钢琴伴奏教案（集合14篇）

时间:2019-09-28 作者:好拿网

⬣ 钢琴伴奏教案

一首完整的歌曲，均可以分为多个部分，而且各个部分的情绪表现往往也不一样，情绪处理的手法也不尽相同。而歌曲的高潮部分则多选择反向进行的八度或和弦掀起高潮，用反向进行的音阶、同和弦换位、半音阶或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《乡音乡情》选用了同和弦换位掀起高潮，作品《那就是我》就是选用左手持续三连音，右手八度掀起高潮，作品《祖国，慈祥的母亲》选用了半音阶上行掀起高潮，作品《在那遥远地地方》选用了琶音掀起高潮等等。增加一些变化和弦或者动力性强的色彩和弦来烘托气氛、增强紧张度。但是，高潮处理的方式也是灵活多变的，也要根据弹奏者的水平来选择，因为超能力地弹奏往往会给即兴伴奏者带来很大的困难。

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伴奏主要指单件或者多件乐器结合的演奏形式，其是乐曲的有机部分之一，具有衬托演唱或者表演的作用。在诸多乐器中，钢琴音乐广泛且具有优美的和声，能够为人声及其他乐器伴奏，同时钢琴伴奏自身也带有一定的独立艺术功能，被广泛地应用于声乐表演与教学之中。声乐钢琴伴奏在其发展进程中逐渐形成了其特有的艺术功能及作用，为演唱者提供了良好的服务。但是，在伴奏中必须确保伴奏质量，采取有效措施提高声乐钢琴伴奏的艺术魅力对声乐表演的艺术性具有重要意义。

一、声乐钢琴伴奏普及的必要性

1、钢琴音域较广

钢琴琴键较多，约有7 个八度，较其他乐器而言其音域极为广泛，大部分音乐作品中的最高、低音均能在钢琴中找到。同时，不论与任何乐器或人声合作，钢琴均能找到与其对应的音域，从而增强了伴奏的和谐性，被广泛应用于声乐伴奏之中。

2、钢琴和声性较强

和声是一组音响组合，其包含两个以上不同的音，并要求它们按照同样的法则在同一时间内发出，其通过自身的色彩功能和结构功能参与到音乐艺术中。钢琴可同时发出10 个以上不同的音，能够充分地弥补由于乐器的单声性造成的乐感单薄，增加音乐旋律的饱满度，进而展现优美的曲目。

3、钢琴音色具有相容性

钢琴的音色具有清晰、明确、纯正的特征，其能包容多种乐器，在伴奏中产生悦耳动听的效果。同时，在钢琴伴奏过程中其可以根据演唱者的音量或者其他伴奏乐器的音量与音色来来调整自身的伴奏，以达到和谐统一的状态。

二、声乐钢琴伴奏的作用

1、对声乐作品的表达具有衬托作用

在声乐音乐作品中，钢琴伴奏和乐谱是重要的组成部分，二者相互配合才能达到美妙形象的效果。在声乐曲目表演时，钢琴伴奏谱奏声乐作品的主旋律，并结合作品的意境及演唱者的特征与表演情况进行艺术氛围的渲染，呈现和谐统一的表演情境，激发观众热情。同时，作品中相应的情感或者意境，文字等形式表现有所欠缺时，可通过钢琴伴奏来填补。

2、渲染表演意境，调整表演者状态

在声乐表演过程中，加入钢琴伴奏，利用钢琴特有的艺术表现方式，以键盘谱奏曲目，能够能够增加曲目的艺术性与完整性，提升表演的张力，渲染表演意境，给表演者及观众以真实的情感体验。同时，在声乐表演中钢琴伴奏对表演者具有一定的调整作用，可以通过其节奏快慢及张弛的把握，来恢复表演者的语速及表现力。

3、辅助声乐教学活动的开展

在声乐教学中，钢琴伴奏的引入一改传统声乐教学只强调理论知识的状态，给学生以切身的音乐体验，帮助学生建立音乐感知能力，提升其乐感。同时，学生课堂或者课下练习中将自身的演唱与伴奏融合到一起，在这个过程中慢慢体悟音乐伴奏及音乐作品的美好，从而提升了自身的音乐审美能力。

三、提高声乐钢琴伴奏的艺术魅力的有效措施

1、提升演奏者的专业素养

演奏者的专业素养对声乐钢琴伴奏的质量具有决定性作用，从而对其艺术魅力也存在着重要的影响作用。为了发扬声乐钢琴伴奏的艺术魅力务必要采取有效措施提高演奏者的专业素养。例如定期对演奏者进行专业技素养的培训与考核，其主要内容集中在如下四个方面：一是触键、节奏、音色等基础技能的考核;二是音乐感受能力及应变敏锐度进行锻炼;三是锻炼演奏者的视听能力;四是对艺术修养的'培训，可通过国内国外艺术作品鉴赏来提高演奏者的艺术修养，同时也可对演奏者进行文学、历史等内容的渲染。

2、演奏者要充分了解曲目的背景与特点

在声乐钢琴伴奏前，对作品的背景及特点进行细致的掌握，其有利于提高对作品的认识程度，从而能更加准确地把握作品意境，增强伴奏的表现力。例如在演奏前，可组织演奏人员进行作品背景与特点分析研讨会，对作者背景、作品年代、年代背景及作品中的情感表达均作出相应的调研与讨论，并以此为基础制定伴奏方案，对比每个方案中的细节，并组织排练，在联系过程中排除表现力较弱的方案，仔细甄别后在最终确定方案。

3、演奏者要深层次把握曲目

演奏者要对声乐作品进行深入地领悟，结合声乐自身的特点及其曲目结构特点，开展相应的艺术判断，对其节奏及音高等问题进行合理把握。除此之外，演奏者应该注重演奏经验的总结，对各种伴奏手法及其效果进行比较分析，形成自身的体系。例如演奏者在日常伴奏过程中可将声乐作品按其风格进行归类，并根据自身的演奏经验为每一种风格制定相应的伴奏方案，在伴奏过程中以此为基础在根据现场特点及演唱者的特点进行细微的调整，以此提高伴奏的准确性。

四、结束语

综上所述，声乐钢琴表演以其自身独特的艺术功能与作用，将其与演唱者的表演完美融合时，呈现给观众和谐美好的艺术意境，对声乐的发展起到了重要的推动作用。在声乐钢琴伴奏发展过程中采取有效措施发扬其艺术魅力，要求演奏者必须具备相应的专业素养，并深入了解曲目，已达到对曲目的背景、专业度及意境有着综合性与艺术性的理解，从而实现完美演绎。

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钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:

第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。

第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。

第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。

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毕业论文

内容摘要：在芭蕾舞基本功训练课中，钢琴伴奏是十分重要和必不可少的，对钢琴伴奏教师的要求也是十分严格的。本文从四个方面阐述了芭蕾舞基训课对钢琴伴奏教师的能力要求。

关键词：芭蕾舞基础训练课钢琴伴奏能力

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，是唯一通行于整个欧洲的古典舞剧形式，被人称为“古典舞蹈”。芭蕾舞于建国初期系统地引入我国，深受我国人民喜爱并创作了《红色娘子军》、《白毛女》等中国题材的芭蕾舞剧。目前我国有多所舞蹈院校，并且许多高校都设有舞蹈系，芭蕾舞基本功训练课（以下简称基训课）列为舞蹈专业的必修科目之一。
在芭蕾舞基训课中，音乐与舞蹈像一对密不可分的孪生姐妹。舞蹈缺少音乐的衬托，情绪与意境的表达就不够全面充分，需要二者相互勾通，相互补充，因此在基训课中便加入了钢琴伴奏的要素。基训课的钢琴伴奏不同于传统意义上的音乐教学伴奏，主要任务是在理解舞蹈教师意图的同时根据舞蹈教师的需要用钢琴配合以相应的音乐充分调动学生的情绪，让学生在芭蕾训练时把自己的感情融入动作之中，同时通过不断的听音乐与做动作，加强学生对音乐与舞蹈相互融会贯通的理解与感知能力。由于钢琴伴奏是为基训课教学服务的，好的钢琴伴奏能在舞蹈教师与学生之间搭建情感、动作的沟通桥梁，因此要求基训课钢琴伴奏教师具备多方面的能力。
1、具备芭蕾舞基本知识
了解芭蕾舞的发展历史。既然基训课钢琴伴奏音乐是服务于舞蹈教学，那么钢琴伴奏教师首先应该了解芭蕾舞发展的相关历史。这样才会懂得怎样去欣赏、怎样去鉴别，根据舞蹈教师的需要选取经典的伴奏音乐曲目，营造贴切的气氛，高质量的完成教学任务。
了解芭蕾舞基本训练的目的。舞蹈基训课中每一个训练动作都有其特殊的意义与训练价值，训练要求与训练技巧各不相同。钢琴伴奏教师只有了解基训的总目标，每一动作的训练方法及目的，才能根据训练的需要采用不同的旋律和节奏与舞蹈教师密切配合。
了解芭蕾舞基本功训练的相关术语。由于芭蕾舞源于欧洲，属于西方舞蹈体系，舞蹈教师在芭蕾舞教学中一般音译法语的芭蕾舞训练专业术语。如 “adagio ” ，音译为“阿达久”，汉语的意思是控制；“sondu ” 音译为“丰久”，汉语意思为单腿蹲。钢琴伴奏教师只有掌握相关的专业术语才能了解舞蹈教师的意图，而不至于在听到舞蹈教师发出指令后不知所措。
2、具备相关的音乐知识及音乐表现能力
钢琴伴奏教师工作的重点在音乐，必须具备相关的音乐基础知识和音乐表现能力，并能在基训课上运用自如。塑造任何一种艺术形象都应在掌握相关知识与技法后，运用特定的手段来服务于所塑造的形象。因此，基训课钢琴伴奏教师也必须在具备音乐基础知识后，运用音乐中的各种表现手段来为基训课中的舞蹈教学服务，如对旋律、节奏、力度、速度、气息的运用等等。
在做基训动作之前，学生首先感受到的是钢琴奏出的高低不同的音组合成的旋律。旋律是音乐的灵魂和基础，用调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的主要思想。钢琴伴奏教师在弹奏之前应充分考虑学生所做的每一个动作的训练方法及目的，需要什么风格的音乐，做好音乐的节奏、速度、力度、气息等各方面的处理。如钢琴伴奏时，激烈的动作就要选择进行曲形式的音乐来表现，一般采用进行曲常用的四二拍的节奏，速度较快，力度较强，气息较短。在配和优美抒情的动作时，一般就要选择四四或八六拍的曲子，速度悠缓，气息绵长。只有具备了丰富的音乐表现力，音乐才充分能调动学生的情绪，结合训练要点完成训练。
3、有大量的'曲目储备和即兴伴奏能力
芭蕾舞基训课内容十分丰富，一堂课可能包括体态站立、把上、把下训练、技术技巧训练等方面。肌肉的控制能力，灵活控制关节的能力，完成技术技巧的能力都会涉及。每一个训练都有相应的音乐与之匹配，这就要求钢琴伴奏教师拥有大量的曲目储备，能根据动作训练的需要，情绪的需要弹奏相应的曲子。目前北京舞蹈学院等院校、出版社都发行了许多芭蕾舞钢琴伴奏曲目可供选择，钢琴伴奏教师可根据需要选用。
芭蕾舞基训课的教学也是灵活多样的。由于该科目属于技能训练课，舞蹈教师经常根据学生的学习情况调整授课内容，在授课过程中依据学生的训练情况推课。有些动作可能实际需要推十六个八拍，有些动作可能只推十个八拍；有时舞蹈教师会把几个动作或几个技巧融合在一起。凡此种种，音乐必须随之改变，但现成的曲目是固定不变的，这就要求钢琴伴奏教师即兴伴奏。钢琴伴奏教师必须根据舞蹈动作的需要对音乐马上作出调整，处理好乐句的结束、节奏型的转换、节奏的快慢、力度的强弱等，甚至还要满足舞蹈教师临时对不同风格音乐的需要。因此钢琴伴奏教师的即兴伴奏能力在芭蕾舞基训课中是十分重要的。
4、具备把钢琴伴奏与训练动作有机糅合的能力
在钢琴伴奏教师具备以上几点能力后，最后要做的就是把音乐与动作有机地糅合起来。整个教学过程中，钢琴的音乐表现必须以舞蹈动作为基准，这时的弹奏不同于单独的钢琴表演。钢琴独奏以创造性的再现作曲者的创作意图、抒发情感为主，较少考虑其它因素。而芭蕾舞基训课上的钢琴伴奏则以舞蹈教学为主，钢琴伴奏教师必须采用与舞蹈动作相一致的音乐来伴奏。要把音乐与动作完美地结合起来，就需要从音乐与动作的情绪表达，节奏、节拍的处理，学生的掌握程度，男女生动作的差异等等各方面来考虑。从音乐的情绪表达上来说，小弹腿训练的是小腿肌肉的爆发力和脚背脚趾的快速穿透感，要求动作快速有力、干净灵活，这就需要钢琴伴奏教师选用明朗活泼的曲子与之配合。把上控制训练的是肌肉的控制能力，要求动作舒缓到位，教师就应选用抒情优美的曲子配合。
在弹奏时钢琴伴奏教师还应该注意节奏、节拍与动作的关系处理。在芭蕾舞的训练过程中音乐节奏的鲜明、准确是十分重要的，教师应刻意强调强拍，以便学生听得清楚（特别是低年级学生，他们对音乐的感受还较浅）。如跳跃的练习，要求节奏的重拍非常明显，音乐甚至不以乐句划分而以小节为单位，以一个单一的起跳为基点，强调在重拍下跳跃瞬间的爆发。不同动作的音乐处理是各不相同的，需要钢琴伴奏教师灵活掌握。
男女生动作差异的处理。在技术技巧的训练方面由于男女生理上的差异，同样的动作同样的音乐处理也不相同，钢琴伴奏教师应该根据实际情况作出调整。如在中跳的处理上，男女生都用三拍子的音乐，但由于男生的弹跳能力比女生好，在空中停留的时间就比女生长些，钢琴伴奏教师就应该掌握好这瞬间的时间差，根据学生的动作来调整音乐的速度。论文毕业论文

总之，芭蕾舞基训课钢琴伴奏是灵活多变的，它要求钢琴伴奏教师在教学过程中灵活运用所掌握的音乐舞蹈知识，根据学生训练的实际情况及舞蹈教师的需要对音乐随时作出各方面的调整，并运用所掌握的音乐技能保持与舞蹈教学的协调一致性，以满足芭蕾舞基训课对音乐的需要。作为一名好的基训课钢琴伴奏教师，除了文中所述的几点能力外，还需要在教学实践中不断学习，不断总结经验，只有这样才能在舞蹈教育中充分胜任钢琴伴奏工作。

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在一首歌曲之中，旋律的变化是多种多样的，有长有短，有紧有松。然而，当旋律出现长音或休止时，正是即兴伴奏的用武之地，因为，在长音或是休止的地方巧妙地给予补充，往往会有很好的音响效果，能起到锦上添花的作用。怎样去给长音填空呢？其实，长音填空的方法是多种多样的，可用配弹歌曲所选伴奏音型填空，可用经过音、音阶、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音阶填空，还可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《长江之歌》就多处运用了琶音填空，作品《你是这样的人》、《月之故乡》就多处采用了音型填空，《桂花开放幸福来》就采用了旋律加花的方式进行填空等。

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就像说话一样，在掌握了语言中大量的字和词之后，只要经过一定的语法训练和引导，我们就能通过组织语言来说出自己想要表达的意思。在笔者看来，即兴伴奏与说话其实有很多相似之处。只要掌握了一定的键盘弹奏技巧，然后通过一段时间的专门训练，我们也必定能够掌握一定的即兴伴奏本领。

在前文的叙述中，我们已经连带介绍了部分即兴伴奏学习的方法和技巧。以下这些，仅是在即兴伴奏学习过程当中一些值得注意的问题。

3。1 即兴伴奏所必须具备的条件之一就是钢琴技巧，但我们一定要明确区分钢琴弹奏技巧与钢琴伴奏技巧之间的的本质区别。前者是以机械练习为主来体现乐谱的内容，而后者是以创造性为主来完成伴奏。

3。2 在即兴伴奏时，要强调眼、脑、手、耳的协同合作。

眼：伴奏时不仅要看谱，而且要在感观上密切关注演唱（奏）者的临场发挥，以便随时灵活地调整自己的伴奏。

脑：除了要进行相应的和声、织体配置的构思以外，同时还要对手指动作发出指令，而且还要协调身体各部分动作，起到统领全局的作用。

手：根据脑的指令，手指动作进行伴奏。

耳：从总体上进行音响效果的监听，并将音响效果及时反馈给大脑，同时及时对和弦的对错、排列方式；对织体以及伴奏的快慢、强弱作出适当的调整。

3。3 通常的钢琴伴奏，实际上相当于在背谱。而即兴伴奏必须要将这种背诵习惯转变成为一种有如“说话状态”的即兴状态。学习即兴伴奏，即要求有一种不怕弹错的精神。如果畏手畏脚，老是担心会弹错音，担心所弹的伴奏没有别人的好听，总是依赖记谱、背谱弹奏而自己不动脑思考，就永远也学不会即兴伴奏。

3。4 即兴伴奏讲究“先死后活”的特点。必须是在前期掌握那些“死”的硬技术，才能在以后的即兴伴奏当中做到灵活自如。但要切忌“好高骛远”，要根据自己相应的“死”技术弹奏“活”的伴奏，由易到难地根据自身基本功底逐步地增加伴奏手法，稳步地提高自身的伴奏水平。

3。5 注意提高自己的审美与创造意识。钢琴即兴伴奏没有绝对的对与错的标准。只存在伴奏效果的好坏差别。所以我们追求的是更好的音响伴奏效果，但是要谨防将一些规律性的手法视作死板的教条，从而忽视对具体情况的灵活掌握和运用。同时，为提高自己听觉的审美鉴赏力，我们不妨可以多听多分析一些经典作品与优秀作品的钢琴伴奏谱，把它们作为提高自己即兴伴奏水平的有益补充。

3。6 即兴伴奏学习需要勤学苦练，即兴伴奏的练习与掌握需要长期持之以恒的坚持。

3。7 即兴伴奏学习和学外语的口语很相似。重要的并不是通晓理论，而是能得心应手地弹出所需要的音响效果。因此要多参加各种音乐伴奏实践活动，只有这样才能在不断的实践操作中尽快地提高自己的伴奏水平。

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学习“1级（C）、2级（Dm）、3级（Em）、4级（F）、5级（G）、6级（Am）”,以及一个代理和弦 “大2级（D）”

1、要了解这些和弦级数的功能与用法（例如“2级（Dm）”这个和弦一般是大调歌曲中都是下属功能的替代品，它在简易歌曲中后面多半会接“5级（G）”）

2、要知道仅仅只使用这些和弦级数玩转歌曲的，一般都会是年代较老的歌、或现代歌曲中听起来比较简单的歌曲（如《荷塘月色》）

3、要知道一些好听的歌曲、市场最卖座的歌曲都喜欢用哪些级数走向（例如：1级→6级→4级→5级；1级→3级→4级→5级；1级→5级→6级→4级；4→5→3→6等等等等），而且要记住这些走向整体感觉，找出它们在听觉上的差别性，并牢牢记住。自己练习的最佳方法就是找3首以上有着共同和弦走向的歌曲，反复弹上几十遍。

4、要知道即兴伴奏不是扒谱，有时候伴奏为了求快，我们可以用一种差不多的走向来代替原本可能复杂的走向，除非你玩得公式多了，你自己能一个不少得弹出来。例如《大约在冬季》（齐秦）主歌部分（歌词从轻轻的……为我哭泣）听起来有11个和弦，但是其实完全可以用8个和弦完成。

5、要学习一些作曲有关理论。例如：歌曲曲式结构（主歌、桥段、副歌、副歌补充等等）；要知道段落中用半终止式结束或终止式结束都是什么效果；要能听出调式交替的效果，并知道常用手法。调式交替指的是：两个不同的调式有机结合在一起，很难分清主音谁占优势，只有到最后的时候落音使主音变得更明显。例如《容易受伤的女人》（王菲）主歌部分的级数走向是1→3→6→3→2→6→4→5，其中红色的走向就是小调临时客串。

6、学习旋律中的和弦音与和弦外音的辨别方法，辅助自己找出正确的和弦。有些时候我们在即兴伴奏中很难凭借色彩来判断出这个和弦，这时需要借助和弦音与和弦外音的辨别方法来确立正确的和弦。例如：在主歌最后一个和弦唱到“Re”这个音时，和弦很有可能是5级。

7、做一些练耳练习。能辨别这个和弦是小三和弦还是大三和弦。这样的好处是：当歌曲一开始出现前后两个不同的大三和弦时，你基本可以确认这是 C→F 或C→G。能听辨出乐曲中的“Bass”音，这里的“Bass”不是指乐器贝斯，而是指最低音。用最低音可以辅助我们快速找出和弦。

8、学习一些转位和弦的作用和常见位置。例如“G/B” 这个和弦一般出现在C与Am的中间，作为过渡性的连接和弦。

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1．了解古代文化典籍的概况，掌握四部分类法，回顾并梳理自己了解的中国古代文化著作。

2．了解中国传统文化的发展历程及现代意义，学会以现代眼光看古代文化经典。

3．了解本书的结构、编排与学习方法。

4．培养“博学之，审问之，慎思之，明辨之”的学思习惯。

本单元是全书的绪论部分，主要探讨有关文化经典的具有普遍性的问题，激发学生的学习兴趣。设计了四个问题：一是中国传统文化典籍的概况，二是中国传统文化典籍在各个历史阶段的产生与传播状况，三是中国文化典籍的现代意义，四是本书的结构、编排思路以及学习本书的方法。

这个单元建议以学生自读为主，教师根据学生的情况随机组织讨论，以深化认识。“思考讨论练习”设计了三个题目，前两个侧重梳理已有的知识，达到温故而知新的效果，后一个则侧重方法的指导。教师可以在学生阅读课本内容的基础上，围绕这三个问题展开交流讨论，为以后的学习奠定基础。

在国学热、读经热的当下，看看《于丹〈论语〉心得》和《于丹〈庄子〉心得》的大卖，就会发现，中华文明孕育了几千年的传统文化中有大量值得学习和继承之物，在“西化”严峻挑战的今天，我们迫切需要弘扬传统文化，重振“国学”精华。我们渴望来自传统文化的滋补，用文化塑造自己。

二、科学发展的今天，我们还要不要阅读经典著作？

首先是为了文化传承的需要。

其次，就个人的修养而言，它可以改变人的气质。

古人、古贤、古书，都是传统文化积淀的代称，接触多了，势必使一个人的气质发生潜移默化的变化。如果有很多人都发生气质性的变化，那么一个时代的社会风气就会随之发生变化。

所以，阅读我们民族的文化经典，就一个人而言，可以变化气质；对社会而言，可以转变风气，与当今倡导的和谐社会是一致的。

三、中国古代有哪些重要的文化典籍？

经、史、子、集是指什么？

经部：指儒家学说。儒家经书开始有五部，即诗、书、易、礼、春秋，称为“五经”，从唐代到宋代，形成十三经，即易、书、诗、周礼、仪礼、礼记、左传、公羊传、谷梁传、论语、孝经、尔雅、孟子。

史部：指记载历史兴衰治乱和各种人物以及制度沿革等的历史书。远在四千多年前，中国即有历史的记录。各种体裁的历史著作都属于这一类。司马迁的《史记》为中国正史的开始，以后几乎每朝一史，共有二十四史。此外古史、野史、法典、地志、职官、政书、时令等，凡记事的`书籍均归入史部。

子部：

指记录先秦诸子百家及其学说的书籍。春秋战国之际，学者辈出，百家争鸣，哲学、名学、法学、医学、算学、兵学、天文学、农学十分发达。每家著书一种，后人因为次于经书而成一家之言，所以称为子书。道教、宋明理学、清朝的考据学也都归入子部。

集部：

泛指诗词文赋专集等著作。凡历代作家的散文、文、诗、词、曲等集子和文学评论著作，均归入此类。属于一人专有的称为别集，汇选若干人的作品称为总集，有关诗的集子称为诗集。

四、其它问题探讨：

1．四书包括那些著作？最初是由谁编辑并进行了详细的注释和发挥？

《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》；南宋朱熹。

2．何谓“前四史”？中国古代历史著作的编写体例有哪些？“三通”指的是哪三部历史著作？

“前四史”为《史记》（西汉司马迁）《汉书》（东汉班固）、《后汉书》（南朝宋范晔）、《三国志》（西晋陈寿）；编写体例有“国别体”、“纪传体”、“编年体”等。“三通”指的是中国古代专门叙述典章制度沿革的历史著作《通典》（唐代杜佑）、《通志》（宋代郑樵）《文献通考》（元代马端临）。

3．我们通常所说的“三教九流”指的是什么？

“三教”：儒家、道教、释（佛教）。“九流”：指的是我国古代“春秋”、“战国”时期出现的九家学术流派：儒家、道家、兵家、农家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、法家。

4．《白氏长庆集》是属于“别集”还是“总集”？其命名依据是什么？我国先存最最早的诗文总集是那部书？

别集，以年代（皇帝年号）命名。长庆是中唐唐肃宗的年号。南朝梁代萧统编的《文选》（也叫《昭明文选》）则是我国现存最早的诗文总集。

“诵诗三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？”“天下兴亡，匹夫有责。”积极入世，求真务实，是中国文化经典的底蕴，也是中国文化经典至今仍然有启发性的重要原因。

“名为贵，社稷次之，君为轻。”“天下为主，君为客。”可以给我们今天的国家治理提供借鉴，有助于我们理解“情为民所系，权为民所用，利为民所谋”的治国思想。

“礼之用，和为贵。”“和也者，天下之大道也。”“和而不同。”“天下一致而百虑，同归而殊途。”这个“和”包含和谐、和善、合作等多方面的意义。古人认为，自由和衷共济，同心同德，才能推动社会的前进。这样的思想与当今世界文化多元开放趋势是一致的。中国文化经典中对“和”的提倡，可以成为促进全球化背景下不同文明和谐共存局面形成的思想资源。

4．亲和自然，保护环境，主张人与自然的和谐相处。

“斧斤以时入山林，材木不可胜用也。”中国古代一向重视人与自然的和谐相处，认为人是大自然和谐整体的一部分，所以，中国古代思想家很早就认识到自然资源的有限性和人类需求的无限性之间的矛盾，主张合理地利用自然资源，这可以为解决世界性的环境问题提供理论源泉。

5．提倡道德，提倡科学规律，创造审美和科学精神。

总之，文化发展的路径独特而曲折，它因不同的经济时代、制度环境和发展阶段而呈现自己的特殊性。当今，深化文化体制改革，繁荣文化事业，促进文化产业，弘扬和发展社会主义先进文化是文化发展的时代主题。激活文化底蕴，构建和谐社会，推动经济、社会全面协调可持续发展，是每一个文化建设者的光荣职责。因之，把握文化产出的特性，穿透一般商品经济规则的迷雾；把握文化价值的终极作用，穿透“文化搭台、经济唱戏”的迷雾；把握文化创新的未来意义，穿透一味保护和继承遗产的迷雾的任务就显得尤为迫切。这不仅关系到文化自身的效率，而且关系到经济社会发展的品质。

因此，读中国文化经典，是关系到现代化经济社会发展的品质：文化毕竟是现代需求的终极满足物；关系到传统文化的继承与创新：我们必须着眼于为后人创造新的文化遗存。

学生阅读“中国文化经典在各个历史阶段的产生与传播有什么特点”,浏览整个教材，归纳把握全书的基本内容。

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钢琴是多声部的乐器，只有双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。所以左手虽然是伴奏，但是在演奏的过程中有着重要的作用。钢琴左手伴奏有什么技巧?如何将伴奏弹起来好听呢?那么钢琴左手伴奏有哪些技巧?下面小编整理了钢琴左手伴奏技巧，供你阅读参考。

钢琴左手演奏技巧

左手在钢琴演奏中所担任的以下4种任务：

1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;

2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;

3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;

4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。

左手伴奏技巧：

1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。

2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。

3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。

4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。

5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。

6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。

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钢琴左手万能公式

钢琴即兴伴奏的特点：钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论与钢琴弹奏技巧为一体的专业性较强的课程，它是所有艺术课程中具有特殊意义和重要作用的综合课程。它之所以重要，不仅仅是因其在师范教育中的不可或缺性，更主要的因素是其包含了——“即兴”这一特点，这个特点需要弹奏者在弹奏中不仅要有音乐方面的多种知识，更需具有很强的应变能力。尤其要有灵活的头脑和熟练的技巧, 所以在即兴伴奏时首先应注重强调脑、手、眼、耳几方面的协调配合能力。

脑——总体的指挥官，除对和声、伴奏音型进行思考外，还对手指、耳朵、眼睛发出相应指令

眼——主要的任务是观察旋律谱子

手——根据所想到的东西用手指在钢琴上弹出

耳—— 主要是感觉脑和手所行成的音响是否和谐

钢琴即兴伴奏对学生的要求很高，它要求学生既要有比较全面的理论知识，又要具有一定的钢琴弹奏技巧，快速、准确的视谱能力和敏锐的听辨能力，同时还应有灵活机动的应变能力。即兴伴奏是对学生能力的一种培养，我们在教学中不能只教学生理论和技巧方面的知识，更重要的是要培养学生在即兴伴奏方面所应具备的多种能力。

钢琴左手伴奏注意事项

首先。我先从"乐理"讲起好了。左手如果都是老弹固定的分解和弦那是单调乏味的。最简单的点缀小技巧是加"经过音"。就比如说 C -> Am 那要从C弹到Am的'前半拍可以加入B这个根音。让听起来感觉像是弹了 DO SI LA 比较顺畅。这是BASS音的弹奏。我想这是很多朋友都应该会的一个手法。

但在这边我要再另外提出一点给大家参考。任何一个和弦和和弦的连接都可以找到"经过音"的。并不是只有相临很近的和弦才有经过音哦! 比如说C -> G 跟音差够远了吧! 那还是有经过音可以弹。在这边你可以在快进入G和弦时补个F#音。要短拍子就好啰!大概是八分音符或十六分音符。

这个理论是以"导音"的观念下去想的! 什么叫导音的理论?就比如说正常弹C大调的自然音阶不是有 1 2 3 4 5 6 7 吗?那7是个导音。有导向1(主音)的感觉。那我就利用会导向主音的这个观念去当做经过音。所以知道为什么我要在C -> G 时。弹个F#了吧? 因为F# 和G相差半度音。是G的导音。。。这样懂我意思吗?任何一个和弦连接都可以用这个方法。只是唯一要注意的是弹导音的拍子决对不能太长。因为只是个经过音。

左手在钢琴演奏中的重要性

钢琴是多声部的乐器，演奏好一首乐曲要注意各声部的独立性，也要注意到各声部的相互配台，互相衬托，双手必须巧妙地配合，使弹奏的乐曲完美动听。

许多学生在练琴或演奏时，往往对右手的旋律表现或乐句中那些困难的跳跃，长长的跑句，都能设法练得均匀、流畅、动听，而把左手却放在了附属的地位，从而造成演奏不能完满，有时甚至破坏了所表现的音乐形象。因此，初学钢琴，就必须学会双手的合作。

(一)旋律和伴奏的区分。当演奏抒情歌曲体裁的乐曲或歌谣、摇篮曲、夜曲这些抒发内心思想感情或情景交融，表达忧伤、思念、期望的音乐小品时，左手虽处于伴奏地位，但所弹奏的织体，分解和弦、流动的琶音进行，无一不是对右手旋律的村托和补充。而有些学生，当右手旋律渐强或进入乐曲高潮时，常以左手的响亮、重弹来代替右手的旋律向上，这种气氛的形成就如同把地下室建在屋顶上，效果不好。所以一定要求学生学会旋律和伴奏的区分，学会左手控制声音的能力。另外在弹奏一些古典的小奏鸣曲时，很多基本的左手音型除了控制声音过响外，既要避免第一音(小指)延长不超，防止“穿着拖鞋走路”，还要避免大指太重，造成前进时的阻力。左手还担负起低音进行、和声转换、转调以及很多的补充句。应逐一分析，有时应单独练习。

(二)左手的节奏要准确而生动，是弹好舞曲或舞蹈性乐曲的重要关键。如小步舞曲和圆舞曲同样是四分之三拍子，但由于对节奏的分寸上掌握不同，其效果也是不同的。小步舞曲是一种速度徐缓、风格典雅的舞蹈，断调和节奏端庄、稳重，表现出文质彬彬的舞蹈动作，以及鞠躬、屈膝等礼节。左手的三拍子，弹奏时要很好地控制声音，第一拍略长一些，第二、三拍不要太跳跃。而圆舞曲是一种活泼、欢快、流畅、优美的舞曲，其左手的三拍弹奏区别于小步舞曲。第一拍是强拍，要有弹性，后两拍要轻快，有控制力。如左手的弹奏分不清前两种舞曲的性质，或弹成了相反的性质，那么小步舞曲和圆舞曲就面目全非了。学生在掌握这种舞蹈节奏时，有这样的通病，第一拍往往缺少弹性，而第三拍不但跳不起来，反而手指抬不起来，破坏了圆舞曲节奏的律动，旋转不起来。

(三)左手在复调音乐中的位置。在众多的钢琴文献中复调音乐占了很太的比重，在复调音乐中没有主要声部和从属声部，也没有曲调部分和伴奏部分之分。每一个声部都有其独立的意义，都有自己发展的线条，是一种在几个声部内同时进行的几十独立的旋律，他们和谐地融台在一起。如中国钢琴曲《卖杂货》，中段是以速度徐缓而连贯的抒情小调《梳妆台》用复调手法写成，曲调清新、优雅，似男女两人对话。左右手互问互答，语调亲切感人。左手弹奏抒情的旋律时，要注意旋律的线条起伏。乐曲不仅要求各声部的独立性.并且还要表现各声部间的连贯性。又如巴赫二部创意曲作品八，是一首二声部的复调乐曲，用卡农模仿式的手法，要求双手都能灵活、有力，节奏鲜明，如果左手不加强训练，就无法摸仿右手那种积极向上的跳跃和流畅的十六分音符下行音型。学生往往在弹奏时，左手一进来速度就不自觉地慢了，双手节奏不统一，使乐曲零乱，破坏了充满活力统一向前的节奏。必须克服左手技巧上的难点，左手在和右手紧密配台时应做到有自己的线条

总之，要时常注意你的左手，了解它在乐曲中所处的地位和所起的作用，这是十分重要的。再三地练习左手，给左手以个性、独立性，才能充分显示出你所弹乐曲的特性。完美地表达乐曲的内容。

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⬣ 钢琴伴奏教案

在实践中锻炼心里素质也是学习即兴伴奏的重要环节。那么，怎样来提高我们上台弹奏的心理素质呢？下面，我根据自己的实践经验来讨论在实践过程中遇到的一些问题及解决方法。

即兴伴奏是一门综合性的时间艺术，不像美术、文学、作曲那样，可以在作品完成前进行充分的修改和补充。所以，在多数即兴伴奏者的心中都会有一种空洞的感觉，在上台弹奏之前都难以避免会有一种紧张感。为歌唱者伴奏的过程中，尤其在比较正式的场合，自己的精力往往会非常的集中，心里总会有平时不会想的很多问题，这对正常水平的发挥是有影响的。比如：对歌曲的间奏我该怎么处理、高潮部分应该用什么沈阳的方法进入等等。这些“精力集中”都会破坏了平时练习的正常反映状态，有时还会导致大脑突然“死机”，一片空白，就造成伴奏中断。但是，当自己遇到这种情况时，必须随机应变，争取在最短的时间内回到主题。这样，对整个乐曲的伴唱也不会有太大的影响。其实，解决这个问题最好的方法是：在自己心中建立一个自然的“伴奏程序”，即在平时训练中，尽可能仔细地研究好各种类型乐曲的伴奏方法，将其前奏、间奏、后奏等应该注意的细节都考虑进去，做到心中有数。在关键时刻遇到“病毒”跳出来“攻击”时，就能做到早有准备，应付自如了。

所以，当你上台伴奏时，争取不要想任何的东西，只需牢牢地记住自己的“伴奏程序”尽可能地配合歌唱者而弹奏即可。当然，能够进入一种陶醉的状态也不是坏事，有时在这种状态下伴奏，往往会有神奇的带动效果，才真正能做到以情(琴)带声，以声带情(琴),声情(琴)并茂。这样，即兴伴奏与作品内容的表现更能得到保证，演唱的效果也会更高一筹。

其实，配合演唱者共同完成音乐作品要表现的内容就是即兴伴奏者的根本任务，在舞台表演中，伴奏者虽然与演唱者的关系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要无条件的支持演唱者，哪怕对方犯了明显的错误，也要“顺着”他将音乐进行下去。因为此时，演唱者是处于观众关注的焦点。还有，如果演唱者犯了什么错误时，伴奏者还有义务用“音乐交流”的方式来援助演唱者扭转自己的错误。不然，就有可能使现场气氛变成“僵局”。比如演唱者在演唱过程中突然忘记旋律时，伴奏者应将其声部的旋律用一定的方式弹奏出来，帮助演唱者恢复中断的记忆。如果还是记不起来的话，则可以将音乐接到一个有前奏的段落的开始，慢弹，让搭档有足够反映的时间，再重新开始演唱歌曲。这就是说，当遇到演唱者忘谱的情况时，伴奏者要尽量不要让音乐中断，并要设法帮助演唱者解决演唱过程中所遇到的问题。这样，才能使歌唱者的情绪情感充分地得到发挥，作品的内容充分地得到展现。

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这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果。

不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法!例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。

无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。

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所谓钢琴即兴伴奏，是指用钢琴为歌曲（或乐曲）快速并有效果地伴奏，起到对歌曲的补充和衬托的作用。而钢琴即兴伴奏技能则是在眼看旋律的同时，在脑中形成和声的配置和音型织体的编配脉络，并能快速即时有钢琴键盘上演奏出来。它是理论作曲知识和钢琴演奏技巧相结合的产物，是中学音乐教师必备的教学基本功。

在中学音乐教师中，钢琴即兴伴奏的能力参差不齐，无论他的音乐基础好或差，都一定程度上存在着一些明显的不足，归纳起来主要有如下几个方面。

一、音乐基础较差的教师的问题主要是：

（１）钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。

（２）缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。

（３）伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用１５３５式分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了解，每个步骤的内容也不清楚，因此就很难完成为课堂教学中歌曲伴奏，或为课外歌咏活动即兴伴奏的教育教学任务。这样的教师大多集中于农村中学或较偏远的县城中学。他们进修的机会少，教学条件较差。他们在我省中学音乐教师中占相当大的比例。而中小学教师的继续教育是面向全体教师的，具有全员性。继续教育基本功培训的主要对象就是那些不胜任和基本胜任教学工作的教师。因此如何充分利用集中有限的培训时间，并利用他们自学和岗位自练来提高即兴伴奏能力，是我们要探讨的一个重要问题。

二、音乐基础较好的教师存在的问题主要是：

（１）这部分教师在弹奏技巧方面有较好的基础。但这些技巧应用到伴奏中时，往往不实用，不能快速转化为弹奏即兴伴奏音型的技巧，而且不能熟练地与键盘和声相结合，弹奏各调和弦序进及其转化出的多种音型。

（２）键盘和声方面缺少色彩和风格性的变化，在掌握基础和弦序进和基础上应进一步丰富和声手法。

（３）在伴奏音型的运用方面，缺乏系统的归纳和整体的设计及灵活的转化。

（４）在为民族风格的歌曲伴奏时和弦和音型的选择不规范。这部分教师在教学基本功方面已基本上过关，并能基本胜任音乐教学工作，但仍需通过继续教育的培训在原在基础上进一步提高。

基于以上两方面的问题，笔者认为中学音乐教师钢琴即兴伴奏技能的培训应根据教师原有基础不同的实际情况，分别确定培训的内容与方法。总的来说，钢琴即兴伴奏技能作为一项重要的教学基本功，在培训中应区别于普通师范院校的学历教学。在内容的选择和方法的采用上应从在职成人教师的实际情况出发，紧密结合中学教学的实际，并围绕中学音乐教材，使受训教师有道可寻，在指导自学自练基础上，迅速提高这方面的技能。由于成人在理论作曲知识方面的自学能力较强，具备一定的对歌曲等作品的理解能力、感知能力及综合分析能力，因此可充分利用这些优势，把每一项知识内容都与实践联系在一起。学、练、用同时进行。使他们迅速掌握科学的弹奏方法，充分发挥出钢琴这一乐器之王的魅力，选择自己胜任的伴奏织体及各种表现手法为中学音乐课的教学服务。具体培训内容与方法如下：

一、对音乐基础较差的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

１、培训的内容：

（１）介绍弹奏即兴伴奏的基本步骤。即分析歌曲的体裁与内容，明断乐曲的调式、调性与风格特点，确定乐曲的曲式结构，为歌曲配置和弦，设计音型织体及前奏、间奏与后奏。

（２）结合伴奏手法提高钢琴弹奏的技巧。其中包括：音阶、和弦（三和弦、重复低音三和弦、分解和弦）、八度等技巧类型转化为简单的伴奏音型来练习弹奏，可从简单的原谱伴奏中选段落或由指导教师自己编写。对各种技巧所转化的音型的特点、弹奏指法和动作要讲解、示范清楚，并把这种音型技巧在伴奏中的作用明确归纳，以便于学以致用。

（３）分类介绍基本的常用伴奏音型。可从两个角度进行归纳介绍：一是不同的节拍的常用节奏音型；二是不同体裁歌曲的伴奏音型选配。

（４）讲解键盘和声知识及为歌曲配置和弦的原则与方法。选择和弦序进以ⅠⅣⅤ级及属七和弦为主，有能力的可选用部分副三和弦及常用的二级七、导七和重属七和弦。

（５）培养自弹自唱的能力。运用伴奏手法为歌曲伴奏的同时有表情地演唱歌曲。这是钢琴即兴伴奏在教学中应用能力的训练，可运用有旋律与无旋律的伴奏的织体，按照弹奏钢琴即兴伴奏的基本步骤迅速完成。

２、培训的方法：首先明确中学音乐教师教学基本功考核标准中关于即兴伴奏的要求：能熟练地掌握和运用ⅠⅣⅤⅠ和声功能序进，选择合适的伴奏音型为教材中的歌曲即兴伴奏，较好地表现歌曲的情绪和意境。能按歌曲的内容有感情地自弹自唱。对于这部音乐教师进行培训的一个重要目的就是使其较好地完成伴奏任务。因此在培训时首先要结合教材对他们进行各项内容的练习。将教材中的歌曲按不同体裁分类：如进行曲，《我们走在大路上》；抒情性歌曲，《长城谣》；舞蹈性歌曲，《举杯祝福》；颂歌性歌曲，《歌唱祖国》；少儿歌曲，《歌声与微笑》等。将几个具有典型性不同体裁的歌曲评细分析编配适当的和弦序进和伴奏音型，讲解弹奏技巧，给出示范的例子，并且力求简单明快。他们可以此为范，练熟之后举一反三运用到同一体裁的不同歌曲中去，这样学了就能用，由浅入深循序渐进。最初可能有些机械硬搬硬套，熟练应用后就可以灵活掌握，有所变化，和声手法及音型也就丰富了。在练习音型时结合和声功能序进来练。二、对于音乐基础较好的教师进行钢琴即兴伴奏基本功培训的内容及方法。

１、为使这部分教师的钢琴即兴伴奏水平在原有基础上进一步提高，伴奏手法更丰富多彩、讲究风格和效果，解决他们在即兴伴奏方面存在的不足有必要增加一些比前一部分教师所学的内容更深的知识内容。具体包括：

（１）在和声手法上可增加使用副属和弦和色彩性的交替大小调和弦（降六级，降三级）等。

（２）在伴奏上把各种音型加以展开和综合运用。如在一首歌曲的不同段落因其情绪风格或内容上的变化运用对比伴奏音型，并注重音型的选择、搭配、变化与承接的合理。

（３）在民族调式歌曲伴奏和弦的选择与音型运用方面应根据不同调式的特点加以归纳讲解，并结合教材练习。

（４）可以适量布置其练习教参中较好的伴奏谱例，借鉴精采的伴奏手法。

２、培训方法。对于这部分教师，不应满足于达到基本功考核标准，而应在此基础上将钢琴即兴伴奏技能达到更加严谨、规范、丰满的层次。

（１）在能力方面注重，注重培养他们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。

（２）在技巧方面，应借助练习钢琴作品如车尔尼作品２９９、７４０练习曲及莫扎特、贝多芬、肖邦等作曲家的作品，提高他们钢琴即兴伴奏技巧。

（３）在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果。

（４）在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。总之，对这部分教师在钢琴即兴伴奏的培训中，应在技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有更高的要求，对他们的钢琴即举伴奏能力进行比较全面的系统的指导，使弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。