王夫之的美学思想总结(通用十八篇)

时间:2019-04-01 作者:好拿网

✹ 王夫之的美学思想总结

中西方的文化背景存在着巨大的差异，导致两种文化对舞蹈美学研究的视角和切人点也不尽相同。以中国美学家宗白华和王元麟的研究为例，不难发现中国的舞蹈美学注重意境和舞蹈动作的研究。从西方形式主义美学家苏珊朗格的研究来看，西方的舞蹈美学注重力的幻象与张力结构。经过对中西方舞蹈美学的对比我们发现，中西方的美学家们对于舞蹈的研究着眼点不同，超越度不同，于是构成了中西舞蹈美学的巨大差异。

一、中国舞蹈美学思想

宗白华先生在建构中国美学体系时，也从舞蹈的角度对中国传统的美学精神进行了分析。他同样是对舞蹈做了形而上的把握.把舞视为中国艺术意境结构的重要构成之一，认为尤其是舞，是最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情。它不仅是一切艺术表现的空间状态，且是宇宙创化过程的象征。艺术家从深不可测的玄冥的体验中升华而生，行神如空，行气如虹。这时只有舞这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥的境界具象化、肉身化。(1)宗白华先生认为舞蹈是一种境界，通过舞蹈的张力可以把人类内心的热情尽情释放出来。舞蹈的节奏和韵律为舞蹈的境界服务，使舞蹈的意境发挥到最大。他还认为艺术是自然中最高级、最精神化的创造。艺术是精神的生命贯注到物质界中，使无生命的表现生命，无精神的表现精神。(2)的确，舞蹈本身就是一种艺术形式，艺术则是人类文化生活的一部分，而舞蹈作为表现力最强的一种艺术形式，其本身就是对人类生命和心灵的表达，舞蹈家用其特有的形体和舞蹈语言展现出生命的活力和深刻的意蕴。

舞蹈美学在20世纪80年代初获得了很大的关注，各种关于舞蹈美学的论文和专著层出不穷，其中王元麟的研究值得我们一提的。他的专著《论舞蹈与生活的美学关系》、《王元麟论美》都是在舞蹈美学界备受关注的代表之作。王元麟认为:不管舞蹈这一艺术品种在中国特定的概念有多少不确定性，它即作为一种艺术形式和某种艺术中的审美因素的公认存在，其对生活的反映关系就必然有其不同于其它艺术的形式和性质的自身特点要把舞蹈本身的美学特点弄清，就要先抛开其它的特别是文学的审美作用因素，从舞蹈的纯然形式作用来进行分析和认识它的纯然形式常常就是我们舞蹈界称为风格素材的舞蹈动作本身的舞蹈表现。我们对舞蹈审美的自身认识。不能不首先从舞蹈动作开始。通常有一种看法，以为舞蹈动作只是舞蹈的形式，其实动作本身正是它美学的内容之所在。事实上，舞蹈动作是作为一个艺术概念并有着自己的美学规定的。它常是以一定的风格面貌出现，它不是由某个艺术家可以凭空创造的。艺术家可以依据某种风格去加工某种特定舞蹈中所需要的生活动作，但舞蹈动作本身，它的美和它的风格却是一个社会生活的历史过程。我所说的舞蹈动作，就是指这样一种为特定社会所认可的、具有广泛群众审美基础的人体动作的动律及其造型。这是一个民族和特定地区社会实践的产物。(3)王元麟认为，舞蹈的审美主体是舞蹈动作，而舞蹈动作并不仅仅是舞蹈的形式这么简单，实际上动作本身也承载着内容。舞蹈动作所承载的内容是丰富的，这要求被社会认可，被群众接受，这些动作必须是特定的社会生活的再现。

二、西方舞蹈美学思想

美国的符号美学代表人物苏珊朗格对于舞蹈美学有深人的研究。苏珊朗格的论述对以往的舞蹈美学思想有很大的突破。她认为舞蹈是一种幻象。舞蹈的首要行动都是要创造一个虚幻的力的世界。(4)对于这种力，苏珊朗格是这样解释的:他们所体现出来的力，似乎像罗盘指针指向北极那样的物理的力，其实，根本就没有什么物理的力，有的只是舞蹈的力，虚幻的力。舞蹈的基本幻象，是一种虚幻的力的王国不是现实的、肉体所产生的`力，而是由虚幻的姿势创造的力量和作用的表现。(5)苏珊朗格的舞蹈美学观是对以往舞蹈美学的巨大超越，她把传统舞蹈美学中的片面性、单一性完全克服掉，从中得出一种新的美学理念，这不能不说是这位美学家的独到之处。

三、中西方舞蹈美学观念的差异

(一)着眼点不同

通过上述对于中西方舞蹈美学研究具体案例的比较，不难发现中西方的美学家们对于舞蹈美学研究的着眼点是不同的。宗白华和王元麟的视角分别着眼于舞蹈境界和舞蹈动作。他们各自认为舞蹈是一种境界和动作，并且分别对各自理解的境界和动作有深人的分析和研究。

苏珊朗格的舞蹈美学思想同样有着巨大的价值，然而她的着眼点却和中国的美学家完全不同。她的美学思想偏重于形式主义的研究，她对于舞蹈的研究也不例外。她反对把舞蹈作为人类个人感情的一种宣泄，她认为这样的分析会忽略形式问题。苏珊朗格认为舞蹈的研究必须讲究形式，离开了形式问题，舞蹈美学也就失去了存在的意义。她提出的力的幻象和张力结构的观点，着眼点异常新颖。在舞蹈中，实际的和虚幻的姿势，以一种复杂的方式混合在一起，当然，动作是实在的，它们来自于一种意图，从这个意义讲它们是实在的。但是，由于它们看起来似乎是从情感中产生的，因此又不像是实在的姿势。舞蹈家用实在的动作来创造一个自我表现的形象，并由此转化为虚幻的自发动作或姿势。以这种姿势开始的情感是虚幻的，是一种舞蹈要素，它把整个动作变成舞姿。我们不难看出，苏珊朗格的研究视角宽泛，并且站在形式主义的角度上进行形而上的分析，这与我们中国的舞蹈美学家有着巨大的差异，由此构成了中西方舞蹈美学观念的差异。

(二)超越度不同

宗白华和王元麟的研究在中国的舞蹈美学界是极具代表性的，也的确是超越了以往的美学思想，取得了很大的突破。但是深人分析二位的研究，便会发现他们的研究是以中国传统的美学思想为基点，对于以往的超越并不大。

苏珊朗格的研究却完全不同，她试图超越以往的传统舞蹈美学思想，提出自己全新的、具有独创性的观点。苏珊朗格的研究为西方舞蹈美学的研究提供了更为新颖的方式，也奠定了更深刻的理论基础。

参考文献:

(1)李桂芳：力与美的空间一一舞蹈美学论议[J].内蒙古社会科学，1999，(2).

(2)宗白华：美学与艺术略谈[A].艺境[M].北京:北京大学出版社，1999.

(3)王元麟：论舞蹈与生活的美学反映关系[A]，美学[M].上海:上海文艺出版社.

(4)苏珊朗格：艺术问题[M].北京:中国社会科学出版社，1983. 219.

(5)苏珊朗格：情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社，1986. 200，205一206.

[作者简介]平原，女，吉林艺术学院舞蹈学院教师。

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德国学者卡西尔的符号论美学理论,作为其独特的符号哲学的一个重要组成部分,对20世纪西方美学产生了广泛而深刻的影响.本文试图从他的符号哲学理论入手,初步探讨其对艺术的基本界定:艺术是一种超越性的构型过程.其中,又包含三方面的.规定:艺术是一个发现实在形式的过程;艺术是一个创造性的构型过程;艺术是一个超越实在的解放过程.

作者：夏红军作者单位：山东大学,山东,济南,250100 刊名：佳木斯教育学院学报英文刊名：JOURNAL OF JIAMUSI EDUCATION INSTITUTE 年，卷(期)： “”(4) 分类号：B83-069 关键词：卡西尔符号论美学超越性构型

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关于生命美学与实践美学的论争

一、“生命美学叩击世纪之门”９０年代伊始，生命美学与实践美学之间由于美学取向的根本差异，在〖文艺研究〗、〖学术月刊〗、〖光明日报〗等著名报刊上展开了旷日持久的争论，并且取代自５０年代始的美学界四大学派之间的论战而成为９０年代中国美学界最为重要、最为引人瞩目的论战之一。１９９８年岁末，〖光明日报〗专门邀请实践美学的代表人物刘纲纪先生与生命美学的代表人物潘知常分别撰文，并展开争鸣，更意味着这一争鸣的趋于高潮。对此，著名美学家阎国忠先生曾经专门撰写长篇论文，就实践美学与生命美学之间的论战加以述评，并断言：这场论战“虽然也涉及哲学基础方面问题，但主要是围绕美学自身问题展开的，是真正的美学论争，因此，这场论争同时将标志着中国（现代）美学学科的完全确立。”1这，对于在论战中的双方而言，都无疑是一个公允的评价。因此，尽管目前这场论战还远未结束，而且势必延续到２１世纪，但它在激活生命美学与实践美学双方的理论智慧，在推动中国美学的世纪转型以及在把一个充满活力的中国美学带入２１世纪方面所禀赋着的内在功能，却已经和正在显示出来。美学界一般认为，中国２０世纪美学分别在世纪初、６０年代、８０年代出现了三次美学热潮，这三次美学热潮造就? 艘灾旃馇蔽??淼牡谝淮?姥Ъ遥?岳钤蠛裎??淼牡诙??姥Ъ遥?约罢?谧伦吵沙ぶ?械牡谌??嗄昝姥Ъ摇Ｍ?保?泄?玻笆兰兔姥Ь??保埃澳甑募枘烟剿鳎???兰椭?醯亩杂谖鞣矫姥У慕樯芤约埃叮澳甏?乃拇笱?傻穆壅街?螅?樱福澳甏??迹?仓鸾バ纬闪巳?植煌?睦砺廴∠颍?饩褪牵捍尤鲜痘疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?姆从陈勖姥А⒋邮导?疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?氖导?勖姥А⒋由??疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃?纳??勖姥В?蛘撸?部梢猿浦??笆导?姥А⑹导?姥А⒑笫导?姥?。三者之中，对于反映论美学、实践论美学，人们耳熟能详，不论是它们的来龙去脉，还是它们的基本内容，都可以倒背如流。然而，对于生命美学，由于它的年轻，因此人们尽管并不陌生，然而倘若论及它的来龙去脉和基本内容，应该说，就并非尽人皆知了。因此，要论及生命美学与实践美学的论战，就不能不从生命美学本身谈起。关于生命美学，目前美学界对它的界定主要是在两个层面上。其一是在广义上加以界定。生命美学即后实践美学，包括在实践美学之后出现的生存美学、生命美学、体验美学、超越美学……等等，在此意义上，生命美学代表着一种美学思潮，而并非某一具体的美学理论。其二是在狭义上加以界定，即指某一具体的美学理论（本文所说的生命美学，统统是指的后者）。而在目前关于生命美学与实践美学的论战中，由于没有弄清楚这样两个层面。有些争论者在讨论问题时，把生命美学与生存美学等后实践美学等同起来，却忽视了它们彼此在区别于实践美学这一共同性之外的大量的差异，以至造成了不少以讹传讹的误解，也在论战中形成了不必要的内耗。以问世的时间为例，生命美学并非问世于１９９３年以后的实践美学与后实践美学的论战，与在１９９３年以后问世的生存美学、超越美学等不同，生命美学问世于８０年代。而且，早在８０年代后期，就有学者专文对之加以评述，并把生命美学称之为“中国当代美学的第五派”。据封孝伦教授〖２０世纪中国美学〗（东北师范大学出版社１９９７年版）以及他的〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗一文3介绍：早在世纪初，就有范寿康、吕澄、宗白华等的对于生命美学的大力提倡，自５０年代迄８０年代，又有蒋孔阳、高尔泰、周来祥等一批著名美学家的积极支持，更有众多美学学者的积极响应。到了９０年代，则即便是对生命美学持反对态度的学人，也不得不承认，生命美学已经从昔日的边缘状态逐渐进入美学界所瞩目的前台，不但更“为一些学人所看好”，而且被认为“孕育? 琶姥ё叱隼砺劾Ь车纳??薄Ｓ纱瞬荒芽吹剑???姥в肷?婷姥У群笫导?姥е?洌?谴嬖谧畔拭鞯牟钜煊虢缦薜摹２灰嘶焱??膊挥?焱?６?用姥Ы绲姆聪炖纯矗?杂谏??姥В?」芟穸苑从陈勖姥А⑹导?勖姥б谎?兰鄹饕欤??嵌杂谒?某鱿直旧砣创蠖喔?曰??目隙ㄓ牖赜Α６源耍?颐遣荒言谥泄?贝?姥?返难芯空叩谋氏驴吹健＠?绶庑⒙捉淌谠?爬ㄋ担骸敖?昀础保?诿姥а芯恐小吧??坩绕稹薄！????汀???馐丁?诼勖赖奈恼潞椭?髦衅捣背鱿帧Ｐ矶喙刈⒚辣局饰侍獾难д撸?负跏遣辉级??匕蜒酃馔断蛄巳说纳??！辈⑵缆墼疲骸啊????肥刀陨竺姥芯坑凶啪薮蟮那绷Γ??冶收呷衔??阶×松???簿妥阶×嗣赖恼嬲?诤?５蔽颐前讶说纳??拿孛芙铱??赖拿孛埽?簿妥栽谄渲辛恕！?而在他的约４０万字的新著〖２０世纪中国美学〗（东北师范大学出版社１９９７年版）的最后一章〖尾声生命美学叩击世纪之门〗之中，更对生命美学的百年历程、内涵作出了详尽的评述。另一方面，更为值得注意的是，一些坚持实践美学观点的美学家，也同样对生命美学的出现予以实事求是的认可。例如朱立元教授曾评价说：“除了原有四派外，新时期又涌现了一些有影响的、与四派不同的美学学派或观点。……在８０年代中后期，一些中青年在吸收西方现当代美学新成果的基础上，也提出了与原有几派美学从思路、方法到范畴全然不同的新的美学理论构架，如系统美学、体验美学、生命美学、接受美学、审美活动论美学、心理学美学、语言美学、符号论美学等等。”5丁枫教授也评价说：当代美学的进步还“体现在美学体系的重新建构，诸如建立生命美学、体验美学、自由美学、超越美学，等等。这是美学内涵的递嬗和深化，是以新的视角，来回答新的提问。”6等等。就我本人而论，从１９８５年发表〖美学何处去〗(7)，１９９０年发表〖生命活动：美学的现代视界〗(8)，提出生命美学的基本构想，到１９９１年出版〖生命美学〗（河南人民出版社版）(9)，再到１９９７年出版作为关于生命美学的最新思考的〖诗与思的对话〗（上海三联书店１９９７年版），应该说，是始终坚持了从生命活动的角度考察审美活动这一生命美学的基本取向的。对此，美学界的同仁、专家在总结中国当代美学的学术进展之时，也都曾给以认真的关注和热情的鼓励。例如，阎国忠教授就曾专门撰文就生命美学与实践美学之间的差异予以认真的讨论(10)。而且，在他的〖走出古典——中国当代美学论争述评〗一书中对生命美学的出现及其基本内容也予以详尽的介绍，并指出：“潘知常的生命美学坚实地奠定在生命本体论的基础上，全部立论都是围绕审美是一种最高的生命活动这一命题展开的，因此保持理论自身的一贯性与严整性。比较实践美学，它更有资格被称之为一个逻辑体系。”(11)当然，作为一种年轻的美学思考，生命美学的历程并不平坦，生命美学本身也还并不成熟，甚至还可能有其幼稚之处，确实还有待继续艰苦努力，然而，另一方面，我也曾经多次说过，对于一个新理论来说，在某种意义上，不成熟甚至幼稚，都毕竟并非它的缺点，而是它的优点，至于它的成熟，则是完全可以预期的。也因此，我必须指出的是，在相当长的时间里，我们的美学探索曾一直处于一种不尽正常的状态之中。在这方面，５０年代出现的那种为了进行美学探索而被打成右派、送去劳改的情况，或者８０年代出现的那种为了进行美学探索而被扣帽子、打棍子、抓辫子的情况，都是人们所熟知的。然而，进入９０年代以后，这种情况毕竟有了根本的改观，尽管个别自称“坚定的马克思主义者”而且受尽人们“

嘲笑、谩骂、嘲弄”的人，一方面从不研究美学，另一方面却又君临美学界并颐指气使地对人们的美学探索指手划脚，动辄点名指责他人的美学探索为异端，有时甚至还会利用美学探索中的某些不成熟，在涉及探索者的荣? 琛⒗?Α⒔?恕⒒儆?⑸?档确矫孀鲂┦纸牛?欢??贝?暇挂丫?煌?耍?率抵っ鳎?姥Ы绲耐?室丫?耆?芄徊辉级??厥哟宋??踉胍簟⒀?豕?Γ?⒏?揪筒恍加谌ダ聿恰２还???嗣撬?鍪恿说模?窃谖颐堑拿姥?剿髦谢勾嬖谧帕硗庖恢植痪≌?５淖刺?３て谝岳矗??踅缢坪跻丫?肮吡艘恢忠圆淮葱挛?葱碌摹捌接埂薄１纠矗?魏我恢掷砺厶剿鞯氖抵识加Ω檬谴葱拢?加Ω檬窃诼砜怂贾饕迕姥У幕?∩嫌掠谧芙嵝戮?椤⒎⑾中挛侍狻⑻岢鲂鹿瓜氲慕峁??欢??行┭д呷匆丫?肮吡艘恢制接沟难?蹙辰纭Ｋ?且浴耙还嵴?贰弊跃樱?坏?汛葱掠胙辖鞲盍芽?炊?移?娴厍康餮辖鳎?灾猎诿姥а芯恐胁桓矣兴?敖??兴?黄疲??桓矣兴?剿鳌＝峁??俺词７埂薄笆叭搜阑邸敝?骺梢韵喟参奘拢??怯掠诖葱轮?魅赐??皇游?於耍?欢??谖铱蠢矗?馇∏∮秀Ｑ?跹芯康母?揪?瘢??沂敲姥а芯砍て谕Ｖ筒磺暗母?驹?蛑?弧Ｊ率瞪希?还嵴?返娜撕鸵还嵴?返难?跹芯慷际敲挥械模?谀持忠庖迳希?耙还嵴?贰笨隙ň褪恰耙还岵徽?贰薄Ｔ谌死嗟乃枷胧分校?挥猩裱Р攀怯涝丁罢?贰钡模?褂幸恢钟涝丁罢?贰钡睦砺郏?蔷褪欠匣盎蛘咂接怪?鳌Ｎ颐蔷?？梢钥吹剑?霰鹑送??灾?鞯摹把辖鳌倍?晕冶臧瘢?踔琳凑醋韵玻? 但是在其著作中能否找到创见呢？其结果往往也会令人失望。其中的道理十分简单，严谨与创新是辩证的统一，创新无疑应该以严谨为基础，然而严谨也应该以创新为主导。缺乏创新精神的严谨实在算不上什么严谨，而只能是平庸。在此意义上，我们甚至应该说，为严谨而严谨实在不值得片面地过分夸耀，它有时甚至是令人羞耻的，因为它还很可能正是平庸者的护身符，是中国当代美学繁荣发展的拦路虎！也正是在这个意义上，生命美学才不但时时刻刻力求严谨，而且更时时刻刻力求创新（而要创新就必然会出现暂时的不成熟甚至幼稚）。在它看来，只有不断创新，才真正有可能把一个充满活力的美学带入２１世纪。二、实践美学对于马克思主义实践原则的阐释存在严重偏颇生命美学的出现，一直是以与实践美学之间的彼此激烈论战而引人瞩目。那么，论战的焦点究竟何在？就不能不是我们首先要弄清楚的问题。我一直认为，学术研究的最高境界是不争而鸣，其次是既争又鸣，最下则是争而不鸣。在生命美学与实践美学的论战中也如此。然而，要争取不争而鸣或者既争又鸣，或者是避免争而不鸣，其关键都在于要弄清楚美学研究进展的当下状况。那么，生命美学为什么要在实践美学之外去探索新的理论取向？其中的原因，显然并不是由于实践? 姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻木裨瘢??怯捎冢菏紫龋??杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫庥形螅黄浯危??杂谏竺阑疃?奶厥庑缘睦斫庥形蟆６???姥д庖恍碌睦砺廴∠蛟蚩梢越虾玫亟饩稣饬礁鑫侍猓?佣?衙姥а芯拷?徊酵葡蛏钊搿Ｋ?蕉杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫庥形螅?婕暗蕉杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫馕侍猓?匦肭康鳎?率瞪希?壅降乃?蕉疾⒉环炊月砜怂贾饕宓氖导??颍??镜姆轴?谟谌绾卫斫庹庖辉?颉Ｖ谒?苤??诿姥Ы纾?率瞪洗嬖谧湃?嘤胧导??蛳喙氐拿姥В?焕嗍锹砜怂急救说摹笆导?奈ㄎ镏饕濉钡拿姥В?焕嗍且月砜怂贾饕迨导??蜃魑?约旱哪持掷砺刍?愕闹种置姥Вㄆ渲幸舶?ㄉ??姥В??谌?嗍牵福澳甏?缑乙皇钡摹笆导?咎迓勖姥А保?垂?サ目凸凵缁崤傻难荼洌?岳钤蠛瘛⒘醺偌拖壬???恚?Ｃ姥Ы缢?健笆导?姥А贝永炊际侵傅摹笆导?咎迓勖姥А保???姥??胫?倘兜摹笆导?姥А币仓皇恰笆导?咎迓勖姥А薄Ｒ虼硕允导?姥У呐?劳耆?煌?诙月砜怂急救说摹笆导?奈ㄎ镏饕濉钡拿姥У呐?馈Ｔ诼壅街芯?？吹揭恍┭д呶?饲康魇导?姥У恼?沸裕??蠼蔡亟猜砜怂贾饕迨导??虻闹匾?庖澹?欢??诼壅街芯烤褂兴?炊怨?砜怂贾饕宓氖导??蚰兀空馐翟谑且桓鲂槟獾穆厶? 。生命美学对于实践美学的批评，是从考察实践美学本身关于马克思主义实践原则的阐释中得出的结论，而不是从考察马克思本人关于实践原则的论述中得出的结论。有人认为批评实践美学对于马克思主义实践原则的错误理解就是批评马克思主义的实践原则，这实在是风马牛不相及的事情。在这方面，一些实践美学的维护者在论战中存在着自觉不自觉地把实践美学与马克思本人的“实践的唯物主义”的美学混同起来的错误，以及把对实践原则的阐释与被阐释的实践原则混同起来的错误。而从学术讨论本身而言，这种情况的出现则意味着：这些人并非是在进行学术争鸣，而是在进行一场“美学拱猪”的游戏，似乎是把反实践原则这个罪名“拱”给谁，谁就肯定是这场论战的失败者了。遗憾的是，在这场论战之中，不论生命美学，抑或实践美学，都并非马克思主义实践原则的反对者。关键在于：这场“美学拱猪”本身就完全是虚拟的。而就这场“美学供猪”的发起者而言，则无疑是其自身虚弱的典型表现。这样，我们看到，正如生命美学所早已反复指出的，生命美学之所以要对实践美学提出批评，并不是由于实践美学的以马克思主义实践原则作为自己的理论基点这一正确选择——在这个方面，生命美学与实践美学并无分歧，而是由于实践美学对于? 砜怂贾饕迨导??虻牟?陀衅涓?镜娜毕荨Ｔ谡夥矫妫??缭诼壅街行矶辔恼滤?赋龅哪茄??导?姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?痛嬖谧叛现氐钠?摹＜?谡庑┭现氐钠?脑诿姥Ы缢?丫???墓惴河跋欤?热舨挥枰匀险媲謇恚?率瞪弦盐薹ㄍ贫?姥ё陨淼慕?健＞咛謇纯矗?导?姥Ф杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?椭兴?嬖谧诺难现仄?模?硐衷诹礁霾忝妫?紫龋?嵌杂诼砜怂贾饕迨导??虻牟?捅旧碇兴?嬖诘难现仄?摹＠?纾?导?姥???磺康魇导?疃?幕??庖澹?纯床坏绞导?疃?牡南??庖澹??导噬险饬街匾庖宥颊?侨死嗍导?疃?挠τ心诤?Ｊ率瞪希?导?疃?换嶂灰砸恢掷硐胱刺?嬖冢?嗣浅Ｋ档乃?揭旎?疃??宦鄄??嗝聪??暮蠊??膊荒芙鼋霰谎谑挝?匀坏囊旎?⑸竦囊旎???荒鼙徽媸档乩斫馕?导?疃?旧淼囊旎?Ｕ?窃谡飧鲆庖迳希?砜怂疾徘康魉担豪投?丛炝嗣溃??泊丛炝顺蟆！袄投?丛炝斯?睢薄ⅰ袄投??蝗松??似婕０愕亩?鳌?12)；“劳动变化了他自己的自然”(13)；“劳动产生了智慧”(14)。但是另外一方面，劳动也“给工人创造了贫民窟”；劳动“使工人变成畸形”；劳动“给工人生产了愚纯和痴呆”(15)再如，实践美学在对于实践活动的阐释中片面地强调了人之为人的力量。它强调 “人是大自然的主人”、并且以对于大自然的战而胜之作为实践活动的标志。然而，这种“强调”和“战而胜之”哪里是什么实践活动，充其量也只是一种变相的动物活动。因为只有动物才总是幻想去主宰自然、主宰世界。就象猫主宰着老鼠那样。又如，就以实践活动与审美活动之间的关系而言，实践美学也存在着夸大了实践活动作为审美活动的根源的唯一性的缺憾。然而，实践活动毕竟只能改造自然而不能创造自然，因此，恩格斯才强调：只是“在某种意义上不得不说，劳动创造了人本身。”(16)在什么意义上呢？在“整个人类生活的第一个基本条件”的意义上。然而，这却并不意味着“劳动是一切财富的源泉”，而恰恰意味着“劳动和自然一起才是一切财富的源

泉”。因此，必须指出，只是在审美活动的后天性的基础上，即审美活动的诞生是后于自然进化这一普遍规律但却并不先于实践活动这一特殊规律的基础上，实践活动才是审美活动的根源；然而在审美活动的先天性的基础上，即审美活动的诞生是先于实践活动这一特殊规律但却并不先于自然进化这一普遍规律的基础上，自然进化才是审美活动的根源。而实践美学对于实践活动的错误理解，所导致的却恰恰是对于审美活动的先天性的忽视。其次，是对于马克思主义实践原则的阐释背景? 兴?嬖诘难现仄?摹Ｓ倘缋钤蠛裣壬?耐??雍诟穸?ゲ?涂档拢?导?姥б泊嬖谧糯哟?车睦硇灾饕濉⒛康穆邸⑷死嘀行穆邸⑸竺乐饕宓戎?侗尘暗慕嵌热ゲ?吐砜怂贾饕迨导??虻娜焙丁Ｉ鲜鍪导?姥У钠?媲康魇导?疃?幕??庖濉⑵?媲康魅酥??说牧α俊⑵?媲康魇导?疃?魑?竺阑疃?母?吹奈ㄒ恍缘鹊热焙叮?导噬喜痪驼庹?谴?车睦硇灾饕濉⒛康穆邸⑷死嘀行穆邸⑸竺乐饕宓绕?乃?贾碌谋厝唤峁?穑吭谡饫铮?任?档靡惶岬模?抢硇灾饕逵敕抢硇灾饕宓奈侍狻Ｉ??姥Ф杂谑导?姥У拇哟?车睦硇灾饕宄龇⑷ゲ?褪导?疃?钠?牡呐?溃?⒉灰馕蹲派??姥?衔?砜怂贾饕宓氖导??虮旧硪彩抢硇灾饕宓摹８霰鹧д咴诼壅街邪颜飧?静煌?牧秸哂幸馕抟獾爻对谝黄穑?匀皇谴砦蟮摹Ａ硗猓???姥Ф杂谑导?姥У拇哟?车睦硇灾饕宄龇⑷ゲ?褪导?疃?钠?牡呐?溃?膊⒉灰馕蹲派??姥Ь褪且?臃抢硇灾饕宄龇⑷ヌ岢?抢硇缘纳??疃?Ｔ谏??姥Э蠢矗?谝唬?鼋鍪钦攵允导?姥Ф杂诜抢硇曰疃?拿晔樱???姥Р徘康鞑坏??厥永硇曰疃?闹匾?裕??乙?厥臃抢硇曰疃?闹匾?浴２⑶仪康髦赋觯悍抢硇灾饕迨谴砦蟮模??抢硇栽蚴欠浅Ｖ匾?摹Ｈ死嘣诶硇灾饕宓暮档厣媳暇雇Ａ舻锰?昧耍?灾劣谧苁窍不栋雅?览? 性的局限性的人说成是“反理性”。而且，批评理性的局限的生命美学也确实经常指出所谓“人”的死亡，但它不是指的有血有肉的人的死亡，而是指的“被主观主义地理解了的‘人’的死亡”。消解掉这些思想的累赘，其结果是，人类反而更加自由了。更重要的是，只有当理性能够认识非理性的时侯，理性才称得上是理性，如果理性只能认识理性，只能停留在自身之内，那么走向灭亡的就应该是理性本身。何况，需要强调的是，有人一看到“非理性主义”之类字眼就以为一定是根本否定理性的，实际不然，即便是非理性主义也仍然是一种理性思维，只是在学理上否定理性主义对于理性的奉若神明而已。它着眼于揭露理性主义的有限性、非完备性，其目的则是试图恢复一个有弹性的世界、一个能够在其中遭遇成功与失败的世界，因此同样是非常严肃的学术讨论。而在非理性主义的背后，则意味着人类的一场新的思想历程，这就是：从理性万能经过对于理性的有限性的洞察，转向对于非理性的认可；从理性至善经过对于理性的不完善性的洞察，转向对于理性并非就是人性的代名辞的承认；从乐观的历史目的论经过对于历史的局限性的探索，转向对于一种积极的人类历史的悲剧意识的合理存在的默许。总之，是从传统理性走向现代理性，从理性主义回到理性本身。第二，更为重要的是，生命美学对于非理性的强调，意味着对于理性与非理性的关系的重新思考。在生命美学看来，理性与非理性不但有对立的一面，而且还有统一的一面。因此，最为重要的不是在其中妄自取舍，而是在更高的意义上重新理解它们之间的关系。之所以如此，原因很简单，理性与非理性只是一个非常相对的概念。因为，极端的理性与极端的非理性是相通的。理性的极点必然是非理性，非理性的极点必然是理性。同时，理性与非理性不但是相通的，而且是相辅的。生命活动中只有以理性或者以非理性为主的活动，没有纯粹理性或者非理性活动。这恰似磁铁中的Ｓ极与Ｎ极事实上根本无法分开一样。纯粹的理性、纯粹的非理性在人类生命活动中都并不存在，所以中国人经常说“合情合理”。而在审美活动中，就更是如此了。这样，在论战中真正的失误就不在于要不要理性或者要不要非理性，而在于只要理性或者只要非理性。例如，非理性主义对理性主义的批判就是如此。有人一看批判理性主义就以为是要批判理性，这是典型的无知。实际上非理性主义批判的只是对理性的神化，或者说，它批判的只是理性的异化物即泛逻辑思维模式。因此，正是在非理性中我们看到了其中蕴含着的理性的根本精神。而且归根结底，? 抢硇缘氖だ?故侨死嗬硇缘氖だ?Ｋ?闹卮笠庖逶谟谄舴⑽颐侵匦滤伎祭硇杂敕抢硇缘墓叵担?谟谕ü?抢硇圆忝胬┱钩鲂碌难芯苛煊颉＠?缬兄?诮衣渡竺阑疃?姆穸ǚ矫妫??徊秸箍?竺阑疃?挠τ心诤??⑶掖臃抢硇苑矫胬唇?徊焦娑ㄉ竺阑疃??鹊取Ｕ庋??热幻挥蟹抢硇缘睦硇允遣园椎模?挥欣硇缘姆抢硇允敲つ康模?秸弑匦氡舜税???舜瞬钩洌?敲醋魑??艿幕??锲??陀Ω檬茄Щ岜壤硇灾饕甯?崴枷耄??皇羌虻サ鼐芫?枷搿６???姥е??郧康鞣抢硇缘闹匾?裕?舱?怯芍缘叵Ｍ?惹按说拿姥?剿鞲?崴枷耄??皇羌虻サ鼐芫?枷搿Ｈ?⑸??姥Р⒎鞘谴邮导??虻摹暗雇恕笔导?姥У氖?螅??吮硐衷诙杂诼砜怂贾饕宓氖导??虻睦斫獾钠?闹?猓?贡硐衷诙杂谏竺阑疃?奶厥庑缘睦斫獾钠?纳稀Ｉ??姥??裁匆欢ㄒ?康鞔由??疃?胧秩タ疾焐竺阑疃?兀吭凇忌??姥А接搿际?胨嫉亩曰啊街形乙丫?锤醋鞒鏊得鳎荷??疃?且桓鲇肴死嘧杂傻氖迪窒喽缘姆冻耄??导?疃?⒗砺刍疃?⑸竺阑疃?蛭薹鞘撬?木咛逭箍?ㄓ倘缱杂梢蚕嘤Φ卣箍???　⑹侄巍⒗硐氲热?鲋匾??纫谎???渲校?导?疃?杂Φ氖亲杂墒迪值幕?。?砺刍疃?杂Φ氖亲杂墒迪值氖侄危?竺蓝杂Φ氖亲杂墒迪值睦硐搿；蛘咚担?导?? 动是实际地面对世界、改造世界，理论活动是逻辑地面对世界、再现世界，审美活动则是象征地面对世界、超越世界。因此，从生命活动入手，就可以进而把审美活动作为生命活动的一种特殊类型来加以把握，并且从作为人类自由生命活动的理想实现这一特定角度，去考察审美活动本身。不可思议的是，从论战中的文章看，个别学人显然从未认真阅读过生命美学的有关论著甚至有关论文，加之缺乏严谨求实的学风，竟然无视生命美学的上述基本思路，望文生义地在生命美学的“生命”二字上大作文章，把生命美学曲解为是对于离开实践活动的生命活动的强调，甚至是对于人的非理性、动物性的强调，或者竟然把生命美学与西方的生命哲学等同起来，结果是断言生命美学否认马克思主义实践原则对于美学研究的指导作用，是从实践原则基点“倒退”，这显然是极为随意的，而且与生命美学根本风马牛不相及。实际上，暂且不说中国传统美学与西方现、当代美学都是从生命活动出发去考察审美活动的这一美学史的基本事实（因此，生命美学较之反映美学、实践美学要远为能够得到中外美学的思想传统的支持），也不说生命美学与西方所谓生命哲学、生命美学的根本区别，更不说把生命美学的“生命”理解为对于动物生命的强调、对于非理性的强调? ?诿姥е?渡鲜呛蔚鹊钠斗ΑＵ饫铮?颐侵灰?纯绰砜怂急救硕杂谏??疃?穆凼觯?磺幸簿褪腿涣恕Ｔ谏??姥Э蠢矗??康鞔尤死嗌??疃?慕嵌瓤疾焐竺阑疃??渥钗?媸怠⒆钗?羁痰乃枷氡尘埃?皇抢醋员鸬氖裁吹胤剑???抢醋月砜怂贾饕迕姥П旧怼４由??疃?慕嵌瓤疾烊死嘧陨恚?诼砜怂嫉闹?髦杏凶糯罅柯凼觥＠?纾郝砜怂记康鳎?叭魏稳死嗬?返牡谝桓銮疤嵛抟墒怯猩??母鋈说拇嬖凇！?17)“生命活动的性质包含

着一个物种的全部特性、它的类的特性，而自由自觉的活动恰恰就是人的类的特性。”“动物是和它的生命活动直接同一的。它没有自己和自己的生命活动之间的区别。它就是这种生命活动。人则把自己的生命活动本身变成自己的意志和意识的对象。他的生命活动是有意识的。这不是人与之直接融为一体的那种规定性。有意识的生命活动直接把人跟动物的生命活动区别开来。(18)并且，就一般意义而言，“我的劳动是自由的生命表现，因此是生活的乐趣”，我“在活动时享受了个人的生命表现”，“我在劳动中肯定了自己的个人生命”(19)，劳动是人的“正常的生命活动”（〖马克思恩格斯全集〗第２３卷，第６０页）、是“生命的表现和证实”(20)，就现实意义而言，“在私有制的前提下，它是生命的外化，… …我的劳动不是我的生命。”(21)，“他的生命表现为他的生命的牺牲，他的本质的现实化表现为他的生命的失去现实性”(22)，“人同自己的劳动产品、自己的生命活动、自己的类本质相异化这一事实所造成的直接结果就是人同人相异化。”(23)资本主义生产“已经多么迅速多么深刻地摧残了人民的生命根源”(24)，“因此，私有财产的积极的扬弃，作为对人的生命的占有，是一切异化的积极的扬弃”(25)等等。事实证明，至今为止，似乎还没有人会把马克思在谈及人类时所说的“生命活动”与动物的生命活动混同起来，会认为马克思只要提及生命活动，就肯定是提倡动物性、非理性，会把马克思对于人类生命活动的考察降低到西方生命哲学、生命美学的水平上。那么，当我们沿着马克思所开辟的思想道路，把从人类生命活动的角度考察审美活动的美学，约定俗成地称之为生命美学（恰似因为强调从实践活动的角度考察审美活动而被约定俗成地称之为实践美学），又有什么可以非议之处呢？何况，强调人类生命活动并不必然意味着对于实践在人类生命活动中的地位的排除，难道马克思在使用“生命活动”来描述“人的类特性”时是“排除”了实践在人类生命活动中的地位吗？显然没有。为什么当生命美学使用生命活动这一术语时就是对于实践在人类生命活动中的.地位的“排除”呢？实践活动是生命活动的基础，也是生命活动的重要内容，同时还是人类与动物相互区别的关键之所在，离开实践活动，何谈人类的生命活动？这难道不是生命美学所反复强调的基本原则吗？而我本人也反复强调：“假如人类进化是审美活动成为可能的一般基础，人类实践则是审美活动成为可能的特殊基础。确实，以制造并使用工具为特征的实践活动，在使审美活动成为可能中起到了极为特殊的作用。”“最终，它不但奠定了审美活动的物质前提（物质文明的诞生），而且奠定了审美活动的感性前提。”(26)不过，从另外一方面看，人类的生命活动又毕竟并非只是实践活动，在其中，还存在着一种生命活动的特殊类型——审美活动。它有其特殊的价值、特殊的内容、特殊的功能、特殊的规律、特殊的意义，从生命活动类型的角度而言，它既不与实践活动重叠，也不与认识活动重叠，从生命活动的价值类型的角度而言，它既不与求真活动相重叠，也不与向善活动相重叠，从生命活动的超越类型的角度而言，它既不与现实超越重叠，也不与宗教超越重叠，它是自由内化为人的本性、内化为人的需要的结果。而且，更为重要的是，美学之为美学所要研究的又毕竟只是作为一种生命活动的特殊类型——审美活动? Ｒ惨虼耍?诿姥а芯恐猩酚薪槭碌亟樯苷苎Х矫婀赜谑导?疃?难芯砍晒??杂诿姥У难Э平ㄉ瓒?裕?暇挂庖宀淮螅??锝锛平嫌谑导?疃?肷竺阑疃?耐?恍怨叵怠??」苷夤叵等肥凳?种匾??脖暇姑姥У娜?俊）Ω??匾?氖牵?福澳甏?适赖纳??姥У娜?坷?讨っ鳎??游春鍪庸?杂诼砜怂贾饕迨导??虻那康鳎?泊游雌?媲康鞴?说姆抢硇浴⒍?镄裕??笔倍荚谧⒁饣?迳??姥в胛鞣缴??苎У母?窘缦蕖Ｖ劣谏??姥в胧导?姥е?涞母?厩?穑?谖铱蠢矗?驮谟冢菏导?姥О咽导??蛑苯佑τ糜诿姥а芯浚簧??姥г蛑皇前咽导??蚣浣佑τ糜诿姥а芯俊Ｉ??姥?康鳎?诿姥а芯恐校??邮导??颉扒敖?保?阉??晃?姥?系娜死嗌??疃??颍?⑶以诖嘶?∩希?影焉竺阑疃?魑?导?疃?囊恢中蜗蟊硐郑ㄊ导?姥В???虬焉竺阑疃?魑?允导?疃???〉娜死嗌??疃?械囊恢侄懒⒌囊浴吧??淖杂杀硐帧保?砜怂迹┪?卣鞯幕疃?嘈停?⒂枰悦姥У难芯俊Ｓ纱巳胧郑?荒芽闯鍪导?姥У木窒扌浴Ｊ导?姥е皇谴印叭巳绾慰赡堋保ㄊ导?绾慰赡埽┑慕嵌热ゲ?ⅰ吧竺廊绾慰赡堋薄ⅰ懊廊绾尾??保?吞逦?裁椿岢晌?赖模?ⅰ懊栏腥绾尾??保ㄖ魈逦?裁椿嵊忻栏校┮约啊笆导?疃?肷竺阑疃?耐?恍浴钡氖? 践美学的考察，是从“审美活动与实践活动之间的同一性、可还原性”开始的对于人如何“实现自由”（马克思）的一种非美学的考察。所以它才会如此强调“美的本质、根源来于实践”这样一个基本立场（实践美学的贡献与偏颇也都可以从这句话中看到），然而，在美学研究中，完全可以假定人已经可能，已经在哲学研究中被研究过了，而直接对审美如何可能加以研究。打个比方，人当然是从动物进化而来，但假如认为对于动物的研究就可以僭代对于人本身的研究，岂非本末倒置？实践美学的局限恰恰在于把“人如何可能”与“审美如何可能”等同起来，并且以对前者的研究来取代对于后者的研究。因此实践美学往往从“实践活动如何可能就是审美活动如何可能”这样一个内在前提出发，把“审美活动如何可能”这类美学意义上的问题偷换为“审美活动如何产生”这类发生学意义上的问题，把对于审美活动的“性质”的研究偷换为对于审美活动的“根源”的研究，其结果，就是在实践美学中真正的美学问题甚至从来就没有被提出，更不要说被认真地加以研究了（须知，作为一种理论思维，对于美学而言，最为重要的不是“因为什么”，而是“如何可能”）。生命美学与实践美学的区别恰恰在这里。它强调在美学研究中必须将“人如何可能”? 搿吧竺廊绾慰赡堋狈掷肟?矗??叭巳绾慰赡堋鄙罨??吧竺廊绾慰赡堋保?谏??姥Э蠢矗?笆导?绾慰赡堋辈⒉恢苯拥贾隆吧竺廊绾慰赡堋薄Ｉ竺阑疃?淙挥胧导?疃?凶琶芮械墓叵担??幢暇共荒鼙患虻セ乖??导?疃??导?疃?巧竺阑疃?靡圆??谋匾?跫???幢暇共⒎巧竺阑疃?旧怼Ｃ挥兴??换嵊猩竺阑疃???挥兴??膊换嵊猩竺阑疃?Ｊ导?疃?淙还娑?松竺阑疃?摹安荒茏鍪裁础保??床⒚挥泄娑ㄉ竺阑疃?摹爸荒茏鍪裁础保?凇安荒茏鍪裁础庇搿爸荒茏鍪裁础敝?浠勾嬖谧乓桓龉憷?摹吧??淖杂杀硐帧钡目占洌?桓鋈死嗟睦硐氡拘浴⒆罡咝枰?⒆杂筛鲂缘睦硐胧迪值牧煊颉⒁桓鑫耷畹淖杂傻靥逖樽杂傻奶斓亍６?猓??巧竺阑疃?墓憷??颍?舱?敲姥е??姥У亩懒⒌难芯慷韵蟆Ｒ虼耍???姥?康鞯氖恰吧竺阑疃?绾慰赡堋保ㄉ竺阑疃?绾挝?死嗌??疃??匦瑁?ⅰ懊廊绾慰赡堋保?篮我晕?死嗌??疃??匦瑁?ⅰ懊栏腥绾慰赡堋保?栏泻我晕?死嗌??疃??匦瑁??谴印吧竺阑疃?胧导?疃??涞牟钜煨浴⒉豢苫乖?浴笨?嫉亩杂谌巳绾巍白杂傻厥迪肿杂伞保?砜怂迹┑囊恢置姥У目疾欤ú渭?业摹忌??姥А健ⅰ际?胨嫉亩曰啊剑?Ｏ远?准??挥腥绱耍?姥Р耪嬲?业搅酥皇粲谧约旱奈侍猓?膊? 真正完成了学科自身的美学定位。四、生命美学与实践美学：从对抗到对话在２０世纪的最后一个十年，出现生命美学与实践美学的论战，显然并非偶然。在我看来，这

正意味着当代中国的美学界已经真正进入了一个美学的战国时代，更意味着在世纪之交迫切需要人类具备更为博大的美学智慧。也因此，当我们面对这场论战之际，就必须超越生命美学或者实践美学之间的谁是谁非，把目光转向美学提问方式的转型和美学问题的转型这一根本问题上来，以求得在论战中的共同的美学收获。遗憾的是，美学界在这个方面却并未达成应有的共识。例如，尽管我们十分欣慰地看到，实践美学的上述缺陷，在论战中经过广泛的讨论，目前已经程度不同的取得了双方的共识。最有力的例证，就是即便是竭力维护实践美学的学者，也已经承认实践美学自身确实存在着重大的缺憾（由此可见，生命美学对实践美学的实践原则的批评是切中了要害的，也是善意的）。可惜，目睹实践美学的尴尬之后，一些学者所提倡的“改造”或者“超越”实践美学，却仍旧令人疑惑重重。实践美学有其特定的内涵，那种以自己对实践原则的理解来僭代实践美学对实践原则的特定理解并且宣称是在“改造”实践美学（并且宣称出现了一个“改造实践美学学派”）的作法，我个人认? ?诼壅街胁灰颂岢?Ｐ胫??导?姥?怯衅涮囟ǖ睦砺劭蚣艿模?运?摹案脑臁币脖匦胱裱?庖豢蚣埽?虼瞬⒉皇侨魏我恢忠月砜怂贾饕迨导??蜃魑?约旱哪持掷砺刍?愕拿姥Ф伎梢员怀浦??笆导?姥А钡摹??呐率潜弧案脑臁焙蟮摹笆导?姥А保?偃缱约浩绞辈⒉谎芯棵姥Щ?纠砺郏?踔亮?夥矫娴囊徊孔ㄖ?⒁黄??诺穆畚亩济挥校?衷谥皇且环矫媲那牡囟陨??姥Ф允导?姥У呐?兰右越杓??环矫嫒?粤接锏夭萋侍岢鲆桓鲂碌氖导?姥У纳柘耄?妥匀衔?约嚎梢源?怼案脑臁焙蟮氖导?姥В?庵肿鞣ǎ??饲擅畹刈粤⒚呕е?猓?胰衔?挥惺裁囱?跎系幕??庖澹?Ｄ敲矗?邮导?姥У哪诓砍龇⒌亩杂谑导?姥У母脑炷兀烤」苷馕抟墒且恢只??奶?龋??俏乙膊⒉煌耆?蕹伞Ｒ蛭?庵肿鞣ㄖ皇窃谑导?姥?诓坎攀怯行У模??沂腔??摹５?羌偃绱诱庖豢捶ǔ龇⑷タ创?姥а芯勘旧恚?晕???案脑臁焙蟮氖导?姥?跃捎Ω贸械Ｆ鸢?蛱煜碌氖姑??⑶乙虼硕?芫?肫渌?娜魏蚊姥Ч鄣愣曰埃?窍匀蝗跃墒遣幻髦堑牟⑶沂峭耆?砦蟮摹Ｖ劣凇俺?健笔导?姥У奶岱ǎ?乙膊⒉辉蕹伞Ｒ蛭?偃缡导?姥У扔诿姥В?窍匀晃薮映?揭膊荒艹?健＜偃缡导?姥е皇敲姥е械囊恢郑?窍匀晃扌氤?揭膊槐爻?健Ｄ敲矗??裁椿岢鱿稚鲜? 做法呢？除了个人的某些原因之外，一个共同的原因，还是在争论的双方中都存在着一种“是非对错”、“谁胜谁负”、“定于一尊”甚至“唯我独尊”的传统心态，以及彼此划地为牢彼此拼一个你死我活的错误倾向。这，无疑是极为狭隘的。在我看来，这场论战的意义不在对抗而在对话，其目的也不是砌墙而是造桥，是让不同的美学之间可以交流，而不是让不同的美学走向对抗，是在宽容中找到一些边界，让不同的美学可以共生，而不是划地为牢让它们拼一个你死我活。换言之，论战的目的并非再造就一个同心圆，尽管大圆里有小圆，圆中有圆，但是核心始终是一个固定的点，所有的圆都要围绕着这个点旋转，对于这场论战而言，应该是只有“交点”而没有“圆心”。并且，不是东风要压倒西风，也不是西风要压倒东风，而是东风与西风共存于世界。只有这样，通过生命美学与实践美学的论战（当然还通过其它的美学论战），才能够使得当代美学禀赋着明显区别于传统美学的别一种智慧，别一种眼光。事实上，美学研究并不存在一个共同认可的前提。在这方面，过去一直存在着某种误区。理性主义的视界，使得美学固执于一种无限性的立场。对于它来说，美学的范式是必须共同遵循的。这共同的美学范式使得美学家彼此之间可以同一，可以? ㄔ迹??保?彩沟妹姥Ъ颐堑难芯砍晒?晃笕衔?强梢浴胺胖?暮６?宰肌钡模?⑶乙虼硕??闪四侵帧八?に?骸薄ⅰ岸ㄓ谝蛔稹鄙踔痢拔ㄎ叶雷稹钡牟涣夹奶?６?诘贝?姥Э蠢矗?姥е荒芰⒆阌谟邢扌缘牧⒊。?谡饫铮?姥У姆妒绞歉鎏寤?模?庋??煌?拿姥Х妒剑?沟貌煌?拿姥е?浼炔荒芡?唬?膊荒芡ㄔ迹??胰魏我恢置姥У难芯砍晒?脖厝皇恰岸床臁庇搿懊さ恪惫泊妗Ｏ远?准??庖馕蹲牛好姥а芯棵挥芯?缘某龇⒌恪Ｒ恢掷砺劾嘈偷母呦掠帕右膊挥σ粤硗庖恢掷砺劾嘈臀?曜蓟虿握障道磁卸希?宦壅庵掷砺劾嘈褪抢醋源?常?故抢醋阅持衷ど璧睦砺郾曜迹??κ铀?旧淼氖导?壑导炊匀死嗌竺阑疃?挠行Р?偷纳疃扔牍愣榷?ā８??匾?氖牵?永?飞峡矗?魏我恢置姥?逑担?渥呦虼砦蟮目?耍?际怯捎诳裢?匕炎约嚎醋髦行模?讨吹刂辉谧约旱氖咏缢?暗姆段?诓?褪澜纾??胰隙ㄕ獠攀俏ㄒ坏夭?褪澜绲耐揪叮?佣?幌?ü?哑渌?逑蹬懦庠诒咴档姆绞揭园炎约旱奶逑瞪袷セ?Ｒ簿褪撬担?ü?晕曳獗盏姆绞嚼创锏阶晕野?铩Ｈ欢??煌?姥У男纬晒?蹋?耆?窍嗷ソ涣鞯慕峁?Ｔ诿姥Ы绮豢赡艽嬖诟吒咴谏系拿姥Хü佟Ｆ渲械脑?蚴?旨虻ィ?姥?且桓鱿低常?杂谙低忱此担?钗?匾?牟皇侵行模??窍低车闹刃? 。何况，考察审美活动是所有美学体系的共同的心理根源，至于采取何种方式则决定于不同的思维方式，这就是说，对审美活动的考察方式不存在唯一性，每种考察方式都提供了相应的意义。这样，至关重要的就已经不是过去的所谓“老子天下第一”、“唯我独尊”、“谁胜谁负”、“定于一尊”，而是公开承认自己的研究是建立在有限性的基础上的，是美学学术研究的一长串链条中的一个环节，而且，任何一个美学家的研究都有可能成为别人的对话对象，也会成为美学史中的一段内容。自己有权与别人对话，别人也有权与自己对话，自己可以与前人对话，后人也可以与自己对话，因而不必自己崇拜自己，也不必否认意见的尖锐对立，更不必简单地加以判断甚至否定，而是尽量寻找不同意见之间的合理性、互补性、差异性。也因此，真正的美学进步，并不表现在把某一种美学（例如实践美学）与美学本身等同起来，并且人为地把它抬高到去包打天下的地步，而是表现在能够自觉地意识到任何一种美学都必然有其长处，同时也必然有其局限，表现在不同美学之间都自觉地保持着一种平等共存（而不是超越）和对话（而不是对抗）的关系。不同的美学之间彼此都因为自己存在局限而被对方所吸引，又因为自己存在长处而吸引对方，从而各自到对方? パ罢也钩洌?⒆跃醯卮游羧盏摹安黄撇涣ⅰ被颉跋攘⒑笃啤钡淖鞣ㄗ?颉傲⒍?黄啤薄６???姥е??砸?胧导?姥Ы?忻姥Ф曰埃??且?业皆诒舜酥?涠即嬖谧诺拿姥П呓纾?业街皇粲谧约旱亩懒⒌男碌拿姥?斓兀?员愀?玫亟?忻姥а芯俊！拔倚郎臀宜?峁┑恼庖徊?湍Ｊ剑??牵?彝?币沧鹬乇鹑怂?峁┑钠渌??湍Ｊ健！闭猓?褪巧??姥У难≡瘢??保?灿Ω檬敲姥П旧淼难≡瘢々ぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉぉ?/P>
(1)阎国忠：〖关于审美活动——评实践美学与生命美学的论争〗，〖文艺研究〗１９９７年１期。同时，请参见我的论文〖生命美学与实践美学的论争〗，载〖光明日报〗１９９８年１１月６日(2)参见封孝伦〖２０世纪中国美学〗，东北师范大学出版社１９９７年版；〖第四届全国美学会议综述〗，载〖文艺研究〗１９９４年１期；以及〖光明日报〗１９９７年７月２日所载周来祥的文章，等。(3)载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(4)封孝伦：〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗，载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同

时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(5)朱立元：〖“实践美学”的历史地位与现实命运〗，载〖学术月刊〗１９９５年１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９６年１期。(6)〖美与当代人〗１９８５年创刊号。(7)〖美与当代人〗１９８５年创刊号。(8)〖百科知识〗１９９０年８期。(9)此外还有〖为美学定位〗，载〖学术月刊〗１９９１年１０期；〖建立现代形态的马克思主义美学体系〗，载〖学术月刊〗１９９２年１１期；，〖实践美学的本体论之误〗，载〖学术月刊〗１９９４年１２期，本文原题为〖美学? 睦Щ蟆剑?置??⒈硎北嗉??模弧济姥У闹亟ā剑?亍佳?踉驴?剑保梗梗的辏钙冢弧脊赜谏竺阑疃?谋咎迓勰诤?剑?亍嘉囊昭芯俊剑保梗梗纺辏逼冢?鹊取?10)〖关于审美活动——评实践美学与生命美学的论争〗，载〖文艺研究〗１９９７年１期。令人略感遗憾的是，该文中所引的国内关于生命美学的看法，均出自我的〖反美学〗（学林出版社１９９５）一书，由于该书主要是对于西方当代审美文化的考察，其中的观点大多并非我本人关于生命美学的正面观点，而是对于西方当代美学的一些评述、阐发，因此，难免会影响读者对于生命美学的理解以及文章作者对于生命美学的全面评价。(11)阎国忠：〖走出古典——中国当代美学论争述评〗，安徽教育出版社１９９６年版，第４１０页。同时可参见封孝伦：〖从自由、和谐走向生命——中国当代美学本质核心内容的嬗变〗，载〖新华文摘〗１９９５年第１１期，同时又载人大〖美学〗复印资料１９９５年１２期。(12)马克思：〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，人民出版社１９７９年版，第９３页。(13)马克思：〖资本论〗第１卷，人民出版社１９５６年版，第１９４页。(14)马克思：〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，人民出版社１９７９年版，第９３页。(15)同上，第９３页。(16)〖马克思恩格斯全集〗第２０卷，第５０９页。(17)〖马克思恩格斯全集〗第３卷，第２３页。(18)马克思：〖一八四四年经济学－哲学手稿〗，刘丕坤译，人民出版社１９７９年版，第５０页。(19)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第３８页。(20)〖马克思恩格斯全集〗第２５卷，第９２１页。(21)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第３６页。(22)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第１２４页。(23)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第９７页。(24)〖马克思恩格斯全集〗第２３卷，第３００页。(25)〖马克思恩格斯全集〗第４２卷，第１２１页。(26)潘知常：〖诗与思的对话〗，上海三联书店１９９７年版，第７４－７５页。

✹ 王夫之的美学思想总结

天理与人欲的思想是我国传统伦理思想中的重要内容.王夫之批判并继承了前人的学术思想,提出了崭新的理欲观.其主要观点是理欲合一、理寓欲中和导欲于理.王夫之的理欲思想尖锐地批判了佛教、道教和宋明理学的`禁欲主义,深刻地阐明了人的物质欲望的合理性,提出了导欲于理、以理制欲的主张.它具有重要的历史地位和现代价值.

作者：周丽琴作者单位：江苏大学,人文社会科学学院,江苏,镇江,21 刊名：江苏大学学报(社会科学版) PKU英文刊名：JOURNAL OF JIANGSU UNIVERSITY(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 4(4) 分类号：B249.2 关键词：王夫之理欲思想历史地位现代价值

✹ 王夫之的美学思想总结

生态美学是人类迈向生态文明过程中出现的一种美学.生态美育在古代有其原始形态,现代意义上的.生态美育是在浪漫美学的影响下而产生的.作为一种特殊的美育的形态,它具有丰富而独特的内涵.

作者：陈国雄作者单位：湘潭师范学院,湖南,湘潭,411201 刊名：云梦学刊英文刊名：JOURNAL OF YUNMENG 年，卷(期)： 23(6) 分类号：B83 关键词：生态美学生态美育感性

✹ 王夫之的美学思想总结

维特根斯坦对20世纪西方美学的主要贡献在于:通过对传统美学的'语言清洗,促成着西方现代美学的语言学转向;提供了一种具有文化相对主义的思维范式,从而给西方现代美学以深刻的影响.

作者：胡健作者单位：淮阴师范学院,中文系,江苏,淮阴,223001 刊名：佳木斯大学社会科学学报英文刊名：JOURNAL OF SOCIAL SCIENCE OF JIAMUSI UNIVERSITY 年，卷(期)：2003 21(3) 分类号：B505 I01 关键词：分析美学语言图象论语境论

✹ 王夫之的美学思想总结

看来中国真是富得要流油了，起码在上海淮海中路这一段。那天我在上海开了整天的会，到了午饭时间，原以为只不过是顿简便的工作午餐，迅速吃完好干下午的活，没想到这餐午饭竟然有鱼翅捞饭！而且当地伙伴们谈论这道菜时面无表情，就和说起一盘蛋炒饭似的，稀松平常。后来几天我在街上逛，果然发现很多餐馆都把鱼翅捞饭当作招徕手段，写在临街的宣传板上，似乎它是种人人爱吃又人人吃得起的日常小点。

至于那道鱼翅捞饭，翅是一碗又浓又红的汤汁浮沉几根翅针，饭是一碗又硬又干的满满米粒，吃法则是把饭倒进翅汤搅拌，然后一羹羹捞吃。由于我不吃鱼翅，于是只用米饭拌汤尝一两口。也就两口，第三口就实在咽不下去了。看米块泡在咸得惊人的红汁里，我就想起了粥，我真想叫一碗白粥。

自古以来，粥都是穷人吃的，因为它的弹性够大，反正是把米粒煮成液态，在米水与米浆之间，可稠可稀可吃可喝，有钱的时候“吃”稠的，困苦日子当然就是“喝”一碗稀粥了。要是遇上了灾荒，官府和民间的大善人就要“施粥赈灾”，用这种最节省粮食的方法喂饱灾民。就算平常日子，也有一些团体会开办“粥场”或“粥局”，帮助最穷苦的百姓。范仲淹贵为一代名相，也曾对老友欧阳修自述少年时代“人所不能堪”的贫贱时光。他的说法很隐晦，但到底是如何“不堪”呢？原来就是每天以稀粥咸菜度日。

读古人书，常常见到这类穷得要躲起来喝粥，但又难以向人启齿的描述，可见粥真的是一种贫穷食品。不过，又因为粥的贫穷形象，反而引来了另一批文人的追捧，造就了另一种品位，最出名的例子莫过于苏东坡和南宋大食家林洪。如果说苏东坡是因为贬谪流放的生活，吃不上肉才不得不阿Q地写诗歌颂粥，那么林洪就是打从心底推崇粥了。

林洪喜欢粥的什么呢？一个字，清。在他标榜真味的食经《山家清供》中，虽然只录了“豆粥”、“梅粥”和“真君粥”等五种粥品，不比其他鱼竹果蔬的菜谱多，但是他屡次称赞粥“此味清切”，甚至还说它“山居岂可无”，似乎没有粥就做不成山中隐士了。直到今日，中国各地虽有不同制法的粥，但品粥的最高标准依然是“清”。

什么叫做“清”呢？這其实是中国饮食美学的一个复杂概念。首先它讲究食物原味，不加修饰。例如粥，只是用水煮米这么简单，重点就在米香而已。按照这个标准，广东人受丝苗米油分量不够的限制，老爱在泡米的时候加油，就太过不“清”了。其次，“清”是简单的烹调加朴素的材料，并且一定是素食，所以从来没有肉食能用“清”这个字去形容，至于鱼翅鲍鱼就更是“清”的反面教材了。

除此之外，中国人谈食物的“清”更喜欢联系道德理想。因为孔子赞美过他的弟子颜回安贫乐道，所以后人也都觉得正人君子只要人格高尚，再穷都不是问题。于是本来很贫穷的食材和煮食方法反而成了一个人不图享受的标志。为示清高，有些人甚至喜欢标榜自己只爱吃粥，而且在一碗粥里尝出了天下至味，大鱼大肉皆有不及。所以饮食的“清”又总是让人联想起高僧隐士一类的世外高人，不是一般凡夫俗子可以轻易领会的至高境界。

用现代艺术的术语来说，“清”就像“极简主义”，强调最简单的方法，追求最原始的美。但是由于“极简主义”的作品也会用上大理石等贵重原料，所以“清”更接近“贫穷艺术”，彻底朴素，自甘贫贱。而粥的美，就是这种贫穷之美了。

要是二十年前对中国人讲这番道理，那一定是开玩笑，但是在鱼翅捞饭捞得莫名其妙的今天，我想一碗白粥的“清”应该有人懂了。

✹ 王夫之的美学思想总结

在西学东渐、全球化浪潮席卷世界的文化语境中,蒋孔阳立足本土展开其美学研究,在人生历程、审美趣味、自觉追求、思维方式、理论内核各个方面,都折射出本土性倾向,但其本土性并非“身土不二”的固步自封,抱残守缺的“独白”,而是站在本土的立场上运用比较的方法来进行中西的互释与对话,在反思自身、反思“他者”的基础上加以融会,以期进行中国美学的'新创造,中国文化的新创造.

作者：李社教作者单位：湖北师范学院,湖北,黄石,435002 刊名：西南民族大学学报（人文社科版） PKU CSSCI英文刊名：JOURNAL OF SOUTHWEST UNIVERSITY FOR NATIONALITIES(HUMANITIES & SOCIAL SCIENCES) 年，卷(期)： 26(5) 分类号：B83 关键词：蒋孔阳美学思想本土性

✹ 王夫之的美学思想总结

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科，是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。

美学一词来源于希腊语aesthesis。最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。他的《美学(Aesthetica)》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。[1]

直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”(Schönheit)的学说。现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。

✹ 王夫之的美学思想总结

西蜀园林的美学思想

［摘要］中国的古典园林享誉世界，除了雄浑大气的北方园林、精致小巧的江南园林、活泼秀丽的岭南园林这三大园林外，还有古朴淳厚的西蜀园林。西蜀园林是根植于成都平原土壤上的地方性园林，它深受着西蜀地区的独特自然和人文环境影响，秉承着自然朴素、清幽典雅的传统，注重园林的自然形态，追求灵活疏朗，不拘一格的园林风貌，更显飘逸大方。本文从美学角度出发，分析园林美学思想的形成基础、美学思想在造园手法上的体现等内容，让读者从园林美学中得到审美经验，从而达到自身的审美需求并且总结出西蜀园林的美学思想对现代人生活哲学方面的智慧启迪，进而实现自身的精神超越。

［关键词］西蜀园林；美学思想；园林美学

1.西蜀园林的概述

西蜀园林是中国古典园林这一中华传统文化瑰宝中的一颗璀璨明珠，它的形成与中国古典园林一脉相承，但又受到了西蜀地区的自然环境、历史人文、政治经济、社会宗教等因素的影响，由于地理位置偏安一隅，因此保留了从汉朝到明清具有悠久历史并且数量可观的优秀园林。以园林功能作依据可将西蜀古代园林分为名人纪念园林与寺庙园林两类。名人纪念园林指以纪念、缅怀某位名士、哲人、先贤以及他们的品德、文采、功业等为目的与主题的园林，主要包括祠庙类、陵寝类、衙署类及古迹类，包括佛寺园林、道观园林、祠庙等类型[1]。西蜀园林深受传统道家自然观的影响，纪念精神和文学艺术等要素，形成了“清旷疏朗、古朴幽秀”的园林风格，展现出独特的园林美学价值。

2.园林的美学思想形成基础

2.1传统的哲学思想观念

中国古人认为，世间有“神”也有“鬼”，以及“天地、神鬼皆以人为中心”。这说明人在自然界中并不是主宰地位，而是调和天地、自然关系的重要部分，因此产生了“天人合一”这一自然思想观，也是中国传统哲学、美学思想的基本精神。西蜀的部分地貌险要，自古就有：“蜀道难，难于上青天。”的说法，因为对地貌景观的赞叹膜拜，因此西蜀园林早期具有：“崇拜自然、模仿自然”的自然山水风貌特征，这样的园林风貌也因为青城山道教的创立得到加强[2]。随着时间的推移，西蜀园林渐渐成为了“儒释道”思想的集大成者：除了“道家”追求逍遥自由，缥缈空灵的境界体现在园林的风格外，“儒家”体现在世俗园林功能和布局上，深受西蜀传统文化中喜好游赏之风的影响，也反映了蜀人乐观、热情的性格特点；而“禅宗”追求的是“曲径通幽处、禅房花木深”的幽静、空灵、远离俗尘的宗教氛围[3]。随着时代的发展，西蜀园林的思想内涵不仅体现了对自然环境的尊重融洽，也体现了蜀人乐观包容的精神特质。

2.2纪念性的人文情怀观

早在古蜀国的杜宇王朝时期，蜀地就以立宗庙来祭拜祖先，后来立祠祭祀的纪念方式为蜀人所推崇，由于对先人的祭拜和尊崇使历史纪念园林开始形成，纪念先祖的鱼凫祠就是最好的证明[4]。而西汉文翁入蜀办学后，又使西蜀成为了文化繁荣之地，曾有“文人之盛，莫盛于蜀”的说法。在文化兴盛的作用下，出现了例如汉代司马相如、唐代李白、陈子昂，宋代苏轼，明清杨慎、薛涛等众多的文人雅士[5]，他们留下了极其珍贵的文化、精神物质，熏陶了一代又一代的读书人，因此蜀地后人将对历史文化名人的缅怀之情都寄托在园林之中，园林的空间布局、要素搭配、建筑装饰等既满足游人观赏，又能体现对先祖圣贤的纪念怀思之情。名人纪念园林的主要代表有：成都的杜甫草堂、武侯祠、望江楼，眉山三苏祠、新都桂湖、新繁东湖、崇州罨画池等，它们不仅是蜀地文化传承下来的历史见证，也是蜀人历史情怀感的抒发之地。

2.3浓厚的文化氛围影响

唐宋时期，基于优越的自然环境、繁荣的文化、发达的经济、多元的宗教信仰等条件，深深吸引大批文人墨客纷踏入蜀地。通过交流与融合，此时的成都在文学、绘画、音乐、园林等方面都达到了一个新阶段。在文学方面，这时期涌现出许多优秀的诗人和词人，如李白、杜甫、苏轼等在蜀地留下了不少名篇佳作；而绘画方面，这时期也曾出现过“西蜀画派”，该画派绘画风格鲜明，注重写生，画风工致雅丽，体现了一种有别于其他区域的艺术风貌。因此，文人入蜀作为一个重要的文化标志，也为西蜀园林的发展注入了新的活力和文化内涵。西蜀园林在造园艺术中最显着特点之一就是引用了大量的诗文，诗文经常通过匾额、楹联、碑刻等方式呈现，具有赞景咏物、感怀古今、悼念人物、抒情言志等作用[6]。纂刻、拓印在不同物体上的诗文，通过年代的洗礼已经成为了珍贵的文物，正是它们的存在，使西蜀的每个园林拥有了高雅的品质与不同的个性色彩。

3.美学思想在造园手法中的体现

3.1因地制宜的建筑形式

蜀地沃野千里，自古农业发达，民俗受农业的传统思维影响，乡土气息浓厚，民风淳朴，审美情趣上有崇尚自然、古朴大方的特点，因此，西蜀园林的造园思想也继承了当地的审美观念[3]。西蜀园林在选址布局上，无论园林面积大小，造园者都会经过周详的考虑来设置灵巧的布局，体现出因地制宜、不拘一格的设计特点。园林内建筑布局，有其两个主要的特征：一是依山势而建，布局灵活；二是对称布局[4]。建筑物风格简朴无华，色彩淡雅，结构和造型直接从川西民居中提取，穿斗式木架构结构，大出檐、高勒脚、冷摊瓦；屋顶多为悬山与歇山，少硬山[7]。建筑材料方面，则经常就地取材，竹木草石泥砖瓦等材料都有采用，体现出浓郁的西蜀特色和朴实的思想，例如成都杜甫草堂以当地的茅草做屋顶，体现了杜甫在生活虽然飘摇坎坷，但心怀国事大事与天下百姓的高尚情怀。

3.2简朴实用的叠山理水手法

西蜀园林的叠山置石之法与江南园林有一定的差异性，西蜀地区因石材的限制，并没有像江南园林用太湖石、宣石等堆叠出大型的假山，而是就地取材，讲究简单实用。西蜀园林中多是利用地形本身形成的自然山体，或是通过建园时候挖湖取土所堆积的土山，并在山体上点缀块石或以镶嵌砾石，防止雨水冲刷；而园中置石较多与各园林要素搭配成景，配合造园常用的障景、对景、散置等置石手法等，形成了别有趣味的意境[8]。西蜀地区得水之利，水系发达，因此园林几乎无园不水。平原的园林尤其喜欢造池，池子形状多为方形，如成都新繁东湖、成都新都桂湖等，理水手法借用了农利中所用灌渠，水渠多为等宽，用条石或卵石修砌整齐的驳岸，水渠的走势也多是直中略弯，沿途行走充满田园野趣[9]；而山地园林，理水手法多顺势而为，形成水流瀑布，再配以建筑或雕塑等，游人在此中有一种飘然之感。

3.3如同写意画的植物配置

西蜀气候温和，土地肥沃，种植观赏性植物的历史悠久，曾在秦代就有记载：“江水沃野，山林竹木蔬食果实之绕”的景象；唐代时期，花市盛行，杜甫曾写下“晓看红湿处，花重锦官城”的'诗句。蜀人丰富的种植经验也影响了西蜀园林的植物造景，园林内万木葱茏，繁花似锦，常种古树：银杏、槐树、楠木、松柏等；花木：玉兰、芙蓉、桂花、梅花、海棠等[3]。西蜀园林的植物栽植通常是与园林的主题相呼应，例如成都武侯祠以参天古柏来写照诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的气节，成都望江楼更因薛涛爱竹而广植茂竹。配置手法效仿自然群落，以群植为主，单株较少；讲究虚实相对、疏密相间，看似没有造园之法，但回归了自然的本质。西蜀园林的植物配置形似大写意画，大气挥洒，收放自如，外在给人一种繁茂、幽深的意象，而内里却有一种文气的润养。

4园林美学思想对现实生存的精神超越

4.1曲径通幽含蓄朦胧

通过中国古代城市布局来看，多为中轴对称或轴线布局，这也受到了儒家思想的方正秩序、不正不威的等级观念影响。而西蜀园林的布局正好与之相反，因地理条件不同，要跟随地势布置园林，因此形式则更加自然随意，追求曲径通幽、空间遮挡、层次关系。人在园林中似乎能把疲惫的精神和焦虑的情绪统统洗涤，这是道家和佛家所推崇的理想生活方式——超然于物外，寄情于山水。但这只能是短暂的休憩与放空，园林只是模拟了自然的人工环境，对人的身心与社会的矛盾只能起到缓和的作用，人们还是要回归到社会中。若是，以儒家思想作为社会制度的支柱，而佛家、道家的思想作为人们所追求的理想情境，让园林成为“儒释道”之间的契合点，这也是古代文人所讲究的“中庸之道”；如果在“有为”与“无为”、“入世”与“出世”这样的观念之中能找到平衡，才是难得地人生智慧。因此，园林既是城市文化中的重要部分，又是人们理想中的世外桃源之地。

4.2文人对先贤崇拜之情

祖先崇拜是一种古老的信仰，后来逐渐演变为祭天地、社稷、名山大川、圣人先贤。蜀地的民众最先是信鬼神之说，蜀汉之后为贤建祠盛行，唐宋对先贤的崇敬更是有增无减，宋元时期达到鼎盛，明清时期蜀地的“人物崇拜”超过了“自然崇拜”，因为西蜀地区对教育的尊崇，使得民众对历史文化名人故居怀有深深的敬意[3]。西蜀园林大多是由修复名人故居或选址修建而来，无论是最初的造园之人或是后来造园纪念之人，都是拥有深厚的文学功力和过人的才华，用自己的身体力行和高尚品格感染他人。园林中处处运用这些名人的生活遗迹或历史典故营造文学氛围，到处可见铭刻着先贤留下的名诗佳作或者纪录先贤生前事迹、歌颂其高尚品德，给了在名人故地参观游览的民众留下了无限的遐想与向往。因此，西蜀园林中有着浓郁的文化氛围，使人们在园林中得到了圣人先贤的教育与熏陶，潜移默化地将自己的行为和品质变得更加的高尚。

4.3诗情画意的意境之美

早期人们理想的生活环境追求的是“山居”，把居住行为搬进山里，随着城市的发展、对社会的依赖，人们开始把“山居”变为“园居”，继而促进了园林的发展[10]。西蜀园林大多是文人来构思创作的，造园的思想是以诗情画意为尚，以文学的意境为宗；通过对山石、水景、花木、建筑的合理布局还有同诗词、绘画等艺术形式相互渗透，形成“诗中有画，画中有园”的秀丽图景。从生活美学上来看，蜀地民众将西蜀园林看作诗意的栖居，所谓诗意的栖居，指居住的地方环境优美，人们于其中不仅可观、可赏、可游，更能参禅怀古、修身养性，达到身心极度地舒畅和愉悦，似有无穷的诗意画意能随意抒发出来。在今天看来，多数现代人的生活条件和工作节奏很难效仿古人修建巨大的园林空间或拥有游历山水的宽绰时间，因此对于传统园林的“意境”的理解较浅，所以他们更加需要有情趣、有意味的园林般的居住空间和诗意般的生活模式来减轻社会发展带来的各种压力。

5结语

今天的成都及周边城市规模在不停的扩大，人口数量也在极具增加，科学技术的日新月异和物质生活的急速膨胀使使人们忽视了对精神家园的呵护，在环境设计中过度追求的标志性、特异性以及过多的豪华装饰，从而减少了传统园林中的对“意境”的追求和自然的和谐统一。虽然，站在今时今日的角度来看，人们对传统园林艺术的认识，会因为历史的意识和审美情趣变化而存在一些差异，但我们依旧可以从像研究西蜀园林这样具有地方性特色园林的美学思想得到设计的启发来继续传承和创新，创造出景色优美，舒适方便又符合地域特征的现代生活和休闲空间，使之既有古典园林诗情画意，又有现代生活的时尚气息。最终使现代人的审美格调和生活品质得到提高，使人们得到放松和减压，这也是本文作者的内心愿望和写作意图。

参考文献

[1]钟信.西蜀古代园林史研究初探[D].四川农业大学，2010.

[2]郭树杰.西蜀园林的文艺美学特征初探[J].开封教育学院学报，2017（11）.

[3]陈其兵，杨玉培.西蜀园林[M].北京：中国林业出版社，2009.

[4]何成亿.不同历史时期西蜀园林时空对比研究[D].成都理工大学，2016.

[5]吕琼梅.杜甫草堂园林艺术分析[D].四川师范大学，2010.

[6]侍虹利.西蜀园林中的文学意境研究[D].四川农业大学，2015.

[7]罗馨.巴蜀园林空间布局特征研究[D].重庆大学，2015.

[8]高洁，贾玲利.四川传统园林叠山置石艺术探析[J].南方建筑，2018（01）.

[9]赵朝庆.巴蜀文化对川派园林艺术风格的影响[D].天津大学，2012.

[10]邬东璠，陈阳.诗意栖居——中国古典园林的精神内涵[J].中国园林.2008（04）.

作者:王一惟单位:四川师范大学美术学院

✹ 王夫之的美学思想总结

蒋孔阳创造论美学思想的基本特点是:以贯穿始终的历史感为特征的美学思想方法;以开放的体系为特征的美学理论;以重视特点及其根源为特征的比较美学思想.蒋孔阳创造论美学思想的'历史功绩在于,将马克思主义实践论美学向前推进了一步;抓住当代美学中的两个关键问题,在精辟的解答中预示出美学研究的新领域、新方向.

作者：王坤 WANG kun 作者单位：中山大学,中文系,广东,广州,510275 刊名：北京科技大学学报（社会科学版）英文刊名：JOURNAL OF UNIVERSITY OF SCIENCE AND TECHNOLOGY BEIJING(SOCIAL SCIENCES EDITION) 年，卷(期)： 18(1) 分类号：B83-06 关键词：蒋孔阳创造论美学实践论美学

✹ 王夫之的美学思想总结

《园冶》是中国第1本园林艺术理论专著，被奉为世界上最古老的造园专著，是中国古代智慧的结晶。本文从生态美学的角度重读《园冶》，对《园冶》中所体现的生态审美观进彳亍探索。从《园冶》生态美学思想的溯源、《园冶》生态美学思想的体现及《园冶》对现代生态文明建设的启示3个方面来解读《园冶》。呼吁当代人从生态美学角度出发，重建人与自然和谐相处的关系。

1计成及《园冶》概述

1.1计成

计成，字无否，号否道人。明万历十年即1582年生。然“不知所终，卒年未详”江苏苏州人，少年时喜好绘画并远近闻名。众多画家中尤爱荆浩和关仝。受良好教育，对诗词绘画有相当素养，同时游历大江南北，中年时期回到家乡吴江，开始了园林设计，并创作了《园冶》一书。然其一生未成就功名，艰辛坎坷。

1.2《园冶》

《园冶》是中国乃至世界上第1本造园理论的专著。由计成所著。全书共分为3卷，235幅附图。主要内容为兴造论和园说2部分。其中园说又分为相地、立基、屋宇、装折、门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景10篇。

2《园冶》生态美学思想的溯源

2.1中国古代诗画的生态意境

中国是一个崇尚自然的国家。中国的诗画与自然有着密切的联系。诗人、画家向往自然风光，把这种感情寄托在诗词及绘画上，通过诗画所创造的“意境”超越自然山水的空间限制，来达到心灵的满足。在众多诗画中，留恋、赞美自然景观的可谓比比皆是。在这些诗画中更是亲近自然，吟咏自然。这些诗画所表现出的是人与自然和谐相处，而并非人类要征服自然。这种人与自然和谐相处的观念正是生态自然观的体现。在生态保护观中更是不乏诗句。王建的《寄旧山僧》中 “猎人箭底求伤雁，钓户竿头乞活鱼”以及《题金家竹溪》中的“山头鹿下长惊犬，池面鱼行不怕人”，都劝诫人们应保护野生动物，与野生动物和谐相处。

荆浩，关仝是计成所追寻的2位著名画家，其绘画风格对计成产生深厚的影响。自然在园林设计上更是深受启发。荆浩北方山水画鼻祖，画风大气且严谨。关仝师从荆浩，画风朴素，形象鲜明且充满灵气。这些绘画的风格、意境及构图对计成后来创作《园冶》产生了深远影响。

2.2中国古代哲学的生态思想

中国古代道家和儒家思想中都含有深刻的生态美学思想。“具有朴素而深刻的生态智慧”道家主张“天人合一”，这种思想最早由庄子提出，之后由董仲舒发扬。“天人合一”的思想强调人类在改造大自然时，应尊重大自然自身的客观规律，尊重事物的自然本性。不能以人的意识为转移。是“中国传统文化最具代表性的思想观念”同时这种“天人合一”的思想同生态美学思想不谋而合。从《园冶》一书看，“虽由人作，宛自天开”的核心思想以及“巧于因借，精在体宜”的造园手法，都是这种“天人合一”思想的体现。儒家的创始人孔子他所主张合于义的生活，反对奢侈浪费，主张勤俭节约，而这种思想在《园冶》中更是有所体现， “随曲合方，当要节用”。中国古代哲学的生态思想对《园冶》的创作有着深厚的影响。

2.3中国古代的生态审美风尚

《园冶》成书于明晚期，在这一时期，明朝崇尚审美趣味，力求摆脱知识义理的束缚，追求自然之趣，新奇之趣。正如袁宏道在《叙陈正甫会心集》中说“世人所难得者唯趣，趣如山上之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”这种自然之趣，新奇之趣也是计成所追求的趣味。崇尚自然的生态审美风尚必然与《园冶》息息相关。

3 《园冶》生态美学思想的体现

本文从4个方面论述《园冶》生态美学思想的体现：生态自然观、生态保护观、生态节制观、生态审美观。在生态自然观上，主要从《园冶》一书的核心思想及造园手法上表现。在生态保护观上，主要分析在造园过程中对动物及植物的保护。生态节制观上，从园林考察、规划及资源的利用上进行分析。在生态审美观上，从计成本人所表现的审美来叙述生态审美观在《园冶》一书中的应用。

3.1《园冶》中生态自然观的体现

3.1.1“虽由人作，宛自天开”的核心思想。在生态自然观中，大自然是人类赖以生存和发展的基础。人是自然界发展的产物，是自然界的一部分，环境创造人，同时人在实践活动中通过劳动也创造新的环境。这个过程需要人与自然的和谐一致，人类不能一味地去征服自然，应以自然发展的客观规律为前提。全书的核心思想为“虽由人作，宛自天开”，这一思想贯通于全书之中。一切以这句话为出发点和落脚点。“虽由人作，宛自天开”是中国传统哲学“天人合一”的`延伸和具体运用，是生态自然观的具体体现。古人“企图逃离城市宫室……去过乡村士绅的生活”，然而，当他们真正生活到山林之中则会感到孤独寂寞，于是选择了把自然景观引进自家庭院的方法，开始了造园。造园要创造一种宜人的环境。这种环境要满足人的需求，然而要做到“虽由人作，宛自天开”则需要人与自然的高度配合，只有两者和谐统一才能达到宛白天开的目的。而这种思想理念正是人与自然和谐相处的最高境界，也是生态自然观的完美体现。

“虽由人作”中“人作”是表现人要创造环境，是人与大自然融合的过程。是人类利用和改造自然的行为。但要做到“宛自天开”。显然包涵着对自然环境利用和自然资源索取的“度”的内容。就需要去保持自然风貌，保护自然环境。不仅在外在上做到与自然的一致，更深一层需要人类去保护环境、珍惜资源，达到外在形式与内在心灵共同对自然界的友好态度，共同去接受大自然，即不是一切以人类为中心，又不是单纯的自然化，正是生态自然观的完美诠释。

3.1.2“巧于因借，精在体宜”的造园手法。园林巧于“因”、“借”，精在“体”、“宜”。就是说园林设计要因地制宜，巧而得体。如何做到因地制宜，巧而得体?计成曰：“‘因’者：随基势之高下，体形之端正，碍木删桠……斯所谓‘巧而得体’者也。”即随地势、地形进行设计，砍掉有妨碍的树木的枝桠，将流动的泉水引入石上，景观要相互借用，适合建亭处建亭……这就是“精而合宜”。从全书的造园手法看，很多方面并不是完全按照人的意志进行建造。在园冶卷三造园组景中，强调“合宜则立”“临机应变而立”、“随意合宜则制”、“制亦随态”、“随形而弯”，这种“随机”、“随意”、“随态”、“随形” 都是生态自然观的体现。

3.2《园冶》中生态保护观的体现

在《园冶》中更可以看到计成对动植物的保护观念。《园冶·相地》中说“新筑易乎开基，只可栽杨移竹;旧园妙于翻造，自然古木繁花。”容易规划的新建筑，只能栽植易于成活的杨竹。翻新改造旧园，原有的古树木发芽，繁花似锦，自然更具时间感，更有韵味。当代景观设计师俞孔坚在设计上也是坚持保留原有老树木，通过实际行动发扬着生态保护观念。这种保存古树，翻新旧园的现象表现了对生态环境的尊重及保护。《园冶·相地》中“多年树木，碍筑檐垣;让一步可以立根，斫数桠不妨封顶。斯谓雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难”看出，自然景观得到了尊重，植物的存在优于建筑，建筑要避开古老植物，合理保护植物，植物的生长周期远远长于建筑，是有生命的自然景观。因此其存在优于建筑，优于亭台楼榭。

计成的园林里动物是无可或缺的对象。“好鸟要朋，群麇皆侣”、“养鹿堪游，种于可捕”、“看竹溪湾，关于壕上”、“送涛声而郁郁，起鹤舞而翩翩”、“隔林鸠唤雨，断岸马嘶风”……这种人与动物如亲如故的场景令人陶醉。与此同时可以看到计成在造园的过程中非常注重动物的生活环境。如在《园冶·掇山·金鱼缸》中“如理山石池法，用糙缸1只，或2只，并排作底。或埋、半埋，将山石周围理其上，仍以油灰抿固缸口。如法养鱼，胜缸中小山。”这种方法更加接近鱼群原来的生活环境，让鱼类更快更好地适应新的环境，而不单单只是为了人的审美。

3.3《园冶》中生态节制观的体现

在园林的建造中要做到生态节制，“就应该考察所造园林之地的地形地貌，然后因地制宜，合理地规划原有地形地貌，同时要充分利用已有的自然资源对其进行合理的安排布置，尽量减少对原自然环境的改造及自然物栖居环境的破坏”。

《园冶》开篇兴造论中“故凡造作，必先相地立基，然后定其间进”建造房屋，首先就要考察基地，有所规划，然后再根据地基进行房屋的建设。考察地形，因地制宜，可以更好地节约时间、节省资源只有按照原有的地基建造房屋才更加合理，才能在以后的建造过程中避免浪费。在《园冶·相地》中“高方欲就亭台，低凹可开池沼”在地形高的地方可以建造亭子，而在低洼之处可以挖掘池塘，这样就可以节省时间，同时也可以节省自然资源。《园冶·兴造论》中“随曲合方”就是根据地形来建造建筑，这种尊重自然的做法可以更好地节省自然资源，同时能够达到人与自然的和谐相处。

3.4《园冶》中生态审美观的体现

《园冶·屋宇》中“境仿瀛壶，天然图画，意尽林泉之癖，乐余园圃之间。”体现了对“天然”的追求，即“虽由人作，宛自天开”。同时受中国古代诗画的影响，计成的《园冶》也具有如画的审美性，中国诗画是诗人画家心灵向往的精神世界，中国山水画“本于自然，高于自然”，计成撰写《园冶》时，语言精妙之处，更是如诗如画。《园冶》的审美思想得到了提升，不是一切为我所用，也不是纯碎的自然化，而是“虽由人作，宛自天开”，将自然与人融为一体。

4 《园冶》对现代生态文明建设的启示

接近自然，与自然和谐相处贯通于全书。从生态自然观上，应正确处理人、社会与自然的关系，相辅相成、共同发展。建造宜居环境，达到“天人合一”的最高境界。不能妄想征服自然。应结合自然，营造诗情画意的景观。在生态保护观上，应该去保护自然保护人类赖以生存的环境，纵观近几十年来的生态环境，人类无休止地破坏，为了建造房屋而砍伐的树木不计其数，淡水资源严重缺失。越来越多的动物濒临灭绝。《园冶》中的“好鸟要朋，群麋皆侣”是人们奢侈的画面。动物是人类的朋友，而如今应为动物打造一个栖息之地。在生态节制观上，需要全体人类的共同努力，爱护自然资源，做到节约而反奢侈。在造园中，则需要设计者合理的规划，就地取材，因地制宜，更好地节约自然资源。

在生态审美上，作为21世纪的人类，面临着文化的多元化和更多的诱惑，在众多的选择中，应该注重良好精神世界的构建。

5结论

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《园冶》是中国古代造园智慧的结晶。其中所蕴含的生态美学思想对当今生态文明的建设更是起到了十分重要的作用，全文从生态自然观、生态保护观、生态节制观、生态审美观4个方面着重分析了《园冶》生态美学的体现。重读历史，希望人们能够更好地认识人与自然的关系，构建人与自然和谐相处的友好画面。同时意在通过此文，让人们明确《园冶》对现代生态文明建设的价值，吸取经验“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”。来实现“天人合一”的最高境界。

✹ 王夫之的美学思想总结

第一、生产力决定生产关系，生产关系一定要适应生产力发展的需要，这便是历史唯物主义的一个基本规律。生产力就是人们在劳动过程中形成的解决社会和自然之间矛盾的实际能力，是改造自然和影响自然并使之适应社会需要的客观物质力量。

生产力包括劳动资料、劳动对象和劳动者三个主要因素。生产关系指的是人们在生产劳动中结成的社会关系。它是生产力的社会存在形式，包括产品的分配、交换和消费三个主要环节，含有生产资料所有制和分配制度等主要内容。生产力的发展水平决定生产关系的性质，生产关系对生产力具有反作用。

第二、经济基础决定上层建筑，上层建筑要适应经济基础的需要，这是历史唯物主义的又一基本规律。社会生产关系的总和，构成了社会经济基础。社会上层建筑指的就是建立在一定的经济基础之上的社会思想、观点，以及相应的制度、设施和组织的复杂体系。具体说，它指的就是社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，以及同这些观点相应的政治、法律制度和设施的总和。经济基础决定上层建筑，一定的经济基础要求相应的社会上层建筑与之相适应。社会上层建筑对经济基础有着很大的反作用。适应于经济基础的上层建筑对社会发展起到推动作用，落后的或超前的社会上层建筑对社会发展起着阻碍作用。

第三、人民群众是创造历史的主人。历史唯物主义认为，人民群众是历史的主人。个人在社会中是比较渺小的，只有当个人结合成群体，才能真正地发挥出社会主体的重大作用。即使是杰出人物，他们的作用再伟大，也只反映群众要求，依靠群众力量的基础上，才能对社会历史发挥一定的影响。

第四、历史是不断进步的。任何历史人物、政党、团体、历史活动、制度、措施等都必须适应历史发展的潮流，违背历史发展潮流的必将灭亡。

第五.掌握一定的评价方法。我们学习历史，决不能“为历史而历史”，而是要有一定目性的。学习历史，主要是为了以史为鉴、学以致用，能够将在历史课上学到的东西用来解决现实生活中的问题。我们分析问题的时候，就要采取正确的评价方法：

(1)坚持正确的立场。人民的立场、进步的立场、爱国的立场、全球利益的立场等等，就是正确的立场。比如说希特勒的所作所为，完全是在拉历史的倒车，他违背了人性，企图从根本上抹煞人类文明。因此，希特勒是整个人类的公敌，为人不耻，遭人唾弃。

(2)坚持历史评价而非道德评价。这条原则涉及到的主要是人物的评价。对历史人物，应根据他们对历史发展、社会进步在客观上所起作用来进行评价，不能用道德来衡量一个历史人物。

(3)评价历史应坚持阶级分析方法。一般而言，历史人物生活在阶级社会，客观上都代表一定阶级的利益。因此，只有运用阶级分析方法，才能更深刻地揭示其活动的本质。运用阶级分析方法，首先，在分析历史人物的历史活动时，应给历史人物以阶级定位，注意确定阶级属性的标准不是观其出身而是观其言行代表哪个阶级的利益。如康有为出身于封建官僚家庭，自幼饱读四书五经，一生从未当过资本家，但其思想主张和行为却符合民族资产阶级上层的利益，因此他是民族资产阶级上层的代表人物。其次，对一定历史人物或社会集团，应该用其阶级属性来解释其言行。如太平天国之所以失败，从主观原因来讲，是由于农民阶级的局限性。另外，在运用阶级分析方法时，注意不要简单化、一刀切，如认为只要是地主阶级就一定反动、腐朽，只要是农民阶级就当然肯定。

(4)评价历史事物应坚持效果第一，动机第二。历史是复杂和矛盾的。在历史文明的进程中，主观上的善良愿望未必都能得到善的效果，恶的动机又常常成全了善的效果，以至以往文明处处交织着这种善与恶的二律背反。在评价历史时，应将效果与动机结合起来进行分析，不可偏废，同时应将对效果的评价放在首位，因为对历史起作用较大的是结果而不是动机，同时动机对效果的实现又有一定的关系，所以也要兼顾动机。

综上所述，同学们在学习的过程中，首先要学会学习，然后掌握一定的学习技巧，解决最基本的基础知识，最后要掌握一定的历史理论和分析解决问题的方法以达培养能力的目的。这样，成功一定会属于你。

✹ 王夫之的美学思想总结

非主流美学的一个重要特点是它的非意识形态性，它所研究的是作为私人活动的'审美活动，是与真、善区别开来的美，即纯粹美。康德美学中的自由美就是非主流美学所说的纯粹美，但康德认为纯粹美并不是审美理想，崇高和附庸美都高于自由美，这使得其美学从总体上讲仍然属于主流美学。非主流美学要从康德美学中吸取营养，从形式性、非功利性、非概念化等方面突出其美的纯粹性，和认识论美学、功利论美学等划清界限，并寻求在民间而不是官方建立起其影响。

作者：张黔作者单位：湛江师范学院中文系,广东湛江 524048 刊名：湛江师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF ZHANJIANG NORMAL COLLEGE 年，卷(期)： 23(1) 分类号：B83.0 关键词：非主流美学纯粹美康德美学

✹ 王夫之的美学思想总结

初中时我们班有个田径体育生，女的，短头发小瘦脸，比我高半头。据说她是北京市中学生短跑第一。每次学校运动会四乘一百接力，她都跑最后一棒，无论前三棒跑成什么样，回回她都能毫无悬念地力挽狂澜。

最后一次运动会，她像每年一样必然是最后一棒，我和所有软胳膊软腿的女生一起为班级荣誉围观欢呼。我记得我们注视着她在接棒以后以一种不可思议的速度接连轻松超越其他选手，隔着很远甚至能够听到她的跑鞋“啪啪”蹬地的声音，坚定有力。那天她穿了一条小短裤，我清楚地看见她的大麦色修长双腿拉伸时状如满弓，冲刺中迅速开合，大腿与小腿的肌肉就在开合期间有规律地弹起、凸显、拉伸，丝丝分明，在夕阳中闪着流畅的光辉，恍惚间竟然有皮毛般的质感。

“快看她的腿就像马一样！”我惊叫着指给其他同学。

“她的腿真的就像马一样啊。”周围的人都在为撞线欢呼雀跃，没人附和，我自己依然默默这么想。

并不仅仅是因为好看。

一个健身房里泡出来的肌肉男，向大家兜售他的肌肉：“你看我的肱二，还有肱三，你看我的三角肌。”肌肉男把上身绷紧又松弛，憋得脸通红，等待人们啧啧称赞。

明明是蛋白粉和器械催生的一坨坨，我觉得一点也不好看。我只爱看比赛转播中的运动员，我不爱看健美先生。

真正有力的肌肉纤维成长于日复一日的训练场，要经过太阳直射，汗水浸淫，要呼吸吐纳，要采撷日月精华，要经过无数对手的磨砺，要忍受睾酮上升然后下降，要赢过并且整夜亢奋，要输过甚至痛哭涕零。

“你爱的是运动精神，还是运动员？”赵老师问我。

冯唐说：“如果我可以选择，我会毫不犹豫，拿想事儿和码字儿这两种大脑层面的手艺换取跳舞和踢球这两种小脑层面的技艺。小脑层面的技艺比大脑层面的手艺直接太多，足之，蹈之，仿佛植物在雨，仿佛动物当风，杨玉环和我都更记得安禄山高速胡旋舞时候的壮硕肚脐，而不是他几乎颠覆了唐朝政权的巨大心机。”我不是单单爱一个形状，我爱的是明澄清澈，元气淋漓。

✹ 王夫之的美学思想总结

什么是设计之美？

设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，因此，设计美学也有别于传统的绘画和装饰，其研究内容自然也不能完全照搬生吞传统的美学理论。

众所周知，设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
我们首先来看看设计的概念：
设计就是创新。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，产品就失去生命。——刘东利（香港）
设计是追求新的可能。——武藏野（日本）
设计就是经济效益 ——林衍堂（香港理工大学设计系副主任）
工业设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。设计不是个人的表现，设计师的任务不是保持现状，而是设法改变它。 ——亚瑟. 普洛斯（ICSID前主席）
设计是把某种计划、规划、设想和解决问题的方法，通过视觉语言传达出来的过程。

可以看出，设计的核心是一种创造行为，一种解决问题的过程，其区别于兄弟艺术门类的主要特征之一便是独创性，因此我们可以这样认为：
设计之美的第一要义就是“新”。
设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”。
一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

而设计之美的第三要义是“人性”。
归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。

设计之美的依托

我以为，设计这种特有的审美规则并不是空穴来风，它背后有着客观的依据和需求。可以说，设计之美的依托是市场规律，正是残酷的市场竞争和适者生存的法则造就了这一审美趣味。

自大工业时代拔地而起时，传统的手工艺美学一夜之间在机器的隆隆声中被涤荡得体无完肤。工业时代要求大批量、程序化、符合成本利润法则的新型产品。
一时间，功能主义似乎成为万古不变的审美法则。其简洁、科学的设计原则风靡整个文明大陆，造就了前工业时代的历史奇迹——市场充斥着一色的功能主义的产品，这一时期的设计之美为现代主义风格所主宰。

为什么？
市场规律。
在当时的生产条件下，功能主义可以最大限度地满足机器的批量化要求，同时又狡黠地照顾到基本的美学原理，而大众也从批量的廉价产品中得到了使用性的极大满足，何乐而不为？

风格成为流行时，它必然造就审美的异趣，自成体系。功能主义最具影响力的口号是“形式追随功能”（Form follows Function）。“认为一件物品或建筑物的美和价值取决于它对于其目的的适应性。”

这一原则衍生出自己的一套审美体系——简约主义、极少主义……产生了许多功能形式完美统一的优良设计，并将日常用品引入到了工业化的大批量生产……

但是，市场的反复正如股市的跌宕。

当机器越来越多，生产能力越来越强时，广大人民开始不再满足于“用”的简单要求。

不可否认，功能主义有着进步的意义、相当的生命力和合理的存在价值。但是，它绝不是万古不变的金科玉律。一旦生产力进一步提高，消费者终于有能力购买奢侈品的时候，看倦了功能语言简略协调和单纯韵律的人们便开始垂青于新的造型语素，现代主义灌溉出的冷冰冰的造型语汇开始遭受市场的冷落。

后现代，这一现代主义的对立派开始在市场上阴谋变革。

1966年，美国建筑师罗伯特·文丘里（Robert Venturi）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》一书。对功能主义“少就是多”的信条针锋相对地提出了“少就是乏味”。宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。从而拉开了后现代主义设计的序幕。

可以说，这是纯粹的造反——一场视觉上的颠覆和侵略。

现代主义内敛，后现代主义则张扬，它把内心的狂热和激情撕扯的淋漓尽致，市场也宽容地默许它夸张表现。这一时代变得五光十色、光怪陆离。

但是仔细分析，后现代主义的风格（其实后现代主义并没有风格，它的风格就是蔑视风格和体系）无外乎也满足了市场的达尔文主义。后现代主义作为一种过激的革命，完全符合市场的规律。

我们知道，市场的主宰——消费者终究是具有感情的活生生的男人和女人，他们需要情感的宣泄，需要理想的寄托，需要有情调的生活氛围。现代主义单纯追求功能的产品使生活充满了冷漠，如果不是因为它好用、流行和廉价，人们是不会把机床似的产品搬回家的。