✧ 二胡观后感 ✧
你们听过二胡民曲二泉映月吗？这可是一曲经典的民曲，如果你听见了，肯定会被那优美的旋律所陶醉。
在我小的时候，爸爸妈妈给我选择了二胡这门艺术课，所以我从中班就开始学习二胡了。听大人们说，学习了二胡，其它的乐器学起来就会轻松、简单些，可想而知，这二胡有多难啊！所以从学二胡那天起，我就一刻也没有松懈过。每天都保证一个小时的练习时间，就这样我和她建立了姐妹一样的感情。每当我拨起她的弦，拉起她的弓时，就会发出优美的旋律，就好像我和她在说话。
记得有一次，我不小心把我的二胡摔坏了，就忍不住的哭了起来，嘴里还说着：我的二胡，我要我的二胡。
爸爸赶忙安慰我：没事的，你现在拉的越来越好了，爸妈正想给你换一个音质更好的呢。我这才停止了哭。从我拿到新的二胡的那天起，我更细心的保护起我的二胡了，每当我拉完，我就会小心的把她放入她自己的房间里，并且给她盖好被子。从那一刻起我的二胡就再也没有损坏过。
我爱我的二胡！
✧ 二胡观后感 ✧
我家有一把二胡。这把二胡是我从一年级到五年级的“好朋友”。我几乎天天都和它“玩”。
我的二胡大约高60厘米，是用红木制作成的。主要由琴筒、琴杆、琴轴、弓、琴马、千金、琴弦等部分组成。
琴筒是六角形的，琴筒左边是花雕音窗，右边是蛇皮。琴杆像是一位伟大的父亲，下面插入琴筒，上面成弯脖形，像是要为下面的“宝宝”遮风挡雨。琴轴有上、下两个，都是调音的。上面那个琴轴调外弦，下面那个调内弦。弓又可以拆分成两个部分。一是弓杆，二是弓毛。弓杆是由一根竹子刨光滑后，再把竹子弯成弧形做成的。弓毛是许多根上好的马尾巴毛。把马尾巴毛和弓杆绑在了一起，就是弓了。琴马是用来固定弦的，千金也是起到固定作用的。弦是二胡发音的重要器官。用弓摩擦内弦或外弦，再用左手手指轻按两根弦的不同部位，美妙的二胡音乐就出现了。
我虽然很喜欢这位“好朋友”，但是有一次爸爸让我拉二胡，我刚好不开心，所以不想“玩”它，爸爸生气了，还打了我。最终那天我没拉二胡。可是第二天，我怕再被打，所以就又和它“和好”了。
✧ 二胡观后感 ✧
从小，我就是一个喜爱音乐的人，我听过钢琴演奏，痴迷过小提琴、架子鼓，但若要问我的最爱，那只能是二胡。
小时候，母亲知道爷爷会拉二胡，便把我送到爷爷那儿去学。当二胡声一响起，我便痴迷无比它缠绵低回，如泣如诉，似有沁入骨子般的冷。有时亦如一名孤独的侠客，一把剑一壶酒，在山水间漫步，潇洒又自在。
爷爷教得很认真，我也学得很认真。爷爷时常跟我说：每一把胡琴都有自己的灵魂，不论价格便宜还是贵重。你认真对待它，它就会用动听的音乐回报你;如果你糊弄它，它就会让你的曲子磕磕绊绊，失去灵气。我虽似懂非懂，但也自觉，认真地对待它。随着时间的推移，原本生疏的曲子变得熟悉起来。每天，一老一小，两把二胡，传出的音符欢快地跳跃，又如一缕缕轻烟，从窗口渐渐飘往远方。夕阳把我们的影子拉得很长，在木地板上留下倒影如今，我长大了，爷爷更老了，拉不动二胡了，那每天如轻烟一般飘出的音符便沉寂了。岁月如斯，我再无机会与爷爷比一场了。
后来，母亲给我找了一位二胡老师，老师非常严格，我的水平逐渐提高。记得考十级的那个学期，我几乎天天晚上都要练到很迟，最后是怕扰民，才将时间稍稍缩短一些。但即便如此，日复一日，我开始感到疲惫，二胡的音色也逊色了不少。母亲一开始还以为我偷懒了，时常责备我，我不辩解也不反驳，但后来母亲也觉察到了，便不再说什么。一天，母亲进来，给疲惫的我默默递上一杯水，便走出了房间。我愣愣地盯着这杯水，一口喝光了它，水的温度正好。我放下杯子，抬头，拉出了第一个音符，而后，琴声又变得悠扬动听起来。
当我拿到十级证书的那一刻，我顿时觉得，所有的努力都是值得的。抬眼看母亲，虽然她嘴上说我的成绩还不够好，但嘴角微微上扬。
闲下来时，有时会听听二胡曲。一次，在一场音乐会中，二胡的弓一拉开，我的心便被凄清的音色击中了。随后，古筝加入。如果说二胡如水，如柳宗元笔下的小石潭一般凄神寒骨，悄怆幽邃，那么古筝的声音便是山，不是那如昆仑一般雄奇险峻的山，而是如江南的小丘。二胡与古筝合奏，如山上雾气弥漫，山峰有时隐匿不现，有时只露出一角，而水则如玉带一般环绕山峰，如梦如幻、如诗如画。古筝声逐渐远去，如同山延伸出去，水便随了山峰一同远去，不舍不弃、相偎相依，如人间仙境一般。
一曲终了，观众仍陶醉其中，静止了几秒，雷鸣般的掌声随后响起，久久不息。这虽是一首传统乐曲，但我对它的喜爱却超过了我最爱的流行曲，也是从此之后，我体会到了传统曲目的美丽、动听。
诗词中，二胡虽然占比不多，但也不是完全没有。瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。胡琴是岑参对武判官的惜别之情。胡琴今日恨，急语向檀槽。这是李贺对二胡幽怨声音的感叹。马尾胡琴随汉车，曲声犹自怨单于。弯弓莫射去中雁，归雁如今不寄出。这是沈括对胡琴最好的注脚。
如今，人们对二胡的印象只剩下《二泉映月》，其他经典曲目却不被人们所了解。我要做的，便是用手中的二胡，把这种传统文化发扬光大，让全中国乃至全世界的人知道中国的二胡!
希望有一天，二胡那悠长的琴声从更多的窗口中如一缕轻烟飘出
✧ 二胡观后感 ✧
现在我手上的这把二胡，是个历史悠久的物件，更是爷爷生前最爱的东西。
晚饭后，我们一家人坐在院子的大槐树下乘凉，爷爷拿着二胡，在树下奏出优美的《喜送公粮》，那旋律既优美又动听，惹人喜爱。听爷爷说，这把二胡还是他的父亲送给他的。
小时候，经常放学回还没到家门口就能听到优美的二胡声从院子里传出来，有时激昂、也有时悲伤。当爷爷闲下来的时候，就会兴致勃勃地教我拉二胡，当音筒发出那“吱吱呀呀”曲不成调的声音时，我都恨不得多长出一双手，捂住我的耳朵，可爷爷却陶醉其中，那时不愿意做的事就是拉二胡。有一次，我考试考砸了，独自在房间里闷闷不乐，爷爷便系着腰托，一边奏出优美的旋律，一边跳着自由的舞蹈，让自己变得像喜剧演员一样，不一会儿，我就被逗得破涕而笑了。
春节是爷爷最喜欢的节日，这一天，我们全家欢聚一堂，围坐在桌边，吃着年夜饭看着春晚，爷爷喝了点酒就拿出他心爱的二胡拉了起来，大有和春晚一较高低的样子，爷爷的脸上挂着开心的微笑，我们全家都陶醉在爷爷的琴声中，窗外此起彼伏的鞭炮声都淹没在爷爷的琴声中。
爷爷走了，我伤心万分，哭了很久……。爷爷生前把这把二胡送了我，它不是一把普通的二胡了，它陪伴爷爷近一生的时间，见证了爷爷欢喜忧伤，手柄、琴弦、弓子都刻满了我对爷爷的思念和回忆。
✧ 二胡观后感 ✧
导语：二胡是一种传统乐器，音色特点为低沉。下面是小编收集整理的关于二胡的保养方法，欢迎参考!
弓弦乐器大多都会有琴皮，制作的材料大多是红木等硬质木料，此类乐器与湿度有一定的关系。硬质木料的木质有一定刚性，密度高，木质也细腻。在一湿一干、空调暖气收燥的环境中，会造成木料内外应力不能平衡的情况下，这时候会发生表面烧丝，湿度稳定后又会消失，也可以点上502用砂纸打一下，上些腊有条件的抛光。因此硬质木料是有可塑性的，白木材料不会有这样的情况，它木质松很容易达到内外应力的平衡。我们建议在二胡使用结束后，最好要将留在琴身上的松香粉末用软布擦掉，避免日久粘在木料和琴皮上。我们制作的高档二胡在木质表面都使用了天然虫胶打磨，清抛光的工艺，这是一种有着悠久历史的江南传统做法，对技工都有很高的要求，目的是保护木料，提高木料的光滑性，增强手感的舒适度。所以只要用软布擦琴就可以使琴保持清洁了。有时间的.话可以在琴身木质表面上些车腊或家具用腊，但一定要擦干净，避免粘手。
二胡琴皮的保养是大家最关心的。二胡琴皮如果在保养得体的情况下会有很长的寿命，前提是要经常使用，我们见到的二胡大多都是存放不当，不经常使用而损坏的。经常使用会使琴皮保持弹性，这也是它的生命力，和我们一样经常锻炼，身体也就好，乐器的音色是不断使用，是拉出来的，不用不拉是不会好的，在平时使用的情况下，本身也是对乐器是一种维护和保养。正确的使用也是正确的保养。有很多理论书籍或网络上的知识对琴皮提出了一些保养和处理的方法，但理论和实践毕竟有差距，有时候表现出来的差距并不小。
我从二胡制作的方面谈一些二胡琴皮保养的知识。以万春二胡为例，琴皮第一道工序就是铲皮，目的是将粘在皮上的肉杂物等都去掉，铲皮要均匀，恰到好处，很关键，也很累人的一道工序。第二道是套皮，目的是拉伸蟒皮，去其油性，成型稳定，这时有一道关键工序就是烫皮，烫皮的目的：1.是稳定琴皮不让定型的琴皮再有收缩。2.是美观，是琴皮有光泽。3.保护琴皮受湿度的影响。套皮完成后就可以决定琴皮的使用情况。第三道是鞔皮，前两道的工序做好就为鞔皮铺好了路，做到六角均匀，松紧恰当，难点是琴皮与琴筒的搭配，根据琴皮的情况处理琴筒，根据木料选择琴皮。从这些工序来看，大家可以知道其中有两点：1.去油性，有油性的琴皮会严重影响发音，对着光看的感觉就像一滴油点到了纸上。2.琴皮表面已经有处理。我的祖父周荣庭就开创套皮定型，蟒皮二次成型的工序。这些工序的处理都会对二胡的音色和使用起到关键的作用。
在日常使用中不需要对琴皮上油、凡士林等，更不需要在琴皮背面封腊，有鳞片翘起也很正常，卷起的鳞片是随琴皮一起振动的。且不可用胶水粘，琴皮要保持它的透气性，自然性，它会自然的适应使用环境，因此二胡确实有它的灵气所在。如果在琴皮内外都给封住就会影响琴皮振动了。琴皮鞔好后不可在对琴皮背面进行再处理，因为从琴筒后面对琴皮背面刮或打磨处理，会导致琴皮厚薄不均，严重会使琴皮破裂，因此我建议大家不要尝试。对音色的改变应该从弦，琴码，千金和音垫着手(见二胡使用和调试)，知道它们的作用和原理就可以反复调试，调节出自己满意理想的音色。
二胡在不用的时候要放些防蛀片，湿度高的地区再放些干燥剂，经常也要拿出二胡让透透气。
✧ 二胡观后感 ✧
1.专注：
二胡演奏需要眼、耳、手、脑、身共同参与，从而达到身心一致的境界，这种特性能令孩子在练习中不知不觉地养成专注的习惯，尤其是新曲子的练习，能充分调动孩子与生俱来的好胜心和好奇心以及自我挑战的意识。
2.努力实现目标的意识：
学习二胡将教会孩子从一开始就要做个有目标的人，用目标来激励练琴、检验练琴的效果，对比自身的进步和变化，从而明白优秀和平庸的差距，并将这种目标明确的推广到我们的学习和生活中去。因为我们明白：杰出的人是因为我们随时清楚自己有明确具体的目标，而平庸的人则是因为他们从来没有意识到自己的学习生活是否还有目标。
3.观念的力量：
从小培养的观念影响一个人的一生，而且观念是一种非常顽固的东西。所以树立一种奋发向上的观念等于给孩子一件最强大的武器。以为这是一种无坚不摧的力量，二胡学习过程中的独特性将让孩子形成一种观念：只要我全力以赴的去做，我就一定能做到。
4.习惯的力量：
习惯是一种让你不需要思考就作出决定和立即采取行动的力量，一种让你在不知不觉中就把学习和工作做好的力量，一种视困难和挫折为平常事的力量。成功是一种习惯，失败也是一种习惯。习惯导致了我们的成功或失败，习惯无孔不入，从日常起居作息到对待困难和挫折的态度等，无一不是习惯左右了我们的思维和言行，从而导致了不同的人生结局。好的习惯一旦养成，想不成功都难。
训练培养孩子的几个习惯：
(1)遇事马上做，马上行动的习惯;
(2)吃苦和认真的习惯;
(3)快速地习惯;
(4)不挑嘴，适应任何环境的习惯;
(5)独立自理的习惯;
(6)待人有礼貌礼节的习惯;
(7)大胆创新的思维习惯;
(8)用于承担责任的习惯;
5.个性的力量：
坚韧、自强的个性能造就一个人未来的成就和社会地位，成功的人总是给人一种坚定的印象。其实每个人身上都具备良好的潜力，只不过没有发掘出来罢了。
6.训练的力量：
每个人都可以通过学习改变自己，只要知道自己的目标是什么，总可以找到相应的训练方法，使自己具备相应的成功素质。
7.立即行动的力量：
成功都是因为我们想到并且立即全力以赴地去做了，失败都是因为我们只是想而没有去做，或者做的不够多、不够好。二胡学习要求你学会了就要马上练习，否则在实际运用的时候无论你如何用力都发不出好听的音乐来。
人生最重要的不是你在想什么，而是你在做什么!
你在做什么，你就有什么样的结果!你在做最有意义的事，你就得到最有价值的结果!
你在做琐事或者虚度光阴，你就一事无成!
因此，陶~的二胡教学，旨在从小培养孩子们学会树立每个阶段的目标、良好的习惯、坚强的个性、奋斗的观念、勇敢尝试等几种成功者必须具备的素质。
✧ 二胡观后感 ✧
当我还在上幼儿园中班的时候，班上好多同学都报了各种兴趣班，唱歌的、跳舞的、画画的、弹琴的……只有我啥也没学，于是在即将升入大班那个暑假，妈妈决定也让我学一门艺术，学什么呢？想来想来，决定学习拉二胡，妈妈的理由是：二胡只有二根弦、一把弓，很是轻便，更重要的是，二胡是民族乐器，是民族之魂，就这样，我开始了二胡的学习之路。
刚接触到二胡时，我只觉得新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛。每天放学回家，拿起二胡，拉着弓，内外弦交换地拉，听着琴发出“1515”的音，感觉新鲜的很，可是过了几天，那阵新鲜劲过了，我便慢慢体会到了了艰辛。
先是“找音准”很难，二胡不像古筝、钢琴等乐器有固定的音准，而二胡只能靠听觉，触觉，用手指上下滑着摸音准，这个我还算学得快，几堂课后就可以很准的找到音，为此，二胡老师还特意表扬了我呢。
“揉弦”对我来说是个难点，我的优势在快板上，再快的旋律，练习几次后，都能很好的表达出来，但是“揉弦”是个慢活，需要把情感融入进去细细地表达，对于我这个做事粗糙，在拉琴时一心二用的马大哈来讲，常常被折磨的耐心尽失。为此，也挨过老师的批评。为了克服这一难题，我静下心，每天认真练习，从滚揉到压揉，再从压揉到滚揉，终于，我进步啦！琴技也上了一个台阶。
学二胡的这六年来，我参加过很多次演出，当我面对台下少则数百人，多则上千人的观众时，我从没觉得胆怯，因为我的手中、我的眼里、我的心底只有那一把二胡，观众们雷鸣般的掌声就是对我对最好的鼓励。
在xx年的“全市中小学生器乐大赛”中，我先是被学校选中，代表学校参加区里比赛，获得了镜湖区一等奖，接着又代表区里，参加全市比赛，获得了芜湖市一等奖。xx年在“全省的中小学生器乐合奏大赛”中，我所在的芜湖市永红民乐团也一炮冲天，获得了全省一等奖。
二胡，这一艺术，不仅使我有了一技之长，还陶冶了我的情操，丰富了我的生活，更让我有了克服困难的勇气和力量，让我受益匪浅。
✧ 二胡观后感 ✧
8月20日星期二睛
今天早上，妈妈把我送到实验小学参加了全国艺术水平的二胡考试，我考的是五级。因为这次是学二胡以来第一次考试，所以我非常紧张，像热锅上蚂蚁团团转。到了那里我看没轮到同学们都坐在教室里用心得在练，我也找了个位置坐下来练着。一个考好，二个考好了……我越来越紧张，虽然妈妈一直鼓励我，但我还是非常紧张，怕考不合格。渐渐轮到我了，我走进考场，一心一意的拉起来，心碰碰地跳，手上直冒冷，当我看见教师微笑着向我点头，我的心才慢慢的平静了下来，不那么紧张了，于是把《花鼓调》这曲子完整的拉完。结束后，老师对我说：“你拉的不错，再注意音准，继续努力。”最后连鞠躬都忘了，就开心地跑了出来。
在回来的路上我心里想着；但原我顺利通过考级，最好能得优，不辜负父母、老师的期望。接下来，我还要刻苦学习，迎接下一次的考级。
✧ 二胡观后感 ✧
谢老师总说：“热爱音乐的人就热爱生活。”每当我听到一声声低沉而又美妙的二胡声时，心中就有一种美好的向往。
二胡这门乐器是我从六岁开始学的，好不容易坚持到了这里，考过了八级，由于学习紧张，对二胡想舍想弃。而让我走到这一步的亲人就是我的爷爷和奶奶，爷爷专门教我，好似我永恒的老师；奶奶是督促我，好似我身旁一直激励我的闹钟；这充分展现了他们对我的爱与关心。
还记得在上次学二胡时，我本来就有些困，很不在状态，坐在我对面的爷爷拉的依然是那么有激情，而我却是它的“反面”，我的眼睛时不时的都会漂一下挂在墙上的时钟，等待一个小时的轻轻溜过，等待的时间总是很长，恨不得把时钟硬转一个格。终于时钟的时针在“4”的地方“滴”了一下，我立刻反应到该下课了，爷爷看见我已经挂了弓，便不再勉强我，一开始我还十分激动，刚刚拉二胡的枯燥，一吹而散，兴奋的跑出了房间。随后奶奶一看见我就对我说：“咦？今天拉的时间怎么这么短呀？”从那开始我就感觉不妙，自己的“计划”又要被打消了，奶奶又看了看表，表现出一副着急的样子，又在我的连连推辞下，我的“计划”又成功了，可奶奶却是唠叨不停，想让我多学会儿。
现在一想到这件事，心中还真有些后悔。我热爱音乐，因为音乐是我心灵上的补充；我感谢爷爷奶奶，因为他们给了我前进的动力！
人的一生中总有一些想放弃的时候，在遇到难题时想放弃；在400米跑途中想放弃；学二胡正是如此；正是因为我身边的亲人让我走到了这里，学习好比在登山，只有登到山顶才能看到最美的日出。
✧ 二胡观后感 ✧
初识二胡，缘于同爸爸妈妈一道去农村看望太姥爷。太姥爷已近耄耋之年，正盘腿端坐在土炕上，与同村的“草根乐队”正在举办音乐会。太姥爷面色红润，一把二胡出神入化，表情在弓子推拉之间转换自然、悠然自得，仿佛置身于世外桃源。
当时的我，正在上小学四年级，虽五音不全，音乐细胞欠发达，但那两根钢弦之中所迸发出的时而悠扬、时而凄婉、时而欢畅的充满韵味的旋律，把我牢牢地吸引住了。
回到家中，经过几天的软磨硬泡，爸爸妈妈终于同意让我学二胡了。从此，我便拜师于李老师门下，开始了二胡生涯。李老师“门生”众多，是一位十八般武艺齐全的乐器行家，但最擅长的还是二胡。平生第一次把二胡架在腿上的那种喜悦是没法用言语来形容的。但一张弓歪歪斜斜的拉到底，听到的是断断续续锯木头卡住了似的沙哑的摩擦声，吱吱嘎嘎的噪音让我有点泄气了。李老师语重心长地对我说：“拉弓和推弓都是基本功，基本功可不是一天两天就能练出来的，你必须好好下点功夫啊!”听了李老师的教导，我一下子明白了什么。从这一天起，我中午、下午放学后，第一件事就是飞奔向李老师的音乐教室，回家后更是卯足了劲。狂练二胡的痴爱与激情，用全神贯注、废寝忘食来形容很不为过。
俗语说：“二胡两根线，全靠心里变。”尽管我拉二胡还不到三年的时间，充其量也就算个“小喽啰”，但二胡已将我的情绪表达得入木三分，抒发得淋漓尽致，一切的喜怒哀乐，都会在这两弦之间诉说，都会在这两弦之间流淌，它已成为我当之无愧心中圣物。《良宵》让我看到了人们欢聚一堂时团团圆圆的气氛和举杯祝福时的喜悦与欢乐，让我的感恩之情油然而生。《金蛇狂舞》情绪欢腾激越，让我的对未来充满信心与期望。《赛马》的你追我赶，催人奋进，再现了一场争先恐后竭力竞争的比赛场面，让我奋勇争先、永不言败……
二胡早已成为我生活中不可或缺的知心好友，它能随时和我一起默默地、深情地对话，它那荡人心魄的音调、低回婉转的旋律、寄托情感的载体，已深深地嵌入我的灵魂深处。
✧ 二胡观后感 ✧
我小的时候就很喜欢听二胡的声音，二年级开始跟着老师学二胡，从运弓、指法开始一点一点地练习。
二胡听起来好听，拉起来可真难啊。我拿弓的右手姿势刚对了，左手的指法又错了，拉出来的声音就跟杀猪声一样难听。特别是学习一级第四个练习曲时，第五至八小节我总是连不起来，急得我抱着二胡直掉眼泪，跟妈妈说不学了。妈妈对我说：你那么喜欢二胡，咱们不能遇到这么一点困难就放弃。多拉几遍就熟了，妈妈相信你肯定行。经过我一遍又一遍地练习，终于拉熟了，下一次去找老师学的时候还受到了老师的表扬。
从那之后，不管有多难，我都坚持学习、练习，还在心中给自己定下了六年级拉完十级的目标。今年暑假期间，我跟着老师学了二十天二胡。妈妈上班忙没空接我，我上午十一点学完后一个人冒着酷暑、顶着烈日走一公里的路回家，每次走在路边没有一棵树、像蒸笼一样的路上，我总是对自己说：为了学好二胡，坚持住！
学二胡的经历，使我明白了：做任何事情都不要轻言放弃，认定了的就要坚持，坚持到底总会成功的。
✧ 二胡观后感 ✧
我今年9岁了，别看我的年纪小，可我学习二胡已经3个年头了。我现在会拉《赛马》、《良宵》、《光明行》、《小花鼓》、《田园春色》等经典的二胡乐曲。
二胡是我国独具魅力的拉弦乐器，又名胡琴，唐代已出现，称奚琴，是北方的民间乐器，距今已经有1300多年的历史了。
学习二胡可以让我在日常学习中得到放松，得到锻炼，让我感受到音乐的快乐，热爱生活，热爱音乐。
每个星期五，我都要雷打不动的带着我心爱的二胡，去史老师家上二胡课，教我学二胡的史老师是一位知识渊博的音乐专家。每当我听到史老师拉的二胡时，都会深深地陶醉在那美妙的乐曲之中。
今天，我又一次准时来到史老师家，坐在凳子上，小心翼翼的拉开装二胡的背包，拿出我心爱的二胡。我左手扶着琴杆，右手拉着弓，左脚在前，右脚在后。目不转睛的盯着乐谱，按照史老师教我的曲子，一丝不苟的拉了起来。
只听见史老师不停的叫我停下来，讲解乐曲的知识，纠正我拉错的地方，不厌其烦的再三提醒着我，直到我完全掌握了，老师才进行下一个小节的教课。
我特别喜欢拉《赛马》，因为每当乐曲响起时，我仿佛看见万马奔腾在一望无际的草原上，我就越拉越带劲，尤其是播弓部分和快旋部分，节奏非常紧凑明快，扣人心弦。史老师告诉我，《赛马》是二胡里面的四级曲目，具有一定的难度。
所以，每当我拉起这首脍炙人口的二胡名曲《赛马》时，我就感觉非常有成就感，心里美滋滋的。记得我刚开始学二胡时，总觉得一切知识都特别难，枯燥乏味，这也不会，那也不会，还哭了几次鼻子。但是，这些困难并没有阻止我坚持学习二胡的决心和毅力，在爸爸、妈妈不断的鼓励下。
我从最简单的基本功和音阶练习开始，一天又一天，一年又一年，1000多个日日夜夜，终于学会了许多二胡曲目，由于我的基本功扎实，如今再学习新曲目我也不觉得困难了。
学二胡教会了我做任何事情都要有耐心，有恒心，遇到困难不要放弃，要坚持不懈的努力下去，这样我才会学到更多的新知识。我暗暗下定决心，将来早一点学习好意境深远的《二泉映月》、催人泪下的《江河水》、思绪如潮的《三门峡畅想曲》、宏伟壮丽的《长城随想》、奔腾激昂的《战马奔腾》等二胡名曲，成为像史老师那样的音乐专家。
我爱二胡，我爱音乐。
✧ 二胡观后感 ✧
今天早上，我带上我心爱的二胡去少儿艺术团“考试”。所谓“考试”，就是说张老师推荐我们到少儿艺术团里练，听说那的的老师不错，于是，我就和妈妈在早上8点半去了那。
到了那里楼下，我心里就开始发慌了，“呀，如果我拉不好，怎么办啊，一定会出洋相的！”我轻声对妈妈说。“别紧张，相信自己是最棒的！”妈妈对我说。听了妈妈的这句话，我顿时信心倍增，一口气跑上楼，在门口，我听到响亮的二胡声，犹豫了一下，很快就进去了。啊，里面人真多！仔细一看，有很多好朋友也在，比如说管依真、缪天元、缪天逵、王一帜等。这时，妈妈已经买好了准考证，对我说：“南南，你是第4个，快点练一下，否则等会你出洋相我不知道了的啊。”天啊，救命，这么前！我赶紧练，我要拉的曲子叫《赛马》。是二胡名曲，听说有很多人拉的。此时，乐器组开始了。一个一个轮过去了，很快就是我了！我感觉我的心在狂跳不已，“下一个，4号。”我脸涨得通红，硬着头皮上去了。我坐下后，定了定神，就开始拉。心脏突突地撞击着胸腔，我紧张地拉着，有些地方我自己都觉得太快了，好不容易拉完了，回到座位上，才发觉自己手心、额头上都是汗。我拉好了，后面的人一个一个拉着，拉得都不错。不知我能不能考上？
考试后的第三天，公布了成绩，谢天谢地，我考上了，心里开心极了！
✧ 二胡观后感 ✧
1.有利于个人音乐素养的提高
有利于听觉灵敏度的提高，有利于手指灵活度的提高，有利于开发智力(尤其对右脑的开发有较大的作用，平时，一般的孩子用左手用得少，而二胡是用左手按弦，并且右手的技巧也很高，有利于大脑与肢体的协调能力)。
2.学二胡可以培养学生的毅力，注意力，想象力，可以提高学生的智力，特别是逻辑思维能力
二胡音乐是声音的表现艺术，其音符的表现背后蕴藏着无限的意义，这便给孩子的想象力、逻辑思维能力、跳跃性思维提供了无限的空间。孩子可根据自己的想象力来诠释自己心中的音乐，因此学习二胡对提高智力及大脑的各方面能力。
3. 从现实的角度考虑，二胡也有它的好处:
1) 凭借二胡为另一种社交的工具，及多一种与同学交流的工具，能参加校际交流，甚至可以出国留学，如果学西洋乐器的话，出国的困难就较大，毕竟民乐是中国人的强项。
2) 可以在高考时作为艺术特长生，获得加分。
3) 对自己来说也多了一种表达自己情感的方式。
4) 现今社会，很多孩子普遍都沉迷于网络(游戏)，这使得很多望子成龙的家长们都非常苦恼，可以借鉴学习二胡这门器乐来转移孩子的注意力，让孩子能安静的坐下来拉拉琴，何乐而不为呢?
✧ 二胡观后感 ✧
今天，是我上二胡课的第一天，我满怀期待的来到上课教室。发现已经有不少人来了，老师也来了。
老师先教我们擦松香。擦好后，老师说：把二胡拿来调音。我们纷纷把二胡给了老师，老师第一个拿了我的二胡，我看见老师是拿的调音器是在手机里。老师拉了几下二胡，在上面转了转，便把二胡还给了我。
所有人调完音后，老师教我们外弦空弦。方法是----平、直、匀。平就是拉的要平。直就是要拉的直，不是歪。匀是不能一会快一会慢，要匀拉弓是往外拉。推弓是往里推。
交完后，老师说：下课。天天都要练。下次上课一个一个拉给我听。说完，老师背上二胡，收拾东西。我们把二胡放好说：老师再见。就走了。
这节课我的收获可真不少啊!
✧ 二胡观后感 ✧
【琴皮】
琴皮是二胡最重要的部件之一。优良的琴皮厚薄适中、均匀，鳞格排列整齐。横竖成行，黑色块居正中，黄色块均分两边，界线分明，皮面光洁，鳞边不翘起。但二胡中十分理想的琴皮非常罕见。
新琴一般蒙皮较紧，以致发音尖而亮，似高胡声。如果新琴的皮就蒙得较松，将会影响乐器的使用寿命。新琴经过一年半载的使用后，琴皮可逐渐松软到适当的程度。
【琴马】
琴马是重要的传导部件，对二胡的音质有很大的影响。每把二胡应该说都要为它选择一个合适的马子，这需要经过多次的试验来确定。二胡的马子在制作的材料上，有枫木、乌木、紫檀、红木、松节、竹子、铅笔、纸卷等;在形状上有椭圆形底、圆形底、桥式等二般来讲，新琴声音比较尖亮，宜用质地松软、底面积较大、高度较低的马子;老琴声音比较沉闷，宜用质地坚硬，底面积较小、高度较高的马子，以免在高把位时琴弦碰到皮面上。市售的琴马一般都是半成品，需要经过适当的修整，方可使用。
【控制垫】
控制垫是塞在马子下方琴皮与弦之间的一个软垫，起到控制狼音的作用。不同材料、大小、厚薄的控制垫将直接影响二胡的发音，因此为您的二胡选择一个适合的控制垫，对发挥其最佳的音质来说是非常必要的。控制垫最好选用大衣呢料，剪成长6厘米、宽3.5厘米左右的长方块，对折成两层垫于琴马下方。如琴马较高，控制垫不够厚度的话。可再剪一、二个小条，夹在两层中靠上部位，使之成为上厚下薄状。调整时可上下移动，至既不影响乐器的正常振动，又能有效地控制狼音为佳。如选用泡沫塑料、海绵等物作控制垫，也能起到一定作用，但效果要差些。
【千斤】
千斤是二胡的上切音点，同时又起着向琴杆传导振动的作用，是二胡重要的部件之一。二胡的千斤有许多不同的样式，归纳起来大致可分为固定千斤和活动千斤两人类，不论是固定千斤还是活动千斤，在安装时都要注意使它稳定，不可有上下或左右活动的成的带微调的固定千斤，还有由黑龙江佳木斯京剧团张立斌研制的木质固定千斤等。
【弦轴】
二胡的弦轴分机械轴和木轴两种，在机械轴中又分为蜗轮式的和丝杆式两种，使用时各有所长。一般来说，机械轴调音较为方便，但经长期使用磨损后容易出现跑弦的现象;木轴较为稳定，使用寿命长，对二胡的整体振动比较有利，唯一的缺点就是调弦不大方便。
【琴弓】
弓子也是二胡重要的部件之一，可以说，二胡音乐之所以如此动人，功夫大部分在弓子上。二胡的弓子长约83厘米(南方的弓子稍短些)，弓杆用红竹、白竹、香妃竹(一种带有深色斑点的竹子)等富有弹性的细长竹子制成;弓毛以白马尾为佳，根数约为120根左右，因马尾上的小刺有方向性，所以在制作时如能取半数互换头尾安装，则能使拉。推弓的音质更为统一。演奏者对弓子的粗细、软硬有自己的爱好，一般选择弓杆均匀，竹节少、不鼓起，弓毛顺而齐者为佳。
✧ 二胡观后感 ✧
今天，我带着二胡去理工学院考级了。
早上，大约八点钟，我们从家里启程了。理工学院可真远哪，汽车行了半小时才到的。到那时，还没开始考级呢。我先把二胡给吴老师调音，然后就像一根木头站在那里等。走廊里的人越来越多，一丝风都没有，我等了一会儿，就热的汗流浃背了。这时的走廊里乱哄哄的，好像炸开了锅。终于开始考级了，但因为我是考六级的，所以还要等很长时间，早知道是这样，我就晚点来了。我拿了一张谱子当扇子扇来扇去，可是，豆大的汗珠还是在往下滴。一级考完了，二级考完了，三级考完了。时间一分一秒地过去了，人也随着变少了。五级考完了，我拿着二胡和准考证进去了。啊，里面可真凉快，和外面根本没法比。我是第八个，当第七个拉完，我紧张起来，在拉之前，我深吸一口气，等考官说开始，我便拉了起来。我一边拉一边在心里默默地说：放松，放松我拉完练习曲，考官点评说：手腕再放松一点，音准很好，拉得还不错。我听了，顿时有了信心，便开始拉下一曲。虽然拉错了一个音，但感觉还是蛮好的。一出门，我就有信心地对妈妈说：过了，过了！
原来，考级只要像平时一样拉就行了，不需要紧张，可能一紧张就全忘了。
✧ 二胡观后感 ✧
一、完成一万小时的有效训练量
在高水平竞技技能的训练方面，“练习一万小时成天才”这个口号现在已是尽人皆知了。据德国柏林音乐学院一项最新研究结果显示，要想成为顶尖的运动员、音乐家、棋手等，至少要苦练一万小时。因为在人的大脑中分布着大量“自由的”髓磷脂，它们观测脑神经纤维的信号发射和组合，哪些神经纤维用的多，它们就过去把这一段线路给包起来，形成高速公路，使线路中的信号传递得更快。
神经纤维电缆组合的形式“长”在大脑之中的。髓磷脂一旦把神经包起来，它就不会自动散开。所以习惯一旦形成，是不易改动的。还有一点，就是尽管人的一生之中髓磷脂都在生长，但年轻人生长得最快，这就给我们解释了练就“童子功”的重要性。
从以上的论述中，我们可以总结出二胡演奏技能训练的三个基本要点：1、不练够一万小时，你一定成不了高手;但即使是练够了这一万小时，也未必一定就能成功，它还取决于以下两点;2、你在训练中形成的神经纤维高速公路一定要建立在科学的基础上，即演奏习惯必须正确，否则你的训练就是“南辕北辙”式的，用功越大，离目标越远;3、这一万小时的训练，最好在初中和高中阶段完成，这样才能获得有益于终生的“童子功”。如果这个训练在大学以后阶段完成，演奏技能仍能有很大的提高，但由于训练时身体的发育已经成熟，所以将不能获得“童子功”。当你年龄上升，练习时间下降时，手指机能将明显退化，给人以“心有余而力不足”之感。
二、正确、科学演奏方法的两大原则
在学习二胡的过程中，成功的第一要素就是掌握正确、科学的演奏方法。要知道，在演奏方法上即使存在微小的错误，也将可能成为你成功道路上的绊脚石。正确、科学的演奏方法，是建立在以下两大原则上的：1、动作应最大限度地符合人体生理运动的规律;2、尽可能地提高能量的转换率。通俗地说，就是自然与高效。
二胡的演奏动作，应该树立这样一个概念，即：除了某些特殊技巧外，其绝大部分是生活动作的再组合，因此大多能在生活中找到动作的原型。如：长弓的右臂动作就如同与右侧的朋友握手一般;快弓的右臂动作与扇扇子的动作是一样的;又如：换把如同拉开关;反向快速换弦如同研墨，等等，不胜枚举。只要我们仔细一点观察就不难发现，生活动作是最自然、最高效的动作，它的特点是“直达目的”，没有多余动作，而这正是二胡演奏方法所努力追求的。
大部分二胡学习者在初学时，都是在老师的要求下，刻苦地练习“二胡的演奏动作”，而很少将它们与生活动作相联系，因此或多或少地形成了一些不自然的动作。这些动作违背了人
理变化，转换成声能的过程。因此，提高能量转换率也是识别二胡演奏方法是否正确、科学的原则。
为了提高二胡演奏时的能量转换率，首先要做到的是能量传递的畅通，不阻塞，不抵消，不额外消耗;其次要充分利用好身体的重量和运动的惯性，在尽可能节省能量的状态下完成好乐曲的演奏;第三，在乐曲的处理上，也要做到“惜力如金”，如：在演奏长音时要昂头、收腹、展尾;在句尾、过门、副旋律时要弱化，将演奏的主动权让于伴奏，等等。要将乐曲演奏得自然、通畅，切忌把音符奏得过于清楚，使旋律听起来感觉生硬、呆板。
其实，正确、科学演奏方法的两大原则是相辅相成的一个整体，只有做到了动作自然，趋于生活化，才能减少多余动作，节省能量;同样，只要做到了演奏时能量的高效率转换，在动作上也必然是简洁、科学的。应该说，这两大原则并非是正确方法的两个侧面，而完全是融为一体的整体要求，用一句佛家用语来说：是一不是二。
✧ 二胡观后感 ✧
一个二胡演奏者，掌握音准是至关重要的。那么，业余自学二胡的朋友在无人指点的情况下，如何才能过好音准关呢?
(一)要培养自己敏锐的、能够辨别各种音程、音高感觉的“音乐耳朵”。为此，必需加强视唱练耳的训练，提高辨音的能力，多接触一些固定音高的乐器(如钢琴、手风琴、扬琴等)来配合训练。平时多听音乐。
(二)习奏前要认真校对好内外弦的音准。在校音时，音量放开，拉全弓，使弦、琴码、琴皮通过琴筒的共鸣，发出合乎二胡音响规则的振动频率。不可轻浮、急躁、碎弓式地无规则地校音(当然舞台上例外。但也要迅速、巧妙地运用自然泛音或内外弦的同音来校对)。音校准后，左手应弹性地压压琴弦(尤其是刚换的新弦)，以防止演奏中途再跑弦。切忌患“恐惧症”一边演奏一边担心音不准。这样既影响演奏情绪，也会造成耳朵对音的错觉。
(三)加强各调练习曲的训练。有的自学者只重视D调(1——5弦)练习曲的练习，一旦转其它的调音准就成问题了。因此，要加强各种调的音阶、琶音、换把等练习曲的训练，使习惯于半音的中指与无名指，锻炼成既能按准半音又能按准全音;从有意识的练习，到无意识的自然演奏。
(四)乐曲和练习曲的训练，按自己的实际情况，做好时间上的分配。譬如，当精力充沛，有饱满的练琴情绪，同时又有解决某乐段因技巧而引起音不准现象的信心，这时就可用大部分的时间来训练它。反之，情绪不佳，或者练琴时间过长已感疲劳，就不能单纯为了音准去训练较枯燥的某乐段。
(五)双手配合对掌握音准具有重要意义。左右两手是个统一体，两者在训练和掌握音准时应互为作用。如果只注重左手训练，偏废右手的弓法训练，忽略双手配合，也会导致音不准。
(六)对快速难度较大的乐段，要采取各个击破的慢练手法。慢练，是为了更好地拉准每个音符，并逐步达到原速度要求的极好的训练方法。但慢练，绝非是漫不经心地拉，而是由开始的“慢”到最后的“快”，有目的的过渡练习法。有的自学者，为使别人不易察觉，音不准的地方，便盲目加快速度。这种从思想上降低对音准的要求，对二胡演奏极为有害。
(七)自学者有条件的话，要尽可能多参加一些集体性练乐活动，如重奏、齐奏、合奏，给歌唱演员伴奏等。这样能加强乐感，丰富音乐想象力，增强对音乐的立体感，对训练和掌握音准极有好处。
(八)每当演奏到高八位和缓慢的地方，要将心胸气息适当上提。心胸气息，是指习奏者的呼吸系统的.功能作用。将心胸气息适当上体，并保持其稳固性，对发音准确具有一定的把握性。
(九)自学者不要遇到高八位和较难的乐段或初次登台演奏，心里就紧张害怕。这样会使肌肉僵硬，阻碍各关节的协调运动，平时能拉准的音，此刻都会因紧张而毛病百出。
(十)苦练加巧练、持之以恒。有些自学者，每当习奏中出现音准问题，不是怨琴不理想，就是“性急喝热粥”，漫无目的地埋头练那些一时不易掌握的乐段。结果不仅得不到训练音准的最佳效果，反而越练越糊涂，越拉越糟糕，音准更成问题。严重的还会失去拉好二胡的信心。
总之，只要自学者的训练有方，不仅用双手练，而且还要用耳辨，用脑想，持之以恒地用心苦练、巧练，日后音准的掌握就能达到驾轻就熟的境地，从而把全部心思放在情感的表现上去。
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