旗袍美学活动总结（经典18篇）

时间:2020-03-31 作者:好拿网

♛ 旗袍美学活动总结

摘要：现代医疗服务对口腔医生的要求20世纪80年代后期，随着医学美学与医学美容学在我国的兴起，人们越来越意识到未来医学的口腔专业技术人员，要有精湛高超的医疗技术，还要有扎实的人体审美以及美学基本知识。目前，现代口腔医学，要求把艺术和科学融合在一起。

关键词：医学美学；口腔医学

人类对生命的要求不仅仅是寿命的延长，还要求生活质量的提高，对疾病不仅仅要求治疗，还要求符合美的原则，要求医务工作者在临床实际中运用美学理念，采取最优的医疗手段和护理方法，使患者早日恢复健康美丽，满足患者的审美需要。

口腔医学美学是一门研究口腔颌面部医学美学现象及其审美规律的科学，既是口腔医学的专业基础课，又是直接参与和塑造口腔系统健美的临床美容学科，由于口腔是人体容颜美最显露的部分，任何牙颌畸形、牙列缺损、错位牙和口腔颌面部的创伤都会影响功能协调，感情的表达，人物的形象，所以现在就诊的患者不仅要求疾病得到治疗，功能恢复，而且更注重对美的要求和完善。

1、浅谈口腔工作者的美学修养

口腔科是一门造型艺术，如牙体牙列缺损的修复，错颌畸形的矫治，颌面部外伤的手术缝合等，无不包含和浸透着美学的因素。口腔工作者是人体美的忠诚卫士，要履行自己的岗位职责，自身必须具备心灵美和外在美的优良素质，提高自己容颜美的专业造诣。美学素质应包括仪表美、语言美、行为美、心灵美和环境美等几个方面。

①口腔工作者的自我形体风格要严格注意修养。上班时要服饰整齐，衣着严谨，仪表雅洁这是表现一个白衣天使形象美的关键，②为患者服务或谈话接触时要保持良好的心态，耐心倾听患者的要求，态度和蔼，举止文雅，语言文明，通过美好的语言使患者对你有一个亲切信任感，进而使患者产生康复有望的积极心理；然后再检查操作时动作要敏捷，技术娴熟，为患者磨牙或备洞时，操作要正规动作要轻巧，程序要规范，最后在医德、情操、品格方面还要表现出高尚，奉献精神使患者感到一种宽松、宁静、舒适感，进而产生对医生的信任和满意。

医疗环境的完美是保证医疗活动正常开展的一个缺少的硬件条件，口腔工作者应积极营造一个美的工作环境。患者一踏进医院的大门就应感觉赏心悦目，候诊室内应有导医小姐热情接诊，根据病情将患者分诊到应就诊的诊室，同时候诊室内应设有电话、饮水机科普宣传书等。这是口腔工作者在临床工作中应提倡和注意的美学修养。

2、探讨求美者的心理，提高医疗效果

探讨求美者的心理状态，了解患者的顾虑、愿望和要求，因人施治，有的放矢地采取相应的美学措施，尽量满足患者的合理要求，达到医患共同的目的。患者的心态分析如下。

2.1积极型某些患者有残疾或前牙疾患的患者，他们往往因生理的缺陷和社会的偏见与歧视，或者受到同龄伙伴的讥笑，造成一定的心理障碍，有强烈的自卑感，这些人都迫切希望通过手术"辞旧迎新"。这一类型患者手术时都比较配合，要给患者充分参与的机会，了解他们的审美观，尽量满足其要求，以获得理想的效果。

2.2适应需要型因为自我的容颜缺点，引起恋爱、升学、求职的失败，故而通过美容实现对方需要的美。这类型患者的愿望和不切实际的要求要及时疏导与患者达成一个美的共同认识。术者有义务和责任尽最大努力恢复其功能和协调，使之成为体态完美的人。

2.3参与型自身要求美容的心理不强烈，但看到别人术后效果好，或者经别人劝告而参与的，这类患者应保证修复的成功，让患者满意。

2.4欲望过高型客观上没有美容的必要，如有些人他本来已有一微黄，有光泽的健美牙齿，但他们却认为牙齿越白越好，要求做牙齿漂白等，对这类型患者应做好解释工作不应进行手术。

3、应用审美意识使口腔医学更加完美

3.1在口腔颌面外科的修复中，要根据颌面部的解剖和美学要求，合理地选择手术切口部位，精巧地切开与缝合，选择最佳的手术时机，使口腔颌面部的疾患得到很好的修复，维护患者的美和健康。口腔内科的修复既要治疗疾病的同时，还要使牙齿更完美，如注意不要因充填材料而使前牙变色，后牙的充填也要美观实用。在口腔修复中运用美学规律指导设计制作，使修复体既符合解剖形态，又能体现形态美和艺术美。

3.2口腔修复美学中应注意的几个问题

3.2.1义齿的选择以及形态的排列选择义齿的重点在于区别义齿的形状和排列，能在年龄和性别方面体现患者的特点，要注意形美、应遵守法律。总结得出男性的特点是以毅力和力量为主的表现形式，是一种"阳刚之气"，女人的优雅和温柔，是"阴柔之美。"一般年轻女性选择圆钝、贝壳形人造牙冠，按照平均角度，圆弧状各个角度的平衡，对称布置，易与女性的特征和性格相联系。特别是年轻的成年人男性患者，人工牙齿需要明确的标准，尤其是在切牙中的平衡安排，把侧切牙转向内侧，尖牙向外转，覆盖范围较小的侧切牙，中切牙突出，突出男性的刚强性格。而老年患者，应该体现其沧桑的形态，在排列人工牙和选择人工牙形态方面要注意以下几点：人工牙切端发生磨损，颈端是尖型的，暴露牙根部，邻面以面接触，需借助调磨以及修改等工序以达到美观的效果。 3.2.2人造牙的颜色天然牙具有好的色泽，分为浅白、浅黄和淡黄色；选择完成制作假牙或牙烤瓷冠，应与天然牙色线、牙邻牙或皮肤的颜色搭配。医生认为环境周围颜色的口比色的影响应该如患者的口红、面妆、毛巾的颜色、医患服装、诊室墙壁的颜色以及有色光源等，均可能会影响比色精度，使修复身体失去真实的感受。烤瓷牙制作过程中，由于种种原因，特别是由于瓷的厚度不够做成的烤瓷冠，缺乏足够的水平，牙体冠、颈、活力切割边缘不容易区别，这些应在生产过程中避免，生产的烤瓷冠应该模仿同名牙齿表面的不规则性发育沟、窝和自然磨损，在灯光的照射下，形成漫反射入射光产生光泽，从视觉上更可能产生与天然齿的类似的感觉。

3.2.3牙齿修复的和谐之美如何让牙修复前后达到和谐之美。和谐之美是指对称分布应包括平衡、对比色、协调的形态与和谐的比例。因此，前牙修复需求之间的关系，实现与邻牙色泽均匀的一致，并符合比例协调的要求。中切牙，侧切牙，在大小选择是有区别的，侧切牙最小，中切牙最大，下颌牙比上颌牙小，虽然他们，但整体布局和大小应该没有差异，混合整齐寻求和谐之美。排列应与上下颌弓关系相呼应，在牙弓弧线上进行排列，前牙具有合适的覆盖关系，无论从唇面观或面观，前牙的排列曲线不是处于呆板的直线状态。一个美丽的微笑，上颌的4个切牙切缘构成的曲线应和下唇缘线基本吻合，而下唇缘线的弧度会因年龄的增长和面部表情肌肉张力的下降而逐渐减小，即年轻人的下唇缘线弯曲程度较老年人大，老年人的下唇缘线已经趋于平直状态，所以应使中切牙与侧切牙和平面相差的距离（一般为1mm）进行患者年龄特征的判断。Richarde EoLombardi等主张：中切牙凸显年龄，侧切牙凸显性别，尖牙凸显性格。

参考文献：

[1]孙少宣. 口腔医学美学教学中若干问题的探讨[J]. 中华医学美学美容杂志， 2003，9（6）：363-364.

[2]孙少宣，唐丽丽，王光护.美学在牙医学中的地位和功能[J].中华医学美学美容杂志， 2000，6（5）：261.

[3]曲晓娟，刘铁玉，张丽君. 口腔医学美学课程的设置探索与研究[J]. 中华医学美学美容杂志， 2001，7（4）：207-208.

[4]Yoshikai T， Yonemitsu N， Ishimarn J， et al. Pleomorphic adenoma of the salivary glands： correlation between Gallium-67 uptake and histopathological components[J]. J Nucl Med， 1998， 39：537-541.

♛ 旗袍美学活动总结

近日，我有幸参加了由旗袍协会主办的一期旗袍培训班。在这段时间里，我学到了许多关于旗袍的知识，锻炼了自己的技能，并结识了一群热爱旗袍文化的朋友。以下是我对这次培训的总结与反思。

我要感谢旗袍协会为我们提供了一个如此有价值的培训机会。培训内容十分全面，从旗袍的历史起源、款式分类到裁剪、缝制等方面的技术培训，都被一一涵盖。在讲师们详细讲解的基础上，我们还参观了旗袍的展览和经典旗袍的走秀，进一步了解了旗袍的文化内涵和时尚演变。

在技术层面，培训班着重教授了我们旗袍的裁剪和缝制技巧。我们从选择面料开始，学习了如何根据身材和款式设计裁剪旗袍的图样；然后，我们亲自动手练习了缝制的各个环节，从固定肩带到整齐地缝制各个部位，最终完成了一件属于自己的旗袍。通过这些实践过程，我不仅掌握了旗袍裁剪和缝制的基本技能，还培养了一种耐心和细致的工作态度。

我也通过这次培训结识了一群志同道合的朋友。他们来自各个年龄段，有的是专业的旗袍设计师，有的是对旗袍文化感兴趣的爱好者。我们在培训过程中相互交流学习，并形成了深厚的友谊。大家一起研究旗袍的款式设计，向对方分享技巧和经验，共同进步。这种集思广益的氛围让我受益匪浅，并激发了我更深入学习旗袍文化的热情。

通过这次培训，我不仅学到了技术上的知识，还对旗袍文化有了更深入的了解。旗袍代表了中国传统文化的魅力和优雅，它既是历史文物的一部分，也是时尚的代表。了解旗袍的起源和发展，我才明白它是一个充满智慧和传统价值的服饰。我将继续学习旗袍文化，为传承和推广旗袍文化贡献自己的力量。

这次旗袍协会的培训班是一次难得的学习机会。通过学习旗袍的裁剪和缝制技术，我不仅提升了自己的技能水平，还结交了一群志同道合的朋友。同时，我也深刻体会到了旗袍背后蕴含的深厚文化底蕴。希望旗袍协会能继续办好这样的培训班，为更多对旗袍感兴趣的人提供学习的机会。我相信，在大家的共同努力下，旗袍文化必将焕发新的光彩。

♛ 旗袍美学活动总结

对于《流淌在时间中“即现”的舞蹈》这一实验性质的舞蹈作品而言，单纯的技艺呈现、叙事再现、情感表现都已经远远不能餍足其探索的野心，对于舞蹈本体的智性叩问才是关切所在。叩问的钥匙与津梁就在于“即现”这一概念，全场舞蹈水银泄地般由这一中心播散开去;而在自由跃动的舞台表现最终汇聚浮现的，却又是“即现”这一理念。

严格来说，“即现”并非是既有的理论术语，依照编导万素所提示的创作理念，其中蕴含着中与西、传统与现代两套思想资源，一是中国古典的“气韵生动”的美学思想，与生生不息、连绵不绝的天地之气俯仰相依，如云出岫，流转无定，如雁过寒塘、物来即现，打破本质与现象、潜在与呈现的分隔，物我不隔、理事合一;二是力图通过舞蹈的自发呈现来展开对于潜意识的探索，而这一理论则可以归之于柏格森-弗洛伊德-德勒兹一路，对于在时间绵延之中展开的意识的直觉观审，而这一观审将直接即现于身体，在这一直接呈现之中摈除分析性的理性省察，从而打开人之内面的幽暗大陆。而整场舞蹈作品也多头进发，从不同的维度较为饱满地展开与呈现了对于舞蹈“即现”的探索。

作品第一部分《春江花月夜》展开了舞蹈“即现”的古典维度与时间向量。随着中国古典名曲《春江花月夜》的优美而富丽的乐声，各位舞者展开“类古典”的舞蹈呈现。在此称为“类古典”，是因为在舞蹈编创之中打破了现代古典舞编排所要求的格套与程式，而以内设结构点的方法来赋予舞者更大自由，在结构点之外的舞蹈部分将由舞者自由发挥，从而在一种古典舞的。姿态中展开着现代舞的理念。而在这一部分的舞蹈之中，由于结构点的内设，形塑了区别于后两场相对节制的古典风格。这首先体现在这场舞蹈存在着明确的中心，当台上的舞者翩翩起舞时，在某一个时间点上，全场的焦点也是落于某个单个舞者的舞蹈表现之上的，就如同乐曲的一个个单独的音符，通过舞者与舞者之间的相互呼应、承相接递呈现出了绵延的时间感。单个舞者的舞蹈呈现强调了古典的舞蹈训练所要求的翩跹顾影、似身有坠物等要求，而在群舞时又能如传统行草一般呼应勾带、依势而动，从而舞蹈整体呈现出气韵生动的传统美学风貌。通过舞者或单独、或成对、或结队，在舞台的左右两侧自此向彼、如云出岫般翩跹流转，营造出夜月春江“滟滟随波千万里”的婉转畅快。如果说第一部分的《春江花月夜》试图探索舞蹈“即现”的古典维度与时间向量，而第二部分的舞蹈《多重艺术的融合》则更多征用了西方思想资源，探索“即现”舞蹈的空间维度。首先在第一小节的舞蹈中，在舞台左侧安置着即兴的吉他伴奏，而舞台右侧则是沙画艺术家在进行即兴的沙画创作，沙画被投影在幕布背景上。前景上是昆曲表演者抑扬婉转地唱起《牡丹亭》中“游园惊梦”的著名选段，随着曲词，背景幕布的沙画上呈现出曲院风荷、亭台楼阁，转眼之间又化为美人笑靥。同时，随着昆曲声音暂歇，在舞台的后景上年轻的舞者穿着各色纯色的小丑服登台，每位舞者不仅被分配了一种色彩，同时仿佛也被指定了一个音符，各位舞者唱起属于自己的那个音符，但组成的却不是一首和谐乐曲，而更像是对原先的昆曲的反讽，众位舞者唱毕，由此展开舞蹈。

在舞台空间之上，左侧的吉他弹奏，右侧的沙画表演，前景的昆曲演唱，后景的即兴舞蹈，以及背景幕布的沙画投影，都承载着观众的目光焦点，都可以作为舞台的中心。原来第一部分《春江花月夜》所构筑的线性的、历时的、绵延的舞台结构被打破，呈现出后现代的多中心、平面化、反讽性、拼贴化的整体风貌。这些舞台中心无法用一个单一的逻辑结构贯通起来，后景的即兴舞蹈会上前围绕在昆曲表演者与沙画艺术家周围，仿佛在询问、仿佛在观看又仿佛在展示，共同演出一场意义未明的默剧。这一幕意义未明的默剧，包括倏忽而逝的沙画、古典韵味的昆曲与前卫而晦涩的即兴表演，以及疏落随性的伴奏，这一切都从日常生活之中，从既往的舞蹈程式中抽离出来，通过凝缩、象征、润饰与移置，展现了一场弗洛伊德式的梦境。如编导万素所言，这场实验舞蹈作品的探索目的之一是“运用心理意识的潜在性，从而唤起身心言说的条件”，在潜意识的挖掘中呈现“即现”舞蹈。而《多重艺术的融合》的第二小节，将这种对于潜意识的挖掘引向深入。

当这一幕舞蹈开始时，昆曲声歇，沙画艺术家也停止了作画，在幕布上投影了一幅彩色画作，仿佛稚童随手所作的蜡笔画。随即舞者上台，或手持箱子，或扫把、或皮球、或长棍，甚或推上了下面装了滑轮的白色的塑料牛像。每位舞者都各行其是，这些日常器具被摒除了日常的功用，桌子不用于摆放，而是被竖立起来，扫把拍打着皮球，不明所以的塑料白牛穿插在即兴表演的舞者当中。虽然舞台上的其他即兴艺术创作暂歇，但是舞台上的每个自行其是的舞者都成为了中心，这些共时的中心无法被编织到历时的连贯叙事中去，观众们目瞪口呆。舞者多彩的服装，各色的器具，无意义亦无目的的行动遍布了舞台，一切看上去是如此疯狂谵妄，却又如此缤纷多彩、稚趣盎然，难以言喻的迷人，仿佛是希罗尼穆斯·博斯(HieronymusBosch)的绘画《尘世乐园》的舞蹈复现。而福柯对于这位画出了《圣安东尼的诱惑》与《愚人船》的画家独寄心香，认为其展示了人之意识底层中的疯癫谵妄，这样一种晦暗而无序的状态，固然是明晰精神的对立面，但同时它也催化出一种表象之下的真实，让人们对于自身和周遭的世界有更深入的了解。而这一幕舞蹈对于“潜意识”的开掘，也恰与之相似。而第三部分《青春不羁》则从另一个角度打开舞蹈“即现”的可能，在这一幕中，舞者呈现的不再是《春江花月夜》中那个承载着传统美学观念的文化意义上的自我，也不是《多重艺术的融合》中开掘着潜意识的精神分析意义上的自我，而就是作为北京舞蹈学院编导系级中国舞班成员在青春进行时中的自我，表达着某种个体在粗暴轻浮的社会规训之下晦涩难言的青春体验。

这一场舞蹈在仿佛上级对于下级的严厉粗鲁的训斥声中拉开了帷幕，随后训斥声歇，舞台漆黑一片，顶上悬挂有散发着淡蓝色光芒的灯笼，仿佛一排幽暗的星辰，星辰缓缓落下。灯光渐起但舞台依旧幽暗，这时《春之祭》阴郁而神秘的乐曲声奏响，舞者身着稚趣的纯色小丑服，却带着象征成人世界的领带，开始翩翩起舞。在幽暗之中，这一切就似乎是在森林之中的原始祭仪，遍布了隐晦的秘密。突然《春之祭》乐声停止，换为刘欢的《重头再来》，同时灯光大亮，而舞者的舞蹈表现也由阴沉节制化为热烈开朗。但随即这样的励志歌曲也止歇，《春之祭》复又响起，灯光复又幽暗。在《春之祭》的片段与中国流行歌曲之间(如《重头再来》《时间都去哪儿了》等励志青春题材)的切换之中，舞蹈鲜明地呈现出充满张力的两种样态，表现着青春的“暗面”与“明面”，前者或许隐喻着青春的本己体验，它是私人性质，是隐没在黑暗之中的，是残酷的，而后者则是一种青春之歌式的昂扬明朗、励志奋斗。就舞台呈现来看，这幕舞蹈无疑侧重于前者，“暗面”的舞蹈与音乐极其富于质感，使得夹杂其间的“明面”舞蹈如同偶尔略过幽暗池塘的天光云影，显得虚幻而轻浮，反衬得这些流行歌曲的励志话语如同廉价的成功学套话。如果用拉康的术语来说，青春的“暗面”是一种实在界(theReal)体验，而“明面”则属于象征界(theSymbolic)，象征界试图以语言、以大词(如大写的“青春”、励志、奋斗、重头再来等)来将实在界残酷的青春体验叙述为励志故事，但却永远无法穿透与包裹这一实在界体验。而这帮年轻舞者或许通过这一舞蹈呈现告诉我们，青春不是初夏，而是一场春寒，是在冬末春初冰冷冻雨中的抽枝发芽。最后，象征成人世界的规训与权力的训斥声再次从天而降，舞者们纷纷倒下、相与枕藉，青春散场，幽暗的大星复又返回天际。

总体来说，万素编导的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》无疑是一次成功的舞蹈探索与实验。在层累了“技巧的舞蹈”、“再现的舞蹈”、“表现的舞蹈”诸层面的同时，又以“智性的舞蹈”来将之加以统和。也即这场舞蹈中无疑有着技巧的层面(无论是训练、编排或是演出的技巧)，有再现的层面(无论是以叙事、象征或是讽寓的方式来再现)，有表现的层面(无论是对显意识感受或是潜意识图景的表现)，但又与这些层面都拉开距离，以断裂的姿态来对舞蹈本身展开反思，自觉地以舞蹈呈现来思考与探索属于舞蹈本体层面的问题，从而使得整场舞蹈呈现出一种智性质感。

这些层累于这场舞蹈作品中的共时层面，其实也是历时的艺术史与舞蹈史发展的诸阶段，而回向自身、对于本体展开智性反思正是艺术的一种现代自觉。对此，不妨从黑格尔、丹托对于艺术发展阶段的论述开始。在黑格尔唯心哲学体系的宏大叙事，其主线即是精神(Geist)由“自为”走向“自觉”，当精神发现自身即是世界，世界复又是自身的时候，历史便走向了终结。而艺术、宗教、哲学则是这一历程的最高阶段，也即绝对精神的阶段。随着精神内容的逐渐扩充、明晰与自觉，客观物质形式逐渐褪去，精神经历了原始型艺术、古典型艺术，并在浪漫型艺术中，走向无限的绝对精神已经不再满足于艺术有限的感性形象，从而转入以宗教的情绪与观念来呈现与表达，最终走向哲学的自由思考，并在哲学的自由思考之中，精神实现了最终的自觉。

丹托将黑格尔精神发展历程，缩放到艺术发展阶段的叙事中，故事的主角不再是黑格尔式的精神，艺术也不再是精神的自觉之旅中的一段路程，而是艺术成为故事的主角，展开这一由自为向着自觉的过程。当艺术不再以摹仿再现外在事物，或是表现传达情绪感受来作为自己的目标，甚至也不再只关注于自身的形式层面，而是直接对观念层面的艺术本体、艺术与非艺术的界限直接发出探问时，艺术便真正具有了自我意识，实现了自觉。当杜尚为小便壶签名并且命名为《泉》时，当安迪·沃霍尔将日常的布里洛盒子放进艺术馆的陈列厅中时，这些艺术品无疑无法以传统表现性艺术或再现性艺术的评价__标准来衡量，它们甚至也超越了盛期现代主义(highlymodernism)对于艺术形式层面的关注，而是开始探索何为艺术、艺术与非艺术的界限究竟在哪里等理论问题。正如丹托所言，“一旦艺术自身提出了真正形式的哲学问题——即艺术品与真实物之间的差异问题——历史就结束了”。而在舞蹈史之中也有着相似的脉络，如彭锋就依照舞蹈美学思想与艺术实践的范式转换，将之分为以原始乐舞为代表的娱乐性舞蹈、以动作芭蕾为代表的再现性舞蹈、以古典与新古典芭蕾为代表的形式性舞蹈、以现代舞为代表的表现性舞蹈，以及以后现代的观念性舞蹈。其中值得指出的是，这样的划分中，“舞蹈艺术中的形式主义更接近视觉艺术中的唯美主义而非形式主义，而视觉艺术中的形式主义更接近舞蹈艺术中的表现主义”，现代舞在舞蹈史发展阶段上的位置，对应于以形式主义为特征的现代艺术在艺术发展全幅上的位置。

舞蹈艺术中表现主义的代表性理论家苏珊·朗格，从其符号论美学的视角，将舞蹈视为表现虚拟情感的虚幻的力与虚构的姿势，由于舞蹈中的情感与姿势是虚幻的，舞蹈的表现领域得到了前所未有的解放，舞蹈艺术逐渐获得走向独立的自我意识。但同时由于舞蹈被规定为对于情感的表现(即使这一情感是与现实情感有别的虚幻的情感)，从而使得这种自我意识并不完全，而舞蹈艺术的发展还保有冲破这一范式的历史冲力。而在现代舞蹈艺术实践中，这一关节点或许可以定位在编舞家默斯·坎宁汉(MerceCunningham)与其后的舞蹈家崔莎·布朗(TrishaBrown)、伊芙·瑞娜(YvonneRainer)、史蒂夫·帕克斯顿(StevePaxton)之间。坎宁汉提出“纯舞蹈”的艺术观念，将纯粹的动作当作舞蹈的唯一内容，不仅摒弃了舞蹈的叙事功能，而且否定了舞蹈的情感表达，不将任何情感和情节作为舞蹈的线索和依托，坚持身体动作本身便是舞蹈的意义所在。可以说坎宁汉的舞蹈观念将舞蹈艺术的自律与独立推向了高峰，而后的帕克斯顿等则接过了对于舞蹈本体的关注，进一步展开对于舞蹈与非舞蹈界限的探索，如帕克斯顿的舞蹈作品《满足爱人》(Satisfyin’Lover)就展示了一群舞者在舞台上来回走动，与他们在大街上走路的样子一模一样。这些现代舞致力于以舞蹈艺术的形式思考理论观念的问题，而不再以表现或者再现作为评判标准，塑造着舞蹈艺术的自反(reflective)品格与智性向度。通过与西方艺术史、舞蹈史脉络的比较，万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》以敏锐的思考力贯穿了舞蹈的技巧(形式)、再现、表现等层面，以舞蹈呈现来探索观念与理论问题，无疑是一场充分意义上的现代舞作品，体现着现代艺术的历史自觉。

三、本体与表意:“即现”舞蹈的观念探索

万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》以舞蹈呈现来探索观念与理论问题，触及了舞蹈本体与表意的三个层面上的问题，一是呈现并思考了舞蹈艺术形式的规定与偶发的两极;二是探讨了现代语境中舞蹈表意的象征(symbol)与讽寓(allegory)两种模式;三是以“即现”来含纳中国美学传统，开创有别于西方现代舞“即兴”表达的中国现代舞形态。

首先，万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》呈现而且思考了舞蹈艺术形式的规定与偶发两极之间的关系。任何艺术都有其“形式”，而依照阿多诺(TheodorW.Adorno)的定义，“审美形式应当是艺术作品中所有显现成分的客观组织”，将所有这些成分连贯和结合起来。在这一意义上，形式作为“所有逻辑性契机，或者在更为广泛的意义上，是艺术作品中的连贯性”的显现，是将艺术品的构成要素——无论是音乐中的声音、绘画中的笔触、文学中的文字——连贯在一起的中介。如果说审美形式作为艺术作品的统一连贯的一面，那么艺术的另一面相就在于其美学偶发性，即艺术作品中事前并未被加以计算，不可预测亦不可控制的方面。任何艺术作品都包含有一定的随机与偶发的要素，即使是古典与保守风格的绘画，其中的笔触亦可以做这样或那样的呈现，在一定范围内选择与变动，而即使是精心编排的舞蹈作品，每场演出也不可能是完全的重现与复刻，其中都有着偶发性发生与嬉戏的空间。而在现代艺术之中，无论是超写实主义的“自动写作”、抽象表现主义的行动绘画或是先锋音乐的诸种实践等等，都将目光聚焦于经典艺术所轻视甚至加以摒弃的美学偶发性。而在舞蹈艺术中对于美学偶发性的探索，还鲜明地指向这样一个问题:舞蹈艺术究竟能容纳多少这样的美学偶发性？而这样的探索又有怎样的思想诉求？__就万素这场舞蹈而言，这一件舞蹈作品有着两场表演，由于对美学偶发性的主动寻求，两场之间呈现了明显的差异与面貌，如在第二部分第一小节中，由于设定了吉他演奏、即兴舞蹈、昆曲演唱、沙画表演及其屏幕呈现等多个中心，加入多种艺术种类与媒介的互动，使得其中的变量陡然加大，在确定的艺术框架下相当充分地展现偶发与随机的魅力，这是中国现代舞蹈的可贵探索。而在这件舞蹈作品的第二、三部分的，采取去中心与平面化的编舞策略，整个舞台如同被打开的六面透镜，观众的目光并未被集中引导，而是可以在其中自由徘徊与逡巡，而这种多元化的观看方式也在形成着不同的艺术作品，不仅从舞蹈作品的角度，同时也从观众接受的角度探寻着偶发性的可能。

在阿多诺看来，现代艺术对于偶发性的这种追求，可以视为“对于现代社会无处不在的相似性的绝望回应”。现代社会是一个经过“合理化”(rationalization)的社会形态，一切独特、模糊、暧昧又包含着生命力汁液的事物，都必须变得同一，因而显得相似，好纳入到工具理性的功利计算之中，这一方面呈现为以货币为媒介的市场商业结构，而另一方面则呈现为以权力为媒介的科层化官僚系统。这种“合理化”及其“同一性”(oneness)既是现代社会的逻辑，也是现代社会为成熟社会个体所预设的秩序，或者说成人世界的秩序。所以第三部分《青春不羁》中，社会权力一方面呈现为赤裸直接的形态，如舞蹈开端与结束时上级对下级的严厉斥责，另一方面则展现为柔软间接的形态，如流行音乐工业中的《重头再来》《时间都去哪儿了》等励志歌曲与相关的青春语汇，这些或显或隐的权力力图将个体纳入这“同一性”的逻辑之中。但伴随着《春之祭》的青春“暗面”的舞蹈，各舞者遵从即兴与偶发的原则翩翩起舞，其舞蹈意象的幽暗隐秘与晦涩难明本身就代表了对于“明面”的“同一性”社会秩序的拒斥。在这一点上，作为艺术形式的“偶发”，不仅在形式层面上拒斥着“同一性”逻辑(这体现对舞蹈艺术编排规定性的拒斥)，同时也在思想表意上对抗着“同一性”社会秩序的收编，脱离了单纯的形式实验，更深地进入到社会与历史层面。

其次，万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》探讨了现代语境之中舞蹈表意的象征与讽寓两种模式。相较于有语言文字凭借的文学艺术、电影艺术与戏剧艺术等，舞蹈艺术的叙事性无疑是比较弱的。以至于在现实主义再现范式内的中国现代经典舞蹈如《丝路花雨》等，在尽力追摹戏剧、文学的叙事功能时，不得不以屏幕提词的方式来展现情节。而舞蹈艺术的优长更在于其抒情特性，在于打破叙事的单纯线性时间流，而在时间的节点之中，以身体呈现来建构和谐圆融的“意象”，“含不尽之意见于言外”。也正如西方经典诗学所推崇的“象征”，通过形象的构建来“在个别中显出特殊，特殊中显出一般，一般中显出普遍。在此之上，还有永恒通过时间，在时间中显现。象征总是参与现实，并使其变得可以理解;尽管它放弃了整体，但继续使自己成为整体性的一个生动的部分，而它正是整体性的代表”。无论是中国古典诗学中的“意象”还是西方经典诗学中的“象征”，它们都力图通过形象的棱镜来映射出一幅有机的、和谐的整体性世界图景。而万素这场舞蹈的第一部分《春江花月夜》，就遵循着气韵生动的中国传统美学理想，在舞步的翩跹流转之中呈现出一幅和谐生动而富于古典美的世界图景。但之后的《多重艺术的融合》《青春不羁》两部分，无论是多种艺术门类与媒介的触兴与互动，还是难以索解的狂欢化的身体呈现，还是伴随着《春之祭》的神秘青春祭仪，都不再以呈现统一而连贯的整体意义为指向。舞台上散乱着形象的碎片，而这些碎片并不力图构成一个整体，而是在时间之流中生成、飘零、飞散、延宕。而这种舞蹈表意实际上已经由经典的“象征”范式转向了现代的“讽寓”范式，虽然“象征”与“讽寓”都是言在此而意在彼的表意模式，但“象征”由形象的片段映射出“一沙一世界、一花一天堂”的整体，由“讽寓”而固守形象的碎片，直到碎片堆积成残缺的废墟。正如本雅明所言，“在讽寓的直观领域里，形象是个碎片，是个咒语，当神圣的知识之光降临其上时，它的作为象征的美就散发掉了。总体性的虚假表象也消失了”。现代社会本身就是一个碎片化、原子化的世界，随着现代分工的深入与工具理性的推行，造成了席勒所言的“享受与劳动、手段与目的、努力与报酬都彼此脱节了。人永远被束缚在整体的一个孤零零的小碎片上，人自己也只好把自己造就成一个碎片”，那么现代社会的救赎究竟是通过席勒的途径——通过美育与美学来构建一个乌托邦式的审__美图景，还是通过本雅明的途径——直面与逼视这一碎片化、原子化的现代社会图景？而万素的舞蹈不仅通过《春江花月夜》来探索前一种可能，更通过主要的篇幅来尝试后一种可能，脱去对于“古典美”的乌托邦建构，以“讽喻”的表意模式、即兴偶发而又晦涩难明的身体呈现来展示现代社会本身，确证着中国现代舞的“现代性”体认。

最后，万素的《流淌在时间中“即现”的舞蹈》以“即现”来涵纳中国美学传统，开创有别于西方现代舞“即兴”表达的中国现代舞形态。可以说，西方舞蹈艺术界对于即兴舞蹈的探索已经十分深入，无论是身体训练方法体系的建构，还是在观念上对于舞蹈与非舞蹈界限的思考都取得了很大的成就。那么，万素的“即现”舞蹈从形式与呈现上看似乎十分容易被归入这一脉络，那么其作品的探索性与原创性似乎就会受到质疑。但值得注意，万素的这部舞蹈作品是一部中国现代舞舞蹈作品，不仅是“现代的”，同时更是“中国的”，需要我们不仅在“现代的”更要在“中国的”艺术语境下加以探讨。与西方的即兴舞蹈一样，万素的“即现”舞蹈是一整套舞蹈身体的训练方法的产物，而这一套训练方法建立在中国的传统的“气论”美学之上。“气”，如《庄子·知北游》中所言“人之生，气之聚也，聚则为生，散则为死。……故曰‘通天下一气尔’”，而法国汉学家于连在《势:中国的效力观》中明晰界定道:“这个与生俱来的生命气息，能赋予万物以生命力;它循环不已，时而凝聚，它就在现实的源头，在一切现实的源头。当它循环流转的时候，便制造出各式各样的存有，当它凝聚时，便给现实以实体”。在万素的“即现”舞蹈课程中，讲求舞者在凝神寂思的训练中追寻、体认、涵泳贯通天地、循环不已的“气”，寻求一种“官知止而神欲行”的身体状态，与这一天地之气俯仰相依，并由此呈现为具体的舞蹈形态。在这场舞蹈特别是后两部分极为先锋的风格面貌之下，有着一种对于中国美学传统的自觉体认与传承。

《流淌在时间中“即现”的舞蹈》是一次成功的舞蹈探索与实验。整场舞蹈远远超越了“技巧的舞蹈”，也不单纯是“表现的舞蹈”或“再现的舞蹈”，而是一场“智性的舞蹈”。富于勇气地以舞蹈呈现来思考与探索属于舞蹈本体层面的问题，探讨了舞蹈艺术本体与表意层面的规定与偶发、象征与讽喻、即兴与即现的一系列问题，形塑着进行时态的现代中国舞的自反性(reflective)品格。

♛ 旗袍美学活动总结

爱美是女人的天性，今天的旗袍展览再次证明了我的观点。

妈妈听楼下阿姨说，在汇丰饭店三楼有个旗袍展览，吃过早饭，她立刻带着我去了那里。

说是旗袍展览，其实我觉得是一些旗袍裙一起到这里饭店的大厅展销更准确些。我们到的时候，那里已经有不少的女人在那里试穿了。大厅里一共有50个货架，每个上面都挂满了各色颜色和面料不一样的旗袍，价格也是由低到高。这样也方便了买家的挑选。

旗袍应该是中国服装的一个特色之一，我好喜欢看妈妈匀称的身材，穿着旗袍，参加各种比赛活动。旗袍的颜色也是五彩缤纷，主要还是以暗色调为主，面料是丝绸，好的丝绸摸起来很光滑，面料贴到皮肤上真是凉凉的，穿着旗袍的人即使在炎热的夏天觉得舒服清爽。

妈妈挑选了一个红底白花的旗袍，由于它的里面没有衬底，所以，穿起来特别的凉爽，旁边的一个阿姨看见妈妈穿的很得体，也挑了一个同款的旗袍去试穿，阿姨比妈妈稍微胖些，结果出试衣间出来，我我捂着嘴差点笑出声来，妈妈瞪了我一眼。

阿姨还问妈妈：“我穿的和你穿的效果一样吗？”

妈妈点点头，说：“你穿着挺好看，你在看看，这么多款式，不一定这款就特别的适合你。”

“你这样说，我觉得我穿着也一定好看，看你穿的好看，我才坚定的选择这条裙子的”阿姨说。不知道谁给了阿姨那么多自信。

买旗袍的人越来越多，买家还有促销活动，赠送小礼品，丝巾等。我放眼看去，一般都是阿姨居多，也有和奶奶差不多同龄的人。她们在挑选的同时，还不忘了让身边即使是陌生的姐妹帮助看看，试穿的效果咋样。

看着拎着大包离开的人群，我心声感慨：爱美的女人是没有年龄限制的。

♛ 旗袍美学活动总结

当我欣赏完《旗袍先生》这部电影，我陷入了深深的沉思之中。电影中的台词“抱怨没有用，一切靠自己。”更是极大地触动了我的内心，让我对今后的生活有了十足的信心。

影片的主人公崔万志从生下来就是一个小儿麻痹症患者，走路说话都不方便，但他却时刻想着：“我要养活我自己。”因此，他勤奋地学习，考上了全市重点高中，但谁料想，学校却以不收残疾人为由将其拒之门外。当万志对自己失去信心的时候，父亲为他种下一棵树并鼓励他“不抱怨，一切靠自己。”我想我们也应该在心底种下一棵希望之树，就算人生再艰难，也不要轻易认输。

因为万志的身体原因，没一家单位愿意接收他，但他从未放弃，因为他始终坚信：“抱怨没有用，一切靠自己。”他振奋精神，从摆地摊到开小书店、网吧，再到开淘宝网店。他在风雨之中艰难地走着，有过欢笑，也有过泪水。就在万志穷困潦倒之时，他发现了中国旗袍这一商机，并打算将旗袍文化发扬光大。功夫不负有心人，他将旗袍做到天猫第一，并因此获得了“旗袍先生”的美称。或许上帝给了我们比别人更低的起点，其实是让我们用我们的一生去谱写出一个绝地反击的故事。

影片中给我感触最大的便是旗袍先生那种难能可贵的精神，无论人生中遭遇怎样的艰难困苦，我们都不要抱怨，抱怨是无济于事的，因为我们最终只能靠自己去面对。唯有不抱怨，我们才能遇见更好的自己，才能划出一道绚丽的彩虹。

其实从崔万志先生的创业故事中，我们可以看到：时代在不断地变化，我们不应惧怕这种变化，应该跟随时代的脚步，就如崔万志先生一样，从开网吧突然改行做淘宝网店。正是因为我们无法改变时代，我们才要改变自己，去适应时代发展的潮流，否则便会被时代所抛弃。特别是对于我们大学生来说，总要面对就业的问题，我们要善于抓住时代的机遇，不抱怨，跟随时代发展的脚步，将“个人梦”融入“中国梦”中，用我们的专业知识为“中国梦”凝聚青春力量。

♛ 旗袍美学活动总结

旗袍店新春活动总结

春节是中华民族的传统节日，也是全国人民最盼望的节日之一。为了庆祝这个特别的日子，旗袍店于近期开展了一系列新春活动，吸引了大量顾客前来品鉴和选购旗袍。

一楼：展示区

展示区是旗袍店的核心区域之一，是展示各种款式旗袍的地方，也是向顾客介绍旗袍文化的最佳场所。在新春活动期间，我们将展示区布置得十分精美，各式各样的旗袍陈列在其中，川流不息的顾客络绎不绝。我们的工作人员也十分细心，向每位顾客详细介绍各款旗袍的特点、用途和风格。

在展示区的中央，我们还设置了一个获得大家欢迎的试穿区域，供顾客们亲身体验不同款式的旗袍、挑选合适的尺码和颜色。许多顾客在试穿过后精心挑选了适合自己的旗袍，纷纷拍照留念。

二楼：体验区

旗袍不仅是一种服装，更是一种文化和历史的见证。为了让顾客更好地了解和体验旗袍文化，我们在二楼设置了一个特别的体验区域。在这里，顾客们可以参加各种传统文化体验活动，如茶道、書法、插花、音乐演奏等。

茶道是传统文化的重要组成部分，我们邀请了专业的茶艺师在体验区为顾客们讲解茶道的精髓，并向他们展示如何泡茶并品尝。在書法的体验区，我们准备好了书法笔、毛笔和各种材料供大家随时练习。表演区则是一场视听盛宴，顾客可以欣赏到原汁原味的古代琴曲、舞蹈和民乐演奏。

三楼：购物区

旗袍店的购物区在新春活动期间也展现出了独特的魅力。我们为顾客们准备了各种优惠活动，如满额赠送、限时折扣、尾货清仓等。此外，我们在购物区布置了一个定制区，顾客可以根据自己的需求和喜好，选择面料、款式、花色等，订制属于自己的专属旗袍。

为了方便顾客的购物，我们还开通了线上购物平台，让顾客可以在线选购心仪的旗袍，无需到店即可购买。同时，为了取悦广大消费者，我们在活动期间推出了一款限量版旗袍，该旗袍采用最高档的丝绸面料，加上手工绣花和珠片的装饰，堪称旗袍中的珠宝级商品。

结语

通过这次新春活动，旗袍店达到了预期的目标：增强了与顾客之间的互动，提高了企业品牌的知名度和美誉度，同时也为传承和发扬中华传统文化，推广本土服饰文化贡献了自己的一份力量。我们希望在以后的工作中，不断地发掘旗袍文化的瑰宝，为顾客提供更多优质、个性化服务，达到共赢的目标。

♛ 旗袍美学活动总结

上帝关上你的一扇门，也会为你打开一扇窗。我们总是会抱怨自己出身平凡、时不待我，给自己找一堆不如别人的理由。但是，总有比我们的出身更平凡，更不幸，却一直在努力拼搏，今天的主人公崔万志就是这么一个人。

12月1日，我参加了学校组织的观影活动，观看了以石河子大学校友崔万志为剧本的电影《旗袍先生》。崔万志的故事开始于1976年，那是安徽省农村的一个故事，出生时他的脐带绕颈，导致脑部缺氧，落下了残疾。万志从上学那天起就是父亲背他去的学校，那是一段长长的泥泞田间道路，父亲每天都要早起背他去上学。万志不忍心看到爸爸这样子，偷偷地练习走路，终于，他爬过了横在那路上的一条沟壑，走向了自己的高中。

对别人来说，考上重点高中是一件很幸福的事情，对万志却是一记响亮的巴掌！校长不想因为一个残疾人影响自己的升学率，开除了他。万志爸爸跪在地上两个小时就像刀子一样狠狠地刺着他的心。“抱怨没有用，一切都要靠自己。”父亲的一句话影响了万志的一生。大学后就失业，万志也没能逃脱。万志交了三百多份简历，没有一家公司愿意接受一个残疾人，甚至当面把简历揉掉扔进了垃圾桶。万志来到了天台上，歇斯底里的呐喊，望向那万丈深渊……

“抱怨没有用，一切靠自己。”崔万志没有放弃，摆地摊，开书店，开网吧，开网店，卖衣服，万志一直在奋斗着。没顾客，书店失火，电商市场饱和，货被偷……“不抱怨，靠自己”是崔万志的人生格言，一切都是命运最好的安排。

大学毕业就失业是现在社会的真实写照，很多大学生毕业后面临着巨大的就业难题，甚至不堪重负沦落为“啃老族”，抱怨出身，埋怨社会。其实最根本的原因是所谓高不成低不就、好高骛远使本科毕业生在就业时面临很尴尬的处境，这是一个时代的浮躁。Just do it，先就业，再择业，后创业是大学生就业最好的准则。“抱怨没有用，一切都要靠自己。”努力拼搏，我们也能成为自己的先生。

♛ 旗袍美学活动总结

我就有件旗袍，粉红的底色，上面绣着朵朵盛开的红菊花，绿绿的叶子，还有几条花边。穿起来亭亭玉立，婀娜多姿，非常漂亮！于是，我对满族旗袍充满了好奇与兴趣，通过努力，我现在知道的还不少呢！

今天,我来给大家介绍下满族的旗袍吧。

旗袍分为单、夹、皮、棉四种。我的旗袍就是单的，非常适合春天穿。这种“衣皆连裳”，与汉族的上衣下裳的两截衣裳有明显区别。说起旗袍.,人们往往会把它和妇女联在起。其实，旗袍是满族种很有代表性的服装，它也是满族男人喜爱的服饰,觉得不可思议了吧。不过满族男子穿的旗袍样式和结构都比较简单,原为满族骑射时穿用特别适合骑马打猎。了解了这些以后，我常梦想自己身穿棉质花旗袍，策马扬鞭于大草原……

满族妇女穿的旗袍,样式美观大方,讲究装饰,领口、袖头、衣襟都绣有不同颜色的花边，有的多至十几道，穿起来均称苗条。有种女式旗袍叫“大袖子”,把花绣在袖里“挽”出来显得美观。满族妇女所穿的旗袍，后来发生了些变化，开禊从四面改成了两面：下摆也由宽大改为收敛；袖口也由窄变肥，又由肥变瘦，使其穿起来更加合体。现在穿旗袍的已不限于满族妇女普遍喜爱的服装，不信你到街上逛逛，白的、花的，长的、短的，有袖的、没袖的，高领的、没领的，反正不管哪个年龄的女士，穿旗袍就是种时尚。你甚至可以到我们学校走走，不知不觉中，不少老师也换上了旗袍，变得更加斯文，庄重。

我还知道，除了喜欢穿旗袍，满族人还擅长歌舞，重视礼节，在居注饮食等方面，都保持有自己的民族特点，因为爱穿旗袍，我迷上了满族的文化，如果你有机会去满族作客的话，记得带我去哦！

♛ 旗袍美学活动总结

一、一股浓浓的古典情趣在我全身弥漫开来：高高竖起的衣领尽显纤细的脖颈，似露非露；盘旋扭结而成的花扣两两相和，欲说还休；两摆高高叉开的缝隙里，白皙的双腿，若隐若现。女人的万种风情顷刻间摇曳无尽，而我心底的愉悦与满足，也如洞房花烛、金榜题名一般，升腾开来，浸透着每一寸肌肤。

二、多少女子，都梦想着有一袭华美的旗袍，得体地穿在身上，风姿绰约，尽显妖娆。就像有一段随心的爱情一样，舒适地存在着，亦是一种安然。

三、看电影《花样年华》，里面的女子穿着各式旗袍，那些旗袍，招摇成了一朵花，在岁月里风情万种的开着，真有味道。我能感觉到流年的暗香，岁月的美好。

四、我喜欢旗袍，喜欢旗袍所拥有的东方韵致。它内敛、含蓄、温柔，却又高贵、华丽、飘逸。它不张扬，却能够于无声处透出绝色风情。它不暴露，却自有一种掩饰不住的****。

五、旗袍是稳妥的女子穿的，舒缓闲适，安然静谧，穿上显得又高贵又端庄，分外地吸引人。坐、立、行、走中规中矩，不似张扬，自有一份摄人心魄的气场。举手投足间，流露出端然与雅致，一颦一笑间，自有一份似水的娇羞。

六、旗袍，有一种恬淡的华丽在其中。那种宁静与宽容之美，不是任何人都能够拥有的。它是那么紧致、细密，用丝绸或者锦缎，裁制成各式各样的旗袍，再配上小立领，缝上别致、精巧的盘花扣，真是挡也挡不住那洋溢的美丽。即便用最普通的碎花棉布，裁剪得体，那紧束的腰身，流畅的线条，也一样让人心驰神往。

七、旗袍还是古典的，它穿过光阴的隧道来至你我身边，透出古意，那些女子，穿着绸缎或者棉布的旗袍，走在路上，不紧不慢，不疾不徐，就是一道美丽的风景，如若再配上一双高跟鞋，莫不是极致的妙。那些光阴都变得绵密起来，妖娆地似一个穿着旗袍的女子，让人动容，让人珍惜。

八、小城的女子是不穿旗袍的，旗袍那种与生俱来的软和腻，注定了她只与江南女子投缘。纤弱、柔软的江南女子，细腰盈盈一握，修长的腿亭亭玉立，穿上淡粉、湖蓝或者是月白的旗袍摇曳在青砖小巷里，如果再撑上一把烟青色的纸伞，分明是戴望舒笔下如丁香般的女子。那份简静与清美，是锦上添花的绝色嫣然，空灵得似水中的荷，平仄多姿，楚楚动人。

九、旗袍是安静的，无论你是多么活泼的女子，只要穿上旗袍，就会慢慢地静下来，它给你带来的满足与心安，会让你充满自信，充满妩媚，充满诱惑。

十、旗袍，一如我即叛逆又传统的性格，穿上它背不能驼，人不能胖，腿不能打弯，弧度优美的脖子，细嫩光滑的肩，凹凸有致的精致，盈手而握的小蛮腰，有人说是诱惑，有人说是拒绝，但更多的是岁月的注视，它藏在身体的记忆里，忠诚，牢靠，帮衬着必要的场面，守候着女人那颗被欲念和矜持双重煎熬的心，直到香消玉损后，留下一身的沉默，一袖的沧桑，一裾随风飞舞的桑田，看繁华的褪尽，观世间的纷争，旗袍，让所有爱它的人懂得，那定格在时空的惊艳，变幻的情怀，在红尘中翻覆中悄然隐去，幽幽的，残存着阳光的记忆，却没有光阴可言。无论是原因、触感、温度那些回忆和明媚，在不经意间路过岁月，路过自己。

十一、如今，我依然穿着做工精良的苏绣质的旗袍，有着临花照水的清闲雅致，依窗而坐，飞针走线，抚红弄翠，那份恬淡优雅，闲淡自适，唇惹茶香间不自觉地成了一个风情女子，于是，那个久远的年代，只能在记忆中睨视，并对自己说：曾经有个东西自掌中滑落，它的影子在延伸……

十二、清晨，白朦朦的雨雾中，一个身材凹凸妙曼，皮肤白嫩细致的`穿着旗袍的江南女子，举着色彩淡雅的花伞悠然自得的走在绿树丛荫的街道上。她沉着淡定的微笑，不紧不慢的小碎步，给人一种温馨倍致的美感。

十三、穿旗袍的女人绝不是田野里乱跑的疯丫头。疯丫头是坐不下来的，她疯惯了，野惯了，即便坐着，眼睛也是忽闪忽闪的乱转，心儿也是扑通扑通的乱跳，手儿也是上上下下没个安放的地方。穿旗袍的女人就是湖边摇曳的垂柳，文文静静的，顾盼自怜的对着湖面，对着天空，对着世上过往的变幻风云；穿旗袍的女人就是垂目养神的兔子，安安静静地躲在某个角落里，任何一个轻微的响动都能把它吓得心惊肉跳；穿旗袍的女人就是春天含羞待放的花骨朵，羞羞涩涩的窥视着外面的一切，生怕一阵风雨突临把它摧残，生怕变幻莫测的世道破坏了眼前美好的一切。穿旗袍的女人生活在自己的世界里，眼睛注视着自己的内心，耳朵扑捉着外面一丝一毫的细微变化，小心翼翼地守护着心中那个迷幻的梦境。

十四、穿旗袍的女人绝不是水边浣纱的女人，时时刻刻保持着典雅、高贵的韵致，站有站姿，坐有坐态，即便一丝滑过嘴角的微笑，也是那么恰到好处。穿旗袍的女人不是街市上的泼妇，即便受到天大的委屈，嘴里也不会吐出半个脏字，而是独向一隅嘤嘤抽泣，那晶莹的珍珠从美玉一般的脸庞上缓缓滚落，一颗、一颗、又一颗，绝不会是仰天嚎啕，暴雨倾盆。穿旗袍的女人不是不食烟火的仙女，也会操持家务，忙里忙外，相夫教子。她会临窗端坐，一针一线为丈夫和孩子送去温暖，也会在厨房里烧炸烹炒，把一个个日子调制的芳香四溢。她不会抱怨，不会唠叨，从不把日常的劳作当作负担，而是在享受这份日子，享受这份劳作，心里柔柔的，甜甜的，满是喜悦。她会在劳作的间隙里伸直一下酸痛的腰身，凝目遥望远山，遥望天际浮游的白云，把那份恬淡的、悠闲的遐思无限施展出去。

十五、穿旗袍的女人绝不是职场上脚步匆忙的女人，做事情一板一眼，和和缓缓，即便遇到无法容忍的事情，脸上从不会露出怒目厉色。穿旗袍的女人从不会为难别人，而是为难自己，把苦难藏在心里，把艰难揣入怀中，用柔弱的身躯去担当，去承受，去一步步的往下捱。穿旗袍的女人从不会怒问苍天，也不会寻死觅活，总在想方设法解决眼前的困难，即便是高入云天的大山，她也会咬着牙坚持，一步一步地翻越，她从不放弃希望，她的心从来都在远方，即便走到了最后一刻，也会停在前进的路上，保持着前进的姿势。穿旗袍的女人是一个用心灵感化天下、包容天下、征服天下的女人，在她的眼里没有争斗，没有战争，没有血肉纷飞，只有欢声笑语，只有温馨和浪漫。这就是她的武器，在她的眼里和心里，就没有过不去的坎儿，就没有十恶不赦的恶人，就没有严冬和酷暑。

十六、穿旗袍的女人在任何地方都是一道风景，在任何年龄都是美丽的极致。那种润滑的感觉会消融一切烦恼，把满腔的怒火浇灭，把内心的痛苦融化。不能想象这是怎样一种裁剪，能让一块普通的布料那么妥帖的包裹着曼妙的躯体，玲珑有致，跌宕起伏。这是世上最美丽的一道曲线，是任何人工无法描绘的几何体。你穿着旗袍走来，盈盈婷婷，袅娜多姿，如弱柳扶风，如风掠湖面。在高跟鞋敲地的响声中，你款款而来，是在抚弄古筝，为君弹奏一曲吗？是在轻启朱唇，为君歌舞一曲吗？是在低诉衷肠，让云低垂、水停流吗？你的衣领、扣子、花边、下摆，每个细节都是那么精致，每一针每一线都用尽了心思。你的出现，顿使周围的一切黯然失色，你的光辉照亮了每一个阴暗的角落。你是一个艺术品，所有美好的语言在你面前都失去了作用，所有美好的遐想在你面前都悄然停滞。你让所有的女人都充满了自信，你让所有的男人都失魂落魄，你让天下所有的事物都为之动容。

十七、穿旗袍的女人没有了年龄局限，在她身上没有岁月走过的痕迹，没有风雨留下的沧桑，永远是那么的鲜活，那么的亮丽，那么的激情饱满；穿旗袍的女人总是丰腴的，再瘦弱的女人穿上旗袍也显得浑圆诱人，胸部高跷，臀部圆润，腰肢细软，长腿如玉；穿旗袍的女人总是多情的，再蛮横的女人穿上旗袍也会柔情似水，眼睛水汪汪，手儿软绵绵，身子懒洋洋，脸上红赤赤。穿旗袍的女人总是平和的，再烦躁的女人穿上旗袍也会安静下来，眼望远山，心如秋水，眉头微蹙，唇角轻合。穿旗袍的女人最撩人的是那开叉，总是那么不高不低，欲隐还露，欲露却隐，坐着是目光的焦点，行走是跳动的音符，把高雅宣扬，把低俗牵引，让花儿羞涩，让月儿藏入云端。穿旗袍的女人是一首诗，每个人都能读出自己的感受，读出自己的思想；穿旗袍的女人是一幅画，每个人都能照出自己的影子，画出自己的梦想。

十八、穿旗袍的女人是一部移动的书，承载着中华民族五千年的辉煌，演绎着炎黄子孙传唱千年的梦幻；穿旗袍的女人让女人变得高雅，让男人变得脱俗；穿旗袍的女人让世界珍爱和平，让心灵沐浴清凉。

♛ 旗袍美学活动总结

马上就要“三.八节”了，单位组织了一期写作活动，是关于庆祝“三.八节”的，其内容以“旗袍”为主题。也许是许久没有写东西了，突然间此时想写点什么，刚好就这个活动，就从“旗袍”说起吧……

我是北方人，细说就是新疆人，再细点就是库尔勒人。现在走在大街上，如果天气比较合适，偶尔可以看见穿旗袍的，只是在这个远离大海的地域里，旗袍好像是一种另类的服饰。

记得2005年的时候，在兵团，有两个还算要好的朋友，居然在同一天都穿上了一件大红的旗袍；我看见她们第一眼的时候，两个字：大惊。可是对于她们而言，谈笑风生！走在大街上可谓是“风光无限”，我的赞叹声是源源不断的冲击着她们爱美的那颗心脏。

但是，话又说回来。北方人，相对于南方人而言体型略显臃肿，故看见她们两个人穿着旗袍四处走动，我真的有点于心不忍、下不去口想要对她们说：回去换掉。原因就是，在我的眼睛里，她们穿上旗袍就如同骆驼穿上一条红马褂，让我固有的思维里出现了这样的偏差。

说到我关于旗袍的固有思维，这还得从小时候看电影说起。那时候的露天电影院是我的天堂，每周两场的电影是我儿时最开心快乐的视频节目。记得，那时候一些战争题材里的一些镜头让我刻骨铭心，比如地主家、官老爷家的老婆都穿着旗袍。于是，那时候对旗袍的印象，是妖狐的、神秘的色彩，仿佛哪个女子一旦穿上旗袍，便不是好女子。因此，在我的思维里，这样的衣服只有地主婆、官太太才穿的；普通人，“好人”是不穿的。

这样的思维一直贯穿于我的童年、少年，直至上大学后，才会在一些杂志、书籍等文学作品里看见对于“旗袍”的观点。读者可能不信，但是事实确实如此。当然也和九十年代，还未像现在这样开放也有关系。那时，对于“旗袍”而言，虽未摆脱那些“不良”的偏见，但是已经有了一种观念上的改变，“旗袍”仅仅是一件我们老祖宗留下的服饰而已，没有必要给予太多的情感于其上。

但是让我彻底改变这种固有思维的，是偶然间读到的一些文学作品和看到的影视作品。其实，对我影响极深的应该是大家熟知的戴望舒的《雨巷》。第一次读这首诗歌的时候，我好像开窍了一样突然被诗歌中诗意的美所打动；尤其是那幅配图：一个打着雨伞、穿着旗袍的女子。让我感受到了一件这样的衣服会给我带来这样的一种情愫……

我祖籍江南。也许，我的骨子里始终就有江南的那种情缘在。因此在以后每当读到这首诗歌，就会体会到一种江南的情调，一种悠远的朦胧……

故，雨巷，烟雨江南，旗袍女子，霎时将我关于“旗袍”的固有思维击得粉碎，而凸显在我眼前的是那柔美、细腻的身影。由此恍然大悟，旗袍，她应是纯净的，圣洁的，不是曾经儿时的那种样子。

此后关于“旗袍”大家说得最多的应该王家卫的电影《花样年华》，可惜至今我没有看过。只是从电影的海报以及内容和众多观影评论里得知亦或是感触吧，“旗袍”还有另一番风韵，成熟、典雅和忧郁。她浸润着女子百般心事，千种风情。

幸运的'是，现在国家开放了，思想也有所解放，没有曾经的那些精神枷锁和禁锢。看看满大街上，随处可见身着旗袍的亮丽女子，那种自信不言而喻。

不曾想，2016年旧历新年之前，所在片区的领导组织各个单位开展“庆新年”的文艺演出，我也应邀参与活动。结果其中的一个节目是：“美丽新疆，美丽库尔勒”，其演出人员居然是已经退休赋闲在家的一些“老太太”，其中一些我还认识。让我有些惊讶的是这些年逾花甲甚至将要古稀的老人们，居然穿着旗袍进行演出。在不那么正规的“T”型台上展示新时代下老年人的生活状态。给我记忆最深的就是旗袍上镶嵌的那朵朵鲜艳的花，如同这些老人们的笑脸。因此，当我沉浸在这样的环境里，看着她们那矫健的步态和满足的笑容，我知道，她们在告诉我：她们依然年轻、美丽……

说了这么多，其实，这就是我关于“旗袍”的认知过程。当然，有些可笑；但是对于“旗袍”来说，这样的认知是非常有必要的，不然在我眼里，那些穿着“旗袍”的女人都是“妖精”……

其实，关于旗袍的文章和论述太多了。

只是，自打重新认识了“旗袍”后，我始终有一个疑问，那就是：旗袍，究竟是你成全了女子，还是女子成全了你……

♛ 旗袍美学活动总结

11月23日下午6：30，我观看了以石河子大学知名校友崔万志为原型的电影《旗袍先生》。这部电影触动了我的灵魂，带给我的是心灵的震撼。我从崔万志身上汲取到了那种百折不挠、无畏前行的精神力量。

崔万志出生时落下残疾，在求职中屡屡碰壁。当那个面试官将崔万志的简历投进垃圾桶时，我内心深处的弦被扯断了，留下一阵杂乱的余音。我理解当时崔万志的感受，无奈而心酸。影片中有这样一幕，初中升高中时，他考入重点高中，由于身体原因，高中校长执意不收他，当他的父亲当场给校长跪下那一刻，我想起了自己的父亲，生活中无数个艰难时刻，父亲总是站在我的前面，那背影坚定而温暖。求职未果后，他开始卖书、开网吧、开网店，期间他经历了朋友的背叛、市场的溃败，甚至一度背负高额债务，然而这些都未曾让他放弃。电影中最多的一幕是他站在高高的楼顶，俯瞰这个城市，然后从无限绝望中重拾信心。后来，事业蒸蒸日上之际，他没有忘记那些和自己一样身有残疾但渴望创业的人，曾引领数百名残疾人和他一起创业。

“不抱怨，靠自己。”这是崔万志的人生信条。观影后，我仿佛接受了一次精神的的洗礼，同时也坚定了我内心的目标——不断奋斗，砥砺前行。

♛ 旗袍美学活动总结

有人说，每个人都是一幅画。

那么，在我看来，语文老师便是幅山水画了。

浮动着的轻纱一般的云彩，化作了蒸腾的雾气，环绕在湖水之上；被云雾缭绕的山，在云雾开合之间露出容颜，让人倍觉亲切。此时细雨霏霏，水天一色，如此清幽，如此淡雅。

语文老师的衣着也迥乎不同：她没有英语老师非主流的光鲜亮丽，也没有数学老师西装革履的严肃认真，她只是一身淡雅的旗袍，典雅的发髻，俏丽若三春之桃，清素如九秋之菊，在不知不觉中，身为旗袍女子的她，已成为各科老师中一道亮丽的风景。

旗袍是中华名族传统文化、包容和智慧的象征，若只因语文老师爱穿旗袍就称之为旗袍女子，是不是言过其实了？非也非也，随着交往相处的深入，我愈发觉得语文老师是旗袍女子了，这称号绝对名副其实。

记得那次上戏曲大舞台，同学们对未知事物都表现出极大的兴趣，纷纷咿咿呀呀地学唱。语文老师见大家正在兴头上，便献

♛ 旗袍美学活动总结

我们设定人身上直接地客观地存在着全面丰富的“人的感觉”———关于人之初或关于目前。在外化的范围内，这是外在自然自觉历史的原因，它被视为一种自然安排和一种先验存在。扬弃外在自然界自觉的历史，这件事就是人类自己的原因，是由人自为规定的。

现在，我们便说，这“人的感觉”即自然欲望人化的形式，其由动物的好奇之心、恻隐之心和食色之欲发展而来，现在是作为人的向真、向善和向美之望。另一方面，在它之外还有一些对象——无人居住（或有限的人性化）的自然，但它们不是自己的。对此时此刻的“人的感觉”来说，现在的自然界还不是与之同一的，正是其所需的自己的对象，它对主体真善美之望而言没有意义。

不用说，我们还不能轻易地把这两方面当做人的生命表现的现实、感性，这是因为：一方面，主体全面丰富的“人的感觉”还只是直接地客观地存在着，还是一个空虚，还饥饿着；另一方面，主体之外的自然并没有人性化（或进一步人性化），似乎与主体无关。

现在的问题在于：这两个方面如何成为完整的客观性，即它们共同的现实性和感性。事实上，它在于主体如何将外在的自然人性化，使之成为自己的并占有它。

没有条件和感性的存在是虚构的、抽象的，也就是说黑格尔。没有任何方式或活动也是不现实和抽象的。这就是说费尔巴哈。我们只要一说到感性，那同时就是在说活动，反过来也同样。

没有感性的活动和没有活动的感性同样是不可想象的。就存在而言，它们都是片面的，只有抽象的理论意义。在这里，旧的唯物主义背叛了自己。

现实、感性或客观意味着具体性和矛盾性。矛盾即对立统一。一方面，矛盾双方有同一性，这是因为它们 “本是同根生”，来自同一整体，双方直接就是统一的；另一方面，矛盾双方有差别，各自才是“这一个”，乃各自力量的表现，这不过是对统一体特殊的表现。

现在，在表现统一体的客观要求下，在同一性的内在促使下，矛盾双方即发生冲突斗争，在冲突斗争中矛盾双方完成了它们共同的现实、感性

通过这种活动，一方面，矛盾的双方各自表现出各自的本质力量，从而从根本上显示出他们的本质统一力量；另一方面，矛盾的双方在共同的现实和情感上形成了新的统一。矛盾斗争的背后，发生了全面的变化。

这正是真正实证的历史科学关于存在的观点，在这个意义上我们便说：存在即“感性的活动”。那么，人追求其生命表现的“感性的活动”是怎样的呢？

这就是人们为了充实其全面丰富的“人的感觉”而现实地进行的生产活动。正是马克思发现了这个长期被繁茂的意识形态所掩盖的简单事实，并揭示了这一规定。他如此说：

“一切人类生存的第一个前提也就是一切历史的第一个前提，这个前提是：人们为了能够创造历史，必须能够生活，但是为了生活，首先就需要衣、食、住及其他东西。因此，第一个历史活动就是满足这些需要的物质生产，即物质生活本身的生产。

同时，这也是人们仅仅能够生活就必须每日每时都要进行的（现在也和几千年前一样）一种历史活动，即一切历史的基本条件。” 现实、感性，在本文里指依赖性、对象性，这大不同于一般意义上的直观感性。可直观性只指称人的生命表现活动之一面，而对象性却是就人的整个生命表现活动而言。

这样一来，本文将人追求其生命表现的“感性的活动”归指为现实的生产活动时，其“生产”与马克思揭示历史之谜时所谓的“生产”就有所不同了，在概念上有广义狭义之分。“生产”在马克思原是个表义极广的概念，他就说过哲学家生产观念、诗人生产诗、牧师生产说教、教授生产讲授提纲等等。但他在揭示历史之谜时却是取其狭义的，限于其所界定的实践领域，只指称人们追求衣、食、住等生活资料方面的活动。

好拿网（Hn373.CoM）编辑们都在做笔记的专题:

日记大全暑假篇 | 元宵节旗袍文案 | 经典法语短句 | 生活感悟经典句子 | 旗袍美学活动总结 | 旗袍美学活动总结

本文在使用“生产”概念时是取其广义的，不限于实践领域，用以指称人的整个生命表现活动。人的生命表现在本质上是创造性活动，“生产”即在这个意义上而言。这就在于生产出“人的感觉”的对象性，生产出人的真善美之望的现实、感性。

♛ 旗袍美学活动总结

天高云淡，骄阳似火，今天中秋节，湖边人迹稀少，她身着中式旗袍，对着水中的睡莲不停拍摄。她是特意穿旗袍的，以警示自己生下儿子十九年依然要注意体型。这件旗袍是绿色底子，上边印有仙鹤花草之类古香古色的图案，当时一试她就不愿脱下来了，没想到胖乎乎的她，穿上旗袍居然这样美，好像就是为穿旗袍而生的。穿梭于湖边草地，烈日下大汗淋漓，立式领子几乎锁住她的咽喉，为了臭美，为了中秋节的传统节日，她豁出去了，在绿悠悠的香樟树下，她变换姿势自拍了好多照片，就美滋滋地回家了。

那年，刚生下儿子，看着自己的水桶腰，她哀怨地想，此生恐怕与旗袍无缘了，那时儿子睡她就睡，每天吃了睡睡了吃，傻乎乎地养胖了自己，养瘦了儿子。他遗传他爸爸家的瘦，但外人却开玩笑说，她家的营养东西让她一个人吃了，哑巴吃黄连有苦说不出啊。她做梦都想回到结婚前的瘦弱模样，但她家的遗传是喝水都会胖，这一点生下儿子后就验证了。那时她只能去缝纫店做衣服穿，买不到合适的衣服，悲哀呀！她记得儿子六岁不到，一群熟人相邀去北京玩儿，其中一个熟人，自以为其夫人身材苗条，就开玩笑打击她，他指着天安门广场一个壮硕无比的老年女游客说：“你将来老了就是那个样子。”她一下子被激怒了，咬牙切齿地说：“呸，我若成那样，我从宇宙消失！”也就是从那时起，她不再没心没肺地傻乐了，开始了塑身的步伐，这对于易胖家族的人来说，尽管很难，她还坚持下来了。那个美人的影子似乎在慢慢复苏。

对美的追求，让她爱上了时尚杂志，爱上了玲琅满目的'时装店。只要逛街她就不嫌累，每到一个陌生的城市，她最爱的是淘宝贝，每当淘到中式的绣花衣裳，她就爱不释手。那时看到美仑美奂的旗袍却不敢买，只能买一些适合自己的服装。满大街的跑，无形中也塑身了。去年秋天，她在店子看到一个模特儿，穿着绿花旗袍仿佛从天边走来，美极了，不亚于杨贵妃再世。她当即就说给我一件大码的，穿不得也要买，服务员笑得合不拢嘴，说她真幽默。当她穿着旗袍来到穿衣镜前一看，不可思议哟，简直就是为她定做的。她买下了衣服后，就进了深秋，一场秋雨一场寒，今年没有机会穿出去了，抚摸着挂在衣橱最里面，只能等待明年。

今年的中秋虽然热浪滚滚，她还是穿着旗袍拍睡莲，忙得不亦乐乎。若不是缎子的面料，回到家都不想换下来，她还沉浸在她的旗袍情节里。晚上看湖南卫视的中秋晚会，不时被小妹打扰，小妹一会儿打电话聊天，一会儿又怂恿她开微信。幸好儿子在家，否则微信就开不了了。与小妹玩微信说着趣事儿，小妹说看了网上她的前世今生，她的前世是杨贵妃，小妹说真准，要不然你穿旗袍怎么那么漂亮？她说她不相信网上的测算，但她就要有这样的心理暗示：我很美。她可不会像古人那样孤芳自赏：“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”说笑中不觉到了月亮高挂天空的时候，她把手机伸出窗外，拍下那轮明月，既然邀来床前明月光，对着镜子，那个风姿绰约的胖贵妃，也仿佛随着月光穿越千古，来到她面前。

终于能穿旗袍过中秋了，她盯着电视屏幕，心里感慨万千，穿上这件旗袍，就像完成了一次仪式，心中的那个多年古典情结，在今晚慢慢解开。晚会结束了，韩磊的一曲《明月千里寄相思》唱得她泪眼朦胧，哀怨优雅的音乐，竟是那样熟悉，可她一点儿都不记得，何时听过，难道是在梦中，亦或是歌舞升平的大明宫。

♛ 旗袍美学活动总结

摘要：**良好的形象、适当的话妆、友善的语言、适度的肢体语言和对病人的尊重都是好的

处理好医患关系起到积极作用。通过护理美学的学习，“美的存在，美的感受，美的创造”活动的展示，做以下总结与建议。

关键词：护理美学**形象活动意义个人体验

学习心得篇

南丁格尔开创了近代护理教育的先河，同时对护理事业提出了基本要求，即基于人类的博爱，个以优良的品格和高超的技术为患者提供护理服务。当人们把南丁格尔的精神形象称为天使时，他们在追求健康美的过程中，认可并赞美天使的美。美来自于生活，又高于生活，就如同艺术源于生活又高于生活一样，人类对于美的追求贯穿于社会生活方方面面的并通过对美的展示，使社会不断进步。

作为一个越来越受关注的护理职业，对**的形象美的要求也越来越高。

**良好的形象、得体的妆容、亲切的话语、适度的肢体语言和对病人尊重的态度等都将对于良好地处理医患关系起到积极作用，通过**规范、适度、得体的言谈与举止如同以及良药使病人从心理上得到安慰与关怀。因此，对医院形象美的要求将直接影响到医院对公众的印象，也决定着医院的整体形象。同时，**的形象直接影响到**职业的社会评价和**在社会中的地位。

**摘要**形象是指**自身的整体形象，包含在对美的追求和要求中。**美的举止言谈、美的动作、美的妆容、美的品德……是**内在美与外在美和谐的统一与有机的结合，共同构成了**的美好形象。

语言反映思维能力，反映人的应变能力，也反映其理论水平、学识和才华，是使人的形象变得高大并受到尊重和重视，是只可意会，不可言传的人的魅力。**在日常护理工作中，应在语言表达方式上区分不同的对象，了解一般交流活动中的礼仪。首先，面对病人时，态度要自然诚恳，语气要亲切温和，语言表达要清晰、清晰、得体，要正视对方；耐心倾听对方的谈话，不要打断或打断；明确病人的需求，要简洁，明确的用语，对病人有帮助。

有的患者曾讲到，**体贴、关注的的目光和温和的话语如同春风拂面，给人以安慰和关怀，对病痛的感觉仿佛也减轻了许多。其次，要区分谈话对象，注意礼仪的运用。我们要尊重上级和老师，对下级、下级、学生要亲切平等。

男女之间的谈话要优雅，不要开过多的玩笑，注意距离。最后，当你和别人谈论问题时，你应该以协商的语气委婉地表达你的意见。最能够被人接受并具有大家风范的交谈方式，是要经过长期不断积累知识而得来的，高雅、幽默和机智的谈吐，是博学多识和才思敏捷的表现。

在现实生活中，我们常会遇到容颜美丽、穿着入时、具有时髦现代气息的人，可如果一开口即言谈平庸、浅薄、粗俗，就会；立即形象大打折扣。因此，风度与人的内在修养密切相关。

海涅说：“在一切创造物中，没有比人的心灵更美、更好的东西了。”这充分表达了人的美主要是指人的心灵红和精神的美，是包括人的人生观、人生理想观念和品德、情操等方面而言的。

一个受到别人尊敬的人，一定是视野开阔、博学多识、理想高远、和蔼谦逊，为大多数人谋求利益而不计较个人得失的人，这种人是将人所具有的一切智慧、才能、技巧、毅力与善相结合，才能够具有的光芒。每个人在孩童时代就已经有一个模糊的理想，如有的人想长大后成为哲学家、科学家、教师、警察等，这都是人类中善的体现，关键便是人生目标、人生理想的树立。一个人有了美好的理想和崇高的目标，就会表现出百折不饶、勇往直前的精神和斗志，展现出人特有的生命力和活力，要与坚忍不拔的毅力和恒心结合在一起才能够实现。

道德具有自发性、自觉性和继承性。道德是规范人与人之间、人与社会之间行为规范的总称。护患关系规范中的护理职业道德体现了善待生命、善待病人的理念。

**在自身内在美的修养中通过学习社会主义道德、护理职业道德，以其潜移默化的作用，使自身时刻把握住以满足人们致善需要为目的的内在美的境界水平，并用真挚的情感、真诚的关心、无私的帮助与无微不至的关怀，构建和谐、温馨的医患关系。

个人建议篇

首先，个人觉得由学生自己整理素材，组织语言，并亲自上台讲述自己的作品，展示自己的才略的这种上课方式，改变了破传统填鸭式，应付式教学模式，有利于培养学生的独立学习意识，提高动手能力，打破了课堂上被动教学的尴尬场面。它对教师的教学方法和教学效率具有重要意义。教学方法的示范过程能提高学生的自信心，间接促进师生之间、学生与学生之间的交流。

有利于提高对个体的整体认识，培养学生之间的感情和友谊，最终促进学生身心健康发展。

其次，从活动方式上来说是个人单独上台，这样对以集体方式出演的作品就有点“难为情”了，虽然目的是为了让每个人都能上台，但有的作品集体更有效果。从演示方式来说是***展示。我个人认为方式太单一了。既然选择了让学生自己示范，就应该提倡多角度、多方面、多形式的作品。

从讲演的效果来看，由于一开始就没有对作品格式明确要求，致使后面大批同学演示作品内容一致，甚至有些纯属应付，比如后期作品大都从自己的旅游所拍摄的**入手，仅仅展示几张自己曾经拍摄过的景色，然后就就草草了事，不足以达到教学的预期目标。从评语的内容来看，教师更应该鼓励学生。对每位同学的作品展示完毕后都做讲评，这个方式非常好，也非常辛苦，我们也知道老师的良苦用心，但是在对每个同学的讲评中或多或少都会有“鸡蛋里面挑骨头”感觉，所以就希望老师在日后的教学过程中更多的鼓励学生、引导学生。

最后，短短几周的护理美学课程即将结束。在这次学习和工作展览活动中，我学到了很多，收获了很多。我们对护理美学有了新的认识，重新定义了**在社会生活中的作用和作用。我认为在今后的学习和护理工作中，我一定会从护理美学中得到一些见解和收获。

谢谢辛勤教学的各位老师！

♛ 旗袍美学活动总结

1、合身

旗袍有成衣和定制两种，衣服要长短肥瘦、领围、肩宽、胸围、臀围等各个部分都合适才好看，所以一般选择量身定制旗袍比较好。

2、材质

日常穿着可以选择全棉面料制作的旗袍，这样就显得简朴大方，有居家的感觉。如果是迎宾或者是赴宴可以选择织绵缎、丝绒等面料，可以体现其庄重、典雅。

3、改良

传统正式的旗袍很容易显得老土，所以在商务、政务场合中，若要穿旗袍建议选择改良旗袍，经过改良长度、腰身、开叉、立领等更适合现代的生活方式。

4、巧搭

旗袍是很讲究搭配的服饰之一，金银首饰、珍珠、玉石、耳坠、胸针都是旗袍最好的搭配饰品，但是要选择适合自己的。

5、发型

很多女性认为穿旗袍时就该把自己的头发挽起形成一个发簪，这是正统的装扮，但真的让人觉得有些守旧，所以现代女性在穿旗袍的时候可以尝试一下现在的流行发型与旗袍搭配，但要切记勿披头散发。

♛ 旗袍美学活动总结

从远古时代生物出现，在生物的进化，发展渐进的过程中，出于动物的本能，生理的需求，劳动的出现，人类从动物进化而来有脱离了动物成为高级动物，在劳动中工具的大量出现，多种社会中介因素等促使人类区别与动物意识的形成，人类意识的形成更加驱动审美活动发生。

先从审美理论方面说下。关于审美活动的发生有四种学说。1、游戏说。

席勒认为，游戏不仅是审美活动的基本特征，而且是动物状态下人性的主要象征；2、生物本能说。作者认为，美学的产生源于人的某种本能，这也是一种历史有久的观点；3、巫术说。人们认为，通过某种神秘的感应，物体可以不受时间和空间的限制而相互作用；4、劳动说。

人们认为艺术和美学起源于人类的物质生产。通过对历史的研究、考古研究等学科的研究证明上述四种理论都有它的根据，同时又有些断层，缺乏连贯解释而呈现出局限性。以下是审美活动是如何发生的。

首先，对审美活动的时间进行了推断。就目前所知，在旧石器时代中期，已经出现了大量制作并且有一定分工性能的专门化定型的劳动工具，我们可以推断最迟在旧石器时代，中晚期人类已确定无疑的了一定的审美意识。那么人类的审美活动是如何发生的呢？

要回答这个问题，就必须揭示审美活动的基础。

另外，审美活动发生的前提。我们知道人是从动物进化而来的。这一事实不仅决定了人与侠义的动物之间在一些基本的层次上具有某种一致性，科学研究证明，在动物身上，不只具有情绪反应和行为调节的能力，甚至还出现了加工简单工具的具体的本领以及主动追求快感对象的选择倾向，或者其行为与人的活动方式在形式上会具有某种相似性的特征。

动物的生命活动虽然是人生命活动不容否认的生物性基础，但是，人的生命活动即形成，就与动物的生命活动具有本质的差异。有意识的生命活动直接区分了人和动物的生命活动。随着工具的出现，人类原有的生物肢体、器官和能力的狭隘性和固定性被彻底打破；工具不仅包括物质的劳动资料，还包括人们使用语言符号的独特能力；人类只有通过使用工具，才能越来越了解自然。工具作为人类智力的物化形态，既是人类创造的物化产品，又是改造自然的物质手段；人类使用工具的劳动活动不仅造成外在的自然人，而且创造了人体内在本性的人性化。

以上为制造和使用工具的活动是人的生产不同于动物生产的一个最本质的规定性，也是审美活动得以发生的真正前提。

其次，审美发生的社会中介因素。人类使用工具的劳动活动在其本身中就内在地包含着一种社会的要求，它只有在社会中才能存在，也只有在一定的现实社会关系中才能历史具体的进行和展开。人自身存在的社会性质，从根本上决定审美活动也必然是一种具有社会性质的人类活动，没有社会就没有审美动机，就没有审美活动。

从理论上说，驱动审美发生的有多种社会中介，但是，从目前的研究看，巫术礼仪活动应该是在原始社会促进审美发生最重要的一种中介因素。

最后，审美发生的特殊标志。原始审美意识的出现是审美活动最重要的标志。审美意识从人的一般意识中分化的过程，从根本上说，就是人的审美需要从人的实用需要中分离的过程，也即人类人类逐渐超越自己原发生的自然需要，使之上升到社会文化的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程

审美需求一旦进入人们的一识，就会成为一种永不熄灭的精神追求。因此，只有当审美意识作为一种独立的意识作为一种独立的意识形式出现时，才意味着审美活动的真正发生。

欧阳素颜晓晨

2011年10月20日