龙门二十品读后感（汇总10篇）

时间:2019-01-24 作者:好拿网

✪ 龙门二十品读后感 ✪

我特喜欢契诃夫的**，因为常常寥寥几笔，他就能把人物、事件刻画、交待地清清楚楚，而且语言生动、辛辣、幽默，揭示的主题却深刻，寓意深长。今天，读了他的《苦恼》，引人入胜。

“我向谁去诉说我的悲伤?-------”

**就是这样一语中的的展开，主人公一出场就让我们感到他的孤凉，瞧，时值隆冬，暮色晦暗，湿雪纷纷，“出租马车的车夫姚纳周身发白，像个幽灵。他坐在赶车座位上呆呆不动，把身体弯到了活人的身体所能弯到的最大限度。哪怕有一个大雪堆落在他的身上，那他也好像觉得用不着抖掉它似的。

”他和站在他身边的瘦骨嶙峋的小母马，一起被遗忘在“这个充满古怪的亮光，不停的闹声、熙攘的行人的漩涡里。”他的儿子刚死不久，他需要把心中的苦恼向人倾诉，**的内容就是他接连四次想向别人诉说苦恼而无人理睬的过程。

第一位乘客是一位军人，他一心赶路，无心听诉;第二位，是三个年青人，他们根本不愿关心他的苦恼;第三次是扫院子的仆人，还没等他开口就被赶走;回到店里想对他的同事一个年轻的车夫(第四个人)诉说，可年轻人急急的寻到水一饮而尽后倒头蒙被就睡熟了。“他一心想说话，他儿子去世快满一个星期了，可是他还没有跟任何人好好地讲一讲呢。------应当有条有理，有声有色地讲一遍。

应当讲他儿子怎样得了病，怎样痛苦，临死以前说过些什么话，怎样去世的。------应当描摹一下葬礼的情形，以及他到医院里去取亡人的衣物的情景。”“听到的人应当喊‘啊呀’，叹气，哀哭。

------要是能跟娘们儿谈一谈，那就更好。------她们虽是些蠢东西，可是听不上两句话就会放声大哭。”

可是没有人愿意听他诉说，“既没注意到他，也没注意到他的苦恼。------那苦恼是广大的，无边无际。要是姚纳的胸膛裂开，苦恼从中滚滚地流出来，那它好像就会淹没全世界似的，然而话虽如此，那苦恼偏偏谁也没看见。

它藏在这么小的身体里，白天举着火炬也看不见。”------最后，他只有回到马厩里，对着他的小母马喃喃而语、滔滔不绝，“姚纳讲得着了迷，把心里的话统统都对它讲了出来。------” **也就是在这意味深长中结尾。

人在同类中已找不到知音、知己，只好到异类中去寻找，而非人类的马儿，居然似乎比人类更具有友善，“小母马嚼着草，听着，对它的主人的手喷气。------”

俗话说：家家有本难念的经，人人都有难唱的曲，可是我们可曾真正关心到那些渴望关心的人，有时这种渴求的标准很低很低，只是给他一对耳朵，听他倾诉，给他一种目光，关切、同情、理解。我才考取了心理咨询师资格证，心理咨询师助人的本质和技能，正是善于倾听，善于分担和化解来访者的苦恼和困惑。

现在这个世界上的人都太忙碌了，每个人都在忙自己的事情，谁真正关心谁过得怎样，心情如何呵?!即使许久未见的朋友寒喧问个“过得好吗?近来如何?

”，也不过是哈哈呀呀、之乎者也的虚词套话罢了。再者说了，对于你自己是了不得的大苦恼，“滚滚地流出来，似乎会淹没全世界”，而对他人来说，“关我屁事”，到处都是赶路的人，契诃夫选了那么多的赶路人，作为无暇心的听众，一定是独具匠心的。

我有苦恼宁肯自诉而不愿他诉。苦恼所带来的痛苦往往是一个人内心深处的，没有一种痛苦能被别人真正理解。向别人诉说苦恼，苦恼就会减轻吗?

就像是姚纳已经预见到的那样，说给那些蠢娘们听，她们听不上两句话就会放声大哭，苦恼就会因此而释然了吗?所以，解除苦恼还是在自己的心境，换个角度看问题，一切就会大不同了。

契诃夫这部**究竟告诉我们什么呢?正像一位评论家给我们指点的那样：他揭示了，人生的最大苦恼与其说是人人皆有苦恼，毋宁说是在于人不愿理会别人的苦恼。

看到姚纳到处诉说碰壁，可怜兮兮的样子，我都不禁跑向前去，“姚车夫，别着急，我来矣!我真的愿意听你细细说来------”

契诃夫是世界文坛少有的艺术家。经过百年的考验，他的作品依然闪耀着独特的艺术光辉。契诃夫的关注点始终是普通人的日常生活，他是一个描写日常生活中最平凡事物的现实主义者。

但是他从不陷入日常生活的“泥沼”，他对生活素材认真细致地进行“观察、选择”，而在创作过程中又进行“推测、组合”，使生活素材形象化，平平常常的似乎是偶然的现象中揭示出生活的本质。

所以我很喜欢契诃夫的作品。在这本短篇**选中，我最喜欢的还是其中的《变色龙》，《钉子上》和《万卡》。

《变色龙》告诉了我们：在沙皇俄-国将军家中的一条狗比平民百姓还要重要，巡逻官奥楚美洛夫之流在有权势者的家犬前摇尾乞怜，而对老百姓却张牙舞爪，蛮横娇纵。《变色龙》就是契诃夫送给人世的一面镜子，一个警示，在百余年后的今天同样还是有人身上有着“变色龙”的奴性，表里不一;《万卡》可以说是《苦恼》的姐妹篇。

都是抒情心理短篇**。主要写的是：九岁童工的稚真心灵，他的学徒生活的苦楚，他对祖父和家乡的眷恋——这一切在篇幅不大的作品中巧妙地互相穿插和渗透，短短几页字就写出了童工生活中的酸甜苦辣，给读者留下了深刻的印象;短篇**《钉子上》和《一个文官之死》一样，都展现了但是沙皇俄-国在官场上的丑态：

强者霸道傲慢，弱者低头不敢反抗。像切尔维亚科夫和他的仆人这样的臭虫的心理就是这种官场生活的产物。

读了这本**选后，我更能体会到当时沙皇俄-国官场上的险恶与蛮横，也看清了当时和如今的“变色龙”就是墙头草，哪边是强者就拥护哪边，即使那强者并不是善良的那一方。《契诃夫短篇**逊给我了很多启迪，让我了解到不少沙皇俄-国的当年。

✪ 龙门二十品读后感 ✪

关于阅读莎士比亚作品《仲夏夜之梦》读后感

《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。它讲述了一个充满笑料和喜剧的爱情故事。这个故事呈现了现实与幻想、世界与仙境、精灵与世界的同时，呈现了一出浪漫的人间喜剧。在故事中，快乐的人们和精灵品尝着自己的生命之酒，并让读者品尝一杯生命之酒。

下面从四个方面谈谈看完文章后的感受：

一、文章的写作背景：

通过查找资料发现，此剧约在1595-1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代日历中的仲夏是指6月24日，但戏剧中提到了五月节，所以故事可能发生在五月。在早期，只有三个季节：夏天，秋天和冬天。夏天包括春天，所以仲夏是在五月初。然而，确切的时间背景在莎士比亚的文章中并不清楚。

整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考，这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映，承认人性的正常需要，歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活，在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。

主人公拉山德和郝米娅面对严密的清规戒律，誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情，就是形象反映；同样，仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅，并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧，但他最终还是原谅了自己的仙后，同样也是这一思想的反映和映照。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

二、文章内容简介

文章中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。在古老而繁荣的雅典，最受尊敬的忒修斯公爵的婚礼已经准备好了。就在公爵和未婚妻希波里特分享心意时，一场包办婚姻的争吵打破了他们甜蜜的气氛：

固执的老人伊吉斯想把女儿赫米娅许配给德米特里厄斯，一个出身名门的年轻贵族，但他的女儿不同意，因为她爱上了拉辛德。但是狄米特律斯爱郝米娅，而郝米娅的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。公爵命令赫米娅服从她父亲的安排。这个不幸的消息使一对恋人痛苦不堪。所以他们决定私奔离开雅典。

但是郝米娅的好友海丽娜却故意将这件事泄露了出去。

当天晚上，这对情侣跑到了约定好的森林里，狄米特律斯也一路追踪郝米娅，希望挽回芳心，紧随其后的是自找没趣的海丽娜。

而此时，一帮业余演员，也来到了树林里排练节目。玻特是他们的男主角，但即便如此，他还是个很笨拙的人，演技很搞笑。尽管如此，他们还是热情地排练，希望能在公爵的婚礼上表演这个节目，但谁也不知道，他们已经逐渐接近了精灵的秘密家园。

仙王奥布朗和他的仙后为了争夺一个得宠的俊童相互争吵着，为了愚弄仙后，他命令精灵迫克去寻找一种奇异的“魔汁”，这种“魔汁”有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。在演员们的排练就要结束了，而玻特却在精灵的魔法下，变成了驴子，并成了受“魔汁”作用的仙后提泰妮娅的情人，引发了种种笑料。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽善良的女孩被悲伤逼疯，被惊喜迷惑，于是开始恶意揣测，甚至诽谤对方。

另外两个迷恋的年轻人愤怒地为海伦娜决斗。这时候我们可以发现文章中的四位主人公在往不同的方向“跑着”，令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。

一切都取决于魔法汁的力量，精灵国王的意志和精灵的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除。仙女皇后被愚弄了，所以她不得不承认失败，屈服于仙女国王的意志，成为一个懂得温柔顺从的好妻子。

在奥布朗的帮助下，这对恋人的爱情有了一个圆满的结局。但朴实的玻特也再次成为人类，与其他演员一起完成了戏剧排练。雅典城内，一片欢乐景象，人们用载歌载舞的方式来庆祝快要举行的婚礼。

情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

三、文章的框架结构与人物

根据情节的演绎，整个故事可以分为三个部分：一是地位崇高但荒谬无比的法律；二是他们逃到树林里后，精灵们的介入混淆了彼此所爱的对象，导致误会和冲突；最后，在一片狼藉之后，他们终於恢复了理性的和谐。故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，就像是在西方文化中， “仲夏疯”和“月晕”，象征在黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。

玻特和派克可以是现实世界和梦想世界的代表。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意玻特这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。提到精灵迫克，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。

他们认为精灵和祖先凯尔特人同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。

这些精灵意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精）或者小妖魔，他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。

另一个对称的安排是情侣的配对，拉辛德和海伦娜，赫米娅和德米特里厄斯，他们的角色是混合和混乱的。

此剧的故事发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，架构极为对称。森林、睡眠或梦境都象征着潜意识，而城市和清醒则象征着感觉和现实，成为对比的元素。特修斯掌管现实的雅典城，代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。

奥布朗则是梦幻的森林之王，代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。

四、仲夏夜引出的“梦”与莎士比亚其他作品中的“梦”的比较

莎士比亚在当时期似乎特别偏好“梦”，在同时期的作品《罗密欧与茱丽叶》中，“梦”字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。

梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。

梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。

仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。

在莎士比亚《仲夏夜之夜》这样的喜剧作品中，对人性光明面或可笑处都剖析在读者眼前。这些题材虽说是文学作品中常见的，莎士比亚却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。他剧情安排上，常选择吸引读者的结构，即使其中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉悦。

这就是为西方文学做出巨大贡献的莎士比亚！

✪ 龙门二十品读后感 ✪

很多事情荒诞可笑，但是，其实生活就是上演着这些荒诞可笑的事，只是被放大了，才觉得好笑，然而这就是每天真实发生着的，我们看着的经历着的。

《一座城池》很贴近生活，医疗，教育，工作，现代爱情观，看热闹等。都是我们每天都在讨论的，只是换个角度换个语气叙述，但是一样的讽刺和黑色幽默。

其中，看热闹是最为嘲讽的。一场一盆水就能解决的火灾，居然引来了群众的围观，偏要看消防队的表演，充分而夸张地体现出现代人爱看热闹的心理。

整本书都在写社会。使我们发出的笑声，也就是这个社会，笑这个社会的荒唐。事实上，我们生活的社会也很荒诞，只是我们对社会上各种丑恶的现象都习以为常了，对于这些已经习以为常了。

✪ 龙门二十品读后感 ✪

沈从文是一个朴素的艺术家，他的作品充满了真善美。“凤凰”是充满神圣感的地方，因它的文化氛围，因湘西的淳朴，因古镇的厚重。《萧萧》一文又一次地将凤凰推浮出水面，露出她娇羞欲滴的脸孔。

萧萧在湘西就如叹息一样轻微，沉入水底不会漾起过多的涟漪。然而，在沈从文先生的笔下，她“风里雨里过日子，像一株长在园角落不为人注意的蓖麻；大枝大叶，日增茂盛”。湘西女孩儿漂亮的不多，自给的不多，有智的不多，萧萧只是万千尘埃中平淡落定的一颗。

作为童养媳，她过上了能吃饱饭的日子；害怕成为城里短头发，穿洋服的大学生；被长工花狗大把肚子睡大后却幻想和他一起去城里去自由；逃跑失败后等待着被“沉潭”还是“发卖”；生了儿子后却继续做小丈夫的大妻子。命运与自由、落后与文明一次又一次地经过他身边。萧萧有一个不被别人碰的角落。不管月光多亮，她都照不透。

沉默不是因为她软弱，而是因为她优雅得像个隐居的大姑娘。她早已不会被生活裹挟着向前，这个女孩子生在长在种田的庄子上，才十二岁，就出嫁，事实上就是从这家转到那家。她的丈夫还不到三岁，不过她也不为这婚姻愁烦——她不想也不懂得愁烦，在抱抱丈夫，做做杂事中，象棵蓖麻一样长大起来。

**写的萧萧的成长，是一种原生的、自然的成长，她没念过书，对于身处其中的婚姻制度、礼法制度从来没有过自觉的反抗，但是成长中的自然的人性，却与制度不可避免地冲撞在一起。因为没有受过教育，萧萧无法抗拒自己的婚姻，也因为没有受过教育，她没有强烈的贞操观。沈从文先生的《萧萧》几乎是完全自然的，服从自然人性的召唤。

于是，在花狗的歌声中，她变成了一个女人。变成妇人的萧萧，并没有因为失去了贞洁而痛悔，这种抽象的道德观念没有使她害怕，可是她有了孩子，具体的身体变化让她恐惧，她也知道这是明明白白的罪证，于是她打算逃走，“收拾一点东西预备跟了女学生走的那条路上城。”可是没有动身，就被发现了。

所以，萧萧此刻要面对的是礼法制度。出了这样的事情，家里自然是“生气的生气，流泪的流泪，骂人的骂人”，不过沈从文添了一句有意思的话：“各按本分乱下去。

”好象生气流泪骂人都是应尽的义务，做完便也罢了。而对萧萧的惩罚措施，依法倒是十分严厉：“沉潭”或“发卖”，伯父不忍将萧萧沉潭，而发卖也找不到人家，萧萧就又住下了，丈夫与她还是象姐弟一般。

家人依旧对她好，住到生了个儿子，“照规矩吃蒸鸡同江米酒补血，烧纸谢神”。萧萧在与礼法制度的冲撞，终于因为家人的消极执行，也有惊无险地避了过去。

在人性与制度的对抗中，沈从文书写了人性的胜利。对于婚姻，萧萧以天然的人性来对抗，以于礼法，家人以农人纯朴的天性来对抗。这样的对抗，都是不自觉的，甚至是自我抑制的，这样的力量看上去是弱小而偶然，但是却隐藏在这些“种田的庄子”里，在这些“种田的庄子”里，沈从文不动声色地在搭建的是，是他心中爱与美的，永恒的“人性的希腊小庙”。

然而，尽管沈从文尽量淡化矛盾，在冲突的弱化中发展情节，但他仍不得不书写残酷的现实和制度。——萧萧的命运带有这样大的偶然性，她仿佛是幸运的，可她的一生却只能服从于外在力量的摆布，从来没有过对于自己的命运的自主的权力。她的快乐里头，潜伏着无知与麻木。

人性的力量是天然的，却带着蒙昧的面目，于是**中还有另一个群与萧萧们完全不同类的人，“女学生”，是这群人，引进了自觉的反省反抗的力量。

在**中，沈从文关注的不是人物的塑造，而是湘西村民一代又一代的生活形态。作者以热情和优郁的笔触，描绘了一种不同于传统伦理规范的世俗规范，湘西底层悲壮、落后、美丽的普通人的生存状态。沈从文先生就像一个遥远故乡的使者，用文字像是界传达湘西的文化和印象。

他不停叙说着底层平民的生活，丝毫不抹去人们透露着的愚昧和封建，用着他那扎根在故乡生活的土壤的语言。故事没有起起落落，但瞬间都是小高潮。不要矫情的语言，日常对话更展示了湘西人民的“自在状态”。

凤凰，是在这种内敛中舒张开来的。沈老先生赋予她的厚重文化，她会接纳；现代社会赋予她的先进文明，她会接纳；旅游开发赋予她的喧嚣**，她会接纳。她是拥有多大的胸襟！

读完《沈从文精选集》后对沈从文及其文章有了很大的感触，曾在高中时便十分钦佩沈从文，敬佩于他能够只上几年私塾便可写出许多柔软的、充满乡情的文章，敬佩于他能将家乡湘西那方水土描写的那么纯净、美好，使人心神向往。

✪ 龙门二十品读后感 ✪

近期我读了一本叫《草房子》的书，那是着名儿童作家曹文轩的一本最有名的儿童小说。

这是一本内容十分丰富的书，讲述的是小男孩桑桑在小乡村里和他的小伙伴们一起生活的故事。这本书主要写了秃-鹰、小白船这几个人物。秃-鹰是一个秃头的乐天派，小白船是一个和他形影不离的小女孩，也是最了解他的小女孩。这本书就是写他们之间的友谊和围绕他们发生的一些故事。

每一个人物都有一个独立的故事，写了小白船如何与作者笔下的小男孩认识，秃-鹰如何走出秃头的烦恼。也写了桑桑如何与他们一起成长，一起学习一起玩乐的故事。最后桑桑走了，永远地离开了那个小乡村，这真是一本美丽的好书，让我有收获了很多。

这本书告诉我们，要珍惜美好，要珍惜友谊和亲情，如果不珍惜，失去时就晚了，我们现在的童年就十分美好，我们要珍惜。

可是我们有的同学平时常常说起自己怎么怎么不幸福，盼着自己快快长大，可以不听父母的唠叨，可以一个人生活自由自在，可是真的如此吗？

长大了有什么好？可以不听父母的唠叨？可是父母为了你付出了很多，为了你他们这些年流了多少汗水和泪水？一个人生活？还自由自在？你想过没有，没有了父母的帮助，小小和我们很难在这个世界上生活下去，现在很多的同学生活上根本就不会自理，很多同学都过着衣来伸手饭来张口的生活，连一双小小的袜子都没洗过，离开父母一个人生活那是不可能的，我们还是好好珍惜这美好的童年，珍惜父母为我们付出的一切吧！

就在前几天，我看完了曹文轩写的《青铜葵花》。看完这本书，我不由自主地流下了眼泪，因为，这本书令我非常感动，书中讲述了一个宁静而又安详的小村庄——大麦场里发生的一个感人的故事，男主人公叫做青铜，女主人公叫做葵花。一个特别的机缘，让城市女孩葵花和乡村男孩青铜成了兄妹相称的好朋友，他们一起生活，一起长大。葵花十二岁那年，命运又将她召回她的城市。男孩青铜从此遥望芦荡的尽头，遥望女孩葵花所在的地方……故事中，青铜葵花们遭遇了水灾、火灾、记蝗灾的痛苦，但是他们总是坚持着，齐心协力，等待着渡过难关。

青铜，虽然是一个哑巴男孩，但是，他用那无声的语言感动了他的家人，让他的家人们领养了孤儿葵花。葵花，是一个很听话的小女孩，哥哥去干什么，她总是不声不响地跟在哥哥的身后，哥哥让她去干什么，她总是会听话地干这干那。

青铜十分渴望坐进教室，朗读一篇篇课文，可是当他得知家里的钱只供一个人的学费时，为了能让她妹妹在明亮的教室里读书，他毫不犹豫地收起了那强烈的欲望，把上学的机会让给了妹妹，这真是一个胸怀宽广的哥哥啊；为了能让妹妹拥有一张美丽的自己的照片时，哥哥冒着风雪去桥头卖芦花鞋，甚至连自己的芦花鞋也卖掉了，他自己宁可光着脚走回家，这真是一个富有爱心的哥哥啊；为了能让妹妹在明亮的灯光下做作业，哥哥到河边抓萤火虫，把萤火虫放到南瓜花里，为妹妹做了十几个南瓜花灯，这又是一个体贴入微的哥哥啊；为了妹妹能在演出时更加漂亮，哥哥奇思妙想，帮妹妹做了一条没有瑕疵的、美丽的冰项链，这还是一个花尽心思的哥哥碍…我一想到哥哥为妹妹付出了这么多，我就想要哭，这是一个多么美满的一家子啊！互帮互助。有爱护妹妹的哥哥，有疼爱孙女的奶奶，还有关心女儿的爸爸妈妈。但是，世界总是残酷的，慈祥的奶奶不幸去世了。

另一个悲惨的事情又紧接着发生了，葵花要被接回城里了。那一天，妈妈故意把青铜支开，让青铜去外婆家拿鞋样，因为她知道青铜是不会让葵花走的。当青铜来到河边时，船已经变成了鸽子般大小的白点了。日子一天有一天过去，青铜的心情越来越差。当他看见葵花田里的金灿灿的葵花都朝向他时，他用尽全身的力气，叫出了一声：“葵—花！”虽然不怎么清晰，但是青铜是可以说话了。苦难中又带着希望。

看完这本书，使我受益匪浅，那字里行间，时时刻刻透露着纯真的感情，令人回味无穷；那扣人心悬的故事情节，使我懂得了一定要尊重自己的父母和长辈，一家人能够生活在一起就是幸福；那优美的文字，时常提醒着我：“不要等到失去，才懂得珍惜！”我们要珍惜眼前的这一切！

✪ 龙门二十品读后感 ✪

这是王小波的一部作品，在读它之前很期待，因为听说在大学里，男的一定要读王小波的作品，女的一定要读周国平的作品，而老师也说了，王小波的作品很不错，该读一读。于是准备放假时，我借了七本王小波的作品，想知道王小波的作品到底是怎么样的。然而读了《青铜时代》之后，才发现与期待的相距甚远。

《青铜时代》总共有三部分，分别是《万寿寺》《红拂夜奔》《寻找无双》。回到家至今，我只大概地把它看了一遍。刚开始我看的超慢，花了很多时间看《万寿寺》，一天只看了一点点，看完它花了我一个星期。看时很多时候都是心不在焉的，也看得很吃力，因为有点难读，不是很有趣。由于自己觉得花了太多时间却没有什么效果，到后面那两部只是大略地瞄了一眼，也不知所云。但是我发现它们的写作手法很相似，都是两条叙述线索同时进行，一条线索是现实中的生活，另一条是虚构的故事，写虚构的故事是为了反映现实中的问题，写现实中的生活，是为了使虚构的故事有理有据，显得更真实。同时虚构的故事与现实生活很相似，作者还明确说明了故事中的人物是现实生活中人物的写照。我想作者之所以这样写，应该与他当时的时代背景有关，当时对写作比较严格吧，不能写太直白地批判社会现实问题，加上作者写作功底高深，于是作者用了这种间接口诛笔伐的方式，批判社会现实问题。

这部作品有一个很大的特点，就是色情描写比较多，但我不明白作者为何写那么多色情。

我想为何很多人都说王小波的作品写得好，很大的一个原因就是他敢于说真话，批判现实中的尖锐矛盾吧。但是由于我只是读了他的一部作品，而且是粗略的浏览，所以本人的观点不全面，没有深度那是必然的，我只是记录一下自己读后的感受而已。

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歉子恺做品读后感（一）

暑假期间，尔读了《歉子恺儿童文教》，尔十分怒悲读那原书模板。

歉子恺是尔国古代绘野、集文野、美术学育野、**学育野、漫绘野战翻译野，是一名卓有成绩的文艺巨匠。

《歉子恺儿童文教》那原书模板外支录的故事，是歉子恺正在70年前的《新长年》面**的做品，外面记载的是几个怒悲美术的小孩子的经验。

书模板外有不少歉子恺的漫绘做品，很标致。外面的故事更是无味极了！此中有一篇《儿童节前夕》，讲了一个鸣遇秋的孩子战她的弟弟如金、及异教华亮，三小我私家一同测验考试作书模板签的故事。

您们否能会答：作书模板签没有是很孬作吗？歉子恺为何偏偏偏偏写那个呢？

尔通知您们吧：他们否没有是用正常的火彩笔划的，而是用山芋作的“刻版绘”书模板签。他们是先正在纸上绘没念要刻的图案，华亮战弟弟感觉刻图案简略，便先把图案刻正在山芋上，遇秋感觉太自制他们，果为那是比力容难的事情。

之后，遇秋本人把***战年号给小心肠刻上。接着他们把刻孬的山芋粘正在薄薄的黄纸上，再把黄纸搁正在里面晾湿。那便实现了造做书模板签的刻印东西。

第两地晚上，华亮遇秋战如金到里面爬上一棵年夜树，领现四周有不少三本色混折的颜色，华亮提议：“咱们用三本色——红黄蓝去印刷书模板签怎样样？”各人感觉华亮那个定见很没有错。

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家里的脸，华亮要印白色，现在印黄色，以防秋天印蓝色。他们湿失很起劲儿，不断湿到姆妈鸣他们吃外饭。红黄蓝三本色的书模板签便那样造做孬了。

那原书模板大略每一个故事皆有写遇秋、华亮战如金他们创做做品，能让读者从此中理解不少美术创做的常识。歉子恺师长教师的文字罪底出格棒，故事的言语也十分熟动、活跃，小孩子城市怒悲看的。尔便时常读着读着便高声跟妈妈说：

“太都雅了！”尔来美国的时分，把那原书模板不断带正在身旁。

异教们，您念没有念看看？

歉子恺做品读后感（两）

歉子恺是一个最具艺术气量的艺术野，他多情擅感，才调竖溢。他有个俗号鸣“歉柳燕”，果为他爱青青的杨柳树，也爱呢喃没有戚的秋燕。正在他的漫绘外，杨柳取燕子的形象触目皆是，氤氲着江北火城的春景，六合钟灵的佳人气味。

此次，尔次要便是去谈谈他绘外的杨柳那个意象。

歉子恺爱柳是没于偶尔，他只不外瞥见人野正在种柳，便讨了一株去种，随手便每每把它做为绘材，因而看他绘的人说他爱柳，他本人也感觉取柳有缘了。因此，柳树成了恺漫画外重要的元艳。

歉子恺正在《杨柳》一书模板外写叙：杨柳的次要的美点，是其高垂。花木多数是背上开展的，红杏能少到“没墙”，今木能少到“参地”。

背上本是孬的，但尔往往瞥见枝叶花因如日方升，彷佛遗忘了上面的根，感觉其样子否恶；您们是靠它养活的，怎样尽管下居正在下面，续不睬睬它呢？您们的熟命建立正在它下面，怎样尽管贪图本人的光彩，而续没有回忆处正在土壤外的基本呢？花木多数云云。

甚至上面的根曾经被斫，而下面的花叶借是欣欣背枯，正在这面做最初一刻的威祸，实是否恶而又不幸！杨柳出有那般否恶不幸的样子：它没有是没有会背上成长。

它少失很快，并且很下；然而越少失下，越垂失低。万万条街头细柳，条条没有遗忘基本，每每仰尾瞅着上面，不时还了东风之力，背处正在土壤外的基本拜舞，或者战它亲吻。仿佛一群活跃的孩子环抱着他们的慈母而游戏，但不时依傍到慈母的身旁来，或者扑入慈母的怀面来，令人看了感觉十分心爱。

杨柳树也有超出跨越墙头的，但尔没有嫌它下，为了它下而能高，为了它下而有良心。

正在歉子恺的眼外，杨柳的精力是值失让他为之华侈油朱战精神的。便正在他的漫绘战***x些工笔划做外，前后绘没了许多丰姿各别的杨柳：小柳树，嫩柳树，秋之柳，夏之柳，湖畔之柳，陌上之柳，桥头之柳，窗前之柳，月高之柳，梦幻之柳，更有诗韵茶韵兼而失之之柳……而最堪回味无穷的，则当拉《月上柳梢头》那一幅绘做。

歉子恺的漫绘做品，大致有二类：一类与材于一样平常糊口；另外一类呢，则与材于今典词词。即如“月上柳梢头”，便是一例。

且看那幅绘的五分之四绘里，齐被“飘没许多弯度微微的ｓ线去”的柳条占谦，只正在几缕柳条的高端即柳梢处，系住了一轮低悬的方月，而正在绘里高圆五分之一处，则绘没了一个垂着少少辨子的、鹄立正在矬篱笆面厢的半身向影，那清楚正在做一种等待，这是被绘******所显来的、而又是绘里着意抒发的这种等待：便是“人约黄昏后”的等待。那年夜篇幅的柳条文是意思无荆

因而，歉子恺绘外的杨柳，也便没有再是一种风光的纯真装点，而是没于熟命底部的原实关心。尔曾正在网高低载了他的不少幅绘，也曾正在藏书楼看过他的一些册本，多半也是果为他的插图，但文回文，绘回绘，其外在的神韵究竟结果是雷同的。他的绘做外，大略一翻，荫荫柳风扑里吹去：

《秋日游，杏花吹谦头》的柳风是清爽的，初春地气，柳丝垂碧，山浑气爽；《儿童没有知秋，答草何以绿》的柳风是蓬勃的，喜搁的，熟命取春季一起成长，熟命也便生气勃勃了；《郎骑竹马去》的柳风是玩皮的，地实的，悲悦外又多了几分羞怯取暖情。《江流有声，断岸千尺》的柳风习习，《湖滨之朝》的柳风浩荡，《一担挑尽今古忧》的柳风艰涩，另有《父墙上黯然的一抹斜阴》，另有《小楼西角断虹亮》，另有《田翁烂醒身如舞，二个儿童策上舟》，另有《邂逅意气为君饮，系马下楼垂柳边》，这柳风的觉得，既没有睹也能看失到，既没有闻，也能嗅失到，或稀或疏，淡浓相宜，整齐上下，错落有致，略加点染，情味颇多。

歉子恺取杨柳的缘，其真借正在于其师-女——弘一法师。弘一大师还没成熟，就在北普陀寺种了一棵柳树。十年的光阴，风云幻化，十年的人熟，风风雨雨，十年的柳枝，撼撼曳曳，从强柳到虬枝，歉子恺再次去到时，口外怎能没有口潮磅礴？

杨柳枝下却垂视深根，先师之仇，便是这株杨柳的根，而做为弟-子的，永近只能是根上熟没的枝叶，树下千尺，也离没有谢根的滋养。那寄托着歉子恺几多的密意薄意，也映射没那位漫绘各人的下洁情怀战朴艳逃供：他便是这一株垂枝的杨柳，眼睛是背高的，上面有根，有地盘。

厥后，摩挲杨柳，就成为了歉子恺的最爱，没有行用脚，更是用口。其切实那面其实不是说他爱柳，而是留恋那份师徒之情。“柳”者“留”也，那是典型的西方情结，今典情结。

固然，歉子恺对付柳树的爱其实不只是行步于那个层里，更多的借是尔一开端便谈到的被柳树的精力取品德所打动，由此渐熟倾慕，没有舍没有弃。

杨柳是极富绘意战诗情的，仿佛是一棵从今诗外成长没的一种树，上高低高皆浸润着诗词歌赋。这些杨柳，也是歉子恺本人的风神取姿采——目光背高，没有记基本。

果为其余花木「皆凭借了东君的权势而搏命背上，一味孬下，遗忘了本人的基本。」甚至於「上面的根曾经被斫，而下面的花叶借是欣欣背枯，正在这面做最初一刻的威祸。」以是感觉否恶又不幸！

表示着人人间这些倾慕虚枯，贪图繁华，趋奉为虐，背信弃义的人，同样否欢否恨。

歉子恺做品读后感（三）

歉子恺的书模板尔有二原：一原是晚期人平易近文教出书社的《歉子恺集文选》；另有一原是《忙居》，也是集文散。经常正在闲暇时翻翻感觉很有些情味，他的集文文理并茂，情义盎然，给人带去美的享用。

歉子恺的集文最适折春地去读，邪如他所说：“尔感觉一到春地，本人的心绪就非常调战，非但出有这种狂怒取焦灼，且每每被金风抽丰春雨春色春光所呼引而熔化正在春外，临时得却了本人的地点。”那是一个文人对季节物尔二记的实切体味。

他有一幅漫绘名为“人集后，一钩月牙地如火”。尔总感觉这个地必然是春地，如火是用以注明春地的下浩战晴朗。春日的午后读歉子恺，需安立于阴台，泡上一壶上等铁**音，渐渐念书，细细品茶。

歉子恺的集文富裕哲理，如《渐》：“令人熟方滑停止的玄妙因素，莫如"渐"，制物主哄人的伎俩，也莫如"渐"。”并说“渐”是年夜做作的神秘本则，制物主玄妙的罪妇。

也只要近离浮躁战发急的心境，能力细腻进微天静**战体悟。他写的集文最具特征战没彩的，尔以为借是他笔高植物战儿童，他写《皂鹅》、《蜜蜂》、《蝌蚪》、《养鸭》等，不只仅是无味这么简略，他付与植物以人的性灵，这立场是平等的、尊敬的。即使是写《杨柳》、《梧桐树》也活熟熟付与它们人的***x种情绪，因而可知歉师长教师是酷爱年夜做作的，是畏敬熟命的。

歉子恺笔高的孩童多半是本人的子父，正在《儿父》篇面，他写叙：“远去尔的口为四事所盘踞了：地上的神亮取星斗，世间的艺术取儿童。

那小燕子似的一群儿父，是正在人人间取尔果缘最深的儿童，它正在尔口外据有取神亮、星斗、艺术划一的职位地方。”那曾经逾越了正常女爱，是一个成生艺术野胸襟气宇阔达的吐露。

现今世做野外具备艺术野气量的未几，歉子恺师长教师算是那未几外的一名。歉师长教师非常拉崇弘一法师，正在《尔取弘一法师》谢篇写叙：“弘一法师是尔教艺术的导师，尔的平生蒙法师影响很年夜”。

虽然说法师是教师，但歉师长教师的艺术制诣也续没有正在法师之高。他对艺术野有本人的观念：“艺术野瞥见花啼，闻声鸟语，碰杯邀亮月，谢门迎皂云，能把做作当人看，能化有情为无情，那即是"物尔一体"的境界。

更入一步，即是"万法从口"、"诸相非相"的释教真理了。故艺术的最下点取宗学相通。”邪是有了那种艺术野的目光，他笔高的事物就有了魂灵，有了脾气。

《心外剿匪忘》、《吃瓜子》诸篇，都是诙谐、沉巧的文明随笔，极有市平易近情怀；《潮畔夜饮》没有光写了景致忙情，借写了人变乱迁，正在没有少的篇幅内却有着寡多的疑息质，足睹歉师长教师文字的节拍掌控失非常到位。通篇文章工致而没有板滞，高雅而没有艰涩，实没有愧是集文外的下品佳做。其真，说歉子恺的集文是艺术集文也是否止的，果为这些文字切实是神秘而心爱。

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✪ 龙门二十品读后感 ✪

也许你能在雨果的笔下找到忧郁深刻的19世纪，也许你能在莫泊桑的笔下找到浪漫清新的痕迹，也许你能从莎士比亚的笔下找到人世间的离合悲欢，但是，在林格伦的笔下，你只能找到那份简单的童真与快乐。

今天，我读完了《吵闹村的孩子》这本书，便爱上了它，并不是因为华丽的语言、精美的插图、华丽而庞大的构思，而是因为，在这本书中我找到了那份每个人都曾拥有过的、可却丢失了的东西。

首先，看看这本书的目录：《我们也不知道，我们在做什么》、《安娜和我将来当保育员——可能吧》……这是多么纯真，真的就像一个七八岁孩子的的语句，而我不能相信这本书的作者居然是个年过九旬的老人，以及这些简单的情节：“你们不离家出走了吗？”“下次吧。”“一部分人认为我大，另一部分人认为我小，可能我正好，不大也不小”……我似乎就在和这样一个名叫丽莎的女孩面对面，倾听着她的语言，感受着她那简单清新的生活。

林格伦塑造了一个又一个可爱的角色，一个有一个有趣的故事，这群孩子，它们没有华丽的外表、丰厚的财产，但它们有着简单安逸的生活，这是许多人向往却得不到的。有些人活得很累，或许就是因为，他们永远不满足，他们永远有欲望。而这群孩子，他们没有，对他们来说，也许最珍贵的东西不是什么金钱、名利，而是父母对自己的爱，还有和“小妞”们的友情，也就是因为这样，他们看起来那么天真美好，就像是世界上最干净的东西。

有很多东西，在别的作品里是找不到的，如，天真、美好、纯净、清新，也许林格伦不需要优美深沉的语句，不需要繁多的人物，便能塑造一个属于读者的天地，在这里面，我们能拾起许多遗失的东西。我希望，每个大人都能够捧起这本书，品味林格伦带给我们的世界，品味这份童年的童真与快乐！

✪ 龙门二十品读后感 ✪

《龙门二十品》是一部中国古代关于文人墨客考试制度的小说，反映了唐宋两朝不同时期文人考试制度的种种矛盾和不尽如人意之处。这部小说写实细致，描写传统文化中的道德观念和人性弱点。读完此书，我对于古代文人墨客的考试制度有了更深入的了解和认识，也深感文化传统的重要性。

小说的主人公龙德容出生在一个书香门第的家庭，自小便接受高质量的教育，并考取了读书人们梦寐以求的进士。可是，他发现自己的学识是在模仿别人的基础上获得的，不够真正的内涵和学理。他开始思考教育的根本问题，并决定要以不断地自我修养和学习为基础，不断拓展自己的知识面和思维深度。在此过程中，他领悟到了文化传统的重要性，靠自己的学识可以得到官场的任用，但不一定能取得真正的成就，从而更深刻地了解到了古代文人墨客考试制度的秘密和矛盾所在。

《龙门二十品》在描写古代文人墨客考试制度时，强调的是“得知”和“得志”的两个方面。考生通过阅读经典著作，拥有了丰富的知识体系和人文素养，通过考试合格，能够得到垂青之眼和官职。但是，考试制度存在诸多弊端，比如忽视个人才情和真才实学，把果敢创新的才华和艺术创作力的发挥限制在了狭窄而繁琐的题目之内。从这个意义上看，考试制度并非万能的，它只是证明文化素质和个人才干的一种手段。

对于现代社会而言，我们也可以从古代文人墨客考试制度中汲取启示。个人才干和文化素养虽然是我们的重点，但是考试是评估这些能力的一种手段，追求高考成绩的过程本身就是一种提升自己能力水平的过程，需要通过持续的努力和自我修养来提高自己的司法素质与能力。从这个角度看，除了高考成绩，我们也需要注重个人全面素质的培养。

古代文人墨客考试制度对于当代社会的另一个启示是要注重文化传统的重要性。在当今时代，大众文化的普及化让传统文化在某种程度上显得不够重要，但是文化传统的积淀在精神层面对于个人的成长和发展至关重要。古代文人墨客考试制度之所以能够长期存在，正是因为文化传统传承的重要性在里面得到了精准的体现。假如我们也能在学习和生活中对于文化传统注重发掘和弘扬，就能够构筑出一个更加完善的思维体系和品格框架。

总的来说，《龙门二十品》是一部具有非常重要意义的作品，它在反映古代文人墨客考试制度的基础上，呈现出了中国传统文化的精髓和人性的细节，是我们头脑中不可或缺的珍贵物质。通过读这一部经典之作，我们可以更进一步的了解到古代文人墨客考试制度的弊端和优点，深刻认识到文化传统的重要性，促进个人的全面发展。