毕加索的课件（通用十七篇）

时间:2024-08-22 作者:好拿网

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1937年4月26日，那本应该是人间四月天，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙历史名城风光旖旎的小镇格尔尼卡，当时恰逢集市，2000名无辜平民丧生，格尔尼卡被夷为平地。这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。七十年过去，这幅杰作已经成为警示战争灾难的文化符号之一，也使格尔尼卡的悲剧永远留在了人类伤痕累累的记忆中。

画面里没有飞机，没有***，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、断裂的肢体，号啕大哭的母亲、仰天狂叫的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹这是对法西斯暴行的无声控诉，撕裂长空。画家以半抽象的立体主义手法，以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含了愤懑的抗议，成就了史诗的悲壮;在支离破碎的黑白灰色块中，散发着无尽的阴郁、恐惧，折射出画家对人类苦难的强大悲悯。

面对痛彻心扉的人间惨剧，不同的艺术家有不同的反应，格尔尼卡被法西斯空军轰炸，就是给了艺术家们一道无声的考题。有没有慈悲的情怀，就是能不能触动心灵创作的前提。毕加索说：我是依我所想来画对象，而不是依我所见来画的。当时侨居巴黎的毕加索，受西班牙政府委托，正准备为参加巴黎国际博览会的西班牙馆创作绘画作品。德军轰炸格尔尼卡的消息传来，毕加索震怒了，他就以格尔尼卡被轰炸为题材，依他所想来为西班牙馆作画，将法西斯惨无人道的罪行彻底曝光在世人面前。艺术的创作者，是必须悟透艺术真谛的。就像中国漫画家丰子恺所说的：艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。

《格尔尼卡》问世后，曾在一些国家展出，受到爱好和平者的高度评价，毕加索也因此备受世界人民的尊敬。佛朗哥独裁统治时期，《格尔尼卡》无法在画家的祖国展出。直到1981年，《格尔尼卡》才回到西班牙，实现了毕加索的遗愿。在巴黎毕加索艺术馆，曾发生了一件小事：一天，一些德国军人来此参观，毕加索发给他们每人一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问毕加索：这是您的杰作吗?毕加索回答：不，这是你们的杰作!

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这两个人放在一起，有些风马牛不相及。的确，一个外国人，一个中国人；一个画家，一个诗人；一个是当代人，一个是古人……但我之所以把他们放在一起写，是因为他们有共同点，就是他们二人都是超级炒作大师。

毕加索刚出道的时候只是一个名不见经传的青年画家，从西班牙到巴黎来闯荡，但他的画作却一张都卖不出去，因为巴黎画店里的老板只卖名家的作品。于是，毕加索就想了个办法，他花钱雇了几个大学生，让他们每天去巴黎的大小画店转，每次去的时候都要问老板有没有毕加索的画。这样不到一个月的时间，毕加索的名字就传遍了整个巴黎，许多画店老板及买家都纷纷打听，焦急地等待着毕加索的画作。就在这个时候，毕加索出现了，把他的画作推向了市场，人们争相购买，毕加索因此一夜成名，成为蜚声世界画坛的巨匠。

陈子昂少有建功立业的鸿鹄大志，就来到繁华的都市长安，成了“京漂”。但折腾了十年，还是寂寂无名。有一天，他在市场上闲逛，看见有一个人拿着一把胡琴卖，要价千金，众人争相围观，很多有钱人想买，但因无法鉴别胡琴质地的好坏而不敢轻易出手。陈子昂眉头一皱计上心来，立即出钱买下了胡琴。众人十分惊讶，请求他弹奏一曲。陈子昂笑着说：“这么好的琴，哪能在闹市弹呢？想听的话明天到我家里，我好好地给大家弹奏几曲……”长安城众多名士听说了此事，第二天纷纷来到陈子昂的住处，准备听他弹琴。哪知陈子昂却当场发表了激情洋溢的演讲，他说：“我创作了大量的诗文没人赏识，在京城呆了这么久没人理睬，而各位却对这把胡琴格外看重，但在我眼里这件乐器只是个劣质品！”说完，举起胡琴把它摔碎了。在大家惊愕的目光中，他将自己的文章拿给大家看，结果，“会既散，一日之内，声华溢都”。尤其诗作《登幽州台歌》迅速走红天下，成了千古流传的旷世佳作，而他本人，也一下子成了名满京华的大诗人。

许多人之所以没有成功，是因为他一直在被动地坐等机遇的到来，而从来没想过要主动出击去寻找机遇。善于成功的人，不是被动地等待机会来敲门，而是在上帝把门封死的情况下，用锲而不舍的执著精神硬把机遇的大门叩开。机遇不是等来的，也不是别人送的，机遇从来都是自己创造的。

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一、艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

二、不管在何种处境下，人都不是天使......生活中的每样事情都是有代价的。如创造力、新想法之类的每一件有价值的事物都会同时伴随着阴影。

三、这年头啊！物价与欧洲接轨，房价与月球接轨，工资与非洲接轨，这我也没办法嘛！老板，钱对你来说真的就那么重要吗？讲了三个多小时了一分钱都不降？别逼我，否则我伟大起来，一发不可收拾！

四、我的生活常常是戏剧*的，但决不是悲剧的。

五、Artisaliethattellsthetruth(美术是揭示真理的谎言)。这句话很好地点出了他一生为之奋斗，追求的风格。

六、毕加索对泽尔沃说：“你不用拿这些给我看。在我们这个精神薄弱的时代里，最重要的事情就是制造热情。有多少人真正读过荷马史诗？可这妨碍不了满世界的人都在谈论荷马。荷马神话就是这样制造出来的。热情是我们和年轻一代最需要的东西。”

七、画画就是一种写日记的方式。()

八、艺术并不是真理、艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。

九、最近社会动荡多，妖魔鬼怪频出没。

十、每个孩子都是艺术家，问题在于你长大成之后是否能够继续保持艺术家的灵*。

十一、我穷尽一生精力，想象孩子一样作画。别让僵化的思想和浮世的忙碌埋葬我们的学习动力。共勉。

十二、我们以忘我的精神去工作时，有时我们所作的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死亡其实也是一样的。

十三、这到家界自别下小们学带妈们学言想你，凡艺术必为相通；人们可以写出一幅词语的画来，恰如人们可以在一首诗中画出种种的感觉。

十四、呵!高尚的风度!多可怕的东西!风度乃是创造力的敌人。

十五、真正的贵族包括那些在任何窘境下都能凭借自己的才智化险为夷，顺利脱身的人。

十六、小时候妈妈说，‘如果你当兵，你将成为将军；如果你当神职，你将成为教皇。’我想成为画家，于是我成为了毕加索！”

十七、Ah,goodtaste.Whatadreadfulthing!Tasteistheenemyofcreativity.好的品味，是多么恐怖的里水还用！品味是创造大带对的敌人。

十八、我的生活常常是戏剧性的，但决不是悲剧的。

十九、艺术是个谎言，但却是一个真理的谎言。

二十、线条与色彩就是我的武器，我正试图用我的方法去表现我认为是最正确、最美好、自然，也就是象所有伟大艺术家所熟悉的最美好的一切。

二十一、我总是做我不会做的事，以让我学会如何做好那些事。

二十二、没必要非要画一位带*的男人，一只苹果也同样可以预示*。

二十三、当我们以忘我的精神去工作时，有时我们所做的事会自动地倾向我们。不必过分烦恼各种事情，因为它会必然或偶然地来到你身边，我想死也会相同吧！

二十四、老妈说：现在不对别人残忍一点，日后别人就会对我很残忍。——毕加索

二十五、我的艺术一点也不是抽象的，况且抽象艺术并不存在，而且也不可能存在，艺术总是现实的表现。

二十六、谁可以真实反映一个人的脸：摄影师、镜子，还是画家呢？

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注意！我这个毕加索不是画画的那个毕加索，而是花枝鼠毕加索。

这只可怜的小东西现在住在仓鼠主播菜可爱家。毕加索是它的主人放过来寄养的。但是它的主人突然就说不要它，说交的费用用完之后随便把它处理了，不要寄回哈尔滨了，还把蔡可爱的微信啥的都拉黑。防止她把毕加索寄回来，菜可爱看它可怜所以先义务养着它。这对菜可爱来说太不公平了。因为她自己都还是大学生。

虽然是一只花枝鼠，但一天吃的食物可以到达三块四。这吃得也太多了。可这个白胖子，还没有意识到自己快要流浪街头了。

一只仓鼠根本就不可能自己在外面生活。它们在家里已经被宠坏了，完全无法适应外面的生活。不用说仓鼠，所有的宠物都无法适应外面的生活。最后的结局都是死亡，运气好的话没准还能被领走，但仓鼠就不一样，它们身体太小。没准一个不小心就被别人踩到。既然你要丟弃，当初为什么还要养呢？如果你真的想要养宠物，不应该宠着它一生吗？养宠物一定要谨慎。要不然你会害了它的一生。宠物的一生短短十几年，或者甚至只有两年的生命。他对你来说只是一个玩物。但你对它来说就是一辈子。现在路上有许多流浪猫，它们被揪住在就回去之后仍然还有心病。他们已经完全不再相信人类。

请善待自己的宠物。

标签：毕加索仓鼠宠物狗

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界线分明的色彩，是他的杰作。雕塑作品，则是他对概念的实验。快速完成，是他创作的首要条件。即兴创作，则是他对艺术的忠诚。

来到毕加索特展区，看到他一生的画画过程，从原本的写实，转为立体，画风截然不同。有许多画我们看不懂。它们都是毕加索的即兴作品。他不画他所看到的，而是画他所知道的。

毕加索从小就接受父亲的艺术教育。他父亲认为素描和水彩画是表达艺术的最好方式，所以直接教他素描和水彩画。他没有像我们有过幼年时的纯真画作，能够发挥自己的创意，而是直接跳跃式的迈进青少年艺术学习，因此得以在十四岁时就有大师级的水准。

但是眼中的他，却不认为这是完美极好的。他曾讲了一句话：我很小的时候就可以画得像拉斐尔等大师一样好，但是我却花了一生来学***像小孩子一样画画。

到了中年，毕加索的绘画已经转变成立体派，但他的绘画风格于其他立体派的创作者不同。因为他患有抑郁症，他的画变得非常扭曲，但这让我们看到了毕加索真正的艺术美。正因为如此，他的绘画速度变得非常快，他几乎可以在一天之内创作出四幅画。他用快速的笔触表达了自己的情感，这才是真正的美和真正的艺术！

这毕加索的爱，让我觉得，原来的艺术，是不现实的，只要能表达内心的真情，泄露内心的真挚渴望，这就是艺术！我想，这次对毕加索作品的伟大欣赏，真的能让我对毕加索的依恋如此难以割舍，如此难忘！

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人一生会遇到很多人，但能真心相处的实在太少。你能看到他的笑脸，却看不到他背后的伪装；你能看到他的热情，却猜不出他深藏的计谋。朋友遍天下，知交有几人？而对于毕加索来说，盖内克是他一生中真正的朋友。

天才画家毕加索一生画了近四万幅画，“每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。”目前，居全世界拍卖价前十的画作里有4幅是毕加索的。毕加索在世时，他的画作就已卖出了很高的价格。在当时，哪怕是他的顺手涂鸦，也够你一辈子吃喝不愁。因此他身边总是有很多人渴望得到他的画。有一次，他在一张邮票上随手画了几笔顺手扔进废纸篓，没想到被一拾荒老妇捡到后卖掉，竟然买了一幢别墅。可见毕加索的画，每一笔泼洒的都是金子啊。

晚年的毕加索非常孤独，尽管他身边不乏亲朋好友，但他清楚，这些人都是冲着他的画来的。为了那些画，亲人们争吵不断，甚至大打出手。毕加索很苦恼，身边连个能聊天的人都没。尽管他很有钱，但是买不来亲情和友情。

考虑到自己已年逾九旬，随时可能离开人世，为了保护自己画作的完整性，毕加索请来一个安装工给自家门窗安装防盗网。就这样，年轻的安装工盖内克出现在了毕加索的生活中。盖内克每天休息时，会陪着毕加索聊天。盖内克没文化，但憨厚坦率，他看不懂毕加索的画，在他眼里那些画只是跟手中的扳手一样。

毕加索常常将眼睛瞪得老大地看着盖内克，盖内克给了他一种豁然开朗的感觉。他能看懂的只是手中的'起子、扳手，但他愿意陪毕加索聊天，觉得老人很慈祥，像自己的祖父一样。阳光从窗外泼洒进来，照在盖内克身上，像给他披上一层金色的羽毛。毕加索看着眼前的盖内克，如同一尊雕塑，有一种令他眩晕的美。他情不自禁地拿起画笔，顺手为盖内克画了一幅肖像，然后递给盖内克：“我为你画了一幅画，把它收藏好，或许将来你会用得着。”盖内克接过画看了看，又把它递还给毕加索：“这画我不要，要不把你家厨房里那把大扳手送我吧，我觉得那扳手对我来说更重要。”毕加索觉得很是不可思议，说：“这幅画不知道能换回多少把你需要的这种扳手啊！”盖内克将信将疑地收起那幅画，但心里还是想着厨房里的那把扳手。盖内克的到来，让毕加索一扫往日淤积内心的苦闷，他庆幸自己终于找到了可以倾诉的对象。

在盖内克面前，毕加索彻底放下包袱，丢掉那层包裹着自己的面纱，像个孩子似的与盖内克天南海北地交谈，高兴之时还手舞足蹈。为了能与盖内克聊天，毕加索将工期一再推迟，只要能与盖内克在一起说说笑笑，就是他最大的快乐。其间，毕加索又陆陆续续送给盖内克许多画，包括他自己视为珍宝的画。他对盖内克说：“虽然你不懂画，但你是最应该得到这些画的人。拿去吧，你才是我真正的朋友！希望有一天它们能改变你的生活。”

1973年4月8日，93岁的毕加索无疾而终。此后，他的画作价格更是扶摇直上，成为当今世界上最昂贵的画作之一。还在四处打工、日子过得非常艰难的盖内克，得知毕加索逝世的消息悲痛万分，想起毕加索曾经送他的那些画。于是，他爬上自家的小阁楼，翻出那个旧皮箱。打开小皮箱，他一张一张地清点着从里面拿出来的画，发现这些画共有271张。盖内克惊呆了。他知道，只要自己拿出这里面任意一张画，就可彻底改变他目前的生活。看着这一张张画，毕加索的音容笑貌仿佛又浮现眼前。“你才是我真正的朋友！”毕加索的这句话在他耳旁一遍遍地响起，他的眼睛不知不觉湿润了。

过了许久，他才将这些画又仔细地放回皮箱，继续收藏在阁楼里。他没有对任何人说起过这些画，包括他的家人，他仍像往常一样外出干活。绝对不会有人想到，这个毫不起眼的安装工竟是一个超级大富翁。

2010年12月，一个石破天惊的新闻震惊了整个法国：年逾古稀的安装工盖内克将毕加索赠送给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门，其价值达1亿多欧元。面对此景，人们感到困惑、不解：老人拥有这么多毕加索的画，为什么坐拥着金山不享受，要全部捐献出来呢？盖内克的回答是：“毕加索曾对我说过，我是他真正的朋友。”面对老人坦然的话，人们释然了。

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毕加索成名后，其作品非常畅销，假画也随之涌现出来。对此，毕加索似乎却并不在意，更不愿意去追究那些可恶的造假者。

一天，毕加索的一个学生忍不住地问：“老师，市面上有许多您的假画，严重影响您的声誉，您为何不去制止一下？”

毕加索微微一笑，说：“为什么要去制止呢？画假画的人，不是画技很高的穷画家，就是非常熟悉我画风的老朋友。前者天赋很高，但生活不易，应该给予他们宽容和帮助，他们今后方有出头之日；如果是后者，更不应计较，因为西班牙人是不能和朋友为难的！”

接着，毕加索又说，那些鉴定真迹的专家们也要吃饭，我去制止作假画的人，他们将无饭可吃。“因为我，有更多的人能吃上饭，何乐而不为呢？”

毕加索不追究造假者，导致他的假画如日剧增，有的假画连他自己都难以分辨。一天，一个画商拿着一幅签有毕加索名字的画，前来找毕加索，询问是不是他的真迹。毕加索简单地看了一眼，便说：“冒牌货！”

不久后，那个画商又兴致勃勃地拿来另一幅画，请毕加索鉴定真伪。这次毕加索看都没看，便说“冒牌货”！画商一听急了，大声地嚷：“这画可是您不久前亲笔画的呀，当时我就在现场！”

毕加索听后，尴尬了一会儿，笑嘻嘻地说：“当我灵感不在，心情不佳时，有时自己也画‘冒牌货’！”

一个艺术家能否真正称得上是“德艺双磬”，不仅要看他在艺术上的造诣，更要看他在德行上的境界，毕加索无疑是有艺又有德之人。

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毕加索与加布里埃尔的秘密恋情：名人趣事

毕加索在1915至1916年间曾有一段秘密恋情。被他所恋的女子名叫加布里埃尔。1888年生于巴黎，她和毕加索邂逅时芳龄27岁。

毕加索为加布里埃尔而画的以前从未展出过的素描及水彩画中有一句情话：“我祈求仁慈的上帝令你嫁给我。”身为毕加索朋友的理查森说，这可能是毕加索第一次认真考虑结婚的话。

这段恋情具有重大的历史意义，因为它披露了毕加索婚姻生活中的一个空白片断，也披露了他曾拜倒在一个美女石榴裙下的激情。这段恋情始于1915年秋天，毕加索那时本该是空虚寂寞的，因为肺病正夺走他当时的情妇——体弱而貌美的伊娃。

毕加索将恋情保密的原因可能是，美国出生的雕刻师兼诗人莱斯皮纳斯当时也在追求加布里埃尔。后来，这个女子终于嫁给了莱斯皮纳斯。

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毕加索的画：哲理故事

毕加索刚出道的时候非常穷困潦倒，画出来的画好不容易托人代售，却被闲置在画廊一角，无人问津。画商肯定了他的画潜力雄厚，亲自跑遍巴黎的画廊，故意装作很急的样子，对画廊展售人员说：我有好几位顾客在找毕加索的画，你这里有没有？画商一而再，再而三地用这种手法为毕加索的画造势。于是，毕加索的画渐渐地由滞销品变得奇货可居起来。

【大道理】：

如果有一天，你在事业或是工作上遇到了麻烦和障碍，光是坐在那里唉声叹气是没有用的，有谁会去关怀一个怀才不遇，却又光说不练的人呢？

其实只要动动脑筋，就有很多机会可以突破，其中最有效的办法，就是抓住必键人物的眼光。

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毕加索生在西班牙，成名却在世界的艺术之都巴黎，他是二十世纪西方现代画派的杰出代表。中国很多人知道毕加索的名字，是在二十世纪的五十年代初期，那时他的一幅代表着他前期风格的“和平鸽”，贴满了我国的街头巷尾。从那时起，“毕加索”对中国人民来说就成了一个很亲切的名字。

小时候的毕加索就同鸽子有缘。他家住在梅儿赛地广场附近。广场上总是有许多或安静地栖息着，或摇摆地行走着的鸽子，一只只都温文尔雅。他的父亲是一位画家，从小就培养他观察动物。他父亲常让他趴在窗台上，仔细地观察看广场上鸽子走动和在梧桐树枝上停落的样子，聆听它们咕咕的低吟声。鸽子的形态、动作和鸣叫声衬托着这个都市的幽雅和安详。后来，他干脆把爸爸养的鸽子带进教室，在上课的时候捧着鸽子画画，惹得老师大为光火。

西班牙是一个以斗牛闻名世界的国家。毕加索也爱画斗牛。不过他画的斗牛很特别，除了斗牛的场面，还有鸽子在斗牛图的上空旋飞着。

后来在巴黎，毕加索主要靠在街头卖自己的画谋生，收入不算多。几个年轻画家挤在一幢屋子里，即使这样他也还养了一些动物，当中当然有鸽子。傍晚，他出门散步的时候总要从垃圾箱里给动物捡些食物回来。毕加索渐渐出名了，在巴黎、在法国都江堰市有了相当的声誉，这时他有条件养动物了，首先是给鸽子多一些的空间了。

也许正是因为毕加索不长于口头表达，他更多的是用他的画笔向人们传递他的思想和感情。他是一位心地善良的画家，他笔下的动物总是呈现祥和与美好。一九四○年，德国法西斯攻占了法国首都巴黎。毕加索的生活被隆隆地炮声打破了。他坐在画桌前，心情非常沉重。人类为什么不能彼此相安、和平共处啊？！

这时，一个住在隔壁的老人来找他，将手里提着的死鸽子放在他的画桌上，抽泣着诉说发生的不幸。原来，这位邻居老人的孙子叫柳辛。柳辛的父亲在战场上阵亡了。一天，小柳辛正在房顶上放鸽子，他看一只刚会飞的鸽子飞上了天空，很是高兴，就把自己手中拿着的红布条向小鸽子频频挥动。法西斯士兵以为他是在给法国游击队打信号呢，于是就蹿上房顶来。小柳辛看见敌人，就扑过去，同敌人厮打起来。凶残的法西斯把小柳辛打昏，然后从楼上把他扔了下去。气急败坏的敌人连鸽子也不放过，一只一只都掐死了。

老人请求毕加索给画一张画，以纪念他的孙子。毕加索的心在颤抖，他答应一定给他的孙子画一幅画。画家心里汹涌着对法西斯的愤恨，充满对和平的渴望。他拿起笔来，非常简练的几笔，就给老人的孙子勾

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世界上有三座毕加索博物馆，一座在巴黎，一座在巴塞罗那旧市区蒙卡答路(Montcada)15号，另外一座在马拉加。

法国巴黎毕加索博物馆是著名的毕加索博物馆(Musee Picasso)在这里c。除此之外，还有毕加索的亲笔原稿，以及编有他的插图的书籍。另外，还有一部分是大师生平所收藏的帕尔哥(Braque)、卢梭(Rousseau)、米罗(Miro)及雷诺瓦(Renoir)等人的画作。

巴塞罗那毕加索博物馆是一间建于十五世纪的优美宅邸，它有着幽静的庭院、华丽的墙壁和窗棂。馆中藏有毕加索及其他一些画家的作品。

西班牙马拉加毕加索博物馆在于2003年正式向公众开放，位于圣奥古斯汀大街的布埃纳维斯塔宫殿，选址在这条街的原因是毕加索就诞生在附近。

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西班牙着名画家毕加索是一位真正的天才画家。据统计，他一生共画了37000多幅画，是当代最有创造性和影响力的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。

对于作品，毕加索说：我的每一幅画中都装有我的血，这就是我画的含义。全世界拍卖价前10名的画作里面，毕加索的作品就占了4幅。在世时，毕加索的画就卖出了很高的价格。他的身边总有许多人渴望从他那里得到一两张画，也够自己一辈子吃喝不愁了。

一次，他在一张邮票上顺手画了几笔，然后就丢进废纸篓里。这张邮票后来被一个拾荒的老妇捡到，她将这张邮票卖掉后，买了一幢别墅，从此过上了幸福的生活。从中可以看出，毕加索的画，每一笔、每一涂，泼洒的都是金子啊。

晚年的毕加索非常孤独，尽管他的身边不乏亲朋好友，但是他很清楚，那些人都是冲着他的画来的。为了那些画，亲人们争吵不断，甚至大打出手。毕加索感到很苦恼，他身边一个能说说话、唠唠嗑的人都没有。尽管他有钱，但是买不来亲情和友情。

考虑到自己年逾90岁，随时可能离开人世，为了保护自己画作的完整性，毕加索请了一个安装工，给自己的门窗安装防盗网，就这样，安装工盖内克出现在毕加索的生活中。

毕加索看着盖内克在做工的时候，突然灵感，给他画了一幅肖像画，送给他，他说不要，宁愿要毕加索家干活的板子。

盖内克的到来，一扫毕加索往日淤积在内心的苦恼，他终于找到了倾诉对象，在盖内克面前，毕加索彻底放下了包袱，丢掉了那层包裹自己的面纱，他像个孩子一样与盖内克天南地北的交谈，高兴之时，还手舞足蹈起来，为了能与盖内克唠嗑，毕加索将工期一再推迟，只要能与盖内克在一起说说笑笑，就是他最大的快乐。

其间毕加索陆陆续续送给盖内克好多画，但盖内克都不想要，毕加索对盖内克说：虽然你不懂画，但是你是最应该得这些画的人。你才是我真正的朋友！

1973年4月8日，93岁的毕加索去世，他的画作价格更是扶摇直上。还在四处觅活、日子过得非常艰难的安装工盖内克，得知后，悲痛万分。他忽然想起毕加索赠给他的画，一张一张的清点，发现共有271幅。

盖内克惊呆了，他知道，他只要拿出任何一张画，就可以彻底改变他面前的生活，看着一张张画，毕加索的音容笑貌仿佛又在眼前浮现，你才是我真正的朋友。是朋友就不能占有，只能保管！他仔细地把画收好，藏好。他没有对任何人说起过这些画，包括他自己的家人。

20xx年12月，一个石破天惊的新闻震惊法国：年逾古稀的盖内克将毕加索赠给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门，价值达1亿多欧元。

是啊，你才是我真正的朋友，这句话，是多么有力量；红楼梦上有句话：黄金万两易得，知己一个难寻。一个知己比万两黄金要珍贵的多。我的朋友，你知道吗？

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画框更根本的作用即使不在于创造出至少也在于强调出画作的微型世界与自然的宏观世界的异质性，尽管画作亦立身于自然之中。

银幕为我们展现的景象似乎可以无限延伸到外部世界，画框是向心的，银幕是离心的。

无疑，摄影机一旦深入画品“内部”，就可以按一定的叙述性或戏剧性时间流程引导我们浏览，但是，那时真正的创新不在时间方面，而完全是在空间方面。

我们迄今只知道画作，只知道创作过程的纵切面，那是由画家本人由于偶然因素、疾病或死亡而搁笔的结果，多少带有随意性。而克鲁佐最终为我们揭示出的是绘画，即存在于时间中的、有自身时间延续的、有生命和有时还会“死亡”的一幅画——如这部影片结尾。

创作中间阶段形成的画稿并不是低级的和从属的实在，仿佛是最后完美境界的趋近，他们本身已是成形的作品，只是后来注定要被覆盖，或者更确切些说，注定要被变形，直至画家打算停笔一刻为止。

唯有电影能彻底解决这个问题，能够从非连续的大致近似，过渡到连续视像的时间真实，直至展示出时间延续本身。

在克鲁佐的心中，唯有绘画艺术创作过程才是真正的观赏性元素，即电影化元素，因为本质上这是时间性元素。

它是对体现于艺术中的精神自由的直接把握，也是这种自由具有时间延续性的证明。

尤其应当严格区分蒙太奇时间与镜头时间。前一个时间是抽象的、理念的、想象的和观赏性的，唯有后一个时间才是具体的。

他懂得，既然难以增加彩色的层次，区分彩色本身则完全可行。因此，既然自然的.真实只是通过色彩加以丰富的形态，经过区分，它就可以转化为单纯的形态，即蜕变为黑白双色，而绘画既然是叠加在现实世界的彩色之上的色彩，那就让它保持自己审美的多色性吧。

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穷人有穷的原因，富人有富的理由。穷人为什么穷？富人为什么富？因为富人会讲故事，而穷人不会。梵高与毕加索都是天才画家，但毕加索生前就是故事大王，而梵高只会默默作画，他们人生的境遇有着天壤之别：梵高是穷死的，而毕加索是富死的。

梵高生前穷愁潦倒，虽然一生画了九百多幅油画，但有生之年只卖出过一幅画，收入是400法郎……几个月后梵高就自杀了。梵高的一生平淡无奇，但画作却色彩艳丽，充满着对未来美好生活的各种“意淫”。从《星空》到《向日葵》，都表达着梵高内心对自由的极度渴望。除了与卖笑女子厮混，梵高就只剩下借酒浇愁了。贫穷会杀人：梵高疯了！他把自己耳朵割了下来。在弟弟不再提供给他生活开支的时候，37岁的梵高选择了死亡：最终开枪自杀了。梵高是穷死的。

相比于梵高，毕加索的人生灿烂辉煌。在其91岁辞世时，毕加索留下了7万多幅画作、数幢豪宅和巨额现金。据测算，毕加索的遗产总值达到395亿元人民币之巨。很显然，毕加索是富死的。同样是画家，为什么毕加索会如此之富有？原来，毕加索不仅是个绘画天才，也是位营销天才，更是个会讲故事的金钱达人。

故事比画值钱

每当毕加索要出售他的画之前，都会先办画展，然后召集大批熟识的画商来听他讲故事。讲作品的创作背景，讲作品的创作意图，讲作品相关的故事。一幅画想要卖得好，先要画得好。可如果仅仅只是一幅画，恐怕没人愿意为它付出高价。人们更感兴趣的是这幅画背后的故事。有了这个兴趣，故事就值钱了，故事里的`画也就值钱了。这是一种产品“货币化”的过程，很多人不明就里，而天才的毕加索却深谙此道。如今，价格昂贵的产品无不是有着生动的品牌故事，而且这些品牌故事每天还在被创新地演绎。

毕加索也“刷脸”

据说，毕加索出名之后，即使购买很小件的生活用品也喜欢用支票付款。为什么？其实，这里面有个小秘密。当毕加索已经是位声名显赫的画家的时候。如果他用支票购物，得到支票的店主会怎样处理那张支票呢？毕加索认为，店主与其拿着这张支票去银行兑换那么小额的一点现金，倒不如将这张有着毕加索亲笔签名的支票当作艺术品，赶紧装裱收藏起来，至少也是一件十分有意义的纪念品，说不定以后还能升值卖出去。于是，为了不花钱也能购物，毕加索就用支票去结账，这就相当于现在的名人“刷脸”。

深谙品牌溢价原理

法国波尔多有座属于极其神秘的罗斯查尔德家族的酒庄———木桐·罗斯查尔德酒庄，木桐酒庄出产的高级葡萄酒享誉世界。自从1945年以来，木桐酒庄的庄主菲利普·罗斯柴尔德每年都会邀请众多绘画大师来为其设计酒标，其中就包括毕加索，毕加索为其设计了1973年的酒标。但是毕加索并没要酒庄付他钱，而是接受一批葡萄酒作为稿酬。毕加索认为，这批酒因为贴上了自己设计的酒标，其价值必然会飙升。除了可以留下来自己喝，将来拿出去卖，也一定会有更高的溢价。由此可见，毕加索真是一个深谋远虑的理财高手。

毕加索玩转社交商业

帕布罗·迭戈·荷瑟·山迪亚哥·弗朗西斯科·德·保拉·居安·尼波莫切诺·克瑞斯皮尼亚诺·德·罗斯·瑞米迪欧斯·西波瑞亚诺·德·拉·山迪西玛·特立尼达·玛利亚·帕里西奥·克里托·瑞兹·布拉斯科·毕加索———这是毕加索的全名，恐怕连毕加索自己也未必记得住。但这个名字却显示毕加索家族本身就蕴含着的现代商业基因。据说，毕加索家乡的人在起名时，除了会把祖先的名字加进去，还喜欢把和自己关系亲密的亲友的名字加进去，其真实目的是想拉近自己与对方的关系。在他们看来，构建诚实可靠的人际关系无比重要。我们现在说，移动互联网的本质是社交，移动互联网时代的商业是社交商业，而社交商业的基础就是互信。可见，毕加索天生具备社交商业的基因。

梵高是穷死的，毕加索是富死的。梵高穷的原因在于有生之年无法实现与他人的价值共享，而毕加索生前就实现了品牌溢价。毕加索有言：“我画的不是事物的表象，而是不能用肉眼看出的本质。”

⬒ 毕加索的课件 ⬒

毕加索是西班牙著名的天才画家。他说，他画过的每一幅画都浸润着他的血汗。当时，如果有人能得到他的一幅画，一辈子吃喝不愁了。

而晚年的毕加索却很孤独，尽管身边也不乏朋友，但他清楚，几乎所有的人都是冲着他的画来的。为了这些画，亲人争吵不断，甚至大打出手。这一切让毕加索极为苦恼，他很想身边能有一个陪他唠唠嗑、说说心里话的人。

有一天，毕加索请来一个安装工，他想为窗户安装防盗网。就这样，他认识了安装工盖内克。盖内克是一个很憨厚的男人，话不多、没什么文化，但他坦诚而且热心。他倾听着老人的唠叨，或许无须他插上一句，只要倾听就可以了。

没有多少文化的盖内克，让毕加索释放了他的语言功能，他许久没这么畅快了。为此，毕加索充满了绘画激情，为盖内克画了不少画。而在盖内克的眼里，这些画其实一点也不值钱。他其实很想要毕加索家里的一个安装工具。

当盖内克得知93岁的毕加索去世的消息后，非常悲痛。他把毕加索赠送给他的271幅画，全部捐给了法国文物部门。经鉴定，这些画价值1亿多欧元。别人都说他傻，可盖内克说：“毕加索曾对我说过，我才是他真正的朋友。是朋友，我就不能占有，只能保管。”

⬒ 毕加索的课件 ⬒

2002年，德国克姆尼兹市的美术馆举办了一场别开生面的“毕加索及其女人展”，在展出的215件作品中，毕加索共描绘了36个不同的女人，其中大多数都跟他有特殊关系，包括他历任的妻子、情妇、一夜情的对象等，在他的生命中占有一席之地的就有13位。毕加索的创作量相当惊人，而且风格多变，论者大多同意女人是毕加索创作灵感的重要来源，有些女人还为他带来画风的改变，譬如蒙马特的美丽模特儿奥丽维耶，让毕加索如沐春风，而从阴郁的蓝色时期进入温馨的粉红色时期。让他进入新古典主义时期的则是后来成为他妻子的，纯洁的俄罗斯芭蕾舞演员柯克洛娃。

“换个女人，就换个标准，换个视觉。”有人因此认为，要让自己的创造力获得更大的发挥，就需要更多的“灵感女神”、更多的恋情，毕加索就是一个活生生的例子。但这很可能只是想当然，譬如与毕加索同为20世纪伟大画家的达利，终生就只有一个女人——比他大11岁的加拉。加拉不只激发达利的创作灵感，而且还是他的守护女神，像“一座命运的阿尔卑斯山”，在黑暗里照耀他，在迷雾中指引他，在阴郁时振奋他，在狂乱时抚慰他。达利只爱加拉，至死不渝，加拉也一再出现于他的作品中，达利说：“画着加拉，我就接近崇高。”

有人也许会说，因为达利只爱一个女人，所以他的创作不像毕加索那样丰富而多样，但这也很可能只是想当然。爱迪生发明过很多东西，包括自动电报机、行市指示机、电灯、留声机、采矿机、电影、蓄电池、人工橡胶等，其多样性与涵盖面之广，绝不亚于毕加索的绘画，但爱迪生对女人，或者说对爱情与性的渴望和追求，不仅远低于毕加索，不及达利，甚至还不如一个普通人。他因第一任妻子早逝而再婚，但对两位妻子的感情，除了在追求期间展现出短暂而热烈的火花外，其他时间都只能以平淡来形容。而像牛顿这样千载难得一见的伟大创造者，身边就连一个“灵感女神”都没有，似乎他也从未谈过恋爱。

毕加索其实是个生命力非常旺盛的男人，他那接二连三的恋爱事件跟他丰富多变的绘画风格很可能都来自他旺盛的生命力。如果自己没什么“本钱”，却想靠更多的异性和爱情来获得更多的创造灵感，那显然是“搞错了方向”。