顾城诗读后感（1）
我以前写过篇名为《麻雀》的作文，老师在评语中写到颇有些顾城的味道，那是我第一次好奇顾城是谁。之后读到了《一代人》、《远和近》才算真的与顾城的诗有了接触。但大多都是朦胧诗。
透过查阅资料，我发现顾城并不单单创作朦胧诗。所以在那里我更想说说朦胧诗外的顾城与顾城本身。
在《走了一万一千里路》这本书中，我看到了一个存在于我记忆之外的顾城。
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的注解，或是校正词句，亦或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新的诗集带给我的是另一个顾城，一个写着古体诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人惊讶，才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。。字里行间透着一股子同李白一般的飘逸与洒脱。仔细看来，发现写作时光大多在他少年时，开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，也依然断断续续地写着，味道却和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书后半部的寓言诗，诗写得十分生动，想象丰富又鞭辟入里。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不存在的事，而是对存在本身了。有人说这话说得很透彻，用在他自我的寓言诗上是再恰当但是了。而我到此刻依旧是似懂非懂。
顾城认为诗是理想之树上，闪耀的雨滴，他要用心中的纯银，铸一把钥匙，去开启天国的门，去表现纯净的美。这种诗观，建立在这样的信念之上：现实世界的不可弥合的分裂，不和谐的痛苦将在诗观中得到解决，以实现人的心灵的绝对自由。他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。悲凉又崇高，崇高又圣洁。一语洞悉了大世界的斑驳，用孩子般的梦想诉说这一切大概比成人的呐喊更具震撼。北岛呼喊着卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭时，顾城却在执著的画着笨拙的自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱。他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星半点的尘埃飘动，受了洗礼般变得干净，心也不染风尘。在物欲横流的人寰世界里，会出现一个十分无辜的小孩，便是顾城。
我很长一段时光无法理解顾城最终杀妻后又自尽的行为，我父亲说正是顾城到末了也没有看透人情与世故，才没有舒婷一样的超然与恬淡。此刻想来顾城大概是看透了的，但最终也无法理解，妥协。正是看透了，所以黑暗更加黑暗，正是因为与生俱来的高洁才更加憎恶丑恶吧，终究是无法容忍了，于是有了精神分裂的结局。这样的顾城变，脆弱的内心一触即发，而做出了最后令人诧异的行为，意料之外却又情理之中。
对于顾城最后的做法，虽然我不明白自我的理解对不对，但无论如何我都不能认同。这样的高洁过于极端，过于偏执，而导致最后精神上的分裂。虽然是因为心中所向往的，编织的世界过于干净纯洁，而应对世俗的心里落差也就越大。顾城的结局就像海子的卧轨自杀一样，让人万分遗憾。
顾城诗读后感（2）
退步？向前！
读老子《插秧诗》有感
绍兴市鲁迅小学教育集团金毅
暑期读《生存道》。看到了老子的一首《插秧诗》：手把青秧插满田，低头便是水中天，身心清净方为道，退步原来是向前。
一直以来并不屑于道家所宣扬的所谓“无为而治”的思想，总觉得消极了些，不适合我这个自命有些奋进的青年。但是，现在看到这首诗却有了不小的感触。
诗的意思很简单，不难理解。“手把青秧插满田”：描写农夫插秧的时候，一根接着一根往下插。
“低头便见水中天”：低下头来看到倒映在水田里的天空。“心地清净方为道”：
只有当我们的身心不再受外界物质欲望的影响，我们才能与道和谐相处。“退步原来是向前”：农夫插秧，是边插边后退的，正因为他能够退后，所以才能把稻秧全部插好，所以他插秧时的“退步”，正是工作的向前展进。
年少时，我们每个年轻人都会像愣头青一样，不管三七二十一的往前冲，很多时候会被现实这面墙撞得头破血流。当然，我也不例外。不过，只有冲撞才会受伤，才会头破血流。
这是件好事。它表明我们敢于去做，去挑战现实，去实现我们的人生价值。
可能会有更多的碰撞和伤害。反过来，我认为以前得以些做法过于激进。其实，从另一个角度看效果更好，就是学会宽容，退却求进步。有时候，冷静下来，退一步解决问题。
正所谓：忍一次风平浪静，退一步海阔天空。
在一个单位和同事共事时就需要充分认识到“退步”的重要性。竞争在所难免，尤其是同龄、同龄的同事之间。小时候总觉得要向着目标坚定不移地前进，很多时候难免会忽略了旁人的感受。
事实上，现在我想面对身边的人，即使是竞争，也足够了。我们可能在某个时候成为竞争对手，在更长的时间和空间里成为合作伙伴。作为一个团队，我们不能没有竞争，我们需要合作伙伴的更多合作和帮助。
所以，很多时候，在竞争中的适时让步，矛盾时恰如其分地忍让包容，很有可能会为日后的前进腾出必要的空间。那么，退一步，又何乐不为呢？
身为教师，从事教育，面对孩子的时候，作为一个长辈，“退步”更成了一门艺术。都说教育是一门慢的艺术。可是，我们的体制，我们这些体制内的老师，又有几人做到了呢？
在学业上，为了追求高分，为了所谓的“高品质”，大量的练习，大量的考试充斥着孩子们的生命。常言道：“龙生九子，不成龙，各有所好。
”又何况是我们凡人呢？虽然我并不怀疑考试制度的合理性，但简单的考试制度客观上不仅让孩子美好的童年黯然失色，而且不可否认地助长了猜疑。更为重要的是，每个孩子的天赋各有不同，有人擅长文科，有人偏好理工，有人擅长舞台表演，有人喜欢泼墨挥毫，又有人热衷于搞点研究发明，凡此种种不一而足。
事实证明，每个人都有不同的特点和优势。正像宁财神在《非诚勿扰》中说的那样：高中数学是他的噩梦，可是，不擅数学的他今天一样过得很好。
是的，如今，谁能否认他不是一个放弃财务管理、选择编剧的成功典范？用一种选拔人才的方式，事实上的确是单一了。而在这种体制下，正在学习的孩子们必然会迷失自我。
身为教育者的我们，能不能在我们有限的能力，有限的回旋余地内停一停，退一退，保护我们的孩子，给他们多一些他们喜欢的新鲜空气，给他们一点空间，哪怕是一条夹缝，让他们能生长自己的个性，那也是真的善莫大焉。相信他日蓦然回首时，一定会有一番灯火阑珊的美景。
或许真的由于前进得“急”了些罢，现下，师生发生矛盾的案例也时常出现。在我自己身上也难免出现。我相信几乎所有的老师都遇到过这种尴尬。
为什么会这样呢？我们也我们的苦衷，孩子有孩子的无奈。我们总是抱怨他们不了解我们。
唉，这十几年甚至几十年的代沟，对一个孩子来说，是不是短时间内无法逾越？所以，现在我越来越冷静，随着教龄的增加。冷静好啊，向孩子低下头又何妨呢？
大人不计小人过嘛！试想，哪个孩子不犯错，孩时的我又何尝不是？什么都已知晓的孩子，有何必让我再教呢？
想到此，有什么不能释怀的呢？再者，世上又有哪个下级，被你狠狠“训”过没几分钟，又会真诚地喊你一声“好”，向你表达他的善意呢？只有孩子，只有我们教室里那些可爱的孩子。
想到这，又有什么不值得欣慰呢？师生闹僵的时候，退一步，忍一忍，我想不仅更利于教育，更李玉增进师生感情，更重要的是，这些道理，今后他终会明白的。孩子们需要长大。成长需要时间。
我们的退却给了他们成长的空间和时间。这不是另一件好事吗？
看，退步是不是让身心清静了许多，是不是让自己有了更多向前的实力和动力。多好。“手把青秧插满田，低头便是水中天，身心清净方为道，退步原来是向前。”再次自勉，权当作结。
顾城诗读后感（3）
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不同的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时间深处。
《许多时间，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时间，以及与时间相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村之句，不知令多少时间里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一起的，就是时间。时间是永恒的，但是与往事相关的时间又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋有些晚了，因为那些美丽的火苗，都要变成美丽的图案，烛光中精致的水瓶，火将要熄灭了，我们也应该都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用精致的水瓶这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨天所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨天是什么？有着子弹击中铜盘的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
顾城诗读后感（4）
《感觉》
天是灰色的
路是灰色的
楼是灰色的
雨是灰色的
在一片死灰中
走过两个孩子
一个鲜红
一个淡绿
作者简介：
顾城（1956~1993），生于北京。"*****"中开始写作。朦胧诗代表诗人之一。
1988年，他到新西兰讲学，隐居在激流岛。1993年，他杀害了妻子并自杀。著有诗集《白昼的月亮》、《北方的孤独者之歌》、《铁铃》、《黑眼睛》等。
赏析：感觉是如此重要，对于诗的受者（即读者），如别林斯基所说的："诗歌是这样一种东西，要理解它，必须从感觉开始，而不是从反省开始；在正常发展的情况下，后者必须是前者的结果。
"对于诗的与者（即诗人），则如艾青所说的："诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种'完成'的艺术。由此可见，没有诗人与接受者之间的情感交流，诗歌就不可能最终完成。
顾城的《感觉》，捕捉感觉入诗。要读懂这首诗，一定要破除一个***成见，即每首诗都必须要有主题。事实上，诗可以有主题，也可无主题。
一种想法，一种感觉（包括感觉），一种感觉，一种兴趣，都可以是单一的。独。织就诗。
正如朱自清所说：“有些颜色，有些声音，有些香味，有些味道，有些触感，也可以有诗意。"为此他强调指出：
"发现这些未发现的诗，第一步得靠敏锐的感觉，诗人的触角得穿透熟悉的表面向未经人到的的底子里去。“小时候，顾城被十年动乱赶出文化的伊甸园，流放到农村，伴着白云、沙滩和野花。大自然的云光和水声净化了他的感知能力。一旦作为诗歌发表，往往给人一种清新的感觉。
顾城的这首小诗，是将感觉语词化的结晶。
诗裁为两节，每节四行，格式齐整。首节驱灰色天地扑入读者眼帘：天、路、楼、雨是灰色的--这是铺垫，在色彩上是欲扬先抑；第二节别见洞天，豁然开朗，在一片灰色的世界里，走过两个孩子：
一个鲜红一个淡绿诗人从调色盘里，仅撷取灰、红、绿三种颜色，却为我们绘制了一幅多么精彩的印象派画景！平淡质朴、朴曝无华的语言组织成的诗的画面，之所以能散发出诱人的芬芳，其奥秘诚如丹纳在《艺术哲学》中所说的，诗人把客观事物的"主要特征"变成诗人的"第一印象",使之在计中淹没一切，使其它特征处于被忽略的地位；并且把"事物的特征给他一个刺激，使他得到一个强烈的印象",这正是诗人必须持有的"独特的感觉".顾城成功地将这独特的感觉铭刻在了诗内。
世界是由颜色构成的。顾城却独独拈出三种（其间"雨是灰色的"更是诗人的主观印象），而弃其它于不顾；这些感觉是未经理性过滤的感觉，仅徘徊于感性认识的门口就被诗人敏锐地逮住，带有强烈的直观感。《感觉》有意回避对具象的栩栩如生的描摹，仅仅冻结感官摄取的直觉，如印象派**大师德彪西所说：
“我的愿望是再现我所听到的。这是一个不愿放弃情节的主题”，但这部作品是成功的。当读者步入诗人所描绘的灰色天地，又陡然领略鲜红和淡绿的明丽色调，突兀感、新鲜感、舒畅感不是象通电一样摇撼心湖吗？
读者从《感觉》一诗中获得的决非仅仅是纯感官刺激。换言之，诗人仅捕捉瞬间感觉入诗，读者从中却可收获知性的认识。从灰色世界的笼子里解放出来的鲜红色和绿色，不也是对鲜艳色彩的赞美，还是对青春和力量的赞美吗？
即便是"走过两个孩子"这一细节，细细揣摸，亦有深意可究。它表现的不正是诗人对童心的酷爱吗！顾城是以童心为诗的生命的呵！
这幅充满诗意的图画似乎告诉人们，在一个灰色的世界里，“鲜红色”的孩子和“浅绿色”的孩子给世界带来了希望。
《顾城诗传》读后感
阿果散文
说起顾城，就想到他的诗。
他37年的生活是悲伤的，他的行为大多数时候都不被我们理解。我们泪流满面地读他的诗，却无法理解他心中隐藏的孤独。
这孤独，似乎是天生的。
从他出生那天起，就始终伴着他。纵然后来他有了谢烨，有了英子，有了小木耳，他的心也被孤独而哀伤浸染得斑斑驳驳。
我失去了一只臂膀，
就睁开了一只眼睛。
----这首《杨树》，是顾城8岁时写的。
树枝想去撕裂天空，
但却只戳了几个微小的窟窿，
它透出了天外的光亮，
人们把它叫作月亮和星星
----这首《星月的来由》，是顾城12岁时写的。
枯叶在街上奔跑，
枯枝在风中衰嚎--，
大地弄丢了它漂亮的绿衣，
期待着他温暖的雪袍。
----这首《寒秋》，是顾城十多岁时写的。
黑夜给了我黑色的眼晴
顾城诗读后感（5）
顾城的诗很难明，究竟不是每个人都有诗人的心。
浅薄地谈下我的读后感：这是诗人的一个梦，顾城企图经过诗将梦重现：我将铁链理解为阳光(一节节阳光的铁链)，由于此梦和水有光，所以呈现一系列意向：泉流、大海、鱼——而有水则有岸则有“台阶”，大海同"晴空"相同都是青色，鱼与‘鸟’相恋标志宿命的失望。
白马从森林深处踏着闪耀的阳光奔来，开遍鲜花。青色的大海翻滚的波浪就是我的火焰，是这晴空最强的兵，它们能够突破全部捆绑夺向自在。在海中，我望见飞鸟与鱼相恋，我想起了你……但是这阳光确如铁链般沉重，我的自在只在梦中。
这是一曲对心中夸姣的颂歌与哀歌，表达了诗人对真善美的寻求(或许是爱情)，我一切的花都从梦里出来，我一切的梦都从水里出来，面临大海，我低声说了声你的姓名。——我一切的花只为你开。表达的倾慕之意溢于言表，但是言外之意却充溢失望与孤单——咱们都在阳光的铁链下行走，你我的结局逃不了飞鸟与鱼的宿命。
顾城诗读后感（6）
朦胧诗在诗人顾城的手上，已达到了炉火纯青的境界。有时如水清澈，有时似云无垠，但当一切寂静无声，反复阅读它，便会读出其中最真挚、最富有哲理的东西。
读到《自信》时，是期末考试的前一周。寒风嗖嗖地吹着，透进围巾的缝隙，使我不禁打了个寒颤。这像是在告诉我期末考试，将会像潮涌般袭来并无声覆盖。
而我的数学也将会卷进这场风暴中。这摆在眼前的事实，让我的心情一落千丈。我翻开了《顾城诗选》，知道只有这些小诗才能让我抛开烦恼。
第一次读到《自信》时，还不是特别理解，但当再一次读时，便有了自己的体会。我心里有个小男孩。他不屈服于命运的安排。他用自己的努力成功了，脸上带着微笑自豪地走在前面。另一个像两只豌豆，但他是虚幻的。他皱着眉头像个哭泣的人，这就是他的命运。
多么形象的一首诗，简洁但又富有真理。
是啊！人的命运是要靠自己掌握的，正如英国丁尼生所说的：“人就是人，是他命运的主人”。
我们不能盲目相信命运，认为一切都是注定的，更不要相信那些算命的人，看着所谓的手掌和脸。如果他们真的是算命的，为什么不给自己算卦呢？又为何依然坐在街头等待生意呢？
这难道不值得我们去反省、去思考吗？
雨果说过：“当命运递给我一个酸的柠檬时，让我们设法把它制造成甜的柠檬汁。”是的，每个人的命运都不相同，在他们刚出生时，就像是拥有了一幅新的画卷，这画卷也就是他们的人生路程，至于最后是暗淡无光，还是绚丽多彩，就看他们自己是怎样涂写的了。
所谓：“是燕雀，是鸿鹄，就在一念之间”。
贝多芬说：“我要扼住命运的咽喉，它休想使我屈服”我觉得现代社会对每个人都是平等的，无论你是男是女，是贫穷或富有，是白种人，黄钟人或黑种人，都有一个展示自己的平台。凭借自己的努力和自信，美国黑人**候选人奥巴马掌握了自己的命运，打破了美国黑人**候选人的纪录，创造了自己的奇迹。
过去，由于严重的种族歧视，黑人受到不公平待遇，地位低下。但现在，事实证明，只要他们愿意努力，敢于掌握自己的命运，他们就能成功。
我突然想到了我自己，在我的数学成绩频频“创造新的纪录”时，我想到的不是努力去克服它，而是想用我的强科去弥补我不高的数学成绩。这种听天由命的学习是我总分降低的主要原因。我开始感激我现在明白了这一点。虽然时间不多了，只剩下一个星期了，但我相信只要我肯努力工作，改变现实，就会有进步。
冬天的阳光是温暖的，柔和的，像是逆境中的一丝希望，启示人们不要放弃，前面就是光明……手中的《顾城诗选》被撒满了阳光，我忍不住再读了一遍，感谢它在我迷惘时给予我一条通往成功的路。
顾城诗读后感（7）
五年级读后感题目：《顾城的诗》读后感
黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明。顾城
很早就买过顾城的诗集，印象里的是人应该是执着于黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明的朦胧诗人。
他就像一个纯粹的艺术家，将心中那些倏忽而至的意象与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。
我始终记着形容他的那句话题目：当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，说的很矫情，却又很妥帖。
大众印象里的顾城总是戴着一顶用裤腿改造成的帽子，为什么呢？按照他的解释，是为了避免尘世污染了他的思想。
因为他的灵魂告诉我们，他的诗歌告诉我们，他眼中的世界总会蒙上一层层薄薄的灰尘，而他的高洁却是与生俱来的。
拿顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
顾城诗读后感（8）
美好与失落交织成现实
顾城的诗总是朦胧而梦幻。这种奇异的美让我陶醉和钦佩，其中有一些魅力！
顾城用清新的语调描述了周围人和社会的看法和感受，突出了这一时期的重点和特点。
其中一首《我是一个任性的孩子》让我感受颇深。作者把自己想象成一个孩子，用一种纯稚风格、梦幻情绪，以直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，利用天真孩童的目光看待身边的事，表达了他对生活的无限感慨。
诗篇的开头，“——我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛都习惯光明。”在地上画满窗子，多么天真啊！但正是这种不成熟的句子，让我感受到顾城对光明的向往，希望改变别人的期待。充满活力！
可之后话锋一转，写道：“画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，画下所有最年轻的没有痛苦的爱情。”我想他此刻一定想起了伤心的往事，我隐隐感觉到作者的感伤、失落。
但是回首过去是没用的，未来充满了无限的契机和美好，顾城显然也知道这一点，正如“我还想画下未来，我没见过她，但知道她很美”。最让我感到深沉的是最后第二节，顾城还是在用孩童的想法，但我丝毫感觉不出欢快，只有对于无法改变生活的无奈，甚至还有“撕碎那一张张心爱的白纸”，放弃希望的消极想法。在这首诗中，作者写下了对未来的向往，但生活中却有一种失望，这让我感到很纠结。
想起顾城本人的经历。有人说，顾城就是一个悲剧。他37岁就自杀了，还有他的妻子。
而这，仅仅因为一场婚变。我想，婚变这件事虽然会让顾城很伤心，但也不至于上吊自杀的地步。
这首诗正是折**诗人的现实人生，一方面是对美好生活的向往，但现实生活却是潦倒不堪，两者的极大差距，让他的心遭受了残酷打击，让他悲观绝望，无法自拔！他独自一人在地球的一个角落。 他伤心而痛苦。 他将诗歌用作情感的宣泄和精神的寄托！
生活本来就是美好与失落交织成的，我们应更多地看到生活的美好，而不要让失落支配自己，做一个对生活，对周围的人，对世界充满希望的人！
顾城诗读后感（9）
《顾城门前读后感》
近日，我读了一篇名为《顾城门前》的诗歌，它让我深受震撼和感动。这首诗歌写的是拥有悠久历史的一座门，名为顾城门，感叹历史的长河流转和岁月的磨砺。读完这篇诗，我不禁陷入无尽的思考中，对于人生以及时间的流转产生了更深刻的认识。
这首诗以门为切入点，以城门为象征，表达了作者对时间流转的痛感和思考。他用细腻凝重的笔触，将门嵌入黑夜中，一方面描述了历史的积淀，另一方面也可将其视为人生中的一个节点。大门高耸，宛如巍峨的墙壁，面目可憎但也无法忽视。这使我联想到人生中有时候会面对巨大的困难和挑战，但正是这些困难和挑战，使我们变得更加坚强和勇敢。
读完这首诗，我不禁思考起自己的人生。我们每个人都是这个世界上的一扇门，我们所经历的每一刻都是时间的流转。而当我们被岁月磨砺时，会变得更加成熟和沉稳。这就像顾城门一样，它见证了历史的变迁，经历了上千年的风雨。经历了时间的洗礼，它依然屹立不倒，很多人都来到门前，感叹时光的飞逝和生命的无常。
这首诗让我想起了一句名言：“时间是公平的，它对每个人都是一样的。”无论是富有还是贫穷，成功还是失败，时间的流逝都对每个人都是一样的。我们不能阻止时间的流动，但我们可以选择如何利用这段时间。正如顾城门一样，虽然看似平凡，但它承载着历史的沉淀，让人们想起曾经的辉煌和悲壮。我们每个人也应该努力去创造属于自己的价值，在有限的时间里活出自己精彩的一生。
在读完这篇诗后，我不禁陷入对生命的思考之中。人生好像一扇门，我们每个人都在时间的长廊中走过，而顾城门如同我们每个人的投影。诗中描述的大门如此沉重和庄重，它无声无息地见证着时间的变迁。那么我们自己又是如何面对时间的流逝呢？是否留下了足够显眼的痕迹或足够丰盛的足迹？
碍于长河流转，我们终归难免寻求超越自我、留下痕迹的愿望。辛辛苦苦几十年，我们把时间浪费在我们以后永远感慨自己年轻时做不成的事情上，你觉得这个有意义吗？
诚然，顾城门以及读完这首诗后，让我更加深刻认识到时间的珍贵和生命的脆弱。每个人都应该珍惜时间，不断追求自己的梦想和目标。正如诗中所述：“山河无恙，城门不塌”，无论经历多少岁月的变迁，我们都应该坚守自己的初心，不忘记自己的使命和责任。
这首诗让我感受到了历史的魅力和时间的无常，让我重新审视了自己的人生和时间的流逝。无论是顾城门还是我们每个人，我们都是时间的见证者和创造者。而我们的人生就如同顾城门一样，也会被岁月磨砺，但我们应该保持坚强和自信，活出属于自己的精彩。
在读完《顾城门前》后，我被深深地感动和震撼。这首诗以宏大的视角描绘了历史的长河和时间的磨砺，通过城门这一象征物，探讨了人生和时间的关系。它使我更加深入地思考了自己的人生和时间的流逝。无论我们是谁，我们都应该坚守初心，珍惜时间，无畏岁月的冲刷，努力创造属于自己的价值。这篇诗不仅让我更加热爱生命，也让我更加珍惜时间的流逝。
顾城诗读后感（10）
顾城在公众印象中总是戴着一顶由裤腿改造而成的帽子。为什么？根据他的解释，这是为了避免他的思想受到世俗的污染。因为他的灵魂告诉我们，他的诗告诉我们，他眼中的世界将永远被薄薄的灰尘覆盖，而他的圣洁是与生俱来的。
带上帽子，让他远离这个世界，也贴近这个世界。
记忆外的顾城《走了一万一千里路》(顾城著)
这是一本用来纪念的书。每首诗旁都影印着顾城手抄的诗稿，上方还会有些他随性画下的图案，许多诗后都附上了顾城姐姐的解注，或是校正词句，或是描述弟弟写作时的情绪、背景，这些都很好地勾勒出了记忆的味道。
这本新诗集带给我的是顾城的另一面，一个有古诗和寓言叙事诗的顾城。他的不少古体诗会让人有惊讶之感，比如才高凌天庭，狂歌万世行。自嫌天地小，却到山海空。
)词若清泉酒，命如黄花消。尘世葬千回，诗魂总轻飘。。再细细读来，发现写作的时刻大多在他的少年时。
开始超多写朦胧诗后，古体诗变得少了，却依然断断续续写着，和他晚期的现代诗一样，有一种澄清的悟性。
书的后半部分是他的寓言诗，这将给人们另一个惊喜。在手抄诗集的扉页上有这样一段话，讽刺多有点荒诞，于一时一事，及至真荒诞，便成大讽刺，已不是对某些不合存在的事，而是对存在本身了。话说得很透彻，用在他自己的寓言诗上是再恰当但是了。
这些诗写得十分生动搞笑，想象丰富又鞭辟入里，处处透着诗人敏锐的才情和孩子般单纯的视野与顽皮。
本诗集有助于我们还原一首完整的顾城，一首朦胧之外的顾城诗。
一位当代诗歌史上的童话诗人!
顾城在《我是一个任性的孩子》中宣布自己是被幻想母亲宠坏的孩子/我任性、这一句描述了他的一生，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是顾城的执着，也是他的魅力。在纷繁肮脏的世界里，顾城愿意闭上眼睛，世界与我无关。他甘愿守住的是自己心中的世界，他要集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍，向着没有污染的远方出发。
顾城认为诗歌是理想树上的一滴闪亮的雨滴。他需要用纯银铸造一把钥匙，打开天门，表达纯净的美。这种诗歌观是建立在这样一种信念基础上的，即用诗歌观来解决现实世界中不可调合的分离与不和谐，从而实现人的心灵的绝对自由。
这追求在未经涉世的孩子的眼中和未经人类涉足的大自然中流露出来。《我是一个任性的孩子》采用儿童视角，在儿童的理想里改造着**世界。顾城诗歌中的儿童形象犹如清新的风，敲打着**世界的尘埃。
他在用稚气的理想拯救天地，他要在大地上画满窗子/让所有***暗的眼睛/都***明。悲凉又崇高，十分圣洁。这很有力量，一语洞悉了大世界的斑驳。
而用孩子般的梦想，诉说这一切更具震撼，比**的呐喊更振耳发聩。当北岛喊出卑鄙是卑鄙的通行证，高尚是高尚的墓志铭时，顾城却执著地画得笨拙
自由，他让小河快乐，让长满淡淡的茸毛的丘陵相爱，让每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日，他没有诅咒黑暗，而是把自由和光明搬进诗中，就像一场暴风雨后，一切都十分平静，世间甚至没有一星尘埃飘动，受了洗礼般，世界变得干净，心也不染风尘。在一个肮脏的世界里，会有一个非常无辜的孩子。德国作家托马斯?
曼的《浮士德博士》中，就出现了这样一个小天使，他帮忙陷入绝望的**家莱维屈恩创作出辉煌的**。这个小天使是一个希望，是平衡世界上所有人罪恶的一个亮点。顾城用未曾涉足这个世界的孩子们的眼睛和心灵去感受这个**世界，构建自己的童话家园。
在国外理解采访时，他曾专门对童话作过解释，他个性强调这个童是李贽童心说的童，指未被污染的本心，而不是指儿童幼稚的心，因此，他的诗中住着不会流泪的眼睛，天空和属于天空的羽毛和树叶，淡绿的夜晚和苹果，它们拥有像彩色蜡笔那样美丽的时刻。
顾城的诗，每读一遍都有不一样的感受。黑夜给我黑色的眼睛，但我用它来寻找光明。正如这首《一代人》，短短的两行诗句，却清晰地勾画了一群探索者的坚定形象。
我暗自感叹诗人独特的想象力。此时此刻，眼前只有十几个字，但字里行间却有看似简单却十几上复杂的影像。在顾城的诗歌中，人们总能找到一种不同的感觉。
说实话，这么多复杂的表现手法，我并不了解许多，但顾城的诗歌确实是看了不少，就简单总结一下感受吧。
顾城诗集读后感（三）：
顾城一直被誉为当代默默无闻的浪漫主义诗人的代表，他们忙于工作，从不读书。这次仔细的品味了几首诗，确实如此，诗中表现出一种纯稚风格、梦幻情绪，用直觉和印象式的语句来咏唱童话般的少年生活，心中浮想联翩，个性是名句黑夜给我黑色的眼睛，但我用它来寻找光明。它唤醒了我对童年的回忆，充分表达了我们这一代人的悲伤。觉醒后的悲伤是觉醒一代看到眼前现实时的悲伤。
回想我们走过的路，孩童时期梦想着成为华罗庚式的科学家，成为黄继光和雷锋式的英雄，充满着远大的理想和抱负，正如我想在大地上画满窗子，对未来生活的完美幻想而挣扎、奋进、发奋拼搏，表达的正是龙的传人的精神血脉，表现的是我们中华民族的渴望。我是一个任性的孩子，愿意编织完美的画作，描绘未来，寻找光明的未来。
但现实的路并不是想象中的美丽，所有的幻想就像肥皂泡一样，一个一个的破灭，我只有我，我的手指和创痛，(****)只有撕碎那一张张，心爱的白纸。现实的生活需要自己付出十倍百倍的发奋才能够实现，从来就没有嗟来之食，需要脚踏实地学***作，经历生活风雨的磨炼，最终才是美丽的彩虹。我是一个任性的孩子，不断地画，不断地发奋，最终会寻找到我的归宿，虽然许多的梦想破灭，但实现了人生的价值，传承了中华民族的精神，我是一个被幻想母亲宠坏的孩子，我任性，每当读到这一句时，我就想呼唤：
祖国我伟大的母亲。
联想到当代，社会进步十分大，生活条件优越，不能坐吃山空，依靠前人的成果，更就应大力倡导和弘扬我们民族的精神血脉，发扬中华龙的优秀传统，任性地坚持、任性地传承，为民族永远的屹立在东方添砖加瓦。我任性，被母亲宠坏的孩子，是一个伟大国家的脊梁。
顾城诗集读后感（四）：
顾城的诗读后感
黑夜给我黑色的眼睛，但我用它来寻找光明。
顾城很早就买过顾城的诗集，印象里的是人就应是执着于黑暗的夜给了我黑的眼睛，我却用它寻找光明的朦胧诗人。他就像一个纯粹的艺术家，把心中的艺象和色彩转化成诗歌，像童话般明媚，带着些许忧伤。我始终记着形容他的那句话：
当代仅有的唯灵浪漫主义诗人，说的很矫情，却又很妥帖。
顾城在公众印象中总是戴着一顶由裤腿改造而成的帽子。为什么？根据他的解释，这是为了避免他的思想受到世俗的污染。因为他的灵魂告诉我们，他的诗告诉我们，他眼中的世界将永远被薄薄的灰尘覆盖，而他的圣洁是与生俱来的。
带上帽子，让他远离这个世界，也贴近这个世界。
顾城诗集读后感（五）：
生命的花瓶，摔在了地上。
他的诗集第一篇，我最喜爱，孩子与母亲，母亲和孩子，孩子犯了错，母亲从不手软，孩子有困难，母亲从不袖手旁观，这首诗，那么轻盈、乐观。但是我完全想象不到，他却杀了自己的妻子，自己又自杀身亡。也许他事业受挫，也许是不受关注，更也许是没能摆脱阴影，但是，他为什么不能把他诗中乐观开朗的精神带到生活中，这样一颗文学明星也许就不会熄灭，继续放射明亮的光芒，照亮黑暗的人间。
再想想我们自己，我们也许也没有把自己写东西的情感，真用在生活中，伟大永远是口头禅，文章中写得惊天地、泣鬼神的感情生活却很难做到，何不从此刻开始，打开心扉，吸取自己所产生的精华，不再是纸上谈兵，而是实兵演练，所有人都做个伟大的人。
顾城诗读后感（11）
天空中没有鸟的痕迹，但我已飞过。
鸟儿愿为一朵云，云儿愿为一只鸟。
这寡独的黄昏，幕着雾与雨，在我的心的孤寂里，感觉到它的叹息……
如水一般清澈，如月一般朦胧，如海一般辽阔，如天一般高远，如夜一般深邃。这就是泰戈尔的诗。喜欢泰戈尔的诗，清新自然，干净空灵。每一篇，每一句，每一字，都是那么干净，那么深邃。
在泰戈尔眼里，一片沧桑的落叶，一抹夕阳的余晖，一朵轻巧的白云，都显得那么的和谐 ，那么地有诗意，他的眼睛的明亮的，他的心灵是纯净的。读泰戈尔的诗，读到的是一种久违的宁静，读到的是至清至纯的灵魂。在这喧嚣迷离、纷繁复杂的世界中，泰戈尔的诗更如一泓清泉，流进人们的心里，洗净心灵的浮尘。
现代的社会，物欲横流，纸醉金迷，越来越多低俗、没有内涵的书泛滥在人们的生活中，阅读在某些时候已成为一种消遣的方式，一种娱乐的方式，甚至是一种快餐文化，而书中的内涵却往往被现代都市的快节奏的生活挡在了人们的心灵之外。没有雨水滋润的河流会干涸，没有清泉滋润的心灵也会干枯。有些人在学海之中苦苦挣扎，有些人在商场上摸爬滚打，每个人都会在自己的生活中扮演着不同的角色，历经岁月的沧桑，心总会感到疲惫，甚至会找不到真正的自己。而就是在这种时候，阅读泰戈尔的诗，让一股宁静流入心里，洗净心灵的浮尘，让心变得明澈，才会有足够的定力去适应这个纷繁复杂的社会，也才能够在喧嚣浮华中把握好自己的方向。
泰戈尔优美清新的文笔令人折服，但隐藏在绚烂文字背后的则是他面对生活的态度。他有一颗真善美的心，不然怎能写出清新的诗句？他的心中充满了阳光，所以他的诗是明亮的。而在当今世界，心中充满阳光的又有多少？心中充满阳光，才能用明亮的眼睛去看世界，用积极的态度去面对生活。
“如果错过太阳时你流了泪，那么你也将错过群星了。”生活中，太多的错过，而一旦错过，将会永远地失去。所以，不要等到错过之后才后悔，应该珍惜生活中的每一个微笑、每一次感动；哪怕是每一次失败，都应该好好珍惜。
“使生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美。”生命是一段唯美的旅途，用绚烂的画笔尽情地抒写，让生命充满酸甜苦辣，开出幸福美丽的花。而当生命终结时，亦不需要太多的眷恋，因为曾经灿烂过，便是无悔，如秋叶一般静静地飘向大地。
读泰戈尔，读的是心灵。淡泊明志，宁静致远，洗净心灵的浮尘，才能用一颗明亮的心去拥抱世界，才能拥有强有力的翅膀去翱翔蓝天。
顾城诗读后感（12）
黄昏。模糊。惑。
太阳不知何时已沉入云朵背后。从直射中解放出来的光与影开始融合，世界的轮廓变得斑驳柔和。这时候的夕阳除了耐看，则更多了一层须用心体验的味道。
这个时候，我带着这卷书出门看夕阳。
光在树梢上、在屋顶上、在草叶上、在未曾合上的这卷书上无遮无拦的去。轻飘飘的灰尘在一道道长长斜斜的夕阳里翻滚、调和——模糊，看不清了。一个遥远的背景，向我徐徐推近，当第一阵清新风吹过，我便走进了顾城的诗里。
我们相遇了。
一个人，戴着一顶很是奇怪的帽子，像是由裤脚修改而成的。他站在小路的深处，站在柔软凄凉昏黄的光中，他让阳光没有遮拦穿过透明的肌肤，像个未涉世的孩子。无拘束的，我靠近了他，他的模样变清楚，很清秀干净，黑色的眼睛宛如潭深水没有尽头，一直飘向远处的沙地，很久。
我问，为什么要戴这个帽子。他说，这是一个天线，可以收听福音。他的话很古怪就像他的人一样，他对着昏黄的夕阳沉思，话像夹杂在梦话之间：“我知道永逝降临，并不悲伤，松林间安放着我的愿望。下边有海，远看像水池，一点一点跟着我的是下午的阳光。”我不解，海在哪里而他的愿望又是什么。须臾他变得冷静：“没有一只鸟能躲过白天，正像，没有一个人能避免自己，避免黑暗”。他还向我宣布自己是被“幻想妈妈宠坏的孩子”，任由自己的想法，固执地编制自己的梦，这是他的执着，也是他的魅力。在纷繁、肮脏的成人世界里，很难说准哪一个才是真正的他。他的诗句，不太刻意修饰，也不斟酌用词。那些诗句在我脑海里默读一遍又一遍，话中的感觉、意境便自遥远一点一点过来，像默片突然有了配音。
这时，天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐减弱，只见那光一跳一跳地沉下去，非常细微。
我慢慢地了解到，他的名字叫“顾城”，那顶帽，是为了避免尘世污染了他的思想。曾几何时，我的脑海里多了他的诗萦绕耳畔，波光明灭里依然如旧：“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”。
这时，有人把手指竖在唇边：嘘——世界一下子静了。哦，我似乎懂了些什么，又好像什么也还不大清楚。黑夜，眼睛、光明那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。他将心中那些倏忽而至的想法与色彩转化为飘忽、绚丽的诗句，童话般明媚，还带着些许忧伤。_后的顾城双眼被“黑夜”所欺骗、所熏染，但在黑暗之中，他的意志并未抹灭：“我是一个任性的孩子，我想涂去一切不幸，我想在大地上，画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明”。他用自己儿童的理想改造着成人世界。诗里的孩童形象如清新的风，敲击着成人世界的污尘。他在用稚气的理想拯救天地，他的那种冲破世俗的力量象征着他寻找光明寻找生命与真理，也象征着这一代人。
但希望的力量难免带来对世界的失落与痛诉。“黑夜像山谷，白昼像峰巅。睡吧!合上双眼，世界就与我无关。”此刻的顾城，想必是绝望，他渴望孩童的光亮能帮他唤醒黑暗腐朽的世界，感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀，他对世界的信心一点点地摧毁、碾碎。
黑是光的坟墓，吞噬着光明的眼睛，在黑夜看不见甜甜的红太阳，即便这样顾城还是保存着一点点的希冀。“太阳会回来的，我会变得淡薄，最后幻入蔚蓝的永恒。”想到这，并不到感到顾城的孤独，他用自己异于常人的思维和笔墨构筑着一座属于自己乌托邦，他用诗人的敏感审视着这个世界，透过他头上的厨师帽，他分开了现实世界与理想世界。我仿佛能够隔着两个不同的世界与他对视，如诗中所说“变得淡薄，幻入蔚蓝的永恒”。用诗去回想，用诗去寻找，用诗启发这一代人觉醒于黑暗，使一代人产生更强烈的寻找光明的愿望与毅力。
“人时已尽，人世很长，我在中间应当休息。”兴许，顾城也累了——他是个在黑夜与白昼之间徘徊的人，他在黄昏之前醒着，又在黄昏之后睡去。他黑色的`眼睛一直在光明里张开。
终于，我知道了死亡的无能，它像一声哨，那么短暂。1993年10月8日顾城的妻子死于顾城的利斧之下。妻子死去了，顾城也自杀了。很多人不解，认为诗人都是愤青，也有人质疑所谓安徒生的继承人，这还是那个凄美的童话吗?在我看来，他或许是找到了他最好的归宿，人时已尽，“中间”便是黄昏，是灵魂清醒的时刻，不用在白天黑夜之间挣扎，和他的爱人一起永远——在那个停留在黄昏的世界。
天暗了，夕阳沉入了天边的尽头，上一刻的满天绚丽宛如被风吹散，轻描谈写间烟消云散。看不清了白纸上的黑字。他的轮廓渐渐由清晰转变得隐隐绰绰，轻轻念出――昏黄之时。人影，重叠在一起。
视界氤氲，彼方为谁，谁为彼方。
他消失了，我用敬慕的眼神目送，
顾城诗读后感（13）
冬天到了,像羽毛一样的雪花从天上飘下来,地上,屋顶,树上都是白茫茫的.人们都穿上大衣.小朋友穿着厚厚的冬衣出来玩雪,我们扫雪,打雪仗,堆雪人.堆雪人最好玩.我们堆出胖胖的雪人,双手都被冻僵了,可是心里很高兴.春节又要到了
记得小学的时候，老师留过很多以母爱为话题的作文，对我而言，每次都是不疼不痒地写完了事，对于它真正的含义，我并没有深刻的感受。而今天，坐在教室里的我也不是当年那个稚嫩的小孩了，一样的题目，一样的人，感受却截然不同。
小狗作文100字_我家的小狗我的奶奶家有一只漂亮的小狗，他的名字叫花花，花花有一双水汪汪的大眼睛，美丽的大衣，一对黑白相间的大耳朵十分可爱每当我回家的时候，他都会爬在门口等我，我给他吃的时候，他都会吃个没完，我家的小狗真可爱，我喜欢花花，我真爱花花。
二年级写人作文题目：我的妈妈。关于妈妈的写人作文怎么写？这篇二年级写人作文300字的我的妈妈小练笔希望能够帮到你。
顾城诗读后感（14）
《顾城不愿意种花》是一本由著名作家顾城创作的散文集。这本作品以作者对种花的独特见解和态度为线索，以笔触细腻、文字简练的风格展现了作者内心深处的思考和感悟。通过这本书，可以深入了解到作者对生活、人生和艺术的独特理解和表达。
故事的开头，顾城以自己对花的热爱作为切入点。他形容花朵美丽而纯净，无论是鲜花的香气、花朵的色彩还是花瓣的柔软，都令人神往。当他探索更深入的层面时，顾城开始质疑花的真正意义。
他写道：“花朵虽然美丽，但它们徒有一副娇丽的外表。长久以来，人们将花朵视为美丽的象征，但实际上却忽略了花的内在价值。” 他认为，花朵对于人来说，只是一种短暂的享受，而在花朵消逝的瞬间，人们的欣赏也就结束了。
顾城对花的这种独特见解引出了他对世界和生命的思考。他写道：“生活在一个瞬息万变的世界，一切都在不断变化。人们总是追求着短暂的快乐，却忽略了更深层次的意义。” 他认为，人们过于注重外在的美丽，而忽视了内在的价值和意义。
通过对花的思考，顾城开始思索自己的生活方式和追求的目标。他说：“我不愿意种花，因为我追求的是更有意义的事物。” 他认为，责任感、创造力和对他人的关爱才是真正有意义的事情。他宁愿用自己的力量去为社会做出贡献，而不是将时间浪费在花朵的美丽上。
《顾城不愿意种花》这本书给了我很多启示。通过作者对花的见解和思考，我认识到美丽并不仅仅体现在外貌，更重要的是内在的力量和价值。正如顾城所说，应该更加注重责任感和创造力，用自己的力量去改变世界。
这本书还激发了我对艺术的思考。作者通过对花的描绘，展现了自己独特的艺术观。他认为艺术和生活应该相辅相成，通过艺术创作，传递更深层次的价值观。这让我深思如何看待艺术，以及应该如何去创造有意义的艺术作品。
这本《顾城不愿意种花》不仅仅是一本关于花的散文，更是一本关于生活和艺术的思考。通过对花的独特见解，作者引发了读者对生活和艺术的思考，并呼吁人们在短暂美丽背后寻找更深层次的价值和意义。这本书给予了我很大的启示，让我重新审视自己的生活和艺术追求。它是一本令人深思的作品，值得每个人细细品味。
顾城诗读后感（15）
《顾城不愿意种花》是由著名文学家贾平凹所著的一篇散文。这篇散文以"不愿意种花"为题，写了顾城不愿意种花的原因以及另辟蹊径的生活方式。本文将详细、具体且生动地解读这篇散文，每篇1000字以上。
文章以顾城小时候住在乡村的经历开篇。他的父亲是一个热爱种花的人，每天花大量时间准备、管理花园，照顾各种各样的花卉。顾城却从小就对这一切不感兴趣。他不喜欢弯腰时的麻烦，更不喜欢璀璨绚丽的花朵。他对啊父亲说，他不愿意种花。
接着，他表达了自己对于纸上的花朵的喜爱。他愿意打开一本书，在纸上看到那些奇妙美丽的花朵和勤劳的蜜蜂。这些花朵和蜜蜂在纸上自由地展现，没有束缚和烦恼。他从小梦想着自己能像这些纸上的花朵一样美丽和自由。
他却发现，现实中的美丽和自由并不是那么容易获得的。他意识到，纸上的花朵虽然美丽，但没有了真实的生命力。于是，他开始思考自己对花的态度以及他对美的理解。
顾城在文中表达了他对美的独特见解。他认为花朵的美丽不在于它们的容貌，而在于它们自由地生长、茁壮成长的过程中。他说：“美感取决于人与自然的关系”。换句话说，美不在于主动去追求和创造，而是在于主动去接纳和欣赏。
他引用了鲁迅的名言“是什么世界使变成这样”来反思现代社会中追求功利和物质欲望所导致的人与自然分离的现象。现代人已经失去了与自然亲近的本能和灵性，过多地关注功利和物质，忽略了精神与情感的熏陶。
在这种背景下，顾城选择了一种不同的生活方式，他远离城市喧嚣，在山林间寻找宁静和安宁。他意识到自己只有在与自然亲近的环境中才能找到内心的平静和灵感。他用文中一句话来表达他的选择：“我不愿意培育花朵，我只愿意培育自己”。
他在山林中闲逛，与大自然和谐共处，饱受灵感的启迪。在这个过程中，他发现自己的灵感来自对大自然万物的观察和思考。他并不拘泥于花朵本身，而是通过花朵来思考人与自然、人与美的关系。
通过写作和思考，他感受到了灵魂的满足和情感的释放。他把自己视为一个“文艺农民”，永远保持对美的敏感和对自然的敬畏。
通过这篇散文，顾城表达了他对于生活、美和自然的独特理解和见解。他从小不愿意种花，通过思考和与自然的对话，找到了一条与自然和谐共处的道路。他没有追求外在的华美和物质，而是追求内心的宁静和情感的熏陶。
《顾城不愿意种花》这篇散文不仅仅是一篇对美的追求和反思，更是对现代社会中人与自然、人与美的关系进行的思考和探讨。它告诉，美不仅源于自然，更来自于与自然的关系。只有保持对自然的敬畏和对美的敏感，才能真正拥有内心的宁静和灵感的启迪。
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