音乐欣赏课教案(实用十五篇)

时间:2020-07-27 作者:好拿网

⏤ 音乐欣赏课教案 ⏤

教学目标：

一、通过讲述《天鹅湖》故事内容，让学生感受体会乐曲的情绪的发展。

二、通过选择彩带表现乐曲的情绪发展，让学生接触了解带再现的三段式结构。

三、通过各种形式的对同一乐曲的欣赏，让学生能记住乐曲的主要旋律。

四、启发学生展开丰富地想象。鼓励学生能和自己的好朋友一起用自己喜欢的方式 (如：演奏、跳舞、画画、写诗等等)来表现出对乐曲的感受。

教学重点：

感受乐曲的情绪和发展变化，记住主题旋律与乐曲的结构。

教学难点：

理解乐曲所要表达的意境。能用自己喜欢的方式来表现自己对乐曲的理解和感受。

1、师：孩子们，让我们随着音乐，模仿老师的动作进教室。音乐《天鹅湖》

2、师生问好。

二、谈话式引入教学。

孩子们，大家喜欢看动画片吗?老师也特别喜欢，让我们一起来欣赏一个动画小片断好吗?播放动画片《四小天鹅舞曲》

1、边听边让学生仔细看看这是哪种小动物?2、让我们来模仿一下它的动作，师生共同学习。3、再拍手、拍腿、跺脚、等形式为音乐伴奏。4、学生选择自己喜欢的方式为乐曲伴奏。

3、教师曾看过一个关于天鹅的童话故事，大家想听吗?教师讲故事的同时播放相应的动画片

故事：在很久很久以前，有一位美丽、善良的公主名叫欧得珍。由于她不愿意嫁给邪恶的猫头鹰妖精罗度巴特，被罗度巴特变成了一只不会说话的白天鹅。一天晚上勇敢的王子奇夫里特王子露过天鹅湖边，发现了只有在晚上才能变回人形的公主。王子很好奇便上前询问，公主向他讲述了自己的不幸遭遇，并且告诉他只有勇敢、真诚的人才能解除魔法。罗度巴特知道他们见面非常生气，为了阻止王子解除魔法，他想出了一个坏主意。他让自己邪恶的猫头鹰女儿变公主的模样去参加王子的舞会，而把真正的公主关进了高高的铁笼子里，公主多伤心呀，当王子发现真像以后，便与罗度巴特展开了生死搏斗，最终王子用勇敢消灭了邪恶的魔法师和他的女儿，解除了施加在公主身上的魔法。让她变回了原来的样子，并且快乐的生活下去。

三、今天老师就将带着大家走进这神奇的童话世界。去欣赏由俄罗斯著名的作曲家、音乐教育家DD柴科夫斯基为故事中公主讲述自己不幸遭遇时创作的一段管弦乐曲。

1、请大家认真倾听，感受一下乐曲所要表现的情绪，并充分发挥你所想像力，为乐曲取一个好听的名字。多媒体播放《天鹅湖》教师轻声的配上讲述，帮助学生理解内容。

2、让我们来看看乐曲的创作者为乐曲取了一个怎样的名字。请大家看大屏幕，出示课题《天鹅湖》

3、随着故事中公主讲述时情绪的波动，乐曲的情绪也随之上下起伏，大家的座位底下有红、蓝两种颜色的彩带，请大家随着乐曲情绪的变化选择颜色适合的彩带挥动，感受乐曲发展时的情绪变化。并记一记你使用彩带的颜色顺序。

4、学生谈谈使用的颜色顺序，教师总结：大家在开头和结尾都用了蓝色，中间则是蓝红交替使用，是不是?根据大家所使用的颜色顺序，我们把乐曲分成了三个部分。

5、谁来说说蓝色代表的情绪(学生谈)那红色呢?(学生谈)

6、那让我们一起来欣赏一下开头的第一部分，请大家用“啦”轻哼旋律。思考：在宁静、忧伤的乐曲声中你仿佛听见公主正开始说些什么?播放片断欣赏。教师启发：这是公主变成天鹅后第一次看见人类，你想她首先会对王子说些什么?

7、再来听听第二部分，公主正在说些什么让她的情绪这样激动。大家可以继续挥动红色彩带来体会公主此时此刻的心情。

8、让我们轻声用“啦”哼唱结尾部分，并把这部分与开头部分的旋律进行比较，看看两部分旋律的关系。并思考：公主情绪趋于平衡想想她会在最后说些什么?

9、学生发现开头和结尾的旋律很相似，教师总结：像这样开头和结尾情绪、旋律相似，而中间有着较大的差异，我们把这种曲式结构称为：带再现的三段式结构。

10、请三位同学随着音乐把刚刚大家想到的公主的语言加入到相应的旋律情绪中去，来为这首乐曲加上精彩的旁白。

⏤ 音乐欣赏课教案 ⏤

音乐欣赏是初中音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的，我对近几年的音乐欣赏的教学谈谈几点体会。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程。

二、欣赏教学时精讲多听

必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、对比教学，灵活多变地设计不同课型

1、以题材为中心设计课型以某一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。

2、以演唱（奏）形式为中心设计课型这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。

3、以作品曲式与体裁为中心设计课型这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。

四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力

想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。

总之，新课程理念下的音乐课堂，不是教师自我展现才艺的舞台、生从师教的课堂，而是以学生为主，师生共营的课堂。在教学中，应带领学生顺序渐进，重在参与，重在过程，有良好的结果是最好的，如果没有，应以发展性评价的`方法去促进、完善。千万不要出现恨铁不成钢的急切心理。并且在开放式提问题与体验式教学法的实践中，一定要以发展、激励、发现为指导思想，努力让学生在音乐课堂中得到快乐，产生学习音乐的兴趣，培养能力，陶冶性情，从而达到促进学生审美能力的提高。从某种意义上来说，音乐是不能“教”的，音乐的非语义性与不确定性决定了其教学机制主要不是依靠讲授和诠释的方式来进行。根据苏霍姆林斯基所说：让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。致使我们在音乐欣赏课中必须重视体验式的教学法，让学生在参与体验中，感受到音乐情绪带给自己的影响，激发学生学习音乐的兴趣与调动学生参与活动的积极性。

音乐欣赏课作为素质教育不可或缺的有机组成部分，具有可靠性、可检测性、服务性、易操作性，初中阶段正是开展音乐教育的'最佳时期，万万不可错过。

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音乐，作为一种听觉的艺术，是通过人的听觉器官对音律、节奏来感受于人们的心理，使人们在感知过程中得到美的享受和精神满足。音乐教学对于提高学生的音乐素质、审美能力、开拓学生思维有着积极促进作用。《音乐课程标准》中指出：“教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐良好的习惯，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力”。音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述。可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的培养。

在课堂教学实践中我注重以下几个方面：

一、课堂氛围开放自由;

在音乐教学课堂上学生能否用心去倾听，能否积极地合作交流并发表自己的意见，直接影响欣赏的效果与质量。要让听与情感体验融为一体，首先从听入手，“听”包括“精听“和“泛听”。精听：指学生反复听，鼓励他们用自己的耳朵和心灵去进行分析、感受、鉴赏，直到从中听出“味”来。在这一过程中，教师要避免灌输性的讲述，我在课堂教学中创设平等、开放的氛围。让孩子们在交流中提出对作品的理解，提高学生的思维能力。教师还可以大胆放手让学生去动，去实践，去玩!在玩中感受音乐，并培养孩子们肢体协调能力，发散学生思维，培养创新的个性。

二、建立平等的师生关系，以学生为主体，教师为主导;

有人说：“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族”。学生时代是富于想象的时段。用音乐的闸门，培养孩子们发散思维的能力。在教学欣赏《电闪雷鸣波尔卡》时，为了引导学生积极参与音乐体验，使学生自主学习得到充分的发挥，我设计让学生聆听音乐后，思考音乐的感受，音乐中用了哪些乐器?分别表现了自然界的什么声音?让学生自己创造自制乐器来表现音乐。提高学生的学习兴趣，营造出学生乐学。在欣赏《鳟鱼》时，我也是将两种不同形式的《鳟鱼》音乐让学生欣赏，一种是乐曲，一种是合唱。目的是丰富听觉、引发思考、激活课堂，发展学生的想象空间。设计提问：这两首音乐表现同一内容，你更喜欢哪一首?为什么?这一提问课堂气氛马上活跃起来，大家议论纷纷。接着，我发挥教师的主导作用引导学生：乐曲是由多种乐器演奏的，气势恢弘，具有立体感;而合唱声音优美，具有感染力。这样使音乐不仅仅是停留在表面的感知上，提高学生创新思维的能力，变被动为主动，充分展示学生为主体，教师为主导。

三、创设创造性课堂，组织创造性活动;

创作音乐旋律对学生来说是一件较为困难的环节。是学生积累音乐创作和挖掘创造思维的手段。课堂上我利用游戏活动培养学生创作兴趣与自信。在认识唱名do、re、mi、三个音后，我让孩子们玩“找朋友”的游戏，增进学生合作意识。请几位同学分别戴着画有do、re、sol的头饰找朋友，如两个“do”音在一起便是“do 、do” ，如两个do 在一起而re站住一边，便是“do 、do 、er ”。通过找朋友的方式创造出旋律，整理好用投影仪打出，让学生自己唱出自己编写的旋律。同时还选择一些低年级语文教材中学生熟悉、喜欢的儿歌，辅导学生编配上旋律，让学生唱出来，选出编得较好的同学给予表扬并让全班同学学唱，这样不仅极大的培养了学生的创作兴趣，而且挖掘了学生即兴创作的潜能。

不同的颜色和不同的图形可以表达不同的情感。不同情绪的音乐也能表达不同的情感。如在欣赏《杜鹃圆舞曲》时，我启发学生：“从音乐中你想到什么情景?”鼓励学生把想象的情景说一说。接着再听，请学生用不同的图形来区分两段音乐主题，让孩子们在音乐中用图形和颜色来表现对音乐的理解。有的同学用了蓝色、红色。我问他们选择的原因时，他们说因为这些颜色都很明亮和歌曲欢快、活泼的情绪很相符。音乐、色彩、图形的结合给了学生很深刻的刺激，激活了学生的思维，激发了学生的想象力与创造欲望。在一种自由而富有感情的氛围中，学生的情感得到升华，其思维也活跃起来，他们的色彩感觉、音乐感觉都得到发掘与提高，在这样的情境中，学生的创新思维得到了充分的发挥。启发学生思维，引导学生自主探索，使学生的创新思维能力得到培养。

音乐本身就是创造，创造精神的培养应体现在教学的全过程中。在音乐教学中，教师要注重创设思维情境，激发学生思维兴趣，鼓励学生求异思维，使学生创新思维得到很好培养。在小学音乐教学中，我们老师应

充分发挥学生的主体性，让学生在轻松愉快的音乐教学环境中学到知识，让学生在和谐的气氛中感受音乐、理解音乐，从而激发他们创造的灵感。

⏤ 音乐欣赏课教案 ⏤

引言：

音乐是人类文明的重要组成部分，也是一门让人们心灵沟通的艺术。在初中音乐教育中，音乐欣赏课是培养学生音乐素养和情感体验的重要环节，而橄榄树初中音乐欣赏课教案是帮助学生更好的理解和欣赏音乐的工具。本文将为大家详细介绍一份橄榄树初中音乐欣赏课教案，其中包含了教案的目标、内容、教学步骤和评价标准等详细信息。

一、教案目标：

本教案的目标是培养学生对音乐的情感体验能力，提高他们对不同音乐风格的辨析能力，让他们能够欣赏音乐的美，并用音乐艺术来丰富自己的精神生活。

二、教案内容：

1. 音乐基本知识的铺垫：通过简要介绍音乐的含义、发展历程以及音乐家的作用等内容，为学生打下音乐基础。

2. 音乐风格的介绍：引导学生了解和探究不同音乐风格的特点和代表作品，并与学生分享对音乐风格的感受和理解。

3. 音乐欣赏的方法：通过听力训练，让学生学会用从感知层面出发的方法去欣赏音乐，培养学生的聆听能力。

4. 乐曲的分析和解读：通过对具体的音乐作品进行分析和解读，让学生理解作品的内涵和表达方式，并提升学生对音乐的理解和鉴赏能力。

三、教学步骤：

1. 音乐基本知识的铺垫：

a. 简要介绍音乐的含义和发展历程。

b. 介绍一些音乐家的作品和功绩，让学生了解音乐对人类文明的贡献。

2. 音乐风格的介绍：

a. 解释音乐风格的概念，让学生了解什么是音乐风格，并分析不同音乐风格的特点。

b. 选取几种不同的音乐风格，介绍其特点和代表作品，并播放代表作品，让学生感受不同音乐风格的美。

3. 音乐欣赏的方法：

a. 引导学生用感知层面的方法去听音乐，培养学生的聆听能力。

b. 向学生讲解一些欣赏音乐的技巧，如注意节奏和旋律的变化等。

c. 播放几首音乐作品，让学生在欣赏的过程中运用所学的方法去感受音乐的美。

4. 乐曲的分析和解读：

a. 选取一首具有代表性的音乐作品，向学生展示乐曲的乐谱和歌词。

b. 带领学生分析乐曲的曲式结构、调性和旋律特点，并解读歌词的内涵。

c. 引导学生进行个人或小组讨论，分享对乐曲的理解和感受。

四、评价标准：

根据学生在音乐欣赏课中的表现和成果，评价学生在以下方面的能力：

1. 对音乐风格的理解和辨别能力。

2. 音乐欣赏的感知和理解能力。

3. 对乐曲的分析和解读能力。

4. 学生对音乐的情感体验和表达能力。

结语：

通过橄榄树初中音乐欣赏课教案的实施，学生能够通过掌握音乐基本知识和欣赏技巧，提高自己的音乐素养，培养对音乐的情感体验能力，并用音乐的美来丰富自己的精神生活。这份教案旨在通过培养学生对音乐的热爱和欣赏，让他们在音乐的世界中找到自我，感受到音乐的魅力。

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我尝试的进行信息技术与音乐学科的整合，精心的设计了一堂京剧艺术欣赏课的探究合作式的教学。

认知：

通过对现代京剧选段《迎来春色换人间》的欣赏，了解中华民族国粹——京剧的产生发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物及伴奏乐器的种类等内容。

情感：

1、通过协作、兴趣小组的集体研究活动，对自己的研究成果有喜悦感、成就感，感受到与他人协作、交流的乐趣。

2、通过对自己民族的国粹——京剧艺术的欣赏与研究，感受她富于艺术魅力的表演形式，构建爱国情感。

能力：

1、教师的引导下，实践体验专题研究的一般过程和方法。

2、初步学习网络环境下的信息搜集能力、信息判断能力和信息运用能力。

3、能与小组成员协作学习。

4、能够将自己的研究成果通过不同形式展示与交流。

根据自己的研究形成自己独立的观点，并养成不断反思的习惯。

活动流程：

1、播放一段（VCD）现代京剧的唱腔选段《智取威虎山》中的《迎来春色换人间》。

2、出示课题，提问：“通过欣赏这段京剧，你能感受到京剧艺术有那些特点吗？”

3、组织学生学习，教师指导归纳。

（京剧是一种综合艺术，有唱、念、做、打等多种艺术表现手段，其中最基本的是诗歌、音乐、舞蹈3种因素，体现了京剧的综合性；所有这些综合的艺术手段都是为了一个目的——创造舞台形象、表现剧情内容服务的，这体现了京剧的戏剧性，具体体现为：音乐人物性格化、行当化和戏剧情节化；京剧与各地的民歌、歌舞、器乐、曲艺音乐有着密切的联系，同时，京剧演唱又是相当专业化的，必须由具有一定文化素养的和专业技能的人才能表演，这体现京剧的民间性与专业性相结合的特点。）

4、启发学生：“你们还想了解有关京剧更多的内容吗？还想了解京剧的那些方面的内容？”

5、学生之间提问、交流，确定研究专题（京剧发展的历史背景、行当的划分、脸谱颜色的代表、唱腔的特点、著名的代表人物、伴奏乐器的种类……）。

6、教师总结，帮助形成协作兴趣小组。

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浅谈如何上好初中音乐欣赏课

【摘要】音乐欣赏是初中音乐教学中一个重要的学习领域，它对培养、提高学生的审美意识，促进学生个性心理品质的形成起着重要的作用。音乐欣赏是通过培养学生的听觉能力，理解作曲家想要表现的思想，从而获得知识。因此，在欣赏音乐过程中，教师要通过各种形式的教学手段和途径来帮助学生理解音乐作品所表达的内涵、意境。丰富他们的听觉感知、扩大音乐视野、发展音乐思维、提高音乐鉴赏力和表现力。从而达到启迪智慧、陶冶情操、培养审美情趣的目的。

新的《音乐课程标准》提出音乐教育以审美为核心，在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”如果学生缺乏音乐欣赏的能力，那么音乐的美感就不能为学生所感受，音乐也就黯然失色。所以在音乐教学中教师要重视音乐欣赏教学，上好音乐欣赏课。

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生享受音乐、用音乐美化人生的前提。初中生正值青春少年，富有理想和追求，学习音乐的动机也会是多种多样的，教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律的审美心理特征，以丰富多彩的教学内容的生动活泼的教学形式，激发的培养学生的学习兴趣。首先，用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。其次，可以把现代教育技术引入音乐欣赏课，利用其色彩鲜艳、图形生动、形象的特点，为学生提供一种声音、文字、图像相互结合而富于变化的学习情境，调动起学生的多种感官，激发学生兴趣，使学生主动参与到学习中去。同时，教师本身就是最佳的被欣赏的对象，老师随时的范唱、或形体语言的展示，能更好地引导学生进入音乐的意境，让学生在愉快的氛围中深入地理解音乐，提高他们对音乐的鉴赏力。

音乐艺术及欣赏教学的本质规律决定了欣赏教学的根本方法就是倾听。美国的艾伦・科普兰曾说过：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。”欣赏教学过程的每一个环节都离不开听，初听、复听、有目的地分段听等，都是以听为本。因此，要多听完整的乐曲，把学生带进乐曲的意境，从直接上感受乐曲的情绪。

调动学生的想象力是欣赏音乐不可缺少的重要手段。用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个崭新的课题，又是一个行之有效的捷径。音乐形象不像图画那样直观、具体，它是通过听觉激起听者在情绪上的共鸣而使人产生联想。所以在音乐欣赏教学中，应不失时机地启发和培养学生对音乐的想象力，鼓励学生自由想象，发挥他们的主观能动性和创造性思维，比如可以让学生把自己体验到的音乐情感，用语言描述出来、或用画图画的方式表现出来。

为了更好地发挥学生的音乐想象力，在听一首新曲时，第一遍教师可不出示乐曲名称，让学生听后尽情地谈感受，努力地把他们体会的音乐形象生动地描绘出来。例如，学生在聆听唢呐独奏曲《百鸟朝凤》时，他们会联想到自然界各种鸟的鸣叫声，进而通过各种联想，想象到我国北方农村办喜事的热闹情景，体验到那种热烈的节日气氛和愉快欢欣的欢腾情绪。但是，由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的差异，这就需要教师的精心指导和有意识引导，老师只作简要的提示，引导学生在不脱离音乐的前提下，去感受音乐、展开想象与联想，最终达到自主地理解音乐的目的。

德国美学家曼纽什曾说过：“欣赏者的任务不是对那些永垂不朽的'作品的赞扬和称赞，而是积极地参与艺术作品中，与之形成一种创作性的艺术关系，他们不应当仅停留于解释作品，而是努力去超越它。”因此，在音乐艺术面前，欣赏者要积极地去克服自己的被动接受性，满怀热情和自信心地参与其中，这样对音乐的认识会更加深刻。

音乐欣赏课如果单纯的依靠听觉、过多地讲述，这就使课堂沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中引导学生调动身体的各种感官，全身心地“投入”音乐，围绕音乐并结合音乐的各种要素，采用演唱、演奏、表演等方式去表现音乐。例如，唱一唱欣赏曲的主要片段，或用乐器演奏，并熟悉背记音乐主题；或随音乐划拍、拍打节奏、听音乐做即兴音乐表演或舞蹈动作等。在音乐欣赏教学中采用这种综合性的教学方法，使课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。表现音乐是实践性很强的音乐学习领域，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径，让学生通过反复地听、想、唱、动体会音乐的美妙，才能提高音乐的审美能力和表现能力。

总之，教师要善于运用多种教学手段，让学生积极、主动地去感受音乐的神奇魅力。让学生通过音乐了解到更多地域文化知识，充分体验蕴含于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的意境所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使她们对美的欣赏能力和欣赏水平在音乐鉴赏教育中得到不断的培养和提高。

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音乐是一门听觉艺术，音乐形象通过节奏、节拍、曲调、调式、调性、和声、曲式等音乐要素来塑造音乐所表达出的思想感情，通过人的听觉器官而引起各种各样的情感反应。因此，对音响的感受是一切音乐活动的基础，通过不同形式与手段对学生进行音乐感受能力的培养尤为重要。大千世界的音响有着丰富的表现力，如风雨声、雷电声、鸟鸣、狗吠、马嘶、狮吼、涛声、流水声、机器马达的轰鸣声、战场上的枪炮声、抑扬顿挫的叫卖声……作曲家们为表现这些丰富音响和自身感受而创作了大量的'音乐作品，来表现不同的音乐形象及情感，如《动物狂欢节》《雷电波尔卡》《骑兵进行曲》《十面埋伏》《野蜂飞舞》《百鸟朝凤》等中外名曲。教学中，有的音乐教师指导学生聆听这些作品，让学生感知音乐与大千世界的密切关系，感知大千世界丰富的音响和音乐所富有的特殊的表现力和感染力。在此基础上再引导学生打开想象的心窗，利用各种生活物品，自己动手制作模拟大千世界音响的“乐器”进行表演。在教师的启发、鼓励下，有的学生将塑料纸揉成团，放在掌心里揉搓，使其发出“刷刷刷”的声音，用来模拟潇潇细雨的声音；有的学生手握塑料饮料瓶发出“咔吧、咔吧”声，模拟雷声；有的拿来一节竹子做成竹哨，吹出美妙的鸟叫声；有的用空易拉罐装进沙粒，用胶布封口，代替沙罐摇出“沙沙”的节奏；还有学生用倒扣的小塑料桶或空蛋糕盒子来代替“架子鼓”敲击出不同的节奏；也有学生用碗或茶杯深浅不一地装上水，用筷子敲击出简单的乐句……这些信手拈来的普普通通的生活物品，被孩子们的想象力和创造力赋予了新的概念，虽然简单、没有固定音高，但却在孩子们的音乐启蒙中起到了“润物细无声”的作用。

音乐具有“有声无形”的艺术特点，人们对音乐内涵的感知比较抽象。但是，音乐的各种要素组合起来，所表现的内容、塑造的形象、表达的情绪，总是能被人们所感知，这就是音乐的魅力。在这一方面，有的教师充分利用音乐的各种表现手段，启发学生利用想象力将所听到的音乐用语言描述出来，同时也描述出了自己对音乐的感受。

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一、教学目标

【情感与态度价值观】

了解《卡门序曲》，让学生体会乐曲不同段落的思想感情，提高学生对欧洲古典音乐的兴趣。

【过程与方法】

让学生聆听《卡门序曲》并引导学生对全曲进行分析，综合了解全曲。

【知识与技能】

通过分析《卡门序曲》，让学生对乐曲结构有一定的把控能力，并提高学生对古典音乐的鉴赏力。

二、教学重难点

【重点】

分析《卡门序曲》的曲式结构分析，了解每个主题的音乐情绪。

【难点】

《卡门序曲》曲式与传统的曲式结构不同，后面加入了与歌剧部分的连接段落。

三、教学过程

环节一：导入新课

1.为学生播放《卡门序曲》，并在投影仪上播放斗牛场图片，并让学生回答这首乐曲的整体情绪是什么样的。

2.学生回答完问题后给出答案：热烈欢快。

3.告诉学生这段音乐描绘的斗牛场的场景，它选自歌剧《卡门》。《卡门序曲》是歌剧开幕前的短曲，它综合的叙述了全剧发展的重要关键场面，奏出剧中代表主角的旋律。今天我将带领同学进一步了解此曲。

环节二：新课教学

(一)剧情介绍

歌剧《卡门》讲述了唐霍赛钟情于卡门，并参与了卡门的烟草走私，但卡门却与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来，在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。所以整首歌剧塑造了卡门这个追求个性解放的妇女形象，最终却以她的死来结束，充满了悲剧色彩。

本剧以女工、农民出身的士兵和群众为主人公，这一点，在那个时代的歌剧作品中是罕见的、可贵的。因为作者的刻意创新，本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可。

(二)作者简介

乔治比才，法国作曲家，生于巴黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。其它作品还有歌剧《唐普罗科皮奥》。

(三)作品欣赏

1.再次聆听全曲，并向学生询问：

(1)乐曲给了你们怎样的感受?

(2)乐曲一共分为几部分?

对学生的回答进行概括总结并告诉学生乐曲一共分成两大部分，第一大部分为ABACA的回旋曲式。第二大部分为一个展开性段落。

(四)分段聆听

1.为学生播放乐曲A段，让学生聆听并思考：

(1)这段音乐是什么情绪?(向学生提问后对学生的答案做一个总结，并说出音乐表现了欢快热烈的情绪，表现了西班牙斗牛场上的喧闹、狂热的气氛)

(2)为什么会产生这样的情绪?(A段音乐节奏紧凑，连续的十六分音符快速地奏出形成了这种热烈欢快的场面)

播放一段斗牛士视频，从视觉角度让学生进一步感受其中的场面。

2.为学生播放乐曲B段，播放完之后为学生分组，并让每小组派一个代表回答：主题B表现的是什么情绪?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：表现的是妇女、儿童活泼欢快的场面。

请学生哼唱B段主题，让大家更好的记住B段主题。

3.为学生播放乐曲C段，并告诉学生这段音乐表现了斗牛士的英勇形象。

在屏幕上给出《斗牛士之歌》的谱子，并带着学生学唱这首歌曲。

4.打乱三个段落的顺序为学生播放，并找学生回答播放的是第几个段落。(引导学生说出正确答案并点评学生正确与否)

环节三：巩固提高

为学生讲解回旋曲式：回旋曲式是主题周而复始地循环往复，在其重复之间，插以对比性格的插部(副题)，在回旋曲中，主要主题至少要呈现3次。这首乐曲的回旋曲式部分的结构是ABACA。

为学生播放乐曲《献给爱丽丝》，聆听过程中依次为学生讲解这首回旋曲的曲式结构是如何划分的。

告诉学生由于序曲是歌剧的引子部分，所以这首乐曲在回旋曲结束之后又插入了一个展开性乐段，目的是为了与歌剧主体部分相连。

环节四：课后小结

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教学内容

学唱歌曲《赶海的小姑娘》

教学准备

手风琴、磁带、录音机

教学目标

1.学唱歌曲《赶海的小姑娘》

2.感受大海边的生活情趣

教学重点

通过演唱歌曲体会“赶海”的情景，感受音乐欢快活泼的情绪。

教学难点

1.第三乐句第二小节的休止符要做到声断气不断。

2.乐曲中的附点四分音符的时值要唱够。

3.最后结束句的七拍长音，要训练学生用较长的气息支持来歌唱。

教材分析

《赶海的小姑娘》

《赶海的小姑娘》由马金星作词，刘诗召作曲。歌曲通过对一个小姑娘“赶海”的描写，表现了小姑娘欢快的心情和一颗纯真的童心。

歌曲的音乐形象鲜明，旋律流畅，结构工整。歌曲为单二部曲式结构。第一乐段由四个乐句组成，第二乐段由三个乐句组成，最后以模仿螺号的长音结束。

教学过程

一、组织教学

二、学唱歌曲《赶海的小姑娘》

1.发声练习

2.听录音，感受音乐的情绪

3.学生学唱歌曲

(1)跟随老师学唱

(2)在演唱过程中老师指导学生纠正错误的地方

(3)采用不同方式演唱(例如：领唱加合唱、分组唱、独唱等。)

三、小结

这节课我们通过演唱歌曲《赶海的小姑娘》体会了“赶海”的情景，感受音乐欢快活泼的情绪。有机会的话，希望同学们能和自己的爸爸妈妈一起去看看美丽的大海。

四、课后反思

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本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。

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教学目标

1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。

2、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。

3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。

4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。

重点、难点

用自然圆润的声音演唱歌曲。

理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。

教学准备

钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐：《春节序曲》《再见警察》《手牵手》

教学过程一：师生问好

发声练习

二：导入，实践体验

师：同学们，你们喜欢看春节联欢晚会吗？

生：喜欢！！

师：春晚开始的时候放的那首曲子叫什么？

生：春节序曲

师：在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么？

生：难忘今宵

师：下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》

师：刚才老师演唱了《难忘今宵》，大家看一下黑板，我们刚才发声练习时练习的这五个音。a i y o u这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语，但这五个元音在中国歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本，看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。

生：o

师：好我们现在就来练习一下"o" 。

师：下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。

师：我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。

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钢琴伴奏演唱旋律。

师：我们的旋律演唱先告一段落。下面，有哪位同学能说说你知道的歌词作者？

生：方文山林夕

师：他们写过很多风花雪月的歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。

因为祖国很难写，中国很大有56个民族。热爱祖国这四个字在每个人的心中都有者不同的理解。那位同学能用简单的语言说一下我们的祖国？什么能代表中国？中国是个什么样的地方？中国的人民是什么样？中国人民对朋友什么样对侵略者是什么态度？

三、结束。

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音乐欣赏课教案

主题：音乐的魅力和影响力

一、教学目标：

1. 了解音乐的定义和基本元素。

2. 了解音乐的分类和特点。

3. 培养学生对音乐的欣赏能力和审美素养。

4. 培养学生的音乐表达和创造能力。

二、教学内容：

1. 音乐的定义和基本元素。

2. 音乐的分类和特点。

3. 音乐的魅力和影响力。

4. 音乐欣赏和音乐创作。

三、教学流程：

第一课时：音乐的定义和基本元素

1. 自我介绍和课程目标讲解（10分钟）

学习音乐欣赏的重要性，培养对音乐的理解和表达能力。

2. 音乐的定义（10分钟）

定义音乐为一种由声音组成的艺术形式，是人类情感和思想的表达方式。

3. 音乐的基本元素（20分钟）

介绍音乐的基本元素：旋律、节奏、和声、音色和强弱。

4. 音乐鉴赏（15分钟）

听取多种不同类型的音乐，让学生体验和感受不同元素在音乐中的应用。

第二课时：音乐的分类和特点

1. 复习前一课时内容（10分钟）

检查学生对音乐的定义和基本元素的掌握情况。

2. 音乐的分类（15分钟）

介绍不同音乐的分类如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，以及各自的特点。

3. 音乐特点的探究（20分钟）

分析不同音乐类型中的特点，例如：古典音乐强调和谐、流行音乐强调节奏。

4. 音乐鉴赏（15分钟）

听取几首有代表性的音乐，让学生进一步感受不同类型音乐的特点和魅力。

第三课时：音乐的魅力和影响力

1. 复习前两课时的内容（10分钟）

检查学生对音乐分类和特点的理解情况。

2. 音乐的魅力（20分钟）

分析音乐对人类情感和心理的影响，如舒缓压力、提升情绪等。

3. 音乐的社会影响力（15分钟）

探讨音乐在社会中的作用，如文化传承、社交和抒发社会问题等。

4. 音乐鉴赏（15分钟）

听取几首具有较大社会影响的音乐，让学生感受音乐的力量和影响力。

第四课时：音乐欣赏和音乐创作

1. 复习前三课时的内容（10分钟）

总结学习到的音乐的定义、基本元素、分类和特点，以及音乐的魅力和影响力。

2. 音乐的欣赏方法（20分钟）

引导学生学习音乐欣赏的方法，如多听多比较、多体验多分析等。

3. 音乐的表达和创作（20分钟）

鼓励学生尝试表达自己的情感和想法，通过音乐进行创作和表达。

4. 学生作品分享和展示（10分钟）

学生自愿展示自己的音乐创作作品，让学生互相欣赏和交流。

四、教学评估：

1. 学生的课堂参与度（30%）

包括学生对问题的回答、讨论和提问等。

2. 学生对音乐的理解和鉴赏能力（30%）

通过学生的音乐鉴赏作业、课堂活动等进行评估。

3. 学生的音乐表达和创作能力（40%）

通过学生的音乐创作作品、表达活动等进行评估。

五、教学反思和改进：

通过本次教学，学生对音乐的基本知识和鉴赏能力有了一定的提升，但需要进一步加强对音乐分类和特点的理解。下次可以增加更多的实践和互动环节，提高学生的学习兴趣和参与度。

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（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。

（二）学唱歌曲，演绎音乐：

1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。

欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。

2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。

读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。

看歌词，听翻唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师翻唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。

3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景，并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。

（三）搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的'能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。