⬒ 看戏曲观后感 ⬒
众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。
但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在xx年5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。
今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。
另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的'校园生活才会无悔!
最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生!
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京剧起源于1790年，已有200多年的历史。它是世界上最古老的戏剧艺术之一。京剧有四大行当：生旦净丑。
也有四门功课：唱念做打。了解这些并且掌握是每一位京剧演员必须会的。
京剧的脸谱也是多样的。有一首歌唱道：蓝脸窦尔敦偷御马，红脸关公斗长沙。黄脸的典卫，白脸的曹操，黑脸的张飞都在唧唧喳喳！紫天王托宝塔，绿魔夜叉斗。金色的猴王……
爷爷告诉我：蓝脸代表刚强，勇敢。红脸代表赤胆忠心。
黄脸代表**狡诈。白脸代表阴险，狠毒。黑脸代表正直和勇敢，紫脸代表权力，不向权力低头。
绿脸代表粗犷，莽撞的绿林好汉，而金银灰脸则代表神仙鬼怪话题作文 。京剧脸谱的颜色众多，就是为了让观众能区分人物。
京剧不仅在中国很流行，而且深受外国朋友的喜爱。有些外国人因为热爱中国的京剧，不远千里而来，学***的文化。在足球比赛中，很多观众都用京剧脸谱的形式，把自己的脸涂成喜爱球队的颜色。
京剧是中国古老的文化，我为中国有这样的文化而骄傲!
《戏曲进校园》观后感二
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗?
这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深知歌剧是我们的国宝，歌剧是我们的国粹，歌剧是我们的国剧！我们怎么能忘记它们？
在当今社会，我们年轻人的视野已经转移到流行的电视、电影和互联网上。我们似乎忘记了中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏剧进校园有感
我是一名高中生，来自郑州市第53中学。在参与活动中，我觉得歌剧是中国传统艺术的瑰宝，需要有人继续传承下去。其中，最让我感兴趣的是黄梅戏。
据了解，黄梅戏原名黄梅戏或采茶戏，是我国五大剧种之一，也是安徽省四大优秀剧种之一，与徽剧、庐剧、泗州剧并列。黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种.黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；表演质朴细致，以真实活泼著称，成为演绎、传播中国传统文化的重要手段
在那天我们观赏了众多戏剧，还有戏剧大师亲自给我们讲解戏剧的知识，是同学们更深刻的了解到中华传统艺术的魅力，那天的天气晴朗，蓝天白云，映衬这戏剧的舞台，更显得自然和谐，赏心悦目，我也深深感受到了戏剧的魅力，我相信大家也一定有跟我相同的感受，至此，有感而发。
《戏曲进校园》观后感三
今天，在我校开展了第一届“戏曲进校园”活动，我们怀着兴奋的心情去**了戏曲表演。
小时候，看见自己的爷爷和奶奶看戏曲时，我总认为他们实在很老土，赶不上潮流，可今天我欣赏了戏曲后，我才被戏曲震撼了。
其中，我最感兴趣的是川剧变脸。看了很长时间，经过仔细观察，我终于知道了变脸的“庐山真面目”。其实，变脸人的衣服背后有一个机制。每次我想换脸的时候，我都会注意到换脸人的手会伸到后面。
还有使我高兴的一出戏，一个白胡子老爷爷，头上戴个有“翅膀”的帽子，这个节目快把我笑死了。老爷爷戏没有唱多少，但表演非常厉害。他头上的两个“小翅膀”很神，爷爷头晃晃它就一直在转。
老爷爷走路，走着走着摔倒了，倒下时还一直在吹胡子，从中看出老爷爷的功底很深呀，表演完后，主持人说爷爷练了二十多年了，我都惊呆了，不愧为“台上一分钟，台下十年功”呐。
戏曲是中国传统艺术的瑰宝，是珍贵的，我们需要不懈努力，才能延续这一辉煌。
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21日，《戏曲进校园》首发暨出版座谈会及戏曲展演在湖北黄冈市实验小学举办，会上与会领导和专家就加强传承和弘扬中华优秀传统文化教育，推进戏曲进校园进行了多维度研讨，并邀请著名戏曲艺术家、中国戏剧梅花奖得主彭青莲、李春华为黄冈市实验小学学生进行了一场别开生面的戏曲展演。
戏曲是中华传统文化的瑰宝，在传承文化、涵养道德、增强文化自信等方面独具作用，是传承中华优秀传统文化的重要载体。20xx年1月，xx中央办公厅、国务院办公厅印发了《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》，明确要求“推进戏曲进校园”，这是中小学生学习传统文化，达成民族文化认同，增强文化自信的重要措施，也是提升中小学生艺术鉴赏力的重要途径。
为加强学校戏曲通识教育、助力戏曲进校园工作，湖北教育出版社组织武汉大学艺术学院二级教授、中国戏曲学会副会长郑传寅领衔编写了《戏曲进校园》中小学生普及读本。《戏曲进校园》的出版为湖北省中小学戏曲教学提供权威读本，同时也为振兴戏曲艺术，传承发展优秀传统文化贡献应有之力。
《戏曲进校园》从剧史、剧目、剧人、剧种、剧艺等方面向中小学生介绍中国戏曲，展示中国戏曲的辉煌成就和杰出人物以及对于世界戏剧发展的伟大贡献，对中小学生了解和欣赏中国戏曲，培养学习戏曲的兴趣，传承中华优秀传统文化具有重要的作用。本书编写体例独特、内容深入浅出、语言生动流畅，配有大量富于艺术表现力的舞台剧照和艺术图片，并附有中国戏剧梅花奖得主倾情录制的配套教学视频。
在戏曲展演中彭青莲、李春华、湖北省黄梅戏剧院以及黄冈市实验小学学生演唱了《葛麻》《原野情仇》等经典曲目。会上，湖北教育出版社向黄冈市教育系统赠送了《戏曲进校园》。
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今天我们观看了戏曲，有包公断案，红灯记，袁门外三声炮，等等，戏曲让我们重温了以前，现在很少人有愿意听戏曲了，戏曲是中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
在中国戏曲很早就存在了，我们不能让戏曲消失在中国！
10、戏曲进校园观后感300字
今天下午，我们学校一至三年级举行了《戏曲进校园》的活动，我们排好队下楼后就听见豫剧团的主持人讲话了，主持人说：大家好，我是豫剧团的主持人，第一个节目是《花木兰从军》！我们听了都忍不住小声的叫起来。《花木兰从军》的故事我听过，意思是：父亲身体不好，难得回家休息几天，但当时北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定，每家出一名男子上前线。花木兰的父亲年纪大了，没办法上战场，家里的弟弟年级又小所以花木兰决定替父从军，从此开始了她长达多年的军旅生活。去边关打仗，对于很多男人来说都是一件艰苦的事情，更不要说花木兰了，她又要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌。但是花木兰最后完成了自己的使命，在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大认为她能在朝廷效力，任得一官半职。不过，花木兰拒绝了，她请求皇帝能让自己回家去补偿和孝敬父母。这个故事是我看的戏剧中最令我难忘的一部了！《花木兰从军》的这个故事值得我们牢记！
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当人们用曼妙的言语以真爱之名，献上悦耳的真诚，那时候自己就该提防了。甜言蜜语，比沼泽更快让人沦陷其中。
如果沉醉其中，万劫不复的可能不只是一个人。
男女在相爱时，会互相迷惑，曼妙的身姿，悦耳的嗓音，有力的臂膀，不凡的气度，都只展示了彼此最美好的形象和姿态，然后使双方都沉陷进入迷阵。
只有在步入婚姻的殿堂，离开了海誓山盟，离开了风花雪月，琐碎的日常里，才会真正了解彼此最真实的面貌。
真心，当没有经过对比和考验，它总不被看重的，但是经过试探，真心也会鲜血淋漓。
李尔王为了避免他死后，他的女儿们开始劳民伤国的领土之争，在他在位时，就开始分配实权和国土给他的女儿们。
他只是想倚仗女儿们对父亲的爱意和尊重，自由自在的度过晚年。但是他却用一种最不恰当的方式去测量，女儿对他的爱意。
他认为，爱他越深的女儿，越能用极致瑰丽曼妙的言语去赞叹爱意。所有靠言语才能呈现的美丽，也必然会随着行为举止的无力而消散。
可惜没有人能轻易明白。如他所愿的，大女儿和二女儿都用浩大华丽的言语，去表述她们对父亲的爱意。李尔王对此感到无比的愉悦，也让她们得到了相应赞美程度的国土。
但他最宠爱的小女儿，却没有依照他的要求，赞美他，李尔王对此极度愤怒。他不能忍受小女儿只用这一句，词汇粗糙但真实的话，去表达对父爱的赞美“我是个笨拙的人，不会把我的心涌上我的嘴里；我爱您只是按照我的名分，一分不多，一分不少。”
即便他的小女儿可以把余生都服侍他，不再嫁人，李尔王也始终认为这太浅薄。他总想用比拟天地的光芒，至高无上的品德，去展示他的英雄气概。即便他没有此类德行，他也想从他人口中获得荣耀。
为了那虚假的盛名，李尔王和她断绝了关系。他的小女儿没有继承他的一寸土地，全分给了她的姐姐们。他的小女儿也被赶出了他的王国。
幸而他的小女儿──考狄利娅，即便没有任何嫁妆，高尚的品德，终究是受着祝福的。她的德行，感化了法国国王，她成为了另一个国家的王后。内心充盈却身无分文的人，比起坐拥权势的人一点也不落魄。
命运从不被谁指使，按着谁的路子走。李尔王期盼的放权后的自由，最后还是没有走到他的命里。
他带了100个侍从来他的大女儿的领土居住，结果他只剩下50个侍从，他自由的意愿被枉顾，失去权利的父亲，完全得不到大女儿应该有的尊重。他气愤的带着剩下的50个侍从离开，希望从二女儿这边得到安慰。
即便丧失权利，但为人的权利一样不会离去。为父为母，就该为儿女的品行承担责任。为儿为女，就该为父母的安康履行天职。不论人在处于哪种境地，都应该享受的平等的人权。
但李尔王还是没有享受到为父的权利和尊重，他在暴雨天被二女儿赶出家门。不知道感恩的子女比毒蛇的利齿更痛噬人心。被大雨侵蚀，落魄不堪的他，终于明白权利背后丑陋人性的真相。也才明白除了皇宫和贵族们的房子是金碧辉煌的，平民百姓们的茅草屋都可能挡不住风雨。
挚爱李尔王的小女儿也对父亲遭受这样的苦难而悲伤和愤怒，她向她的姐姐们发兵，想给父亲挣回个公道和惩戒如此行为的姐姐们，但是她最后战败被杀，李尔王问讯也悲痛致死，那两个不安生的姐姐也没落的好下场。
人间悲剧莫过于此。亲情被束缚在贪婪的牢笼里，即便善于伪装，贪婪的表面如斯美好，深藏的奸邪也会渐渐露出马脚。贪婪最终将吞噬完每一寸血肉和罪恶。
我只想让我的眼睛，看尽真善丑，看得了真，识得清假。日子和时光都还很长。
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我在**《窦娥冤》时，对一些地方产生了疑问。如窦娥是被昏聩的官吏判成杀人死罪的，剧作为何要对天地日月、鬼神进行猛烈的谴责呢?观后才明白在封建社会里，人民不仅受到封建政权的压迫，还要受到神权的严重束缚。
按世俗的观念，天地鬼神是明察世间是非，主持人间公道的。封建官吏为了愚弄人民也往往以青天自喻。受封建神权思想的严重影响，窦娥一直以为天地鬼神能为她主持公道;当张驴儿把谋害人命的罪名强加于其身时，她仍相信官府能主持正义，惩恶扬善。
只是在黑暗而残酷的现实面前，她才逐步觉醒起来，并终于看清了“衙门自古朝南开，狱中无个不冤哉”的社会本来面目。在剧中，她强烈批评天地鬼神难辨，是非混淆，导致了善的杀戮和恶棍的横行。她对神权政治的大胆怀疑和谴责，实质上是对封建**和现实社会黑暗统治的强烈指责和根本否定。
在当时的社会上，天地鬼神被视为神圣不可侵犯，但窦娥却敢于怒视天空，斥责大地，怒斥大地。从窦娥如岩浆、山洪般炽热的话语中，我看到了窦娥最初朴素的觉醒意识和强烈的反抗精神，也反映了当时人们对封建统治的不满和反抗。窦娥的叛逆性格闪耀着剧作家思想的光辉。
《窦娥冤》是悲剧，我在**时对窦娥的不幸遭遇深感同情，尤其是她在押赴刑场时发下三桩誓愿，直至誓愿一一应验的情节。我也敬佩其为人，并对封建社会极力批判。剧中演员精湛的演技给我展示了一幅动人的画面，也深刻地揭示了封建统治的残酷和劳动人民生活的悲惨。
如今，像窦娥冤案的案例很多，值得我们深思。
记不得是第几次**河南豫剧《窦娥冤》了，每次看后都会心情沉重，随着剧情发展心境键入。为古人担忧、悲泣。一曲千古流唱的窦娥冤，感天动地，让人断肠。
窦家之女名叫端云，自幼丧母，父亲将她抚养**，并许配蔡门为妻，完婚之后，父亲便依依不舍的前去京城赶考。端云嫁入蔡门后，婆婆将其改名为窦娥，谁知窦娥天生的苦命，新婚不久，丈夫就死于天命，丢下她们一老一少两个寡妇。一日婆婆出去讨帐，债主为了赖账，将窦娥婆婆骗至郊外，欲将其勒死，被前来此处的张驴父子救下，当张驴父子知悉窦娥婆婆家境之后，便心起歹意，硬逼窦娥婆媳嫁于张驴父子为妻，窦娥婆婆羞辱难当，坚决不从，张驴父子威胁老婆婆说如若不从就将其勒死，老婆婆无奈，将张驴父子带回到家中，张驴父子对窦娥婆媳百般调戏，怎奈窦娥生性刚烈，弄得张驴父子难以如愿，所以张驴之子就心生歹意，趁窦娥给婆婆端羊肚汤之机，便将毒药放至汤中，让窦娥端于婆婆服用，本想借窦娥之手除掉婆婆，然后逼窦娥与其成婚，谁料窦娥婆婆身体欠安，不思茶饭，张驴父亲正在眼馋，见婆婆不思饮用，便端起一饮而尽，结果一命鸣乎，张驴见状，便将窦娥告上公堂，硬说窦娥药杀公爹，在重金收买之下，可恶的昏官硬判窦娥死罪，重刑之下窦娥宁死不招，无奈昏官欲将窦娥婆婆大刑加身，为了不让年迈的婆婆身受皮肉之苦，窦娥无奈含冤招认。
被打入死牢。赴刑场之时，窦娥柔情满怀，苦苦思念父亲，“一腔恨压心头怨气难消，佩枷锁赴刑场怎能心甘，临刑前望京师苦苦思念，血泪啼啼久等待，心急煎烈盼父来，早来片刻咱能见，迟来一步相见难”。行刑之前窦娥满腔悲愤指天骂地许下三桩誓愿，“善恶错堪你枉为天，清浊不辨你枉为地，苍天若知我窦娥冤，誓愿应在这山阳县，第一桩，穷尽东海千倾水，难洗窦娥一身冤，沾沾青天神灵显，收去甘露旱三年;第二桩：
热血不把大地染，血溅白廉挂高竿;第三桩：满天乌云为我聚，西北风儿为我旋，苍天若知我窦娥冤，皑皑白雪把我掩，一身清白留人间。果然，窦娥死后，6月份下了大雪，在楚州干燥的三年里，血溅在了电线杆上。
常言说人生如戏，戏如人生，艺术取之于生活，生活，自古就有无道的昏官，为了蝇头小利，不惜闷着良心草菅人命。老天爷也有打瞌睡的时候，所以就有了屈打成招的冤假错案发生，还好，窦娥的父亲在她死后终于为她平反昭雪，惩治了恶人，总算皆大欢喜!
虽然长久以来，我们都将元曲与唐诗宋词并驾齐驱，然而，事实上人们对元曲的认知要远远少于其他两者，不知是因为我们的中文课本鲜少提及的缘故还是，人们对此本就缺乏兴趣，总之我们仅有的一点信息也只是历史教科书里的惊鸿一瞥。突然间，我感到很遗憾，这些曾经在历史上闪耀耀眼光芒的作品，只是历史谈判和赞美的一笔，然后消失得无影无踪。好在，现代的那些戏曲大师们还没有摒弃他们，在被很多人以往的同时，也还总有那么一些人记得它们。
也许在人类文化史上，这些东西会逐渐淡出，但在戏曲舞台上，它们更加辉煌。
提到元杂剧，就不得不提及两个元曲的祖师爷：汤显祖、关汉卿。我想大多数人对这两个人都有一种认知：
对二人的名字如雷贯耳，却怎的也想不起来，其相关的作品。也许我们知道，但时时间的流逝已经让我们无法将这些作品与作者匹配。只有偶尔有人来这里，我们才能像做梦一样醒来：确实如此。
就如同我这次读的关汉卿的《窦娥冤》一样。撇开《窦娥冤》来看关汉卿，印象中这人的名字并不陌生，但这些被烙在记忆中奉献给了应试教育的名字在某种程度上仅仅只是一个名字罢了。反之，撇开关汉卿来看《窦娥冤》，又是一派熟悉的景象，却终究不能从脑海里找到它的出处。
直到今天，才将两者真正的结合在了一起。其实早年在书中学到这个剧目的时候，就已经对其充满了好奇，却直到今天才寻得机会一睹其庐山真面目。其实从现代的角度来看，《窦娥冤》除了是一部相当出色地戏曲，更是一部人物性格饱满丰富的**。
我想这样的**在今天这个社会里是没有几个人可以企及的。故事流畅宛如一气呵成，情结细腻生动又不是厚重感，人物角色个性鲜明，构思巧妙大胆，在现实的基础上又加之神话色彩，真正做到了把理想融进现实，在深刻反映现实的前提下又做到了戏曲本身的观赏性。至此，我算是真正知道了这个千古奇冤的案子究竟是怎样的。
《窦娥冤》很大程度上是扮演了一个英灵着的角色，在向人们诉说那段历史中人们的生活情况，也可以说，《窦娥冤》就是长久以来腐朽的封建文化中黑暗的缩影。人们在对现实社会无力回天的时候，突然发现了戏曲这一出口，元曲的行调格式并不是规范的戏曲格式，不像汤显祖的《牡丹亭》亦或是王实甫的《西厢记》那样将每一个人物刻画殆尽，每一出场顺序，每一段独白、独白都表现得淋漓尽致，元杂曲则更加注重生活化，也许并没有想过要将这样的戏剧搬上像《贵妃醉酒》那样的舞台，只是用来聊以慰藉生活在苦痛中的大众罢了。某种意义上来说，《窦娥冤》实则是把人们的苦痛与愿望以曲目的形式唱给大家听。
像大多数艺术家一样，关汉卿一生没有多少成功，他的作品也没有被人们所接受。这种许多人认为不在桌上的东西被遗弃了很长一段时间。终于有一天，当人们生活水生火热之时，才发觉之前的****是多么的愚昧，于是又将那些在某一个时间里被自己丢掉的东西拿回来重新审视。毫无疑问，好的作品需要历史沉淀，历史是建立在人们的认知基础上的。
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京剧是我国的国粹，而我们浙江的越剧也是大名鼎鼎的。这个周末，听说外婆老家要演越剧戏，我和妈妈都来了兴趣，就兴致勃勃地向外婆的老家进发。
来到外婆老家不远处，只听见一阵阵惊天动地的锣鼓声，盖住了人们的吵闹声。抬头一看，许多红气球直冲云霄，随风飘荡，好一派热闹的景象。戏台前，坐椅上坐满了戏迷，他们大多是黑发中有百发的老人。第一幕开始了，我把目光投向戏台。大屏幕亮了起来，只见一座石桥下，荷叶象一个个碧绿的大玉盘，荷花从荷里钻出来，微风吹过，荷面漾起一层层涟漪。这时，一位身着兰色长袍，脚穿靴子，戴着帽子的“公子”登场了。他的脸白中透红，眼睛四周有一道红圈，象哭舯了似的。“公子”刚一出来就唱起来了，还一边唱一边在台上轻盈地转着圈子。紧接着，一位小旦上场了。她一会儿害羞地用袖子遮住脸，一会儿对“公子”含情脉脉，甜蜜极了!可是他们在台上演得那么投入，我却一点也听不懂。妈妈提醒我说“演员说的话，会在戏台两边的字幕上出现”。这时，我才发现戏台两旁有两排字幕，红色的大字在里面闪过，格外引人注目。我听着演员说的话，看着字幕上的字，我才知道原来他们是一对兄妹。
戏一幕接一幕的演着，我和妈妈都很想知道戏名。我们问遍了周围的人，可都一问三不知。本来，戏是为了庆祝节日或喜事所办。我看他们不是为了看戏，而是想享受这份热闹。听妈妈说，以前她小的时候也很喜欢看戏，因为演戏的人还会住在家里。那时候，她就可以拿出衣服和头饰，也做一回演员。没想到，农村的孩子也有这么多乐趣，我真羡慕她们。
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11月1日起，由合川区委宣传部、区创建办、区文联、区教委、区文化委主办，区艺术团、五度传媒、区文化馆、区剧协承办的经典戏曲进校园系列活动，在全区44所中小学范围内开展，共惠及学生43772人。
一是戏曲表演。精心组织了一台以川剧、曲艺和戏剧小品的戏曲表演，让孩子们不出校门就能欣赏到经典戏曲的精彩演出，为广大的师生们带来了川剧锣鼓吹打《社会主义好》；清音表演唱《见义勇为人人夸》；川剧折子戏《滚灯》；小品《整出来的事》；川剧绝活《变脸吐火》；曲艺说唱《教训》。配合表演的同时对广大师生普及戏剧曲艺知识，弘扬了戏剧曲艺传统艺术。
二是戏剧讲座。采取以讲为主演为辅的方式，举办戏曲基本知识讲座，配合举行戏剧部分片段表演。培养师生对戏剧曲艺的欣赏水平，激发师生的戏剧曲艺兴趣。
三是戏曲巡展。结合近年来合川戏曲活动的实际，以普及戏曲知识为主，编制一批大小适中的户外展板，在全区各中小学校区进行展览。弘扬戏剧曲艺艺术，提供戏剧曲艺展演平台。
四是戏曲课堂。选择川剧、京剧、曲剧和戏剧小品类经典戏曲及知识讲座，刻录制作成40分钟一部的光碟，安排各学校利用各班级相关课时进行播放，并印制一批戏曲知识宣传单，发放到每名师生手中。
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众所周知，我们国家的戏剧文化博大精深，京剧又是我们国家的国粹。但是11月30日下午我们在学校里听到了被誉为京剧之后的第二大剧种——评剧。其实之前在我心里，戏剧都是一样的，我听不出戏剧里的抑扬顿挫，咿咿呀呀的曲调更是让我们这些青年学生摸不着头脑。可是通过这次学习，我了解到评剧，是流传于我们北方的一个戏曲剧种，是广大人民喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种之二。而且评剧还在5月20日经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。这些戏曲文化都是我们国家的国粹，是我们国家的历史文化精华。我们作为新一代的中学生，更应该了解更多的历史文化内涵，这不仅是我们爱国意识的体现，更是我们对我们精神境界的一个提升。
今天我们在校园里听到的评剧非常震撼，评剧老师还教给我们一个评剧演出里的基本台步——原场。通过跟老师近距离的接触、教学。我们真心了解到戏剧工作者的不易，真是台上一分钟台下十年功。一个简单的台步却有如此繁杂的肢体动作配合、身形如此优雅。虽然我学得很一般，但是却得到了老师的夸奖并得到一个奖品作为奖励，我很开心。
另外，评剧里的乐器也是十分独特，给我印象最深的是二胡。二胡拉出来的声音也是非常好听。一个只有两根弦的乐器，通过老师的演奏却能演绎出喜怒哀乐各种情感。这些乐器都是我们平时没有听过没有接触过的。我非常想要一探究竟，想要向老师讨教学习。
这次戏曲进校园的活动让我受益匪浅，我不仅学到了很多戏剧方面的知识，更懂得了台上一分钟台下十年功的不易。懂得了做任何事情都要坚持不懈、持之以恒的付出才能获得赞美的掌声。这就像我们学生学习一样，虽然有时候很枯燥乏味，但是只要我们努力去学习了，去付出了，我们不仅能收获知识，更能在我们以后的成长之路上奠定坚实的基础。付出一定会有回报，努力了，我们的青春，我们的校园生活才会无悔!
最后，感谢学校、感谢班主任梁琦老师给我们这次宝贵的学习机会。我一定不辜负学校的期望，在今后的学习生活中，一步一个脚印踏踏实实地学习，争做品学兼优的好学生!
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戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
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今天我们在学校观看了(戏曲进校园)，一开始由主持人讲了一些开场发言，一共有五个节目。第一个节目上来了三个人，左边的是一个红色衣服的人，右边是一个蓝色衣服的人，中间负责唱的穿绿色衣服。第二个节目是（花木兰征途），当我在看的时候，发现左边的小显示屏在动，我就在想会不会是她们说的台词，因为她们说的我们基本上都听不懂。到后来发现果然是她们说的台词。第三个的节目叫（见皇姑）主角是包青天，一开始上来五个人，其中一个被四个人围着，那应该就是皇姑。之后又上来三个男人，其中一个人在跟皇姑说话，那应该就是包青天。过了一会儿，又上来一个穿深蓝衣服的人，他说了一会话，又下去了。第四个节目叫（通说革命家史），第五个节目是(辕门外三声炮）。到了最后，所有演员和主持人都上来一起唱完了最后一句话。今天真是太开心了，希望以后都能开开心心的过好每一天。
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现在感觉小学生真的越来越多才多艺了，我们学校有很多社团，最突出的是戏曲，戏曲进校园，真正的走进了我们的校园。
我们学校有一个戏曲社团，设备很齐全，专业的戏曲老师，专业的课程、道具服装等等，这些让学生们都很有吸引力，对于弘扬戏曲文化有很大帮助。
每天中午有一个唱歌时间，孩子们都会唱唱戏曲，学校的每一个学生都会唱之少一首戏曲，戏曲的强调，动作都拿捏的很到位，并且参加了各种活动，当然也取得了很好的成绩。
我的家人里，奶奶姥姥还有妈妈和他的姊妹们都特别爱豫剧，小时候经常被妈妈拉着一起看梨园春，虽然不喜欢戏曲但对戏曲不陌生。我们这一代应该没有太普及戏曲，但是00后真的比我们那时好，很开心看到孩子们能喜欢戏曲文化。
刚入校对我们学校戏曲文化了解的比较少，慢慢的会很深入的了解。
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这是一部以“南水北调工程”为故事题材的电影，从影片的片名“天河”之意即可得知，南水北调工程有着多么重大的现实意义。
在看《天河》之前，“南水北调”这四个字只是一个比较遥远的名词，在我童年的时候印象很深。贵州以前经常缺水，不但缺水还缺电，小时候在县城里，三天两头就停电。晚上有时候停电了，一家人就围着聊天，其乐融融；而要是没水了，就得拿着水壶和水桶去提水回家备用。
《天河》是一部主旋律影片，第一次把南水北调这项巨大的水利工程全景式呈现在观众面前，南丹江，北首都，因这样一条水脉紧密的联系起来，沿线被惠及的人们都应该去看这部电影，公务员更加该看，而作为首都人民就最该走进影院，一方面因喝到了甘甜的丹江水，更重要的是念那份饮水思源。这是一部以“南水北调工程”为故事题材的电影，从影片的片名“天河”之意即可得知，南水北调工程有着多么重大的现实意义；而在这个历时了11年的超级大工程中，那些为之付出心血艰辛努力的千万建设者们，是多么的伟大！
影片最能触及心底的移民戏份。为做好移民工作，李幼斌搬出最能以情动人却又不失魄力手腕的老婆俞飞鸿，关键是，要搬迁移民中既有广大乡亲朋友，又有李幼斌片中的老父老母，胞兄胞弟。由于牵涉到赔偿、移祖坟等重大事宜，党民关系、官民冲突被至于千钧一发之地。影片对移民高潮大戏环节的冲突设置极具戏剧效果，在很大程度上升扬了影片可视性。
为了让观众更直观地感受南水北调工程的宏大场面，剧组由南向北拍摄了丹江口大坝、陶岔渠首、湍河渡槽、穿黄工程等南水北调的重点工程，运用数字技术，充分展现了场面的宏大和壮观。这笔记录了南水北调工程的电影泪点很电影里反应的情况真实，让人无奈结果又很欣慰。
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今天下午，我们学校一至三年级举行了《戏曲进校园》的活动，我们排好队下楼后就听见豫剧团的主持人讲话了，主持人说：大家好，我是豫剧团的主持人，第一个节目是《花木兰从军》！我们听了都忍不住小声的叫起来。《花木兰从军》的故事我听过，意思是：父亲身体不好，难得回家休息几天，但当时北方游牧民族柔然族不断南下骚扰，北魏政权规定，每家出一名男子上前线。花木兰的父亲年纪大了，没办法上战场，家里的弟弟年级又小所以花木兰决定替父从军，从此开始了她长达多年的军旅生活。去边关打仗，对于很多男人来说都是一件艰苦的事情，更不要说花木兰了，她又要隐瞒身份，又要与伙伴们一起杀敌。但是花木兰最后完成了自己的使命，在数十年后凯旋回家。皇帝因为她的功劳之大认为她能在朝廷效力，任得一官半职。不过，花木兰拒绝了，她请求皇帝能让自己回家去补偿和孝敬父母。这个故事是我看的戏剧中最令我难忘的一部了！《花木兰从军》的这个故事值得我们牢记！
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昨天听儿子回家兴高采烈地讲起了科技展览：火箭上天、旋转风火轮、向上动的椎体、好玩的镜面写字、吊车吊重物等等，噢，还有他自己做的手电筒，从我接回家他的路上说到了家里，看着儿子兴奋的笑脸我心存感动，学校教育活动丰富有多么重要，学校为孩子打开了一扇科技的大门。站在家长的角度我心存感谢，谢谢校长、老师们为了孩子的综合素质的全面提高所作出的一切。看看校园里忙碌的老师们我为孩子感到幸福。
听了儿子的介绍，我想科技展也会来我们校区吧，果不其然，今天，晨跑时间我们看到了科技大篷车!班里孩子们不知道是怎么回事，我的心里可兴奋了起来!第二节课广播里通知各班参观，我的孩子们排着队来到操场，先是来到3D动物图片展区，孩子们刚戴上了眼镜还有点不知所措，但看到了栩栩如生的动物，忍不住叫了起来。“老师，大老虎活起来了!”“是呀是呀!金丝猴真可爱!”“老师，我想摸一摸它!”
来到实验区，无皮鼓吸引了孩子们，没有鼓皮，可小手一放上去，却有了声响，太神奇了!怎么回事?小眉头拧成了一个个小问号。负责讲解的老师耐心的.讲了起来，孩子们认真的听着，小脑袋歪着，有趣极了。
环境保护图片展区，孩子们三一伙俩一串的围在一起，说着自己的发现。室内甲醛的问题，水资源的保护，南极冰川的融化等等都引起了孩子们的兴趣，还以为他们听不到呢，没想到孩子们关心的问题还真不少!伊通河的治理更引起了孩子们的共鸣。
参观完毕，我和孩子们在温暖的阳光中交流着感受和发现，孩子们的笑脸比阳光还灿烂，孩子们的好奇心比金子还珍贵!
在这次活动中我看到的孩子们的知识面在拓宽，问题意识在增强，这是多么的可贵!还更关心身边的社会问题;活动对学生综合素质的提高和学校的全面发展起到十分积极的作用。科普知识展真好!
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中国戏曲，对于年轻人的我们未必十分关注，但我对中国戏曲还是很关注的，从小受爷爷的影响，我对戏曲也有点兴趣了，在大学，没想到我可以选到这样的课，我根据我的爱好就选了，通过这个课程的学习我学到很多关于戏曲的知识，我通过查一些资料，自己写了一些对该课程的感悟。
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上最持久的文明。从盘古之初到现代科学技术的迅猛发展，中国文化从几千年前的单调发展到现在的辉煌。
戏剧无疑是一种能够很好地反映中华民族传统、精神和特点的文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、**、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。起源远流长，早在原始社会歌舞就已萌芽，在漫长的发展过程中，经过800多年的不断丰富、创新和发展，逐渐形成了较为完整的戏曲艺术体系。
戏剧的发展可以说是伴随着文明的出现而出现的。虽然原著的戏剧很粗犷，它可能不叫戏剧，但任何文明的发展都需要经历一开始的粗犷，这样才能逐步提高。原剧为完美的戏剧奠定了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展到古代中国，经历了一次重大的变革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以及现代京剧等地方剧目。它是中国民族戏剧文化的总称。
正是从古代戏剧中，戏剧才成为一个巨大而完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区有传统戏曲360多种，其中传统戏曲数万种。中华人民共和国成立后，许多改编的传统戏剧、新历史剧和现代生活题材的现代戏剧受到观众的热烈欢迎。
比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当成功的。有很多老一代的艺术家和群众热衷于戏剧，希望弘扬戏剧这一中国灿烂的文化。
然而，戏剧的发展面临着一个非常大的问题：现代文化的影响。随着老一辈艺术家的老龄化和新一代年轻人的崛起，现代文化和传统文化正在讨论一个问题：
我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看到一个电视节目，记者在街上随机采访。受访者都是年轻人和老艺术家。他们问他们是否知道这些名字。大多数受访者说他们从来没听说过。现在，新一代的文化正在席卷而来，新一代的偶像受到许多歌迷的追捧，新一代的歌舞在人群中传播。
有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！
通过课程的学习其中黄梅戏让我影响最深。
黄梅戏唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏表情丰富，韵味浓郁，唱腔朴实清新，细腻动人，表情鲜明，表现力丰富，通俗易懂，深受全国人民群众喜爱。
在**伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立后，黄梅戏正式建立了以高胡为主要乐器的伴奏体系。
黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽然有分工，但没有严格的限制。演员经常可以扮演其他演员。黄梅戏的表演是歌舞表演，朴素细致，真实活泼，充满生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。
黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。
庐剧在最后的几节课中让我影响也很深。
庐剧为安徽省著名地方剧种，它是以大别山和淮河一带的山歌、民歌、门歌、花鼓灯等民间歌舞为基础发展起来的，因其创作、演出活动中心在皖中一带，古属庐州管辖，故称“庐剧”，已有近200年历史。 庐剧分东、中、西三路且各具特色和浓郁的乡土气息，表演生动活泼，传统剧目分为小戏、折戏、本戏三类近300出，庐剧唱腔分主调、花腔两大类，主调有“二凉”、“寒腔”、“三七”、“正调”、“衰调”、“丑调”等，花腔多为民间小调，有四十多种，庐剧唱腔板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“吆台”。新中国成立后，庐剧在艺术上有了很大的创新。纯粹的锣鼓伴奏增加了丝弦的伴奏，吸收了管弦乐器，尝试了电声伴奏。
唱腔和表演融歌、舞、说、唱为一炉，继承传统，又有创新，即可表演古装戏，也适合表演现代戏，不少剧目经过整理有的成为保留剧目，有的拍成电影和电视，深受广大观众喜爱。庐剧的主要表演团体是合肥庐剧团。主要演员有凌艳辉、**、张国英、胡拥军、张乘胜、孙小妹等。该剧团成立四十八年来，整理创作和演出现代戏147台，古装戏138台，出版发行了大量的庐剧音、像盒带，代表剧目有《双丝带》、《借罗衣》、《讨学钱》、《打芦花》、《休丁香》、《秦雪梅》等，《双锁柜》、《情仇》（“半把剪刀”改编）拍摄成电视剧，由**、上海、安徽电视台对全国**，《借罗衣》拍成电影艺术片在全国放映。
通过这门课的选修我十分感谢老师，从一个个戏曲中我学到了很多，让我感到年轻人其实也是可以喜欢戏曲的，更感到中国的文化博大精深，从祝福中让我感受很深，每个戏曲都有一种精神在里面，我的课程虽然结束了，我回继续关注中国的戏曲的。
姓名：胡哨亮
学号：***
专业：土木工程1006班
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