人们通过舞蹈表达他的激情与英勇，同时也呈现出当时的社会和人们的心理状态。在舞蹈中，人们塑造出了李逵慷慨激昂的形象，表达了对正义和公正的坚定追求。
其次，我们认真学习了李逵当官舞蹈的技巧和动作，并进行了实践练习。在学习过程中，我们发现舞蹈中的各个动作都需要一定的技巧和配合，而且也需要注重每个细节的打磨和修正。在练习过程中，我们始终坚持耐心细致，多次反复排练，不断实践和修正，最终确保了舞蹈的完美呈现。
最后，我们进行了公开表演，把我们学习和实践的成果展现给大家。在表演中，我们全神贯注，尽情展现舞蹈中的每个动作和情感，让观众震撼并感受到了舞蹈的精髓。同时，我们也感受到了舞蹈艺术的无穷魅力，深刻理解到了舞蹈与文化、态度和情感的紧密关系。
总之，李逵当官舞蹈实践活动不仅让我们更好地认识和传承了中国传统文化，更让我们感受到了舞蹈艺术的魅力与永恒性。我们将继续坚持实践和学习，用心感悟和传播中华优秀文化，为中华文化的传承和发展做出我们的贡献。
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
天门中断楚江开，碧水东流至此回。在这个阳光明媚的日子里，花儿在和我打招呼，小鸟在向我问好。我迎来了平生的舞蹈比赛马鞍山体育舞蹈竞技赛。
我带着激动、紧张的心情来到了马鞍山奥体中心，一眼望去，巨大的奥体中心就像一位高大的巨人。走进体育场，放眼望去，人山人海，各个地市的小朋友都来了。
赛场上已经有人在比赛了。哇塞！我惊呆了，她们一个个就像美丽的公主，脸上挂满自信的笑容。她们尽情地向我们展示着柔软的身躯，在赛场自由自在地穿梭着，就像一条条美丽的美人鱼在水中游动。那动作、那神情，美丽极了。
不知不觉，轮到我上场了，我的心都提到嗓子眼了，腿也跟着不自主的抖动起来。不过，我一直在心里默默给自己加油打气，相信自己一定能行。随着音乐响起，我开始了我的第一支舞恰恰。
后面的两场比赛我放松多了。我踏着稳重的舞步，在赛场上舞蹈，顿时响起了雷鸣般的掌声。就这样，我的舞蹈比赛结束了。
一分耕耘，一分收获。我相信只要付出了辛勤的汗水，就能有丰硕的果实，跳舞是这样，学习也是这样。
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
一、主题：
展青春风采，建和谐校园
二、活动时间：
20__年3月
三、参加人员：
成都市盐道街中学初中部全体师生
四、组织机构
1、组委会
组 长：
副组长：
成 员：
2、宣传组
五、活动内容
1、校艺术节活动月开幕仪式：3月7日（第四周）升旗仪式。
2、《让歌声更嘹亮》师生卡拉OK秀
3、校园文化征集活动为学校教学楼、食堂、办公楼、停车场及各条道路设计富有特色的名字。3月底交至德育处。
4、绘画、书法比赛
5、艺术讲座：开展小型的艺术讲座，为喜欢美术、音乐的学生介绍中外优秀的艺术作品。
6、闭幕式（文艺汇演）
六、奖项与评奖要求
（一）单项活动奖
每项活动分设一、二、三等奖（根据参赛人数和作品数确定各奖等数额）
（二）优秀组织奖
设优秀组织奖若干
2、优秀组织奖评奖要求：
（1）各班高度重视，指导思想明确，有详细的工作方案和总结材料。
（2）宣传工作有力，组织工作扎实，学生参与面广，活动效果显著。
（3）在各单项活动中取得较好成绩。
七、说明
1、各项目负责人要根据本方案规定，按要求及时进行各项比赛，并在活动结束后及时将报名情况、比赛结果及相关资料上交并存档。
2、活动期间需悬挂横幅，书写标语牌，各项活动及时张贴海报等。
3、各项活动尽可能利用下午课外活动时间进行，大型活动另行安排。
4、德育处将根据各班参赛情况和参赛成绩进行统计，将结果纳入学期末班级考核。
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
一、实践背景
舞蹈作为一种身体表现形式，既可以展示人们的美感和艺术才华，也能够表达情感和思想。为了提高舞蹈生的舞蹈技巧和艺术表达能力，我们开展了一次舞蹈生实践活动。此次活动旨在让我们更加深入地了解舞蹈艺术形式，培养团队合作精神和个人创新能力，同时也让我们通过实践提高自己的动作灵活性和身体协调能力。
二、实践过程
在活动开始之前，我们组织了一次集体排舞，确定了表演的舞蹈曲目和编排。经过反复的排练，我们逐渐熟悉了舞蹈动作和节奏，增强了团队之间的默契和合作意识。为了提高我们的表演水平，我们邀请了专业舞蹈教练进行指导，从身体姿势到肢体表达都进行了细致的指导和训练。
在实践的过程中，我们还组织了一次舞蹈艺术展览。在艺术展览中，我们既有独舞的表演，也有群舞的呈现，层次丰富多样，给观众带来了不同的观赏感受。展览期间，我们还邀请了舞蹈专家进行点评和指导，从中获得了宝贵的舞蹈艺术经验。
三、实践成果
通过这次实践活动，我们不仅提高了自己的舞蹈技巧和表演能力，更增强了自信心和团队合作意识。在集体排舞过程中，我们共同攻克了各种困难，积极沟通，相互鼓励，最终成功完成了一场精彩的表演。在舞蹈艺术展览中，我们展示了自己的才华和努力，得到了观众和专家的认可和赞赏。
在实践过程中，我们也发现了自己的不足和问题，并通过反思和修正不断提高。我们学会了更好地驾驭舞蹈的力量和情感表达，增强了对音乐的感知和理解。通过与专业教练的交流和学习，我们不断提升了舞蹈技巧和艺术修养，拓宽了自己的舞蹈视野。
四、实践启示
通过这次舞蹈生实践活动，我们深刻认识到舞蹈艺术的重要性和魅力。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种身心锻炼和表达情感的方式。我们要不断提高自己的舞蹈技巧和学习能力，在日常生活中坚持练习和实践，通过参与各种表演和比赛，展示自己的舞蹈才华。同时，我们要注重团队合作，培养良好的团队精神和合作意识，共同完成艰巨的任务和挑战。
五、实践总结
通过这次舞蹈生实践活动，我们获得了丰富的舞蹈经验和成长。我们不仅提高了舞蹈技巧和艺术修养，更培养了团队合作精神和个人创新能力。通过实践实现了对舞蹈艺术形式的深入了解和掌握，收获了自信和成长。我们将以这次实践活动为契机，继续努力学习和实践，追求更高的舞蹈境界和艺术追求。
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
昨天上午，我去二中参加艺术百佳比赛。那里人来人往，非常热闹。有的在训练，有的在做比赛前的预备，还有的在安静的等待。
我拿着鼓棍，随时预备“战斗。”我自言自语的说：“一定要打好这场比赛，加油！
终于轮到我们这组了，我心里怦怦直跳，生怕比别人差。不外，我仍是有决心信念，训练了两个月。我打的是十级的曲子，名字叫《打虎上山》加上我很有气魄，和比赛经验。此外，有一个秘密，呵呵！秘密就是我打的是伴奏，你知道什么是伴奏吗？就是说鼓奏里有歌又有鼓，伴奏里只有歌，没有鼓。邓老师说：“打伴奏可以加分，相信你一定能打好的。”
我打鼓的时候，忽然想起邓老师之前对我说的话：“打出去的鼓要反弹，要打得很干脆。”我心里想：我一定要打好这场比赛，为学校争光。”果然，我很顺利的打完了比赛，而且打得很有气魄。
回家的时候，爸爸妈妈表扬了我。我心里想比吃了蜜还要甜。
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
这次的舞蹈大赛真是准备的很不充分，一个是已经跳过的舞蹈，另一个才排了3天，所以我们对结果也没有报太大的希望，只要不要垫底就好。我那天要换三套衣服，累死我了。
说实话，这次的比赛我并没有像健美操比赛那次那样重视，大概是排练的不久吧，或者又是别的一些原因。我排练的时候，我不说话，不代表我没有想法，其实我个人挺讨厌当众被指出来怎么样怎么样的，是我不会发脾气吗?其实个人因素也有，那几天我们班上很多同学都情绪不好，我也不好，但是我没有爆发，也许是同学无心的一句气话，我会当真，我这个人真的是在爸爸妈妈的呵护下长大的，也许我没有我们班其他外省的同学经历的多，也没有复杂的家庭背景，但是我一直都是很简单的一个人，唯一的坏处就是我的自尊心很强，我身边的人要是不开心了，我会想办法逗他开心，我要是有委屈，我就会说出来。她们都说我幼稚，说我不成熟，我觉得我在躲避吧，可以装什么都不知道，比什么都知道的好。其实我心里都知道的，只是我不说。
我不希望我的同学用教训的口气和我说话，大家都是平等的，我知道你们经历的多，我要向你们学习，但是你们没有资格批评我。
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
寒假舞蹈社会实践报告范文
在大学的第二个假期中，我找了一份能够展示自己水平的工作，这是我平生第一份工作。对于一个从来没有接触过社会的我来说，做好这份工作真可谓是一个巨大的挑战。
对于教学而言，我还完全是一个新手，丝毫没有任何经验和阅历。不过，这些都并没有影响我的自信心，因为教授的对象是一群年幼的孩子，我认为，用我所学到的专业知识，尽心竭力地去面对我的“小学生”们应该不成间题。问题的关键是我想把他们教会、教好，真正让他们通过我的讲解与示范，掌握和理解舞蹈的一些动作，学到受用的知识，也便达成了我做这份工作的最终目的。
糟糕到了极点。我必须要冷静，必须要冷静心中一直重复默念着这样的话使我慢慢地将心平静了下来，开始了正常的教学。先是热身，随后是软度和伸展的训练，慢慢地开始进人了舞步的教学。可以说，直到这个时候才是真正考验我的时候，在专业能力上，我一向对自己很有自信心。平时的知识技能积累，刻苦的训练，让我有这个信心。可对于这些从来都没有接触过拉丁舞的孩子们，即不能用太专业的语言来讲解每一步，又不能用太难的动作让孩子们失去学习的兴趣，我开始用简单易懂的示范和孩子们能理解的话，很快就让他们掌握了伦巴的基本舞步。孩子天性爱玩，根据他们的心理，我又用耐力和反应能力，也可以让他们之间相互了解，一举多得，实现轻松愉快的教学。剩下的一个半小时，主要就是进行舞步的详细教学。短短的2个小时，让我收获颇多，看见每个孩子逐渐跳得越来越好，感觉也上来了，别提我心里有多开心了，相当有成就感。当天晚上，我回顾了一下上午的教学，还是找到了很多不足和缺点，我开始想办法，为明天的教学积累经验。接下来的一天我自己评价总体的感觉还是很好的。就这样，为期一个月的教学，在我不断地总结经验和反思自己的缺点中度过了。在拿到工资的时候，我在乎更多的`已经不是这些钱，而是我自己内心那小小的成就感。我终于可以告诉自己：我可以！我很棒！
短暂的一个月的教学工作就这样结束了，在积累经验的同时，我也看到了现在孩子家长对于教育的投人及误区。在我教的孩子中，有一个只有钢琴、书法、朗诵，还有英语。当我问她喜不喜欢，累不累的时候，那个小女孩一句话都没有说，只是嘟着嘴，把头低下了??对于一个只有6岁的小女孩来说，我真的只能用震惊来形容我的心情，这些天真的孩子，真的是太累了。真的希望家长能问问孩子自已的想法，征求一下他们的意见。因为有些父母根本不知道孩子喜欢什么，想做什么，而是一味地把重重的担子压在孩子的身上。怎样的教育才更能帮助孩子健康的成长真的令人深思吧??
一个人的价值和能力的体现是通过实践来实现的，也只有通过社会实践才能锻炼人的品质，彰显人的意志。这一假期，过去紧张而又充实，劳碌之余，我真的可以自豪的告诉自己：我可以！
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
一、引言
专业艺术考察是艺术专业学生进行实践学习的一种形式，通过参观展览、观赏演出、实地考察等方式，使学生们能够深入了解艺术作品的创作背景、艺术家的创作理念，并通过分析与思考来提升自己的艺术素养。本篇报告将详细介绍我参与的一次专业艺术考察实践经历，包括考察的地点、内容以及个人感悟。
二、考察地点与内容
1. 考察地点：博物馆
我们的专业艺术考察活动选择了当地一家知名博物馆作为考察地点。这个博物馆以其丰富的艺术藏品吸引了许多艺术爱好者前来参观。
2. 考察内容：绘画展览
我们此次考察的主要内容是一场绘画展览，展览汇集了来自各个时期、各个流派的经典绘画作品。这些作品不仅展示了艺术家们独特的创作技巧和艺术风格，也反映了当时社会、文化以及艺术发展的背景。
三、实践过程与经历
1. 开展前的准备
在考察前，我对即将展出的绘画作品进行了一定的了解。通过查阅文献、浏览艺术网站，我深入了解到每一幅作品的作者、创作年份、风格特点等信息。这样的准备使我对这次考察有了初步的了解，也为之后的观展提供了更多的背景知识。
2. 展览观赏
展览当天，我们一行人来到了博物馆。展厅内灯光昏暗，悠扬的音乐在背景中轻轻漂浮。我仔细观察每一幅画作，品味着艺术家们的用心和灵感。有的作品通过生动的色彩和形态，展现出美丽的大自然；有的作品通过抽象的线条和图案，传达出文化和思想的象征；还有的作品通过细腻的笔触和绘画技巧，描绘出人物的情感和精神内涵。
3. 分析与思考
在观赏完展览后，我们进行了一次小组讨论，就每一幅作品的创作背景、艺术风格以及艺术家的思想进行深入交流。通过与同学们的讨论，我不仅从他们的角度了解到不同的观点和理解，也更加丰富了对艺术作品的理解与认识。
四、个人感悟与体会
1. 感受艺术的力量
通过这次专业艺术考察实践，我深刻感受到艺术作品的力量。那些跨越时空和文化的经典之作，无论是通过色彩、线条还是构图，都能够触动观者的内心，引发共鸣。艺术作品中蕴含的情感和思想，能够激发人们的思考和想象力，让人们对世界有了不同的理解。
2. 提升个人艺术素养
在观看这些优秀的艺术作品时，我不仅从中获得了对绘画技巧和艺术风格的启发，也感受到了艺术家们的创作热情和对艺术的追求。他们独特的创作方式和对细节的精心塑造，激励着我不断地努力和追求更高的艺术境界。
3. 拓宽了艺术视野
这场专业艺术考察实践让我有机会欣赏来自不同时期和不同风格的绘画作品，使我对艺术的多样性和丰富性有了更深的认识。通过观察和分析这些作品，我学习到了不同的绘画技巧和艺术表现手法，也增长了自己的艺术眼界。
五、总结
通过这次专业艺术考察实践，我深入了解了绘画作品的创作背景和艺术家的创作理念，提升了个人的艺术素养和艺术鉴赏能力。同时，这次实践也让我对艺术的力量有了更深层次的感受，拓宽了自己的艺术视野。我相信，这次考察经历将成为我未来艺术创作生涯中的宝贵财富，激励着我勇敢追求艺术的梦想。
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关于舞蹈艺术鉴赏论文
【论文摘要】随着人民生活水平的不断提高，人们的艺术鉴赏水平也在不断提高，茶余饭后，更多的人开始喜欢看一些高雅的舞蹈艺术作品。告别秧歌、龙鼓等普遍的艺术表演，优秀的专业剧目开始在普通群众中大量演出。
群众文化是具有特殊性的，所以，在编排群文作品时，需要注意的问题也就比较多。首先，是要在继承传统的基础上进行创新，再去谈舞蹈的结构和作品的意义。
【论文关键字】舞蹈艺术鉴赏论文 艺术 舞蹈
我们来了解一下编舞的步骤。
首先是选材。怎样的题材才是比较适合的，这很关键。前面我们已经说过了，群众文化是具有一定特殊性的，包括演员的水平不能按专业演员来要求，所以有很多作品不适合他们表演，同样，很多题材也就不适合。比如，首先古典舞对于他们就有很多局限了。我们三明地处山区，有大量的劳动题材作品可供参考。而且我们还有深厚的文化基础，作品可挖掘的深度还有很多。
选好题材，接下来就是“构思”了。“构思”是所有编舞工作的基础。“构思”有时很具体，有时仅是一种感觉。它就像一个安装在发动机上的启动开头一样在我们这些愿意创作的人身上起作用。对于“构思”我是这样界定的：它不是类似剧情的故事梗概，不仅仅受戏剧主题的支配。它更属于情感、感觉和思想世界。对世界人、事、物产生疑问或感受、印象，“构思”必然地会显现出来，最终迫使自己像马达那样投入创作。
构思，在我的感觉中，它来自这一或那一瞬间感受到的激动：听一段音乐，看一幅画，领略一片风光、日常生活的情景。我常以劳动为例来阐明怎样观察能够促进我们进入创作：“……看吧，人们怎样劳动……男人、女人…力量…创造……
这样就有了节奏、方向、活力、各种表现力……
这个例子向我们挑明了我们的创造力取决于我们对世界的敏感性。世间万物千象中蕴含着无数的暗示和信息。懂得如何去听、去看、去感觉、去触摸，用你的身体和心去倾听围绕在我们周围的一切：领悟了！于是就可顺着许多条路自由自在的地进入创造！
其次就是舞蹈的即兴。
“构思”有了，怎样把这个“构思”发展成舞蹈呢？光有灵感是不够的，第二阶段就在于面对“构思”的各个方面进行思考和通过身体的研究找到相对应的素材。
素材包括元素动作和组合。
这时的元素动作在选材时就应该已经同时想清楚了，它可能包括部分选材前采风得来的动作，这些动作可能来源于劳动时动作的艺术化，也可能来自于想象中，或者来自于已经存在的动作组合。
对于这一阶段来说，即兴舞蹈的运用是最重要的，它能使“构思”呈现出来，并赋予其活力。通过即兴舞蹈，人们能看到“构思”找到它身体动作的载体和估计出这一构思的潜力。这时的舞蹈直接把动作连接起来，成为一个一个段落或直接成为一个舞蹈作品的雏形。
对我来说，我把即兴舞蹈视为最主要的、必须的创作手段。因为它给舞蹈者完全的自由。他们能无节制、无限止地舞蹈，他们的'动作经常超出他们的意识之外，就如人们所说：“身体会不由自主地发出一些动作。”
根据即兴舞蹈的特性，即兴舞蹈通过游戏激发自发性。它包括运动性的和情景性的瞬间不品，在没有任何方式方法准备的情况下进行。根据编舞者的建议，舞蹈者遵循各种引导启发地他探索的指令，用身体去寻求。最初的“构思”作为主题，所有的建议都服务于这个主题。我们就这样从技术性和情感性的各个不同的方面涉足将来的舞蹈。每个建议都为阐明主题服务，帮助接近我们最初所选择的主题。即兴舞蹈练习是为舞蹈作品找到有用的素材，而不打算就此把它作为已经编成的舞蹈。
用身体探索，即兴舞蹈能由编舞者自己练，或由编舞者引导一批舞蹈演员进行。在大量的练习和齐心协力的研究中，编舞者和舞蹈演员之间会形成一种默契。
想象展开了，动作就会自发地产生。但不是所有的动作都有同样的价值，同样的用途。有些将很快被忘掉。相反，有些则明显地表现出来。编舞的材料有了，但舞蹈还不存在。为了使它取得形式，应该在各种素材中确认出能够用于作品的成分， 发及将它们有机地纵使起来。
需要提示的是，这一过程中一定要注意我们编排的作品是要面对怎样水平的演员，并根据这些演员的水平和条件来合理设计动作。
在舞蹈编排工作中，还有道具和布景的运用，道具和布景能帮助涉及“构思”。这是一种能吸引观众注意力的，给他们充当参照物的有功效的物质性装置。它将编导的意图最直接地体现出来，它使“构思”具体化。
道具和布景可能是各种属性的：木质、皮质、金属、织物等等。它们或是实用的或是不实用的，或是大型的，或是小型的：椅子、石块、一种塑料模型……。运用道具或布景的舞蹈作品的特征，体现在编舞者所设计的舞者与这些物品的接触形式上。比如秧歌中大量使用到扇子或手绢花，古典舞中大量使用到的长绸或剑等，这样的作品包括《东北秧歌》、《红绸舞》、《弈》等。
根据物体的性质、形式、大小挑选出来的道具已不再是原来意义上的物品了。舞蹈创作在于将改变它的用途，达到超越这一物体的生活原型的目的。艺术的语言赋予所展现的艺术行为以普遍的价值。比如，不再感兴趣于舞蹈者（作品中的人物）仅仅坐在椅子上，而致力于表现他的疲劳和产生这种疲劳的原因。
以上我们陈述了有关编舞的主要因素。显然，创作不仅是各种不同因素拼凑在一起的“烹饪”。创造性的一个方面取决于完全无法检验的品质。然而，编舞的最系统的知识能获得行为的自由，能帮助克服在确定特征和创造中必然碰到的困难。
最后才是组织编排。
以上工作都完成后，开始进行作品和音乐的完整合成。最后这一阶段在于选择。在挑选中有所取舍。在即兴舞蹈中出现的这些素材是否都将被运用、加工和进一步开发呢？
这是困难的阶段。在这一阶段中，对于很多人来说，靠能力发挥作用。一个明智的方法，就是在选择中编制舞蹈：选择动作，选择舞者之间、舞伴之间的联系，把这一切置于空间，然后整体平衡，规定舞段的长度……。杰出的、决定性的做法就是应避免“我不知道做什么”的盲目性，使舞蹈作品不只是表现一个简单运动系列。
群众文化的舞蹈作品通常都大量地使用群舞形式，也就是常说的“人海战术”，这一方法虽然存在不少缺点，但同时也可以避免了水平差异带来的一些作品缺陷。所以，在合成作品时，多考虑队形变化及音乐的协调配合非常重要。
同时，可以考虑编排意境强的舞蹈，这样的作品适合演员多的作品。舞蹈作品的意境，从字面上解释，意是指作品所表现感情和思想，境是作品中所描绘的生活图景和客观环境。舞蹈作品的意境，就是舞蹈作品所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。
舞蹈意境的创造主要是通过形象的情景交融艺术特写与描绘，把观众引入到艺术想象的空间，进而获得更丰富的审美感受，从视觉冲击到灵魂感受。在舞蹈意境创造过程中，情景交融有一个不断深化的过程，其结构层次表现为：景－情形－象－境（意境）。
意境强的舞蹈比较容易被群众所接受，而且，可以在很多场合大量地使用或演出。
需要强调的是，不管什么样的作品，都需要知道这个作品是要表现什么或要传递什么，不能是一个单一的动作串联而已。为了避免编导工作的盲目性和无目的性，建议我们的编导工作者应该经常去田间地头工矿企业等各地去熟悉情况，多体验生活，编排出有灵性的作品，有人性化的作品，为人民多留下一些宝贵的文化财产。
✹ 舞蹈比赛艺术实践报告
舞蹈是一种具有艺术性和表现力的身体语言，它通过舞者的身体动作和姿态，传递出丰富的情感和意境。在舞蹈演出中，舞蹈套路是一系列有机组合起来的动作和步伐，它们呈现出一种独特的节奏和动感。本文将详细介绍我在舞蹈套路实践中的经历和体会。
一、背景介绍
在大学舞蹈课程中，我参与了一次舞蹈套路实践。这次实践的目的是帮助我们了解和掌握一种具体的舞蹈套路，以提高我们的舞蹈技巧和表现能力。而我所选的舞蹈套路是名为《飘雪》的古典舞蹈。
二、学习过程
我通过观看舞蹈老师的示范视频，了解了《飘雪》舞蹈的整体结构和基本动作。然后，我开始逐步练习每个动作的细节。舞蹈老师在课上不厌其烦地纠正我们的动作，帮助我们准确地表达出舞蹈的美感和意境。
在练习过程中，我遇到了许多困难和挑战。有些动作需要我弯曲身体，但我的身体僵硬，很难达到理想的效果。还有一些动作需要我踮起脚尖，但我脚踝力量不够，很难保持平衡。为了克服这些问题，我每天都针对性地进行特殊训练，如柔韧性和平衡性的训练，逐渐提高了自己的技能和能力。
三、舞蹈实践经历
当我准备好与同学们一同表演《飘雪》时，我充满了紧张和期待。舞台上，灯光照亮了整个空间，音乐响起，我和舞伴们开始按照预定的套路展开了舞蹈。我努力将自己完全投入到舞蹈中，忘记一切困难和压力，只专注于动作的连贯和流畅。
在舞蹈套路的过程中，我能感受到每一个动作所带来的美感和力量。我翩然起舞，化身为飘零的雪花，展示出一种纯洁和优雅的美。每一次转身、舞步的变化，都为观众带来了新的视觉冲击和情感激荡。整场表演如同在白雪飘扬的冬日中，我陶醉其中。
四、对舞蹈套路的理解
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通过这次舞蹈套路的实践，我对舞蹈套路有了更深入的理解和体会。舞蹈套路不仅仅是简单的动作和步伐的组合，它是舞者情感、意境和技巧的完美结合。只有将自己完全融入到舞蹈中，用心去感受每一个动作所传达的美感，才能将舞蹈套路展现得生动而有力。
通过这次舞蹈套路的实践，我深刻体会到舞蹈所带来的无限魅力和乐趣。舞蹈套路不仅仅是一种技能，更是一种表达自我的艺术。在以后的学习和实践中，我将继续努力提高自己的舞蹈技巧，展现更加精彩的舞蹈套路。舞蹈将继续成为我表达情感和追求艺术的最佳途径。
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“嗯。好吧，“牺牲是如此不堪重负，这个人终于放下了牺牲。“小声点，有人在追我。”（赛亚：为什么我总是受伤！）齐亚看清了他的脸，喊道：“你不是夜月联盟的领袖吗，——夜月！”“哈哈！找到了就带回皇宫！”夜月狠狠地瞪了齐亚一眼，他们被绑起来，送到程楠宫。
“都是你的错。你不让我开夜月联赛，你就不会被得罪成这样！”“说，你为什么被追？”“偷了东西。”他又狠狠地瞪了紫娅一眼，紫娅开始有点害怕了。当他们到达程楠宫时，他们被带进了宫殿。"报告——偷玉贼已被抓获，其帮凶。"“嗯，干得好。”公爵戴着面具，这让齐亚无法确认这是否是一首雨颂。他看着祭品，冷冷。“这个女人是帮凶吗？”是吗？吉亚有点迷茫。“回殿下，是的。”“帮他们解开。”吉亚终于可以确定，这是一首雨颂。“咳，夜月，你和你的夜月联盟联手偷玉，你要把祭品混在一起。这不是一个小勇气。”“回公爵，我不是有意让她和我们混的。”“知道就好，但是如果你想道歉……”“可以问问。”“完成牺牲的愿望，让她成为舞蹈冠军。你可以帮她整容。”“这需要一点时间。”“嗯，你限于三月，我先回去休息。”夜月看着齐亚，齐亚能够感觉到自己的末日即将来临。
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艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。各个专业虽然对设计知识的着重面不尽相同，但对于“大设计”概念的关于美、节律、均衡、韵律等的要求是一样的。不论是平面的还是立体的设计，我们首先要面对的是一个对所设计对象的理解——对设计对象相关的背景文化、地理、历史、人文知识的理解。
世界的大文化虽是同样崇尚“真、善、美”，但并非趋于统一，而是有着巨大的差异。那么，东西方又是如何划分的呢？人们常说的东西方国家划分有三个标准：地理位置、文化背景和政治体制。
经线和纬线把地球划分成了几个不同的半球。沿西经20°和东经16 0°经线把地球切开，由西经20°向东到东经经160°的半球叫东半球；以西的半球叫西半球。
文化上的区别可能是划分的依据。东方国家一般以受中国文化、阿拉伯文化、印度文化为主的国家。西方国家是基督文化为主的国家。
除了传统的东西方国家划分以外，俄罗斯和日本是比较特殊的两个大国，虽然俄罗斯在文化背景上属于西方文化的分支，但是因为其政治制度原因，所以一直没有得到西方国家的认同。日本在地理上虽然属于东方，但是因为政治上实行西方资本主义政治制度，所以日本一般被认为是西方国家。
从起源上，就能看出两种文明的差别。古希腊文明是典型的海洋文明，他们航海，探险，殖民，经商具有开放的胸怀，开拓的精神，敢于怀疑的态度，乐于幻想的心理。
与之相对应的是东方文明，典型的就是中国和印度。虽然两国文明有着很大的差别，但还是具有很多相似之处，如都主张“静”多于“动”主张“向内求于心”多于“向外求于身”，主张心灵的满足多于生理的`满足，主张“无我”，主张消及，逃避等。
虽说东方也有哲学家，如老子、庄子等，但他们的哲学是一种“圆通的或者说是轮回的哲学”而非“认识的或分析的哲学”所以，西方文明是一种“向外”的文明。在面对世界或自身的基本矛盾时，西方人总爱从外部世界中寻找解决的方法。他们的眼睛始终是向外的，因此，建立了西方人崇尚科学与逻辑的理性文化，他们相信，成功与幸富的唯一来源就是不积极进取。
同样，说起东方的文明，它便是一种“向内”的文明。
我为什么大篇幅的讲东西方文化、哲学的异同呢？就是因为，设计的审美依据是美学，美学的根本问题是哲学问题，而东西方哲学的不同在于东西方的文化差异。设计为生活服务，又从生活而来，所以东西方的文化、生活方式处处影响着设计的方式、风格。
设计过程的形成规范到发展和创新都离不开文化背景和社会习俗，因而在目前艺术设计的潮流中，在模仿和区别的界限都不是很明确的前提下，设计的民族性地域性思想的体现就成了一种设计的精神支柱，代表的是设计内涵的归属。
艺术设计需要从这一个出发点找出一种思维的共核，反映出庞大的历史文明的后盾，又推动着创造力的思维再现。
西方设计相对东方设计而言更前卫、更大胆，很多平面设计更有涂鸦感，中国的设计，比外国的更讲求中庸，外国的多激情张扬，在现代中求原始，中国的更古典含蓄，多是在传统中求现代，比如建筑，中国有雕梁画栋，这和文化有莫大的联系，西方的拜战廷教堂建筑，就是显示金碧辉煌。西方在进行艺术设计时有着三大理念，即科学主义、写实主义、理性主义。
西方的艺术设计强调的是与客观自然的逼真相似，中国的设计创作则提倡设计者情感的真诚以及创作对象与人的情感相符的真实，同时在强调情感真实的基础上追求神似并将创作者的精神、人格寄托于对象之内。几千年的文化艺术形态造就了中国独特的设计模式与风格。
中国的创作对细节不够关注，只要能够达到创作者的主观意图就是最满意的形式，在形式之外注重的是象外之意，韵外之致，是形中蕴涵的超越物体的精神理念。
其次，中国设计不讲究时间、空间、结构层次、透视等方面的必然性常打破时空限制，不按本身的规律创作。西方设计的美在于和谐、比例、黄金分割、结构安排。
东方设计有东方之美，西方设计有西方之美，但如果一个文化、一个民族只能保守、只能退让，那么我们就很难要求它会有一种持久向上的、积极进取的精神与力量。
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给体育舞蹈选手打分，主要分5个步骤观察
1在每对选手亮相赛场的时候，裁判员和观众一样，看的就是男女选手的体形搭配，这也就是我们常说的印象分。虽然裁判最终的亮分要根据选手完成比赛的水平而判断，但第一感官对人造成的影响是不可避免的。
2观察男女舞伴相互引带的关系，也就是两人的默契和呼应。
3要看参赛选手和音乐间的配合是否协调，音乐的挑选则是根据不同舞种而定。，
4观察技术和套路，这也是考察选手的舞蹈基础。裁判员通过对细节的观察，可以发现他们的舞蹈功底是否扎实。
5选手对音乐的诠释。这要求选手将音乐里的故事，用舞蹈的方式表现出来。
舞蹈比赛主要以舞蹈的编排、舞蹈的整齐度、动作的表现力、参赛服装的搭配、音乐的选用为评分标准。
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舞蹈艺术简历模板
姓名:
性别：男/女
出生年月：19xx.xx.xx
民族：xx
政治面貌：xxxx
XX大学舞蹈学专业20xx届XX方向XX学士
联系方式：139-xxxx-xxxx电子邮件：xxxxxxxx@
求职意向及自我评价
期望从事职业：舞蹈教师、教练、主持人（点击来智联招聘搜索想要的工作）
自我评价：每一个人，每一件事，每一种工作环境，都是增进知识的好机会，学习更是不变的主题。我自信、诚实、守信、正直、勤奋、向上；理解能力强、能很快的接受新的知识和技能；专业基础扎实，对工作认真负责，积极主动，反应迅速，具有良好的沟通能力；有很强的组织能力和团队协作精神，具有较强的适应能力。
教育经历
20xx.9~20xx.7 xx大学xx学院舞蹈学专业xx学士
学分绩点（GPA）x.x（满分x分），院系/班级排名第x
连续四年获得校奖学金
所获奖励：
20xx年获得省级“三好学生”
20xx年获得××赛“一等奖”
20xx年获得××赛“三等奖”
20xx年获得“学生团干部”
项目/科研经历
20xx年xx项目项目负责人
课题：xxxxxx
项目描述：
工作职责：
工作业绩：
20xx年xxxxxx项目项目组成员
课题：xxxxxxxx
项目描述：
工作职责;
工作业绩：
实践/工作经历
20xx年x月—20xx年x月xx策划公司主持人/活动策划执行
主要工作：采编、主持等；礼仪、仪容、赛前心理辅导等；4.另外负责比赛流程策划，舞台布景等
20xx年x月—20xx年x月xx艺术院校幼教
主要工作：担任拉丁舞及中国舞老师，有丰富的教学经验。善于与学生沟通，能灵活掌握学生的情绪，抓住学生兴趣，诱导学生积极投入课程中，深受学生及学生家长喜欢
个人技能
大学英语四/六级（CET-良好的听说读写能力
快速浏览英语专业文件及书籍，撰写英文文件，用英语与外国人进行交谈
普通话
普通话等级证书一级甲读写能力精通优秀的听说能力
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