▷ 猎国读后感
川端康成的作品总是一种唯美而又充斥着淡淡的哀愁，读来并不觉得压抑，却总是被哀愁所缠绕。
作品讲述的是一位舞蹈研究家岛村几次来到雪国所经历的事，所遇见的人。第一次去雪国，岛村遇到了一个艺伎，作品中，岛村与驹子的交往渐渐地让他们互相感知到了对方，驹子也渐渐对岛村产生了些许的情愫。而驹子终究只是个艺伎，尽管她刻苦学习，读小说，练三弦，但正如岛村所说：“一切都只是徒劳。”
而叶子，在岛村的生命中也只是过客。岛村在前往雪国的列车上见到了照顾着行男的叶子，可以说是一见钟情吧，当书的最后叶子突然之间死于大火，也让我觉得这个结局有些不可思议，又在情理之中。叶子死后岛村的痛苦是让人感到悲哀的，如果说叶子的死亡使得岛村心中的幻想破灭，那么，她的死也让驹子的爱显得更加徒劳，无力，让人感到悲哀。
在那个终年积雪的地方，发生这样的事，着实让人感到心凉，本以为书中描绘的是凄婉唯美的爱情故事，但读完之后则感到人性的无奈脆弱，与无限的哀愁。
雪国的景是美丽的，而如同这景一般美丽的两个女人却有着那样可悲的结局。在夕阳的余晖下，她们内心的火种也渐渐熄灭，岛村则像是过路人，仿佛参与其中，又好像仅仅路过。
《雪国》的语言并没有多么充满感染力，没有太多华丽的辞藻，没有太多夸张的描写，仅仅是看似平淡的话语却能将人带入那个境界中。那充满穿透力的笔触深深地打动了我的心，那种淡淡的哀愁便一点一点在心中蔓延开来，川端康成的作品的魅力就在于此吧。
其实我是同情驹子的，她只不过是一位渴望平淡生活的艺伎，她想要的不过是真正的爱情，她认为岛村就是那个能够实现她愿望的人。但事实总是残酷的，对于她一个艺伎来说，一切只是徒劳，徒劳而已，她所做的那些努力仅仅只是为自己的可悲的一生增添些许的色彩，而这些表面的改变并不能对他的生命造成更本质的变化。
在驹子身上能够看到的是对美好生活的向往，也能看出她美好的人性。
《雪国》的意境是美好的，人性是美好的，但结局总是悲哀的，能够在这种美妙的意境之中表现出淡淡的哀愁，不得不佩服川端康成的文笔：唯美的淡淡的哀愁。
▷ 猎国读后感
内容简介：七岁的顽皮男孩麦克斯爱学狼嚎，常常不戴头盔骑自行车，把自己弄得一身脏。妈妈忙着工作，姐姐忙着交友，离婚了的爸爸则远在市中心生活，孤单的麦克斯胡闹一通，被斥为任性的小疯子。重重压力下的麦克斯离家出走了。他跳上一艘船，在海上不知漂了多久，来到一座小岛，遇到一群身材高大、长相奇特的野兽。为了避免被野兽们吃掉，麦克斯谎称自己是国王。他驾驭得了这群性情各异、难以捉摸的野兽吗？这是一个属于所有人的冒险故事，充满智慧与激情。当麦克斯在探索周围混乱世界的同时，小说本身也在探索每一个人混乱的童年与青春。
野兽国读后感，来自淘宝网的网友：看完艾格斯的小说《野兽国》，便找来了原著莫里斯•桑达克的绘本，接着又看了斯派克翻拍的电影。于是，在我眼前出现了三个不同的麦克斯。 与小说和电影相比，我会更喜欢绘本。莫里斯原来的故事很简单，他没有过多纠缠于主人公麦克斯的家庭因素。因此，莫里斯的绘本就纯粹是儿童读物。而电影由于篇幅，适当增加了故事的内容。电影编剧则由......
野兽国读后感，来自卓越网的网友：今天看完了《野兽国》，断断续续一个月。 说不上有多么喜欢，因为那个小岛上的野兽国是多么的混乱，在麦克斯来之前，在麦克斯来之后尤甚。就像一个处在成长期的小孩子混乱的思维与心灵。看完后会过来想想，麦克斯其实并没有到这么一个小岛，他只是睡着了，做了一个梦，那个小岛就是他的内心。每只兽可能就是自己的各个面，也可能就是他最亲的......
▷ 猎国读后感
雪国的读后感，来自京东商城的网友：川端康成是我最喜爱的日本作家，他的作品一如他的人生，孤独而凄美，《雪国》是川端康成第一部中篇，思维跳跃，时间和空间隐约错落，比《伊豆的舞女》要复杂，断断续续看了三遍《雪国》，方才把故事完整衔接，才敢说能把他细腻的情感揣摩一二。说到川端康成的作品，必须得结合他的人生，川端康成三岁丧父，四岁丧母，十岁时唯一的姐姐不幸死去，正如川端康成在《独影自命》里所说的一样，这种孤儿的悲哀在他的作品中形成一种暗流，他的文字不是直截了当的痛苦，而是贯穿始终的那种极端孤独的心境。早年的经历埋下了悲凉的因，时间，医治不了这种创伤，缓缓涌动在血管里的忧伤，将伴其一生。我知道孤独的人不是原本就喜欢孤独，他也会厌弃，为了拯救，他的初恋甚至是同性，仅仅只是为了获得温暖和爱。如果一个人，他的二十岁以前没有亲情，二十岁之后失去爱情，他的最好的年华独自在山村里度过，遗世独立，那么他的心境和作品必然只被这种阴郁所浸染，他的生不过是“一部分虚无，一部分早已死去”。阴郁固然不是好东西，但是倘若你心里仍有纯净的美，俩俩依融，便会开成奇妙凝练的花。《雪国》中的岛村、驹子和叶子，川端康成说驹子有原型，而叶子纯属虚构。作为男主人公的岛村是主线，他手指感觉到的驹子、他眼睛看到的是叶子。虽然岛村是男主角，但他仿佛永远在书的暗处，一个灰暗的浅浅的背影；明亮的、燃烧的是驹子，象一族火焰；而叶子，则更象是一道木刻的线条。驹子和岛村，正是情感的对立和矛盾，驹子在努力地生，放纵地爱，而岛村是对人生的淡漠和麻木，他觉得一切都是“徒劳”。在驹子用心弹奏《劝进帐》时，面对驹子的迷恋，他甚至认为“这是多么的可悲”，而驹子却感叹“这样的日子连音色都不一样啊”；在行男临死前，叶子请求正在送岛村的驹子立即回家，驹子断然拒绝，只是为了送别岛村，而岛村竟然感觉到对驹子“一种生理上的厌恶”……驹子的积极纯真和岛村的消积世故形成鲜明对比。一切都是虚无，万物最终……
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《酒国》读后感
《酒国》是当代作家三毛的代表作之一，这本书讲述了一个叫孙老师的中国人在非洲国家塞内加尔的生活经历。作为一位追求自由和真理的作家，三毛在《酒国》中通过形象鲜明的人物塑造和独特的叙事方式，生动地描绘了非洲人民的淳朴和勇敢，同时也触发了读者对于人与自然相处、追求自由与真实生活的思考。
故事发生在塞内加尔这个酒恶之国，三毛透过孙老师的视角，向展示了一个独特的文化和生活方式。在这个国家，酒精被当作是信仰的象征，人们痴迷于喝酒，甚至为了追求醉酒的感觉不择手段。孙老师因为担心自己的学生成为酒国的一员，来到了这个国家，并在小小的学校中担任了教师的职位。通过与学生们的互动，孙老师逐渐发现他们纯真而快乐的内心世界。他们对待人生的态度，和他们与自然的和谐相处深深地触动了孙老师内心深处的某根弦。
《酒国》以其独特的叙事风格震撼了我。三毛以简约却深入的语言，将读者带入到非洲酒国的狂欢与悲壮之中。这个国家的人们，无论是富裕还是贫穷，都无法摆脱酒精的控制。他们用酒来减轻生活的艰辛和压力，更是借酒发泄他们内心的无奈和悲伤。在这种苦乐交织的境地中，三毛却透过孙老师的叙述，呼唤着人们应当追求内心真正的力量和意义。
其中一个令人深思的场景是孙老师经常去探望一位被抛弃的妇女佩（Pei）。佩的丈夫因为饮酒过度而被同胞们弃之不顾，佩也因此深陷困境。佩并没有沉沦于这个酒国，她选择了用自己的力量去改变生活。她投入了自己的时间和精力来照顾那些同样被抛弃的儿童们，使他们得到更好的教育和生活条件。孙老师在佩的身上看到了真正的勇气和善良，也因此对非洲这个酒国产生了更深的思考。
通过这些生动的人物形象和饱满的叙事，三毛将人与自然的关系进行了深度的探讨。非洲的自然环境无疑是丰饶而美丽的，孙老师的描述中洋溢着对非洲自然景观的喜爱和敬仰。他描绘了广袤的草原、洁白的沙滩和蔚蓝的海洋，以及色彩斑斓的鸟儿和奔跑的狮子。这些描写让读者仿佛亲眼目睹了大自然的壮丽和神秘，也让人对自然的力量和美感到无比敬畏。
作为读者，我被《酒国》深深地触动。三毛通过这本书告诉，人们应当追求内心真正的自由与真实生活，而不是沉迷于物质的诱惑和外在的追求。非洲酒国是一个寓意深远的故事，通过其独特的叙述方式和人物形象，展示了生活中的许多真理和价值。读完这本书，我思考了人与自然的关系，以及自己在现实生活中的追求和挑战。是否也陷入了类似的酒国，沉溺于物质的追逐和社会的关注？是否忽略了内心真正的声音和力量，而只是被外界的定义和规范所约束？这些问题让我深思，也激励着我去寻找内心真正的自由。
《酒国》是一本充满思考和感知的作品。作者通过深入的人物描写，生动地揭示了非洲酒国的内在真相。读者在欣赏美丽的自然景色的同时，也被激励和警醒，思考自己与世界的关系。这本书给予了我对生活的积极思考和行动的勇气，让我更加珍惜和感悟身边的一切。三毛以其独特的文笔和富有表现力的叙述方式，将读者带入了一个充满酒香与人情的非洲酒国中，也让人对于内心的自由与真实生活有了更深层次的思考。
▷ 猎国读后感
曹操在《三国演义》中被称为奸雄，而且我对他的感觉也不好，虽说是人才，非常聪明，善于打仗，但有篡位之心。
还有赵子龙巧用苦肉计黄盖受罚，三江口周瑜纵火等等。
《三国演义》中的人物各具其态，有长有短。总的来说，读过这本书之后我打开眼界，使我受益匪浅，佩服不愧是名著！
▷ 猎国读后感
一个要一直跟着他的泥巴，家败了，父亲死了，跟着母亲离开了亭林镇。一个自己想得到最终也没得到的黄莹，为了她爱的人离开了亭林镇。唯一一个能说得上话却看不到他的刘必芒，由于没有“大动物”，致使餐馆倒闭。他左一龙只是去电信大楼看看亭林镇，被误认为自杀，最后也应了下面叫喊“跳下来”的人，跳了下去。从医院康复后看到两封信：一封是黄莹的，语言简短，直叙了她对另一个男人的死心塌地；一封是泥巴的，道出了在他昏迷的日子里发生的事，以及他不曾问，实际上是不感兴趣的事，再近一步就是不感兴趣的女人的事。读罢似乎才真正明白，什么是自己要去追求的。骑着自己心爱的摩托车，在雾里，同样遇到了萤火虫，说不出话只能“用气声对它说：你跟我走，去找到泥巴，我帮你把龙猫找回来。”
文里提到了广东的食客，是这样的“广东食客们认为，商家太土帽，老鼠他们早就吃过了，算不得新鲜事物啦。除了人以外，咱们都吃过。这时，旁边有人提醒：人咱们也吃过了，你忘记了，上次咱们在那哪吃过死婴……”有些也挺搞笑的：左一龙之前把温度计嘴里放几只，腋窝里几只，肛门里几只。在波波杯文艺晚会结束后，那些政客乐呵呵的把温度计放进嘴巴里。还有很多人堵在印刷厂门口，这些听信了拍在相机里的人会被送到派出所，也验证了那话。唯一留在相机里的左一龙回答：“我是路过的，我是去打酱油的”。同时里面也写出了国人的财迷，只信了美国佬要赏献上“大动物”的人20万美金，便去围攻“自家人”。当然也不会少了，官员换了一朝，关系也要重新理……
▷ 猎国读后感
英语13-2余翔***
因为我个人很喜欢川端康成的作品，经常品读其小说，所以觉得《雪国》这部作品最为成功，不仅让他获得了诺贝尔文学家，也是他文学造诣的顶峰之作。本来对《雪国》也有所感悟，我便反复翻看这本书，从字面上的雪可以想象出书中刻画的静谧的世界，雪国是一个小山村，每到冬季白皑皑的大雪覆盖了整个村庄，显得格外宁静，故事也是从初雪开始的，女主人公驹子，一位喜欢雪的妙龄女子，一个人的时候总是打开窗户，双眸凝视窗外冻结的冰雕，听着呼呼的风划过，雪仍然下着，但她的心在那一刻停止了，她在沉思未来。她曾经去过东京，羡慕那儿的人的正常生活，而她却因变故要回到山村学习舞蹈，因为舞蹈老师诚心诚意想让她和儿子结婚，在老师死后驹子为了顺遂老师心愿，不得不成为艺伎，努力赚钱给儿子治病，与此同时一直喜欢儿子的洋子也在照顾儿子。
作者通过驹子的职业变化表达了底层人民为支撑生活被迫从事不喜欢的职业，驹子也说过：“我不是喜欢当艺伎而当艺伎，是不得不做这个罢了。”说完后，她一脸失落地离开岛村的房间，看着背影，想必岛村也很同情她吧。
驹子的内心是善良开朗的，她从16岁开始天天都写日记，如实地记录每一天的事情，她说：“有些内容连自己看了也怪不好意思的。”然后会羞怯地回过头去，其实少女时代的驹子对未来充满了憧憬，她希望岛村能带她去东京，脱离这种生活困境，不用为了生活而出卖自己的肉体和灵魂。
随着时间的推移，她对岛村有着强烈的依赖感，她渴望成为一个正常的女人，而不必为别人活得那么累。七年后，当岛村第二次回到雪村时，纪子对一些小事变得有些歇斯底里和敏感。醉醺醺的岛村说她是个好女人，敏感的头脑误以为岛村在嘲笑她，而她的自尊掩盖了脆弱的心灵。她还冷笑道：你一年可以做一次人！
在驹子在火车站送别离岛村时，看着她孤独的身影，似乎在和她告别之前，告别可以靠肩膀。在岛村眼里，驹子所做的一切全是徒劳的，底层人民终究不能逆袭，对驹子仅仅是同情而不是爱情也让岛村对她的现状无济于事，岛村对洋子一见钟情，最后眼睁睁看着洋子死在电影院的大火中，这一幕幕岛村是作为旁观者的角度路过，也体现了岛村这类有产阶级对底层劳动人民的冷漠心态。
由于幸雄的死，洋子对驹子的恨转化成她对驹子的逃避心理，但是又拜托岛村好好照顾驹子，这种矛盾的心理在洋子身上尤为突出，虽然洋子作为一个配角，书中的描写很少，从她那岛村不断赞美为萤火虫般美丽的眼眸中可以看出，她想要一个圆满的家庭，她不想自己爱着的人因为别人而死去，她默默地在艺伎之家帮助驹子，最后在大火中本可以逃生，因为帮助别人逃生而葬身大火，她代表着底层人民的呐喊，可是怎么挣扎也逃不过命运的束缚，为她的悲剧经历感到惋惜。这与川端康成的主题旋律密切相关，表现出悲观主义和虚无主义，给作品带来负面因素。
小说以悲悯的笔触描写了生活在社会底层的艺伎kiko的悲剧命运，表达了她追求独立人格和自由、追求生命价值的精神。当看到驹子坐在岛村面前弹奏着三弦琴，驹子面无表情，可能是因为听着琴声的凄凉曲调，想到自己的身世，感到“身世浮沉雨打萍”吧。在岛村看来，佛子的一生可以说是徒劳的，也可以说是对未来的悲叹。
然而，这种生活对她来说可能是有价值的，所以她可以弹奏出铿锵有力的钢琴。 作为红尘中的女人，驹子明知岛村有妻室，这种变态的爱情是不能长久的，她却更加倾注所有的爱给岛村，这也表现出驹子扭曲的心灵已经扭曲了爱情的本质，爱情成了一种永久精神寄托，这本是好事，可是他们的结局必定会导向悲剧。
此外，岛村的形象也揭示了当时社会阶层男性的普遍心理。他们生活舒适，有妻子和家庭，但追求不同的女人来安慰他们无聊的心。他们似乎是在玩弄女人，同情他们，而不是真正帮助和理藉他们。这也是《雪国》所要批判的社会现象。
这本书还有一个显著的地方，那就是对环境的诗意描写。北国那覆盖着白雪的大地，隆隆的火车呼啸而过，轨道上的产生了两道雪痕，雪之白给人以寂静之美，与小山村里的驹子和洋子的心灵之美和雪景相映衬，雪国变得如诗如画，驹子每次在窗前仰望星空，都不自觉得感叹：星星好美啊！
这也表明，美丽的风景和她的命运总是在瞬间消逝，这可能是她人生无奈的另一种表现。《雪国》整体来看是平缓且抒情的，悲中有美，美中有悲的风格让我同情驹子和洋子。她们是社会制度的牺牲品，无法走出潜在的桎梏。她们在山村里写了一个美力的爱情故事。虽然她们无法抗拒社会，但她们也可以挥舞有力的拳头。
看这本书的时候我一直期待会有一个美好的结局，希望岛村能给驹子幸福，拯救驹子与水火之中，伦理上不能背着妻子爱上其他女人，至少不要与驹子纠缠不清却显得冷眼旁观；希望洋子能和岛村一起去东京，成为帮助别人的护士天使；希望幸雄能康复，然后和洋子美满地生活下去。川端康成可能是一个悲剧，他对日本社会的病态发展持否定态度，因此可以在他的小说中得到充分体现。在他的小说中，每一个人物都有一定的象征意义，也代表着一个阶级，也揭示了线与线之间的美的哲理。读他的小说是一种享受。
川端康成的民族社会视角也是他本书成功之所在。我对《雪国》的浅陋看法并不能完全囊括此书的艺术内涵，但至少也是真实感受吧。
▷ 猎国读后感
我在假期里读了沈石溪爷爷写的《猎狐传奇》 。
故事中讲述了，有个叫戈文亮的少年，在院子里写作业，突然，被一只火红的狐狸闯进院子里，叼走茶花大母鸡，还被它吓了一跳，后来被邻居们笑话，他决定要抓住这只狐狸，来证明自己的勇敢，但在这个抓捕过程中，他被小狐狸和母狐狸之间的亲情所感动，最终又放了这只母狐狸。
爸爸妈妈把我们辛辛苦苦养大，我们要感恩图报，懂得珍惜，还要学会做个孝敬父母，关心父母的人。
▷ 猎国读后感
看完《雪国》，像听了一首柔柔的歌曲，心底留下的是挥之不去的余间悬绕。纯纯的曲调，像极了冬日里暖暖的阳光，带着令人窒息的气味，慢慢的融入心肠。
记不清是第几次翻看《雪国》了，却一直没有机会看全。也记不清是多少次在杂志、书评上看到别人推荐这本书，却一直没有买到手。特意抽了一天的时间逛书市，跑遍了整个图书城，问了N个书店，最后一位漂亮的阿姨帮忙找到了它，小心的揣在怀里，坐着人攘攘的公车回来，天已经快黑了。
并不像那些名著一样那么厚，溥溥的一沓纸里散发着芬芳的书香，连着几个晚上，我都像品味一壶珍茶一样式，几张几张的细看。困了要小心易易的把书放好，然后带着浓浓的疲惫入睡。
尽管如此，我却感到了困惑，那就感觉就像一个看不懂线谱和乐理的人听到一首好曲子时一样，有心灵的陶醉，也有悦耳的感受，却不知道好到底好在哪里。《雪国》就是首这样的乐曲。虽然我不知道它好在哪里，但我依然愿意贯注我的全心去倾听。
书的内容讲的是一个遥远的岛国小镇，那里有温泉，产丝织品，终年积雪，每年都会有像岛村一样莫名前来的游客。作者通过岛村在火车上一对打扮得很像夫妻然而又给人很怪感觉的人的描写，引出许多其它的话题，如雪国小站的景物，岛村对驹子的想念等等。继而过
▷ 猎国读后感
暑假里我看了一本书， 这本书的书名是《雪国狼王》。我很喜欢其中的一小篇叫梅里山鹰。它里面主要说了鹰妈妈金蔷薇和鹰爸爸蓝嘴钩，还有鹰哥哥金追和鹰弟弟蓝灿。在鹰族的规定中，每次鹰妈妈生的两个孩子，必须要让他们自由竞争，谁才能得到父母的恩宠。可是金蔷薇不想这样做，他想一同抚养两个孩子，让他们两个同时长大。就在金蔷薇出去找食物的时候，两只小鹰开始了激烈的斗争。鹰弟弟差一点就掉了下去，还好金蔷薇找食物回来了，才阻止了这场斗争。后来金蔷薇想出了很多办法。其中一个办法就是给鹰弟弟多吃点，让鹰哥哥少吃点，结果鹰弟弟长的比鹰哥哥大，结果就变成了鹰弟弟追打鹰哥哥。我觉得他们兄弟俩就应该团结进取互帮互助，一起开开心心的长大。
最后，金蔷薇又想到了一个办法，如果谁先挑衅，就不给他食物吃，就给另一只吃，如鹰哥哥帮鹰弟弟梳理羽毛，就可以得到肉，鹰弟弟帮鹰哥哥挠脖子，也可以吃到肉。从此以后，兄弟俩相处的非常融洽。
这本书告诉我们，虽然金蔷薇没有遵守规定，但是他最后还是成功了。所以，做什么事只要敢于打破传统观念，找到有效的方法，都是会成功的！
▷ 猎国读后感
雪国读后感（一）：
《雪国》是川端康成的代表作之一。它讲述了一个坐享祖业的男子岛村在旅行中与艺妓驹子和一向处于圣洁状态的女孩叶子的故事。两个女孩，一个现实，一个虚幻；一个温暖如火，一个寒冷如冰；一个绚烂如夏花，一个美丽如秋叶。
她们性格设定的明显差异，以及一男两女的情节模式，很容易让人想到张爱玲的名作《红玫瑰与白玫瑰》。
驹子在与岛村的关系中，一向是居于主动地位的。也许从一开始，当岛村以一个健谈者的身份进入时，她的内心情感就已经增长了。他们的相见只能一年一次。
于是驹子相当珍惜见面的机会。她陪宴也好，醉酒也罢，都不忘几乎每一天去见岛村，哪怕为了躲着人得从偏僻的山路行走、得藏进壁炉里，哪怕她嘴里总说大概没时间过来，哪怕每次只能匆匆来又匆匆别过。她是爱岛村的，即使明白这样的爱无法改变他的过客身份。
这样激烈的感情与娇蕊类似。在张爱玲笔下，这是一位可爱的、妖冶的、声名不好的甚至有些放荡的女人。当她出现时，她是王太太，有一个富有的丈夫和舒适的生活。
但在跟振保相处的日子里，或者是由性生爱，或者是日久生情，她竟然爱上了他。她和丈夫摊牌说要离婚。即使他们没能和振保在一起，他们也结束了婚姻。振保昏倒时，她在他病床前哭了，醒来后悄悄走开。某种好处上，这次她用了真心。
就如她最后成了朱太太抱着自己的儿子在电车上跟振保相遇的时候说的，他教会了她很多原以为生命里不存在的东西。
这两个女人对自己的爱人都有期待但没有要求，爱情是直接纯己的。但这样的感情是有前提的。对于驹子来说，且不说行男是不是她为了救助而甘为艺妓的未婚夫，行男的行将就木之驱和最后的死亡使得她完全能够自由地爱岛村，能够几乎无顾忌地表达。
娇蕊和振保的爱情是在娇蕊的丈夫去新加坡出差期间产生的。这期间的娇蕊是相对自由的。而且，丈夫妻子的身份给振保带来了足够强烈的安全感，也是说服自己投她一票的重要原因。
这几乎是这种红玫瑰爱情的先决条件。很难说振保是不是爱上了娇瑞，但至少是一个他不能忘记的女人。而岛村大概是喜欢驹子的，因为她的洁净。
这是川端康成反复强调的最初的情感动因。经常被引用的一句话是女人给人的印象洁净得出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。以严寒的雪国和极度难得的绉丝作为象征性的衬托，除了与日本向往冷寂的艺术追求相关外，或许也是为了凸显驹子虽是艺妓却有着不一般的净。
川端康成是借雪国这样一个旅行的时空，展示了一场纯粹的爱恋。而张爱玲正是在平凡生活的缝隙中，插入了这样一个故事。《雪国》有强烈的非现实主义的色彩，岛根的形象很弱。
只是在行文间隐约提到，他家境大概不错，在东京有家庭，懂些艺术。如此淡化的男性形象，让人觉得他的创作似乎是为了满足和爱马。作者只是借用了他的眼睛和心灵，不想给他太多。
而振保是一个有着普遍利益的好人。他的形象很好。英国留学归来，不错的工作，家里有弟弟有母亲。男性形象的差异性不好生硬比较，但这样的设置使得《雪国》有些类似中国古典文学中的游仙题材，是存在于异空间的想象；而《红玫瑰与白玫瑰》便不得不堕入繁重的尘世生活当中，无处超脱，无法自拔。
前者的结局是梦幻般的，而后者只能是沉重的。这可以从叶子和黄鹂的图象分析中看出。
叶子在《雪国》中一向是有些虚幻的存在，她若隐若现，却承担了岛村心目中近乎女神的形象和整篇文本中悬念冲突的集中体现。她是谁她是关心她弟弟的姐姐，或者似乎是将行男照顾得无微不至、旁若无人的情人，亦或者还是与驹子不甚交好的情敌。但同时，她很弱，她有一个很好的嗓门线，她迷恋，她不是艺个艺妓。
她每次都在岛村的视野中飘然而过，愁情满怀，欲语未尽。如果小马驹还是一个容易触碰的女人，那么她只能看起来像仙女，或者更确切地说，像一个生物。不只是岛根对她有很多疑问，读者也是。
而这些疑云，随着作者对她向善、向美这两个维度的描绘直接有些失真却又确切地成全了她的神性。看来她不能和岛村一起去东京，她只能死，因为神性的东西不能融入世俗。所以她丧命了，在一场火灾中。
她临终时的情景描写是悲壮的。女人的身体在空中处于水平位置。在二楼落叶的临时看台上，架子上两三块木头斜掉下来，砸在树叶的脸上燃烧。树叶闭上迷人的眼睛，伸出下巴，伸长脖子。火光在她那张惨白的脸上摇曳着。
应该指出的是，针对这样的死亡，川端康成使用了这样的描述。不知什么原因，川端康成总觉得叶子没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。川端康成有着与文本中
类似的岛村经历，更不用说岛村有多少主体投影，川端康成只是用岛村的感觉告诉读者她没有死。那她变成什么了呢或者蚕，或者仙，大概是随着神性飞升了吧。她本就是叶子，本就该长存着，就算以飘零的姿态。
而作为振保的妻子在的烟鹂相对于叶子的精彩来说，就显得相当淡漠了。()如果说以叶子作白玫瑰是突出其圣洁的话，那么烟鹂的白就只能是扁平、单调。虽然张爱玲在开篇就说，振保的生命里有两个女人，他说一个是他的白玫瑰，一个是他的红玫瑰。
一个是圣洁的妻，一个是热烈的**普通人向来是这样把节烈两个字分开来讲的。但很明显，烟鹂给人的感觉没有圣洁，只有乏味。她是女学生，她最开始的时候有着少女的美，也与婆婆相处融洽，但这样或许由于新鲜产生的正面效应太短暂而很快就消失了。
她因生女儿很吃了些苦头而觉得能够发些脾气，婆婆却以为她未能生儿子所以不待见她，于是最后搬离了她与振保的家；而时间长了之后，振保也觉察出她的乏味。她不会与人交际，在家里没有地位，连女佣都能够给她脸色看。她好心表现出与客人的亲近，却常常过分，常常以祥林嫂般的诉苦方式因而引起客人的反感。
她在振保的生命里几乎没有存在的位置。或许是为了寻找自己的身份定义和存在感，她与在振保眼中相当不堪的小裁缝**只有在比自己更低的人那里，她大概才会发现自己的价值。无论从精神上还是身体上讲，这个女人都不圣洁。
凭着张爱玲对世情的洞明，她大概不是想创造一个失败的圣女。她的意旨大概是在写明平常夫妻生活
的单调。它就是这么无聊，这么惹人厌烦，而这就是活生生的生活。于是，最后的结局里，坏过一阵子的振保又突然变回了好男人，生活如常。
如果以驹子、骄蕊为红玫瑰，以叶子、烟鹂为白玫瑰的话，似乎能够看到在两个文本中红、白玫瑰的倒置现象。虽然红玫瑰都在以不同的方式热烈，但白玫瑰却是不一样的圣洁。在《雪国》中，白玫瑰明显是以高于红玫瑰的地位存在的，虽然在描述中，一向是红玫瑰不待见她、压着她；而在《红玫瑰与白玫瑰》中，只有红玫瑰才是振保这样一个最合理想的中国现代人物的浪漫想象，白玫瑰只是他不得不理解的妻现实而已。
当然，文本展开空间的不一样完全可能是导致这种现象的原因。但从另一个角度来讲，这也是两位不同国别的作者对两类想象中的女人的别样塑造。相比来说，红玫瑰是川端康成的**中更现实的女人形象，而白玫瑰是张爱玲文本里最后终结于的现实。
红、白玫瑰对两类女人的不同想象，或者说是言说方式，也许有着类似于文学母题的好处，能够照见不同民族、不同文化的差异性。
雪国读后感（二）：
《雪国》讲述了一个研究舞蹈的纨绔子弟岛村来到多雪的上越温泉旅馆，与当地的艺妓驹子结识并发生关系。驹子能弹得一手好三弦并且能跳美丽的舞蹈。于是她和岛村之间有许多共同的话题。
虽然他们之间是主客的关系，但是驹子认为岛村是一个充满学识、待人真诚的人，于是两人之间产生了浪漫的感情故事。
然而，岛村第二次去温泉旅馆时，在火车上遇见了一位眼睛明亮的漂亮女孩，这位女孩在照顾一位生病的男子。岛村对这女孩印象很好。之后岛村得知这女孩名叫叶子，是驹子师傅家的人。
而被照顾的男子名叫行男，是驹子师傅的儿子。师傅曾有意给行男和驹子订婚。然而驹子最后却为了给行男赚医药费而流落为艺妓。
叶子最后从二楼坠楼身亡，驹子抱着叶子的身体被包围在人群中。而岛村此刻却并无大惊大悲，只是略表同情而已。
**中，岛村其实是一个内心极其孤独的人。虽然研究日本及欧洲的舞蹈，但其实并无多大成就，没有固定的职业。他每年都会去雪国旅游，会面驹子。
他与驹子在相处过程中已成为了相知相许的知音。虽然岛村对驹子未有任何承诺，甚至在离开时都未告诉驹子何时才能回来，但是他们之间的感情却是极其真挚的。这种感情，也许只有寂寞的人才懂。
岛村是寂寞的，而驹子也是寂寞的。岛村的这种寂寞又使他成为一个多情的人。在第二次去雪国的火车上，岛村遇到了一位年轻貌美的女子叶子，当时叶子正精心照顾行男，岛村一下子就被这位女子吸引住了，他认为叶子是一位有情有意之人，他从叶子的言行举止中认为该女子必须是个姑娘，一位姑娘能对一个男子这样尽心尽力的照顾，这样的深情让岛村感动。
在火车上，岛村一向在镜子中**叶子的眼睛。并且作者极力描述窗外的景色，在景物的衬托下，叶子的眼眸变得更加明亮美丽。从此处看，作者既描绘出了雪国的美丽，又写出了岛村对叶子的一见钟情。
岛村也是一个对生命看得极其透彻之人。在最后，叶子从二楼下坠，岛村没有表现出大惊大悲，而是略表同情，这与之前岛村对叶子的感情是矛盾的。岛村认为万物都有其归宿，每个人都应理解自己的命运。
这显然与作者自身的思想有关，岛村
即是作者的化身。川端康成自小父母双亡，而身边的亲人又一个个离自己远去，使川端康成内心孤寂郁闷，川端康成的思想逐渐转化为佛教思想，对生命有一番自己的理解。
驹子是一个有情有意之人，在**中，虽然处处表现驹子对人的冷淡。如驹子不愿意在岛村面前提起叶子，不愿意过多透露自己的身世。在叶子赶往火车站告诉为岛村送行的驹子，行男快要不行的时候，驹子坚持要送客人，并且告诉岛村，她不想见行男，不想看一个将死之人。
然而，驹子的内心是火热的，不管是出于真心还是为了报恩，驹子为了医治行男沦为艺妓的这份勇气令人敬佩不已。在与岛村相处的过程中，驹子所流露的真情也令人感动。并且驹子虽不愿提起叶子，却也十分关心她。
**最后叶子坠楼身亡，驹子跑过去抱起她这一幕场景尤为感人。驹子爱记日记，她把自己所有的真实想法都记录在日记本上。岛村曾说她都是徒劳而已，她笑着无所谓地承认这是徒劳，然而并未终止。
驹子对岛村是十分信任并且敬佩的。驹子愿意把日记本给他看，就是把真心付与岛村。这样一个内心感情热烈的女子，实在与艺妓二字相差甚远。
**对叶子的描述不是很多，但是也能够看出叶子是一个有情有意之人。在火车上，叶子对行男照顾得无微不至，行男死后，叶子每一天都会给他上坟。此外，叶子十分关心在铁路上工作的弟弟，要人多照顾她弟弟。
并且叶子是一个十分规矩之人，她只管自己的事，但是问不该过问之事。如火车上，叶子未曾发现有一双眼睛已观察她很长时间。在替驹子送信给岛村的时候，也未曾过问什么。
而岛村对她的关心，她也未曾察觉。叶子的内心世界是十分狭小且单纯的。其实驹子也曾如此，只但是经历的事情多了，生活便有了很多的无奈。
《雪国》的作者川端康成自幼遭遇不幸，生活经历复杂，于是作品往往有很深刻的内涵，表达了作者很深厚的思想感情。《雪国》无较多的故事情节，重在描述人物内心的情感。它所写的男女之情一方面描述了封建社会残留下来的落后的**制度，表现了作者消极的人生态度。
一方面又表达了作者对妇女的同情，描绘了她们纯洁的内心世界。于是，作品是具有深刻的鉴赏好处的。
▷ 猎国读后感
《理想国》是柏拉图的传世名作，亦被称为“关于正义的学说”。《理想国》真正奠定了西方正义学说的基础，书中把正义范畴作为讨论的中心，并通过归谬的方法，先提出正义的不确切定义，然后归纳抽象来寻找正义的真正含义，这也就是所谓苏格拉底真理“助产术”的来源。
《理想国》传达了作者的政治理想。柏拉图在这本震古烁今的书里谈及了道德问题、教育问题、专政问题、民主问题、独裁问题、共产问题、文艺问题、宗教问题以及男女参军、男女参政、男女平权等等问题，涉面之广、言论之深，无不让人拍掌叫好。如果说亚里士多德的学问是分科性的，那么柏拉图的学说便是综合性的。这里，仅想通过《理想国》中的几卷文字，谈谈“正义”。柏拉图心目中的理想国实质应该是封建贵族专制的奴隶制国家。这个国家一定是智慧的、勇敢的、节制的和正义的。在这个理想的城邦中，人被分为三等：掌握哲学思想的贵族统治者、掌握武力的武士阶层，还有奴隶身份的广大平民。柏拉图认为国家权力应掌握在哲学家的手中，哲学家必须是有护卫国家的智慧和能力的人，同时也是一些真正关心国家利益的人，只有这样才有利于城邦的正义。而代表勇敢的武士应努力维护城邦的安全，并维护统治者的任何决定。
同时，他认为掌权者和被统治者间应保持和-谐、团结的关系，被统治者要服从统治者的所有政策，这样，才做到了节制和正义。柏拉图描绘的这一理想蓝图，满怀着憧憬，被后来的空想主义者所向往。《理想国》展现了作者超凡的教育理念。柏拉图非常重视教育问题，他为理想国设定的很多规矩、礼仪、道德，都没制定成法律，而是寄希望于通过从小时候开始的教育来引导人的行为和方向。正如书中所说：“一个人从小所受的教育把他往哪里引导，能决定他后来往哪里走。”柏拉图认为理想国的教育应从人小时候开始，包括质朴的音乐教育和体育教育，“朴质的音乐文艺教育则能产生心灵方面的节制，朴质的体育锻炼产生身体的健康。”他希望监督诗人、强迫他们在诗篇里培植良好的形象，同时监督其他的艺人，禁止描绘邪-恶、卑鄙的精神。他希望通过这样，让城邦的护卫者远离罪恶的形象，潜移默化、耳濡目染，受到熏陶，从童年时，就和优美、理智融合为一。这些从小抓教育的理念，无疑是有远见的，并抓到了问题的关键之处。 从一个人的童年开始施加影响，将服从统治的信念根植于心中，必然是最彻底、最有效、最稳定的统治方法。这些教育理念，对后世的教育发展有着很大的影响。《理想国》诠释了柏拉图的客观唯心主义的哲学思想。柏拉图认为理念社会和现实社会构成我们生存的世界，理念的社会真实存在而且处于永恒不变的状态之中，但人类所感受到的世界只是理念社会的影子，微弱而不真实。
人们感受到的世界由现象组成，时刻在时间、空间的作用下不断变化。以这个理论为基础，柏拉图提出了与众不同的一种认识论，囊括理念论和认识论，以此来指导他的哲学教程。柏拉图作为西方客观唯心主义的创始人，书写并流传了丰富的哲学著作，创造了博大精深的客观唯心主义哲学体系，对后世哲学影响尤甚。《理想国》几乎是一部“哲学大全”，大部分由对话体写成，文体之优美，思维缜密。柏拉图认为我们我们生活的世界分为可感世界与理念世界，只有有知识的人才能将具体事物与理念事物准确区分开，因为他们能真正认识到美。柏拉图觉得善是理念世界中一切理念的存在原因，它是最高的理念。作为一个唯物主义者，我始终觉得世界是唯物的，一切都互相联系的处于发展变化之中，人能主观能动的认识世界上的事物，但人的认识会受立尝知识、世界观等不同因素的影响。虽然我和柏拉图的世界观有着很大的不同，但是对于善、对于美，我们都是心怀感恩并敏锐感受着的，对于它们的歌颂我们有一颗同样的心。
▷ 猎国读后感
我在闲暇之余，读了川端康成的《雪国》，它让我深深地陷入了其中。本着回味再三的心态，我终于决定好好写一份读后感，来传达我对这本杰出之作的想法和感受。
首先，我要说这是一副高雅的艺术品。作者以简洁而动人的语言，刻画了一个凄美的爱情故事。主人公深爱着那曲女，却又无法摆脱被沉重的家庭责任压迫的无奈。他对于那纷繁复杂的人间事物的迷茫不解，在雪国的孤寂与寒冷中尤为明显。而那曲女则是一位自称两性通用的女人，她看淡人世间的一切，却在极度感性的时刻，献出自己对于主人公的感情。然而这爱情，却被命运冷酷地挑战，甚至失之交臂。作者深情地挖掘了人的内心欲望和追求，深厚的文化底蕴也让小说脱颖而出。
其次，我被小说中积雪皑皑的世界惊艳到了。这儿是让人心悸的孤独之地，狂风骤雨，荒芜百里，连日的暴风雪，没有人烟的雪原和间谍的故事使小说里的形象更加深刻。读者就能够感受到那冰冷刺骨的寒气和孤芳自赏的美。高贵、与众不同的雪国在我脑海中留下了浓烈的印象。
但是，《雪国》又不像一份简单的艺术品，它饱含着许多的哲学思考。例如人与自然的对立、人的自我实现和婚姻等问题。主人公的人性特点，也让人思考了这个时代中人的迷茫和脆弱。
最后，我觉得小说的结尾并非那么重要了。那雨淋湿的冬夜，作者让那两个孤独的人走在雪原上，最终主人公把自己的手放在那曲女的膝盖上。他没有说出任何话，只是静静地看着那女子的脸。这只手和这一副场景包含了所有，读者也会觉得那是一份无尽的悲哀，却也是一份无尽的美。这样的结尾在短篇小说中也是绝无仅有的。
总之，《雪国》给我的感受是深刻的，令人难以抵御。这本小说的艺术性、叙述性、思考性都很强，让我感受到了对于人性和对于人生的思考。小说通过描写一个肆意渴求的人到最后突然明白的故事，让我懂得了那个时代的人群，也让我更加坚定了对于自我的认识。它也深深地与我情感接触，让我时刻被感动。川端康成真是一个了不起的作家，他所写的这个男人和女人的爱情故事，让读者能够留存许多年，并深思不已。
▷ 猎国读后感
穿过县界长长的隧道，便是雪国。这是一片与世隔绝的净土，仿佛世外桃源，如梦似幻，夜空下一片白茫茫，无边无际。积雪覆盖的村落，散发出浓烈嫩叶气息的后山，亭亭如盖的杉树，雪水融化的青石板，秋阳般的芭茅花，翩翩飞舞的蝶儿，夕阳晚照的河流，耀光点点、缀满银河的星辰，朴实的景致，悠闲宁静，在大雪纷飞的雪国散发着迷人的魅力，带着与生俱来的虚无缥缈，遗世而独立。一场虚幻的梦在唯美、冷艳、凄清的雪国徐徐展开。
《雪国》是川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到极致，令人怦然心动，又惆怅不已。川端康成以“极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带哀伤，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命”，成为日本第一位获得诺贝尔文学奖的作家。
这部小说，故事情节简单，如北国的雪清冽、孤寂，似飘落的樱花唯美、哀怨。故事讲述了东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
第一次读《雪国》，沉醉于一派北国风光唯美的雪景之中，仿佛置身于银装素裹的冰雪世界，听见整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声，看见远处的崇山叠峦透明而冰凉，笼罩着一层柔和的乳白色，上面的积雪熠熠生辉，屋檐前的小冰柱闪着可爱的亮光，村里的孩子们在田间滑雪、嬉戏打闹，纺织姑娘们把挚爱之情全部倾注于纯手工产品，晨曦泼洒于厚雪上的白麻绉纱上，染上绮丽的红霞，仿佛一扫夏日的污秽。
再读《雪国》，被“川端式的美”所折服。川端康成的作品文字美，意境更美，喜欢用镜子的意象来创造虚幻又真实的美、超越现实的美，为我们展现了一种唯美、哀怨、冷艳的世界。他曾说：“风雅，就是发现存在的美，感受已经发现的美，创造有所感受的美。”他不仅是美的创造者，美的追求者，还将日本物哀之美和幽玄之美诠释至极致。他细腻而悲哀的笔端下处处流露出“美”，追求纤细而哀愁的情调，让人感受到日本式的悲壮之美：哀怨、凄婉、悲悯。小说中出现的人物形象几乎都以凄美的命运为结局，行男和叶子的死，驹子的疯狂，岛村的挣扎，都完美的诠释了作者在对生命的意义大彻大悟之后形成了以死为美的独特的审美观和美学思想。
岛村。
小说中多次出现“徒劳”一词，在岛村的心中，“生存本身就是一种徒劳”。
男主人公岛村，生长在东京闹市区，是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，过着慵懒的生活，没有什么追求和人生目标，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈，实属无稽之谈。他不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影，这源于他自己对虚幻美的执着追求。他想要感受生命的真实，想要真真切切的感受到生命的存在，但最终却发现这一切都是徒劳的。“岛村游手好闲，无所事事，不辞劳苦地登上山来，可以认为这是一种典型的徒劳。正因为如此，这里边还有一种虚幻的魅力。”他虽与驹子的肉体过分亲近，但总觉得对驹子肌肤的依恋和对山峦憧憬的相思之情，如同梦境一般。
岛村虽拥有丰厚的遗产，令人羡慕的社会地位，温馨的家庭，可爱的儿女，但他整日无所事事，内心极度空虚，百无聊赖，在他看来，生命本来就是一场徒劳罢了，一切的存在都变化无常，毫无意义。
驹子。
小说中的驹子，是岛村第二次去雪国想要见的人，是川端康成作品中“美”的化身，真挚单纯，洋溢着青春气息。“女子给人的印象洁净的出奇，甚至令人想到她的脚趾弯里大概也是干净的。”她对岛村的情感像燃烧的火焰一样热情浓烈，不能自持，尽管在岛村的心中，驹子对自己的迷恋是悲哀的、徒劳的。
驹子是为了报答师傅，为了赚钱给师傅的儿子行男治病而被迫做艺妓。她虽然做了艺妓，却仍然憧憬着自己的美好爱情和幸福的未来，她努力读书学习，从十五六岁开始记日记和读书笔记，孤独的练习弹琴，对爱情执着迷恋岛村，但她这么炽热的感情遇到岛村，却丝毫得不到回报。在岛村看来，驹子所做的一切都是徒劳无益的，没有任何价值的。驹子是行男的未婚妻，而行男却身患重病，不久将离开人世。“驹子恪守婚约也罢，甚至卖身让他疗养也罢，这一切不是徒劳又是什么呢？”驹子去车站为岛村送行，叶子跑来告诉她行男病危，行男想见她，而驹子却不肯回去见行男最后一面，执意要送岛村离开。所有的种种付出，只是一种美丽的徒劳，一种无意义的努力而已。
驹子的一生是悲壮的、徒劳的，她坚持与自己周围的环境抗争着，只为有尊严的活着，可最终她的抗争只是成为了一种虚无的东西而存在，她的抗争是实实在在的，可最终的结果却是真真切切的徒劳的悲哀。在虚与实的矛盾中，一切反抗皆是虚无缥缈、徒劳无益。
叶子。
小说中的叶子，是另一种“美”的化身，虚无而美丽。在这部作品中，作者对叶子的形象描写惜字如金，但她却是小说中的灵魂人物。小说以叶子开篇，又以叶子的死戛然而止。叶子以“优美而又悲凄”的声音，久久在雪夜里回荡，给人以无限的遐想和美感，透过车窗，镜面映现的虚与实，好像电影里的叠影一样在晃动，岛村看见叶子的美，内心几乎为之颤动。叶子的形象近乎完美，甚至连她的死也如此凄美。叶子对于岛村来说，是可望而不可及的，成为岛村幻想中心灵的净土。
岛村反复用“优美”和“悲凄”来形容叶子悲凉的声音，仿佛穿透茫茫白雪，穿越重山叠峦，在雪国留下一片凄婉的宁静。叶子美得纯粹凄迷，是无法用指尖所能触及的东西，像雪国的冰雪一样，冰清圣洁、稍纵即逝却无限永恒。
小说中，除了对叶子的声音描写以外，给我印象深刻的是对她眼神的描写。“她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”岛村再次见到叶子时，“叶子只尖利地瞅了岛村一眼，就一声不吭地走过了土间。”叶子“尖利”的眼神在岛村的眼睛里闪耀，宛如远处的灯光，照亮他内心世界不曾看见的光，直击他的灵魂深处。那双如灯火般绚烂的慧眼，冷眼看着残酷的世界，透出永恒的光芒，熠熠生辉，亘古不变。
叶子与众不同，洁身自好，“从没赴宴陪过客”。她虽和驹子一样身世悲惨，但她淳朴善良，及富有同情心，对爱情忠贞不渝。她虽是个姑娘，却“像慈母般地照拂比自己岁数大的男子，老远看去，免不了会被人看作夫妻。”她是行男的情人，当行男生病时，她无微不至、不辞辛劳地照顾他，一心一意地爱他。当行男病危时，她乞求驹子见行男最后一面。当行男病逝后，她仍然坚持每天去扫墓。叶子时一生，只为爱而活，不掺任何杂质。行男死后，她对世间的一切了无挂碍，在一场大火中香消玉殒，“由于失去生命而显得自由了”。
叶子时死，是一种解脱。“不知为什么，岛村总觉得叶子并没有死。她内在的生命在变形，变成另一种东西。”她为爱而生，为爱而死，她纯洁的爱情在另一个世界里升华成为永恒，尽管如此悲凉。她的生命在美的瞬间“求得永恒的静寂”。叶子的美，虚无空灵，是作者对美好生活的向往，是一片看不到颗粒的精神田野，是超越一切现实的绝美境界。
一切美的事物，如樱花般璀璨凄楚，如雪花般圣洁易逝，在死亡中得到永恒。正如川端康成所说：“自杀而无遗书，是最好不过的，无言的死，就是无限的话。”他以无言的沉默，通过自杀的告别，完成了对死亡美的日本式诠释。
《雪国》虽是一部中篇小说，篇幅不长，故事情节简单，但是却花了13年的时间才完成。在川端康成创作《雪国》时，正是日本帝国主义侵占中国东北三省，准备发动全面侵华战争的时期。在作品中，川端康成没有正面描写战争的残酷性，而是通过虚实结合的艺术手法表明自己对战争的态度。雪国，远离战争，没有硝烟四起，只有雪弥漫在整部作品的字里行间中。川端康成以细腻的笔触描写无处不在的雪，也表明作者希望远离战争，向往和平的美好愿望。
雪，冰清玉洁，是纯洁的象征。“雪月花时最怀友”，“雪”与“月”、“花”都表现了自然之美，而“雪”在日本文化中占据美的重要位置。川端康成深知雪的纯洁性，在作品中，“雪”具有象征意义，能清除污秽，净化人心灵的作用。岛村深深迷恋着叶子，是因为叶子有一双看透世间一切污秽的澄澈的双眸，，像雪一样圣洁。驹子和叶子的出现，让岛村从肉体到灵魂，从有限到无限，从现实到虚无得到升华，当叶子美丽的身躯从楼上飘然落下，待岛村站稳了脚跟，抬头望去时“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来”……
雪，洁白无瑕，明净澄澈，却又稍纵即逝，转眼成空，具有洁净之美、虚无之美、悲哀之美。在川端康成眼中，世事无常，无论做什么，其结果都是徒劳，他以死来诠释生命美的永恒，诠释川端康成式的物哀之美，也表达了他对真善美的执着追求。
叶子在火焰中熊熊燃烧，化为灰烬，我也深深陷入了沉思中，我看见怒放的生命，像樱花一样在空中飘舞，像雪一样纯洁舞动着人生……
▷ 猎国读后感
读书，可以益智。我爱读书，也爱读触动人心的书。《雪国狼王》就是一本让人读完会留下深深印象的书。
这个故事是从美国一个拉橇的狼狗说起。这个拉雪橇的狗叫尤肯，有一次，尤肯被狼群包围了，尤肯的主人被狼给吃了。随后，尤肯便和狼一起生活，并与狼王结婚。到了第二年，在一个暴风雪天气，尤肯生下了一个宝宝，它被取名为“暴风雪”。作为狼王之子，暴风雪也想争夺狼王之位。然而除了暴风雪，还有一个叫黑毛的狼也想当狼王。两“狼”相争，必有一伤。最终，暴风雪胜出了。后来，有三个老猎人去了森林，遇到了狼群，尤肯一眼看出那些猎人是它主人的朋友，于是走上前去，老猎人也认出了尤肯，他们希望尤肯可以回去。在回去的路上，他们遇到了更多的狼群，出乎意料的是，那群狼很热情的和暴风雪打招呼，最后在狼群们的帮助下，他们成功的到达了目的地。
读罢，我开始了解到狼群之中勇敢团结，不畏艰难，挑战极限，坚持不懈的伟大意志。这种意志，将鼓舞未来的我们一同面对困难，互帮互助，齐心协力，共渡难关！就像中国一样，在未来的发展中，还有很多的困难，只要我们在XXX的带领下，勇敢去面对，其结果定不会让我们失望！
▷ 猎国读后感
《猎药师》读后感1000字！
猎药师们的奋斗！
这是一本优秀的科普书籍。篇幅不长，但内容丰富。各个章节之间逻辑清晰，经典案例加上作者的现身说法和科学原理的阐述，使得各个章节都变得非常有趣。
作者开篇即提到药物研发的不确定性。指出“尽管我们对细胞、组织和器官的了解在不断加深，却依然无法准确预知某一种给定的化合物与某一人体分子之间究竟会产生怎样的反应”。随后，又提到了药物研发成本效益的不可预计。“在95%的情况下，病人去看医生并不能得到什么帮助。大部分情况下，要么病人的身体并不需要医生的干预，就自行痊愈了，要么疾病已经发展到无药可医的地步，医生也无计可施”。他认为，“只有在5%的情况下，医生的治疗才会起决定性作用。5%的概率看上去很低，但比医药研发者研发药物成功的概率要高得多。
研发人员上报的医药研发项目只有5%能得到管理层的批准，在这些被批准的项目中，只有2%能研发出获得美国食品药品监督管理局认可的药物。药物研发的挑战如此之大，以至于引发了医药领域的一场危机。每种获得美国食品药品监督管理局认可的药物平均要花费15亿美元和14年时间”。面对复杂的人体生理结构和规律，浩瀚无垠的化学世界，以及越来越严格的监管，药物的研发工作和几千年前穴居人寻找药物的难度相比并无二致。作者更是借博尔赫斯“巴别塔图书馆“的概念，形容这项艰难的任务。
随后几个章节作者将药物研发划分为了四个阶段，即植物时代，通过植物学家的探索获得药物；工业时代，通过工业化实现对已有药物的标准化生产；合成时代，受到染料染色的启发，定位药物作用的病原体；泥土时代，在土壤中寻找各类抗生素；基因药物时代，通过重组动物和细菌的基因，生产需要的蛋白质等药物。每部分中，作者都讲述了那个时代关于药物研发的故事，所有的成功似乎都是“金钱、耐心、创造力，以及最重要的一项，运气“的共同结果。
最后几章关于流行病学药物，避孕药以及精神疾病药物的研发，更多是无心插柳的意外收获。世界上第一种完全经由人类设计的药物事实上是一种深蓝色的染料。药物史上第一次关于药物疗效的科学实验完全基于一个错误的假设。
维生素C从治疗用于治疗坏血病到证实其原理花费了200多年时间。许多药物的发现并不是化学家的功劳，而是牙医、外科医生、兽医、植物学家。某个时代药物的发现者都因无法证明药物的作用原理而备受非议，不得不面对理论推演和技术验证之间的鸿沟。未知的世界依然如此广阔。全书的最后，作者将药物研发比作了电影创作。“迄今为止依然没有科学法则、工程原理或数学公式能够指导药物研发人员将自己的想法变成产品。尽管有很多理论让药物研发过程变得更为高效，比如受体学说、理性设计、重组基因、药物代谢动力学、转基因动物疾病模型、高通量筛选等，这些理论就如同IMAX放映机、环绕声音响，更优质的图像，但并没有为研发新药提供蓝图”。
与我而言，被拜耳“除名”提取阿司匹林的犹太人艾兴格林，研究燃料的埃尔利希发明合成药物洒尔佛散，吉尔曼和古德曼撰写《治疗学的药理学基础》，詹姆斯林德发现维生素C，塞麦尔维斯的卫生理论以及面对社会和法律的阻碍，改变了社会关系的避孕药的发现等等，这些对未知发起挑战的“猎药师”的故事才是本书的精髓。这些能够认识到现有理论和技术局限的科学家是孤独的，更是伟大的。从这个角度而言，猎药师们之所以能够发现扭转生命轨迹的药物，正是因为他们拥有了人类对抗命运所铸就的最坚韧的品质。
▷ 猎国读后感
《雪国》是日本作家川端康成的一部中篇小说，主要讲了东京的一位西洋舞蹈评论家岛村来到雪国的温泉旅馆邂逅了驹子，并被她吸引，后来又两次来到雪国与她相会。在他第二次来到雪国时，在电车上又看见了美少女叶子，并心生恋慕。因此，他们三人构成了微妙的情感关系。最后，小说以叶子的意外死亡而告终。
这部小说主要在写岛村与两个女人的情感，但是在我读完后，发现这本小说所要表达的并不仅仅是那种男女间的情感，而是一些别的东西。
整部小说中，然人感觉一切都是那么的虚幻，但是又是那么真实，“虚无”与“徒劳”贯穿了整部小说：岛村对真实的渴望与追求，到最后变为一场空，只得以虚幻来定义现实；艺妓驹子憧憬着自己美好的与未来，她为岛村送行连行男病危了也没有去看，这一切却得不到回报，只是“美丽的徒劳”罢了。这也是一方面的表现出了当时日本社会的状况。
至于叶子，可以说这个人物是“不存在”的，她的出现其实是表达了作者对美好的一种向往，在结尾处的那场火灾，叶子意外的丢掉了生命，如果照常理来说，岛村应该是会像驹子那样悲痛，但是他没有，反而是得到了精神上的顿悟，驹子与叶子的离开，更是让人感受到人生如梦的虚无感。
这部小说大多是对话和自然环境的描写，其中，自然环境描写不仅仅有那种唯美的体现，又同时为人物的心理或是接下来的情节发展做了暗示。就比如说在叶子逝世的那场火灾，作者将其描写成诗一样的画面，就意在叶子的超凡脱俗，在这种意境下，表达出了对真善美的渴望。
如果光这么说，也许还是不够，我们不妨对比一下日本的另一部名著：紫式部的《源氏物语》，它主要是以物写哀情的，而在这部小说中，也有相似的地方。《源氏物语》是写于日本还在封建制度相对和平的时代，而《雪国》则是写于日本在大肆侵略的时代背景下，小说中的思想感情与之结合不难看出作者反对战争，但是，小说中关于战乱只字未提，通过虚实结合来表达，反映了在那个社会日本平民对美好生活追求却总遥不可及的徒劳，以及有甚者沉浸在那种虚无的幻想的状态，这也是我喜欢这本小说的原因。
总的来说，这部小说脱离了“正轨”，在虚幻中表达情感，营造出了脱离了现实的境界，反而是对现实的一种最好的批判与诠释。
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